Améliorer la texture dans l'acrylique : 7 astuces sans supports supplémentaires

1. Introduction: Bonjour, je suis Malcolm Dewey. Et dans cette mini-série de conseils de peinture. Je vais vous apporter une sorte de conseils pratiques de peinture à l'acrylique et au Gach. J'espère que cette série deviendra une série à laquelle je pourrai ajouter des éléments au cours des prochains mois, et que vous obtiendrez quelque chose que vous pourrez appliquer immédiatement à votre peinture. Restons donc courts et allons-y directement avec cette petite leçon de peinture sur l' obtention de plus de texture dans les acryliques Je vais vous donner sept bons conseils et les montrer également avec une petite démonstration de peinture. Vous obtenez la référence, la téléchargez, vous l' essayez par vous-même, et vous pourrez obtenir une modification immédiate et bénéficier de vos peintures acryliques. Très bien, si cela vous convient, allons-y et découvrons-en plus sur la manière d'ajouter de la texture à votre peinture acrylique. 2. Démonstration de textures acryliques: Voici la référence attrayante avec laquelle je vais travailler, pour créer quelque chose de dynamique. J'utilise des peintures acryliques ordinaires. Il s'agit d'Amsterdam Acrylics et de quelques acryliques de la Windsor Newton Galeria, palette de base de couleurs primaires chaudes et froides et de quelques couleurs pratiques comme Burn Siena et quelques couleurs pratiques comme Burn Siena d'une palette de base de couleurs primaires chaudes et froides et de quelques couleurs pratiques comme Burn Siena et le jaune Ocha it. Vous pouvez faire ce que vous voulez pour une palette comme celle-ci. De longs pinceaux plats, pour la plupart, et un filbert, puis un panneau, un panneau principal, c'est assez simple premier conseil est de tonifier le panneau, cette tonification aidera à améliorer la texture Une partie sera visible , et vous avez déjà une couche de peinture avant même d'avoir commencé l'événement principal. Je trouve que le ton peut parfois avoir une influence très importante sur l'harmonie générale des peintures qui le recouvrent Je vais simplement utiliser du mouchoir et enlever peinture à l'endroit où se trouvent les lumières, et aussi suggérer le premier plan et l' orientation des bâtiments Mais pour le reste, je vais maintenant laisser sécher, cela ne prendra pas trop de temps avec l'acrylique, puis nous pourrons commencer la J'ai fait un peu de composition libre à l'aide d'un pinceau, en me contentant de donner vie à mes idées et de laisser libre cours à mes pensées, en omettant certaines choses, en accent sur quelques Et je suis juste en train de déterminer où je vais effectuer une partie de la texturation, en particulier au premier plan Nettoyez tout cela de la palette. Une palette épurée produit des notes de couleur nettes, c'est donc important. Commencez par le ciel et descendez. Pour le ciel, apportez de la peinture blanche à ce stade. Le deuxième conseil de texture que je peux vous donner est de créer une sorte de dégradé de mélange, ce qui crée également une texture La texture ne doit pas nécessairement être une peinture épaisse. Dans ce cas, nous créons une zone chaude juste au-dessus de la ligne de crête de la colline, puis un peu plus froide en montant vers le sommet, ce qui crée de la profondeur, donne l'impression que le ciel monte et s'éloigne, donnant ainsi plus de profondeur à la scène. Quelques volutes de nuages suggérées pour ajouter de la texture et de l'intérêt au ciel Maintenant, la colline de fond sera également traitée assez légèrement avec un peu d'ocre jaune désaturé et refroidi J'ai surélevé cette colline, comme le montre la référence en toile de fond, et aussi pour m'assurer que les toits des maisons ne croisent pas la crête de la colline, comme dans la référence, ce qui crée une certaine tension Et l'autre astuce peut vous permettre d'essayer de garder la peinture blanche à l'extérieur le plus longtemps possible. Hormis le ciel, quand j'entre dans l'événement principal, il y a un peu de blanc. Le troisième conseil que je peux donner pour la texture est de ne pas tamponner avec le pinceau , et c'est une technique assez courante Vous l'utiliserez beaucoup, en particulier pour peindre dans un style impressionniste. Maintenant, je le mentionne parce que beaucoup de débutants peignent de grandes surfaces planes. Travaillez plutôt avec de courts coups de tamponnage, augmentez vos couleurs de cette façon et vous obtiendrez également des couleurs cassées Vous ne peignez pas entre les lignes comme dans un livre de coloriage avec beaucoup de peinture plate ou. Vous verrez comment je déplace le pinceau, d'avant en arrière, de haut en bas, en coupant et en tamponnant Même dans cette première couche de blocage , nous obtenons de la texture. En fait, nous avons maintenant deux couches de peinture, la couche tonifiante et cette couche sur le dessus Vous pouvez voir sans peinture blanche dans cette couche bloquante, les jaunes sont éclatants, ils se marient avec le sous-ton rouge Variété. C'est juste un autre petit conseil. Je peux vous donner une variété de formes et de températures de couleur. Plus loin dans cette distance moyenne, la température de couleur est en fait plus froide. Il y a un peu de blanc dans la peinture et le blanc, en particulier le blanc de titane refroidit considérablement la peinture et l'acrylique, même avec de l' huile Vous pouvez voir toute cette texture, et nous n'avons même pas encore opté pour une peinture plus épaisse. Maintenant, bloquons simplement quelques-uns des bâtiments, aux couleurs sombres et claires. Ombre un violet grisâtre. Puis les lumières, juste un jaune ocre et blanc désaturé Cela permet également de s'assurer que les bâtiments reculent légèrement Les couleurs orange sont également légèrement désaturées avec un peu de peinture blanche La couleur sera au premier plan. Alors gardez cela à l'esprit. Vous ne voulez pas mettre vos couleurs les plus chaudes en arrière-plan dans un tableau comme celui-ci Cela ne fera que réduire la quantité d'espace que vous créez. Poursuivre le blocage. La couleur du toit dans la zone focale est ici un peu plus lumineuse, un peu plus vibrante et saturée. Et nous commençons déjà à superposer la couleur , ce qui crée également de la texture. même très, mais néanmoins, dès que vous commencez à appliquer une couche de peinture légèrement plus épaisse, comme nous allons le dès que vous commencez à appliquer une couche de peinture légèrement plus épaisse, faire ici avec cette technique de hachures croisées En gros, il s'agit d'éviter les hachures croisées en dessinant des coups de pinceau qui se chevauchent, en particulier à la verticale et à l'horizontale, comme vous pouvez le constater, en créant différentes formes, certaines se chevauchant les unes avec les autres, ce qui crée beaucoup La texture n'est donc pas simplement une peinture épaisse, mais aussi la perception des choses qui se passent à cause des effets de couleur brisés que vous créez. Quelques trous dans le ciel dans les arbres vous donnent un aperçu de la colline qui se trouve derrière vous, ce qui crée une impression d'espace. Gardez cela à l'esprit, afin que rien ne soit trop astrophobe dans votre peinture Nous passons maintenant à la deuxième couche en tant que telle et à la création d'une peinture plus épaisse. Maintenant, nous commençons à mélanger la peinture, un peu plus de peinture blanche, pour qu'elle devienne un peu plus opaque. Et ces empâtements. Impasto est très important. C'est le numéro six pour la texture. Empesto signifie simplement une peinture plus épaisse, un peu plus pâteuse peut-être, mais colorée, chaude, pour le toit, on aime généralement avoir de l' empâtement dans les endroits où il Je suggère juste un peu de menuiserie, des carreaux, un peu de lumière pour éclairer le bord de la grange Maintenant, cette peinture plus épaisse continue et crée immédiatement beaucoup plus d' éclat, ajustant le côté ombré pour obtenir plus vives et plus colorées Les ombres violettes et bleues s' harmoniseront parfaitement avec l'orange et le jaune chauds de la peinture. Lorsque j'ajoute du blanc pour rendre une couleur plus opaque à l'acrylique, j'aime essayer d'ajouter plus de couleur à ce blanc Ça ne finit pas par être trop calcaire. Des textures Empato sur ce toit également, et ainsi de suite. Et nous travaillons simplement sur le tableau d'une manière méthodique Empasto met en valeur le sapin. Cela commence à prendre de l'ampleur. Nous trouverons également les textures sur le grand arbre de gauche. Des coups de pinceau, petits et grands, qui ajoutent variété et de l'intérêt à votre texture Du côté clair de l'arbre, un peu de lumière tachetée traverse la terre Sienne chaude du côté ombragé, un peu de bleu-violet, peu de bleu-violet, créant un joli contrepoint Le brossage à sec, l'une de mes touches de texture préférées, également appelé scumbling, consiste simplement à faire glisser de peinture épaisse sans eau dedans et à la faire glisser La peinture s'essaie assez rapidement à l'acrylique Vous pouvez donc utiliser cette technique assez rapidement au fur et à mesure que vous peignez, un peu de cela en arrière-plan, mais vous pouvez voir à quel point le juste milieu ressemble maintenant à de la lumière sur de l'herbe. Ensuite, vous y revenez en quelques petits traits à l'aide du coin du pinceau, en divisant les formes, en ajoutant un peu d'intérêt, suggérant simplement des choses qui se passent dans l'ombre et en brisant les bords évidents. Et votre peinture devient naturellement plus intéressante et plus texturée en conséquence. rapprochant du premier plan, vous commencez à obtenir des traits légèrement plus grands, mais plus de peinture La peinture commence également à se réchauffer. À mesure que vous vous approchez du premier plan. Mais toujours une variété, légèrement chaude, légèrement fraîche. Ces petites variations de température suggèrent également des textures différentes. Lorsque l'on regarde des traits de couleur à différentes températures, on perçoit la texture comme si on regardait une prairie dans la vraie vie. Il y a des reflets et des accents sombres. Les petits traits de noir brûlent de la terre de Sienne parmi les lumières, laissant penser à un peu de terre ou à de la boue, peut-être Tous ces éléments créent une surface plus intéressante et plus naturelle. De la couleur, des traits plus grands au premier plan et pour observer la variété des coups de pinceau qui descendent. Des hachures croisées d' avant en arrière, de haut en bas. Vous n'avez pas besoin de supports de texture. Il n'est pas nécessaire d'ajouter quoi que ce soit à votre peinture. Ce sont des acryliques ordinaires pour étudiants et vous pouvez en tirer tellement de bénéfices Des touches de vert pour des notes froides au milieu des notes chaudes. Dans l'ombre du premier plan que je vais faire entrer pour nous faire entrer dans le tableau Il y a également de petits changements de température dans l'ombre. Les ombres sont colorées, mais elles doivent rester des ombres. C'est important. Voici notre peinture pleine de texture, couleurs vives et de formes intéressantes. Et à partir de ce moment, vous pouvez commencer à ajouter des détails. Je vais ajouter quelques poteaux de clôture. Voici juste un peu de lumière tamisée. Il y a quelques petites notes d'accent de brun rougeâtre. Un poteau de clôture entre. Mettons également une figure pour aider la zone focale à se démarquer un peu, et la peinture sera terminée. Je pense que tu peux être d'accord. Il a de la texture, il a une couleur vive et forte. Exactement le genre de produit que vous recherchez avec les peintures acryliques. Simple, mais dynamique et coloré. Essayez donc ces sept techniques de peinture pour la texture de votre peinture acrylique, et je suis sûr que vous verrez immédiatement la différence. Alors, signons-le et nous allons jeter un dernier coup d' œil à la peinture. Et j'espère que vous aimerez essayer votre propre peinture acrylique. 3. Conclusion: Eh bien, j'espère que cette petite démonstration et cette leçon vous ont apporté quelque chose que vous pouvez intégrer immédiatement à votre peinture. De bons conseils d'action, et il s'agit de les en pratique et d'apporter des modifications à votre peinture acritique Faites-moi savoir dans les commentaires si vous avez apprécié ce type de format, et je pourrai vous donner d'autres conseils de peinture abrégés comme celui-ci. Procurez-vous la photo de référence et essayez-la par vous-même. Ajoutez le projet à votre classe, et j' espère le voir bientôt également. Enfin, n'oubliez pas de revoir cette leçon si elle vous a plu et qu'elle vous a été utile. Laissez un commentaire. Cela aide également les autres. Eh bien, merci beaucoup, et nous vous verrons bientôt lors du prochain cours de peinture.