Peindre les ombres des dunes à l'acrylique - Lumière et atmosphère

1. Ce que vous apprendrez: Avez-vous déjà rêvé de peindre une scène avec une belle dune, une plage et une scène en arrière-plan ? Mais vous trouvez que les résultats sont vraiment assez plats. Vous ne recevez pas la lumière, vous n'avez pas l'ambiance, ou même quelque chose de coloré et d'attrayant. Maintenant, il n'est pas nécessaire qu'il en soit ainsi, bien sûr. Nous pouvons peindre des scènes de plage éclatantes et ensoleillées. Et c'est le but de ce tutoriel. Il s'agit de savoir comment utiliser votre couleur pour créer un effet de lumière puissant. Et un effet de lumière est simplement une impression de lumière. Vous avez cette sensation ou cette sensation de lumière vive. Des éléments tels que la température de couleur couleurs claires et foncées travail au pinceau et la façon dont vous utilisez cette couleur comme un impressionniste font vraiment chanter cette couleur, de sorte que votre peinture est éclatante et belle à regarder Nous allons vous montrer exactement comment procéder. Et dans cette démonstration, je vais regarder cette scène. C'est une scène magnifique avec beaucoup de potentiel. Ça a peut-être l'air un peu ordinaire sur la photo. Je vais vous montrer comment donner vie à cela. Il suffit d'utiliser de la peinture acrylique, vos pinceaux et un peu de magie des couleurs. Je suis Malcolm Dewey, et je suis un artiste professionnel peignant sur différents supports dans un Et ce petit tutoriel va vous aider à transformer votre peinture. Commençons. 2. Fournitures: Jetons un coup d'œil aux matériaux que je vais utiliser. Rien de trop complexe. En ce qui concerne les matériaux, j'essaie de rester assez simple. Je vais utiliser un panneau comme celui-ci. Ce n'est qu'un panneau MDF. C'était une graine, et je vais également l'enrober d'une couleur tonifiante Du point de vue des matériaux. Jetons un coup d'œil aux peintures. Je vais utiliser des acryliques ouverts dorés car ils mettent plus de temps à sécher et je préfère cela avec l' Maintenant, les couleurs sont à peu près ma palette standard qui repose sur les couleurs chaudes et froides des couleurs primaires. Commençons donc par le blanc titane, la couleur blanche standard. Et en ce qui concerne le jaune, un blanc froid, j'ai de la primevère jaune cadmium, mais vous pouvez aussi utiliser du citron jaune cadmium Jaune cadmium, foncé. C'est mon jaune chaud. J'ai des couleurs pratiques : jaune, ocre et sienne brûlée. Puis le blues, il y a le chaud et le froid. Le chaud sera bleu outremer. La fraîcheur est céruléenne. Vous pouvez utiliser du cobalt ou du bleu ciel, n'importe quoi de ce genre, un bleu plus clair et plus frais. Rouges, j'ai le feu rouge naphtal et le rouge quacrodone rouge froid Le Zarin cramoisi ou magenta fonctionnera également très bien pour cela. Maintenant, ce sont des peintures de qualité artistique, ce qui signifie qu'elles sont un peu plus chères, dans certains cas, beaucoup plus chères. C'est pourquoi j'utilise également pour les acryliques étudiants les acryliques d'Amsterdam . Ils sont excellents. W sort du tube, beau et doux, prêt à être utilisé. Les mêmes principes sont le chaud et le froid des primaires, le blanc de titane et l' ocre jaune brûlé Vous pouvez donc également les utiliser en toute confiance. Les pinceaux sont également assez simples, principalement des pinceaux plats longs, taille quatre , taille six, taille huit, et un pinceau de rigueur pour les petites formes Ce sont des pinceaux Dawni pour acrylique appelés Krilla et il s'agit également d'un pinceau plat Dalarowi, idéal pour début. Et c'est à peu près tout. C'est assez simple avec les pinceaux. J'utilise une palette comme celle-ci, mais n'importe quelle palette appropriée fera l'affaire. Lorsque je travaille avec de l'acrylique, et si je m' inquiète du séchage de la peinture, j'utilise le pulvérisateur pour pulvériser de l'eau sur la peinture afin de la garder Ayez suffisamment d'eau propre, suffisamment de mouchoirs ou de chiffons pour essuyer votre brosse. Je ne lave pas toujours le pinceau à l'eau, mais si vous le faites, vous devez le sécher pour éliminer les taches. De l'eau, sinon vos acryliques deviendront trop fins. Mais ce que je fais souvent, c'est qu'après avoir peint, j'essuie le pinceau, ramasse, je nettoie la peinture et je continue. Et cela fonctionne bien aussi dans la plupart des cas. Il est agréable d'avoir une roue chromatique, l'une de ces roues chromatiques, qui pourrait bien vous aider à sélectionner ou à mélanger les couleurs. Et un carnet et un crayon juste pour préparer et faire quelques études pour vous aider à tracer et à planifier votre composition et vos idées. Et le crayon peut également être utilisé pour dessiner composition sur votre surface de peinture. Hein ? C'est à peu près tout. Passons à la peinture. 3. Trois techniques importantes: Certains des concepts que je vais utiliser dans cette peinture. Examinons trois d'entre eux, en commençant par la température de couleur. La température de couleur semble compliquée, mais cela signifie qu'il s'agit de savoir quelle est une couleur par rapport à l'autre en ce qui concerne la température. Et cela signifie bien sûr que la couleur est chaude ou froide par rapport à l'autre. Par exemple, un rouge froid comme la lizarine cramoisi aura l'air cool à côté une couleur chaude comme l'orange ou Mais placez la lizarine cramoisie à côté du bleu cobalt. Et la lizarine va avoir l'air chaude. Le bleu cobalt est beaucoup plus frais. Tout dépend donc de la façon dont nous associons les couleurs, et c'est le secret. façon dont nous assemblons ces couleurs est essentielle dans une peinture impressionniste Si nous comparons le chaud au froid, alors ce chaud semble vraiment chaud, et le froid semble encore plus frais. Mais, par exemple, dans les ombres, nous pouvons avoir de nombreuses couleurs froides différentes, et nous avons une ombre intéressante. Cela reste une ombre. Parce que nous n'y avons pas mis de couleurs chaudes. Toutes ces couleurs sont cool les unes par rapport aux autres. Des choses comme le violet, le bleu et le vert foncé , par exemple, mettent tout cela ensemble, même un violet légèrement réchauffé Ça va toujours avoir l'air cool. Il trouvera toujours sa place dans l'ombre. Maintenant, dans les lumières, nous pouvons avoir beaucoup de couleurs chaudes différentes, jaune et peut-être des sortes de couleurs pêche et d'orange, d'orange tendre , de couleurs rouges, toutes ces ont toutes une valeur très similaire C'est-à-dire qu'ils ont tous une valeur assez faible, mais ils ont des chaleurs différentes, non ? L'un est un peu plus chaud l'un à côté de l'autre et ainsi de suite. C'est ainsi que les impressions ont créé une sorte de vibration dans ces couleurs. Maintenant, avec notre dune, nous avons le sable chaud, l' ombre fraîche de la dune. Si froid par rapport au chaud, cela créera un contraste immédiat et accrocheur. Pas seulement clair et foncé, mais chaud et frais. Nous allons utiliser ces températures. Ensuite, nous avons la mer en arrière-plan. Nous allons créer un peu d'éclat sur cette mer. Et encore une fois, il s' agira d' une comparaison entre le chaud et le froid, mais aussi entre les contrastes de valeur, l'éclat de la lumière et le type de couleur plus foncée de la mer Cela va créer une étincelle, et nous allons simplement jouer avec ça et créer un peu de piquant Enfin, épais et fin. C'est aussi un contraste, n'est-ce pas ? Dans nos lampes, nous allons utiliser une peinture plus épaisse. Vous pouvez même appliquer de la peinture avec un couteau à peindre et obtenir une couche très épaisse ou simplement beaucoup de peinture sur le pinceau. Dans l'ombre, peinture plus transparente et plus fine. n'y a pas trop de peinture blanche dedans, presque pas, en fait, et ça va être plus fin. Nous allons donc avoir ce contraste épais entre les lumières et le froid dans l'ombre C'est également un élément visuel qui attire le spectateur et nous donne quelque chose d'autre à regarder. donc intégrer ces trois concepts Je vais donc intégrer ces trois concepts à cette peinture, et cela va faire toute la différence. D'accord. Une fois ces idées en place et les matériaux, examinons la référence et commençons à peindre. 4. Premières étapes : composition et tonalité: D'accord, notre référence est assez simple. Je vais tonifier mon panneau de peinture, et j'en parlerai également. Et puis entrez dans le tableau lui-même. Cela ne va pas prendre longtemps. Ce n'est pas une peinture complexe, mais il s'agit de créer un effet de lumière. Et je pense que c'est quelque chose qui peut transformer votre peinture et la faire vraiment ressortir lorsque vous l' essayez vous-même. Mais commençons par mettre de la peinture sur la palette. J'aime commencer par le blanc de titane, puis ajouter le jaune froid et chaud. Puis le bleu froid et chaud. Et puis les raids aussi, le feu rouge et la quinacridone aident à faire revenir la Sienne fraîche, puis l' ocre jaune Va chercher de l'eau, et je suis prête à commencer à dessiner une composition simple. C'est assez simple car ce n'est pas une référence compliquée, mais retrouvez une composition de base. Je vais agrandir un peu la mer parce que je veux jouer avec une belle lumière scintillante sur cette mer. Je vais laisser de côté le pair en haut. Cela n'ajoutera pas grand-chose à cette scène, donc je vais laisser cela de côté. Et maintenant, commencez simplement par une légère tonification du panneau, pas une couleur, mais plutôt par un effet plus ou moins tonifiant, si cela a du sens Une sorte de sous-peinture où je veux peindre le ciel, la mer , la plage, etc. Et parfois je fais une couleur tonifiante dans une couleur opposée Je vais donc utiliser des vers dans la dune, puis peindre dessus avec les refroidisseurs Et il y a peut-être un petit aperçu de cette peinture chaude qui transparaît ici ou là. On ne sait jamais. C'est peut-être le cas, auquel cas il y a un petit engouement supplémentaire , peut-être juste un petit point d'intérêt. Mais dans l'ensemble, j'aime bien commencer par une couleur plus foncée, et cela me redonne un peu confiance en moi, je suppose, mais cela peut aussi m'aider à peindre. Je vais donc le laisser sécher, puis commencer par la peinture principale une fois qu'elle sera sèche. 5. Peinture de dunes: Mais pendant que cette tonification initiale est en train de sécher, je nettoie la palette Cela permet simplement de m' assurer que mes notes de couleur restent propres et ne deviennent pas boueuses C'est un problème avec les acryliques, car la confusion des notes de couleur se fait très la confusion des notes de couleur se C'est vrai. Commençons donc par les ténèbres les plus sombres C'est en quelque sorte une approche traditionnelle , quel que soit le support opaque Commencez par l'obscurité . Ce n'est qu'une solution de base qui servira de base à la dune, l'ombre de la Je vais ajouter un peu de céruléenne et une touche de quinacridone rouge ou de zarin, quel que soit le rouge froid que vous utilisez. J'ai ajouté un peu de blanc, mais juste pour donner un peu plus d'opacité à la peinture Mais par rapport aux couleurs elles-mêmes, le blanc est réduit au minimum et il suffit de faire glisser le pinceau à la fin pour imaginer que l'ombre se dissoudra un peu, un peu plus foncée dans ce coin l'ombre se dissoudra un peu, un peu du premier plan Et puis les ombres, c'est peut-être plus imaginaire que réel, mais j'essaie de les éclaircir un peu à la fin des ombres et sur les bords Et cela se fait en faisant glisser le pinceau et en éclaircissant un peu la peinture Maintenant, j'utilise la sienne brûlée pour assombrir la zone où je vais planter des herbes dunaires, ce qui contribue simplement à créer ombres et à en mettre quelques touches sur la dune, car des substances organiques sont également éparpillées sur la plage, que ce car des substances organiques sont soit des brindilles ou même des empreintes de pas, soit des brindilles ou même des empreintes de pas, mais il y a Maintenant, la mer, je vais peindre un bleu verdâtre foncé. Je fais mon propre truc avec ce S. Je ne copie pas vraiment la mer telle qu'elle est dans la référence. Il y a une raison à cela parce que je veux créer un éclat particulier dans cette mer, une technique que vous pouvez utiliser dans toutes les situations où il y a de l'eau Il peut s'agir d'un lac ou même de flaques sur la route, par exemple Nous verrons comment cela fonctionne. Maintenant, mettons de la couleur dans le ciel, du blanc titane, une touche de jaune citron, et faisons simplement glisser ce pinceau plus ou moins droit sur l'horizon Maintenant, je ne m'inquiète pas trop pour les lignes d'horizon. Comme vous pouvez le constater, j' avais un peu plus de bleu en arrivant en haut. Avec la ligne d'horizon sur un paysage marin, j'aime brouiller un peu cet horizon Et vous remarquerez qu'au fur et à mesure, je vais en quelque sorte faire glisser le pinceau pour ne pas en faire un tranchant parfait comme un rasoir C'est juste trop accrocheur. Et dans la plupart des cas, il y a une sorte d'effet atmosphérique qui devrait adoucir l'horizon sur la mer. Maintenant, il suffit d'adoucir cette couleur en ajoutant juste une petite touche de céruléen, petite touche de blanc, mais une très petite quantité Et cela ne fait que préparer les choses pour une belle couleur claire. Reprenons un peu de place la palette, car je vais m' aventurer dans de nouvelles couleurs, certaines lumières, ainsi que les herbes des dunes, le type d' orange brunâtre, de jaune et d' ocre. Stall an underlayer Harmonisez un peu cette couleur en jetant un peu dans la dune elle-même, car il y a un peu de cette herbe dans l'ombre , la majeure partie de l'herbe En fait, la majeure partie de l'herbe se trouve dans l'ombre, mais je vais en tirer un peu plus de profit, apporter un peu de lumière à cette herbe également. Et maintenant, pour ce qui est de la plage, c'est essentiellement du blanc titane, ocre jaune et un peu de jaune pour la réchauffer davantage J'adore cette partie, ajout de ces couleurs claires vives, façon dont cette lumière intense est accentuée par rapport à l'obscurité fraîche des dunes et même de la mer touche de lumière rouge, un peu de bleu, et juste pour obtenir un effet de sable mouillé. C'est donc un peu violet ou rose froid, ce qui bloque très rapidement Mais maintenant, vous pouvez voir à quel point ces grandes formes sont si importantes. Je vais apporter de la variété à cette rosée maintenant. Je ne vais pas le laisser d'une couleur foncée plate. Regardez comment je fais glisser ce pinceau sur les bords, juste pour y ajouter un peu de flou et un léger effet atmosphérique Les dunes ne devraient pas non plus avoir l' air d'avoir été collées comme une surface plane en deux dimensions Il y a donc une sorte de lumière qui filtre dans les ombres, non ? La lumière indirecte rebondissait le ciel et sur le sable au loin Sinon, les dunes donneraient l'impression qu'il fait nuit. Ce n'est pas le cas. J'ajoute donc un peu de blanc, un peu d'ocre jaune, mais pas assez pour créer une dune claire, non ? Cela doit rester une ombre. Ce doit être une valeur fictive. Nous n'allons pas trop nous inquiéter des échelles de valeur et d'autres choses de ce genre à ce stade. Mais s'il n'y a pas de lumière directe dessus, c'est une ombre, et il ne faut pas le confondre avec autre chose. Cependant, je ne veux pas que mes ombres soient plates, sombres et sans vie. Ou bien, il y a des indices là-dedans. Maintenant, avec cette touche jaune foncé de rouge et un peu de blanc, je peux jeter les bases de l'herbe des dunes. Notez que j'utilise le gros pinceau plat court pour insérer ces formes. Donc, même si vous mettez quelque chose comme de l'herbe des dunes, cela ne signifie pas que vous devez utiliser un petit pinceau. Pour la couche initiale. Maintenant, j'ai la rigueur de séparer un peu les choses avec un peu de jaune citron et un peu de blanc, un peu de jaune foncé et de blanc Et nous allons simplement faire glisser le pinceau et créer un peu de texture. Essayez de ne pas en faire trop. Vous ne voulez pas 1 000 petits coups de pinceau. Nous suggérons l'herbe. Percez également ce que j'appelle des trous dans le ciel dans l'ombre à ce stade, près de la fin de ce stade, près de la fin de l'ombre, pour créer des étincelles J'aime les appeler des étincelles. Il y a, bien sûr, des points forts, mais si les points forts sont bien réalisés, on dirait que vous avez obtenu ces petites étincelles de lumière Et j'ajoute des accents sombres qui évoquent peut-être des empreintes de pas, des morceaux de bois sur la plage ou des pierres, ne serait-ce que pour ajouter un point d'intérêt sans le décrire dans les moindres En gros, briser une surface plane. Varions un peu plus la température des lampes, une petite touche de CNA brûlé et de blanc, un peu de rouge et de blanc. C'est toujours une zone ensoleillée, mais il y a de légères variations de température de couleur Et cela ne fait que rendre la surface plus intéressante. En plus du blanc, il y a du sable mouillé là-bas. C'est une sorte de violet bleuté, ou ça peut aussi être rose Quelle est la couleur du sable mouillé ? J'ai également fait des vidéos à ce sujet sur YouTube parce que c'est toujours un casse-tête de savoir à partir de quoi on fait de la couleur du sable mouillé Et pour moi, c'est généralement un violet rosé, peut-être. Et je pense juste à de l'eau fraîche sur du sable chaud, et j'ai cette sorte d'image violette dans mon esprit. Détruire un peu les objets au bord de l'eau avant que je ne tombe dans les étincelles de lumière Je vais donc dans ma propre direction. Et tout ce que je veux, c'est un motif intéressant sur la mer. Là où il y a une lumière intense. En gros, je fais des empâtements. Beaucoup de blanc titane, un peu de jaune, beaucoup de peinture sur le pinceau, et je vais mettre ce genre de formes angulaires, de points et de tirets pour créer une surface multivariée qui ressemble à de l'eau gazeuse Tu vas prendre du recul. Tu dois y jeter un œil. L'illusion se manifeste-t-elle ? Peut-être devriez-vous rétablir certaines des couleurs sombres de la mer. Dans ce cas, c'est ce que je vais faire. Mais d'abord, il suffit d' éteindre ces lumières puissantes. Optez pour un peu plus de bleu, bleu plus doux au premier plan, là où c'est moins profond Mais j'ai aussi besoin de bleu foncé, de vert bleu foncé pour réagir à ces lumières. Laissez les couleurs de la vue se calmer un peu et créez une suggestion de nuages dans le ciel. Éteignez à nouveau la lumière du sable, puis quelques coups d'empâtement pour suggérer l'eau moussante qui arrive sur Mettons un peu de couleur sur ces bords des dunes. Et ici, j'utilise une couleur violette légèrement plus claire. Je veux que le premier plan de la dune reste assez sombre, puis j'ajuste cette valeur dans la partie centrale de la dune La lampe tactile s'y trouve. Rendons ça un peu plus sombre. Cela crée donc un intérêt visuel accru pour la dune, mais attention à ne pas la rendre trop claire. Il suffit de garder une ombre forte. OK, alors, évaluez le tableau. Passons aux reflets intenses, aux véritables étincelles qui se cachent dans cette herbe Une fois que ces premiers jaunes se seront calmés et qu' ils auront légèrement séché, je pourrai les recouvrir avec les lumières, en mettant également quelques-uns de ces petits points et tirets dans l'eau Rétablissement de certaines lumières au premier plan de la dune Toutes ces petites étincelles donnent vie aux choses, mais il faut aussi savoir quand s'arrêter J'ai toujours tendance à en mettre un peu trop. Mais si je vois qu'il y en a trop, je m'en débarrasserai. Les marques sur la plage contribuent à briser la surface et suggèrent également quelques morceaux. Et maintenant, je vais ajouter une figure très grossièrement faite pour ajouter un peu d'échelle, de dimension et un point d'intérêt J'utilise juste qu'il est essentiellement composé de rectangles de forme ronde ou ovale pour la tête Assurez-vous que sa tête est petite, une jambe plus longue que l'autre, car il marche et qu'une ombre attache le personnage à la plage. D'accord, je veux que des tons foncés plus forts soient revenus ici pour ajouter un peu plus de valeur au contraste et donner un peu plus d' éclat à C'est un peu abstrait, n'est-ce pas ? Mais je pense que cela fonctionne. C'est une approche presque contemporaine. Et déterminez simplement si vous devez ajouter d' autres points forts ou des points forts OK, je vais le signer en utilisant un peu de rouge froid. C'est juste un peu trop foncé. Adoucissez un peu ça. Et nous avons presque terminé. Et j'ai beaucoup aimé le tableau. Je pense que nous avons rendu la scène un peu plus intéressante. J'espère donc que vous apprécierez de l'essayer par vous-même. 6. Conclusion: Eh bien, ça y est. J'ai vraiment apprécié ce tableau. Et, vous savez, même si l' idée et le sujet sont relativement simples, une peinture remplie de lumière comme celle-ci me procure beaucoup de plaisir, et c'est tellement amusant. Vous n'avez pas à vous enliser dans des choses complexes. Une peinture peut être puissante et simple, et bien sûr, vous allez l'apprécier encore plus. Téléchargez donc la référence, essayez le tableau et partagez vos résultats. J'espère que tu t'amuseras bien. Et si vous voulez en savoir plus sur la peinture acrylique, jetez également un œil à mes autres cours d' acrylique. J'en ai une variété à vous proposer, et rejoignez-moi mon école de peinture si vous voulez savoir plus sur ce qui se passe ai également de nombreuses vidéos sur YouTube. Il suffit de chercher Malcolm Dewey et de me rejoindre sur YouTube, chaque semaine pour y découvrir quelque chose Très bien, profitez bien de votre peinture acrylique et merci d' avoir suivi le cours. Enfin, si cela vous a plu et que vous avez vraiment appris quelque chose, pourquoi ne pas laisser une brève critique de ce cours ? C'est également utile pour les autres. OK. Jusqu'à la prochaine fois, bravo pour le moment