Peindre des oliviers expressifs à l’acrylique

1. Introduction: S. Avez-vous déjà eu envie de peindre des oliviers ? Je trouve le sujet irrésistible. Tous ces troncs d' arbres expressifs, branches, cette lumière, cette couleur Les vieux oliviers sont des sujets fascinants. Je vais maintenant approfondir cette idée dans ce cours. Vous allez voir comment créer un tableau inspiré du maître moderniste Henri Matis Nous allons utiliser des couleurs vives, quelque chose de différent, créer un motif et un motif modernes, contemporains, dynamiques et excitants. Je vais également utiliser une palette de couleurs limitée . Vous allez donc apprendre à mélanger les couleurs en même temps. En utilisant simplement les couleurs primaires et le blanc titane, vous verrez à quel point il est facile d'obtenir des couleurs nettes et éclatantes, une peinture différente, et vous serez vraiment satisfait, je pense, du résultat final. 2. À propos de Matisse: Maintenant, Henry Matis, l'un de mes artistes préférés, j'adore ses œuvres, et nous allons nous inspirer Comme vous pouvez voir les peintures qu'il a réalisées avec des arbres et des bosquets d'arbres, nous pouvons trouver une grande inspiration dans les couleurs qu' il a utilisées et dans la nature expressive et souple de son travail au pinceau Henri Matisse était un artiste français né en 1869 et était l'une des figures les plus influentes de l'art moderne, connu pour son utilisation dynamique de la couleur et son rôle de pionnier dans le mouvement des quatre sm Ce sont les points clés du style de Matisse. L'un d'eux est l'utilisation de couleurs vives. Il croyait au pouvoir de la couleur pour exprimer les émotions et utilisait souvent couleurs vives non naturalistes pour transmettre sentiments et des humeurs plutôt que pour représenter Également des coups de pinceau expressifs. Ces coups de pinceau lâches et dynamiques ont contribué à la qualité expressive de ses peintures, rupture avec les techniques traditionnelles plus contrôlées. Maintenant, les idéaux du modernisme. Eh bien, en gros, Mattis mettait l'accent sur la qualité picturale des coups de pinceau, sur les couleurs vives, et son travail comportait souvent des formes simplifiées et mettait l'accent sur la composition globale plutôt que un sujet spécifique et sa forme particulière Nous allons donc nous en inspirer et utiliser certaines de ces influences avec une palette limitée de ces influences avec couleurs vives, en utilisant des coups de pinceau lâches et expressifs pour obtenir l'essence de la scène plutôt que des détails précis et nous concentrer sur la création d'une sorte d'impact émotionnel, en utilisant la couleur et la forme pour transmettre plus que simplement essayer de décrire une scène réaliste J'espère donc que nous pourrons en tenir compte dans le prochain exercice de peinture. 3. Matériaux et astuces de mélange: Examinons donc les matériaux, comme vous pouvez le constater, une palette de couleurs très simple, et je vais vous montrer quelques techniques de mélange de couleurs ainsi que des astuces qui vous aideront à créer des couleurs éclatantes et ainsi que des astuces qui vous aideront à propres. C'est tellement important lorsque vous peignez, surtout sur un sujet comme celui-ci. Allons y jeter un œil. Donc une palette très basique. J'utilise de l'acrylique Amsterdam fabriqué par Royal Talans, un acrylique de bonne qualité pour les étudiants Des pinceaux synthétiques, principalement des pinceaux plats longs, d' un pouce et demi de diamètre et un gréeur J'ai cet atomiseur, pour pulvériser un peu d' eau sur les peintures, et cela aide à les garder humides, évidemment, de l'eau propre Et je vais travailler sur A Tear of Palette. Eh bien, j'ai du papier de soie et un crayon à portée de main, pour vous aider à composer, si vous en avez besoin. La déchirure de palette, très pratique pour moi. Bien que vous puissiez utiliser tout ce que vous voulez. N'oubliez pas un couteau à peindre pour vous aider à mélanger les couleurs. Vous aide à obtenir de bonnes couleurs propres. Bien que pendant le début de la peinture, j'ai généralement tendance à mélanger les couleurs avec les pinceaux. Ces peintures sont prêtes à sortir du tube. Vous n'êtes pas obligé d' y ajouter de l'eau. Et je n'essaie pas de le faire pendant le processus de peinture parce que cela ne fait que rendre la peinture ou l' affaiblir, affaiblir la force du pigment, un peu d'eau, peut-être au début pour dessiner une composition, mais pour le reste, Il suffit de le vaporiser pour s'assurer qu'ils ne se reproduisent pas pendant que nous parlons. Maintenant, je vais chercher le couteau à peindre. Je vais mélanger un peu de couleur. Commençons par une sélection de légumes verts, allant essentiellement d'un vert ombré foncé à un vert clair ensoleillé. J'essaie de ne pas mettre de peinture blanche dans mes mélanges, sauf si je dois en mettre, car la peinture blanche, en particulier avec l' acrylique, est très froide et ternit beaucoup leur éclat Là où je peux m' en tirer sans peinture blanche, je le ferai, ou du moins très, très peu. Vous pouvez voir que nous avons ici une belle gamme allant du vert ombré froid au vert clair. Le plus clair, bien sûr, ressemble plus à un jaune-vert, mais c'est ce que c'est. Belle couleur ensoleillée. Essayons un peu d' orange avec le jaune citron et le rouge. Nous n'aurons pas une orange chaude très riche, mais quand même une bonne orange. La palette de couleurs que j' utilise permet d'obtenir une peinture plus contemporaine. Je pense que quelqu'un comme Andy Worrell utiliserait probablement ce type de couleurs Mais si vous optez pour un paysage plus traditionnel, vous pouvez utiliser du bleu outremer et peut-être un jaune foncé au lieu du jaune citron au lieu du cyan vous pouvez utiliser du bleu outremer et peut-être un jaune foncé au lieu du jaune citron au lieu du Vous pouvez voir que le jaune est en fait assez transparent et se mélange très facilement, mais ce n'est pas un jaune teinté très fort, ce n'est pas un jaune de cadmium C'est plus transparent, comme une gamme de couleurs permanente. Si je mets une petite touche de vert dans ce rouge, vous pouvez voir comment cela le refroidit et le fait légèrement reculer, transformant presque Essayons donc du violet avec le bleu et le violet rouge, une couleur très importante pour les ombres également. Le rouge et le bleu donnent directement un violet transparent très profond. Ajoutez du bleu pour le refroidir ou du rouge pour le réchauffer, vous verrez que lorsque nous y ajouterons du blanc, le violet transparaîtra vraiment. Pour le moment, c'est un violet très transparent. Comme je l'ai dit, c'est parfait pour les ombres. Essayons de mélanger un peu de jaune brûlé. Avec le rouge, le bleu et le jaune. Eh bien, je vais essayer d'ajouter plus de jaune ici pour obtenir un peu plus d'ocre jaune également Sur la gauche, nous avons une bonne ciena sur la droite, plutôt jaune ocre Vous pouvez voir que l'ocre jaune n'y passe pas aussi facilement Je dois vraiment apporter un peu de cette orange. C'est aussi la nature des couleurs particulières. Je trouve qu'il est un peu plus facile de mélanger votre os Ciena avec du cadmium qu'avec ces couleurs transparentes, mais nous pouvons toujours y arriver, et le simple fait d'y mettre cette orange va aider un peu et obtenir un peu plus d'ocre jaune Je ne vais pas vraiment utiliser de l'ocre jaune dans ce mélange particulier pour ce tableau, mais c'est possible et vous pouvez voir l'orange plus foncé faire ressortir la sienne brûlée Et je pense que c'est tout à fait acceptable. Lorsque je peins normalement, j'utilise simplement une couleur de Sienne brûlée, jaune et ocre prémélangée comme seules couleurs pratiques simplement parce que c'est pratique et qu'elles sont assez Mais pour le reste, je vais mélanger les couleurs. Depuis les primaires. Voilà donc un ocre jaune clair qui passe maintenant un peu au rouge, mais qui reste acceptable pour une peinture OK, il est donc assez facile de mélanger Burns A et jaune ocre. Bien sûr, il faut un peu plus de temps pour ajouter du blanc au mélange bleu et rouge, et nous voyons maintenant ce violet chaud et froid ressortir très clairement avec la peinture blanche. Plus de rouge pour le réchauffer, plus de bleu pour le rafraîchir et un violet d' ombre très agréable. Et vous avez à peu près toutes les couleurs dont vous avez besoin pour un tableau. Représentons-le simplement d'une manière plus graphique. Il y a la sienne brûlée, et c'est en fait une brûlure rougeâtre très attrayante Maintenant, imaginez qu' il y ait un peu de lumière là-dedans, qu'elle vire un peu à l'orange , puis que le jaune soit surligné. Ensuite, du côté de l'ombre, il pourrait y avoir un arbre. Nous obtenons cette couleur magenta , puis les violets et les bleus plus froids Vous en avez toute une gamme. Imaginons qu'il y ait un arbre au sommet. Nous avons un peu de vert foncé, un vert plus clair à valeur moyenne, puis nous passons aux points forts. Et pour en revenir à l'ombre, en mélangeant un violet intense. Et vous pouvez voir que nous avons à peu près toutes les variations de lumière et d' obscurité dont nous avons besoin, ainsi que des couleurs chaudes et froides , issues de ces trois couleurs primaires. Quelques petites techniques de travail au pinceau. Nous avons la brosse de fixation pour les lignes plus fines. Des branches, des détails, quoi que ce soit de ce genre. Pour l'essentiel, j' utiliserai ce pinceau plat, un pinceau long et plat d'un demi-pouce, qui peut me donner une variété de pinceau, des formes impressionnistes, des formes de couleurs brisées, un pinceau très polyvalent, et il couvre à peu près plupart des utilisations de mon style de peinture Vous pouvez obtenir toute une gamme de formes en superposant d'autres formes Ce genre de coup de pinceau tacheté qui se chevauche est donc également très courant dans mon style de peinture, et bien sûr, dans les lignes, Vous pouvez donc faire à peu près tout ce que vous voulez. Et c'est tout. C'est à peu près ce que nous allons faire dans ce tableau. Lorsque vous avez terminé avec votre palette, donnez-lui une autre dose pour qu' elle reste humide pour la prochaine séance de peinture. 4. Démonstration de la peinture partie 1: D'accord. Pour ce qui est de la peinture elle-même, nous allons commencer par une composition très simple, ce que j'appelle le blocage par étapes, il suffit de mettre les choses en place correctement, déposer les premières couches avant de déposer les premières couches avant de passer à la deuxième étape. Commençons. C'est bon. Je travaille sur un morceau de papier de 300 grammes P. Il sera également utilisé pour l'aquarelle, mais c'est aussi très utile pour les critiques. Commencez par tonifier la surface, en utilisant un peu d' eau de peinture rouge, en le détachant, puis en tonifiant le papier Si je tonifie le papier c'est pour commencer à peindre. Nous allons peindre une scène assez vibrante, et une couche de tonalité chaude peut contribuer à la peinture et éliminer tout ce papier blanc, qui est assez froid Il y a les couleurs dont nous avons parlé plus tôt dans la section sur les matériaux. Je vais maintenant commencer par la composition. simple fait d'utiliser une brosse de fixation ou une brosse ronde plus petite suffira pour cela Je fais juste une peinture libre des formes que je veux pour les arbres. J'essaie de rendre les formes intéressantes. Le geste des arbres est très important, inspiré de la référence, mais ne le suit pas à 100 %. Comme vous pouvez le constater, le papier sur lequel je travaille est de format carré, ce qui lui confère également un aspect moderne et contemporain. Je ne travaille pas sur la version paysage. Comme nous l'avons mentionné, le geste des arbres est essentiel. Nous voulons obtenir un arrangement de formes intéressant. Ou en se complétant mutuellement. Vous pouvez voir ceux de gauche, incurvés vers l' intérieur et sur la droite, ainsi qu'une branche qui part vers la Il y a presque un tunnel, et nous pouvons voir l' inspiration qui sous-tend cette approche des lignes sombres que Matis a également utilisée, en commençant par les contours sombres N'oubliez pas non plus vos ombres. Le motif de l'ombre, introduisez-le à un stade précoce, est si important pour relier correctement les arbres à la surface. Il suffit également de mettre quelques arbres en arrière-plan pour donner une impression de distance. Commençons maintenant par bloquer dans le ciel, blanc et du bleu, une touche de jaune pour ajouter un peu de chaleur au ciel. Maintenant, je vais commencer ce bloc de manière assez vague, ne suivant pas exactement les lignes, car je n' essaie pas de colorier les formes qui s'y trouvent Je vais accumuler le blocage de façon lâche et cela aidera à créer une peinture plus lâche en conséquence Il y a beaucoup de formes qui vont également être remplies. Commencez très doucement avec le blocage. Maintenant, c'est plus bleu grisâtre pour les collines au loin. qu'une suggestion, il n'y a pas assez de place pour entrer dans ces détails aussi réaliste que possible Il n'y a pas de place pour ça. Je mets simplement cette forme plus foncée sur les touches de jaune à l'arrière , ce qui suggérera le flanc de la colline Au fur et à mesure que je m'occuperai des branches plus tard, je commencerai par un peu plus de couleur du ciel pour remplir les choses un peu plus proprement Mais il suffit de le construire. Étape par étape, ne vous laissez pas trop emporter par le fait d'essayer d'être trop soignée. Comme nous l'avons vu avec des peintures de Matis comme celle-ci, il a gardé les choses très lâches, très coquines, très erratiques, même à certains moments Vous pouvez voir à quel point la peinture est transparente sans blanc. Je viens également d'ajouter une touche rouge de blanc pour réchauffer légèrement la peinture au premier plan Maintenir le blocage initial relativement plat. Nous allons créer une couleur cassée à aide de quelques pinceaux tachetés et de petites variations de température dans la couleur au fur Maintenant, j' essaie juste laisser des espaces pour les arbres en arrière-plan, aussi d'avoir une idée de l'endroit où les ombres se refroidissent un peu à mi-distance . J'ai donc ajouté une touche de bleu au jaune, afin de créer également une légère sensation de profondeur. Il s'agit toujours d'une scène figurative, mais réalisée dans un style différent. Donc un peu plus stylisé, inspiré des peintures de copains que nous avons vues Maintenant, je vais mélanger Burnsena, les trois primaires, une petite touche de blanc, petite touche de blanc, petit peu de blanc, et nous avons un bon Bncena, beau Ce ne sera que la base des formes des arbres. La lumière vient de gauche à droite, comme le montre le motif des ombres, et nous utiliserons évidemment cette idée pour apporter des couleurs plus claires et plus chaudes sur le côté gauche des troncs et des branches des arbres ajoutez un peu plus de bleu pour vous ajoutez un peu plus de bleu pour le côté ombré de l'arbre, certaines branches peuvent être un peu plus foncées. Les autres branches seront plus légères, donc il y aura de la variété. Des formes très lâches pour les arbres en arrière-plan, évidemment plus petites car elles se trouvent à une certaine distance, ce qui donne une impression de profondeur. C'est ce que nous appelons formes en perspective aérienne qui deviennent plus petites. Et c'est de cette variété que je parle, lumières et des ténèbres, de la chaleur et du froid Toutes les formes ne doivent pas nécessairement être identiques, certaines seront plus chaudes ou plus froides. Dans la vidéo suivante, nous allons pousser le blocage un peu plus loin. 5. Démonstration de la peinture partie 2: C'est vrai. Nous avons de réels progrès à présent. Maintenant, continuons, développons davantage le tableau et laissons simplement le tableau se dérouler Ne vous inquiétez pas trop avec les critiques, car la peinture sèche très rapidement. Tu peux passer en revue tes erreurs. C'est un excellent moyen d' apprendre à peindre. Continuons donc et voyons comment se déroule cette peinture. C'est vrai. Continuons avec la finition de certaines des couleurs du ciel. Les formes sont des formes négatives derrière les arbres. Maintenant que nous avons encore quelques formes principales, des formes positives, je peux terminer d' y découper quelques-unes des formes du ciel. Mais il reste encore quelques branches qui doivent également être peintes. Il s'agit donc d'une approche de va-et-vient. Faites un peu de formes négatives. Maintenant, revenez aux formes positives , en utilisant cette fois du bleu pour restaurer certains contours des arbres et en y insérant également quelques-unes des plus petites branches . Le bleu recule par rapport à la brûlure rougeâtre de Sienne. Dans certains cas, il s'agit de simuler des branches dans l'ombre ou des arbres éloignés. Vous verrez certaines branches bleues et bleu-violet comme celle-ci disparaître en arrière-plan à cause de la couleur la plus froide Au fur et à mesure que vous parcourez un tableau, vous perdrez une grande partie des formes sombres que vous y avez insérées, certains contours et peut-être aussi des ombres, et vous devez y retourner et en restaurer certaines. Ce n'est qu'une partie du processus. Je reviens juste à les réparer. C'est bon. En mélangeant un peu de brun clair et en sous-peignant le côté le plus ensoleillé des arbres. J'espère apporter de bonnes lumières éclatantes, des lumières chaudes, des couleurs roses, oranges, ce genre de choses pour vraiment donner un look moderne à cette peinture Vous vous retrouvez dans l' ombre en commençant par ça. Une sorte de gris violet, puis je vais y ajouter un peu de vert et de bleu. Lorsque vous regardez la référence aux oliviers, vous pouvez voir qu'ils sont pour la plupart à l'ombre, mais qu'ils ne sont pas vraiment des arbres colorés. Pourquoi rendre ces arbres si colorés dans un tableau ? Parce que c'est l' expression émotionnelle de la scène. Comme l'ombre que je crée avec des couleurs claires tachetées, pratiquement du turquoise dans un cas, puis des verts grisâtres et un peu de couleur boueuse qui laissent entrevoir le fond C'est une expression émotionnelle, il peut faire chaud Comment dépeignez-vous cette chaleur, cette lumière intense ? Vous allez utiliser les couleurs chaudes que nous associons à ces conditions. Et je pense que c'est ce que faisait Matis, dans l'ensemble Il ne peignait pas simplement une scène réaliste. Il peignait ce qu'il pensait d'un lieu, d'une époque particuliers , et il utilisait de la couleur, couleurs fortes pour créer cette impression. Faisons-en une partie maintenant et nous avons ce rouge orangé sur le côté éclairé de l'arbre. Et un peu d'empasto. J'adore ces moments de peinture où l'on met les choses en place et où l' on peut ensuite utiliser de la peinture épaisse et juteuse, déposer en traits d'empâtement pour donner vie aux choses Vous pouvez voir ces lumières chaudes sur le contour sombre, créer cet effet de vitrail, c'est une façon d'y penser. Un peu stylisé, bien sûr, expressif et émotif. Toutes ces idées entrent en jeu. Nous ne voulons pas quelque chose qui soit juste une forme grise froide. Ces variations de couleur brisée suggèrent peut-être l'écorce de l'arbre, mettant un peu de violet dans les couleurs du bosen dans les ombres n'est pas juste un brun foncé, voyez-vous, qui manquerait d'expression. Utilisez du violet, du rose, rouge foncé, qui suscitent également une réaction de la part du spectateur Nous allons parcourir la peinture de cette façon, en créant un effet de verre durable, perdant certaines formes, en les rétablissant une fois de plus. 6. Démonstration de la peinture partie 3: Passons à la conclusion. Cela a vraiment l'air bien, et nous allons juste apporter quelques touches finales à ce tableau et le mener à bien. Quelque chose qui sera vraiment accrocheur et amusant à avoir chez vous, peut-être, ou un cadeau pour un ami. Mais au final, vous serez très satisfait du résultat. Continuons. OK. Il est temps de rétablir certaines lignes sombres, en mettant une variété de lignes de différentes couleurs, certaines foncées, autres bleues, et cela ne fait que renforcer le concept particulier de cette peinture. Vous pouvez voir que je tourne simplement le pinceau obtenir cette variété de lignes, cette variété de lignes si importante, la largeur, la couleur, les lignes plus épaisses se rapprochent de nous, les lignes plus fines plus arrière et les lignes plus claires et plus froides pour les zones d' arrière-plan. ne faut pas placer une ligne noire forte en arrière-plan, elle apparaîtra et embrouillera le spectateur. Cette variété de lignes et l'ajout de quelques branches supplémentaires pendant que j'y suis. Le degré de contour peut donc contribuer au concept d'une peinture d'apparence moderne Et maintenant, ajoutez plus de texture avec les lumières, réchauffe et refroidit Une partie du jaune est plus froide. Réchauffez-le, nous ajoutons un peu de rouge pour le rendre légèrement plus jaune plus foncé ou même orange. Si vous utilisez le pinceau pour obtenir ces touches et ces tirets, cela ajoute de l'énergie et de l' intérêt à la surface de peinture Alliée d'une jolie couleur, cette fleur presque turquoise commence également à suggérer quelques feuilles. Pas tout à fait nécessaire, mais il y a des feuilles avec des oliviers. Ils ne perdent pas toutes leurs feuilles en hiver, par exemple. Et j'aimerais également suggérer un peu de feuillage. Pas grand-chose. Ce n'est pas vraiment nécessaire. C'est une peinture très stylisée, et je ne veux pas remplir le tiers supérieur de la peinture de La conception de la peinture nécessite des branches, etc., dans cette zone. J'y reviendrai avec d'autres succursales. Une fois que j'en ai fini avec ces feuilles, plus qu'une représentation des feuilles. n'essaie pas de peindre des feuilles individuelles, peindre d'énormes touffes à la fois d'un seul coup de pinceau, de répéter certaines de ces formes sur tout le sol, et maintenant de rétablir certaines des branches perdues juste pour ajouter de la cohésion et assembler Passons à une couleur plus chaude, à de jolis empâtements épais sur le côté ensoleillé de l'arbre C'est ce qu'il faut faire avec l' acrylique pour vraiment faire ressortir l'acrylique, il faut appliquer les couches, et c' est facile à réaliser car votre peinture sèche bien, épaisse et rapidement, vous pouvez donc Vous n'avez pas à vous soucier de la fissuration de la peinture ou de quoi que ce soit Je trouve que ça s' assemble très bien, ça donne un look vraiment moderne, presque du pop art. Je pense que Mattis ne serait certainement pas déçu. Même si nous avons en fait rendu le tableau un peu plus figuratif que certaines de ses peintures de paysages Je pense que nous avons la bonne idée, la bonne gamme d'idées. Des touches de bleu dans les ombres ajoutent également un peu de z à ces ombres. Je n'aime pas que les ombres soient simplement noires. Les photos leur donnent un aspect noir, mais en réalité, les ombres ont beaucoup plus de lumière et de couleur qu'on ne le pense. Ils doivent juste être cool. Une ombre doit être fraîche là où les parties ensoleillées sont chaudes, ce qui crée le contraste d' ombre souhaité. Encore quelques lumières dans le capot supérieur. Bien entendu, les acryliques ont parfois tendance à sécher un peu dans le noir, vous devrez peut-être également rétablir certaines de vos lampes Maintenant, je pense que nous y sommes presque et que nous voulons avoir un peu de chaleur pour le terrain, donc un peu de jaune orangé Un bon conseil est de toujours prendre du recul et de regarder votre tableau de l' autre côté de la pièce pour voir ce qui manque là où il manque un peu de couleur ou un peu de force. Vous pouvez vous en occuper assez rapidement lorsque vous le remarquez de l'autre côté de la pièce. Certains de ces bleus forment les branches de la canopée. Certaines de ces branches d'arrière-plan également. Il suffit donc de voir où la peinture a besoin d'un peu de raffermissement. Juste quelques derniers points saillants. Ils étaient presque terminés. Je pense qu'il est temps de signer le tableau. Allons chercher la cassette, jetez-y un coup d'œil. Je trouve que c'était très amusant de faire ce tableau. Je pense que ça te plaira. C'est une peinture expressive et colorée, qui sera belle. Oh. 7. Conclusion: Voilà, notre oliveraie moderniste achevée dans l'esprit d'Henri Matisse Nous avons créé cette magnifique oliveraie dans un style expressif. Uniquement en trois couleurs et en blanc. C'est plutôt bien, je trouve. N'oubliez pas de télécharger la photo de référence, essayez le tableau par vous-même. Partagez le résultat avec moi. J'adorerais y jeter un œil et vous faire part de mes réflexions également. Amuse-toi bien. Et jusqu'à la prochaine fois, c'est pour.