La masterclass complète sur la peinture à l'huile | Malcolm Dewey | Skillshare
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La masterclass complète sur la peinture à l'huile

teacher avatar Malcolm Dewey, Artist and Author

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au processus de peinture

      1:52

    • 2.

      L'ébauche de notan

      4:06

    • 3.

      Conseils de composition

      5:42

    • 4.

      Matériaux à utiliser

      9:32

    • 5.

      Commencer à présenter la peinture

      9:46

    • 6.

      Couleurs de famille d'ombres

      6:04

    • 7.

      Couleurs de famille de famille de lumière

      13:13

    • 8.

      Développer des formes et conserver des valeurs

      6:55

    • 9.

      Créer les calques

      10:06

    • 10.

      Quand la peinture est-est-

      2:39

    • 11.

      Les étapes finales de la finales

      9:52

    • 12.

      La réalisation

      12:04

    • 13.

      Conclusion du processus Oil

      1:09

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

669

apprenants

8

projets

À propos de ce cours

Voulez-vous voir un détail de le processus de peinture à l'huile ?

Dans ce cours, vous apprendrez :

  1. Le processus de peinture à l'huile étape par étape, de The à l'huile de l'idée à la fin ;
  2. Comment appliquer chaque étape clairement au cours que je travaille au travail au cours d'une peinture ;
  3. Comment prendre toutes vos connaissances de la peinture et l'utiliser pratiquement

Je suit un style impressionniste pour un paysage coloré.

Vous pouvez maintenant voir tous les conseils, les leçons de la théorie du début à la fin.

C'est que je réalise de la peinture à l'huile que j'applique avec succès à ma carrière de peinture professionnelle de carrière.

Cela vous fonctionnera également. Mais vous pouvez ajuster votre réglage pour vous conspirer au fil du temps. C'est flexible et efficace.

Rejoignez mon cours de masterclasse dans le processus de peinture à l'huile aujourd'hui.

PS : Ce processus s'applique également facilement à les acryliques de l'acrylique.

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Teacher Profile Image

Malcolm Dewey

Artist and Author

Enseignant·e

Professional artist and author. I work in oils painting in a contemporary impressionist style. Mostly landscapes and figure studies. I have a number of painting courses both online and workshops for beginners through to intermediate artists. 

My publications include books on outdoor painting, how to paint loose and content marketing tips for creative people.

My goal is to help people start painting and encourage them with excellent lessons that they can use for years to come.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction au processus de peinture: Avez-vous déjà demandé comment commencer une peinture à l'huile puis procéder à travers les étapes intermédiaires, jusqu'à l'achèvement et obtenir une peinture à l'huile de style impressionniste vibrante et colorée. Et il y a beaucoup d'artistes qui luttent encore avec la peinture à l'huile. C' est assez intimidant et ils ne savent pas comment regrouper toutes les leçons. Maintenant, nous décrivons cela comme le processus de peinture. Quel est exactement un processus de peinture du début à la fin, en particulier avec la peinture à l'huile. Comment pouvez-vous obtenir cet effet peint riche et juteux dans un style impressionniste qui est lâche, vibrant. Donc ce que j'ai décidé de faire est quelque chose d'un peu différent avec ce cours. Je vais vous donner tout le processus, mais je vais le diviser en étapes, courtes et digestes que vous pouvez considérer et voir comment il s'intègre parfaitement avec la suivante. Donc, regardez l'ensemble du processus, puis obtenir la référence et avoir un aller vous-même. Vous n'avez pas à avoir de peur au sujet des parents d'huile, que vous utilisiez le pantalon de puits à base d'huile ou un pantalon d'huile d'eau éclatée, vous allez toujours construire un obtenir que riche, épais, effet de couleur juteuse et en profiter. C' est un processus que tout le monde peut apprendre. Donc saut et a arrêté la peinture et les huiles. 2. L'ébauche de notan: Maintenant, la première étape du processus de planification consiste à évaluer votre sujet. J' ai un autre cours que vous avez peut-être vu déjà appelé Harder ajouter de la puissance à vos peintures instantanément. Et il s'agit du concept du noeud dix dessin. Obtention des masses de valeur la plus grande somme, les formes de valeur. Et donc Écoutez, je ne vais pas entrer dans les valeurs en profondeur parce que vous pouvez en apprendre davantage dans l'autre cours, comment ajouter de la puissance à vos peintures instantanément. Il s'agit du processus. Alors, plongons et montrons comment nous transformons la scène en dessins de préparation, puis amenons ces dessins sur la surface de la peinture. En ce qui concerne la préparation d'une peinture. Ou très souvent, utilisez un petit carnet de croquis comme celui-ci et remplissez-le avec des petites études, peu de connaissances, des dizaines de croquis comme on les appelle. Et j'adore les faire parce qu'ils m'ont forcé à simplifier une scène aux trois ou quatre valeurs essentielles. Et ce que j'utilise est un marqueur de pointe qui a pris feutre. Heureusement, les magasins des familles maintenant toutes sortes de toutes les valeurs. Mais ce dont vous avez besoin, c'est un noir, un gris de valeur moyenne, et peut-être un gris plus clair. Et puis vous pouvez faire ces croquis rapides. Et d'abord va directement comme si vous utilisiez un pinceau. C' est pourquoi le pourboire salarial est génial. Et je commence toujours avec la masse sombre forte, plus grande forme de masse sombre parce que ça va ancrer le Miocène. Et tout dans la peinture repose sur cette relation avec la forme sombre de la masse. Je peux ensuite entrer dans les derniers marqueurs, en mettant les ombres. Quelques-unes des autres valeurs moyennes. J' arrache les choses très vite. Une scène avec des traits larges va être arrivée au tout début. Et aussi utiliser le blanc du papier pour m'aider aussi. C' est, pour moi plus important de juste voir le, les plus grandes valeurs centrales le plus rapidement possible. Il ne me fera pas de bien de sortir un crayon et dessiner tout en lignes et légèrement ombragé et, et faire les brindilles sur les arbres, et cetera. Si je l'ai fait sur ma toile, notre alors immédiatement envie de commencer à peindre entre les lignes. Et je finirai avec un tableau assez serré. Peut-être que si je suis techniquement très doué, pourrait être extrêmement réaliste. Les gens peuvent même dire que ça ressemble à une photographie, mais ce n'est certainement pas l'objet de quand vous peignez. Alors plisser un peu plus près, chercher les grandes formes et mettre ça, mettre ça dans votre tableau. Tu auras une bien meilleure impression. Interdit de suggérer les fleurs puis de peindre chacun est ce qui est sûr. 3. Conseils de composition: Tu sais, la composition est si importante. essentiel de choisir le bon sujet, puis de décider de quoi faire avec. Donc, prendre votre temps pour évaluer le sujet et décider du format, comme je vais le faire dans cette démonstration. La photo de référence à partir de laquelle je travaille est une grande scène. Est-ce que je veux toute cette scène ? Dois-je accepter la photographie comme étant l'ensemble et la fin d'une composition ? Très souvent, les photographes regardent une scène différemment d'un peintre. Parfois, le sujet d'une photographie est au centre et il semble bien. Mais tu fais ça dans un tableau et ça a l'air mal. Un côté se bat contre l'autre et il n'y a rien pour régler l'œil. Alors prenez votre temps avec la composition. Voici la note et les études pour tester la composition. Regardez le format, portrait, paysage, carré, panorama. Pensez à ces choses et aussi à votre point de vue lorsque vous regardez une scène. Parfois, une scène ordinaire semble fantastique. Juste en changeant votre point de vue. Jetons un coup d'oeil à ce que j'ai décidé de faire avec cette composition. Ok, maintenant, passons au sujet. J' ai pris cette photo. Bien sûr. Nous devons utiliser des photos pour la plupart du temps ces jours-ci. Et était en vacances sur des vacances dans le grand et je suis sûr que certains d'entre vous y vont assez régulièrement. Probablement l'un des plus beaux lieux pour les paysagistes. J' ai pris cette photo. Une scène très populaire. Quand je suis rentré à la maison, je l'avais regardé et j'ai pensé que ça ferait une belle peinture. Et puis j'ai pensé, tu sais, qu'est-ce que je vais ajouter ? C' est quoi ce tableau ? Qu' est-ce que je vais peindre, comme je l'ai dit sur les montagnes, les arbres ? Iv, la maison. Ce que j'ai réalisé est l'erreur la plus courante que nous faisons avec des photographies, c'est que nous prenons la photo de vu, rentrons chez nous et nous peignons tout ce qui est à la frontière de cette photo. Et par conséquent, nous oublions ce que nous devons faire. En tant que peintre. Un peintre n'est pas une caméra. Un peintre doit apporter une interprétation à une scène et transmettre quelque chose sur la majesté des montagnes, le jeu de lumière sur les arbres, etc. Et peut-être que vous pouvez vous en sortir en faisant ça à grande échelle. Mais ce n'est pas très facile. Et nous ne sommes pas tous John Constable. En tant que simples mortels. Nous allons avoir du mal à l'arracher. Ce que j'ai fait, c'est, et ce que j'encourage tous les artistes à faire avec un combattant, c'est d'essayer de trouver le plus de compositions possible sur la photo. Commencez par les chiens, cherchez des formes sombres. Et puis comment pouvez-vous faire, comment, comment pouvez-vous souligner la lumière en utilisant les formes sombres. Ce sont les chiens qui font ressortir la lumière. Donc pour moi, archers qui ont décidé de faire une scène intime et de se concentrer sur la maison. J' ai été intrigué par cette forme sombre de cette grande poussée via et immédiatement le soleil sur le côté de la maison. Donc, c'est un gros plus les ombres au premier plan ou au premier plan immédiat, ce qui est toujours utile. Cherchez toujours un motif d'ombre si vous le pouvez. Et dernières lumières fortes à travers l'ombre. Ainsi, le type de dispositif typique d'avoir une ombre au premier plan, vous pouvez entrer dans la peinture. D' autres petits éléments de masse, les petits lampadaires. Troisième petit point culminant, peut-être le bel éclairage de la pièce sur les buissons. Comme des verts jaunes. Il y a un spot de radar là-bas. Et l'arrière-plan. Il est clair que je dois simplifier cela. Donc un recadré droit vers le bas. Et comme vous pouvez le voir si la référence en face de vous, ils ont eu cette petite section de timbre-poste. Et c'est le sujet. Si on veut peut-être nous transformer en une autre composition, peut être une forme de portrait très forte avec la maison et les montagnes. Ça pourrait aussi être quelque chose. Mais il y a beaucoup trop de détails dans cet avion ou cette photo pour s'embêter à la peinture. 4. Matériaux à utiliser: Maintenant, quels matériaux devraient jusqu'à ce que je recommande pour la peinture à l'huile ? Regardons cela rapidement parce qu'il y a un approvisionnement presque illimité de différents types de matériaux d'art et se permettre un si grand nombre de matériaux au fil des ans qui ne sont pratiquement jamais utilisés. Donc, dans cette démonstration, je vais vous montrer les matériaux clés qui sont utilisés en ce qui concerne Pine Sol concerné. Principalement juste un chaud et cool de chacune des couleurs primaires et quelques couleurs de la terre de commodité et avec des pinceaux, seulement quelques-uns d'entre eux aussi, et aura un oeil de près à cela. Mais ce qui est stocké ici est ce que j'utilise pour presque chaque peinture maintenant et puis je peux ajouter une ou deux couleurs de spécialité. Une forte palette de quelques couleurs fera de vous un meilleur peintre. Vous apprendrez à mieux mélanger les couleurs et à vous familiariser avec les couleurs. Et vous pouvez faire n'importe quoi avec ainsi palette. Alors, jetons un coup d'œil à ce que je vais utiliser dans ce tableau. Tout d'abord, quelle que soit la peinture. Eh bien, pour la plupart, j'utilise des panneaux MDS et vous trouverez que c'est un choix populaire auprès de beaucoup de professionnels parce que pour la plupart, nous ne faisons que peindre des études. Nous allons pour la peinture spéciale d'un que nous aimerions vraiment vendre. Et peut-être qu'on retirera un peu demandé à Canvas pour ça. Mais comme il arrive, probablement les meilleures peintures sont faites quand il n'y a pas de pression. Et ça va probablement être sur un panneau comme celui-ci. Bien sûr, je vais amorcer cela avec Jessica, juste régulier, bon vieux JSON de mode et quelques coupes de sorte que et vous êtes prêt et bon à aller et c'est vraiment très belle surface à peindre. Ferme. Il y a un peu d'écorce à partir du, du JSON si vous avez peint dessus. Il y a donc un peu de texture. Je trouve cela à aucun point de notre lutte avec le genre ou la peinture étant absorbée dans la toile. Presque ce qui est mis vers le bas est qu'il reste comme il est inerte. Et ça aide vraiment à travailler de cette façon. Mais pour les plus gros tableaux, j'utiliserai Canvas. Évidemment, il est beaucoup plus léger pour l'utilisation d'un grand panneau NDF qui peut être très lourd et difficile à transporter aussi. D' accord, sur le rythme. Tous mes étudiants recommandent qu'ils utilisent classique par mon mariage un trouver comme un étudiant peintures. C' est définitivement au-dessus de la moyenne. Je n'ai jamais eu de problème avec ça. C' est beau et beurré, prêt à l'emploi tout droit sur le tube. Je n'ai pas besoin d'ajouter des médiums et de rester coincé dedans. Avec son droit sur le tube, agréable et épais. D' autres marques qui sont faciles à trouver localement. Géorgien, Taylor qui coule, c'est probablement une main-d'œuvre assez fiable. Et à condition que vous l'utilisiez généreusement, cela vous donnera de bons résultats. Il y a peu de peintures que vous pouvez utiliser. Dans une mode maigre sont appelés des peintures généreuses ou des peintures maigres sont en faveur du généreux. Une autre marque aussi bien que je trouve est, est assez bon pour la peinture étudiante est d'avant-garde. Des péages royaux. Pas pour coucher certains d'entre eux peu fermes. Mais pour la plupart alors leur a demandé batterie. Et vous pouvez obtenir un bon travail sur que si vous voulez dépenser plus d'argent, sont évidemment des peintures beaucoup plus chères, Michael Holiday Inn, Rembrandt, et ainsi de suite. Mais ce que j'ai trouvé avec, avec tous les étudiants ou les passionnés, ils finissent par s'inquiéter de la quantité de peinture qu'ils utilisent. Et ça finit avec une peinture maigre. Et ça n'aide personne. Pressions. Il y a quelques bonnes marques disponibles localement. Mon préféré est rugueux TOUS les pertes de brosses. Le classique de Paris, beau pinceau qui existe depuis le 19ème siècle, fabriqué en France. bons pinceaux de cheval de travail qui ne sont pas aussi chers mais pas bon marché soit le composeur ronnie, ce diplômé, se tiennent autour de brosses en poils sont en fait très bons. Typiquement, je vais utiliser une longue brosse plate qui finit par devenir des appartements courts n'importe où. Alors commencez par un long appartement, vous obtenez un joli peu de printemps à elle. Et ça marche très bien. Maintenant, la brosse à poils est essentielle pour la peinture à l'huile. Si vous voulez un style lâche de peinture. Si vous voulez peindre dans notre ancien style maître et vitrage de travail, et cetera. Alors vous utiliserez peut-être Sable tout que je pense que c'est la brosse à cheveux Mongoose, quelque chose de beaucoup plus mince. Mais toute sorte de peinture de style impressionniste, vous bénéficierez de poils qui peuvent manipuler l'animal de compagnie d'huile si vous préférez un critique aussi parmi les appartements mais trouvez le meilleur pinceau localement est également tailleur Ronnie. Ça s'appelle Krona CRY LA. Et ce sont d'excellents pinceaux et ils sont perdus pour toujours. Et gardez cette forme, vous avez besoin d'un bon, au moins un bon. Peindre. Quelque chose avec une belle lame flexible que vous pouvez vraiment pousser et étaler autour de ce que les brosses Sars. La plupart de mes tableaux ont fait avec le numéro huit, brosse à poils. Numéro six pour les formes plus petites. Et j'ai un pinceau régulier et un, peut-être un petit pinceau rond pour les petits morceaux et les bobs à la fin. Mais quand je reçois ces pressions ne sont pas un meurtre de masse de la peinture est pratiquement fait. Vous pouvez utiliser les longs appartements numéro huit pour les trois quarts de votre peinture très, très facilement. C' est extrêmement polyvalent. La plus grande erreur que les artistes font bien sûr c'est qu'ils arrivent rapidement à la petite brosse et à l'agitation avec les détails. Les deux conseils les plus importants que je peux vous donner si vous essayez de détendre votre style de peinture et que vous voulez tirer le meilleur parti de la peinture à l'huile et de l'acrylique, à mon avis, est numéro un. Arrêtez de dessiner en détail. Et numéro deux, utilisez la plus grande brosse avec laquelle vous pouvez travailler confortablement. En fait, si vous sentez les pinceaux trop gros et que vous n'êtes pas, et que ça vous donne un peu, c'est probablement le bon pinceau pour vous. Continuez avec elle et prenez-la aussi loin que vous le pouvez et voyez ce qui se passe. Je vous recommande de rester loin de tout ce qui est plus petit qu' un pinceau numéro six pendant des mois jusqu'à ce que vous soyez parfaitement satisfait avec le numéro huit ou le numéro dix, même la taille de la peinture est également importante. Si vous commencez avec de grandes toiles, vous allez être intimidés par la taille du territoire. Tu dois tomber et finir par t'éloigner et te battre. La façon la plus simple d'obtenir une bonne peinture épaisse et de travailler rapidement et de créer quelque chose qui semble audacieux et confiant, même si vous ne le sentez pas, est d'utiliser une petite toile ou un petit panneau. Panneaux de taille standard de huit x dix pouces ou parfaits. Certains des meilleurs artistes du monde préfèrent peindre sur six sur huit panneaux pratiquement tout le temps. Et seulement quand ils ont exploré un sujet avec beaucoup de détails à l'aide d'un petit format. Est-ce qu'ils le feront ? Passer au grand format ? Bien sûr, quand j'ai commencé le rembourrage à l'huile, trouvé la plus grande application de toile pouvait et j'ai essayé de peindre cela. Et c'était notre genre de fierté. Je l'ai même fait encadrer et plus tard l' a perdue commodément au cas où quelqu'un l'utiliserait comme preuve contre moi. C' était un désastre absolu. Et honnêtement, j'ai dû gagner ça en pratiquant le sujet, en apprenant à le connaître. 5. Commencer à présenter la peinture: Ok, je viens de marquer que cela aura une marge via pour obtenir un format légèrement carré. Bon, maintenant, je n'ai pas tourné ce tableau sur lequel je peins. Mais une bonne pratique pour entrer dans est de tourner votre panneau ou votre toile juste pour se débarrasser du blanc. Et mon préféré serait d'utiliser probablement de la sienne brûlée. Et juste dans un peu poussée sur cela et juste tiré un peu de ton. Même si ce n'est que dans les sections chaudes de la peinture. Et peut-être que vous pouvez apporter, mais de l'ultramarine dans les parties refroidissent de si c'est un peu humide et que vous peignez tout de suite, vous pouvez simplement utiliser du papier de soie et il restera dans votre panneau et cela au moins est un début. Si rien d'autre, tu peux le faire, alors ma tasse de thé, et peut-être que tu peux revenir. Donc numéro deux, une fois que vous regardez cela et dire la prochaine chose pour vous commencer est juste de comprendre où la, une ligne d'horizon peut être tracée et éviter le milieu bien sûr. Donc, plus ou moins en regardant où se trouve la maison. Et je vais mettre ça là-bas. La façon dont je me sens à dessiner comme si je pouvais voir des formes et les relier à leur position par rapport à l'horizon, alors je peux à peu près tout obtenir au bon endroit. Donc, je n'ai pas besoin de dessiner ça au crayon et je vous encourage à ne pas le faire avec comme bouleversé déjà. Évitez de dessiner quelque chose en détail. Il suffit d'obtenir que vous pouvez utiliser votre mensonge plat ou peut-être une brosse ronde juste pour vous aider à obtenir quelques morceaux essentiels. Si vous pouvez obtenir une forme, au bon endroit. Encore une fois, facile de tout relier à cela. Ce que je veux, c'est des formes dans la bonne proportion et au bon endroit. Certainement pas de détails. Ok, alors commençons. Je veux un bon endroit pour regarder, c'est que je peux voir la route croise le bord là-bas. Et mon point focal sera l'audace. Donc c'est plus ou moins là-bas. Tu peux toujours bouger les choses. Vous pouvez toujours prendre une grosse poupée de peinture et doux tout ce que vous voulez. Mais pour te sortir de la marque. Obtenez quelques notes aussi vite que possible et descendez aussi gros que possible. Et nos comparaisons ou le haut de la brousse par rapport au toit de la maison. Et je vois qu'il va au-dessus. Je dois faire la même chose. Enlevez ça. Et cette lumière ira quelque part. Oui. Les bugs d'électricité ne sont pas intéressés par un coup rapide vers le bas. Ça se transforme en chien. Donc, pas de quoi s'inquiéter. Quelques autres petites formes. Il y a une belle obscurité là-bas. Et il y a une sorte de suggestion floue d'arbres. Et il y a une sorte de masse de viabilité, couleur fraîche pour elle. Donc je regarde toujours genre de choses et je lui ai demandé. Alors qu'est-ce que c'est ? C' est quoi cette couleur ? Et il y a une sorte de chênes là-dedans. Il y a quelque chose là-haut. Il y a une laisse. Les formes sont aussi quelque chose arrondi localisant recherche une sorte de couleur violette. Tout le monde demande toujours, comment décidez-vous d'une couleur ? Pourquoi as-tu utilisé du bleu dans cette ombre et du vert foncé ? Ce qu'ils disent vraiment, c'est pourquoi tu n'as pas eu un tube de vert foncé et juste peint ? Et la question simple Will, la réponse simple est toutes les couleurs que vous cherchez ou dans les primaires. Et une fois que vous êtes heureux avec le mélange de couleurs, alors vous commencerez à explorer la température de couleur, et c'est là que commence la vraie magie. À mon avis, une certaine température est tout. Si vous voulez apprendre la couleur. Nous allons, nous allons jouer avec cette idée comme nous, pendant que nous allons le long ici. J' ai donc fait beaucoup de gribouillis. Oui, certains ne font pas vraiment trop de ventes bien sûr, mais ça me fait bouger. Ils perdront des formes qui coulent. C' est organique. Laisse ça arriver. Alors mettons-nous un peu de pinceau. Une autre approche pour commencer très rapidement, bien sûr, est juste de prendre votre grande forme et d'aller tout droit comme un gribouillage qui sentait top marker. Maintenant, avant d'aller plus loin, jetons un coup d'oeil à ces modèles. Donc j'ai, c'est ce que j'utilise pour chaque défaite de peinture. Et il y a quelques couleurs de commodité. Ouais, tu n'en as pas vraiment besoin. Donc, à partir du blanc de titane, vraiment maintenant pointant vers l'avant, dérangeant avec n'importe quelle autre peinture ces jours-ci, blanc de titane est la peinture blanche par défaut. Je ne m'inquiète pas avec le blanc de zinc. Quand je peins dans ce genre de peinture, tu veux la peinture opaque la plus forte. Et le titane c'est ça. Jaune citron. Le jaune citron est le plus polyvalent. Jaune pour peindre quoi que ce soit avec est un feuillage vert. Le jaune citron va dominer. Si je peins une scène de carrière, je vais probablement utiliser le jaune cadmium sera mon jaune le plus clair. Et puis notre principal a exploré le jaune profond, oranges et des choses comme ça pour les peintures de style carrière. Mais ce genre de scènes de Cape où il y a de la verdure, jaune citron est à peu près tout ce dont j'ai besoin. J' ai de l'ocre jaune. C' est une couleur pratique, pratique pour faire une lumière rapide sur la route, peut-être un chemin de terre ou quelque chose comme ça. La couleur de luxe de gotcha est orange cadmium. Pas vraiment nécessaire. Mais pour un travail rapide et rapide, ça fait comment ? La lumière rouge est une caractéristique standard. Et vous pouvez faire de belles oranges avec des lumières rouges et du jaune citron, ce qui est aussi un taux chaud et chaud. D' accord, alors j'ai essayé d'avoir une femme cool des couleurs principales. C' est une bonne idée. Le rouge frais est Alizarine. Crimson était vraiment n'importe quelle couleur centrale. Si je devais me débarrasser de tous les rouges, se débarrasser des lumières rouges et de l'art garder Alizarin pourpre. fourni notre tête. Comme du bon jaune. Sauf si R1 est une couleur si incroyable, fait tellement de choses. Commodité. La couleur pour la Terre tourne est brûlé sienne. Oui, vous pouvez mélanger la sienne brûlée assez rapidement. Mais ça devient peut-être une destruction. Donc, utilisez du sienne brûlée. bleu outremer est un essentiel. Des cobalts. faut un peu s'y habituer, si vous l'utilisez, c'est, c'est vraiment de douces petites notes de délire. 6. Couleurs de famille d'ombres: Ok, je pense qu'on peut commencer à mettre de la peinture sur ce panneau. Donc, comme je l'ai dit, la façon dont nous préférons aller de l'avant est d'obtenir mes formes sombres dans la force et l'ultramarine de notre soleil. petite touche de sienne brûlée fait une très belle sombre naturelle. Bien sûr, je n'utilise pas de noir. Je n'ai pas utilisé le black-out d'un tube. Donc, l'obscurité qui aime vraiment cette peinture bien sûr, c'est ce gros, fort arbuste OVR. Et vous pouvez obtenir ce calque assez mince, juste en bloquant aussi rapidement que vous pouvez obtenir la forme sombre et il est normal de rendre la forme plus grande qu'elle ne l'est. C' est très facile à découper. Et avec de l'espace négatif, nous verrons un peu ça au fur et à mesure. Un peu de surréalisme peut entrer dans cela parce que cette zone arbustive, pour moi, il a l'air plus cool qu'ici. Et je dois essayer et, et les choses distinguées. Lorsque les valeurs ou tous à peu près la même chose. Uniforme sombre. La seule façon de distinguer les choses est de passer par la température de couleur. Donc, une couleur est plus froide ou plus chaude. Et c'est, c'est l'approche principale que vous utilisez. D' accord, alors et pendant que vous faites ce bloc k1, vous, vous êtes constamment en train de penser à ce que vous peignez et, et comment allez-vous le gérer au fur et à mesure que vous progressez ? Toujours plisser. Pour simplifier. Je vois des formes sombres là-bas. Je ne suis pas inquiet si c'est un arbre ou quel genre d' arbre il est prêt à ce stade, je ne suis pas intéressé. J' essaye juste d'abaisser mes formes de masse sombres. Ce lien vers ces sombres là-bas. Ça va droit dans une forme d'ombre. Il y a des chiens qui relient avec d'autres, qui vont dans une autre ombre. Et certains artistes nous appelleront travailler dans la famille de l'ombre. Ce qui est une belle façon de le regarder, car cela indique également que toutes les ombres sont liées. Mais pour les relations entre vos formes de valeur, il suffit de les réduire. Et bien sûr, par une journée ensoleillée, toutes vos ombres sont fraîches et vos couleurs de fraîcheur ou le blues. Tellement facile. Utilisez le bleu, si dispersé et vous devez utiliser le bleu pour des couleurs plus fraîches sur une journée ensoleillée. Si simple que ça. Et votre couleur de lumière est jaune. Donc le jaune va faire partie de votre famille de couleurs. Il y a une grande forme sombre. Et la montagne. Et ces belles lignes diagonales, bien sûr, sont fantastiques pour la composition. Et c'est juste naturellement tiré vers notre zone d'intérêt. Il y a des ombres d'une chose dont je dois faire attention, c'est qu' une caméra rapproche tout et écrase tout. On dirait que cette maison a cette montagne dans son jardin. Donc j'ai besoin d'utiliser la perspective aérienne. J' avais besoin d'utiliser d'autres appareils pour pousser tout cet arrière-plan en arrière-plan et faire avancer le premier plan et tout cela. Donc des choses comme des couleurs plus fraîches, des bords plus doux, toutes ces techniques doivent entrer en jeu pour faire disparaître ce fond. Mettons un léger dépoussiérage là-dedans. Cette partie de la montagne a un peu de lumière sur elle, mais quand je plissais, il fait assez sombre dans l'ensemble. Il fait assez sombre. Alors choisissez. D'accord. Il est pratique pour moi de garder l'obscurité et en arrière-plan. Donc c'est comme ça que je vais aller. Le toit de ce bâtiment est aussi assez sombre, mais je vais y arriver. Mais plus tard. Alors appelons ça placé n'importe où. Il doit y aller. Ok, donc c'est notre famille d'ombres. Je peux échanger les pinceaux et guider les lattes. 7. Couleurs de famille de famille de lumière: Ok, donc c'est notre famille d'ombres. Je peux échanger les pinceaux et aller aux lumières. Encore une fois, un numéro huit. Ok, je pense que l'une des choses vraiment difficiles à obtenir un motif de manque dans et vous êtes des formes de loquet est la quantité de peinture blanche que vous devez utiliser, ou combien de peinture blanche avez-vous besoin d'utiliser ? Et la réponse est, utilisez aussi peu de peintres blancs que vous pouvez. Au début. Au moment où vous obtenez beaucoup de peinture blanche très rapidement, c'est incroyable comment cette douleur blanche commence à entrer dans endroits qui ne devraient pas être des pages blanches ne devraient pas être dans votre, dans votre ombre. Une fois qu'il est dans le, c'est un diable de sortir et votre ombre est à peu près partie. Vous devrez peut-être gratter partout et faire un autre tour. Persister. Et les plaques blanches, peinture blanche commence à dominer votre peinture très rapidement peut finir par obtenir un rhume général. Panda. Le blanc est très froid. Je pense que c'est l'un des moyens les plus rapides de perdre votre saturation et la force de la couleur aussi est d'utiliser trop y, trouver. La plus grande zone que j'utiliserais de la peinture blanche serait dans un ciel. Dieu dans le paysage. C' est donc ce qui viendra pour les extrêmes, les lumières extrêmes. Et j'espère que dans la couche numéro deux, ou peut-être même plus tard. Alors maintenez avec la grande éclaboussure en pester, grandes couleurs blanches aussi longtemps que vous le pouvez. Obtenez les trucs forts qu'il obtenir la force de votre peinture est la forme et la structure de stock. Ok, alors regardons certains de ces verts. Pas tout de suite. Il y a ce très beau morceau de lumière forte, que je viens de brosser sur ce crossover ici. Donc juste laissé ça avec ton papier de soie. Si vous peignez le poids dans lequel il peut être utile de le faire. Quelques autres zones pourraient juste se ramollir à quelques centimètres où je vais entrer avec quelques lumières. C' est à peu près. Prends soin de ça. Je pense que je vais garder le premier plan assez couvert dans la zone de l'ombre. Mais je ne veux pas faire de l'ombre au premier plan pour devenir trop compliquée, mais je vais voir comment on va. D' accord, alors regardons quelques verts. Je vais juste utiliser un peu de poussées blanches juste pour aider à commencer les choses de l'utilisation de l'iode médiums ne sont pas utiliser de liquide. J' utilise notre seule utilisation quelques gouttes d'huile de lin. Si j'ai un tube de lit, un tube de peinture, et ça arrive comme du dentifrice et tout est collant et sec. Je vais probablement le jeter, mais je pourrais me détendre avec des graines de lin ou pour le reste. Tu n'as besoin de rien. Votre peinture est prête à sortir le tube en bloquant, comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser un peu de ce qui pousse. Et je veux dire, juste le haut. Ok, regarde les verts. Je vais avoir un peu d'internet ultramarin, jaune citron. Je n'apporterai pas d'Intuit blanc. Lumière du soleil allumée. La verdure rend la verdure très jaune. C' est donc là que ce jaune citron est pratiquement la valeur et la couleur parfaites déjà. Alors remplissez juste certains de ces lots que je vais avoir avoir et bloquez simplement cette extrémité rapidement. Je vais certainement apporter plus mis en évidence dans cette partie. Pour l'instant. J' apporte juste du jaune citron, un peu de bleu. Et quelques autres endroits où je peux voir seront des lumières fortes. Maintenant, cette zone au-dessus de la journée, la maison et ce sont des arbres. Il doit y avoir environ trois, au moins trois arbres qui se chevauchent. Il suffit de plisser à la Grande-Bretagne et la plupart se transforme en une sorte de formes et de couleurs vagues et brumeuses. Ne vous inquiétez pas pour les détails. Ne peignez pas de branches d'arbre. Évitez tout ça. Allons prendre certains de ces Lat Senior au-dessus de la petite serrure là-bas. Mais en bas. Mais derrière. Je dois faire attention à attirer trop d'attention sur les bords. Vous ne voulez pas que ce serait certainement soustraire ce que sont procéder. Dans la montagne. On est en mode bleu. Et je vais faire une petite touche d'Alizarine. Frappez juste ce green back. Juste désaturé. J' ai passé un peu de ce bleu avec nous. vert désaturé agit comme une base. Ça va reculer, euh, mais déjà garder ça sera très vague au fur et à mesure qu'on y va. D' accord, je vais continuer avec ce pinceau 1. Maintenant, je l'ai nettoyé parce que je change de direction et je vais frapper dans les rênes et peut-être un peu d'orange. Et je ne veux pas vraiment que le vert soit impliqué avec des bas parce que comme nous le savons, chapeau vert et rouge se transforme en gris adulte. À moins que sont vraiment dans dix qui essaient et évité. Bon, donc je vais prendre un peu d'Alizarine. Et je vais juste, Je pense que c'était alos, peut-être peu toucher cette orange et juste commencer à placer cette note de couleur dans le et il n'y a pas de lumières et fumé. Je ne suis pas encore en foudre. Mais j'aime vraiment cette couleur NO2, je peux voir une sorte de suggestions de cela ailleurs. Donc je pense que je vais vraiment apporter une petite touche de quoi ? Le plus petit toucher. Et cet Alizarin se transforme immédiatement en une couleur rosâtre. Et je vais juste brosser ça là où notre C plus un tas d'arbres brumeux. Je ne sais pas quels arbres ils sont, mais je peux le voir ici aussi. Il suffit de brosser ça dans les détails. Ce sera juste une couleur marquée un peu plus d'un article là-bas. Et bien sûr, avoir quelques noeuds de couleur rougeâtre d'une sorte, des ensembles de tous les verts parce que c'est complémentaire. Et il peut être un bon antidote à beaucoup Green. Et je pense qu'il y a quelques petites touches de ça dans l'année. Donc, cela fait en fait quelques violets, ce qui est aussi une couleur que j'utilise beaucoup dans mes paysages. Violet, il y a des violets dedans. Je vais toujours certain montant. Les étudiants qui peignent ne souffrent jamais quand on y ajoute une couleur violette. Un toujours des avantages. D' accord. Maintenant, la route. Quelles couleurs la route ? Certainement pas ça. Donc je vais utiliser beaucoup de papier de soie. Pourquoi peu de brossage ? Aussi régulièrement que possible, presque tous les trois ou quatre coups de pinceau, j'essuie le pinceau. C' est la plus grande partie du nettoyage. Vous ne voulez pas avoir votre brosse pleine de solvants. C' est la pire chose qui puisse arriver à la saturation de la couleur. Vous perdez cette saturation et vous peignez sera un désordre assez détrempé. Très bien, pour la route, c'est un chemin de terre, évidemment. Joli. Une sorte d'aller à Kelo serait juste brûlé Sienne. C' est très léger. J' ai besoin de toi, je vais devoir me blanchir. Le si vous pouvez voir qu'ils clairement. Donc, dès que j'ai mis du blanc dans le théâtre des brûlures, ça en fait évidemment une valeur lumineuse, mais ça se refroidit énormément. Il le rend si froid. Et tu dois juste ajouter de la couleur. Peut-être une touche de jaune à ajouter, mais une chose chaude parce que c'est la lumière du soleil, nous parlons de la lumière du soleil est chaude. Je serais une touche de lumières rouges. Ramenez le loup. Donc la règle est que vous ajoutez quoi ? Ramenez un peu de couleur. Parce que vous presque invariablement, il y a trop de blanc. J' ai juste beaucoup de lignes chaudes. C' est ce qu'on veut. Donc, pensons simplement dans le SAP. Une fois que vous savez quelle petite charge avec des valeurs d'ajustement plus blanches, les valeurs sont évidemment importantes. Vous devez vous entraîner à être capable de voir la valeur. Comparez une forme à l'autre. Ok, je vais juste faire glisser ça dedans. Une sorte de puces d'écume déjà assez épaisse. Et pourquoi pas ? Parce que c'est une lumière forte. Tu vas devoir avoir de la peinture épaisse. n'y a pas de s'en éloigner. Une petite pince, plus blanchir leur petit peu de jaune. Et nous allons en bas il y a un peu plus léger via je ne le fais pas vraiment, comme je l'ai dit, et seulement obtenir trop de grandes formes au premier plan, Rajya. On verra. Je pourrais ajouter quelques points et tirets pour les intérêts plus tard. 8. Développer des formes et conserver des valeurs: Maintenant, nous avons un bon début pour ce tableau car les grandes formes sont dans et les lumières et les sombres. Et j'ai une structure de Dieu. Quelle est déjà la composition ? Continuons à développer ces formes au milieu de la peinture. Ok, maintenant les routes ou disparaît vers la gauche. Je ne veux pas faire glisser les sont au bord de la peinture. Je dois m'assurer que la couleur de la route se refroidit à ce stade. Donc un peu de bleu syrien va refroidir cette route. Donc c'est beaucoup plus cool. Ça devrait être visible. Beaucoup plus cool. Alors, ouais, euh, aussi. Refroidir ce vert vers le bas aussi. Petit peu ofs vraiment en bleu, juste commencer à faire ces petits ajustements tôt. Par ailleurs, cette installation de blocage dans mais avec un but et que vraiment, si vous faites cela, si vous passez du temps sur cette scène, vos peintures à moitié fait. Droit ? Maintenant ce n'est pas le point focal, c'est bien sûr la maison. Donc je vais arrêter, utiliser mon gros pinceau. Je vais utiliser quoi ? Apporter un peu de ce jaune. Et nous allons obtenir ce stand plus chaud et juste obtenir la forme quand je ne suis pas inquiet pour les fenêtres ne sont pas inquiets pour autre chose. J' ai juste obtenu ça un triangle. Et peut-être que j'aurai un peu à montrer à travers. Ce côté doit maintenant être plus frais, qui va, c'est la plus chaude, la plus grande valeur et réchauffeurs lat. C' est moins la lumière qui le frappe, donc il doit être plus frais. Et puis je vais des États-Unis vraiment en bleu. Mais peu de tout ça, c'est juste un Ted Green. Et je vais juste tuer ça avec un peu d'Alizarine. Ok, donc l'essentiel est maintenant que cette forme, c'est toujours une valeur de lumière, mais la température de couleur est fraîche. A lire comme un bateau de croisière. D' accord, puis le toit, peu près comme Cerulean Blue Mix cette superposition. Mais, euh, ce qui rend une sorte de recherche assez claire à la lumière. Mettons un peu de glycérine en route vers la violette. Il suffit de le renverser un peu. Bloque ça dedans. Des arbres vont venir là-bas. Maintenant, il y a des buissons au premier plan. Je ne l'ai pas aussi. Donc ultramarine, assez grande, donc, mais plus jaune. Donc c'est une sorte de moyenne, moyenne valeur, verte là-bas. Faisons un frisson. Et je dois être très prudent en travaillant autour ces volets maintenant pas ramasser tout blanc pendant un instant, je fais ça, je dois essayer de me débarrasser de lui. Je voulais juste faire avancer cet arbre un peu plus tôt. Ok, donc c'est à peu près le blocage fait et toute la structure de la peinture est maintenant établie. n'y a pas de détails. Ce ne sont que des formes. Vous pourriez compter les formes. Il y en aurait beaucoup, bien sûr. Mais imaginez si vous essayez de peindre des feuilles et des brindilles dès le début. Ce serait terriblement compliqué et vous vous enlisez dans un tableau serré. Bon, alors revenons au début. Ces chiens, je ne peux pas les laisser comme ça. Ils ont besoin d'informations, d' une variété là-dedans que je ne peux pas perdre cette forme sombre non plus. Je dois encore avoir ces valeurs obscures. Alors, qu'est-ce que je fais ? Donc, la seule solution qui nous est ouverte est de jouer avec la température de couleur. Parce que dans cette masse sombre, je peux apporter beaucoup d'autres couleurs, condition qu'elles soient dans cette valeur sombre. Certes, il y aura des couleurs d'équipage, mais il y aura des couleurs différentes du bleu outremer. Alors faisons confiance à un Cerulean Blue, juste un peu quantique de Cerulean. Pour ce genre de Bush plus frais, Olivia. Il peut être juste visible pour vous sur Cambria, mais cela changera au fur et à mesure que nous l'avons développé. Donc c'est vraiment inégalé. Obtient immédiatement une distinction visuelle entre là. Et puis vous pouvez commencer à jouer autour. Mettez un peu de Civil Alizarin sur Internet, et vous obtenez une loi violette. Il y a un élément plus sombre. Ça pourrait être le déchiqueteur ou juste le plus profond. Peu profond. Et blanc ? Comme je l'ai dit, Essayez de garder l'art blanc. Mais quand je finirai le tableau, oui, je briserai les choses. J' ai peut-être un surligneur à certains graphiques feuilletés dans beaucoup, et cetera. Mais je ne vais certainement pas apporter de très grandes valeurs dans ce domaine. C' est le point important. 9. Créer les calques: Maintenant, un mot rapide sur le concept de graisse overline. Vous avez peut-être entendu un terme quelque peu peu peu flatteur auparavant. Ce que cela signifie simplement, c'est que nous commençons l'huile avec de la peinture fine. Dans la toute première étape, si j'ai un peu plus de solvant dans la peinture juste pour vous donner presque un lavage lâche. Mais à partir de ce moment, la peinture commence à s'épaissir parce que vous ajoutez plus de peinture sur les couches les plus minces. Comme son nom l'indique, vous ajoutez de la peinture plus grasse. Mais que nous voulons simplement dire beaucoup plus de peinture épaisse et donc plus d'huile est entrée. Donc c'est gras. Et c'est tout ce que ça se résume vraiment. Mais il y a une bonne raison pour ça. Parce que le processus de séchage signifie que les couches inférieures doivent essayer d'abord avant les couches supérieures. Si vous avez des couches très épaisses en bas et thun couches en haut des couches minces peut sécher plus rapidement. Et comme les couches inférieures épaisses sont encore humides et sèchent. Comme Derek commencent à les sécher sous fissure les couches supérieures et vous allez avoir le parent fissuré. Mais une autre bonne raison si ce n'était pas déjà assez bon est de pouvoir terminer la peinture de avec une peinture très forte, épaisse et riche, vraiment vibrante, pleine de marques de pinceau, texture. Donc, je commence pouce et ajouter des couches plus épaisses comme je vais, en particulier dans les parties claires de la peinture où il y a la lumière du soleil sont couche sur le parent. Assez épais dans l'ombre à peut être un peu de finance. Parfois, je laisse mes ombres assez transparentes, sans apporter de peinture blanche. Et c'est une bonne chose pour une ombre. Mais dans les lattes de couleur épaisse, forte, juteuse, vibrante, c'est ce que nous voulons. Est-ce que le buisson pousse vers le haut, il devient plus de lumière indirecte ou réfléchie et il commence à s'éclaircir. Donc, je dois commencer à montrer un logiciel de transition âges. Soyez conscient de la direction de votre lumière. Je pense que c'est si important. La lumière du soleil vient de gauche à droite. Tu dois savoir. Vous ne pouvez pas mettre un point fort là-dedans à l'arrière de ce buisson. Puisqu' il peut sembler mal à part peut-être qu'il y a un boisseau frontal qui lit correctement, vous devez décider à ce sujet. Mais si vous travaillez sur une forme spécifique comme ce Bush particulier, vous devez comprendre les sombres les plus sombres, les lots en treillis et les valeurs moyennes. obscurité la plus sombre sera hors de la lumière du soleil. Et les valeurs moyennes ici. Et tu as beaucoup de lumière directe. Et cetera. Donc, de cette façon, vous pouvez rapidement il a renforcé l'illusion. Et je veux dire, c'est tout ce qu'on fait vraiment. Donc je vais mettre un briquet pour cette petite zone et me joindre à nous une lumière forte. Ok, donc ce que j'aime faire avec la peinture de Paige Lee est bon aussi. Utilisez beaucoup de peinture. Et quand je sais que j'ai une forte lumière, je vais mourir et mettre dans ma dernière couche, je vais vraiment faire un peu de peinture épaisse. Donc beaucoup de ce jaune citron mettent un peu pour obtenir la bonne valeur. Une petite touche de civil juste pour le pencher vers le vert. Si je peux juste avoir ça. Et puis oui, si vous chargez votre brosse d'accord. Et regardez et échangez tout le pinceau. Il suffit de le faire glisser. Mars tu ramasses. Si vous prenez la mauvaise couleur, vous prenez le noir. Vous devez essuyer votre brosse tout de suite avec des tissus mous. Ajustez votre forme et juste, il suffit de le descendre comme simple, texturé, épais mais de l'imposteur va condamner la forme, se déplacer pour vous puis tous les détails ou le mélange. La pire erreur, c'est de mélanger ça. Si la forme est terriblement oiseau, vous voudrez peut-être gratter certains conscients, mais laisser le reste. C' est exact. Maintenant, pouvez-vous peindre dessus ? Oui, tu peux. Vous pouvez certainement aller sur ça avec une autre goutte de peinture. Mais vous avez une chance. Tu ne peux y aller qu'à la fois et ça ira. Mais si tu y retournes, tu t'es énervée. C' est manqué. C' est humoristique ou gratter, mais souvent avoir un autre Dieu. Alors soyez très conscient de la couleur que vous ramassez et essayez d'utiliser une économie de coup de pinceau. Pensez plutôt à votre coup de pinceau. Ouais, quand tu auras cette valeur, juste un degré plus léger. Donc j'ai mis en jaune et blanc avec nous brûlé Sienna. Et je veux juste de la texture. En outre, les brosses à poils sont bonnes. Juste des textures naturelles. Comme juste pour jeter un coup d'oeil. Faites glisser la somme sur. Je ne sais pas pourquoi je travaille de droite à gauche. Je dois parler trop. Va juste avec toi. Votre humeur et vos sentiments quand vous faites ce genre de coups de bravoure ? Je dis toujours que trois, c'est mieux que deux. Vous avez peut-être besoin d'un troisième. Vous verrez ces ombres au premier plan. Je ne vais pas les laisser si minces bleues. Je vais les revoir à nouveau. Faisons un coup de pinceau à l'ombre. Et je vais travailler avec ces violettes et faire une ombre un peu plus intéressante qu'un bleu plat. Un violet frais, surtout surly et un peu de niveau d'électron a touché un Watt. Et recommencez ça. Essayez de garder vos ombres pouce. Ce n'est pas critique, mais ils devraient le faire. Pour de meilleurs résultats, allonger l'ombre et un lat épais. Ajustez vos bords, vos volets seront un peu plus doux bord. Ils peuvent avoir l'air assez dur sur la photo. Mais je trouve dans un tableau, peu de réglage ou les bords de vos volets sont très agréables. Gardez l'avantage ferme pour vos zones focales. Comme votre obturateur progresse plus loin de l'objet, jetant, il peut s'éclaircir, était bien, juste sculpter avec cela. Donc juste sculpter Katyn, je devrais dire aussi, un autre terme. Je pense qu'on va se débarrasser de cette lumière. Et de cette façon, je vais juste ajuster de grandes formes à plus petites. Plus vert, plus de salutation sur ce trottoir. Concessionnaire de citron ultramarin. Et on va le rendre assez épais. Juste pour une partie de cette texture herbeuse. 10. Quand la peinture est-est-: Passons maintenant aux dernières étapes de la peinture et c'est là que je dois réévaluer. Stand back, Jetez un oeil, assurez-vous que je n'ai pas perdu trop de formes sombres remarquées. Les chiens sont si importants pour les peintures puissantes et fortes. Éclaircir le contraste sombre. Au fur et à mesure qu'un rembourrage se développe, vous avez tendance à perdre les sombres parce que nous avons passé sur eux avec la valeur moyenne et la couleur claire. Maintenant, regardez et voyez si vous avez besoin d'aller sur certaines zones et de retrouver votre couleur foncée dans ces formes sombres. Donc, c'est une chose importante, sont examinés, évaluer et ensuite aussi regarder pour voir si à l'étranger dans trop de détails. Je ne veux pas de détails. Je veux suggérer des détails. Et si hors allé trop dur dans certains domaines sont principalement de simplement consolider cela. La façon la plus simple de le faire. Obtenez votre grand art de pinceau. Peut-être même un pinceau d'un pouce ou un pinceau numéro huit ou quelque chose comme ça. Et passez juste en revue les détails difficiles. Il suffit de les peindre et de les rejoindre. Consolidez les petites formes en un seul, un grand magasin, et vous obtenez la force simple dans votre rôle parental. grandes formes sont généralement plus efficaces que beaucoup de petites formes. Jetez un coup d'oeil et voyez si vous êtes allé trop loin avec des petits objets pointus. Et si elle est affaiblie, la peinture, je me souviens aussi, pas toute la peinture n'est pas d'importance égale. Certaines zones doivent être douces, rien ne se passe. D' autres peuvent être plus occupés. Le point focal, exigeant plus d'attention. D' autres domaines qui sont doivent juste se reposer. Jetez un oeil, passez à l'action principale. Alors voyez que tous vos bords ne sont pas trop durs ou criez à l'attention. Tu ne veux pas que l'œil aille dans des endroits qui ne devraient pas. Moscou était censé aller et puis se déplacer et se reposer et d'autres zones. C' est donc un équilibre toujours entre bourdonnement et Clang. Il suffit de vérifier votre panoramique et de voir que ce n'est pas tout occupé. 11. Les étapes finales de la finales: Retournons dans ces montagnes et essayons d'apporter une vraie perspective aérienne. Je vais le mettre un peu plus. Ce qui a touché avec Alizarine et juste nous obtenir de la viabilité, des violettes fraîches. Et c'est la première suggestion. Je n'essaie pas de peindre les rochers. Ça ne sert à rien. Les couleurs de perspective aérienne deviennent plus fraîches et plus légères, plus douces. Donc, ce serait tenté de peindre ces rochers. Souviens-toi, on doit pousser cette montagne loin. Juste un peu de cochon, formes de porc est, c'est tout ce dont j'ai besoin. Cela pourrait suggérer un bec de gros rocher, montagne et un peu de couleur brisée. Les ombres aiment aussi être mystérieuses. Vous n'avez pas à tout décrire. D' accord, je pense que maintenant le genre d'homerun va être quelques lumières et quelques détails nécessaires. Je vais déposer le numéro huit et j'aurai mon numéro six. Suggestion de deux principaux verts, ceci là. Je les ai merdés. Également mentionné votre brossage est un domaine si important. Mais comme votre signature quand vous l'avez commencée, c' était un peu vacillant. Le travail du pinceau prend du temps à se développer. Mais vous devez considérer comment vous tenez votre brosse. Crayon plus intelligent, ou Tron plié lâchement. Si vous, si vous naturellement un peintre serré et que vous vous étouffez vraiment, essayez de tenir la brosse de la fin. Essaie de le garder dans ta paume comme ça. Donc il n'y a pas de jointures blanches, juste un groupe doux. Et il suffit de mettre des formes lâches. Et ça va s'occuper de tout le reste. Ou certainement beaucoup. Parce que c'est la physique pure d'un groupe lâche. Cela aidera beaucoup avec votre taille, votre brosse. Vous allez bientôt obtenir. Et l'apparence plus lâche. Ou sont donc juste à couper en quelques formes ici. Voyez comment cette peinture épaisse s'est naturellement enroulée là-haut. C' est juste parce que j'ai peint la devise qui m'a donné ce beau et heureux petit accident. Cette forme organique prend soin d'elle-même pour la plupart. Si vous utilisez beaucoup de peinture, tout prend soin de lui-même. Je veux juste quelques verts chauds OVS, un peu d'orange avec ultramarine peut vous donner déjà vert chaud. Il suffit de regarder, le volume. Ça pourrait se transformer en jaune, d'accord, si tu n'es pas prudent. Et ces très belles petites touches d'orange pour ces ellos, je vais aller plus juste laisser tomber quelques formes dedans. Mais plus léger, minuscule, mais de quoi ? Et quelques-uns contre la maison. Si vous n'êtes pas sûr, retirez-vous et jetez un coup d'œil à travers la pièce. Et si vous n'êtes toujours pas sûr ou si vous le laissez, vous pouvez. Mais presque certainement le lendemain votre Voir ce que vous devez changer. Donc soyez patient et une sorte de brume rosâtre légère ou nous voulons juste ajouter un peu plus ce que ce modèle est exécuté. Obtenez une couleur plus fraîche qui va là-bas. Si vous ne voyez pas ces choses, rappelez-vous, il suffit de plisser et vous verrez la forme et cela vous dira ce que c'est généralement. C' est tout ce que vous avez besoin de déposer. Boucle vers le haut. Oui, j'utilise un peu de bleu pour le refroidir et à se transforme naturellement en très agréable, violent, qui ressemble aussi à la préparation contre ces oranges. Et je peux juste couper un peu là. Et cela prend soin de lui-même aussi. Dans ces arbres. Maintenant, il y a un tronc d'arbre assez fort. Eh bien, je vais laisser ça durer. Et je suis juste ce que je fais maintenant. Je mélange vraiment ce qu'on appelle les gris, qui est juste une sorte de couleur désaturée. Il est plus léger, il arrive maintenant, mais plus jaune. Parce que nous mettons maintenant un tronc d'arbre et que nous devons en quelque sorte atteindre l'aspect d'un arbre. Pour imprimer. feuilles. Ce n'est pas là que je veux des détails. Plus près de la maison. Je veux un peu plus de couleur, si fort jaune, mais un vert qui se passe là-bas. Il suffit de scintiller un peu le pinceau. Je vais juste couper là pour avoir la ligne de toit. Quelques lignes sur le fond brumeux. Ici. On en a quelques-unes. Mais je pense que je vais juste frapper un peu l'accélérateur. Et nous allons entrer dans quelques belles formes apparaissent. Si vous surlignez. On va revenir dans ce Bush tout de suite. Pour sortir les choses secondaires du chemin. C' est certainement un peu plus de verdure que je dois apporter, je vais juste mettre un peu de cette orange rougeâtre là-bas. Il y a un peu de ça qui se passe pendant un an. Juste une goutte de peinture, verts frais, système, éclaboussures de cochon de peinture. Ombre, plus d'ombres. Nettoyez ce pinceau. Je veux une sorte d'Alizarine, mais ils sont blancs. Une sorte de rayon, couleur cassée qui vient là-haut et juste, juste l'arrière-plan. Laissez-moi laisser tomber un peu d'intuit bleu. Ce que nous pouvons voir que juste un peu de bleu dans le rose pour. Et cela rend juste la somme penchée vers un cool valide. Mettez ça dans les zones d'ombre, découpez peut-être pour juste obtenir la forme. 12. La réalisation: D' accord. Je pense que je vais regarder la maison si vite. Et c'est tout à l'heure que j'utilise un petit pinceau rond. Je pense que c'est un numéro pour Bruxelles. Je veux juste m'étirer sur ce bord. Du côté ombre de cette maison, suggérant un peu de violet plus foncé sous le toit. forme violette docker là-dedans. Je ne sais pas ce que c'est. Ça pourrait être un partage qui pourrait être n'importe quoi. Il suffit de mettre en forme. Ça, les gens le découvrent de leur propre esprit comme une fenêtre. C' est donc une journée violette fraîche. Je veux un point pointu. Peut-être que je vais être difficile et juste prendre la ligne de toit. Ok. Découpe. Ok, puis-je ajouter une touche d'appartements, audacieux montrant à travers leur pourquoi ne pas mettre un point ou juste deux, juste pour briser une forme ici et là. D' accord. Voyons voir. Même dans cette lumière, je peux apporter une variété, peut-être un peu de juste changé ce bord si c'est trop droit, juste couper dedans. N' oublie pas les accents sombres. Mais de sienne brûlée et ultramarine peut suggérer quelques sombres. Il ne s'agit pas de hameaux. Et je voulais sombres formes ici avec nous. Le bord qui aide également à définir la route. Un ou deux là-bas. Il y a une belle lumière sur le bord de ce bâtiment, mais derrière, je pouvais déjà beaucoup souligner. Donc je vais mettre une forme de pilote Docker là-dedans et faire sortir cette lumière. Mais si c'est un peu trop régulier, dis-le. Mettez quelques quais dans les vôtres aussi. Je ne sais pas ce qu'ils pourraient être. Ça pourrait être n'importe quoi. Mais si vous voulez, parfois vous voulez que vos lignes se démarquent. Vous devez mettre une sombre à côté d'un G1, à un chaud pour se démarquer, vous devez mettre un cool à côté de lui. Juste des théories de couleurs simples. Casser ça. Ok, une sorte de jeu autour des coups. Retournons ici. Des morceaux et des morceaux de pesto IM épais. Pas trop. Quelque chose dans le coton et petit. Très bien, faisons rapidement un ou deux détails maintenant. Tu pourrais utiliser la rigueur, mélanger. Fais juste attention. Vous n'utilisez pas un blanc fort. Utilisez juste un peu de titane blanc. Ça pourrait, tu sais, si je mets ça, c'est peut-être trop. Donc c'est une sorte de verdâtre quoi ? Voyons où est cet arbre. Juste des racines de bande. Vous pouvez prendre du recul, décider s'il est visible. C' est peut-être le côté de l'ombre avec la peinture scalaire mais plus blanche ici. Quoi, sauf un jaune. Juste quelques suggestions de faits saillants assis que. Et une sorte de violet gris pour quelques-unes de ces branches. Laisse tomber le pinceau. Juste tordu dans vos doigts. Pour obtenir des formes de branche. Un ou deux. Les tracés devraient recevoir le message. Peut-être ou via. Donc, ce genre de coups de calligraphie peut aider à briser des formes plates. Mais soyez prudent. Oh, je vais juste mélanger une ombre plus sombre pour cet arbre. Qu' en est-il de ces petits faits saillants ? Nous adorerons le faire. Quelques points et tirets, peuvent aller le long où il ajoute une sorte d'élément fantaisiste, brise quelques zones plates, laisse à l'imagination. Il y a un peu sombre, ils vont juste comme un peu de verdure là-bas. Quelques formes herbeuses apparaissent. Il y en a quelques-uns en fait ce Schreiber VR, pouvez-vous avoir un peu plus de définition ? J' utilise juste la veuve blanchit la rébellion. Et nous pouvons voir que peut-être quelques années de pause là-dedans, traîner de la peinture et nous arrivons à la fin. Et on a ces charmants lampadaires. Certains des plus beaux lampadaires obscènes. Et notre maïs aide à en faire quelques-uns. Donc un coup vers le bas. Une sorte de petite casquette sur le dessus. Il suffit de le garder très lâche. Un fort. Tu vois où ça commence ? Juste au-dessus du toit et juste le faire glisser vers le bas ? Je ne veux pas me perfectionner. Je n'utilise pas de bâtons de taupe ou quoi que ce soit comme ça. Si les formes sont trop épaisses, on va juste couper. Et puis le plus petit sur r nous. Allons chercher le latin. Joli peu de point culminant. Juste ici. Au cours de la dernière, il y a un peu d'ombre, et je vais juste apporter un peu de bleu civil dans cette cire et juste jouer un peu. D' accord, comme je l'ai dit, vous pouvez juste couper. Certainement. C'est un peu trop épais. Juste couper dans la fosse de Lost and Found si vous voulez. Mais parce qu'il n'y a pas vraiment une forme organique était tellement déjà travailler. Supposons que j'aurais dû être plus propre. Mieux. Un essaim aussi. Donc, l'idée est que si vous faites une erreur, cela devrait être facile à corriger. Si c'est le cas. Et tu sais, tu as, tu as adhéré à la règle de la simplicité. Et, vous savez, si vous sentez que vous ne pouvez rien ajouter de plus, vous avez probablement fini. Alors laissez-le, regardez-le le lendemain, décidez s'il a besoin de quelque chose de plus. Peut-être qu'il a besoin de listes de sommation et que vous devez sortir quelque chose. Pour la plupart du temps, vous pouvez voir les choses qui suivent le MAIS plus clair. Que puis-je faire d'autre avec nous ? Trop en haut ? Enregistrez. Enlevez de la cassette. Jusqu' au symbole final. On dirait un pansement, la victime de ça. Ou R. Donc ce serait une étude, une impression que vous pourriez nous peindre à l'extérieur. Oui, vous en faites comme vous déciderez comment vous en arrivez, mais comme vous pouvez le voir, juste des formes, juste des formes simples. Je pense que je vais appeler ça un jour jusqu'à la peinture. 13. Conclusion du processus Oil: J' espère que vous avez aimé apprendre quelque chose sur le processus global d'une peinture à l'huile. Et maintenant, vous pouvez télécharger la référence, essayer par vous-même, et simplement explorer ces étapes et étapes tout au long du processus. Il faudra un certain temps pour que toutes ces étapes deviennent une seconde nature. Mais une fois que cela se produit, vous serez confiant d'approcher n'importe quel sujet avec la peinture à l'huile. L' avenir doit traiter vraiment peut s'appliquer à n'importe quel sujet que vous voulez. Et tout ce qui reste, c'est pour vous de la pratiquer et de l'apprécier. Et vous êtes les bienvenus pour jeter un coup d'œil à mon site web. Qu' est-ce que la galerie pourrait voir d'autres peintures là-bas et avoir une idée de la façon d'utiliser ce processus ? Dans mes tableaux.