De l'acrylique à la peinture à l'huile en 5 étapes faciles | Malcolm Dewey | Skillshare
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De l'acrylique à la peinture à l'huile en 5 étapes faciles

teacher avatar Malcolm Dewey, Artist and Author

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction du cours

      3:32

    • 2.

      Matériaux requis

      3:36

    • 3.

      Meilleure composition

      3:36

    • 4.

      Bases de formes et de valeurs

      4:32

    • 5.

      Étape 1 : tonifier la surface de peinture

      3:44

    • 6.

      Étape 2 : dessiner dans la composition

      4:40

    • 7.

      Étape 3 : Bloc acrylique (Partie 1)

      10:14

    • 8.

      Étape 3 : Bloc acrylique dans le contenu

      8:59

    • 9.

      Étape 4 : huiles - Préparer la surface

      6:08

    • 10.

      Étape 4 : huiles - Supprimer le lustre

      2:19

    • 11.

      Étape 4 : huiles - Blocage

      11:39

    • 12.

      Étape 5 : affiner les formes

      13:45

    • 13.

      Étape 5 : touches de finition

      6:06

    • 14.

      Assesser la peinture

      6:20

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

922

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Comment utiliser des peintures acryliques pour rendre votre étape dans la peinture à l'huile magnifique plus facile et plus gratifiante.

De nombreux débutants sont intimidés par la peinture à l'huile et la peinture à l'acrylique. L'approche de la peinture en couches à l'aide d'huiles peut être difficile à maîtriser, ce qui entraîne des couleurs gâtées. Une façon de résoudre cette transition est d'utiliser de l'acrylique pour la disposition de la peinture, puis de passer à l'huile pour compléter la peinture. En suivant un processus simple étape par étape, la transition à la peinture à l'huile peut être effectuée rapidement et facilement.

Le résultat est plus de conception et de plaisir en peinture.

L'acrylique aidera également les artistes à terminer une peinture à l'huile plus rapidement. Ce cours vous montrera comment vous pouvez 

Complétez une grande peinture à l'huile en une journée ! 

Ce cours vous montrera une méthode étape par étape que vous pouvez utiliser avec assurance. Une série de vidéos de démonstration vous montrera clairement comment préparer votre surface de peinture à l'acrylique. Puis composez et étendez vos formes à l'acrylique. Développer des formes à l'acrylique puis des étapes de peinture à l'huile pour compléter la peinture. 

 Cette approche vous donnera de l'assurance pour apprendre la peinture à l'huile avec une base solide à l'acrylique. Une fois que vous êtes sûr de votre méthode de transition, vous pouvez décider de laisser de côté la scène acrylique. Alternativement retenir les étapes acryliques comme méthode pratique pour terminer rapidement les peintures à l'huile. 

Le cours est structuré autour du processus de peinture typique, de l'idée à la préparation des matériaux de peinture et enfin les étapes de peinture elle-même. 

Veuillez pratiquer ce processus avec l'assignement.

Bonne séance de peinture à vous !

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Teacher Profile Image

Malcolm Dewey

Artist and Author

Enseignant·e

Professional artist and author. I work in oils painting in a contemporary impressionist style. Mostly landscapes and figure studies. I have a number of painting courses both online and workshops for beginners through to intermediate artists. 

My publications include books on outdoor painting, how to paint loose and content marketing tips for creative people.

My goal is to help people start painting and encourage them with excellent lessons that they can use for years to come.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction du cours: mince ce cours, je vais vous montrer une excellente façon de passer à la peinture à l'huile. Si vous n'avez jamais peint dans la peinture à l'huile auparavant, vous pourriez trouver l'idée intimidante fréquemment, surtout pour les débutants. Le support de peinture à l'huile étant un moyen de séchage lent, peut causer beaucoup de problèmes à mesure que la peinture progresse dans le mélange aux couches inférieures ou vous simplement par la suite. Pour que les huiles conduisent, toutes ces choses peuvent conduire à la frustration. Peinture boueuse Vous grattez la peinture, dans toutes sortes de problèmes comme ça, ou si vous êtes pressé et que vous voulez obtenir de finaliser une peinture à l'huile, vous pourriez trouver le temps de séchage pour être un vrai problème aussi. La peinture critique résout beaucoup de problèmes, surtout avec le temps de sécher. Mais il y a beaucoup de raisons pour lesquelles vous voudriez prendre la peinture plus loin dans les huiles. Que ce soit valable ou non, il y a toujours une sorte de partialité à l'égard d'un critique. huiles de peinture peuvent être la chose que vous voulez ou vos collectionneurs recherchent, donc vous voulez leur donner une peinture à l'huile maintenant, en utilisant les avantages de séchage rapide avec de l'acrylique, plus la commodité de pouvoir obtenir toute la couleur idées sur les fondations. Test art Au début, commencer une peinture avec de l'acrylique a beaucoup de sens. En fait, au fil des siècles, le processus de construction d'une peinture ce qui utilise des couches n'est pas nouveau. Les anciens maîtres utilisaient une méthode appelée Chris I, qui consiste simplement à construire la peinture, en utilisant une couche monochrome de peinture pour établir les valeurs de la peinture à un stade précoce . Et puis ils allaient le voir et ajouter de la couleur. Bien sûr, ils n'avaient pas de critiques sur nous avons de la chance que nous le faisons. Et les critiques peuvent aller beaucoup plus loin, espérant que vous établissez votre composition, testez les couleurs d'archer et obtenez beaucoup de la structure de couleur de base de votre peinture, et ensuite vous pouvez terminer en belle, à l'huile épaisse, peintureà l'huile épaisse, juteuse et vibrante. Vous pouvez constater qu'il y a des parties de la peinture acrylique. Vous n'avez pas à aller plus dans les huiles, par exemple, les chiens et cela peut être laissé tel qu'il est. Comment cela affecte-t-il la peinture ? En fin de compte, vous pouvez décrocher, verni la peinture, vous pouvez l'avoir complété principalement dans les huiles ainsi ou complètement dans les huiles. C' est à vous de décider. Le résultat final est que vous avez une peinture à l'huile qui est forte, qui est dynamique et que vous avez développé rapidement et avec confiance. Donc, nous allons passer en revue certains des éléments importants d'une peinture comme composition, et ensuite entrer dans la méthode en cinq étapes pour passer de l'acrylique à la peinture à l'huile. 2. Matériels requis: à droite. Quels matériaux utiliser sur ce cours ? Assez simple. Un crayon pour dessiner dans votre composition, l'impression. Dans ce cas, je travaille sur un panneau de peinture. C' est juste un peu de planche et l'apprêté avec deux manteaux de Jessa. Ensuite, vous pouvez également utiliser une toile. Si vous préférez les normes de peinture critique définissent leur base. Une qualité étudiante est amusante. Si vous avez un professionnel, c'est encore mieux. Blanc titane, un peu de sienne jaune ca brûlé, un peu jaune basique et rouge. Et si vous ne pouvez pas utiliser un lézard en cramoisi ou dans mon cas, j'utilise le magenta pour la scène acrylique. Bleu marine ultra. Donc vraiment et bleu aussi, j'ajoute un peu de Sepp Green a juste pour la commodité, bien que je ne l'utilise pas dans le stade de l'huile pour le pâturage de ce processus de peinture . Va utiliser un médium sur le moyen de peinture à l'huile bien, vous pouvez faire le vôtre en utilisant un mélange 50 50 d'huile de lin et de spiritueux autoswat. Vous avez besoin d'une belle palette d'yeux ainsi pour mélanger la peinture afin que tout ce qui se trouve dans la plage de pluies d' environ 60 centimètres de long soit parfait pour les impressions à l'huile. Blanc titane. Une fois de plus, un fils de citron jaune cabane le garda rouge. Jaune clair, Erica Burnt Sienna, ambre brûlé, certains bleu marine ultra et bleu céruléen et l est rem cramoisi, et c'est tout. Tu es prêt à commencer ? Mais n'oublions pas les pinceaux. Vous pouvez utiliser des brosses synthétiques pour les critiques. scène quelque chose dans la gamme de taille six à la taille. Ce sera parfait. Rien de trop petit. Nous sommes allés mettre dans une belle grande forme avec ce tableau. Je préfère tout ce qui est comme un long plat ou une brosse pleine en forme d'oiseau, puis pour la peinture. Le stade de la douleur à l'huile que je n'aime pas utiliser. Les brosses synthétiques préfèrent la brosse à poils authentiques de bonne qualité ou donc la taille 62 taille huit est tout simplement parfaite pour cela. Pour nettoyer vos pinceaux, évidemment, acryliques. Tu as juste besoin d'eau. Et avec les huiles, quelque chose comme le temps d'ouverture ou un nettoyant propriétaire. Vous avez aussi besoin de quelques matériaux de nettoyage. Cuisine pour tirer Tao ou quelque wreg aussi longtemps que c'est sans peluches. Vous ne voulez rien vivre sur votre surface de peinture quand vous les utilisez et c'est tout. Vous obtenez vos matériaux et commençons 3. Meilleure composition: Eh bien, la composition est une partie tellement importante de chaque peinture que je ne pouvais pas la laisser en dehors de ce cours aussi. Et bien que nous soyons en effet en particulier avec les critiques de la peinture à l'huile lors de la prochaine démonstration, j'ai pensé qu'il serait bon de toucher quelques éléments de composition importants à garder dans votre esprit. Et nous avons aussi un aperçu de la façon dont ces éléments sont liés à la peinture que nous allons faire dans ce cours également. Alors passons rapidement à travers quelques éléments de composition importants pour cette peinture. Ok, regardons les éléments de composition qui se rapportent à la référence que je vais utiliser dans cette démonstration. C' est l'une des premières et les plus importantes questions à garder à l'esprit avec la composition est de garder l'œil loin des bords de la peinture. Vous voulez faire tout ce que vous pouvez pour garder l'œil du spectateur autour de la peinture, en particulier le sel de la zone focale. Donc, dans la référence, nous concédons où la zone focale est au bout de la route et tout mène à cela, puis nous allons utiliser des lignes, lignes naturelles qui se produisent dans chaque scène. Alors attention à eux. Oui, nous avons des lignes de diagnostic merveilleuses, et les lignes diagonales nous mènent dans le tableau ou les diagonales de la colline. Et puis toutes ces lignes se rapportent à des formes et à leur chevauchement. Nous utilisons donc des formes qui se chevauchent pour donner une idée de la profondeur et de la distance. Et au lieu de les avoir tous seuls, isolés dans le tableau, nous avons des formes verticales. On a des formes horizontales, mais elles se chevauchent, ce qui donne mon sens de la distance. Et puis, bien sûr, vous connaissez la règle des tiers ou la section d'or, l'or signifie tous ces termes qui se rapportent à cet espacement idéal de la zone focale dans la section 1/3 de la peinture. Et comme vous pouvez le voir, la route prend tout à fait joliment et forme. La variété des formes est si importante. Gardez les choses intéressantes avec une variété. On a la ligne de toit du bâtiment. On a des poteaux téléphoniques , des arbres, végétation qui se chevauche , la guerre ou la variété , et , finalement, on veut garder les distractions hors de la zone de peinture et les détails nécessaires, les choses qui n'ajoutent rien, nous allons oublier tout ce qui est sur l'histoire ou distraire de l'idée principale de ce tableau ou du concept de peinture. Si vous travaillez avec ce que vous laissez dans ce que vous laissez très souvent, ce que vous laissez dehors est ce qui est le plus important. 4. Bases des formes et des valeurs: Ok, alors jetons un coup d'oeil à la façon dont ces compositions, formes et ces valeurs sont liées à la référence. Et comme vous pouvez le voir, le joli Dagnall au large de la colline, le toit et la ligne des arbres semblaient tous pointer vers la zone focale. Et c'est une composition importante jamais signifiée que vous devez surveiller lors du choix d'un sujet et de l'obtention de vos références. Équilibrant les Wagnalls sont ces belles formes verticales fortes. Les signaux peuvent être très en énergie, dupé. Même. Cette route et le mur créent beaucoup de mouvement, donc nous voulons équilibrer cela avec des formes verticales ainsi que nous pouvons marquer. Nous avons des éléments de composition, beaucoup de bons éléments de composition forts que nous pouvons exploiter dans cette scène. Qu' en est-il des formes ? J' ai gagné à évaluer votre scène ou à faire un croquis miniature ou quoi que ce soit du genre. Cherchez une variété de formes. Nous avons beaucoup de formes rondes sur les buissons, les formes verticales des arbres, cette très belle guerre pleine d'intérêt. Donc, je vais faire une fonctionnalité qui et bien sûr, les routes et etcetera. Donc, nous avons une bonne variété de formes, toutes interagissant, chevauchant et se complétant, ce qui rend la peinture naturellement intéressante et sujette à une utilisation pour une peinture. Et j'espère que vous trouverez ces formes dans diverses scènes que vous regardez et que vous y répondez naturellement, un plaisir vu que vous le saurez quand vous le verrez afin que nous puissions enlever ce est, eh bien, eh bien, la composition et les formes. Poussin. Il est tout eux maintenant regardons les valeurs, et je regarde où les bonnes, fortes, fortes, formes sombres parce que les valeurs signifie la relation off latte et sombre. Qu' est-ce que les échecs légers et les échecs sombres. Et ce sont ces valeurs contrastées qui font d'une peinture vraiment puissante quelque chose qui va attirer votre attention. Essayez donc de chercher des chiens forts et de les contre-agir avec des lumières. Si bons éléments de lumière. La route se démarque surtout et, bien sûr, le ciel. Mais tous ces éléments attrapant les formes ou attrapant le latte, ce qui créera un contre-changement contre les formes sombres ou d'ombre. C' est ce compte pour le changement qui nous parle, et nous y répondons. C' est ce compte pour le changement qui nous parle, Si tu peux trouver ça et exploiter le contre-changement des valeurs de la lumière et de l'obscurité, ils vont avoir une bonne peinture. C' est toutes ces choses. Tous ces éléments se réunissent et donnent une peinture qui a un impact et vous donne une très bonne chance de faire une peinture forte impact. Mais il y a un autre élément que nous devons considérer avant d'être coincés dans un tableau . Mais vous devez savoir quelle est l'idée derrière tout le concept Pour moi, la scène veut dire paisible chaleureux village de campagne. Donc je ne vais rien faire qui puisse le faire, Ah, détourner cette idée. J' ai donc réussi à réaliser cette idée avec la façon dont je peins le tableau. 5. Étape 1 : Réglez la surface de peinture: à droite. Nous sommes sur le point de commencer une de la scène acrylique et de lancer ce tableau sur un bon départ. Je vais peindre sur un panneau de peinture et je vais vous montrer cette vidéo comment je prépare la surface de peinture. La surface de peinture a en fait une partie importante du jeu avant même de commencer la peinture elle-même, ce que je vais maintenant expliquer dans cette vidéo et en même temps, vous montrer comment je vais préparer la surface elle-même. C' est vrai ? Donc les années sont granulés, et j'utilise un critique. Un titane. Quoi ? Un peu de bleu cobalt, un peu de lumière rouge, un peu de citron jaune et un peu de sienne brûlée et ah, une belle brosse à poils pour obtenir rapidement de grandes formes. Donc, oui, la surface du paysage que je vais peindre sur son panneau, ce qui a mis deux couches de dessus. Laissez ça sécher d'abord. Et puis je veux tourner cela parce que c'est un paysage ou un orteil un tour chaud pour me débarrasser de toute cette zone blanche qui est très froide et qui ne magasine pas très bien les valeurs. Donc, mais la sienne brûlée, un peu d'eau d'entre nous font bouger leur peu de jaune pour le rendre encore plus chaud. Et nous allons nous débarrasser de cette surface blanche avec quelques coups larges avec la grande poitrine. Entrez là et travaillez simplement à partir des couleurs les plus chaudes et les plus sombres au premier plan. Dernier paysage chaud et ensoleillé, donc je vais avoir beaucoup de sienne chaude et brûlée et, euh, euh, juste une sorte de mise en phase dans la zone du ciel, le rendant plus frais au fur et à mesure que vous allez vite, juste et se débarrasser de tout le froid. Quoi ? Andi, déjà tu fais des progrès en étant un peu bleu et juste une sorte de gris frais, gris bleuâtre dans les collines au loin et le ciel montrant une transition naturelle laquelle tu travailleras aussi dans ton tableau. Alors gardez votre référence à l'esprit quand vous faites ça et ah, diplômé un peu. Donc, il est déjà et il est là, un bon panneau de tournage et une partie de cela je vais laisser passer dans la peinture finale peut-être quelques petits accidents heureux que nous traversons. Mais laissez cela sécher et ensuite nous pouvons commencer à dessiner dans la composition et à mettre en place le début de notre peinture 6. Étape 2 : Dessiner dans la composition: OK sont la peinture. Le fenouil est maintenant sec et prêt à commencer à travailler dans notre composition. J' ai une photo de la référence que je vais utiliser au-dessus de la peinture, et je vais juste obtenir les formes principales résolus sur ce panneau en comparant et en obtenant une structure. Je vois que nous sommes des points importants ou que le point focal sera sur la troisième ligne. Plus de lis. Ce serait un point de section d'or, donc c'est là que les routes vont mener. C' est trop inquiet pour les détails. Il s'agit juste de placer les formes hors des formes. Ouais, a une belle diagonale aussi, travaillant sur les collines jusqu'à ce récif lon. Donc, ce sera un défaut important de la composition. Comment sont collés à la référence dépend vraiment de ce que j'essaie d'atteindre dans ce cas. Il ne s'agit pas d'essayer d'obtenir une photo précise sur la peinture, mais je suis plus intéressé à en obtenir beaucoup. Pliez une vue sur ce village de campagne paisible avec beaucoup de lots et de formes doc qui se passe dans le lige, quelques verticales fortes dans mes arbres. Le dernier mouvement dans la tombe manger je dans la peinture et certains comme perspective atmosphérique . Allant dans la distance vers notre point de cuisson, je suis sûr d'apporter la figure ou deux. Vers la fin de la peinture. Il y a un bon équilibre de formes verticales, rituel horizontal. Tenez-nous en bonne place pour ce résultat agréable. En fin de compte, aussi comprendre quelques ombres apporter quelques ombres à travers la route. Toujours bon. Ok, donc c'est à peu près ce que je veux toutes les formes en quelques minutes après avoir mis sur notre tour. Donc, la première étape de notre processus est presque terminée. Shannara peut se déplacer dans une partie importante de la scène acrylique, qui établit des formes majeures dans une couleur critique et les formes claires et sombres importantes pour obtenir des relations claires et sombres mises en place bien pour notre peinture à l'huile scène. 7. Étape 3 : le bloc acrylique dans (partie 1): D' accord. Il est temps de commencer à bloquer avec les critiques. J' ai ajouté quelques couleurs supplémentaires à Mark Pellet, Sepp vert, jaune polka et magenta. Magenta va très bien dans les sombres, ces couleurs de commodité également utile. Il accélère les choses et travaille sur une palette comme celle-ci. Je peux mélanger les couleurs dont j'ai besoin assez rapidement, et ensuite nous pouvons passer à l'étape de l'huile et utiliser une pastille aspique comme cette forme ou cet espace aussi. Alors voici notre panel. C' est prêt. Onda. Nous pouvons rapidement aller avec les critiques. Mettre en scène mes conventions. C' est une étape très rapide. J' utilise une sauce. Six pinceaux Burton. C' est une brosse à cheveux synthétique, qui fonctionne bien avec les critiques. Et en commençant par les quais, je mélange juste une sienne lâche, sombre , maquillée , maquillée, brûlée et la bordure. Tout s'il vous plaît, peut-être que c'est un peu magenta jeté en ainsi et se souvenir de pleurer à la référence de légèrement pour enlever les détails et juste voir ces formes sombres prendre forme devant vous. Tous les détails disparaissent, et vous pouvez rapidement choisir où les formes sombres distinctes sont brosses lui travailler avec un peu de peinture. Rappelez-vous, nous travaillons de mince à épais. Et donc cette peinture va se composer d'un certain nombre de couches, et c'est ce qu'elle est conduit à de belles riches peintures. Mais rappelez-vous, commencez par une fine peinture et travaillez épais sur certains, et j'aime vraiment voir comment la peinture commence à prendre forme. La plupart des artistes et des débutants ne commencent pas avec des sombres comme ça, et la planification est immédiatement affaiblie pour cela. Mais on redémarre. Nous obtenons des sombres forts, et cela crée immédiatement un motif abstrait fort, un puissant motif abstrait qui attire immédiatement les regards. Et on va s'empresser sur ce fond de teint au fur et à mesure que nous continuons et vous penserez immédiatement, commencerez à remarquer que cette peinture a le potentiel d'attirer l'œil, et qu'elle aura l'air très bien ou aura de bonnes chances d'être belle. sautons pas le pistolet que je pense que si vous suivez cette approche avec n'importe quel sujet que vous choisissez, choisissez,vous vous tenez en bon état pour ah, bonne, forte et intéressante peinture. Donc, quand je peins des sombres comme ça, je pense aussi à des sombres chauds et des quais cool, et dans la plupart des cas , dans la situation ensoleillée , vous allez peindre un cool, sombre donc il se penche vers le bleu, mais plus bleu. Vous pouvez utiliser ultra marine ou aussi amusant Assam kobold et les sombres et les ombres dans des conditions ensoleillées . Ça va toujours être un peu cool. Évitez d'utiliser des sombres chauds comme un nombre brûlé. Par exemple, cela ne fonctionne pas vraiment en ce moment dans les lumières. J' ai nettoyé ma brosse ou vous prenez un nouveau pinceau et vous utilisez un mandat théologique de couleur titane , mais jamais serré pour sortir directement le tube et sur le panneau de sifflet de canette. Tout est en train de mélanger un peu de couleur avec elle. Donc, avec leur couleur proche de l'horizon, j'ai eu une petite touche de polka jaune juste pour réchauffer ce blanc, parce que pourquoi tout droit le tube est assez froid. Alors que le ciel se déplace jusqu'à son zénith, le I'm Scott va commencer un cool donc à un peu de bleu, et vous obtiendrez cette grille ated. Apparence au Skynet semble plus naturelle. Eh bien, c'est un ciel très clair dans cette référence. J' aime créer un peu de texture et de mouvement, donc une variété hors lumières et sombres suggestion de nuages se déplaçant à travers le ciel, mais rien de trop évident sur la peinture des nuages spécifiques. Mais un effet de couleur brisée est ce que vous cherchez. Et puis la route assez une grande zone lumineuse dans ce tableau, et lorsque vous peignez une route droite comme celle-ci, essayez de briser les bords de la route un peu. Ce qui sva faire comme nous commençons à ajouter dans les couleurs sur le trottoir et etcetera, mais éviter d'avoir une sorte parfaitement droite d'effet trek entraîné. Il peut sembler vraiment faux, et aussi les lignes dessinent l'œil et beaucoup trop vite. Donc on va briser un peu les bords. Certaines des couleurs de la tonification montrant à travers le blanc ainsi. Cela peut avoir un effet très agréable, donc vous n'avez pas à tout peindre, en amenant ce bâtiment sur l'écrivain à l'intérieur. Ce n'est évidemment pas un point focal, mais c'est là pour ajouter un peu d'intérêt. Rappelez-vous, regardez la couleur que vous mettez vers le bas et référez-vous à votre référence et décidez s'il s'agit d'une couleur chaude ou fraîche. Si c'est dans le côté de l'ombre du bâtiment, par exemple, votre ce qui aura, mais plus bleu, pourrait même se pencher vers le côté violet des choses et le mettre vers le bas. Donc, c'est un effet cool ou d'ombre défini si ça devient direct. Allumer la touche de jaune toucher orteil Iloka réchauffer le blanc dans les collines lointaines et avec perspective aérienne. Je dois repousser ces couleurs. Donc il y a un peu plus de bleu sur un peu blanc cassé pour saturer la couleur, donc ce n'est pas jaune droit. Carte du tube. Je dois ajouter du blanc qui ferait mieux de le refroidir et de le repousser. Illusion de caisse d'eau hors distance dans les verts. Il y a beaucoup de formes vertes, mais comme avec la plupart des formes dans le paysage, il y a beaucoup de côtés qui attirent la lumière directe, puis les côtés de l'ombre et en quelque sorte entre les deux où ils sont réfléchis la lumière. Vous aurez donc un vert chaud, puis un vert foncé et un vert plus frais sur les côtés. Et cela donne la forme aux buissons et aux arbres et donne aussi un aspect plus naturel . Si vous voulez refroidir le vert, vous ajoutez plus de bleu, allez le réchauffer. Vous ajoutez un peu plus de jaune. simple est que si le vert est trop fort, je suis trop large orteil etcetera. Ensuite, vous pouvez ajouter un peu de rouge le compliment au vert, et cela abaisse juste l'intensité de celui-ci, donc se déplaçant rapidement, plissant à la référence. Les verts,bien sûr, bien sûr, ne sont pas une lumière extrême ou une obscurité extrême. Il y avait la couleur de la valeur moyenne filet et l'occuper la zone entre les extrêmes sombres latins Nous avons déjà descendu. Donc, fondamentalement, nous remplissons le reste de la peinture maintenant avec des couleurs de valeur moyenne et de prendre Shope. Comme vous pouvez le voir maintenant je remarque et mettre des verts frais sur les quais. Ok, juste un peu dans les zones de l'écran, et ensuite on passera à la deuxième partie de ce bloc acrylique sur scène. 8. Étape 3 : Bloc d'acryliques en suite.: C' est une entrée dans la prochaine partie de la scène théocratique, et nous finirons la scène critique. Juste en sortir quelques-uns de la relation des formes. Corrigez les lignes de perspective. Je vois que ce mur a besoin d'un ajustement pour qu'il soit correctement lié, et on va travailler sur la droite et sur le côté. Faites établir l'arbre. Certains des verts lui ont apporté peu de détails clôture poteau ou poteaux téléphoniques. Et, bien sûr, parce que c'est, ah, l'étape de critique. On peut travailler en gros coups. Ne vous inquiétez pas pour les détails. suffit de regarder tout, Ilsuffit de regarder tout,de le placer correctement, et puis il sera prêt pour le stockage de l'huile. L' école est vraiment intéressante partie de la peinture, euh, beaucoup de couleurs marron, mais c'est aussi à l'ombre, une lumière directe sur la neige. Il est réfléchi au latte, donc nous devons garder les couleurs fraîches, et cela signifie ajouter un peu de bleu au brun. Évidemment, lorsque vous travaillez avec une couleur nationale chaude comme le brun et la tendance ou le, il est très facile de le mettre comme il est. Et puis euh vraiment s'inquiéter de la façon dont vous pouvez obtenir la couleur liée correctement, mais rappelez-vous juste avec des fraises que vous avez vraiment besoin de refroidir les choses. Et mais de bleu, dans la plupart des cas, un peu de bleu céruléen fera l'affaire. Donc vraiment belle variété de formes, variété de petites couleurs et de détails à simplifier encore. Mais amenez-les dans ce joli mur, suggérant la forme arrondie très simplement, quelques coups de pinceau que tout cela est nécessaire, mais une couleur brisée pour suggérer les pierres dans le mur lui-même. La simplicité des formes, je pense, est si critique. C' est si important. Et si vous pouvez apprendre quelque chose de ce cours, il s'agit de simplifier les formes, suggérant beaucoup de détails. Il y a beaucoup d'informations dans cette référence, mais nous n'avons pas besoin de la mettre dans. Nous avons juste à le suggérer, remplissant quelques-unes de ces couleurs d'ombre fraîches ainsi que des verts de valeur moyenne, en fait, parce que le mater hors de la campagne, la plupart des herbes se penche vers le vert jaune, donc nous utilisons plus de travailleurs jaunes et jaunes dans les couleurs de l'herbe que le vert lui-même. Maintenant, dans l'écrivain à l'intérieur, obtenir plus de lumière directe du soleil si plus chaude couleur ce bleu dans le vert s'more Euller et il saturé que vous allez dans la distance, mais plus bleu, mais plus blanc, lignes brisées, Les bords cassés ne rendent pas les choses trop symétriques. Tu ne veux pas de cette route. Vous ne voulez pas que cette route avec les lignes pleines atteigne la distance à vitesse. Nous allons briser ces lignes et obtenir le plus doux mouvement dans la distance. Petits documents fermes sur les bords, sur les arbres. C' est ce qu'il faut pour suggérer la lumière du soleil et la lumière chaude si la lumière chaude ont plus de jaune parce que le jaune est la couleur de la lumière, vraiment, donc juste suit. Vous ajoutez un peu plus de jaune et vous obtenez un fruit de couleur ensoleillée. Ce que j'ai tendance à faire est de regarder rapidement la référence, ne pas passer trop de temps à essayer de digérer les formes dans cette référence, mais des prêts rapides et ensuite mettre la forme sur la peinture, travaillant seulement avec les critiques sombres de belle et sèche. Je peux peindre sur eux avec des coups rapides sur en toute confiance, sachant que je ne vais pas me mêler à ceux. Et cela nous aidera aussi sans étape d'huile, juste des lignes rugueuses pour la ligne de toit. Je n'utilise pas de règle ou d'appareils. Nous peignons dans un style lâche ou dans un style pictural, donc nous n'avons pas à nous soucier de ce top truc. Je le dis toujours aux gens quand je fais des bâtiments dans mes tableaux. Je ne suis pas architecte. Je ne suis pas payé pour construire une maison qui va, euh, c'est un plan d'architecte. Je peins juste une impression lâche. Donc je suis allé à la construction Teoh suggérer que ce sont des formes, pas les avoir dessinés avec les lignes sur la peinture. En fait, avec des formes et pas des lignes. C' est cool. rouges sur les arbres au loin, un peu de lézard cramoisi ou magenta, et vous avez cette couleur. Quelques petits faits saillants ici et là. Suggestions de fleurs et rappelez-vous, il suffit de plisser vos yeux. Petites îles plus proches Juste un peu pour plisser et regarder la référence et votre Vous perdez tous les détails distrayants et juste prend un peu de blanc chaud pour suggérer ces fleurs sur la gauche, par exemple. Donc, il est là. Nous sommes à la fin de notre étape critique, et je pense que nous avons établi une bonne base pour les huiles sur le pot Always a fun de Doyle. Donc, comme vous pouvez voir tout le nécessaire déjà vers le bas en acrylique 9. Étape 4 : des huiles - Préparer la surface: Ok, c' est la peinture critique terminée, et nous sommes prêts à commencer l'étape de la peinture à l'huile. Mais avant de commencer à mettre toute la peinture sur ce tableau, nous devons faire un brasier. Qu' est-ce qu'un endroit où, fondamentalement, c'est un mélange de parents avec un médium ? Dans ce cas, on utilise de la peinture à l'huile et j'utiliserai un peu de sienne brûlée. Et puis le médium comprend Morris, 50 50 proportion de l'huile de lin et les artistes plantent des spiritueux. Alors, quel est le but de ça ? Joue ou mettez-le glaçure sur la peinture critique complètement sèche pour créer une surface d'esprit sur le critique, peignant une surface qui va rendre qui va peindre beaucoup plus pratique et continuer agréable et lisse. L' esprit, dit Super, m'aide bien à modifier les bords de la peinture du monde parce que, en effet, sur obtenir un esprit dans la surface de peinture de l'esprit. Rappelez-vous, il n'y a pas de peinture à l'huile ou pas de couche de peinture à l'huile que je peins dessus. Donc je remplace ça par le glaçage, et c'est le cas. Il y a un certain effet. Un autre Ed voulait sortir des compressions. Il donne également une belle et chaleureuse harmonie générale à la peinture. Je peins un paysage chaud et ensoleillé. Donc, je mets une belle glaçure chaude. La glaçure va effacer la peinture. Je vais le remettre aussi. Spécial sur la route, sur le mur et peut-être sur les arbres ensoleillés de sorte que vous obtiendrez un peu de cette couleur chaude. Influencer la peinture à l'huile nous bien flamboyant est une excellente technique à utiliser, et quand vous allez utiliser à l'avenir avec vos peintures à l'huile aussi, il donne un bel effet riche que je suis à couvrir. Souviens-toi de tous ces peintres sur une peinture complètement sèche. Regardons les matériaux que je vais utiliser et l'étape du vitrage. Et ici, nous avons le terminé une peinture critique, prêt pour un manteau de vêtements. Et, euh, j'ai apporté quelques changements à la peinture. Le pas du toit. Il suffit de modifier qui ont ajouté quelques chiffres dans la distance. Ils pour une touche de vie et d'intérêt sur la chaussée. part ça, je pense vraiment que oui. Jetons un coup d'oeil sur les matériaux, une sorte typique de palettes que je vais utiliser des couleurs de terre plus chaudes, en particulier avec le sujet sur et sinon blanc de titane, polka jaune, sienne brûlée m'a gardé, hum, casquette de citron jaune étant beaucoup lue. Écoutez cramoisi brûlé umber et sur le côté cool, bœuf bleu marine surreally en bleu. Je vais orteil tous les esprits intelligents, que j'ai généralement utilisé comme un moyen si nécessaire. Mais à part cela, les éléments pour assembler le glaçage. Comme je l'ai expliqué un peu d'huile de lin, je vais juste verser cela dans un récipient plus ou moins de 50 50 ratio. Vous n'avez pas vraiment besoin de beaucoup, mais il y a un peu d'esprits blancs dedans aussi. Pas trop. Et ça va aider à se dissoudre. Mais un pour la peinture. Je vais utiliser un beau gros pinceau aussi. C' est une grosse brosse à poils. Nous voulons obtenir le vitrage rapidement et assez généreusement sur, juste pour que ce soit agréable et lâche et moelleux. Ok, voilà. Baisse de la peinture. Maintenant il suffit de le brosser. Fais tout ce que tu peux voir, c'est que le Glasgow passe. Les sombres, en particulier sur les verts, sont la richesse de ces couleurs vient juste de sortir. Donc certainement le pâturage est une technique peut utiliser plus hors de toutes vos peintures et juste regarder au-dessus de cette route. harmonie immédiate, ainsi que toute la peinture, est recouverte des argiles. Presque comme Falter sur une caméra, par exemple, influence tout ce que vous voyez. Ok, maintenant vous avez conçu une surface humide, huileuse et prête à accepter les peintures à l'huile. Ce sera quelques choses que nous devons encore faire dans la prochaine vidéo. Nous allons vous montrer d'effacer ce qui doit être travaillé là où nous pouvons laisser un peu plus pièces, et quand cela sera fait, nous pouvons commencer à peindre. 10. Étape 4 : des huiles - Retirer le gde: Ok, maintenant on a tous les reflets sur le panneau de peinture. Maintenant, il est temps de le reprendre. On a besoin d'un chiffon, chiffon sans peluches ou d'un papier de soie, et on va effacer les éclats excédentaires du panneau. Mais ne vous inquiétez pas. Ils resteront toujours une maison de pétrole. Et c'est ce qu'on cherche. Voyons comment cela est fait. Ainsi, les années sont le panneau de peinture complètement recouvert avec les retards. J' ai du papier de soie le jour, je vais commencer à essuyer les reflets, surtout la route et le ciel. Donc, vous avez restauré avec la zone du ciel. Voyez le glaçage se détacher assez facilement. Il suffit d'essuyer. Ça va s'éteindre. Comme je l'ai dit, un peu plus dans le ciel. Il a toujours la forme de l'huile sur elle et juste continuer à travailler sur toute la surface et enlever l' excès de sorte que vous pouvez voir tout l'excès d'huile est éteint. Mais ils sont encore une forme de l'huile sur la surface, ce qui nous aidera sans peinture et une belle harmonie chaleureuse dans l'ensemble aussi bien. ce moment, nous avons tout le flambeau ou pour les vêtements excédentaires dont nous n'avons pas besoin, et la surface de peinture est apprêtée et prête pour la phase de peinture à l'huile. Nous allons rester coincés avec un joli, juteux apporté riche imprimé à l'huile et transformer ce tableau en quelque chose de vraiment spécial. 11. Étape 4 : des huiles - - blocs: donc généralement travailler de haut en bas et travailler du plus sombre au plus léger, puis bloquer dans les valeurs moyennes. Donc, quelques choses pour avoir un regard, il dans la structure ou la composition de la peinture. Quelques lignes de garde, la ligne de la colline diagnostiquée là-bas, juste en dessous de la ligne de toit. Et puis la ligne d'horizon au bout de la route, légèrement sous le point à mi-chemin de la peinture. Je pense que oui. Toutes ces lignes équilibrées comme ça créent en fait une composition assez agréable et paisible. La couleur au-dessus de l'horizon ou des feuilles au-dessus de l'I'm Hill est la femme, comme vous pouvez le voir, et nous allons à la grille 8, cette cicatrice avec un plus chaud beaucoup se dirigeant vers les bleus plus froids que nous montons. J' aime garder le ciel un peu hors activité dans le ciel, mais de texture, peu de mouvement. Donc, d'abord dans la peinture à l'huile blanche de titane, mélangeant un peu d'Iloka et amenez ça au-dessus de la colline et vous obtenez cette belle, brillante, forte huile qui fonctionne déjà. J' aime vraiment la scène avec la peinture. Ma partie préférée. Ajoutez également une touche de bleu céruléen dans le mélange, et ce sont des moments où vous pouvez voir. Voyez cette thèse tôt en bleu. Angela Erica donne également une teinte légèrement verdâtre au mélange, mais cela ne me dérange pas tant que c'est très subtil et penche vers l' arca jaune dans les paysages. Il y a toujours un peu de réflexion de la terre dans le ciel aussi, et que les tons verdâtres peuvent être tout à fait réalistes. Et on ne se rend pas compte que tant que tu ne l'as pas laissé là-dedans et que tu vois que ça a l'air très bien. Donc travailler assez rapidement, en utilisant le numéro six pinceau et en apportant le peu de bleu pour grille huit le ciel quand il lève, obtenant des trous de cicatrice dans ces arbres pendant que nous travaillons, mais ont été touchés sur ceux-ci et un peu plus de détails en ce moment. La brosse fait tout le travail, vraiment juste déplacer la douleur, Theron bloque et assez rapidement et obtenir une texture naturelle. Maintenant, les trous de cicatrice légèrement sombre de valeur au bleu parce que le moindre venant à travers ces trous, donc nous devons rendre précieux plus sombre nous pouvons travailler à nouveau dans ces cales ciel. Tu n'as pas à en faire trop. Mais si vous avez fait le travail sur eux à nouveau plus tard et aussi il espère adoucir les bords un peu Aziz, vous pouvez voir maintenant que nous avons la cicatrice à peu près bloquée dans la cicatrice étant la légère légère. Il y a aussi beaucoup de réflexion sur la route. Donc, je vais traiter la route comme aussi une lumière,parler légèrement, parler légèrement, puis la cicatrice, mais néanmoins est tout à fait beaucoup de zone. Donc je vais travailler ça maintenant et bloquer la route avant de passer aux sombres. Dans des circonstances normales sont probablement obtenir les sombres en premier. Mais la chose avec le travail de l'acrylique aux huiles est le thème. Les sombres critiques ont déjà tellement établi que notre carburant, c'est que je pourrais aller directement dans les lumières. Non, la route a vraiment beaucoup de texture de masse qui va déjà pour elle. Donc je ne vais pas peindre sur tout ce qui est plus préoccupé par la ligne de direction. Donc, je suis en train d'apporter ceux dans et de laisser une partie de l'acrylique existant montrant à travers dans le magasin de distance ou donc assez léger, mais légèrement plus frais afin que vous puissiez mettre un petit oiseau hors soufflé dans ce mélange juste pour faire la route lointaine. Je suis installé et mais et la perspective aérienne améliorée, beaucoup hors des lignes de direction dans la route, naturellement. Alors n'essaie pas de les perdre. Il y a aussi différentes couleurs. Il y a des lignes grises bleuâtres , un peu découpées dans la zone du trottoir. Mettez ceux dans la caisse sur un aspect naturel étonnant et regarder aussi bien, et la glaçure qui est sur la surface fonctionne aussi bien. Il a tendance à l'utérus des orteils. Le refroidit un peu, surtout le blanc, donc c'est un résultat agréable des reflets. Donc, ils petits fesses bleues. Revel hum, presque ah, bleu chaud ou violet gris. Vous pouvez faire ensemble avec le meilleur à vraiment dans câblé. La touche d'un lézard dans et apporter que dans ajoute à la texture ajoute à la chaleur, la fraîcheur, contraste et la température de couleur beaucoup plus naturaliste et essayez de faire ces lignes avec une certaine confiance. Seigneurs des coups de pinceau. Maintenant, on va dans les quais. Comme je l'ai dit, beaucoup de quais déjà établis, mais les huiles sont juste plus fortes. Alors mettons-les et mes mélanges préférés pour les sombres et les huiles, sienne brûlée et le bleu marin ultra, un peu de lézard en cramoisi aussi. Une autre couleur alternative et plus avancée, peut-être, est Sailor Green et Eliza en cramoisi était à très forte, couleurs transparentes. Mais dans la taille du sexe, s'en tenir à la sienne brûlée et ultra marine. Mettez ces sombres en confiance. Un peu de rapidité. Pas besoin d'être trop précieux à ce sujet. Si vous avez besoin de quelques jardins, la meilleure astuce est magasin. Regardez votre référence et juste plisser un peu et ça vous montrera avec l'obscurité. Les formes sont dans votre référence et vont avec cela. Mettez la pierre sombre clairement la direction de la lumière de gauche à droite dans ce tableau, alors assurez-vous que vos sombres correspondent à cela. Parfois, vous trouvez des débutants. Mettez les sombres à terme du côté incorrect, et quelque chose ne lit pas correctement. Et c'est une simple petite erreur comme ça, alors assurez-vous que vos sombres et vos ombres correspondent à la référence et aux effets naturels de la lumière. Dans la référence, vous pouvez voir immédiatement ces huiles ou plus foncées ainsi, créant beaucoup de puissance dynamique à la peinture. Le contraste Rêve clair et sombre, et je fais tout ce que je peux pour profiter de ce phénomène naturel. Au fur et à mesure que les chiens progressent vers le milieu et la zone arrière, vous pouvez ajouter un peu plus de bleu pour refroidir ces piqûres sombres. Ces caractéristiques éloignées des arbres gardent les bords plus doux, donc juste plume le pinceau un peu. Vous travaillez de l'esprit dedans afin que vous puissiez utiliser le pinceau pour simplement décomposer les bords vers le bas. adoucir, ce qui est un effet naturel créé par la perspective aérienne et votre avis sur nous sous-produit. Désactivez cette option, modifier les bords est le plus bleu. Dark crée un joli petit halo violet aux arbres lointains, ce qui aide une fois de plus à adoucir ces bords et à créer un effet naturel. Ainsi, nous pouvons également voir dans la distance dont nous avons besoin pour mettre l'accent sur la perspective zéro. C' est allumé. Apportez un peu plus de blanc cassé et de bleu dans cet effet vert à crédible vert vert sur immédiatement qui repousse la route un peu plus et crée un sentiment hors de quelque chose autour d'eux afin que nous puissions passer dans cette zone. Donc quelques sombres supplémentaires à garder à l'esprit aussi, et vous êtes dans ces arbres sur la droite. Re établir quelques-uns de ces sombres sont très souvent perdus dans le processus d'impression. Donc, à mi-chemin, vous cherchez toujours à vous rétablir. Comparez des formes, comparez des valeurs, voyez si vous avez besoin de ramener l'un de ces sombres à nouveau. C' est construire sur le côté droit n, obtenir un peu de lumière directe. Ça va être un peu plus chaud. Les arts de titane, un peu de curry jaune juste pour réchauffer la maison dans la zone focale n'est jamais obtenir beaucoup direct , sorte que ce qui est en fait assez terne, um, un peu de bleu là juste pour casser et le mettre dans la gamme plus froide. Apportez au centre et vous obtenez un effet beaucoup plus naturel qui n'essaie pas de rivaliser avec le poignet de la peinture. 12. Étape 5 : Affiner les formes: en ce moment dans la phase de valeur moyenne où je développe ces couleurs, vraiment la majeure partie des couleurs, allant probablement entre les sombres et les lattes extrêmes. Maintenant, cette sorte de distance moyenne à des arbres lointains, je suis allé , Oh, une sorte de bordure douce à ces arbres. Votre avis qu'ils semblent être une sorte de brume violette bleuâtre autour du bord, hors des arbres comme treillis filtrant à travers les âges de ces arbres. Donc, je suis expert d'Eliza Rin et un peu de bleu marin ultra dans ce mélange et juste toucher autour de ces arbres, et ça crée cette impression visuelle de leurre âges. Je pense que c'est probablement une bonne description de cela, et cela a une sensation très naturelle pour elle. Vous ne voulez pas que les formes aient des bords durs comme si vous les aviez collées sur le canevas. Ils ont besoin de bleuir un peu et de partir dans les régions lointaines, maintenant, ajoutant un vert large mais pas des surligneurs, mais très peu de blanc entrant dans le mélange aussi. C' est surtout de la cabane, tu sais, Lemon Onda, mordu de l'arc , bleu marin, mais évidemment, penché vers le spectre jaune, je vais apporter plus de blanc pour les reflets, mais c'est valeur moyenne. Donc c'est surtout, hum, couleur dans la forme jaune et mais de bleu. Si je veux ces verts que je fais votre petite glacière, préférez ajouter un peu de bleu Ian surréaliste, qui est un bleu plus frais, à mon avis. Et ça se refroidit. Il y a des verts qui ne sont pas en plein soleil. Andi. Juste maintenant un peu de blanc dans ce mélange, et vous pouvez voir quelle différence a peu de points forts à faire. Bien sûr, nous aimons mettre des faits saillants, et nous avons tendance à en faire trop. Une houle, mais essayez d'avoir moins de points forts sur. Configurez tout avec des valeurs moyennes et sombres pour que quelques points forts aient beaucoup d'impact. Et c'est une sorte de domaines focaux. Eh bien, ce bâtiment, si peu de faits saillants autour d'elle, non ? Cette montagne, je viens de demander à Teoh d'y apporter un peu d'informations. Polka jaune, refroidir avec un peu de bleu et de saturé d'un peu de blanc. Je n'ai pas à faire trop, mais on verra quand on ira. Combien reste ? Je viens d'avoir un test qui valorise la petite décision Mike, est-ce que ce n'est pas trop sombre, érogène. Bloque juste cette zone. Et maintenant la colline n'est rien repoussé un peu plus de noix, mais hors couleur. C' était une bonne éclaboussure. Cool, débarrassé. Donc je vais le mettre là-dedans. Contras ist éclate la couleur comme ça et les couleurs dans la gamme radio. Très agréable à ajouter dans les verts aussi bien. A quelques endroits, je suis du pain dans les espaces verts espèrent juste briser ces verts, les rendre un peu moins ennuyeux. Peut-être que quelques points de rouge ont vraiment bien mis ces verts au large. Maintenant, nous allons entrer dans ces arbres à gauche, ces eucalyptus à droite. Je veux dire, ces eucalyptus à droite, penchés vers le genre de couleur orange qu'ils reçoivent la lumière directe du soleil, et je vais juste les pousser vers le spectre orange. Donc un peu plus débarrassé mélangé avec le jaune touché bleu. Ajouter un peu de rouge aux verts tend à saturer les verts et le pousse vers le genre de vert olive qui aussi je pense fonctionne très bien dans ce puits, ces eucalyptus aussi bien. Alors venir assez bien. Je pense que c'est juste développer quelques-unes de ces formes d'arbres sur la droite. Un peu plus léger touche ici et là. Juste un peu de couleur. Notes simplement tamponner la couleur, ne pas transpirer sur les détails, ne pas essayer de planter des feuilles ou des brindilles ou quelque chose comme ça. Je plissais juste à la référence à la forme de l'oscillateur, mais cette forme dans et c'est fait tellement heureux maintenant. Pas trop pour faire la croix et le runt, mais un nodal à pois jaune touche bleu céruléen dedans. Mais juste couleur cassée, Vraiment, Mais un votre local, un peu de sienne brûlée et quelques reflets jaunâtres, mais un citron jaune cadmium mais de jaune Erica Flick la brosse vers le haut dans les buissons. Créer un peu d'effet cassé là aussi, suggérant une croix un peu plus légère. L' essentiel est de briser la ligne de la route sur le côté. Ne l'ai pas. Une ligne droite touche juste ici et vous vouliez voir un peu de choses, donc dans destaches fraîches et sombres, taches fraîches et sombres, jetant un peu de lumière. Mais rappelez-vous, c'est de la lumière réfléchie, pas de la lumière directe. Je n'en fais pas trop. Maintenant, nous devons regarder ces zones d'ombre aussi sur le mur. Je dois régler ça. Donc, avec ces volets bras en utilisant un peu d'un Liz, Aerin et bleu et une partie de la couleur locale, qui serait jaune Oka. Donc j'ai un peu cool parce qu'il est dans l'ombre. Ça veut dire jeter un peu de bleu sur ça nous donne une sorte de Tschetter bleuâtre gris. Les ombres sont fraîches, bien sûr, sous la lumière du soleil, donc elles doivent avoir un peu de bleu dedans. Et les ombres d'un tel effet agréable jetant dans un peu de violet Maintenant dans ces volets hors de la brousse venant sur la guerre Onda peur ces ombres longues de laine touche de tout son penchant vers le spectre bleu a toujours eu tellement de punch à la faible profondeur domaines. Apportez un peu d'intérêt dans l'ombre. Ne le laissez pas à plat. Et, bien sûr, les violettes et les bleus à côté des jaunes et des oranges mis en place qui était relation complémentaire. Ok, cette laine est une mention avant qu'elle ne soit chaude, mais à l'ombre Oublie ça. Juste besoin d'une couleur potentielle que l'œil peut voir dans la référence un peu de bleu ou je devrais dire, peu de jaune sur, euh, ajouter quelques notes de couleur là-dedans, briser certaines de ces cool, zones sombres courbées. C' est amer. D' accord, entrons dans cette guerre en regardant bien mis en place. Lecture en perspective correctement. Donc ça marche de la couleur que je vais utiliser Been Sienna. Orque similaire Refroidir un peu de bleu céruléen, peut-être vouloir obtenir l'effet de couleur cassé. Donc, où vous voyez vous mettez vers le bas une couleur qui réchauffe une couleur à côté de lui qui est plus cool , et les deux fonctionnent bien ensemble. Solar se demande si cette couleur va être plus chaude ? Ne va pas être plus cool que la couleur à côté de lui et est aussi un va être plus clair ou plus foncé que la couleur à côté de lui. Tout en ayant une variété hors chaud et frais et clair et sombre, vous obtenez une peinture intéressante juste une sorte de se produire, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. C' est assez simple lorsque vous appliquez ces principes de base de tous au loin, mais plus sombre et plus frais quand il s'éloigne et plus chaud et plus léger à mesure qu'il se rapproche de nous. Cela nous donne le sens hors perspective aérienne. Haut du mur attrapant un peu chaud, un peu de gâteau jaune avec du beurre. Garant exactement refroidir ou le toucher de Ian surréaliste aussi, juste pour désaturé un peu plus. Eh bien, il ajoutera quelques faits saillants supplémentaires. Juste une tique oculaire. Essayez d'obtenir cette courbe de la paroi suggérée Très belle caractéristique, et maintenant ils sont mis en évidence, mais un fils attrapant le haut du mur, ajoutant un joli peu d'éclat, évidemment travailler vraiment bien contre le frisson du chien. Vous pouvez ajuster avec le doigt un peu ici et là juste pour adoucir un bord. Ok, ça a l'air plutôt bien. Peu de touches au bâtiment, petits points saillants dans le mur là-bas dans la route, apportant une touche, apporté de titane et de hurler, surtout au premier plan. Ici. Juste quelques-uns, mais de punch, je pense, mais un tas de couleurs juste pour ajouter de l'énergie dans ce terrain plein. Je pense qu'on y est presque. Nous devons faire quelque chose avec cette haie qui a besoin de plus de détails, bleus et de violettes, apportant un peu de vie, mais aussi d'intérêt dans l'obscurité. C' est assez agréable, en direction de la touche finale 13. Étape 5 : Touches finales: et maintenant nous arrivons aux étapes de finition de la peinture. Donc, si vous voulez faire cae dehors pour finir un tableau, peut-être la seule réponse à certaines de vos questions. Alors maintenant, regarder ces roses, attraper la lumière du soleil en ajoutant un peu de blanc titane et un peu d'Iloka pour obtenir les fleurs mises en évidence. Pas trop, bien sûr, juste une suggestion. Une grande partie de ce que nous faisons dans cette étape finale est juste un réglage fin, surtout les petits points saillants, comme faire clignoter un peu de blanc titane chaud sur la croix comme attraper certaines des herbes les plus hautes. Manifestement les plus grandes formes au premier plan et les formes plus petites au milieu et au loin. Rien vraiment, parce que ces détails disparaissent, donc vous ne voulez pas ajouter des choses comme ça au loin. Les fleurs à l'ombre ajoutent un peu plus de bleu et les refroidissent, et vous pouvez voir qu'elles sont juste un peu d'intérêt pour les zones d'ombre aussi bien. Dans l'ensemble, très proche de l'achèvement. Vous devez vraiment penser à l'endroit où vous avez besoin d'ajouter plus de touches, mais ces arbres sur la droite ont certainement besoin de finir, re établir certains de ces trous cicatriciels d'abord et ensuite les passer en revue avec d'autres détails, suggestions sur les branches et les troncs d'arbre. Dans ce cas, je sors la brosse fine et je commence juste à mettre quelques lignes lâches, certaines plus sombres pour suggérer Raunch est dans le Rio dans l'ombre, puis quelques autres avec un peu de sienne brûlée pour indiquer que les branches deviennent peu de au café au lait . Si vous mettez un coup dedans, c'est trop dur. Adoucir le bord. Tu pourrais utiliser mon doigt ou le bord d'un pinceau. Mais ne laissez pas de détails comme ça avec des âges trop durs et vous ne voulez pas qu'ils se tiennent. Artem attirer trop d'attention, donc des suggestions sur les détails. C' est tout ce qu'il faut jusqu'à ce qu'un sondage ferme prenne aussi beaucoup sur l'ascenseur. Les intérieurs sont ajoutés dans mais de couleur chaude sorte de. Avez-vous saturé brûler CNO. Tu ne veux pas de Shorty juste un peu défini. L' élément tridimensionnel de ces eucalyptus sera mis en évidence avec quelques reflets sur les bords, et venir à l'avant d'un arbre est en quelque sorte arrondi, en forme de trois dimensions. Ce n'est pas un plat, deux dimensions. Donc, nous avons dû essayer de suggérer qu'avec une variété de lumière et de couleur quelques touches le long du chemin. Ce qu'une équipe à faire est juste de prendre du recul assez souvent à ce stade et de voir quel domaine vient premier. À mon avis, c'est peut-être la zone qui a besoin d'un peu plus d'attention. Et, bien sûr, comme tous les artistes, c'est comme mettre dans ces faits saillants. Mais je dois être sélectif. Je dois choisir où ça aura le plus d'impact. Quelques petites touches comme ces fils téléphoniques, juste des mouvements rapides. Faites-en un mouvement. Je crois que si vous regardez où vous voulez peindre la ligne plutôt que votre portée, c'est comme conduire un appel. Ok, un peu de couleur latine dans ces chiffres, vraiment. La seule fois que j'utilise la petite brosse gréeur et juste une petite pointe ont une jambe plus longue que l'autre, qui suggère mouvement vers l'avant chiffres sont marcher. Attachez les figures avec une ombre menant de l'endroit où le pied touche le sol et assurez-vous que la tête n'est pas trop grande. Il est très facile de le faire et peut-être inévitable parfois dans de si minuscules chiffres. Mais tant qu'il semble marqué, il fait partie du paysage et ensuite poncé. Partez et c'est fait. 14. Évaluer la peinture: c' est là que nous l'avons. La phase finale de l'huile complète et sont la peinture est faite. Je suis tout à fait satisfait du résultat final. Je pense que la nature de ce petit village sur cette route a été capturé et ce que je espère vraiment qui vous a aidé à voir que à quelle vitesse vous pouvez réellement compléter une peinture comme celle-ci peinte en un jour avec, ou ne pas avoir à utiliser trop beaucoup de peinture à l'huile. Donc, si vous entrez dans tous les pantalons et que vous êtes nerveux à propos de toutes ces couches d'huiles et de construire la peinture et entrer dans les couches inférieures et mélanger beaucoup de peinture à l' huile boueuse , cette méthode peut vous donner beaucoup de paix l'esprit et la confiance. Comme vous construisez la peinture avec l'état acrylique, une couche d'huiles et c'est tout. Il est terminé, et vous pouvez utiliser cette méthode tout au long de votre carrière de peinture. Ce n'est pas seulement pour les débutants. De nombreux professionnels utilisent également cette approche pour accélérer le processus de peinture et arriver à une approche plus spontanée, peut-être à la peinture. Il fait partie d'un processus, et vous pouvez l'adopter développerait comme vous le souhaitez au fur et à mesure que vous peignez progresse, vous pouvez aller à exclusivement dans les huiles et commencer à peindre à partir de cela, ce qui est très bien, aussi. Mais il y a des moments où je fais sortir les acryliques et l'utilise pour obtenir une peinture rapide, en profitant de la nature de séchage rapide de leurs critiques et en ajoutant des huiles pour que poinçon off couleur et lumière. Je pense que c'est ma plus grande attraction avec les huiles, et c'est pourquoi je les préfère est qu'ils me donnent cette belle, opaque , forte, juteuse énergie et couleur, et j'adore tout simplement l'utiliser. Alors les meilleurs mondes de naissance. Je pense que l'autre aspect de cette démonstration de peinture est de vous montrer l'efficacité de l' utilisation de grandes formes et d'un pinceau assez grand. J' ai fait tout ce tableau avec un pinceau de taille six. J' aurais pu utiliser une taille huit très confortablement aussi. Quelques petits détails. En fin de compte, quelques branches, des lignes téléphoniques, des choses comme ça et des chiffres. J' ai utilisé une brosse de gréement et, bien sûr, pour signer mon nom. Mais cela est assez insignifiant dans le grand plan de la peinture, l'énergie et la vivacité auraient été perdues si j'avais commencé avec un minuscule pinceau et persistais à faire des petits coups de pinceau et des petits coups de pinceau. Donc, c'est une grande chose à emporter. Vous pouvez obtenir de ce cours aussi. Pinceau plus grandes formes. Au lieu de cela, concentrez-vous sur le LAT et l'obscurité sur le chaud et le frais. Si vous pouvez communiquer ces choses, vous aurez une peinture forte. J' aborde ces concepts avec beaucoup de détails. Dans mon cours, apprendre à peindre avec impact. Donc, si cela vous attrape et que vous voulez aller là-dedans beaucoup plus en détail que vous voulez vérifier, apprenez à peindre avec impact. Mais même après avoir fait ce cours, vous pouvez, bien sûr, toujours utiliser le système de deux huiles critiques, et vous serez très heureux avec cela. En fin de compte, je veux que vous soyez en mesure de communiquer l'idée que vous aviez derrière la peinture, dans ce cas un ventre lumineux, coloré mais paisible village semble quel que soit le sujet que vous peignez. Concentrez-vous sur la communication de l'idée utilisée. Ces méthodes ont utilisé des coups de pinceau gras, utilisent la couleur, utilisent la lumière et l'obscurité. Mais racontez l'histoire. Récupérez cette chose, et c'est l'essence qui est ce que vous avez besoin pour atteindre et rappelez-vous toujours la lumière que vous voulez, une peinture qui transmet la lumière, et la façon de le faire est d'utiliser les valeurs de l'obscurité latine efficacement et la couleur. La température se réchauffe. Ce n'est pas si difficile. Il faut de la pratique, mais avoir le plaisir de savoir ce que vous voulez communiquer et faire dans un moyen simple et efficace comme celui-ci. Et c'est le plaisir. C' est à ce moment que vous savez que la peinture est un succès. Quand vous ressentez l'humeur quand vous le transmettez dans votre tableau, vous serez tellement plus heureux pour cela. Et je pense que cette méthode va rendre cela plus réalisable pour vous. Alors amusez-vous avec votre peinture. Approchez-le avec confiance, approchez-le avec Arthur K et laissez-le arriver. Et je vous souhaite tout le meilleur avec votre peinture. Profitez-en. Et merci de m'avoir rejoint sur ce parcours.