Peindre de l'eau pétillante comme les impressionnistes : maîtriser les techniques de Monet en un seul projet | Malcolm Dewey | Skillshare
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Peindre de l'eau pétillante comme les impressionnistes : maîtriser les techniques de Monet en un seul projet

teacher avatar Malcolm Dewey, Artist and Author

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction à l'eau impressionniste

      1:37

    • 2.

      Peinture de maîtres impressionnistes

      7:36

    • 3.

      Peinture de démonstration

      17:16

    • 4.

      Étapes suivantes

      1:30

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

93

apprenants

5

projets

À propos de ce cours

Découvrez les secrets de la peinture de l'eau vibrante et lumineuse dans cet atelier ciblé inspiré du maître de l'impressionnisme, Claude Monet. Parfait pour les peintres intermédiaires prêts à améliorer leur art avec des techniques intemporelles.

Dans ce cours succinct mais complet, vous découvrirez : • Comment analyser l'approche de Monet pour capturer
l'eau• Les combinaisons de couleurs essentielles qui créent l'illusion du mouvement et de la
lumière• Les techniques de peinture des reflets dynamiques et des
effets
atmosphériques• Des instructions étape par étape pour peindre les bateaux et leurs interactions avec
l'eau• Des conseils professionnels pour travailler avec votre choix d'huiles, d'acrylique ou de gouache

Vous terminerez un projet époustouflant en utilisant la photo de référence premium fournie, et vous développerez votre confiance à chaque coup de pinceau. Le guide PDF inclus vous assure de pouvoir revenir à ces techniques encore et encore.

Ce que vous obtiendrez : - Photo de référence de haute qualité pour votre projet-
Guide technique PDF
détaillé- Démonstrations en temps réel des
techniques
clés- Explications claires sur la manipulation des pinceaux

Que vous soyez fasciné par les reflets, que vous souhaitiez maîtriser les couleurs brisées ou que vous aimiez simplement la qualité lumineuse des scènes d'eau impressionnistes, ce cours vous aidera à atteindre cet échange magique de lumière et d'eau qui rend les peintures impressionnistes si captivantes.

Parfait pour : 
• Les peintres intermédiaires prêts à développer leurs
compétences• Les amateurs d'art qui aiment
l'impressionnisme• Les étudiants intéressés par le pinceau et la lumière• Les peintres travaillant à l'huile, à l'acrylique ou à
la gouache

À la fin de ce cours, vous disposerez d'une belle peinture terminée et d'un ensemble robuste de techniques que vous pourrez appliquer à toutes vos futures scènes d'eau.

Rejoignez-moi pour découvrir comment capturer la magie de l'eau en perpétuelle évolution à travers le prisme de l'impressionnisme !

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Teacher Profile Image

Malcolm Dewey

Artist and Author

Enseignant·e

Professional artist and author. I work in oils painting in a contemporary impressionist style. Mostly landscapes and figure studies. I have a number of painting courses both online and workshops for beginners through to intermediate artists. 

My publications include books on outdoor painting, how to paint loose and content marketing tips for creative people.

My goal is to help people start painting and encourage them with excellent lessons that they can use for years to come.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction à l'eau impressionniste: J'ai admiré la peinture impressionniste et en particulier la façon dont les impressionnistes ont créé si beaux effets avec la lumière sur On pense à Claude Monet peignant la mer ou la Seine, de magnifiques effets de lumière, des reflets, des couleurs, une lumière étincelante Il adorait peindre l'eau, et nous aussi. Les peintres impressionnistes cherchent toujours des moyens de rendre l'eau encore plus belle dans leurs paysages Maintenant, cette courte leçon va se concentrer exactement là-dessus. Je vais partager avec vous quelques-uns de mes conseils les plus importants, cinq conseils, en fait, qui vous aideront à transformer vos peintures et votre impression de l'eau. Nous allons maintenant aborder ce sujet avec une courte démonstration. Je vais me concentrer sur l'eau. Vous allez également recevoir un petit conseil sur la façon de peindre des bateaux dans l'eau. Il y a une référence pour vous, une belle référence. Téléchargez-le, essayez également le tableau et concentrez-vous sur les effets de lumière sur l'eau, comme je vous le montre dans la leçon. Je suis sûr que cela vous aidera également à réaliser votre prochain tableau impressionniste votre prochain tableau impressionniste sur l'eau. Je suis Malcolm Dewey Je suis un artiste professionnel à plein temps et je peins dans un style impressionniste et décontracté Donc, si cela vous intéresse, essayez cette courte leçon. Cela vous sera d'une grande aide. 2. Peinture de maîtres impressionnistes: Bien, merci d'avoir participé à la leçon, et je pense que c'est une bonne idée de jeter un coup d'œil à certains artistes impressionnistes et à la façon dont ils peignaient l'eau Je vais maintenant partager avec vous certains de mes artistes impressionnistes préférés et vous donner un bref aperçu de ce qu'ils faisaient dans leur peinture, peintures dont nous pouvons tirer des leçons et que nous pouvons poursuivre dans le futur Jetons maintenant un coup d'œil à quelques-unes de ces peintures. Commencez par le célèbre tableau de Monet, Impression Sunrise, où le nom d'impressionniste s' est vraiment imposé Nous jetons un coup d'œil à cette peinture et vous pouvez voir certaines des idées clés dont nous allons discuter dans la leçon. recherche de reflets, vous pouvez voir le soleil se refléter dans l'eau, les reflets des contours des bateaux et tout ce qui se passe dans le port suffit de capter cette douce sensation dans l'eau parce qu'il y a beaucoup d'atmosphère, une lumière douce, etc., ce qui crée des images très douces Je voudrais également examiner la simplification des motifs clairs et foncés. Vous pouvez voir les coups de pinceau créer des motifs très simples, mais qui suggèrent un mouvement doux de l'eau, traits sombres sur de la lumière. Les bateaux, etc., ont été beaucoup simplifiés, pratiquement des silhouettes à cause de l'atmosphère Vous pouvez également observer une transition douce entre la lumière au premier plan et l' eau plus foncée à l'arrière-plan Donc, le clair devient plus foncé. Cela fait, et cela crée une sensation de profondeur du premier plan à l'arrière-plan Il y a un rythme dans l'eau, le rythme des coups de pinceau, qui crée cette impression du rythme de l'eau. Chacun de ces traits suggère une sorte d'eau qui se déplace lentement. Les traits s' adoucissent, vous êtes au milieu et trop doux. Ces traits sont tellement souples, ce qui estompe en quelque sorte le mouvement au loin Vous pouvez voir les bateaux en arrière-plan ici se fondre doucement alors que le bord de l'eau s' adoucit bord de l'eau s' à cause de l' atmosphère qui règne dans la scène Jetons un coup d' œil à celui-ci avec les chambres du Parlement de Londres. Et encore une fois, il s'agit atmosphère et de lumière qui captent les reflets de l'eau ici et aussi ceux du ciel. reflets seront plus foncés dans l'eau car les reflets seront plus foncés et les détails disparaîtront évidemment dans l'eau, mais les lumières se refléteront plus foncées et les foncées se refléteront un peu plus clairement parce que les reflets sont opposés La couleur et l'harmonie sont créées en répétant les couleurs du ciel dans l'eau et des objets également dans l'eau. Cela crée une scène très harmonieuse. Observez le rythme de l'eau. Très doux, quelques touches de pinceau d'avant en arrière, le plus souvent à l'horizontale et en les plaçant l'une à côté de l'autre, le bleu froid contre l'orange chaud, et ce contraste de couleurs complémentaire, qui crée également une énergie dans la scène, quelques traits sombres parmi les lumières juste pour séparer certaines de ces zones, la suggestion d' un bateau, d'une barge ou d' un objet se déplaçant très doucement suggéré. Celui-ci offre une vue depuis ce qui ressemble aux falaises de Trata au-dessus de la mer Et il y a évidemment beaucoup plus de vent, donc la mer est un peu plus agitée. Et on peut le voir avec les coups de pinceau, c'est vrai, plus descriptifs. Mais chaque coup de pinceau n'est qu'une forme abstraite. Et ce qui est important ici, c'est le passage de la lumière à l'obscurité, qui crée une sensation d'espace et de profondeur Les coups de pinceau sont beaucoup plus doux que ceux du premier plan Ce sont des contrastes de plus en plus grands ou plus contrastés entre l'obscurité et la lumière Vous commenceriez donc probablement par une couleur foncée, puis bleu foncé, et vous commenceriez à placer les lumières au-dessus verts plus clairs et de ces verts plus clairs et le type de turquoise ici, reflétant les couleurs du ciel. Ils sont récupérés ici. Ici, il y a moins de reflets du ciel en raison de l'angle du point de vue et l'eau y est beaucoup plus sombre. Mais tu peux juste les voir. Il y a parfois un trait très foncé, presque noir. Cela pourrait être juste une combinaison d' ultramarine, de zar et de cramoisi pour Vous pouvez voir que l'horizon est assez doux, mais il n'est pas parfaitement droit. Cela a donc été fait très grossièrement avec des coups de pinceau. Enfin, dans cette scène vraiment dramatique, vous pouvez voir la mer au premier plan entrer en contact avec le ciel, très similaires, des lumières fortes, des touches de peinture épaisse, très visibles, n'est-ce pas ? Ces traits légers, traits plus grands au premier plan, ces formes plus douces et moins contrastées situées plus en arrière contribuent à redonner une impression de profondeur à la scène Les bateaux ne sont que des formes de rectangles avec une sorte de forme sombre en dessous, tout en restant très simples C'est une simplification des formes extrêmement importante. Pensez à créer des motifs. Par exemple, ici, il y a beaucoup de ces triangles, le s lui-même, juste un motif de traits principalement horizontaux. Certaines d'entre elles sont un peu plus sculptées, comme celles-ci , avec des virgules tombées , une impression générale de mouvement et le vent souffle sur l'eau Cela donne une sensation de mouvement aux courbes douces ? Eh bien, certainement un mouvement dans la direction du vent, qui est à peu près, je dirais, de droite à gauche, si nous regardons les yachts, et vous pouvez voir cela pousser dans cette direction, une harmonie de couleurs, couleurs similaires dans le ciel reflétées dans l'eau, créant une scène globale très harmonieuse. En les regardant, nous pouvons constater la simplification des formes, les coups de pinceau puissants, le rythme créé par les coups de pinceau, le sens du mouvement et l'élément dynamique. Soit la mer est agitée soit la mer est très calme et douce, et cela se voit au pinceau 3. Peinture de démonstration: Maintenant que nous avons trouvé de l'inspiration, passons à l' action et créons notre chef-d'œuvre aquatique et impressionniste Eh bien, je vais vous montrer mes cinq principaux conseils, et vous allez voir comment ils se déroulent Et ce n'est vraiment pas si difficile. Cela convient aux débutants, alors ne vous inquiétez pas. Mais si vous peignez depuis longtemps et que vous trouvez que votre eau n'est pas bonne, c'est peut-être l'une de ces raisons. Et l'un de ces conseils va régler ce problème pour vous. Jetons donc un coup d' œil à la référence, puis au petit croquis de peinture que je vais faire pour vous à l'huile. N'oubliez pas que vous pouvez faire toutes ces choses que je vous montre avec de l'acrylique et de la gouache, Je travaillerai également. Commençons. C'est la référence, et je vais me concentrer sur l'eau, les lumières et les ombres dans l'eau. Je vais donc faire un croquis à huile sur du papier pour peinture à l'huile. dessine grossièrement le premier bateau à rames, puis j'ajouterai les deux autres bateaux au fur et à mesure, par souci d' exhaustivité Mais une peinture très lâche à plus d'un titre, juste un croquis rapide, comme je l'ai dit. Et en utilisant mon bleu céruléen, mon bleu outremer, mon jaune foncé, mon jaune citron, mon rouge clair, pourpre isu, j'ai trouvé un peu d' orange sur une peinture précédente. Je viens donc de l'apporter avec un peu d'ocre jaune, bien sûr, du blanc outremer, mon jaune foncé, mon jaune citron, mon rouge clair, mon pourpre isu, j'ai trouvé un peu d'orange sur une peinture précédente. Je viens donc de l'apporter avec un peu d'ocre jaune, bien sûr, du blanc titane. Très bien, alors ajoutons un peu de peinture à la scène. Et je m'intéresse particulièrement au green des deux premiers bateaux, car ce green est très attractif. Il faut aussi que ça fasse partie de l'eau. Nous devons essayer d' intégrer ce vert dans les reflets et aussi dans les lumières. Mais vu les lumières, ce sera plutôt une couleur turquoise. J'allais essayer de réchauffer un peu la scène avec un peu plus de lumière chaude dans le ciel. Et comme vous pouvez le voir dans la référence, le ciel est un peu délavé. est peut-être partiellement nuageux si nous voulons entrer dans les prévisions météorologiques, donc je ne veux pas que cela rende la scène trop cool. Je ne vais donc pas vraiment passer trop de temps à dessiner ce bateau. Comme vous pouvez le constater, c'est assez brut et prêt à l'emploi, mais je pense que cela a du charme, ou du moins je voulais en avoir un peu. Il y a une jolie touche de rouge et un peu de lumière rouge sur la proue du bateau , que je vais également ajouter Mais passons en revue quelques points saillants pour donner un peu de définition aux bords du bateau. Et cela l'aide également à se démarquer des autres objets. Il y a une petite découpe à l'arrière du bateau, donc je vais essayer de l'intégrer , mais comme je l'ai dit, c'est surtout une question d'eau, non ? Je ne vais donc pas passer trop de temps avec les bateaux, même s'ils sont importants pour le sens des couleurs que nous allons apporter à l'eau. L'ensemble du tableau doit s'harmoniser. Il va donc le faire avec le type de pinceau que avec le type de nous allons utiliser, les couleurs et la répétition des couleurs Le reflet dans la référence, reflet du bateau est très sombre. Oui, il fera toujours sombre dans le tableau, mais suffisamment clair pour que l'ombre et les ombres réfléchies soient colorées. N'oubliez pas que la photo assombrit les ombres. C'est la caméra elle-même. Nous ne voulons pas que les ombres soient noires. Ils doivent toujours être colorés mais plus foncés et plus froids pour la plupart. Oui, nous avons créé une partie de la turquoise avec du jaune citron céruléen et Les verts, essentiellement serlean et jaune citron, mais en mettant l'accent sur le bleu Les verts réfléchis sont donc assez sombres. Vous pouvez utiliser quelque chose comme un vert halo si vous êtes à l' aise avec le vert thalo, mais ce n'est pas vraiment nécessaire OK, l' élément dynamique de l'eau donne l' impression que l'eau se courbe de gauche à droite, puis se dirige vers l'endroit où se trouvent les reflets sombres Donc, avec le pinceau, je peins des traits horizontaux pointus et nets, mais aussi des traits courbes Une variété de traits, certains plus longs, autres plus courts, ajouteront également une touche impressionniste à l'eau L'eau est colorée. Je n'y ai pas mis beaucoup de peinture blanche. La peinture blanche viendra ensuite pour les reflets. Il existe donc désormais une variété de couleurs chaudes, et les traits plus foncés et plus grands au premier plan feront place à des traits plus clairs et plus petits dans cette zone, cette sorte de zone centrale Cela renforcera la sensation d'espace et de distance lorsque le premier plan se déplacera vers la scène et vers l'arrière Regarde ce trait, ce trait incurvé. C'est ce que nous voulons. Certains plus longs, d'autres plus courts. Il y a aussi quelques petites étincelles ici. Pas trop, mais cela ajoute à l'élément de couleur cassé. La touche est trop blanche et je vais devoir revenir avec un peu de couleur Donc ce sont des traits forts clairement définis, principalement d'une couleur claire parce que cela capte le ciel. Je vais devoir apporter un peu de jaune dans ce ciel et le réchauffer pour que ces traits chauds s'harmonisent. Ici lumière noire se chevauche Très bien, alors posez le trait, superposez-le légèrement. Là-bas, nous avons des yachts et d'autres choses. Je ne m'inquiéterai pas trop à ce sujet. Un retour en arrière plutôt délirant. OK ? Ni trop défini, ni trop sombre. Oui, des traits plus définis, plus gros, ils sont plus doux. OK, donc là-bas, tu pourrais te débrouiller comme je l'ai dit Jetons donc un coup d'œil à cela. Vous avez d' abord défini votre couleur , puis vous éteignez vos lumières. De cette façon, vous obtiendrez une peinture vibrante et colorée. Et ce n'est qu'une variété, principalement des traits horizontaux, des touches, traits plus longs, etc. Gardez votre pinceau propre à l'aide d'un mouchoir en papier, essuyez-le simplement pour vous assurer que vos couleurs restent propres partout. Très bien, j'ai démarré quelques-uns des prochains bateaux de la rangée, et je les ai installés dans un bateau à rames Maintenant, je vais faire ce petit bateau de pêche à l'arrière. Je ne joue pas un rôle trop important dans le schéma de cette leçon, mais cela pourrait vous intéresser de voir comment s'articule cette esquisse vague. Et je suis juste en train d'improviser avec quelques couleurs, apporter un peu plus de couleur à ce bateau C'est une sorte de côté bleu turquoise, mais je ne veux pas non plus qu'il soit trop délavé. C'est aussi, je suppose, une leçon de simplification. Il y a tellement de choses qui se passent avec détails de ces bateaux, les files d'attente qui s' en détachent, les pneus qui pendent sur les flancs du bateau. Je laisse tout cela de côté pour la plupart parce qu'ils ne sont pas importants et je ne pense pas qu'ils apporteront grand-chose à la scène. Si nous nous en tenons à l'idée de peindre la lumière et l'atmosphère, les détails deviennent alors moins importants. Il est plus important pour moi de simplement définir une forme par rapport à l'autre en utilisant quelques reflets ici ou là, ici sur la droite, des ombres sombres et mystérieuses, difficiles à voir ce qui s'y passe réellement. Nous n'allons donc pas accorder trop d'attention à ce domaine. Un peu de liseré sur le bord des reflets. Le bord entre le bateau et l'eau est assez sombre, bien sûr, et cette ombre est captée par l'eau et relie en quelque sorte le bateau à l'eau, mais il n'est pas nécessaire que le bord soit trop sombre. Vous pouvez l'adoucir un peu. La colline en arrière-plan et les bâtiments, il y a tellement de choses qui s'y passent. Je vais vraiment ignorer les bâtiments, me contenter de situer la colline et essayer de comprendre comment la colline de premier plan se confond avec la colline de fond C'est assez doux et atmosphérique là-bas. Je vais faire en sorte que le ciel soit plutôt chaud, jaune et blanc pour la plupart. Mais je dois être léger. Ce doit être en gros, c'est la lumière la plus légère. Et ces jaunes dans le ciel, le ciel chaud, sont captés par le jaune dans l'eau au premier plan Suggérons quelques yachts ici, très, très librement. Une fois que j'ai installé les mâts des yachts, ils se lisent mieux, et puis nous avons aussi de belles lignes verticales qui traversent ces collines Hum un peu de jaune citron et de blanc. Et tirons un peu ce bateau au premier plan vers l'avant Je vais juste ajouter un chiffre. Il y a aussi toutes les pièces dans les bateaux. J'essaie juste de capter un peu de rouge qui suggère peut-être un siège dans une chaloupe ou un bateau de pêche , quelque chose comme ça Mettons juste quelques masques ici. Nous utilisons un ensemble de pinceaux. Oups, il faut juste nettoyer ça. Il suffit de mettre les masques Vous pouvez les faire un peu plus proprement que je ne suis très facile à rectifier Et il y a ce mât ici, qui est un très bel élément Un peu de gréement et une ligne ou trois, je pense que c'est utile Pendant que j'ai le pinceau, je vais faire quelques petites étincelles Rangez quelques marques ici ou là, mais finissons-en avec l' eau Un peu de verdure a été ramassé sur la deuxième chaloupe. Ainsi, la répétition de ces couleurs, comme je l'ai déjà dit, aide à harmoniser une peinture, lui donner un aspect complet Nous l'avons toujours laissé très vague dans ce croquis rapide, et le tableau peut se tenir debout tel quel. C'est assez simple, mais je pense que c'est efficace. Voilà, vous avez quelques idées pour peindre de l'eau, et maintenant vous pouvez les essayer. Un ou deux points forts. Tu y es de nouveau. Et là, nous avons une vague impression d'eau et bateaux et de quoi vous entraîner. 4. Étapes suivantes: J'espère que cela vous a aidé et vous a donné quelques idées pour l'essayer dans votre prochain tableau impressionniste Amusez-vous à peindre de l'eau. C'est un beau sujet. Ne t'inquiète pas. Si cela ne vous semble pas tout à fait correct du premier coup, vous allez continuer à peindre et à essayer. Mais si vous essayez ces conseils, ils deviendront beaucoup plus faciles à mettre en œuvre. Vous allez aller de l'avant et développer votre propre style beaucoup plus rapidement. Si vous souhaitez en savoir plus sur ces techniques et styles de peinture, jetez également un œil à certains de mes autres cours, qu' il s'agisse de cours pour débutants ou de peinture à l'huile. Je couvre également tous ces sujets, et vous pouvez me rendre visite sur mon site Web. N'oubliez pas que j'ai aussi quelque chose de spécial pour vous. Si vous voulez travailler avec moi, en tête-à-tête, j'ai aussi un cours individuel, et vous pouvez le trouver ici même sur Skill Show. Réservez simplement un cours avec moi, et nous pourrons approfondir quelque chose d'un peu plus en profondeur avec votre peinture en particulier. D'accord. N'oubliez pas de télécharger la référence, de peindre vous-même. Il existe également un PDF contenant ces conseils pour vous. Placez-le à côté de votre tableau et aidez-le simplement pendant que vous le peaufinez. Bien, à la prochaine, profitez de votre peinture à l'eau, et nous vous verrons bientôt