Comment peindre un paysage impressionniste éclairé

1. Ce que vous apprendrez: Ce n'est un secret pour personne que mon mouvement de peinture préféré est l'impressionnisme. Cela a eu un tel impact sur moi en tant qu'étudiante, et j'ai continué à essayer de peindre selon une technique impressionniste La beauté de l'impressionnisme réside fait qu'il est en constante évolution, et c'est pourquoi il est toujours si populaire aujourd'hui L'impressionnisme contemporain est probablement plus populaire aujourd'hui qu' il ne l'a jamais été Dans les leçons précédentes, j'ai abordé certains aspects de l'impressionnisme, comme peut-être la création d'effets de lumière scintillants avec de l'eau Dans cette leçon, je veux me concentrer sur le principal problème de l' impressionnisme. C'est léger. Je vais passer en revue sept points ou techniques importants que les débutants peuvent utiliser pour se lancer immédiatement dans la peinture impressionniste, éliminant les difficultés et les incertitudes quant à ce qu'il faut faire pour créer cette lumière, cet éclat Maintenant, cette leçon s'adresse aux débutants, mais même les artistes expérimentés y trouveront une grande utilité, peut-être des techniques qu'ils n'utilisent pas dans leur propre peinture. Ces techniques s'appliquent à l'huile, gouache et à l'acrylique, quel Alors ne t'inquiète pas. Si je peins à l'huile, vous pouvez utiliser exactement les mêmes techniques dans vos peintures à l'acrylique et à la gouache Je vous guiderai étape par étape à travers l'ensemble d'une peinture, partageant également la référence avec vous pour votre propre projet essentiel. Réalisez le projet, et ces concepts seront conservés, et vous serez en mesure de les intégrer à vos futurs tableaux et de constater une amélioration considérable. Croyez-moi, c'est le seul moyen d'apprendre. Alors partagez votre projet, et je me ferai également un plaisir de vous faire part de mes commentaires. C'est bon. Passons à cette démonstration de peinture pleine de lumière sans plus attendre. Alors inscrivez-vous à la leçon et créons de la lumière. 2. Matériaux, couleur et valeurs: OK, brièvement à propos des matériaux. J'utilise des huiles, mais cette démonstration peut se faire à l'acrylique ou même à La palette est simple. Je vais passer en revue les couleurs au début de la démonstration, et vous pouvez les trouver tous les supports que j'ai décrits L'important est toujours une question de valeurs, de lumière et d'obscurité. Maintenant, vous pouvez également en savoir plus sur les valeurs dans mes autres cours. Mais en gros, tout ce que vous devez comprendre, c'est ce qu'est une lumière et qu'est-ce qu'une ombre Dans des conditions ensoleillées, les lumières sont des objets directement touchés par la lumière du soleil, et tout le reste est une forme d'ombre, parfois plus foncée, un peu plus claire, mais ce sont des ombres, et les ombres seront froides et la lumière chaude. La couleur chaude que nous utilisons pour décrire la lumière du soleil est, bien entendu, le jaune et les ombres froides. Eh bien, nous utilisons une couleur froide, principalement du bleu ou du bleu-violet, et cela sera peut-être mélangé à une autre couleur, un peu de bleu, et Burn Sienna vous donnera un chemin de terre ombragé, et brûler du Sienne avec un peu de jaune, peut-être qu'un peu de blanc vous donnera un chemin de terre ensoleillé Tu as compris l'idée. Je parlerai également des démonstrations, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Le fait, cependant, est que les couleurs peuvent rester assez simples. J'aime travailler avec des couleurs primaires et quelques couleurs pratiques. Vous ne voulez pas avoir une tonne de couleurs de tubes différentes. C'est une recette de boue. Lorsque vous utilisez une couleur complexe comme l'ombre brûlée, toutes les autres couleurs sont déjà mélangées, puis vous commencez à y ajouter un peu de peinture blanche, et vous vous retrouvez avec cette couleur terne, terne et boueuse, et vous vous demandez pourquoi ? Il est préférable de mélanger vos couleurs secondaires à celles des couleurs primaires, puis de travailler à partir de là avec une couleur tertiaire C'est la meilleure racine, et vous obtiendrez également une palette de couleurs plus harmonieuse. Pinceaux à huile, j' utilise des pinceaux à poils longs, principalement des pinceaux plats, des tailles quatre, six et huit Pour les acryliques, le même type de pinceau mais avec des poils synthétiques D'accord, c'est tout ce qu' il y a à voir. Je peins sur du papier Arches pour huiles. Vous pouvez utiliser du canevas. Vous pouvez utiliser un panneau apprêté. Ça n'a pas d'importance. Et c'est tout. Nous sommes prêts à peindre. Juste un dernier conseil sur les supports. Pour ce qui est des huiles, je n'utilise qu'un peu d'huile de lin. Si la peinture est un peu épaisse, j'utiliserai quelques gouttes d'huile de lin C'est ça. Avec les acryliques, n'utilisez rien La peinture est parfaite à la sortie du tube. N'y mélangez pas d'eau. Vous ne voulez pas créer de l'aquarelle. Utilisez cette peinture acrylique épaisse et résistante, car elle est en fait très douce, elle sort directement du tube. D'accord. C'est ça. Commençons. 3. Partir du bon pied: OK, première partie, je vais me concentrer sur les grandes formes et la composition. Vous verrez que je vais identifier les grandes formes, tracer grossièrement un contour, positionner les formes, puis frotter ces couleurs en me puis frotter ces couleurs concentrant sur la couverture de la grande forme Si c'est un arbre, il sera recouvert sorte d'une seule couleur, de buissons ou de la route, par exemple, je ne vais pas m'attarder sur des détails ou des formes minuscules. particulier, je me concentre sur l'arrière-plan, le ciel, les montagnes, les arbres au loin, et je les frotte doucement pour appliquer de la peinture et recouvrir les grandes formes D'accord ? Tout est une question de simplification. Notre travail en tant qu'artistes consiste à simplifier le paysage dans ses formes de base. Oubliez les détails, nous en isolerons quelques-uns à la fin. Nous voulons des formes simples pour garder œil sur la lumière, n'est-ce pas ? Il s'agit d'une scène pleine de lumière. Je m'intéresse donc davantage aux formes qui reçoivent lumière directe et à celles qui sont dans l'ombre. C'est très important d' établir ce schéma d'ombre dès le début. OK, passons à la composition. Voici donc la scène, et je vais diriger le regard le long de la route vers cette zone focale. Une palette de couleurs assez simple, même si j'ai ajouté de l'orange, qui est une couleur supplémentaire pour moi. Cela va donc m' aider à atténuer la couleur chaude de la peinture. Alors maintenant, composez en formes de masse. En utilisant un peu d'ultramarine et de B Siena et en créant simplement une zone sombre pour isoler les formes principales, le chemin de la route, les arbres, les buissons, le ciel montagneux, tout ce genre de choses J'essaie également de me faire une idée du motif des ombres. Il suffit donc de regarder où vous voyez les ombres principales. De toute évidence, l'arbre projette une bonne ombre. Nous pouvons en faire quelque chose, puis il y a une belle ombre au premier plan légèrement en diagonale, ce qui est également une forme intéressante Et puis l'arbre, ne vous inquiétez pas pour les branches et autres objets, fixez son emplacement et son contour de base. C'est également une forme d'arbre assez intéressante. Il faut donc un peu de temps pour s'y habituer , puis il suffit de le nettoyer pour obtenir son emplacement principal Quelques unes des plus grosses branches et voyez comment elles progressent, vous pouvez peut-être les reprendre. Il y a la colline au loin. Il y a quelques arbres sur la gauche délimitent le flanc de la colline. Quelques arbres supplémentaires et quelques formes de fond qui seront également des arbres. Très rude. Frottez ça dedans. J'aime chercher les formes sombres aussi chercher les formes sombres et les mettre en premier. Donc, avec les formes droites, il y aura de bonnes ombres parmi ces arbres, bien sûr. Et puis les ombres projetées de l' autre côté de la route. OK, il y a beaucoup de choses en arrière-plan, mais vous pouvez voir des formes atmosphériques assez vagues. Il y a une rangée d'arbres qui semblent avoir perdu leurs feuilles à cause des couleurs automnales. Nous les suggérerons donc grossièrement également. Un peu d'orange frais, d' autres de couleur rosée. Les couleurs atmosphériques sont donc plus claires, les bords sont plus doux. Nous n'utiliserons pas de jaune ou d'orange complètement saturé pour les couleurs là-bas. Ensuite, il y a de l'herbe sur les trottoirs. Il y a du bleu verdâtre pour les zones d'ombre, puis du jaune et du vert jaune pour les lumières Des motifs d'ombres commencent à prendre forme. La montagne, il y a un peu d'herbe dessus. Eh bien, c'est plutôt une colline en fait. Je suis en train de capter de la lumière. C'est donc une couleur chaude, mais comme elle est si loin, elle sera plus claire, un peu de blanc là-dedans Et puis une ligne d'arbre en dessous, évidemment plus près, donc ça va être un peu plus coloré. Du côté ombragé de la montagne, il y a du bleu, bien sûr, parce que c'est dans l'ombre. Et il suffit de frotter ces formes. Simplification des formes donc. Les formes simplifiées ont plus d'impact car vous obtenez toute l' essence de cette forme Il ne faut pas le confondre avec de nombreux petits détails et bribes. C'est une forme forte, claire et visible, qui se trouve soit dans la lumière, soit dans l'ombre. Je donne au ciel une couleur chaude. Il y a donc du jaune, du blanc, même un peu de bleu. Et cela lui donne également un léger aspect verdâtre C'est évidemment délibéré, car le ciel bleu capte les chaleurs réfléchies par le paysage, ce qui donnera à ce bleu un léger aspect vert OK, pour aller de l'avant, nous commençons par les lumières et les lumières des arbres, pour y introduire une couleur claire. Arbres lâches en arrière-plan, bords souples. Tout cela contribue à créer cette zone d' arrière-plan atmosphérique, et cela aidera le premier plan à ressortir lorsque nous le ferons avec plus de peinture et des bords plus fermes J'utilise le pinceau numéro huit pour continuer à simplifier Il est important d'avoir un pinceau plus gros. Peignez plutôt de grandes formes. Il suffit de frotter la première couche mince, j'utiliserai la même approche avec acrylique et la gouache est également très similaire Côté ombragé de l'arbre, plus de peinture bleue car par temps chaud et ensoleillé, les ombres sont froides et le bleu est la couleur de tout ce qui est frais. Ajoutez donc du bleu et vous obtenez une ombre. J'essaie d'éviter les ombres noires ou très foncées car un appareil photo sous-expose les ombres elles paraîtront plus sombres et vous ferez référence à une photo Mais dans la vraie vie, vous verrez plus de couleurs dans les ombres qu'avec une photo. En installant de la lumière maintenant et en essayant simplement de définir les grandes formes, éclaircissez le gazon C'est principalement du jaune citron que je vais utiliser pour cela. En mélangeant maintenant une touche d'alizarine à une orange et une touche de sienne brûlée , ces troncs d' arbres sont colorés, mais ils ne reçoivent aucune sorte de lumière directe Il se peut que de la lumière rebondisse sur les troncs d'arbres, mais la plupart du temps, ils sont dans siennes brûlées et froides, les zarines cramoisies forment de jolis troncs d'arbres colorés et des zones arbres colorés Là où il y a de la lumière, j'utiliserai un peu plus d'orange, peut-être aussi une touche de jaune. Sur le côté ombragé, brûlez le bleu de Sienne et le bleu Vous pouvez même utiliser du vert foncé. Maintenant, vous verrez que de la lumière rebondit sur la route et heurtera quelques branches de l'arbre. Vous aurez l' impression que les arbres reçoivent une sorte de lumière étrange et magique, mais c'est juste de la lumière réfléchie Vous savez, ce concept, peut-être issu de la photographie avec lumière rebondie, etc. Maintenant, il en va de même pour une route en terre battue qui réfléchira un peu de lumière. Vous pouvez donc alléger un peu ce côté de l'arbre. En d'autres termes, c'est une ombre, mais avec un peu plus de lumière. Elle n'est pas considérée comme une lumière parce qu'elle n'est pas directement exposée au soleil, mais elle reçoit un peu plus de lumière Vous pouvez donc la réchauffer légèrement, éclaircir un peu Remplissez maintenant certaines zones du tableau, complétez simplement le bloc en définissant quelques-unes de ces formes. Il y a une lumière parmi les arbres. Il y en a une en arrière-plan, donc elle est légèrement différenciée et permet de bloquer les zones restantes, ainsi que la route, un peu de jaune ocre et de blanc pour les lumières Et puis les ombres seront en quelque sorte bleu-violet. Et ce sera tout. La première phase, essentiellement bloquée. Et oui, nous avons le bleu-violet. Il suffit de le frotter et nous passerons à l'étape suivante, en développant encore plus les couleurs 4. Atmosphère et plus encore: Dans la deuxième partie, nous avons toujours l'intention de créer de la lumière. Maintenant, plus d'atmosphère, plus d'atmosphère, bords plus lâches, une forme plus douce, sorte que l'arrière-plan s'estompe, atmosphère et lumière, en isolant ces couleurs claires, s' assurant qu'elles sont propres et en les retranchant avant de commencer à entrer dans plus de détails plus tard Commençons par mélanger de la peinture. Je vais peindre le ciel et les couleurs de fond. Je vais donc mélanger des couleurs atmosphériques pour mettre les couches les plus épaisses en arrière-plan. Lorsque vous avez une plus grande surface et que vous connaissez la couleur que vous voulez, vous pouvez en mélanger une partie dans la palette, ce qui facilite grandement la peinture et vous permet de vous déplacer rapidement. Pour les mélanges de couleurs plus complexes et les couleurs brisées au premier plan, je mélange celles de la palette avec le pinceau au fur Maintenant, j'ai juste un peu plus d'éclat et de texture dans le ciel et certains trous dans le ciel autour des branches, etc. J'utilise toujours un gros pinceau pour cela. C'est un pinceau numéro six maintenant, et vous pouvez voir que les formes sont encore assez grandes. Cela permet de garder les coups de pinceau souples d'améliorer la texture et de vous empêcher de trop serrer votre peinture. OK, mélangeons un peu plus de peinture et faisons légèrement ressortir les formes . Nous nous dirigeons vers la montagne, puis l'arbre en arrière-plan essaie toujours de garder l'atmosphère. Nous avons donc un côté lumineux et un côté obscur. Juste une sorte de vert clair désaturé pour le côté clair de la Si votre vert est trop vif, mettez-y simplement une petite touche de rouge, et je vous le rendrai. Un peu plus de bleu pour le côté obscur. Maintenant, nous avons un peu de peinture mélangée, et nous pouvons l'éliminer assez rapidement et avec une certaine confiance. Vous pouvez donc voir le côté ombragé de la montagne virer un peu plus au bleu-violet maintenant. Et c'est juste pour mettre en valeur l'atmosphère et le recul de ce côté obscur et le côté plus clair cette sorte de jaune verdâtre désaturé Vous ne voulez pas que les couleurs de votre arrière-plan vous gênent et commencent à dominer. Oui, vous pouvez voir, j'apporte juste une petite transition entre le violet et le vert, mélangez les deux et vous obtenez ce genre de transition, donc le bord n'est pas trop difficile. Plus de jaune et une petite touche d'orange au fur et à mesure que nous arrivons à Shadowside, ajoutez un peu de bleu Donc, oui, ces arbres d'arrière-plan feront partie de la scène, évidemment, et ils sont là à l'arrière. Ils ne doivent pas se mettre en travers du chemin et dominer. Je veux que les formes de premier plan le fassent lorsque nous les atteignons Bien sûr, c'est la lumière qui attirera toute l'attention. Donc, si quelqu'un regarde le tableau et qu'il ne voit qu' un paysage plein de lumière, alors nous avons réussi. Maintenant, ces sortes d' arbres d'automne en arrière-plan orange ou rouge désaturés, ce qui signifie qu' il faut ajouter du blanc et peut-être une touche de couleur complémentaire Donc orange, ce serait une touche de bleu, peut-être une touche de bleu-violet, et cela le désaturera très rapidement. À l'avenir, certaines formes d' ombre seront d'un bleu clair, et la lumière sur la ligne située juste en arrière également d'un bleu-violet clair Et c'est vraiment ainsi que vous créez votre atmosphère. J'ai pris une brochure plus petite pour commencer à avoir de la couleur cassée, et une couleur cassée n'est rien de plus que de mettre une forme puis une autre forme à côté. Et il peut s'agir d'une couleur légèrement différente. Imaginons que vous mettiez un vert vert à côté d'un rouge clair. Ce sont deux couleurs complémentaires, et vous recevrez des vibrations qui provoqueront une interaction entre les deux. Vous pouvez également associer les couleurs que vous souhaitez mélanger optiquement, c'est-à-dire le jaune à côté du bleu Ça peut donner une impression de vert. Bien entendu, de nombreuses touches de couleur seront nécessaires pour créer cette illusion Je n'essaie pas vraiment de mélanger les couleurs optiquement. Ce que j'espère vraiment, c'est que les couleurs interagissent. OK, donc nous peignons toujours la lumière, pas les objets. Et je veux que les couleurs interagissent entre elles pour mettre en valeur la lumière. Donc, très souvent, ce sera une couleur chaude contre une couleur froide. Parfois, il s'agit d'une couleur complémentaire à côté d'une autre, comme le violet et le jaune, ce qui donne au jaune un aspect un peu plus éclatant et le fait ressortir un peu, ou il peut simplement s'agir de températures de couleur différentes ou de températures de couleur chaudes par rapport à un froid. Je vais donc inscrire une couleur, puis je mettrai une couleur à côté. Il se peut que je les chevauche légèrement, mais je ne mélange pas ces couleurs. Je ne mélange pas ces coups de pinceau. Et pour moi, c'est à cela que se résume vraiment la couleur brisée, ce résume vraiment la couleur brisée sont des coups de pinceau visibles de différentes couleurs. 5. Travail de pinceau confiant: troisième partie, nous allons nous assurer que le travail au pinceau est expressif et confiant. Très bien, nous voulons donc commencer à mettre des couches au-dessus de la première couche. Et nous voulons nous assurer que nos lumières reçoivent beaucoup de peinture, nos ombres sont moins peintes et que ce coup de pinceau donne de la texture . Avec les huiles, même les acryliques, j'aime voir la texture Cela signifie qu'il faut ramasser plus de peinture avec un pinceau et appliquer une bonne touche de couleur nette Nous voulons donc que les couleurs soient à leur meilleur et qu'elles présentent également une certaine texture, des formes intéressantes, des couleurs cassées. Ainsi, une forme va en quelque sorte passer au-dessus d'une autre, mais n'effacez pas vos coups de pinceau Faites-les plus ou moins tous visibles. De cette façon, nous obtenons un arrangement impressionniste de notes de couleur Il peut s'agir de gros coups de pinceau. Cela peut être des touches, cela peut être vertical, horizontal, diagonal, mais des traits de confiance, en mettant cette couleur de côté et en la laissant tranquille. Si vous devez réparer quelque chose, oui, vous pouvez découper, vous pouvez appliquer un peu de peinture, mais ne mélangez pas tout. Vous verrez exactement comment je procède dans la prochaine vidéo. Bien, passons à la peinture. Et l'un des avantages de la diffusion de la lumière est de créer des ombres colorées. Vous ne voulez pas que vos ombres soient noires, comme sur une photo. Tu veux de la couleur dans ces ombres. Je vais donc utiliser le bleu pour les ombres froides. J'y ajouterai peut-être Benciena, ou nous pourrions ajouter de l' alizarine Nous pourrions mélanger un vert et y ajouter alizarine pour créer un vert foncé Tout cela donne de bonnes couleurs d' ombre. Donc, quand j'ai de telles ombres et que je note la couleur claire comme je le fais, comme vous pouvez le voir à côté de cette sorte de bleu-violet, cela ressemble immédiatement à de la lumière. Je crée des lumières plus froides là-bas parce que cela fait partie de la perspective atmosphérique et donne profondeur à la scène. Les ombres au premier plan et autour de l'arbre seront plus foncées et plus bleues C'est toute la théorie impressionniste des couleurs, il y a des ombres froides, pas des ombres noires De plus, je vais amincir un peu le volume de peinture des zones d'ombre , puis les lumières seront plus épaisses. Vous obtenez donc ce contraste. Ce n'est pas juste une question de valeur. Il ne s'agit pas simplement de la température de couleur. Il s'agit également de l' épaisseur ou du volume réel de peinture. Tous ces éléments constituent une surface de peinture intéressante dans la tradition impressionniste Ici, je suggère simplement une partie de toutes les plantes qui font pousser leurs différents arbustes et des choses comme ça, simplement en les suggérant. En fait, c'est plutôt une excuse pour ajouter une variation de couleur. Voici quelques étincelles de lumière les ombres plus sombres des arbres suggère maintenant quelques branches juste pour briser les ombres de l'arbre. Très peu de détails. Ce ne sont que des suggestions. Il s'agit plus d'un détail stylisé que d'un détail réel suggéré par la référence ou la scène à partir de laquelle vous peignez Mais c'est à peu près tout ce qu'il faut. Tout dépend de la manière dont cela aide la peinture à se développer ? Comment cela m'aide-t-il à créer une peinture impressionniste pleine de lumière Il se passe également des choses intéressantes dans ces ombres. C'est pourquoi j'aime les ombres colorées. Il ne s'agit pas simplement d'utiliser de la peinture. C'est pour donner aux gens quelque chose à regarder dans ces ombres. Ce ne sont pas que des trous noirs. C'est très important. Maintenant, quelques notes de couleur brisées et légères variations de température dans ces arbres là-bas, certains sont un peu plus chauds, d' autres un peu plus froids. telles petites variations de température de couleur permettent à l'œil de rester attentif à ce qui se passe. Les surfaces ne sont donc pas plates c'est une grande partie d'une peinture impressionniste baignée de lumière Maintenant, un coup de pinceau confiant et un pinceau expressif. Elles sont toutes très importantes. Comme les coups de pinceau que je suis en train de mettre ici, avec de la peinture épaisse, non ? Il y a un peu de lumière sur le côté de l'arbre. Certaines branches captent un peu de lumière, d'autres non. Elles seront donc plus foncées et plus fraîches. Mais celles qui le sont, je les fabrique dans des couleurs chaudes, mais j'utilise aussi le pinceau pour créer des formes intéressantes. Je vais faire glisser le pinceau. Je vais le tordre avec mes doigts pour que le pinceau se déplace sur la surface de la toile, créant ainsi des formes intéressantes, des formes un peu fortuites. Mais je sais que ça va être, tu sais, différent. Ainsi, une certaine variété dans le poids du coup de pinceau crée un coup de pinceau différent Obtenir la taille de ce tronc d'arbre en variant les proportions en variant les couleurs. Mais plus d'orange. Un orange clair sur le ciel clair crée une branche de lumière, donc elle disparaît en quelque sorte Ici, dans l'ombre, j'utilise du bleu, de la sienne brûlée et alizarine pour créer une ombre colorée sur l'arbre Une couleur que je n'ai jamais choisie est l'ombre brûlée. Je trouve qu'il crée une couleur trouble dès que vous y ajoutez d'autres couleurs ou que vous ajoutez du blanc. Cela ne semble pas correct. Et je pense que ce n'est pas non plus une couleur idéale pour créer des ombres. Je préfère utiliser de l'ultramarine et de la Sienne brûlée pour créer une ombre plus colorée que ne le ferait l'ombre brûlée. Poussez la peinture, tirez-la. C'est presque comme de l'argile humide lorsque vous utilisez beaucoup de peinture. Maintenant, je nettoie les trous du ciel et les zones situées entre ces branches et je les coupe également pour aider à façonner l'arbre. L'espace négatif est donc utilisé pour aider à créer et à façonner la forme positive de l'arbre. suggère du feuillage sur l'arbre, mais ce n'est qu'un coup de pinceau y a beaucoup de peinture ici, donc nous obtenons également la texture, qui aide à suggérer des feuilles. Ici, je mets de la lumière entre les deux arbres. Lumière contre obscurité, chaud contre froid. Lumière instantanée. Maintenant, si je modifie accidentellement la forme de l'arbre, du tronc ou des branches que je ne veux pas, j'y reviendrai, je l'examinerai et je le rétablirai. C'est donc une sorte de va-et-vient, mais cela fonctionne bien. De cette façon, vous contribuez à la construction de votre peinture. Regardez ces sortes de rouges froids. fait chaud sur le côté ombragé de l'arbre, Il fait chaud sur le côté ombragé de l'arbre, mais aussi sur la verdure qui l' entoure, ça commence vraiment à éclater. OK, j'arrive presque à la fin de celui-ci. 6. Impasto et autres étapes gagnantes: dernière partie de cette peinture, je vais compléter les motifs des ombres, en m'assurant que les ombres sont froides et un peu plus fines, et que les lumières sont vraiment claires et plus épaisses. Il y aura également plus d'informations sur l'arbre, ainsi que peinture plus épaisse dans les lumières, une couleur un peu plus excitante dans les troncs d'arbres, etc. Faites glisser le pinceau pour obtenir quelques branches, pas trop, bien sûr, mais suffisamment pour susciter un certain intérêt perdez ou retrouvez des traits, vous verrez une branche apparaître puis disparaître, puis réapparaître alors que je fais simplement glisser le pinceau Quelques autres détails, tels que poteaux électriques, des points et des tirets, quelques reflets ici ou là, quelques couleurs accentuées, quelques points de couleur sombres, juste pour ajouter de l' intérêt visuel et de la variété Ensuite, je vais ajouter une figure pour donner une certaine échelle une zone focale et un intérêt un peu plus humain pour la scène. est toujours utile d'ajouter une petite figure dans un paysage comme celui-ci. Voyons comment ce tableau arrive à sa conclusion. Alors, comment finis-tu un tableau ? Eh bien, je trouve généralement de la place pour un peu d'empâtement et pour finaliser les points d' intérêt, n'est-ce pas ? y a donc beaucoup de peinture épaisse et juteuse dans les lumières et surtout dans la zone focale. Oui, vous pouvez voir que je pose de la peinture épaisse, réchauffe avec un peu plus de jaune foncé, glisser et que je laisse également beaucoup de texture dans les coups de pinceau Puis-je ajouter plus d' intérêt à l'arbre ? Je vais certainement essayer de reconstituer un peu la base de cet arbre juste pour obtenir les bonnes proportions. C'est également le bon moment pour prendre du recul et regarder votre tableau et voir s'il y a des éléments discordants, des éléments distrayants qui gâchent le tableau ou attirent l' attention dans des endroits où vous ne voulez pas Vous voulez éviter les coins et les bords, par exemple, et vous devez vous assurer que votre point focal reçoit les derniers traits généreux et toute l'attention. Gardez donc cela à l'esprit. Si vous ne savez pas comment terminer la peinture, laissez-la pendant quelques heures, entrez dans la pièce, regardez-la et voyez s'il y a quelque chose qui vous distrait, n'a pas l'air correct, proportionné ou faux, ou si distrait, n'a pas l'air correct, proportionné ou faux, ou tronc de l'arbre est plus fin que le sommet de l' arbre, des choses comme ça Même en y regardant, je sais qu'il peut y avoir des proportions ici ou là, et j'essaie de les saisir avant la fin du tableau. Gardez également les légumes jaunes assez épais, mais essayez d'adoucir certains de ces bords pour qu'ils ne ressemblent pas à des rayures zébrées sur l'herbe, mais qu'ils soient plus organiques Pensez à de l'herbe épaisse, et cetera. Les bords seront un peu flous. Gardez ces choses à l'esprit. Et je mélange maintenant un peu de bleu-violet pour continuer avec l'ombre. Il y a aussi un peu de Burnsiena là-dedans. J'ai également tendance à éclaircir l'ombre au fur et à mesure qu'elle s'éloigne de l'objet qui la projette Ainsi, par exemple, au pied de l'arbre, l'ombre peut être un peu plus foncée que de l'autre côté de la route. Et c'est l'idée de la lumière réfléchie qui tombe dans ces ombres. Cela ne les éclaire pas, mais vous donne juste un peu de lumière indirecte filtrée Quoi qu'il en soit, je trouve ces petites touches. Ils ont l'air de fonctionner pour moi. quelqu'un s'en empare, que quelqu'un s'en empare, cela n'a pas d' importance tant que la scène semble intéressante et pleine de lumière, couleurs et d'informations qui incitent le spectateur à s'arrêter pour y regarder de plus près. C'est tout ce que nous recherchons vraiment en tant qu'artistes, c'est une peinture qui sera regardée une seconde fois et, espérons-le, quelques autres. En utilisant le couteau à peindre pour obtenir un trait de peinture un peu plus épais et une note de couleur nette, notes de couleur nettes sont importantes car elles seront plus éclatantes. Maintenant, je suis passé à un pinceau de rigueur pour ajouter quelques dernières petites suggestions de branches ici ou là J'utiliserai également le pinceau de rigueur pour d'autres choses, comme les poteaux électriques ou pour m'aider à dessiner la figurine Et, bien sûr, signez votre nom. Vous devez également le faire à la fin, et un pinceau de rigueur est pratique pour cela Je charge de la peinture sur le pinceau. Lorsque je fabrique un poteau électrique comme celui-ci, j'essaie de ne pas le faire sous forme de forme noire épaisse, et j'essaie d' éclaircir les bords lumineux Et au fur et à mesure que les pôles s' éloignent, il est possible de les amincir, de les raccourcir ou de les rendre un peu bleus s'il s'agit d'une scène assez atmosphérique. Il suffit donc d'apporter un peu de bleu vers le haut du poteau et de suggérer quelques détails. Notez que les pôles sont également placés sous différents angles et, comme toujours, ils semblent bouger un peu au fil du temps, mais cela rend les choses intéressantes Il ne faut pas que ce soit trop réglementé. Maintenant, le côté lumineux, juste pour les dissocier un peu et les intégrer à la scène au lieu de donner l' impression qu'ils sont coincés je trouve que le fait se pencher légèrement vers l'intérieur par rapport à la zone focale aide à garder l'œil dirigé dans la bonne direction Il y a aussi un panneau d'arrêt là-bas, ce qui n'est pour moi qu' une excuse pour mettre un petit signe de ponctuation rouge Quelques poteaux éloignés et des piscines au loin, prétexte pour ajouter du blanc sur du noir. Vous avez une idée de la façon dont mon esprit fonctionne lorsque je peins, je cherche toujours à opposer quelque chose à autre chose pour obtenir un effet. Les petits accents foncés, un peu plus de lumière, empâtement ici au premier plan, quelques touches de pinceau pour ajouter d' autres Découpez une zone sombre avec un peu de lumière tamisée. Pourquoi pas ? Tout s'est donc à peu près réuni. Je ne peux pas faire grand-chose de plus avec ce paysage à part ajouter une figure, je pense. Mais nous, les artistes trouverons toujours une raison d' ajouter un peu plus de couleur. S'il y a encore de la peinture dans votre palette, pouvez-vous terminer la peinture ? Peux-tu tout utiliser ? Ça vaut le coup d'essayer. Maintenant, la figurine, en gros une sorte de rectangle ou peut-être une forme de pa, petite tête suggère des bras, une jambe plus longue que l'autre, pour suggérer qu'elle marche, un peu de rouge là pour capter les rouges de la scène. Et je vais juste devoir ajuster un peu, peut-être un peu de lumière autour de la tête . Et ce serait à peu près ça. N'oubliez pas de garder la tête petite, les jambes longues, et votre silhouette sera plus proportionnelle à la scène. Quelques petits points lumineux, vous ou là, peut-être. Nettoyez quelques formes ici ou là, si elles sont un peu désordonnées ou si vous avez oublié quelque chose Je pense que c'est pratiquement fait, et j'en suis très content. Je vais donc le signer. Je vais retirer la cassette, et c'est tout. Et j'espère que cela ressemble une peinture de paysage baignée de lumière dans la tradition impressionniste C'est une scène réelle qui a été adaptée et mise en valeur pour mettre l'accent sur la lumière, et cela m'a beaucoup plu. Alors essayez-en une par vous-même et essayez ces techniques sur vos peintures également ces techniques sur vos peintures et voyez comment cela fonctionne pour vous. 7. Important à faire: J'espère que vous avez aimé regarder cette peinture prendre forme et qu'elle vous a donné un peu plus d'informations sur l'ombre et la lumière dans une peinture impressionniste Un style impressionniste décontracté est très attrayant car il s'agit d'atmosphère et de lumière, ainsi que de votre réaction à celles-ci Il ne s'agit pas de savoir avec quelle précision vous pouvez recréer une photo, par exemple Il s'agit d'une expression, d'un moment votre moment, de profiter de ce peu de lumière dans le paysage. Est-ce que vous interprétez cela avec votre pinceau et vos couleurs ? Vous voulez donc inviter le spectateur à entrer dans votre peinture et lui permettre de partager une expérience. C'est la beauté de l'impressionnisme. C'est l'expérience d'un moment partagé, et c'est ce que nous essayons de transmettre. J'espère vous avoir donné quelque chose à considérer. Bien entendu, la seule façon d' apprendre est de peindre réellement. Vous pouvez utiliser la référence et essayer votre propre version, télécharger la photo également, et je vais y jeter un œil, puis utiliser vos propres références de scènes que vous connaissez et les recréer également Enfin, si vous en cherchez toujours plus, trouverez également des cours sur le site. Et vous pouvez visiter mon site Web à Malcolmdwfne art.com et y trouver d'autres cours et leçons N'oubliez pas ma chaîne YouTube, Malcolm Dewey. Il y a aussi des tonnes à apprendre . Donc aucune excuse. De nombreuses opportunités de peinture, et j'espère que vous saisirez cette opportunité développer votre peinture et me dire comment cela se passe. D'accord. Jusqu'à la prochaine fois, profitez bien de votre peinture et réjouissez-vous pour le moment