Comment ajouter de la lumière et de la couleur à vos peintures de paysage

1. Introduction: Bonjour. Je suis Malcolm. Dewey, Merci de me joindre à moi pour cette vidéo de démonstration spéciale et je vais travailler sur un sujet qui est particulièrement spécial pour moi. C' est Ah, l'entrée d'une forêt située dans la région de l'arrière du porc au large du Cap Est. C' est une sorte de scène typique, je suppose, hors de cette zone, il y a beaucoup de chênes. Il y a un beau chemin. Beaucoup de lumière du soleil filtrant à travers les arbres, Vraiment un type spécial de moment, celui qui sont laissés un haricot de peinture à cette région particulière, souvent tout au long de ma vie. A cette occasion était scène tôt le matin, fils filtrant à travers les arbres un type parfait de situation. J' ai donc pris quelques électeurs de référence. Je n'allais pas être là trop longtemps, donc je ne pouvais pas la peindre dans un avion. Une situation l'a ramenée au studio, et j'ai travaillé sur cette photo quelques fois. Et dans cette démonstration particulière je peins sur une toile de 40 mais 40 centimètres, en utilisant une palette assez typique. Gamme de base ou jaune et lire gardé mèmes Quelqu'un écoute cramoisi, Ultra marine et bleu céruléen, titane, blanc. Un peu de sienne brûlée et de polka jaune. Et c'est à ce sujet, une palette assez simple et une palette que tout le monde peut maîtriser avec un peu de pratique à travers la vidéo, je vais parler aussi des concepts de base de la peinture. Les problèmes de la lumière et de l'obscurité et de la femme, température de couleur fraîche et comment Teoh simplifier une scène hors de l'accent sur les formes choses comme ça , les concepts de base que chaque peinture doit être construit autour et structuré. Et bien sûr, ce n'est pas toute la structure. Il y a beaucoup de possibilités d'expression personnelle, donc j'aime travailler dans une sorte de style lâche. Je l'appelle une étoile picturale menant vers la peinture impressionniste, donc vous verrez comment vous pouvez obtenir ce résultat sans travailler la peinture. Celui-ci est peint en deux ou trois séances, mais la plupart du travail est fait dans la première session, et la seconde nous juste affiner les formes. Et le troisième est assez court, où vous obtenez les quelques détails frappants sur les faits saillants ici et là. Je suis sûr que vous allez apprendre quelques nouvelles choses, quelques trucs et astuces, mais tout est bon, mais tout est bon, trucs forts que votre facture réutilise tout au long de votre peinture. Quel que soit le sujet que vous allez choisir 2. Excellente technique de palette: OK dans cette vidéo, nous allons regarder un peu plus de détails sur le processus de mélange de peinture. Je vais vous montrer la palette que j'utilise et les mélanges de couleurs essentiels. Et je vais aussi parler de peindre certaines des couleurs les plus insaisissables que nous voyons dans cette peinture les gris. Mais à défaut d'un meilleur nom, on les appelle paître. Ça ne veut pas dire qu'ils se mélangent avec du noir ou ce que ça veut dire. Il y a une combinaison couleurs en jeu, et nous avons quelque chose. Nous sommes préoccupés par la température de cette couleur, puis lui donnant un nom spécifique. Donc, nous l'appelons généralement grâce et dans la nature, la plupart des couleurs qui composent une scène ou en fait, ces haut de couleurs indéterminées, rappelé pâturage. Donc une partie très importante de la peinture, et je vais montrer la technique de granulés de peinture qui est également très utile pour moi en ce que vous pouvez l'essayer par vous-même. Alors commençons et regardons le Pettit et les principales couleurs impliquées maintenant de gauche à droite. J' ai un lézard en cramoisi, qui est une de mes couleurs puissantes, et j'utilise ça beaucoup, c'est un kook. Rid Onda. Aussi une couleur fantastique pour faire de belles violettes orange profond et fantastiques ainsi. Les violettes étant très importantes. Taylor Green. Très bien, c'est vraiment là pour m'aider à faire, hum, couleurs sombres, surtout au début, sur la peinture. Et j'ai juste ajouté un peu de sienne brûlée aussi. Ce qui est important, c'est qu'on verra du bleu céruléen. C' est, ah, bleu plus frais, quelque chose qui va bien dans le ciel et aussi dans les ombres et dans votre pâturage ultra bleu marin , le bleu , de base qui ont été utilisés en particulier dans les verts d'art, certains polka jaune ou golden oka, citron hurler, cadmium lu, sienne brûlée, blanc titane. Et à partir de cela, nous pouvons faire tout ce dont nous avons besoin et même quelques mélanges exotiques si nécessaire. Donc, commencer la peinture, comme vous le verrez, implique de mettre dans les quais. Andi, une combinaison de sienne brûlée et bleu marine ultra couvre ça. Donc, ce que je recommande est que lorsque vous faites votre mélange que vous étalez les couleurs et vous les étalez de sorte que le chevauchement les uns aux autres et que vous travaillez à partir de là, vous pouvez obtenir une gradation hors couleur. Et puis d'autre part, j'aime pas trop mélanger. Alors puis plus mélanger les couleurs de sorte qu'il est exclusivement une nouvelle couleur. Mais je préfère dire plus d'un 80 20. Parce qu' un indice sur les deux couleurs est toujours plus intéressant que d'avoir une couleur unie . Mais cela deviendra clairement qui deviendra créatif. Cela deviendra plus clair au fur et à mesure que nous passerons la manifestation. Donc, en tant que médium, un peu d'huile de lin, vous pouvez le verser là où vous allez mélanger. Si vous faites un grand mélange ou une sorte de petit récipient, et que je n'utilise pas beaucoup, c'est tout simplement pour les premières étapes où nous travaillons. Aziz. Vous savez que le vieux dicton de travailler une graisse sur maigre alors quand restauré avec de la peinture maigre signifie simplement que nous avons apporté une sorte de médium quand nous avons gardé la peinture mince et que nous travaillons en couches au-dessus de ce droit ? Alors faisons un noir avec lequel nous allons commencer et gardez-le au frais aussi. Et il y a une couleur de base pour regarder dans les docks. C' est vraiment assez simple, et parce que la peinture est assez amusante, elle conduit assez rapidement. Et si vous voulez vraiment sécher rapidement, vous pouvez au milieu de l'huile de lin. Ou peut-être ajouter un peu de dans le genre de 50 50 ratio. esprits blancs à l'huile de lin utiliseront simplement un peu de spiritueux blancs, surtout si vous peignez à l'extérieur et que vous voulez quelque chose pour, euh, raffermir sur sécher beaucoup plus rapidement. Et cela signifie que vous pouvez peindre directement sur cette fine couche et développer l'étape médiane de la peinture assez facilement au-dessus de celle-ci. Wit sous la couche, droite en mouvement, puis dans les couleurs de valeur moyenne et dans cette peinture, les couleurs de valeur moyenne sont principalement des verts à diverses températures de couleur. Jetons donc un coup d'oeil à mélanger ces légumes verts et, comme toujours, avoir du papier de soie à portée de main pour essuyer la brosse. Excès de peinture du pinceau et du couteau à palette. La plupart du travail est fait en essuyant l'avion pour autre que nettoyer la douleur à travers la peinture, nous ne voulons pas, euh, euh, esprits blancs ou d'autres solvants. Mélangé à la peinture à un moment donné est le Votre pinceau commence à avoir la couleur boueuse, et il est nécessaire de lui donner un lavage, mais c'est très, très rarement. Pendant la peinture. peinture verte aussi. Fente sur certains hurler ultra marine et voir ce dont vous avez besoin. Et dans les premiers stades, hors de la peinture et même dans les zones médianes, garder blanc hors du mélange est aussi longtemps que possible. Il y avait des couleurs que vous ne pouvez pas éviter d'ajouter une montre, évidemment, mais une fois ce qui est dans cette couleur est à peu près réglé en ce qui concerne la transparence de la matière, et la température est, um, affectée considérablement aussi bien lorsque vous ajoutez du blanc. Donc, si vous voulez ces bons, forts, forts, noirs transparents, vous ne voulez pas de besoin dans le Et comme vous pouvez le voir, nous avons vert du bleu froid dans les verts du milieu en vert plus chaud puis presque les fils mis en évidence verts pli, le tout à partir de quelques couleurs d'image. Si le vert est trop strident et vous avez besoin de le faire tomber, une touche de sortes rouges qui dehors et enlève cette intensité ont des oranges verts fantastiques aussi bien, et vous venez de l'obtenir. Qu' est-ce que c'est soigneusement. Un peu hors d'un cramoisi cloques peut transformer le vert en une belle sorte de vert d'automne chaud, mais trop et il est complètement grade vers le bas dans ce qui est peut commencer à approcher et la couleur boueuse . Donc, vous essayez ces proportions et voyez ce que c'est le pied et juste en regardant ça. La variété de vert y est assez considérable, tant que vous pouvez créer. Avec seulement quelques couleurs critiques et tous les verts et un spectre complet de couverture verte , toutes les saisons peuvent être réalisées. Vous n'avez pas besoin d'un tube vert du tout, et puis le bronze et, euh, euh, couleurs de la surface de la route. Regardons ça si peu C'est notre première grande couleur blanche impliquée. Et ce qui va dans la fabrication de ces couleurs hors de la route de gravier. Tout d'abord, une bonne vieille polka jaune, un bon point de départ et qui légèrement réchauffé. Qu' est-ce qui peut même aller dans le ciel dans certains paysages ? Presque une montée en ligne où le ciel reçoit encore beaucoup de réflexion chaude sur la terre. Et puis tu dois juste prendre cette couleur. Regarde-le sur ton pinceau. Vous pouvez le tenir à bout de bras devant la peinture ou votre référence ou la scène l'extérieur et comparer et voir comment cela correspond à la couleur réelle que vous essayez de mélanger, tester vos couvertures, mettre un peu de pression sur la toile, voir dur labeur. Tu veux réchauffer ça un peu le diable débarrasser un peu plus. Ok, une touche de jaune. Et bien sûr, il y a du sienne brûlée, et c'est juste avec la variété, et vous obtenez une variété complète de couleur sur la surface de la route. Parce que la variété est le nom du jeu, vous savez que nous avons besoin d'avoir une variété hors couleur dans différentes valeurs et différentes températures de couleur pour avoir une route intéressante. Et rappelez-vous au premier plan hors de la route peinture plus épaisse, plus de texture, la surface de la route allant dans la distance moyenne et là dedans. La surface de la route éloignée sera alors plus fraîche en couleur et beaucoup moins de texture et de travail de pinceau épais pour créer l'impression hors profondeur. Vous ne voulez pas que la route ressemble à une montée. Vous vouliez reculer au loin. Bien sûr, cela dépend de votre point de vue, mais dans la plupart des cas, si vous regardez à un niveau élevé, si vous regardez à un niveau élevé, vous avez besoin de cette route pour s'installer si chaud en avant ou soulever la route jusqu'à vous. refroidisseur au loin le pousse vers le bas, et vous obtenez cette illusion hors de la profondeur, et ce sont nos couleurs de surface de la route. Et les ombres ? Des ombres. Magnifique, mystérieux setter. Plus dur. Nous faisons tout ça. Eh bien, l'ombre est une couleur distincte à elle seule. Et vous devez regarder attentivement votre référence et décider. Est-il penché vers, hum, plus bleu penché vers plus violette ? Quelle quantité de la couleur locale avez-vous besoin de mélanger là-dedans ? Dans la couleur locale ? Serait, disons, était fils couleur pli. On l'utilisait là. J' ai un peu de bleu dans cette polka jaune, et on a un bleu grisâtre. Mais si l'ombre est plus sombre à la base de l'objet coûtant l'ombre, vous avez besoin de plus de bleu. Je suis un peu de sienne brûlée là-dedans. Et rappelez-vous, à la lumière du jour, l'ombre est évidemment cool, donc nous devons nous assurer qu'il y a du bleu là-dedans, ce qui est le contraire dans le spectre. Spectre lumineux hors de la lumière du soleil afin qu'ils soient bleus, et vous pouvez mélanger différentes couleurs que vous pouvez explorer. Peut-être que vous voulez une couleur e violette distincte, et vous devez apporter une partie de votre bleu et votre lézard cramoisi et faire un violet juste garder sur le côté plus frais, pas un chaud sur elle, et cela pourrait faire une belle ombre aussi. Essayez de garder vos ombres cohérentes. N' oubliez pas que les ombres deviennent plus légères à mesure qu'elles s'éloignent de l'objet, qui coûte à l'obturateur. Donc, amenant cette variété sombre près de la base obtenir un look plus léger, plus doux, doux et plus doux à mesure qu'il s'éloigne de l'objet. Et ce tableau. Il y a aussi une guerre Andi, avec beaucoup de variété hors couleur dans ce mur, allant de violettes fraîches et rouges aux touches de vert et, euh, donc éviter les couleurs plates. Apportez une variété de couleurs. Chaud, frais, clair à sombre. Dans l'ensemble, cette forme est une certaine valeur et une certaine couleur, mais à l'intérieur il y a beaucoup de variété qui se passe. À la plupart des égards, la peinture est relativement simple, avec des verts allant du chaud au frais, brisé les verts avec quelques arbres et branches britanniques. Vous êtes là, et des touches de travail rouge merveilleusement là où il y a beaucoup de vert juste pour briser la monotonie potentielle ou le volume au vert. Et c'est à peu près tout pour ce tableau. Non, vous arrivez à une étape de votre peinture où le pellet peut être un peu pénible. Donc, au lieu de changer complètement le pellet, assister de la journée gratté la peinture. Prenez votre couteau à palette, raclé la peinture. Si la peinture n'est pas trop boueuse et que ce n'est pas trop pour le désordre, vous pouvez l'utiliser à nouveau. Mets-le dans une pile. Disons que cela devient un gris frais, puis vous grattez les couleurs chaudes et les mettre ensemble pour faire un gros tas de ventre. Et ces petites couleurs dominent tous ces morceaux supplémentaires de variété que vous voyez. La guerre comprend beaucoup de ces dernières touches grises à la peinture à l'aide d'un pinceau gréeur, et ils comprennent seulement quelques touches pour suggérer de l'herbe et quelques fleurs ici ou là. Mais n'exagérez pas ces petites marques. C' est certainement plus que faras mélange sur le pellet est également concerné est de faire glisser la peinture à travers que vous utilisez cela, si vous avez besoin d'un Mueller, essayez de le faire glisser et vous obtenez tout ce mélange de couleurs intéressant se passe et qui peut créer. Ils sont de belles couleurs, trompés par la variété plutôt que par une couleur faite. Rappelez-vous, aussi la fin de la journée laver vos brosses dans un solvant conseils ou quelque chose comme ça pour les garder en bon état pendant la nuit et propre et prêt à commencer le lendemain. J' aime bien Teoh. Qu' est-ce que c'est ? Couvrez mes peintures de la fin de la journée avec quelques étapes comme celles-ci, et juste pour les préserver pendant la nuit. C' est une chose à court terme, mais, euh, essayez de suivre l'utilisateur de la règle. Toute ma peinture. Je n'ai pas trop de levage sur la fin du tableau. Je suis allé boulet d'orteil pour être exempt de peinture. Hum, et nous faisons ça sauve la peinture. Évidemment, vous n'avez pas un tableau qui est court, euh, peinture épaisse et juteuse. C' est de ça qu'il s'agit. Obtenir de la peinture Mastic truc sur la toile. J' espère donc que cela vous donne une idée de mon approche de la peinture des couleurs et du processus sur le pellet. Toutes ces choses sont importantes. Approchez votre couleur de peinture avec confiance au-dessus des allèles. Confiance. Souviens-toi, il a mis une couleur et c'est faux. Tu peux le gratter. Ce n'est pas de l'aquarelle. C' est de la peinture à l'huile. Ramasse ton couteau à palette, gratte-le et recommence. Alors n'ayez pas peur d'expérimenter. Moins vous avez de couleurs, moins il y a de confusion en bouche. Et plus vous avez d'espace pour travailler. Et si vous êtes pellet devient trop bondé, comme je l'ai suggéré, grattez. Laissez un espace où vous pouvez travailler les couleurs sans mélanger les choses par accident. Donc c'est à ce sujet pour cette peinture particulière et ce que vous avez à faire avec les couleurs et mélange. Et à partir de là, vous verrez comment j'applique ces différents mélanges à travers notre peinture, et vous pouvez vous concentrer sur des choses comme le pinceau et, euh, voir comment la peinture est mise sur la toile. 3. Essentiels de mélange des couleurs: dans cette section sur tout parler de couleur. Je pense que la couleur est un sujet si important qui sont consacrés la section à elle dans cette démonstration globale. Parce que la couleur, bien sûr, joue un rôle si important dans chaque peinture. Maintenant, vous savez que la couleur se compose également de la valeur, mais je ne vais pas entrer dans ce détail parce que vous l'auriez fait dans mes autres cours. Et si vous ne l'avez pas fait, je vous recommande d'essayer quelque chose comme apprendre à peindre l'impact ou comment ajouter de la puissance à votre peinture instantanément. Et il y a beaucoup de profondeur sur la valeur, la légèreté et l'obscurité de la couleur. Donc, je vais aller directement dans le mélange de couleurs et certaines couleurs que j'ai utilisées dans ce tableau et comment je suis arrivé à eux pour que nous ne sommes pas Démarrer la démonstration. Vous aurez une bonne compréhension des couleurs que je mélange et comment est arrivé à ces couleurs et pourquoi je suis allé dans n'importe quelle direction j'ai. Jetons un coup d'oeil à la peinture, puis nous allons entrer dans la démonstration plus tard, et vous aurez une bonne idée de la direction que nous allons suivre. Et en voyant le tableau maintenant, vous allez voir la route qui est suivie pour arriver à ce point. Ils ont donc pris quelques parties de la peinture. Maintenant, dans l'ensemble, beaucoup de vert et de vert seul ne va pas faire une peinture intéressante. Nous avons donc dû faire varier les valeurs. Évidemment, il y a beaucoup et quais maintenant sur la photo de référence, il y a des parties de la photo de référence qui sont très sombres, et c'est typique d'une photographie, mais surcompense, certaines zones très claires seront soufflé et d'autres zones sombres vont être trop sombres. Et sur cette photo, les zones sombres sont trop sombres. Donc, dans la peinture, je jamais pour compenser cela et alléger certaines zones. Alors gardez cela à l'esprit avec des photos, pour que vous puissiez voir ce que je veux dire, comparant la référence à la peinture. Il y a beaucoup plus de lumière dans ces zones qui sont assez sombres. Dans la référence. J' ai aussi apporté quelques trous de cicatrices, suggérant juste de rompre le désordre pour Lice. Cette peinture est composée de couches et commence par les couches très lâches. Mais supposons que tout cela est fait, et nous entrons dans l'application hors couleur. Soyez conscient de la variété distincte de très sombre, deux très lot, et puis tout entre les deux. Comme vous le savez, vous travaillez dans ces plages de valeurs des lumières les plus claires, les plus sombres, les plus sombres, puis plus ou moins deux valeurs intermédiaires entre les deux. Ces deux extrêmes. Une des variétés de couleurs intéressantes dans chaque peinture toutes les couleurs grises,par exemple, par exemple, dans ce sera recevoir maigre vers des choses comme les couleurs rougeâtres et plus de couleurs violettes, et ils peuvent quelques couleurs verdâtres. Et ce sont tous des exemples hors pâturage, où sont mélangés ? Trois couleurs ou plus, et je vais vous montrer sur le pellet tout de suite comment je vais à ce sujet. Mais ces couleurs sont très importantes, et en appliquant ces couleurs, vous obtenez un rendu plus réaliste de ce qu'il y a là. Mais voici la partie importante sur les grandes couleurs et la couleur en général. S' il y a une chose que je veux que tu te souviennes, ce n'est pas seulement la valeur etle le nom de cette couleur. J' ai besoin que tu te concentres sur la température de la couleur. Tu sais, c'est un vert, tu sais, c'est un jaune, tu sais que c'est un raid ou quoi que ce soit que tu mets là-bas, et tu as un peu compris que je suis assez clair ou sombre. Mais n'oublie pas la température de cette couleur. Vous pouvez avoir une obscurité qui est, utérus, où vous pouvez avoir une sombre qui est cool. C' est mon effet que quelque chose est sombre ne veut pas dire que c'est un cool. Par exemple, une erreur qui voit souvent est artiste faire les ombres et se concentrer sur la valeur seule de sorte qu'ils sont utilisés peut être brûlé nombre, et ils vont faire une belle ombre sombre. Le problème avec cela est que l'ombre brûlée est très chaude, et dans une situation de lumière du jour, la lumière est chaude. Par conséquent, l'ombre ne peut pas être chaude. Cette ombre doit être fraîche, et l'opposé du spectre lumineux est la colle. Vous devez apporter un peu de bleu dans votre couleur locale et le refroidir pour faire n'importe quelle ombre fictive . Donc, vous êtes ces ombres, ou fondamentalement un bleu grisâtre et plus sombre à la base de l'objet, jetant l' ombre et devenant plus léger à mesure qu'il s'éloigne de l'objet coûtant l'obturateur Souviens-toi de la température. . Très important, évidemment, où le soleil frappe des zones du feuillage. Nous allons avoir une température chaude en jeu, donc nous savons que la couleur doit être chaude et parce qu'elle devient pleine lumière, ça va aussi être léger en valeur. Donc c'est facile à comprendre dans l'ombre des arbres et du feuillage, il nous faut évidemment plus de bleu pour refroidir ces zones sombres. Votre zone focale qui peut nécessiter un contraste de valeur mawr et une couleur saturée mawr, de sorte que l' opposé d'une couleur gris vers le bas ou de couleur saturée serait une couleur de clé élevée ou une couleur hautement saturée. Donc ça, mais de grossier, vous obtenez un peu direct. La lumière du soleil est très saturée, le jaune et la lumière en valeur se détachent contre la couleur fraîche et saturée du mur. Il y a aussi beaucoup de violette dans ce mur, qui va compléter le jaune, donc il y a beaucoup de choses là-bas, donc c'est une zone focale. Peut-être que la figure attire votre colère tout droit. Quoi qu'il en soit, ça n'a pas vraiment d'importance. Il y a deux domaines à l'œuvre. Andi. Vous avez tendance à revenir et à rester dans la composition aussi. Maintenant, avec le sujet hors couleur théorie, il peut être très impliqué. Et si vous voulez approfondir cela, alors je couvre cela plus en détail en apprenant à peindre avec impact. Mais je ne vais pas entrer dans le détail ici parce que ça peut être assez fatigant si vous l'avez déjà fait. Donc, dans cette écoute, nous avons vraiment compris l'utilisation pratique de la couleur, en mélangeant ces couleurs pour arriver à la peinture finale. Jetons un coup d'oeil à quelques parties du mélange, et dans ce cas, je vais regarder les gris un peu plus en détail. Ok, alors jetons un coup d'oeil au grand tueur dans le mur. Mais je parlais de ça pour mélanger ces coupeurs. Laissez-nous donc nous avons besoin d'un peu surreally et bleu et une touche de lézard en cramoisi, et nous commençons à mélanger un violet qui vient vraiment à la vie avec un peu et qui transforme le violet transparent en le plus opaque Fichier il. Maintenant, vous pouvez l'obtenir sur la base de votre couteau à palette, le tenir à votre référence et décider si cela va fonctionner. Il pourrait sembler assez léger sur le bonjour, il vous maintenez la peinture que vous voyez un sexuellement assez sombre ou trop sombre. Alors, mais plus quoi ? Pour ajuster la valeur mais aussi ajuster la température vers le bas. Onda. On a besoin de quelque chose pour le réchauffer. Et nous voulions aussi un peu plus terreux parce que c'est la laine et qu'il y a des tours de terre en elle. Donc nous étions là, réchauffés avec une touche d'Eliza en cramoisi. Tiens-le. Je crois qu'on y va. Peut-être qu'un peu de cadmium a lu beaucoup pour obtenir ce genre de brique terreuse. Touchez plus, juste refroidir un peu. Tiens-le. Wow, c'est dur de devenir amer. petit Derby brûle CNN là-bas comme un peu et ainsi de suite, et vous travaillez là-haut. Et, comme vous pouvez le voir, nous pourrions si nous allions trop loin. Finis avec ça, cependant. Grayer boueux. Donc tu dois savoir où est la limite. Par exemple, si vous faites un compliment dans Morley, même les montants et même quantité de Vert et Elizabeth Crimson vous donner une demande transparente, sombre mettre ce qu'il y a sur. Selon ce qui s'est passé, vous pourriez finir avec quelque chose qui est un peu trop gris. Ce que je regarde vraiment dans ces mélanges n'est pas seulement la nature de la couleur ou de la couleur elle-même, mais aussi sa température. Donc, si c'est trop chaud, cela fonctionne, tache sur, disparaît juste dans ce mur et ne se distingue pas comme une note de couleur choquante. Jetons un coup d'oeil à ces ombres sur la route. Plus de détails aussi. Sur l'utilisation du bleu syrien. C' est le bleu plus frais que j'ai sur la paella Coire. Encore une fois, un petit retouche un lézard à l'écoute. Siège très puissant j'ai besoin de beaucoup sur et la couleur locale un peu off jaune. OK, donc plus jaune OK dans le bleu l'envoie vers le vert, ce qui peut en fait être une belle ombre sur la surface brute. De plus, sur le côté violet et jaune se produisent plus ou moins un compliment pourrait commencer à devenir assez gris. Ajoutons un peu de blanc où C plus ou moins loin que cela je veux réellement plus de bleu. Je suis un peu en train de le couper, mais en bleu, et donc on arrive à une sombre kulish. Mais je construirais un travail comme n'importe quel Tschetter, et vous continuez à tester le mélange, en ajoutant ces couleurs principales en essayant quelque chose de différent. Eh bien , je suis un peu plus cool, donc un peu de quoi ? Saree en bleu et débarrassé de la mémoire de coupe. Nous obtenons une couleur grisâtre qui pourrait être la bonne température. Plus ou moins, M. qui le touchent plus. Euh, hein. Sur qui fait le spot sur. Et c'est comme ça que vous comptez les mots. Tu auras de grandes couleurs. Ok, donc c'est vraiment tout ce que ça implique. Juste essayer les choses obtiennent votre valeur correcte. Et n'oubliez pas d'ajuster ces valeurs si la photographie est surcompensée, puis mélanger votre pâturage pour obtenir que riel authentique une variété de couleurs intéressante dans les différentes parties de votre peinture et quelques notes complémentaires ici et là dans les zones qui sont principalement une couleur, par exemple, feuillage principalement vert. Vous pouvez certainement ajouter quelques touches de rouge quand vous finissez les faits saillants finaux juste pour ajouter cet intérêt et étinceler cette note. Vous êtes là-dedans et vous pouvez voir en haut fait cela dans la peinture aussi. Et dans les zones herbeuses, par exemple, si elles ensoleillent principalement jaune, quelques touches de violet, un peu de fleurs violettes, par exemple, à cet intérêt et éclat à ce qui pourrait être une zone plate. Alors expérimentez avec ces choses. Si vous ne les aimez pas, vous pouvez les sortir. Mais la variété est si importante. 4. Voir la lumière comme un artiste: dans ce vainqueur. Je veux jeter un coup d'œil à la question. Ce qui est la lumière aussi loin que nous, comme auto si concerné les cours de sur la façon d'ajouter de la lumière à votre paysage. Mais c'est un élément que j'ai retiré d'une peinture de paysage. Alors jetons un oeil à cet élément maintenant un peu plus en détail, parce que la chose est surtout les débutants. Mais même les commandes ont été peintes depuis un certain temps, sont toujours confus et ne savent pas de quoi nous parlons quand ils disent ed comme à votre paysage. Alors qu'est-ce que la lumière maintenant ? Je ne parle pas des propriétés scientifiques hors de la lumière. Comme un physicien pourrait. Mais en tant qu'artiste, oui, qu'est-ce que la lumière ? Alors quelqu'un peut dire : Je peux regarder dehors et voir cette lumière. Comment savez-vous qu'il y a de la lumière si bien que tout est allumé. Le problème, c'est que le latte est quelque chose. C' est transparent, mais nous le percevons parce que nous pouvons voir les choses. Et si vous vous sentez au soleil, il y a aussi une partie sensorielle. Dans le sens de la chaleur, vous pouvez sentir de la lumière sur votre visage. Hum, ça se réchauffe et tu peux voir des trucs autour de toi. Alors la question suivante est ce qui est beaucoup de paysage pour toi ? Tout le monde va trouver une réponse différente ou une variante. Tu penses peut-être au lever du soleil, peut-être au coucher du soleil. Peut-être qu'ils ont la même apparence pour toi. Peut-être que vous pensez à la plage et que tout est lumineux. Peut-être que vous pensez à la morsure de la lumière du soleil filtrant à travers une forêt, frappant le plancher de la forêt dans différentes zones. Ce sont des centaines et des centaines de variétés potentielles hors de ce que chaque personne pense, une lumière pour le paysage. Donc, pour moi de choisir un sujet particulier et de dire qu'il couvre tout le monde, un paysage léger pli serait impossible. Et quiconque dit qu'ils vont peindre le seul et unique et ultime paysage rempli de lumière ne dit pas la vérité. Ok, je peux peindre le sujet que je vais peindre dans ce court cours, et il pourrait ne pas cocher la case pour toi comme ce que tu as perçu comme étant le paysage parfait . Mais ce n'est pas mon boulot. Tout ce que je veux essayer d'atteindre dans ce domaine est d'enlever la, um reflète la réponse hors que le débutant pourrait avoir à beaucoup de paysage complet. Ok, donc ce n'est pas la plage. Ce n'est pas sur le lac, sur la rivière ou à la campagne, ou le sens. Lever de soleil, heure de la journée, toutes ces choses. En fait, notre campagne. Une lunette de terre pliée légère pendant la nuit. Il y a des peintures Nocturne fantastiques pli lumière, donc il n'y a pas le problème. Allons un peu plus loin et disons, hum, hum, ou quelqu'un ou à quoi ressemble la lumière quand vous la peignez ? Vous pourriez dire, Eh bien, prenez de la peinture blanche, prenez de la peinture jaune, mélangez-les et il y a votre lumière, et c'est un bon début. L' important est que nous utilisons de la peinture comme les artistes utilisaient de la peinture pour transmettre la lumière. Nous n'utilisons pas d'ampoules n'ont pas trompé la corde dans la lumière du soleil pour coopérer pour moi. Tout ce que j'ai c'est ma toile, quelques pinceaux et quelques pigments dans un tube et sur le premier mot. Et en fait, il est vrai que ce sont des instruments et des matériaux assez pauvres pour créer quelque chose d'aussi fantastique que le fils pli à l'atmosphère, lumière et les paysages. Très bien, nous avons des matériaux très pauvres à portée de main, et nous l'avons maintenant pour créer de la lumière dans le paysage, le mieux que nous puissions réaliser est de créer une sorte d'illusion, ce qui donne cette impression. avoir de la peinture. Et c'est un substitut au soleil,par exemple, par exemple, que nous voyons nos portes afin que vous sachiez que nous avons affaire à de la peinture qui a plusieurs propriétés . Numéro un. Ça s'appelle quelque chose. Donc c'est l'année. Numéro deux c'est un degré de lumière des chiens qui a une valeur au numéro trois. Il transmet une chaleur ou une fraîcheur particulière, sorte qu'il a la température et il peut être saturé ou désaturé à mesure qu'il sort du tube. C' est le plus saturé qui va être ou le plus intense que ça va être. Il nous faut un Billy. Manipulez ces qualités pour créer l'illusion de la lumière, et il y a tout ce qu'elle est. Vous n'avez pas besoin de couvrir toute votre toile de blanc et de jaune et de dire, Eh bien, il y a mon paysage plein de lumière. Et comme je l'ai dit dans un exemple, une nocturne peut avoir un impact énorme en tant que paysage léger. Imaginez, par exemple, vous allez dans la vallée des pieds, le soleil s'est couché, la lune se lève et tout ce qui est assez sombre. C' est peut-être pourpres et d'autres sortes de sombres et de bleus encore plus intenses et et des choses comme ça qui couvrent le paysage. Comme vous essayez représenté, la lune se lève et je forte pleine lune et la lumière de la lune touche est une rivière courant à travers le fond de la vallée. Donc, vous pouvez prendre votre couleur de valeur de lumière, que ce soit un sommet de violet ou une sorte de couleur blanche argentée, et faire glisser cela dans la forme de la rivière. Et puis vous avez votre paysage léger avec un impact énorme. Mais pourquoi est-ce si impactant ? Pourquoi cela transmet-il la puissance de la lumière lorsque nous traitons de la lumière indirecte ou réfléchie hors de la lune, réfléchissant à nouveau sur la rivière en contrebas dans la vallée ? Et pourtant, il a un impact fantastique en tant que peinture à latte pli, et c'est parce que nous utilisons les différentes propriétés de la peinture que nous utilisons, en particulier le contraste de valeur entre tous ces sombres et ensuite le lot. On peut aussi utiliser les Contras dans le pigment euh, vous le Lee pourpre foncé contre peut-être une lumière qui a une unité jaune. Il y a donc une relation complémentaire qui se produit aussi, et c'est ainsi que nous avons utilisé le pigment avec ses limites pour créer une illusion hors de la lumière dans la peinture. C' est aussi pourquoi j'utilise ce type de sujet particulier, parce que le sujet n'a même pas le ciel qui s'y trouve. C' est une cime des arbres, une route. Mais il s'agit de la lumière défectueuse. Ce n'est pas une lumière. En fait, la plupart sont des valeurs moyennes et des sombres, mais c'est ce dont vous avez besoin pour montrer la lumière. Regardons donc quelques exemples d'exemples pratiques de ce dont je parle lorsque vous utilisez de la peinture. Donc, quand je parle d'ajouter beaucoup à un paysage, cela ne veut pas dire que tout le paysage est une grande valeur de lumière méli-méli-mélo est de la peinture blanche et jaune cassé . Cela, en fait, ne transmettrait pas l'impression d'effets de lumière puissants, puissants ou délicats ou quoi que ce soit du genre. Pour faire et souligner la lumière dans le paysage, vous avez besoin de sombres. Vous avez besoin de valeurs moyennes, vous avez besoin de couleur fraîche. Ensuite, vous pouvez commencer à faire des choses, et nous arrivons à ce mot, qui est si critique, donc, si critique dans votre peinture. Et le mot est « relations ». Lorsque vous comprenez les relations entre les différentes couleurs, alors vous pouvez faire quelque chose avec cette couleur. Ce n'est donc pas le type de paysage que je peins dans cette démonstration. C' est comment utiliser les propriétés de la peinture et aussi comment utiliser le pinceau et comment placer la peinture sur la toile qui détermine comment vous ajoutez de la lumière dans un paysage. Ce n'est pas de la physique. Ce n'est pas un cliché particulier, comme la fête contre le coucher du soleil. Ce n'est rien de tout ça. C' est la délicate compréhension des relations avec le pigment qui vous fait transmettre la lumière parce que nous sommes tous en train de créer des illusions. Que vous pauvre peu pour ne pas déterminer, comment vous comprenez ces qualités de la peinture et les relations entre la peinture, je vais vous montrer quelques exemples simples avec de la peinture juste pour obtenir ces idées à travers un peu plus. 5. Mixes spéciaux: Ok, alors jetons un coup d'oeil à quelques-unes de ces idées. Et comme discuté précédemment, nous avons ces pigments, mais bleu céruléen, Ultra bleu marine Eliza dans la lumière rouge cadmium cramoisi Kevin, vous êtes jaune cadmium profond, citron, jaune et titane Vous voulez. Donc, avec cela, nous devons créer l'illusion de latte dans notre paysage. Ok, alors prenons une idée fausse où nous sommes allés créer de la lumière. Donc je peux nous aller pour le blanc de titane, aller pour un peu de jaune, mélanger et mettre la pâte Maintenant nous ce qui peut navire haletant panneau. Vraiment ? Il ne transmet pas beaucoup l'idée du tout. Donc peut-être qu'on doit ajouter plus de jaune et en prendre. Est-ce que le ciel semble mettre plus Euller ? Mais vraiment, ça ne nous mène pas très loin. Parce que nous manquons cet élément numéro un dont nous avons parlé qui doit exister entre les couleurs et c'est les relations. Mais le jaune et le blanc est universellement considéré comme la couleur de la lumière des peintres. Alors, qu'est-ce qui ne va pas pour faire quelque chose ? C' était belle Aniela blanche. On doit le mettre contre autre chose. Qu' en est-il d'eux ? Contre l'obscurité ? Ces formes abstraites ne s'inquiètent pas de ce qu'elles sont. Mais le fait est, soudain, il y a une relation entre ces deux lumières et sombre. Lumière intéressante, bien sûr. Donc nous sommes sur la bonne voie. Alors prenons la relation un peu plus loin, est toujours agréable, et nous avons maintenant jaune. Et que diriez-vous d'un compliment, qui sera dessus ? C' est un paillis Marine. C' est une partie de Liz Aerin surréaliste Ian apportant un peu. Et j'ai déjà une belle violette. Je regarde ça, euh, soudainement ce jaune. Il a pris un tout nouveau sens, et si je peux prendre cette violette à travers un peu plus, je suis inspiré sur de souligner l'obscurité de celui-ci. Et maintenant ce peu jaune, on mélange dès le début qui était si insipide, sans relations. Donc ils ont l'air d'un fantastique quoi ? Peut-être Lever de lune qui ? Beaucoup dans le paysage, et c'est tout ce que c'est. Ce n'est pas que c'est ça, et tu pourrais continuer ça comme les bleus de peinture, les violettes sur les quais. Et vous auriez cette année révélatrice. Il y a beaucoup de réflexions là-bas. On a une mini lune Ross ou quoi que ce soit. Deux ans, tu sais. Alors maintenant, dans cette démonstration. Je travaille avec des arbres et vous verrez dans la référence beaucoup d'obscurité. À la fin du tableau, il y aura beaucoup plus de lumière que dans la référence originale. Mais c'est l'art que vous avez apporté. Tu fais ce que tu ressens. Ce n'est pas une copie de la photo. C' est ce que tu ressens. Je veux avoir plus de vie dans ça, ces arbres. C' est ce que je vais réaliser. Non, il y a beaucoup de vert. J' ai déjà regardé ça. Alors, comment suggérer la lumière dans ces arbres ? Vous avez toutes ces variétés au vert, d'abord, direct ou non ? Imaginons que c'est un côté d'un arbre, et que c'est la lumière directe du soleil dans cette direction. Donc, il va sans dire que le grand direct frapper box-office arbre ou va être plus léger en valeur et chaud en température. Ensuite, nous avons eu la lumière indirecte frappant sur le côté Scheller de l'arbre, et ce sont des légumes verts chauds. Mais ils ne seront pas un essaim ou sont légers en valeur directe. Il nous faut plus de bleu. Rappelez-vous, Ultra Marine est un bleu plus chaud que le civil, donc plus d'utiliser la guerre. Ultra Marine, peut-être moitié ultra Marine Half Yeller comme une recette simple pour obtenir un vert plus foncé. Maintenant, nous allons plus profondément dans l'ombre, regardant à travers les espaces dans les ombres où il n'y a pas de lumière directe et très peu de lumière réfléchie . Et c'est plus simple. Tais-toi. Il y a, bien sûr, encore un peu de lumière, mais cela signifie que vous obtenez plus de bleu, peut-être 2/3 bleu, 1/3 hurler, si vous voulez qu'il soit encore plus frais ou qu'ils font vraiment sur votre bleu à la place. Et puis nous allons dans l'ombre plus profonde dans l'arbre. Donc maintenant, nous avons beaucoup dans le paysage et trois qualités hors, comme direct, indirect et ensuite beaucoup de lumière réfléchie. Tu as besoin d'une ferme. Où est notre arbre sont fantastiques et nous pouvons aller plus loin, bien sûr, parce que nous pourrions diriger la lumière frappant croix. Alors je suis parti du vert. C' est un beau vert apporté, donc je vais même apporter une petite guerre de défilés. Tu vas, euh, peut-être une touche plus blanche. Mais accrochez sur ce qui fait maintenant un refroidisseur afin qu'il ajuste les valeurs que la femme vers le haut plus jaune. Faites-le glisser dessus. J' ai de l'herbe éclairée par le soleil. Dirigez mes abdos frappant la croix, et c'est ainsi que vous créez votre vie vieux paysage. Ok, nous allons zoomer un peu plus près dans ces arbres. Donc, ici, nous avons beaucoup direct sur le sur la feuille. Imaginez que c'est une feuille, mais l'effet de la lumière sur la feuille à côté, ce qui n'est pas obtenir la vie directe. Mais il a toujours un effet, et l'effet est une lueur, brillante comme peut-être c'est un fils de commerce de feuilles d'automne gauche élite prochaine. Donc il y a un prix d'ajustement, vie imprudente là-bas et un docker. Peut-être que je vais faire que la robe n'est pas jaune avec le courtier de concessionnaire, et le bleu est maigre, je pense que oui. Il y a une vie indirecte et éclatante parce que sur la très chaude Little League suivante , puis celle-ci obtient la deuxième relance. C' est une autre feuille à côté. Et c'est juste obtenir un peu de lumière réfléchie, donc c'est beaucoup plus cool sur eux. Il y en a un. Il y a un frisson complet. En voici un autre qui sort, qui a une vie de directive. Donc nous construisons toutes ces relations, l' un contre l'autre, travaillant l'un pour l'autre, finalement profondément dans l'arbre où il va, Doc, peut-être avec un peu réfléchi brûler CNN sur un et c'est ainsi que nous créons beaucoup l'illusion. Manipuler la couleur et ce n'est pas comme indiqué dans cette démonstration, ne doit pas être juste une inondation massive de la lumière. Vous obtenez de beaux effets avec juste de petites touches de vie. Le coucher de soleil commence à briller parce que la couleur environnante critique que vous ne regardez pas seulement la forme positive. Mais vous regardez les formes négatives qui l'entourent et ajustez aussi. Bon, jetons un coup d'oeil à quelques effets de pinceau. Donc, disons que nous avons de l'herbe comme si treillis dans une zone ombragée, et nous ne voyons pas dit. Je veux voir la lumière travailler avec elle. Un peu de lumière venant à travers ce lot arraché. Pas un problème, mais c'est le magasin Euler. Ça ne fonctionne pas aussi bien que ça pourrait l'être. Pourquoi ne pas avoir besoin de faire fonctionner quelque chose à côté de lui. Donc, un fond ombragé de saturé avec un peu de blanc. C' était un paysage lointain. Ça pourrait être une montagne derrière elle. Ça pourrait être un avion hors des plaines herbeuses avec la lumière qui le frappe. Donc maintenant, c'est un impact beaucoup plus important. Et si on a trébuché certains comme avoir un joli pantalon épais sur le pinceau le traîné à travers pour obtenir un lot cassé. C' est ainsi que nous utilisons simplement une palette de base, et nous pouvons créer tout ce dont nous avons besoin sur une sorte de volume, la quantité de lumière. C' est à propos de ce que sont les relations que nous créons entre les couleurs que nous avons sur la toile. C' est ce qui compte. C' est un mensonge qui compte. Les relations chaudes, lumières fraîches parlent. Concentrez-vous là-dessus. Pas sur une réponse cliché aide juste couvrir autant que vous pouvez avec de la peinture de valeur légère. Ce sont les petites choses qui fonctionnent les petites choses qui me rendent excité par la couleur et la lumière dans le paysage. Prenons ce tronc d'arbre, par exemple, une mort de lots sur elle, été CNN, mais jaune sur. Nous avons une vie indirecte forte. Ou peut-être que c'est un vol direct dépend de ce que vous regardez, et le tronc d'arbre deviendra plus frais à mesure que se détourne de la lumière dans l'ombre. Donc on apporte du blues pour refroidir le banc à l'aube, et c'est vraiment ce que ça représente. Rappelez-vous votre roue de couleur couleurs complémentaires. Très important et femme. Cool. Très important. Alors comment on a fait ça dans le tableau sur lequel tu vas travailler. Lumière directe, trébuchant. La lumière indirecte reflète beaucoup. D' accord. Bloqué cela, ou modifié et adapté en valeur, saturation et température. Et c'est tout. C' est comme ça que vous apportez beaucoup dans le paysage. 6. Leçon de bonus : mélanger des neutres: bienvenue à mon studio dans cette leçon. Je vais jeter un coup d'oeil à mélanger les couleurs, et beaucoup de mon art fonctionne. Les étudiants ont cette lutte avec le mélange des couleurs, et surtout c'est simplement une partie d'une ignorance des bases du mélange des couleurs. Et cela devient assez intimidant, surtout quand vous êtes debout devant une toile vierge, et vous devez commencer à mélanger les couleurs sur une pression moindre. Bulls up et les étudiants sont assez submergés parfois avec l'idée de mélanger la bonne couleur. Donc j'essaie de mettre l'accent sur le fait de travailler un palais limité sur les couleurs primaires et le blanc de titane et de voir combien il est facile de mélanger vos couleurs à partir de cela, ce que je vais faire dans ce, les auditeurs vont légèrement différent, et nous sommes va regarder un ce qui pourrait être considéré comme un fonds. Écoute, si le mélange de couleurs est quelque chose que tu veux t'impliquer, peut-être un peu plus amusant que la théorie des couleurs. Maintenant, la plupart des étudiants sont très heureux de mélanger le bleu et le jaune et de faire le vert et le rouge et le bleu font le violet. Des choses comme ça sont assez rapides à saisir, mais bien sûr, dans la peinture, style impressionniste ou la peinture de style de représentation beaucoup des couleurs que vous affrontez avec la nature sont une sorte de version saturée. Hors de ces couleurs, il y a du blanc impliqué, deux D cetera et refroidir une couleur et puis probablement une couleur complémentaire. Deux grandes donna, mais une houle sur la plupart des couleurs sont il ya une sorte de dernière couleur légèrement neutre. Si vous pouvez l'appeler ainsi, ce sont toutes des couleurs, et il est difficile de leur donner un nom. Mais si vous avez du mal, venez sur les noms des couleurs neutres. Allez à votre quincaillerie et obtenez quelques-uns de ces échantillons de couleur et regardez les noms qu'ils donnent aux couleurs. C' est assez amusant, tu sais, comme la déesse d'or pour une sorte de jaune. L' essentiel est d'essayer de travailler. Fondamentalement, quel est le vous que vous regardez maintenant ? Si vous vous souvenez des leçons précédentes, vous savez que la couleur comprend essentiellement de trois choses la U la valeur sur la saturation parfois aussi appelé intensité. Donc le toi est la partie facile. C' est vraiment le nom donné à une couleur. Croix est verte, donc l'année hors de la couleur est verte. La partie facile de Cavett la valeur que nous avons également connu comme étant la lumière ou l'obscurité de cette couleur en relation avec quelque chose d'autre si la couleur à côté de son début de celui-ci sur le dessus, Big considéré comme une valeur plus sombre. Puis celle au milieu. Ouais, et ainsi de suite. Et puis nous arrivons à la saturation. Et c'est là que beaucoup de problèmes se produisent, parce que lorsque vous sortez la peinture du tube, il est complètement saturé, et vous devez savoir de saturé donc il semble normal. Avoir une peinture sur qui consiste généralement à mélanger un peu de blanc ou une autre couleur pour l' abaisser ou s'adapter à sa température de couleur. Donc c'est une autre boule de courbe dans la température de couleur. C' est un bon terme à utiliser lorsque nous parlons de saturation, parce que les couleurs sont aussi plus chaudes ou plus fraîches que la couleur à côté d'eux, donc non seulement elles sont plus claires ou plus foncées, mais elles peuvent aussi être plus chaudes ou plus fraîches, en fonction de la relation avec une autre couleur, le genre d'Euler évidemment plus chaud que ceux haut de vert, plus haut de vert, plus chaud que la plupart haut de bleu. Donc, je veux regarder la saturation un peu plus près et mélanger le genre de couleurs qui jettent vraiment sur les étudiants de cette grève sur fait exercice signifie sortir vers votre quincaillerie . saisissant quelques-uns d'entre eux, vous devrez peut-être prétendre que vous allez peindre votre maison ou quelque chose comme ça. Obtenez quelques-uns d'entre eux dans une sélection de jaunes, verts, bleus, peu importe. Juste un pulvérisé se réchauffe et refroidit. Retournez à votre studio et choisissez-en un ou deux. Découpez-les. Et puis, comme l'échantillon de votre chat, collez-le sur un morceau de papier, peut-être un peu d'eau, unapprêt violet, apprêt violet, ou une carte solide que vous avez apprêté un peu avec un peu de Jessa sèche. Mettez-le en bas et nous allons être en pratique un peu hors mélange de couleurs. Et je veux vous montrer à quelle vitesse vous pouvez arriver à cette couleur si vous prenez simplement le processus étape par étape. Ok, allons-y. D' accord. Donc hors sélectionné. Arrangé ici à partir de ces trois nuances de parleur de culture. Andi, je vais juste les effacer. Ok, donc ils le sont. Et j'ai aussi mes couleurs. On regarde la base six ans. Ultra Marine bleu, qui est un bleu légèrement plus chaud, surreally et bleu, qui est un peu plus frais. Écoutez cramoisi, qui est une dépendance cabine rouge cool. Un pain chaud l'a gardé jaune. Du citron. Vous voudrez peut-être ajouter des approfondissements de la cabine jaune. Eh bien, euh, mais ça fera l'affaire. Et la femme en titane. Tout d'abord, commençons par nous la couleur ici et, comme dit, trois aspects à la couleur, qui est, qui est, vous la valeur et la saturation. Donc, la première chose à faire quand vous regardez votre sujet, vous n'êtes pas sûr. De la couleur. Demandez-vous, Quelle est l'année ? Quel nom donneriez-vous cette couleur ? Qu' est-ce que cela vous suggère ? Et je peux devenir assez difficile, surtout si c'est une couleur de chien. Mais je dirais en regardant de cette façon ou je serais d'accord que c'est un vert de quelque sorte. Ok, donc c'est un vert. Et pour mélanger le vert, il nous faut du jaune et du bleu. Il suffit de garder beaucoup de papier de soie à portée de main pour juste essuyer votre palais Danse. Vous ne contaminez pas vos couleurs. Couteau à palette évidemment plus facile à faire que d'utiliser un pinceau, et , euh, alors notre bleu Maintenant, vous pouvez le regarder aussi bien. Et demandez-vous, Considérez la valeur et réfléchissez. Il est certainement penche vers quoi, plus sur un vert frais ou vert chaud ? puis Etpuistu pourrais ajouter Start avec peut-être plus de bleu que de jaune si c'est cool et ainsi de suite. Et je dirais que c'est en fait assez entre les deux, à mon avis, donc on va commencer plus ou moins similaire. Donc aussi le cadmium marin jaune citron sur. Et on a un bon vert qui va tout de suite. Jetons un coup d'oeil à ce vert comme nous l'avons mélangé là-bas et nous pouvons voir tout de suite. Le vert est pour deux saturés. En ce qui concerne la valeur, nos verts probablement un peu trop sombres aussi. Mais en ce qui concerne les situations consommées, nous devons marquer le vert vers le bas un peu. Et la façon rapide de le faire est d'ajouter dans le compliment de cette couleur verte étant une couleur secondaire, pas une primaire, et son complément est, bien sûr, rouge. On a deux options. On a un rouge frais sur ce rouge chaud. Je pense que c'est un flic de vert assez chaud. Mettons-le un peu, gardé le lire beaucoup et voir ce qui se passe. C' est Ah, tu dois apporter, mais plus encore. Et ce compliment renverse ce vert considérablement si ça va à quatre et vous pourriez penser que vous aviez besoin de juste un peu plus bleu juste pour le ramener un peu vers vous ne voulez pas finir avec un CNO brûlé. Quelque chose comme ça. Donc, simplement faire cela a réduit considérablement l'intensité de notre vert d'origine. Ok, Value waas encore un peu trop sombre, donc maintenant on peut apporter un peu quoi un peu à la fois plutôt ajouter des petits morceaux, puis trop, parce qu'il est très difficile de refaire blanc une fois que c'est assez aujourd'hui, et vous devrez peut-être revenir à votre mixage. Une chose importante à retenir, cependant, est que vous pouvez obtenir la couleur que vous voulez simplement en suivant ce processus. C' est tout ce que tu as à faire, c'est juste te prélasser. Vous appréciez et saturez et commencez à suivre un processus logique. D' accord, on a un peu de retard sur le coup. Nous avons besoin d'un peu plus. Ok, donc on a quoi dedans, et on a certainement cette valeur pour s'allumer encore un peu trop sombre, hein ? Disons-le. Ajoutez un peu plus. Quoi ? Mais vous remarquerez quand vous ajoutez ce qui peut non seulement de saturé un peu plus. Mieux vaut aussi le refroidir trop sur les remarques. Il faut juste jeter un peu plus de couleur pour essayer de récupérer cette couleur. Très souvent, les débutants vont continuer à ajouter blanchir plus quoi ? Pour ajuster la valeur, puis se retrouver avec une couleur très craie. Andi désespère et se demande ce qui se passe. Donc je compare ça, et nous sommes très proches, mais je pense que notre couleur est encore plus chaude, donc je vais y ajouter un peu plus de jaune. Mais plus jaune. Oh, et je pense qu'on y est presque. Allons dans cela, mais et nous mettons la couleur de mélange à côté de la carte de couleur, et vous pouvez ensuite plisser un peu avec vos fesses proches un peu et voir quel est l' effet sur cela de sorte que regarder d'où je suis, le est spot on. Quant à une saturation , , quelles sont les températures de couleur aussi chaudes ? C' est plus cool ? Et je dirais que nous produisons peut-être encore juste un peu Kulesza, Ted ou Villa, et je pense que ça ferait l'affaire. C' est donc une façon plus intéressante de vous tester avec le mélange de couleurs. Et si nous passons à la suivante, la suivante est peut-être plus facile. Vous avez demandé. Alors, quelle est l'année ? D' accord. Quel est le nom que tu donnerais à ça ? Ce serait un jaune vert ? Bleu Etcetera étaient assez clairement Il s'agit d'un top off jaune Onda. On a l'air, ça m'a gardé une meunière. Entièrement cetera sur le tube clairement naissance jaune, mais différents animaux ainsi. Le scellant a des haricots saturés. Alors sortons régulièrement. Tout d'abord, il faut que nous soyons blancs là-dedans. Il était assis, Vous écrivez cela et aussi ajusté pour la valeur. D' accord. Beaucoup de confiance pour la valeur. Maintenant, la question IHS Um qu'est-ce qu'on regarde ? Température Waas. Alors j'ai posé celui-là. On a volé. J' ai un jaune plus clair, mais il est beaucoup plus chaud que notre nuance de couleur. Alors, comment pouvons-nous renverser et réchauffer le jaune assez rapidement ? Encore une fois, regardez le compliment et nous savons que le violet ou le violet ferait à cet égard, donc je n'en aurai pas déjà. Je vais en rattraper un peu. Ultra Marine et Liz Aerin ayant un peu de quoi sur nous devons violette assez rapide colle ça ensemble. Mettez ça dans l'Euler immédiatement. Je la saturation change ce que nous avons et ce que nous avons maintenant. L' intensité a été considérablement renversée. C' est à une comparaison rapide. Ok, tellement plus cool que notre Gilo d'origine. Andi. Alors, comment allons-nous faire pour la valeur squint un peu Edit. Je pense que notre échantillon est peut-être légèrement plus léger qu'en valeur. Donc, pour la valeur sont mis dans un peu. Ok, c'est à lui un peu de valeur. Mais qu'en est-il de la saturation et de la température de couleur ? Encore une fois, peut-être que notre échantillon semble juste suggérer qu'il fait un peu plus chaud. Euh, réchauffe-le. Je vais mettre un peu plus crier. Ok, c'est plus chaud. Une touche de quoi ? Sur le gyma. Je pense. Un peu de Paul encore. Je pense qu'on est dans le besoin de Butts Will quoi ? Là-bas ? Un certain Mueller sur Knothole à beaucoup. C' est peut-être plus comme ça. Je pense que oui, peut-être aussi près que je vais aller maintenant. Je pense qu'il faut se souvenir évidemment est dans votre violet et volatile. Votre violet peut également se pencher vers le bleu rouge, donc vous pourriez avoir besoin d'un peu plus d'un violet bleu pour obtenir ce que vous cherchez au lieu de déplacer un raid. Violent. Mais nous parlons de diplômes et vous pouvez voir que nous sommes assez proches. Je pense que ce dont j'avais besoin était plus d'une violette pour briser ça. Je pense que c'est beaucoup mieux. Donc, je suis assez heureux que ce jaune de saturé jaune oui, proche. C' est assez aube et deux sont des échantillons. Vous pouvez même toucher avec la base disparaît, sorte que le violet rougeâtre plus rougeâtre pour violet plus chaud avec jaune et blanc sur. On a ça. Donc, c'est, espérons une méthode plus intéressante pour et juste sur de saturer vos couleurs dans ces couleurs plus neutres ou grade sur les couleurs que vous trouvez dans la nature. Ok, alors essayez cet exercice par vous-même, obtenez des nuances de couleur et mélangez, et rappelez-vous, rendez vous plus facile en notant ces trois caractéristiques hors couleur que vous appréciez et saturation et demandez-vous, quel est le U de la couleur dit, penché vers le bleu vert, rouge Quoi que ce soit. Commencez par cela et mélangez cette couleur de départ. Par exemple, le vert puis a décidé combien de compliment vous avez besoin ajouter et combien de blanc et de travail de la si vous allez à la couleur fraîche et plus chaude si vous allez à la couleur chaude et plus fraîche. Si vous allez à la lumière, vous avez besoin de plus de couleur aussi. Orteil. Afoncez-le, et si vous allez dans l'obscurité, vous avez besoin de plus. Vous voulez ajuster cette valeur à nouveau plus léger, et en suivant ce cercle, vous arriverez à votre destination. Donc, pas besoin de paniquer sur le mélange de ces couleurs hérétiques. Il suffit de persister, et cela deviendra une seconde nature en année. Essayez-le, faites-le moi savoir, le cœur s'en va. 7. Peinture de hogsback 1: temps en utilisant une toile de coton, et je commence par le bascule comme vous familier avec. Donc, nous allons passer assez rapidement à travers cette étape, les mélanges habituels de déjà montré votre ultra marina et un peu de sienne brûlée et à la recherche des zones sombres dans la référence et obtenir ces Emma avis le plus rapidement possible. Lorsque vous tracez la route, j'utilise une sorte d'approche en ligne droite ciselée au lieu de courbes balayées. Pour une raison quelconque, le balayage des courbes lors d'une route n'a pas l'air naturel. Essayez donc toujours de le tailler ou de ciseler les lignes de balayage en lignes plus droites. Et quand je fais une route, je voulais aller dans le tableau, ne pas me lever du bas et sembler aller dans le ciel. La route doit ressembler à se diriger vers le tableau. Gardez-le bas. Et cela fait partie de l'ajustement de votre point de vue à Maura, niveau naturel Lower Don et également utiliser hors couleur ainsi démontrer. Donc juste en travaillant sur ces taches sombres, euh, je regarde la référence et je retourne à la peinture en quelque sorte de mouvements rapides. Je ne suis pas trop coincé à suivre la référence en détail absolu maintenant rappelez-vous aussi utilisaient lâche sur la peinture mince. J' ai un peu de ce que les esprits et l'huile de lin se mélangent juste pour se détendre, et dans certaines régions, le plus sombre, encore plus sombre. Donc il y a un peu plus de brûlures CNN qu'ultra Marine dans d'autres régions, pas tellement. Et j'entre dans les valeurs moyennes. Non, il n'y a pas de lumière majeure dans ce tableau au sens où il y a un ciel, des lots ou plus près des valeurs moyennes. Il y a quelques zones mises en évidence, bien sûr, comme vous pouvez le voir, traversant la route et touchant les buissons sur le côté gauche, et qui mettra l'accent ainsi que la peinture progresse avec les couches suivantes. Donc, je travaille vraiment avec des sombres et divers degrés hors des couleurs de valeur moyenne. D' une certaine façon, cela m'aide. Donc, hum, aller à travers les verts et ajouter des touches de sienne brûlée pour un complément rouge à ces verts, en gardant un œil sur ces relations complémentaires où vous pouvez les trouver. Comme vous vous souvenez quand nous avons regardé la référence dans la section couleur des leçons, je ne vais pas avoir une zone profondeet sombre au bout de la route quand je vais essayer d'ouvrir ça un peu plus Comme vous vous souvenez quand nous avons regardé la référence dans la section couleur des leçons, je ne vais pas avoir une zone profonde et sombre au bout de la route quand je vais essayer d'ouvrir ça un peu plus couleurs froides atmosphériques. Je veux essayer d'étendre la vue dans cette forêt un peu plus pour que vous puissiez voir. Apporté ces vert bleuâtre. Les lots sur la route qui heurtent la forêt bloquent la route elle-même assez rapidement , se sentant pour les relations de couleurs chaudes et fraîches. Il y a des violettes et des bleus, une sorte de violettes qui arrivent, mélangées avec la sienne brûlée locale que j'utilise et maintenant juste ERM qui ouvre un peu les choses . Cet aspect développera son concept plus de pièce, au lieu de suivre la référence esclavagiste d'abord, finissant le blocage en obtenant les relations chaudes, fraîches, claires fraîches, claireset sombres établies. C' est vraiment le processus que nous voulons suivre dans le blocage en face. Tellement cool bronze avec il est dans l'ombre donc ils seront un peu plus bleus là-dedans. Et cette guerre, je mélange vraiment paître, infecte sa qualité. Greeny paître ce morceau de ventre qui arrive là où je pense qu'il y a des branches qui doivent être montrées un peu plus avec le CNN brûlé. Je vais le faire pour que ce ne soit pas simplement un cas d'avoir des troncs et des branches de doc partout. Casser ça. Imaginez un peu de lumière supplémentaire qui arrive et touche les arbres ici et là. C' est tout sur la séparation des surfaces planes en quelque chose d'un peu plus intéressant, enrichissant les rids dans la route un peu très clair dans la référence que ce beaucoup de je suis un sol rougeâtre et nous verrons où cela nous mène si cela fonctionne. Si ce n'est pas le cas, mais vous pouvez voir que la structure de la peinture prend forme maintenant, et il y a ce que nous appelons vraiment un cadre ou une fondation riel qui se développe ici. Et cela fait partie de faire un bon départ à votre peinture. C' est à ces premiers stades que j'ai la confiance d'appuyer et de travailler avec quelque chose, et ça paie de ne pas avoir Teoh décourageant à un stade précoce de votre peinture. Cela peut arriver un peu plus tard lorsque vous vous perdez dans la phase intermédiaire, mais personne garder les bases là et regarder des relations pleines comme de chevalet de glace. Le temps s'il y a une obscurité vous sur une lumière à proximité. Si vous voulez un cool, alors avoir un chaud à côté de lui sur le pour accentuer son autre sur cette route est bien étendant dans la distance moyenne, peut-être pas tout à fait aussi léger que ce sera à la fin, mais vous faites ces ajustements que vous allez. Donnez-vous de la place au travail, c'est ce que j'aime à dire. Donc, nous sommes à peu près là avec le blocage dans, et ensuite nous pouvons nous lancer dans le développement des joueurs suivants, mais plus encore. 8. Préparation et démie de peinture: Ok, nous avons atteint le stade où nous avons fait un bon bloc et nous avons mis la peinture en place et j'ai pris la liberté de rester assis le blocage et à un point où fondamentalement au milieu de la scène de la peinture. Nous allons donc sauter légèrement en avant au point où nous allons vraiment approcher les étapes finales de la peinture. Mais il y a encore tellement de choses à couvrir à partir de ce point. Je suis allé à Dio accélérer légèrement à ce point où je sens que beaucoup d'artistes peinent à ramener la peinture à la maison. Je vais commencer avec le replafonnement. La scène est que nous devons et juste vous mettre à jour où je suis dans le développement dans le début du développement de ce tableau, et il reprendra la démonstration en détail une fois de plus. C' est un peu comme une analogie à laquelle je pense autrefois utilisé pour jouer au golf beaucoup. Dans mes plus jeunes années, si vous avez déjà joué au golf, vous auriez rencontré un trou par cinq, et ce que nous avons traversé maintenant, c'est le teeing off stage et vous avez frappé un brillant tee a atterri bien sur le fairway et c'est plus ou moins. Et bien, temps en temps, tu joues ton deuxième tir et ça va dans la lumière rugueuse et tu as cette scène très collante. Etiez-vous conscient de ne pas laisser tomber de coups quand vous approchez du vert ? Donc nous sommes maintenant laissés une sorte de scène collante, et je vais vous guider à travers les deuxième et troisième tirs alors que nous approchons du vert pour finir avec une belle puce douce sur le vert et couler un putt pendant une bonne moitié. Cinq. Je suis désolé si vous ne jouez pas au golf, vous mouvements cette analogie, mais il est je pense que c'est assez pertinent et illustre la position assez bien. Donc, sans plus tarder, faisons un résumé rapide pour arriver à la scène où nous pouvons reprendre la démonstration détaillée que voici le bloc dans We do, ce qui est assez simple. Ensuite, nous sommes allés dans les zones de valeur moyenne, commencé à bloquer ceux dans, et à peu près c'est là que nous avons fini avec le bloc en complet et ensuite prendre un moment pour aider la référence et procéder à développer ces formes un peu plus il y a apporté un peu de lumière dans la distance médiane, puis développé la distance médiane un peu plus avec le brut sur la droite et quelques arbres. Ou alors avec la flottabilité Anna dans la distance moyenne et commencer à regarder la surface de la route un peu plus. Je pense que cela devait être cool, Donna, mais et dans ce stade ont eu le semblant d'un chiffre dans la distance moyenne, qui je pense va ajouter quelque chose à la sensation générale hors d'un domaine focal ont commencé à développer le arbres et que le désordre forme, ils avaient besoin de commencer à obtenir une certaine structure. Donc, ces arbres ont Beene défini un peu plus avec une certaine valeur moyenne, et une certaine valeur moyenne dans les lumières n'est pas encore entrée dans les étapes de surbrillance. On va encore s'approcher de ça. Donc, la route a eu quelques couches sur vraiment pour essayer de réguler. La température dans le bloc dans les états de la route a fait assez grossièrement avec un peu de sienne brûlée chaude . Je dois apporter cela juste Mais comme je l'ai mentionné, refroidir la route dans les zones d'ombre et ensuite aussi dans la distance, apportant aussi autant de lumière dans la zone de distance moyenne que je peux raisonnablement gérer, et il peut être développé un peu plus les listes d'orbites que je poursuis aux dernières étapes de la peinture. Mais pour l'instant, je veux plus de lumière. La référence est en fait un peu sombre dans ces zones de désordre de la cime des arbres, donc je dois improviser un peu là-bas, et nous y reviendrons plus en détail dans cette démonstration. Mais comme vous pouvez le voir, vous savez, l'étape intermédiaire a été développée à un point où je dois arrêter vraiment d'introduire couches dans ces arbres et de les définir, concentrer sur les bords, mawr et le sens général de la lumière dans ce paysage. Il y a un peu à faire. Ephron à partir de maintenant, Ah, Ah, trouve notre lutte énormément et les choses peuvent mal tourner ou elles se sont arrêtées trop tôt et ne se convertissent pas sur ce qui a déjà été accompli. Nous passons donc à travers cette étape délicate avant d'arriver à la dernière touche pour tout rapprocher . 9. Développer les formes: droite, Allons dans le thème du développement. Les formes sur le côté gauche de cette peinture sur cette pensée sont tout au sujet commencer à introduire et à définir le latte. Tu vois, je le suis. J' imagine que je suis un peu en train de jouer avec une brosse de gréement. Mais je suis vraiment intrigué avec ce dimanche Bush sur la gauche et je suis allé Teoh, Il suffit de le faire avancer un peu de la distance moyenne, Où sont être repousser la lumière un peu ? La saturation en arrière. Donc, en développant ces petites zones ombragées sur le bord, j'essaie toujours d'éviter d'attirer trop d'attention sur le bord de la peinture afin que vous ne trouviez pas vraiment les reflets ou les lignes de direction qui frappent sur le bord. Donc j'aime garder les bords un peu plus mystérieux. Se mettre en forme dans un buisson comme celui-ci. Les banlieues peuvent-elles être problématiques parce que nous avons tendance à dessiner des choses ? S' ils sont ronds, on les fait arrondir sur un aspect comme une forme de sucette, certains revenant toujours à ces formes rondes et s'assurant qu'il y a assez de variété, donc ce n'est pas trop régulier. C' est la chose avec des peintures évitant trop de régularité donc juste une nuance fraîche. Récupérez cette zone de la peinture avec. J' utilise un pinceau numéro six appelé ça une belle brosse à poils neufs. Donc beaucoup de scintillement dedans et juste garder un oeil sur la brosse tout au long de cette démonstration pour le moment, en mettant assez courts coups de peinture. Et c'est plutôt une approche de type impression. Et le fait est que lorsque j'arrive vers la fin de la peinture, je commence à voir où je peux apporter en masse des poupées épaisses de peinture dans ces étapes intermédiaires, son magasin assez lisse. Alors, éclaircissant sur l'échauffement de ces rayons de soleil ont touché des zones hors de la route. Bien que la lumière dans la distance moyenne sur cette route va encore être relativement plus fraîche que dans le premier plan, ou au moins les zones dominicaines de premier plan qui lèvent et partie ombragée. Je pouvais voir que je veux essayer de m'en débarrasser et me concentrer sur ces cimes des arbres et apporter un peu de vie, de forme et d'éclairage aux arbres massifs. Donc nous entrons dans ça maintenant, et je reçois quelques beaux verts chauds dans beaucoup de composés d'un jaune cadmium ultra bleu marine croix un peu de Kevin jaune profond, ce qui est une belle couleur à utiliser quand le soleil est que juste après lever du soleil ou dans le genre de coucher de soleil de l'heure dorée. Mais Deep Yeller est très utile, donc l'idée est, chercher où ces formes régulières ou plates et essayer d'apporter un peu intéressant pour eux. Léger contre l'obscurité, chaud contre frais. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, un peu de vert plus frais, un peu de bleu céruléen au lieu d'ultra Marine plus l'euro penché vers le bleu céruléen, mais plus pour juste le refroidir. Donc, il y a des verts frais et des verts chauds ainsi que des contrastes de valeur entre la lumière et obscurité, l' obscurité, certaines parties des arbres dans l'ombre profonde ou très sombre mais pas noir. Donc il y a toujours de la vie dans ces quais où il y a un vert foncé ou une Eliza bleu chaud en combinaison pourpre. Mais tout est de garder une certaine vie dans ces quais et juste un tsar frottant les zones sombres en apportant le changement de valeur et les changements de température bien avec des touches plus légères. Et maintenant cela signifiait au milieu de la zone que j'aurais repoussé un peu plus. J' ai besoin de Teoh. Allége-le. Décidé est un peu trop sombre là-dedans, mais invariablement je vais probablement revenir et juste défini ceux sur les couleurs de vapeurs juste un peu. Donc j'apporte un noir relatif par rapport à ce vert vapeurs de lumière. Mais bien sûr, parce qu'il frappe dans la distance de gota d saturé. Donc, il y a un peu plus de blanc là-dedans aussi pour s'assurer que le vraiment Contras ne le met pas avant mais ajoute simplement de l'intérêt à la forme qui et les valeurs qui sont déjà là. Maintenant, amenez juste une sorte de zone de haie sombre. Encore une fois, peu en avant aide à repousser le type de tunnel dans la distance. Séoul est conscient de la perspective et la température de couleur particulièrement dure fonctionne avec perspective. C' est très important, donc travailler assez rapidement, juste jeter un coup d'œil à la référence. Je peux voir une sorte de passage sombre de l'ombre, presque comme 1/2 cercle, donc je garde ce genre de forme à l'esprit, mais je ne veux pas qu'elle soit aussi régulière qu'elle puisse apparaître sur la photo. Quand je plisse sur la photo, ça peut être juste un peu trop régulier, mais néanmoins je vais travailler dans ce genre de, hum dans ce genre de forme, grosso modo, mais essayer d'éviter de tomber dans le piège de régularité. 10. Travail de lumière: Ok, revenons à obtenir plus de lumière et de détails dans la peinture. Gardez un oeil sur la brosse et ces Debs off Quelle couleur de peinture de la peinture sur la brosse à poils . Certains coups de pinceau sont poussés dans, d'autres sur de courts coups, d'autres sur de courts coups, et puis je suis aussi en quelque sorte de mettre la peinture vers le bas et de tordre le pinceau loin. Tous ces petits coups de pinceau créent des textures différentes. Évitez de mélanger la peinture et assurez-vous qu'il y a quand vous regardez près de la peinture. Il y a aussi un certain intérêt. J' ai encore beaucoup de travail à faire dans les cimes des arbres, mais la peinture arrive à la fin, donc nous avons besoin d'une presse sur un peu. Je mets cette ville douloureuse assez vite. Cela m'a gardé un Mueller profond, et ensuite travailler était tellement dans ces troncs avec un peu de brûlure touche de sienne des enfants, citron jaune et évidemment un peu de blanc de titane juste pour alléger la valeur, répandre ces touches autour juste pour menez l'œil avec cette couleur. Cette sorte de sienne brûlée rougeâtre fonctionne vraiment bien avec tous les verts, et comme vous pouvez le voir, j'aime répandre mes efforts sur la surface de la peinture, disons, en travaillant ici sur le dessus, non ? Je vais, Teoh, descendre en bas, à gauche pour le côté opposé aussi. Donc ce que je fais ici, c'est d'apporter un peu ou de l'obscurité. Donc je veux avoir de la force. Et dans ces étapes hors de la peinture, il y a toujours un peu de rétablissement des sombres nécessaires. Et puis je vais retourner dans les ténèbres pour qu'ils n'aient pas l'air plat. Il utilise comme vous le savez probablement de certains ultra Marine, mais ont été CNN était une touche de jaune, peut-être dans ces quais. Je ne le suis pas. J' ai besoin que ça revienne dans les stocks. Comme vous pouvez le voir un maïs. Laisse-les comme ça. Je pense qu'ils ont eu un bon sens de la lumière le long de la route frappant à la distance moyenne, donc c'est à peu près fait. Mais il y aura un peu de raffinage maintenant, pas complètement sombre, mais décrocher dans l'ombre. On a besoin d'un bleu clair si amer en bleu, peu de jaune, et on a des volets cool là-dedans. Répartir que autour d'un peu quelques tampons année et leur légère dans la valeur un peu pour la touche de premier plan, puis dans le mur. Mais sa force dans cette façon d'arbre veulent le prendre dans le for conduit un peu plus. Toute l'idée de Est-ce qu'un objet ou une forme lu correctement comme cette guerre, par exemple, est-ce qu'il lit correctement ? Quand vous regardez, il n'a pas besoin de suivre l'esclave de référence ish Lee. Comme vous pouvez le voir, je donne au mur un peu plus d'importance dans ce tableau et plus de lumière. J' aime le genre d'élément fait par l'homme parmi les éléments naturels, donc je lui donne plus d'importance que dans la référence photo. C' est, bien sûr, le privilège des artistes, et je vais l'exercer un peu plus de définition dans les bits ombragés, donnant à tout cela un peu de forme aussi. violettes fraîches et verdâtres. Rien de trop dramatique avec quelques nuits ici et là pour suggérer Epple Blatt. Mais dans l'ensemble, il fait partie de l'ensemble de la peinture, pas beaucoup de départ pour l'attention, travaillant rapidement dans ces formes plus grandes. Une fois de plus, déplacez-vous, apportez quelques beaux points saillants au milieu de la distance. Cross trébucher, la peinture de votre pour cette effexor cassé. Il suffit de faire glisser la brosse lourdement chargée sur la surface légèrement dragon. Donc tu as une couleur cassée. Donne un merveilleux effet de lumière. Quelques touches, euh, euh, coups de pinceau vers le haut pour la couleur brisée pour les suggestions sont l'herbe la plus longue qui attrape la lumière ainsi et qui fusionne dans la guerre. Mais sur un petit peu frappant de contre-changement lumière et sombre de l'autre côté de la route. OK, maintenant, revenons dans ces cimes des arbres. Quelques touches de contraste effréné Il y a un squint. Références de capacité. Eh bien, essayez de ramasser les choses générales qui se distinguent une fois de plus, brisant les surfaces planes un peu juste au premier plan de l'année apporter des touches de lumière, mais pas aussi forte parce que c'est plus réfléchit la lumière au premier plan. Ah, peu de lignes de calligraphie ici et là à quelques suggestions de branches et il pour briser les formes de peu est bien, mais pas trop. Juste quelques touches. J' aime chercher des surfaces planes comme vous le savez et voir si je peux lui faire une touche un peu plus intéressante ici, et il peut y avoir une lumière entière montrant à travers. Je dois obtenir que le Sun Road est juste un peu plus bas, donc je dois juste travailler le bord un peu pour suggérer le Grassi, mais descendre vers la route. Et n'oubliez pas les volets, ce beau cool bleu violet une fois de plus brisant une forme régulière. Et puis tu vas rompre ça aussi. Donc, il est mis la peinture vers le bas, assisté pas en arrière, Jetez un oeil adapté, comparer et puis décider ce que vous avez fermé à. La base de l'objet coûte dans l'ombre, mais plus sombre. Et ça fait vraiment tomber ce mur et le fusionne dans la portée de l'homme Grassi . Nous l'attachons bien. Refroidisseur formel , valeur plus légère, ombres. Je pense que l'effet global commence à vraiment se réunir. Maintenant, je me sens beaucoup plus heureux avec ses ombres aussi, en appuyant sur les petites touches de peinture tout sur le raffinage et la distillation des formes. Donc, je pense que dans la prochaine, nous pouvons peut-être envisager la liquidation. Est-ce que la peinture devrait juste le faire pour l'instant ? 11. Harmonie des couleurs: Ok, allons dans les quelques touches perdues avec ce tableau, et nous devons vraiment mettre le café au lait dans ce quartier de la route. Profitez le plus. Je pense qu'entrer dans la peinture épaisse et juteuse dans les zones de premier plan est toujours une partie préférée de la peinture pour moi et mélanger les arts du titane, polka jaunes, peut-être un peu de sienne brûlée faisant son chemin dans là, mais surtout le titane blanc et jaune travailleur. Et nous obtenons un bon droit mais au large de Keller dans la route, changeant la température et la valeur un peu d'année avec un peu de violet e bleu entrant dans elle parce que c'est, oh, oh, sont des zones avec la lumière réfléchie et sont obtenir mawr hors des zones de lumière directe. Alors gardez un oeil à l'extérieur pour cette variété hors température de couleur. C' est aussi très important, alors ne vous laissez pas trop emporter par la ligne de fin à l'intérieur. Gardez un oeil sur cette variété de formes, variété de couleurs, et vous remarquez que je ne mets pas ces coups de pinceau et l'art de métal plat dans une grande forme plate . Je laisse passer une partie de la sous-couche parce que c'est aussi un chemin de terre. Vous pouvez vous attendre à ce qu'il soit un peu rectifié ici et là et des imperfections partout. Et donc garder quelques espaces entre les coups de pinceau. Laissez certaines des couleurs fraîches montrer à travers aussi bien. Aussi, dans les zones plates où il y a de l'ombre, peut-être un coup de lumière ici et il y en aura aussi bien. Tellement petits étincelles. On fait parfois trop de ces faits saillants, mais on le garde un peu sous contrôle, sorte qu'il ne devienne pas un désordre complet. Non, juste les zones d'ombre restent très minces par rapport aux zones ensoleillées où je suis vraiment beurrer sur la variété de peinture de coups de pinceau, tenant le pinceau différents angles, en utilisant le long plat sur son sur les bords comme ainsi que la surface plane. Il a beaucoup de variété. Faites glisser le pinceau le long, tamponnez-la, essayez simplement avec le pinceau et apportez autant de variété dans ces coups de pinceau que vous le pouvez. Tout se passe vraiment tant qu'il ajoute quelque chose à la peinture. Juste une touche de vie, quelqu'un qui se promène le matin. petits chiffres comme ça évidemment pas de détails. Je commence généralement par une forme foncée avec eux un peu de bleu marine foncé, puis ajouter des touches de couleur. La forme des jambes une jambe plus longue que les deux autres signifient marcher. La tamponnette de apporté un peu de lumière du soleil sur le visage. Peut-être le bras, ce genre de chose. Et n'oublie pas un peu d'ombre aussi. Gardez votre silhouette à la terre. On va devoir rester à la terre. C' est tout ce dont vous avez besoin. Rien au détail. Rien de surmené. Euh, j'essaie juste d'obtenir les bords lisses, un peu aussi, et je pense que ce chiffre est à peu près terminé et c'est tout. Je l'appelle. Mon père voulait des choses supplémentaires, et on vérifiera ça un peu plus tard. Mais maintenant, signons ça. Regardez-le demain. 12. Évaluer et conclure des commentaires: Ok, eh bien , voilà, la peinture est terminée, et je vais maintenant jeter un oeil à quelques choses que j'ai faites. Quelques jours plus tard, après que la peinture ait été terminée sur la vidéo, vous venez de regarder quelques petites choses que j'ai ajoutées ici et là, et invariablement vous allez vouloir le faire. Tu vas jeter un coup d'oeil avec des yeux frais. Le lendemain ou quelques jours plus tard, vous entrez dans votre atelier, regardez la peinture et pensez que je veux juste changer ça ou ça ressemble un peu aux deux, ou cette forme attire trop d'attention. J' ai juste besoin d'ajuster la valeur un peu la température de couleur, et puis vous pouvez ajouter quelques petits papa. Tu es là pour suggérer quelques fleurs, peut-être un peu de croix, quelque chose comme ça. L' astuce est de ne pas aller par-dessus bord et vraiment rester coincé dans des changements majeurs. Tu dois être discipliné à ce sujet parce que c'est si facile de commencer à peindre. Et avant que vous le sachiez, 10 minutes se sont écoulées et vous avez fait un changement complet, et soudain le coup sur l'effet signifie que tout Penny doit être changé à nouveau. Et puis tu es frustré, en colère contre toi-même, tu finiras peut-être par ruiner le truc, donc tu dois être discipliné à ce sujet. Faites quelques petits réglages ici et là. Je dis toujours qu'une fois que vous décidez de signer le tableau et de le terminer, vous avez fait à peu près 99% et tout ce que vous faites à côté, ou juste des ajustements mineurs et essayer de les garder de cette façon. Alors regardons de plus près la peinture et quelques caractéristiques que je veux que vous retiriez de cette leçon. Rappelez-vous, il s'agissait d'apporter de la lumière dans le paysage. Bien sûr, ce n'est pas seulement de la lumière. Il crée quelque chose. Hope, s'il vous plaît Une plus grande somme que les pièces utilisées pour le faire, mais c'est la magie de la peinture. Jetons un coup d'oeil à quelques sélectionnés, mais j'ai ajouté quelques petites touches de croix juste scintillement hors couleur. En fait, abord je mets quelques Debs hors couleur juste pour suggérer des fleurs. Peut-être. Donc là, ces rouges rosés ici et quelques bleus de qualité à peu près à venir. Les couleurs que déjà dans la peinture. Donc, ces sortent mégots bien, juste un peu de sienne et de titane blanc, briller l'année de la route avec quelques tampons pour suggérer des fleurs. Et comme avec ces dabs vers le bas, je viens de scintiller des avions pour créer une sorte d'écume suggestion audacieuse hors de traverser ces petits plans d'orteil père ici, vraiment rompre une surface, ajouter un peu d'intérêt de surface touche les fleurs bleues année aussi bien. Est-ce que tu transportes ça ? C' était un mélange de croix là-bas, et c'est vraiment c'est peut-être un ou deux petits coups ajoutés dans les pistes pour ici, vraiment juste un miroir éteint. Ce que j'ai juste dans l'herbe ci-dessous et il y a la peinture Fait. Les choses apprécient particulièrement cette peinture ou les petites caractéristiques de traitement de surface. Maintenant, c'est une toile, belle toile de coton. Joli, épais, caméras de bonne qualité, ce qui donne une texture fabuleuse. Donc, quand vous avez brouillé la brosse sur la surface, en particulier, mais une surface qui a essayé peu et que vous avez pris épaissit la peinture et juste tiré sur, vous obtenez ces effets de couleur cassée et ils ont une énorme influence sur toute la peinture, et vous pouvez voir qu'ils apparaissent chaque année à leur fin de contrastes, joliment avec une sorte de zones d'ombre plus plates ou mystérieuses. Tout a une sorte de couleur cassée. Deux déchiré l'intérêt de Aleady, donc vous voulez vraiment le regarder. Petites touches off set de couleur saturée, suggérant des trous de cicatrice ici aussi bien. Je pense que c'est juste une sorte de pauses dans une presse de sens de la tête à propos de cette université dominante . C' est donc vraiment ce sont les lumières qui viennent à travers verrouiller le paysage. Mais il n'y a que de la lumière dans ce noir. Donc, avez les couleurs de température fraîche et les chiens contre les lumières, et vous aurez un paysage ensoleillé et lumineux. Donc, dans l'ensemble, je pense que la peinture a été un succès. J' ai certainement beaucoup aimé la peindre, et j'espère que vous avez apprécié le temps et l'attention supplémentaires dans les détails du processus de peinture et que ce n'était pas trop fatigant pour vous de regarder. Peut-être qu'il saute les morceaux et se concentre sur ce qui a fonctionné pour vous. Mais je suis allé à cela pour y aller, mais de plus de temps en détail pour le peintre sérieux qui veut se concentrer sur des choses comme pinceau. Concentrez-vous sur la superposition de la peinture un peu plus. Et si vous pouvez enlever quelques conseils de ce tableau, je dirais qu'il est utile, surtout dans les parties médianes de la peinture qui peut. Vous pouvez être dupé avec beaucoup de fléchettes auto et de frustration, et il y avait des temps de peindre le feuillage de ce hors de ces arbres. Je savais juste que j'avais une persistance et continuez jusqu'à ce que tout à coup ça arrive ensemble et vous restez là et regardez dans le circa. Je suis content de ça, et cela signifie prendre beaucoup de temps pour aider pendant que vous peignez. Rappelez-vous de prendre quelques mètres en arrière, regarder la peinture et prendre quelques minutes, même peut-être même asseoir et avoir un vrai coup d'oeil et voir ce qui se passe. Qu' est-ce que le rattrapage ? Qu' est-ce qui vous irrite ? Ce qui doit être réparé. Si vous êtes toujours frustré et ne pas obtenir de réponse, il est préférable de laisser la peinture tranquille. Revenez le lendemain, et c'est incroyable comment vous le regardez, et presque immédiatement vous découvrez ce qui ne va pas et vous faites quelque chose à ce sujet, et ça marche. L' autre chose que je retiens que je voudrais dire est utiliser la texture, utiliser des couches de peinture avec votre application de peinture, les gens avec la façon dont vous utilisez le pinceau et ces petites touches qui en résultent. Faites ressortir le plaisir de la peinture et vous n'avez peut-être pas réalisé ce temps. Mais plus tard, vous le regarderez et penserez que ce restaurant me parle en fait. Ça dit quelque chose, et peut-être que quelqu'un d'autre ne sait pas s'asseoir. Ou peut-être qu'ils ne réalisent même pas ce qui leur donne du plaisir dans la peinture. Mais vous connaîtrez ces petits coups de pinceau surpris. Commencez à devenir votre travail de pinceau signature, et c'est la beauté hors de la persistance et vous continuez à essayer, et au fil du temps, c'est ainsi que vous grandissez en tant que peintre. Donc, persiste. Essayez les choses et soyez audacieux, et vos compétences en peinture vont continuer à grandir. Et le plaisir que vous obtenez de votre peinture continuera à grandir aussi. Ouais, je pense que c'est tout pour l'instant. Andi, on se voit. Peut-être dans la prochaine leçon. N' oubliez pas de me rejoindre sur mon site web visite mon nouveau canal de voyage, où j'ajoute quelque chose que vous chaque semaine environ et rester en contact avec vous savez comment votre peinture progresse également. Les acclamations pour l'instant