Transcription
1. Introduction du cours: Dans ce casting, vous allez apprendre
à donner
une impression vague de
chiffres sur un marché. C'est ensoleillé, c'est vibrant,
c'est expressif. C'est une façon passionnante de capturer
cette scène impressionniste, quelque chose que vous
allez aimer peindre et apprendre de
nouvelles techniques Je vais vous montrer comment simplifier
les figures, comment utiliser un système de grille pour
créer une composition forte, puis comment créer de la lumière. Cette peinture consiste
à simplifier
les détails pour créer des peintures
lumineuses Pleine de couleurs, de dynamisme, une scène accrocheuse que tout le monde aimera
regarder, et surtout vous Donc, si vous êtes prêt à essayer une approche impressionniste souple pour peindre des personnages
sur un marché, alors ce cours est fait pour vous Il y a aussi la référence fournie et une
fiche de conseils qui vous aidera à peindre. Et vous pouvez également vous référer à mon cours sur la peinture de
personnages dans un paysage. Les leçons en classe seront également utiles
pour celui-ci,
et je laisserai également un lien vers cela dans la description du cours. Donc, si vous êtes prêt
à commencer à peindre personnages
impressionnistes sur
une scène de marché ensoleillée, commencez le cours dès maintenant
2. Matériaux et couleur: Avant de commencer, examinons
rapidement le matériel que je vais
utiliser dans ce cours. Il est important de se
rappeler que vous pouvez utiliser n'importe quel support opaque. J'utilise des huiles, mais vous pouvez utiliser des acritiques Vous pouvez également utiliser de la gouache. Ils fonctionneront tous,
et vous aurez tous un effet de lumière miroitant si vous suivez ce que j'
enseigne en classe. Ensemble de base de peintures à l'huile pour étudiants comme ces
classiques Mima ou ces acryliques. Oui, j'utilise de l'acrylique
doré ouvert. Elles ont également un temps de
séchage plus long, elles ressemblent
donc beaucoup
aux huiles à bien des égards. Et les pinceaux, je préfère les pinceaux à
poils
huilés ou les
pinceaux synthétiques longs et plats pour les acryliques C'est très simple, un crayon, du papier à croquis,
une surface de peinture, cela peut être un panneau,
une toile. Et si vous utilisez de la gouache
acrylique, il peut également s'agir de papier Vous pouvez donc garder tous ces matériaux très simples et
très rentables. Ce qui compte vraiment, c'est la façon dont nous utilisons la
peinture. Un petit mot sur la peinture. Vous remarquerez que j'utilise une
palette de couleurs assez limitée. La chaleur et le froid
des primaires,
puis certaines couleurs terreuses
comme le Burnsiena et le chêne jaune et, bien sûr, bien sûr, Si vous n'êtes pas sûr de la température de
couleur, je vous expliquerai en détail à
ce sujet dans la leçon au
fur et à mesure. Mais en gros, il s'agit
simplement d'un endroit chaud et frais. Ainsi, un jaune citron sera froid
par rapport à un jaune foncé, et une lumière rouge aura l'air
chaude par rapport à une
élizarine cramoisie bleu céruléen aura l'air cool par rapport
au bleu outremer Il s'agit simplement de
comparer une couleur à l'autre et de vous faire
une idée de cette couleur. Cela vous donne-t-il l'impression qu'il fait
chaud ou qu'il fait frais ? Bien entendu, les ombres sont
également très importantes, et les
ombres seront froides dans ce tableau car
les lumières sont chaudes. La lumière directe du soleil est chaude, les ombres doivent alors être froides. Nous
jouons donc constamment avec le chaud et froid dans la peinture impressionniste, avec la lumière
et les ombres C'est ce qui compte vraiment vous essayiez simplement de simplifier une scène en couleurs
chaudes et froides,
claires et foncées. Réfléchissez à ces concepts pendant que je travaille sur le tableau
et que je l'explique. Et puis, quand je note une
couleur, demandez-vous cette couleur
est plus chaude ou plus froide que la
couleur à côté. C'est une bonne façon de
commencer à penser en termes de température de couleur, de lumière
et d'obscurité. Et dès que vous commencerez à
regarder les formes de cette façon, vous commencerez à voir
les choses comme un artiste. Vous allez commencer à voir couleurs que les autres ne
voient pas. Ce n'est pas juste de l'orange. Il fera chaud ou froid par rapport à ce qui se trouve à
côté, des choses comme ça. Quoi qu'il en soit, j'espère que cela
s'éclaircira au fur et à mesure
de la démonstration
3. Utiliser une grille pour la composition: première partie, je vais vous
montrer comment je simplifie la composition
en utilisant la méthode de la grille. Il s'agit d'un moyen très simple et
efficace de simplifier votre référence, puis de la transférer sur
votre surface de peinture. En utilisant une grille du même
nombre de carrés sur votre référence que sur votre
toile dans les mêmes proportions. Et je vais vous expliquer comment cela fonctionne
et vous montrer comment je le fais. Mais il est utile de créer une scène plus complexe et de
simplement vous donner un point de départ afin de ne pas passer un temps
infini transpirer sur le dessin
des proportions, puis de vous concentrer sur le tableau avec
beaucoup plus de plaisir. Je vais vous montrer
ce qui est important, ce que vous pouvez laisser de côté, puis nous pourrons déposer
toute cette composition sur la surface à peindre et nous
préparer
à peindre avec plaisir. Maintenant, lorsque vous créez votre
grille sur la référence, vous pouvez le faire sur une impression
de la photo ou vous pouvez également configurer une grille numériquement
sur votre appareil Assurez-vous simplement que le format de
la grille de votre référence correspond au format
et aux proportions votre
surface de peinture
et vous ne vous tromperez pas. J'ai pris la référence
que j'ai imprimée et ai
divisée en blocs de deux
centimètres, sept en bas et neuf en travers Et je vais transposer cette même structure ou grille
sur mon papier à peindre Au fait, j'utilise du
papier Archer pour la peinture à l'huile, qui est très pratique à
coller comme ça Donc, juste à l'aide de ma
règle et d'un crayon, je vais créer la même grille sur le
papier. C'est très simple. Prenez la longueur de votre papier et
calculez-le ou divisez-le en le même nombre de blocs et placez ces
motifs sur le papier. Joignez les marques que vous avez faites
et cela va de soi. Nous allons donc passer en revue
cela assez rapidement. Et encore une fois, des
blocs de deux
centimètres de long en haut et en bas Joignez cela avec des traits au crayon. Ensuite, vous aurez une
grille identique à celle de votre référence. Maintenant, cette dernière colonne n'est pas importante et elle est
légèrement plus grande. C'est le point
important sur lequel je me concentre, et c'est là que se déroulera
la partie délicate du dessin. Le réseau va
donc m'y aider. La zone située l'extrême
droite du papier ne contient
que des objets d'
arrière-plan généraux, que je vais suggérer de manière
très vague de toute façon, mais c'est à ce
point focal que je veux obtenir un dessin assez précis dès le départ, et ce sera ensuite mon
guide pour la peinture Maintenant, comme vous le verrez,
l'intention est de donner une impression assez vague
avec de gros coups de pinceau. Ce n'est donc pas comme s'il
s'agissait d'une peinture détaillée en ce qui concerne
les petits détails des personnages. Cependant, je
le veux proportionné. Et il y a quelques points délicats, car vous pouvez voir comment
les pieds s'alignent. Le geste des personnages est
également très important. Ce chiffre n'est pas
simple. C'est presque comme si la personne était légèrement
penchée, regardant vers le bas Il y a donc ce petit geste que
je veux également capturer, que je trouve
très attrayant. Et il existe également quelques autres formes
de base. Le sac en
bandoulière, le chapeau. Le chapeau est en fait le produit le
plus délicat, je dirais. La figure suivante, juste une
série de formes également. La seule
chose que je regarde c'est la relation entre une
forme et l'autre. Un chiffre
lié à l'autre
doit donc être dans la
même proportion. Ajoutez le troisième, et c'est à peu près
tout ce
dont j'ai besoin pour dessiner . OK.
4. Peindre des formes: OK, maintenant que nous avons réglé
la composition, passons à la peinture. J'utilise des huiles dans cette
démonstration, et bien sûr, vous pouvez également utiliser de l'acrylique ou
même de la gouache, et vous obtiendrez Je trouve cependant
que les huiles sont particulièrement utiles parce
qu'elles ont cette texture et les
formes abstraites que je recherche pour ce type de peinture
impressionniste Au lieu de peindre des détails,
je peins des formes. C'est ce que je recherche pour les formes
claires et foncées, et j'essaie d'obtenir les valeurs de ces couleurs plus
ou moins correctes. Jetez un œil à mon cours, ainsi qu'à la peinture de
personnages dans le paysage, et il ne fera
que vous aider à commencer à
chercher des formes. Mais cela deviendra très
clair au fur et
à mesure que je progresserai dans ce début et dans l'étape de peinture, et nous allons travailler
là-dessus assez rapidement. Passons donc au site
de peinture et commençons. Maintenant, la partie amusante commence. Passons à la peinture. Je vais commencer par le premier chiffre, le personnage principal. Et remarquez que je ne fais que
peindre les formes. Uniquement les formes,
qu'elles soient claires ou foncées. Et quand je parle de
ténèbres, ce sont des ombres. OK ? Il y a donc juste
la forme de la jambe, et vous pouvez voir que j'ai
l'habitude de la placer dans le même carré que dans la
grille de la référence. Les proportions
vont donc toutes bien correspondre. Juste un noyau cool. D'accord, vous pouvez donc également
développer les ombres. Le bleu est la couleur de l'ombre, donc le jaune ocre
avec un peu de bleu devient la bonne couleur pour le short que ce type
porte dans l' Et c'est le concept simple. La lumière du soleil est
jaune, les ombres sont bleues. Vous pouvez voir que la chemise
est une version bleu-gris. Pas de carreaux, pas de détails, pas de lignes sur la chemise, juste la forme et la
bonne température de couleur. Et en très peu de temps, nous avons bloqué la moitié du
chiffre. C'est la
partie la plus délicate, la tête avec cette sorte de
penche vers le bas, puis le chapeau, qui a
une forme étrange Et le chapeau est partiellement dans l'ombre, mais il est également orné d'un éclairage sur le
bord. Il y a donc toutes les petites
choses délicates que nous allons régler. Le sac est assez simple. C'est juste une forme sombre. Et c'est à peu près la couleur, la couleur du sac qu'
il porte est très similaire à la
couleur de la chair au soleil. Et vous remarquerez que les
tons de chair sont essentiellement une forme de sienne brûlée,
plus ou moins claire. Mais Burn Siena est la couleur de base de
toutes mes couleurs de chair. Le motif de
l'ombre, l'ombre projetée par le personnage,
est extrêmement important. Ce sont ces motifs d'ombres
qui vont rendre la lumière encore plus forte, et ils fixent également la figurine
à la surface. Les ombres sont donc
très, très importantes. Ils communiquent tout ce que nous devons savoir sur la
nature de la lumière. Maintenant, j'ai pris un
pinceau de précision, juste pour mettre en
place
quelques petits détails et pour m'aider à
développer le chapeau, l'éclairage du bord du chapeau, juste pour me familiariser avec
ces figures un peu plus
complexes La couleur des cheveux,
je les mets dans une
sorte de bleu grisâtre le côté ombré des mains
ou simplement dans une sienne brûlée foncée Et une touche de rouge sur la
chaussure et un petit surlignage. Toutes ces choses ne
feront que nous aider. Maintenant, travaillez sur toutes les parties
du tableau. Je ne vais donc pas me
concentrer uniquement sur le chiffre. Je vais utiliser l'
arrière-plan pour découper et développer la forme
du chapeau, par exemple. Mais si vous avez travaillé une partie du tableau
pendant un certain temps, faites une pause et travaillez sur une autre partie
du tableau. Je commence par l'arrière-plan, un arrière-plan
très simplifié. Vous pouvez maintenant entrer
plus de détails si vous voulez les différents stands
et auvents et Mais je trouve que c'est une complication
inutile dans un petit tableau comme celui-ci. Je vais donc simplifier l'ensemble de l'arrière-plan en
ombres et en feuillages clairs. Il y a également un peu de feuillage
dans la référence, donc je me contente de simplifier
l'arrière-plan, puis de me concentrer sur
les chiffres et la lumière. Découper un peu plus pour façonner ce chapeau
un peu plus loin, couper en un an également,
juste un tout petit peu. Mais je travaille également assez rapidement pour configurer cet
arrière-plan. C'est encore le stade de
blocage, mais beaucoup de travail
est en cours pour
préparer le tableau en vue d'un développement
ultérieur. Vous pouvez voir la deuxième
figure, juste quelques formes. Regardez à quelle vitesse il
peut se mettre en place. C'est le visage, et
puis les cheveux noirs ne sont
qu' une autre forme rapide de sienne
ultramarine et brûlée La jambe n'est qu'
une autre forme sombre d'ultramarin et ainsi de suite Et nous accumulons simplement les
chiffres de cette façon et nous pourrons les affiner un
peu plus tard.
5. Choix de la couleur pour une lumière vive: Au fur et à mesure que je fais le
blocage de cette peinture, vous remarquerez que je simplifie considérablement l'
arrière-plan Il se passe
beaucoup de choses dans la référence. Tu n'as pas besoin de tout
mettre dedans. Ce qui compte ici,
c'est toujours la lumière. Pensez-y d'abord. Si vous pouvez communiquer
la lumière, alors tous les autres
éléments ne sont que des détails
inutiles. Il est très important de garder cela à l'esprit avec la peinture
impressionniste Je bloque donc d'
abord les figures , puis j'ajoute
un peu d'arrière-plan derrière les figures
pour les simplifier
en suggestions
de feuillage Encore une fois, feuillage ombragé
et clair, feuillage chaud et frais. Et puis la surface sur laquelle se
trouvent
les personnages sera claire et ombragée. Ça ne m'intéresse pas si
c'est du pavage ou du carrelage. Ce qui m'intéresse, ce sont
les motifs d'ombre et de lumière. C'est ce qui me
dira s'il s'agit d'une scène
lumineuse, vibrante et
ensoleillée. accord ? Allons
plus loin et voyons comment nous allons dans cette vidéo. Je vais donc continuer et apporter quelques touches
à la deuxième figurine,
puis commencer à peindre
la troisième figurine. Le troisième personnage est
pratiquement dans l'ombre. Et quand tu
regardes les vêtements, tu dois décider de quelle
couleur tu veux les peindre. Je remarque qu'il est principalement
blanc dans l'ombre. Il y a donc en fait
beaucoup de couleurs violettes. Et c'est la
couleur que je vais
utiliser pour suggérer le blanc dans l'ombre. En ce qui concerne le visage et les bras, les autres couleurs de chair
sont concernées, j'utiliserai toujours le bun Siena Et j'aime aussi avoir un peu de
couleur sur le visage. Ça ne sert à rien de faire paraître
les gens un peu malades. Je vais donc utiliser bunseno
et il
a quand même un aspect
ombré Je vais mettre
quelques points saillants sur les vêtements de la deuxième figurine. Je ne suis peut-être pas tout à fait
apparent sur les photos, mais je veux aussi indiquer une certaine direction de la lumière
de droite à gauche et, bien
sûr, obtenir le contraste
entre la lumière et les ombres. Ainsi, de petites touches de lumière intense
sur le côté de la figurine sur le dessus du chapeau, ajoutent quelque chose. Maintenant, vous pouvez voir que j'
éclaircit les choses, et c'est parce qu'il y a de la lumière
réfléchie par le pavage sur le côté de la robe de
la troisième figurine Cela signifie simplement
une valeur plus faible, mais elle reste
dans l'ombre. Il ne doit donc pas être trop
léger. C'est le but. Cela
ressemblera toujours à une ombre si
on le compare
aux zones claires. Je suis juste en train
de rassembler certaines des ombres projetées avant de
commencer à allumer certaines lumières sur le
sol également. J'ai un peu de forme
et des suggestions de détails, mais rien de grand, juste une
sorte de robe fluide. Je vais mélanger
un vert jaune très vif vert jaune et commencer à mettre un peu de lumière
en arrière-plan Et, bien sûr, vous
remarquerez immédiatement à quel point le jaune vif contraste
avec les couleurs des ombres. Et ce n'est pas seulement parce que
c'est à nouveau une ombre claire, mais aussi à cause des compliments jaunes
et violets. C'est une
partie très importante de la peinture, et j'en parlerai également
un peu plus tard. Je vais commencer par ajouter quelques formes d'arrière-plan
plus petites et je vais également vous aider à suggérer et
à découper pour améliorer les
formes positives ou les figures OK, mettons également un peu de lumière sur la surface du sol. Maintenant, j'ai mélangé du
blanc titane et un peu de jaune, et je remarque la quantité de peinture qu'il y a sur le pinceau parce que je dépose
des couches d'empâtement, des couches épaisses dans les lumières, couches
plus fines dans les ombres Donc, lorsque vous allumez les
lumières, ne vous retenez pas. Utilise beaucoup de peinture. Oui, j'utilise beaucoup de blanc, mais je le réchauffe
avec du jaune. Le blanc seul
fera trop froid. Vous devez y ajouter de la peinture
jaune et elle doit avoir l' air
d'une riche couleur jaune beurrée, qui transmettra la
chaleur, la lumière et l'
intensité de la lumière du soleil sur les couleurs
de vos ombres Apportez maintenant un peu de
lumière tamisée en utilisant de l'alizarine, du céruléen et même Mais en le mélangeant très
grossièrement, vous pouvez voir différentes couleurs
dans ces mélanges.
6. Terminer le blocage: La peinture progresse
très rapidement, et c'est parce que je me
concentre sur de grandes formes,
pas de détails, juste
des formes d'ombre et de lumière C'est notre trio de personnages qui
prend de l'importance. La lumière et l'ombre sont
plus prononcées sur eux. Notez également les couleurs
complémentaires,
en particulier les couleurs violettes
et les violets contre les jaunes Cette relation de
couleurs complémentaires fait
encore plus ressortir les lumières , car le jaune,
à
côté d'une couleur violette un
aspect chaud et plus brillant. Il y a également une
suggestion de vert et de rouge dans cette peinture.
L'avez-vous remarqué ? une moindre mesure, bien sûr, mais le rouge prend la
forme de la sienne brûlée Sienne brûlée est d'un rouge terreux, et nous avons beaucoup de
verdure en arrière-plan Les suggestions de
Sienne brûlée
donneront également à ces légumes un aspect
éclatant Pensez donc à des couleurs simples mais couleurs
complémentaires pour
mettre en valeur la lumière. Et n'oubliez pas qu'
il faut être dominant. Vous aurez donc plus de vert et quelques touches
de sienne brûlée, ou plus de jaune ou
plus de violet et quelques touches de
jaune et ainsi de disproportion entre
les deux va rendre l' arrangement des couleurs
beaucoup plus agréable Au fur et à mesure que je développe
la teinte doublée, je cherche également à boucher
complètement la surface de peinture sur toute la surface de
peinture. Maintenant, vous remarquerez
que je mets plus de verdure en
arrière-plan et une zone d'ombre. La plupart du temps, l'ombre
sera sur le côté droit. Et remarquez les mixages que je suis en train de faire. Comme je l'ai dit plus tôt,
je ne mélange pas couleurs plutôt que de les mélanger. Il y a donc des stries
de couleurs qui apparaissent
un peu bleues, un peu jaunes, mais elles peuvent tout de
même apparaître comme du vert Le but est de ne pas
trop mélanger les couleurs, pour qu'elles soient si
plates et sans vie. Et puis en passant en revue des
couleurs comme celle-ci, en ajoutant un peu de
cette sienne brûlée faisant très lâchement, faisant
simplement glisser le pinceau, vous ajoutez les
plus gros poteaux en bois pour certains des stands du marché
sur le Le but de ce type de croquis
impressionniste est de tracer les traits de
manière
délibérée et sûre pour
décrire la forme, mais sans exagérer Vous perdez donc de l'énergie et de la
vitalité au coup de pinceau. Et lorsque vous voyez ces couleurs
légèrement brisées, comme vous pouvez voir un
peu de jaune sur le bleu en arrière-plan, ajoutant
maintenant quelques lignes de Burnsiena pour suggérer évidemment les jambes
et le bras, je minimise le chiffre
sur le côté droit, afin que cela ne détourne pas l'attention
de la zone focale Cependant, gardez
à l' esprit que vous n'
avez pas besoin de trop décrire Faire des ombres
un violet plus foncé avec des éléments fixes de pourpre à l'
alizarine également visibles
dans le mélange Et cela rend
la couleur intéressante. Mais il ne fait aucun doute qu'
il s'agit d'une couleur violet foncé. Petites notes de
lumière suggérées en arrière-plan. Et nous arrivons à un blocage
complet avec une belle sensation de lumière. C'est
7. Affiner les formes: Au fur et à mesure que le blocage
est terminé et le tableau
commence à prendre forme, je commence à mettre
l'accent sur les informations relatives à la zone
focale, à savoir trois figures. Et je vais commencer
à nettoyer un peu les formes, en
appliquant simplement quelques couches de peinture
supplémentaires, en
particulier lorsque les lumières sont un peu plus épaisses, pour
les faire vraiment ressortir, et en arrangeant
les formes pour qu'elles soient
un peu plus raffinées Les formes
situées ailleurs dans le tableau, je ne m'en fais pas trop, laissez-les assez lâches. Et parfois un look un peu
rustique, si je puis me permettre. Mais pour ce qui est de la zone focale,
essayez de la nettoyer et lui donner un aspect un
peu plus fini, et cela attirera également
l'attention sur ces personnages. Après tout, ils sont notre domaine de prédilection. Alors, observez comment je le fais
en affinant et en ajoutant couches
supplémentaires pour
faire ressortir le meilleur la zone focale
de la peinture. OK, on s'
entend assez vite maintenant. Donc, comme je l'
ai dit, je vais juste me concentrer sur
quelques exercices de nettoyage, insistant également sur quelques
lumières, en
donnant en
donnant quelques
informations à cette
figure ici, mais comme vous pouvez le constater, sans y apporter de lumière
forte. Je veux que ce soit une sorte de zone de cadrage aux formes
sombres,
tout en ajoutant quelque chose à la
scène, un second rôle Maintenant, les chapeaux qui ornent ces
personnages constituent un véritable défi. Pour une raison ou une autre, ils ont toutes ces petites
lignes courbes, etc. C'est donc quelque chose à régler. De plus, les formes claires sur
les bords des
personnages sont très importantes. Cela crée ce type d'effet de
halo lumineux et a une très bonne influence générale sur l'ambiance et la sensation d'une peinture aux
défauts de lumière comme celle-ci. Une sorte de halo de lumière. Affiner le visage,
les petites formes, en ajoutant
simplement une
ligne plus forte, un élément plus déterminant. Remarquez qu'au niveau du visage
et des épaules, il n'y a qu'une seule sorte
de forme de sienne brûlée, puis il y a la ligne
foncée représentant la sangle du sac, ce qui est également utile pour ajouter un peu plus de
définition et de résistance Maintenant, il faut que je
trouve le bord du chapeau. Il a une fois de plus une forme
incurvée,
ce qui suggère que, parce que vous pouvez
rester coincé dans ces détails, ils peuvent devenir
très frustrants Et lorsque vous travaillez
avec d'épaisses couches de peinture, vous ne pouvez pas vous permettre de rester dans les parages et de continuer
à peindre couche après couche. Finalement, ça devient
boueux et très fatiguant. Si vous vous retrouvez
coincé comme ça, passez à une autre partie
du tableau ou faites une
pause pour la journée. Votre peinture sera encore mouillée le lendemain si
vous peignez à l'huile, vous pourrez
donc y
revenir facilement. Faire entrer la
lumière jaune derrière les personnages. Et maintenant, nous avons cette impression de
rétroéclairage , un effet très
agréable, couleur
brisée pour les
lumières en arrière-plan, des
combinaisons de lumière intense et
de couleurs d'ombre. Lorsque vous déposez votre
peinture humide sur de la peinture mouillée, vous devez être très décisif
dans votre coup de pinceau, le
poser et le
soulever. Ici, par-dessus cette chemise, je peins de la
peinture humide plus épaisse sur de la peinture plus fine, et cela ne pose pas
trop de problème. La peinture s'enlève très facilement et il n'y a aucune véritable
contamination de la peinture. C'est le même type
de valeur et de couleur. Je vais éclaircir un peu plus
la couleur du short. Maintenant, le chapeau est vraiment merveille et j'apporte un halo de lumière
tout autour du chapeau Et en le prenant aussi sur
l'épaule, et sur le côté droit
avec les lumières allumées. Et cela crée une
sorte de halo de
lumière très agréable autour de notre figure centrale
ou focale. Remettez le bracelet en place. Et oui, je pense que nous
approchons de la
fin du tableau.
8. Touches finales: Vous remarquerez également
que j'ajoute de nombreuses couches
dans les zones claires. J'essaie de faire en sorte que les
ombres soient un peu moins recouvertes de peinture
que les lumières. Donc, les jaunes forts auront beaucoup de
couleurs épaisses et d'ombres Ils n'ont pas besoin de tant que ça. Elles peuvent être récessives ou
reculer légèrement, de
sorte que ces lumières apparaissent, non seulement en termes de température de couleur,
mais également en mais également en D'accord, pour que tout contribue à
apporter une
finalité à la peinture et à lui donner beaucoup d' importance sans
trop de détails Dans cette vidéo, nous
allons également terminer la peinture, et je vais enlever le ruban adhésif, et nous allons y jeter un dernier coup d'œil. Maintenant, afin de
finaliser cette peinture, je vais appliquer beaucoup plus de couches dans les zones claires, comme
indiqué précédemment Et cela
nettoiera également les couleurs. Il ne s'agit pas simplement de peaufiner les
formes comme je le fais ici, mais aussi de m'assurer que les lumières
présentent des notes de couleur nettes Les reflets sur les
jambes, par exemple, permettent de s'assurer que la couleur est
claire et nette, ne pas confondre ou brouiller les
lumières de l'arrière-plan.
De plus, en cas de doute quant à savoir si vos reflets sont nets ou si vous les
avez brouillés ? Leur valeur n'est-elle
pas suffisante ? Vous devrez maintenant
remédier à toutes ces petites choses et les corriger. Maintenant, j'ai ajouté quelques contours
ici ou là, par exemple,
pour distinguer la
chemise et les bras Ces lignes sombres aident toutes à dessiner la silhouette
et à clarifier certaines choses. Pour mettre en valeur les chaussures ou
les pieds, de
petites lampes où la lumière peut simplement capter
quelque chose, par
exemple un col ou une partie retroussée de la
manche du chapeau, toutes ces petites choses qui
ne font qu'ajouter une touche d'éclat Ici, j'ai un
aperçu de certaines des lumières
qui sortent
du papier à peindre Je voudrais simplement souligner une partie de la lumière
en arrière-plan. En général, l'ajout de couches supplémentaires peut améliorer non seulement
la note de couleur elle-même, mais également la complexité
de la peinture. Et c'est
de là que vient l'idée des beaux-arts, plutôt que d'une illustration, qui est probablement plutôt
une sorte de couleur plate. Avec la peinture d'art, vous voulez une
couleur plus complexe . Cela implique
un peu de superposition de peinture, quelques
accidents heureux
ainsi que quelques notes de couleur provenant du bas se mêlent à
certaines de ce qui précède Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté
des tons foncés sur le côté de la figurine juste pour renforcer bord entre le bras et le bleu foncé
en arrière-plan Un bord plus fort
attirera le regard. Ici, je dois
nettoyer à
nouveau ces lumières avec de la peinture jaune
clair. Ici,
nettoyez là aussi. Faites en sorte que cette note de couleur soit
nette et distincte. Ici, dans l'ombre, la lumière tamisée,
nettoyez également ces notes Vous remarquerez que je tiens
le pinceau assez légèrement, mais en quelque sorte parallèlement à
la surface de peinture. J'applique donc du beurre sur la peinture plutôt que de l'appliquer dans
les couches inférieures Je ne fais que recouvrir
les couches de couleur inférieures. Encore une fois, il faut nettoyer
légèrement le chapeau juste pour le différencier de
l'arrière-plan Maintenant, je recherche ces marques
subtiles qui ajouteront un peu d'intérêt, de complexité
ou simplement
une touche de différence. Oui, un peu
de lumière reflétée dans les tons de chair. De plus, augmentez la
saturation de certains jaunes
du premier plan pour
faire avancer légèrement le premier plan Ces conseils peuvent être
appliqués à n'importe quelle peinture, mais ils feront également partie de votre style
de peinture au fur et à mesure que vous les
adapterez et que vous ferez ressortir votre
peinture, ou qu'elle ressemblera un
peu à la vôtre. Prenez également du recul
et jetez un œil à votre peinture et évaluez simplement
ce qui doit être retouché. Ici, j'augmente
la saturation de ces verts jaunes
autour du point focal, en rendant la peinture beaucoup plus épaisse, un peu plus complexe, et en cassant légèrement les choses
avec légères
variations de température de couleur dans la peinture claire. Et cela
ajoute certainement au dynamisme. Maintenant,
enlevons le ruban adhésif et jetons un coup d'œil. Parfois, j'y ajoute
quelques touches finales, mais le fait de retirer le ruban adhésif
aide aussi à assembler le tableau. Et dans l'ensemble, je suis très
content du résultat. Je pense qu'il a produit un effet de lumière
vive et ensoleillé, et je ne l'ai
pas rendu trop complexe. Je trouve que c'est un petit tableau assez
puissant.
9. Étapes suivantes: Eh bien, j'ai apprécié ce tableau. C'est exactement le genre de
peinture que j'aime faire. Vous pouvez également adopter cette
approche
à l'extérieur ou la peindre
en studio. Peu importe, mais
il a cette énergie,
cette authenticité, cette authenticité, sans pour autant s'
enliser dans les détails C'est très amusant de
peindre de cette façon. pas aussi simple que cela
puisse paraître au premier abord, et vous pourriez avoir du mal
à briser le désir de peindre tous les détails aussi
fort que possible. Il ne faut pas peindre
les yeux du personnage sa bouche et son nez lorsqu'
ils sont éloignés. Tu veux peindre la lumière. Et si vous n'obtenez que les
formes des figures, plus ou moins correctes, votre esprit en saisit les détails. Vous remarquerez que même si
les formes des personnages,
les proportions sont précises, l'esprit saisit également de nombreux petits détails,
et vous avez presque
l' impression de
reconnaître cette personne uniquement par la façon dont vous pouvez voir les
formes au loin. C'est aussi l'une des beautés de la
peinture impressionniste Oubliez que vous obtiendrez plus d'informations
sur la peinture de personnages dans mon autre cours sur la façon de
peindre des personnages dans un paysage. Et n'oubliez pas non plus de
télécharger la référence. Tu dois essayer le tableau
par toi-même. Téléchargez votre version, et je
serais également heureuse de faire
des commentaires à ce sujet. C'est grâce à la pratique que
vous pouvez perfectionner votre art, et c'est
exactement notre raison d'être. Mais amusez-vous bien. Si ce n'est pas le cas la première
fois, ne vous inquiétez pas, réessayez et vous verrez à
quelle vitesse vous vous améliorez. Veuillez également laisser un avis sur
le cours. Si vous l'avez apprécié et
que vous en avez tiré quelque chose,
il sera
également utile
que d'autres personnes connaissent votre expérience. ce, je tiens
également à vous inviter à
consulter ma chaîne YouTube
ou mon site Web. Il suffit de chercher Malcolm Dewey, et vous y trouverez d'autres informations Et en attendant notre prochaine rencontre,
profitez bien de votre peinture.
Malcolm Dewey, Artist and Author
