Transcription
1. Ce que vous allez apprendre dans ce cours dans ce cours.: Bonjour. Bienvenue dans ce cours. Et dans ce cours, nous allons tout apprendre sur la couleur et la lumière. C' est un pas vers le haut de mon cours sur la peinture acrylique pour les débutants. Dans ce cours, je me concentre sur une démonstration détaillée, une démonstration qui va intégrer le concept hors lumière dans une
démonstration pratique où vous verrez comment j'utilise la lumière et la température de couleur pour créer un et effet de lumière vibrante. Mais ne vous inquiétez pas. Ce n'est pas un concept particulièrement difficile. Vous obtiendrez rapidement le coup de celui-ci si vous êtes un débutant aussi, et vous pouvez commencer à expérimenter avec la manipulation hors couleur ainsi que Malcolm Dewey, un artiste professionnel et professeur d'art. J' enseigne en ligne depuis un certain nombre d'années maintenant, donc si vous voulez en savoir plus sur la couleur et la lumière, vous êtes au bon endroit. Commençons
2. Introduction: merci de vous joindre à moi pour ce cours. Dans ce cours, vous allez apprendre à utiliser la couleur pour créer un effet lumineux vibrant et riche dans vos peintures
acryliques. Ce que nous allons regarder, c'est des choses comme la température de couleur. La lumière indirecte réfléchit la lumière, les lattes
subtils qui apportent la richesse en couleur. Ce n'est pas seulement avoir un point culminant, et ensuite vous avez une peinture légère. C' est cette riche couleur profonde que vous voyez qui est pli avec une lumière
indirecte intéressante, subtile . C' est ce que nous allons lire, en se concentrant sur si vous avez vu mes peintures ou d'autres cours. Vous savez que je vise vraiment des peintures colorées et, bien
sûr, à créer beaucoup. Nous avons besoin
de lumière et, bien sûr, de lumière sombre et d'ombre, etc. Donc, c'est la zone hors valeurs, lumières et sombres. Dans cette démonstration, je me concentre davantage sur la couleur elle-même, manipulant la couleur et non pas tant les valeurs de la plupart des objets de ce tableau que vous avez probablement deviné. Mais nous allons peindre des professeurs sur un arbre,
un très beau sujet qui a le potentiel de créer des couleurs riches. Alors, quels sont les éléments de couleur sur lesquels vous devez vous concentrer dans une peinture comme celle-ci. Le plus important pour moi est la température de couleur. La nature de la lumière signifie que la couleur ne va pas être lavée. Art. ne s'agit pas seulement de faits saillants. C' est à propos de la couleur riche. Boulonnez en couches. Donc, si vous voulez prendre votre couleur et votre lumière à un autre niveau, je pense que cette démonstration va vous aider avec ça. Jetons un coup d'oeil à quelques éléments de la théorie derrière la couleur, température et vraiment ce que je regarde quand je pense à la température de couleur.
3. Matériel nécessaire: en ce qui concerne les matériaux, gardez les choses assez simples. Je n'utilise pas les acryliques les plus chers pour cette démonstration. Ce sont des critiques de niveau étudiant standard utilisant Amsterdam, une critique faite par Royal Talyn There assez populaire, mais vous pouvez utiliser d'autres marques populaires ainsi. région de Windsor Newton Gil, par
exemple, est une option. Mais quels que soient les critiques de niveau étudiant que vous trouverez dans votre région, ça devrait aller. Il y a une liste des peintures amusantes dans le Resource Is et Port 1 de la démonstration . Mais ce que j'essaie de faire est à peu près avoir une version chaude et cool sur les couleurs primaires. Ainsi, par
exemple, rouges a été laissé déjà est assez chaud. Toute sorte de lumière rouge sera chaude. C' est un magenta que vous pouvez utiliser dans une liste sarin, cramoisi aussi. Quelque chose comme ça Ultra Marine est un plus chaud soufflé la cicatrice bleue glacière, peut-être surreally et bleu, si vous pouvez l'obtenir. Le jaune citron est cool comme un milieu jaune est des couleurs de commodité chaudes ou ces tons de terre comme Iloka, sienne brûlée et umber brûlé. Je n'utilise pas beaucoup d'ambre construit, donc si vous ne l'avez pas, si vous voulez, vous pouvez toujours le faire avec votre arche marine, votre raid et vous êtes jaune. Bien sûr, vous avez besoin de ce que j'ai un grand tube comme celui-ci, mais blanc titane. C' est ce qui est nécessaire brosses, si vous pouvez les obtenir. Ce sont des brosses dollar Ronnie appelé crueler et les
brosses à cheveux synthétiques vraiment excellent pour les acryliques et avait perdu longtemps. Je préfère la version longue et plate. C' est le numéro huit extrêmement polyvalent. Vous pouvez voir que vous pouvez faire des lignes minces. Vous pouvez créer des formes plates et utiliser le bord de la brosse pour créer des formes plus petites. Une houle. Ceci est une version complète bert avec un arrondi a également pris une brosse utile à avoir, et c'est un numéro six tour, qui est assez pratique dans certains cas. Mais si vous aviez seulement à choisir un pinceau, il se rappellerait qu'il est long plat, évidemment un crayon ou deux pour simplement vous aider avec votre croquis. En ce qui concerne l'eau, j'utilise au moins deux plateaux comme celui-ci avec de l'eau, et cela me donne juste plus d'eau propre de sorte que vous pouvez sélectionner un pour le premier lavage sur le rinçage dans le prochain ou vous pouvez entendre est plus de conteneurs. Si vous voulez vraiment vous assurer que votre brosse est bien venu. Peindre les surfaces. Vous pouvez essayer le papier de médias mixtes en février. Oh, non, fais un très beau papier mixte. C' est un à 50 grammes ou 135£ ce qui dirait que c'est le minimum que vous pourriez utiliser 300 grammes. Ce serait vraiment sympa aussi. C' est assez épais, donc devrait être tout droit pour la peinture acrylique. Alternativement, un MD de panneau comme celui-ci est très bon, et ce que je fais est nos panneaux d'achat comme ceux-ci les ont coupés si possible. Ou vous pouvez les trouver dans une quincaillerie, et j'ai utilisé juste, ah pour l'amorcer. Toute sorte de matériel de bal. L' apprêt acrylique sera très bien. Ne pas utiliser la quincaillerie, la peinture de maison, utiliser de la peinture ou de l'apprêt fait quatre finales. Alternativement, vous pouvez également peindre sur une toile. Croelick fonctionne comme ça, ce qui sera très bien, et c'est tout. C' est commencer à peindre
4. 101 à la couleur de la température de couleur: Ok, prenons un cours rapide sur la température de couleur sans trop s'impliquer dans la théorie des
couleurs. Maintenant, nous savons tous que la roue de couleur a toutes les couleurs primaires sur la tradition. E. jaune est considéré comme le moelleux le plus chaud sont certains peuvent dire, jaune orange, le plus cool étant bleu. Et puis,
évidemment, nous avons lu aussi. Maintenant, regardant la roue de couleur, vous pouvez à peu près dessiner une ligne vers le bas et dire que tout de ce côté est chaud, et tout sur le côté est cool. Mais ce n'est pas si simple quand il s'agit de peindre, parce que l'élément clé de l'idée clé que nous gardons l'esprit est la température de couleur n'a de
sens que lorsqu'un tueur est lié à une autre couleur. Tout ce que nous voulons penser dans la peinture
est, cette couleur particulière est plus chaude ou plus froide que la couleur suivante, et nous devons être en mesure de manipuler la couleur en conséquence. D' autres couleurs jaune-vert , par
exemple, vous pouvez dire, est cool ou dites-vous qu'il fait chaud ? Hartal les broches, bien
sûr, sur lesquelles vous le comparez au jaune vert par rapport au jaune, il va être vert jaune froid par rapport à l'écran ou même le bleu, vert ou bleu. Ça fera que le jaune vert semble être ventre. C' est la même chose avec les raids aussi bien lus, traditionnellement considérés comme chauds. Mais mettez-le à côté d'orange. C' est cool. Alors, en quoi cela est-il lié à la peinture que nous allons faire ? Jetons un coup d'oeil à notre référence. Ce sont donc les références à partir desquelles je vais travailler pour créer une composition basée sur ces images. Maintenant, jetons-les un coup d'oeil. Si nous regardons cette image de l'année, nous pouvons voir qu'il y a un point culminant sur le sommet des pêches où le soleil
les frappe . Mais si on regarde le côté principal ou le côté proéminent de la pêche, c'est dans l'ombre. Mais ce n'est pas dans une chemise sombre parce qu'il y a beaucoup de lumière ambiante. Il y a beaucoup de latin réfléchi indirectement dans, donc il se reflète ici et sur les côtés, et cela influence la façon dont nous voyons que c'était de la couleur. Donc c'est le Bach principal de la pêche. Bien qu'il soit à l'ombre, il nous semble encore chaud parce qu'il fait chaud par rapport à ces feuilles, par
exemple, qui sont fraîches. Les feuilles vertes autour d'elle sont dans l'ombre. Hum, certaines feuilles sont allumées directement, et elles seront plus chaudes, non ? Donc toutes ces feuilles obtiennent directement au latte et le genre d'effet halo autour des feuilles qui va être plus chaud et plus lumineux. Donc, ce que nous devons essayer de faire est de créer une couleur qui est relativement cool par rapport aux faits saillants et aux prostituées sur les feuilles aussi bien. Donc relativement cool mais est profond et riche. Et nous utilisons toujours des couleurs qui seraient normalement appelées chaudes, nous utilisions des raids utilisant des oranges, mais nous l'avons refusé. Et cela ne veut pas dire juste ajouter du blanc. Et c'est le point clé. Bien que nous refroidissons les couleurs vers
le bas, les rouges et les oranges n'étaient pas seulement jeter du blanc, et c'est ce qui rend la couleur très froide et craie. Au lieu de cela, nous devons également ajouter d'autres couleurs. Un peu de bleu, peut-être un peu de violet pour décomposer les jaunes et les oranges. Et ce peu de couleur complémentaire bleu mélangé à l'orange va baisser cette orange. Évidemment, juste un peu de bleu fait beaucoup pour tourner une orange vers le bas, donc ils élément important de se rappeler la température de couleur est que vous pouvez faire un refroidisseur de couleur . Vous pouvez faire une couleur plus chaude, mais c'est seulement chaud ou frais par rapport à une autre couleur. Typiquement, vous refroidissez la couleur en ajoutant quelque chose comme le bleu, ou vous le réchauffez en ajoutant une couleur chaude. Donc, si vous voulez un vert d'échauffement, votre ATM ou jaune, si vous voulez refroidir vert, votre ajouter plus de bleu à elle. Un peu de blanc aidera également à refroidir quelque chose fait, mais il a donc tendance à enlever la couleur. Donc, je suis toujours très prudent, mais ne pas ajouter trop de blanc. Sinon, ils finissent avec un passé cool ou même une couleur craie. Je veux juste vous présenter un artiste qui est un maître de la température des couleurs. Et c'est ce que Kim So Rolla, un artiste espagnol qui a créé dans son Lifetime West Fantastic peintures utilisant
la température de couleur . Si vous regardez cette peinture, vous pouvez voir beaucoup de robe de cette femme est, en théorie, une couleur chaude, une
sorte de couleur rose pêche. Mais regardez, notre il est fait de grandes parties de celui-ci semblent assez cool. Toute cette couleur en frisson si cool par rapport aux reflets ensoleillés qui viennent à travers, puis les vêtements blancs et le tissu blanc, avec tous ces bleus de violettes kook mélangés, vraiment les repoussant dans l'ombre. Et puis les points forts où le soleil passe et, eh bien, jaune a été introduit dans le blanc pour le faire ressortir. Ce jaune vraiment se démarquer contre les violettes, cette relation de couleur complémentaire venant dans une utilisation tout à fait fantastique de la température de couleur . Donc, nous allons faire quelque chose de similaire dans la démonstration de peinture, utilisant la température de couleur, la couleur de l'
utérus, mais dans l'ombre pour donner une couleur plus brillante, vibrante et profonde. Très bien, donc quelque chose à surveiller dans le futur avec vos couleurs est difficile à ajuster et à manipuler la température de couleur et mettre une sorte de côté à l'autre pour vraiment obtenir un Keller plus riche et plus profond. Donc, il arrive à la démonstration et vous verrez comment je vais utiliser la température de couleur
5. Conseils de mélange des couleurs faciles de l'un des petits conseils simples: OK, je pense Prenons un moment pour jeter un coup d'oeil aux techniques de mélange dont je parle et vous montrer en bouche comment j'ai mélangé les couleurs et j'ai beaucoup parlé de la
température des couleurs , et vous me verrez mélanger les couleurs au cours de cette manifestation. Notre mélange de couleurs assez rapidement quand je travaille, mais vous pourriez trouver qu'il est juste un peu difficile parfois de se rappeler où vous devriez aller avec votre mélange de couleurs. Alors jetons un coup d'oeil. Un regard de près, vraiment à comment il y a. Mais en mélangeant ces couleurs sur la palette et vous pouvez suivre une procédure similaire lorsque vous faites votre peinture aussi, n'est-ce pas ? Ce sont les couleurs principales que j'utilise dans la démonstration et facile à trouver. Et la plupart des fournitures de magasin chaud auront les acryliques d'Amsterdam, puis les brosses sont utilisées. Ceux-ci sur Dollar Ronnie Crueler gamme processus mes principaux qui sont utilisés taille huit long plat et aussi le six tour. Aussi comme ce petit appartement pour la première chance à la place également fait par Dollar Ronnie System trois. Et c'est juste pour les premiers blocs, mais principalement le long plat pour pousser la plantation plus loin. Je garde deux plateaux hors de l'eau, l'eau
propre disponible en tout temps pour donner à mes brosses une double course auto. Et puis je recommande d'avoir du papier de soie à portée de main juste pour sécher et brosser avant de
retourner dans la peinture pour ne pas faire la peinture à l'esprit. Mettons un peu de peinture blanche là-dedans, puis nef tal rid, ce qui est vraiment juste, qui est juste le débarrasser chaud qui sont comme à utiliser. Et c'est qu'il a la lumière bleue, qui est assez pratique couleur, pas seulement pour la couleur du ciel, mais aussi pour refroidir les couleurs. Magenta, qui est vraiment juste un cool rid et toujours pratique d'avoir, bien sûr, ultra bleu marine et l'homme jaune. C' est comme un médium Hillary. J' utilise aussi une lumière jaune, mais ce sera bien pour vous couler coeur de mélange. J' aime vraiment mettre plus de couleur que ça quand je fais un tableau simplement parce que je déteste manquer de peinture. Donc, quand vous commencez un bon projet de planification double sur cette peinture. Si vous vous inquiétez pour empêcher les acryliques de se dessécher, il suffit d'avoir un petit atomiseur d'eau pour atomiseur et juste leur donner à l'occasion un peu de spritz. Empêchez-les
d' d' avoir une sorte de peau sèche sur la peinture. Mais j'ai plus de conseils pour regarder votre peinture dans le cours du débutant. Peinture acrylique pour les débutants. Ok, alors attrape-le. Si vous prenez votre lumière rouge, vous verrez évidemment qu'il est agréable et chaud et apporté de la couleur. Il avait du jaune à elle. Tu auras cette belle orange. Ok, si vous voulez rendre l'orange plus léger, vous pouvez y ajouter plus de jaune, un peu de latinat naturel, et vous pouvez le refaire, et je vais encore plus léger maintenant si vous voulez. Ou en plus, vous ajoutez débarrasser. Clairement simple. Mais comme vous pouvez le voir, je n'ai pas mis tenure de fil de sorte que vous pouvez prendre votre forme de pêche et obtenir beaucoup de gradation dans un juste air jaune et redoutable. Beaucoup de débutants recourent beaucoup trop rapidement à y apporter du blanc. Réservez du blanc pour apporter un changement radical à la valeur qui ressemble à l'obscurité et aussi pour les faits saillants. Mais pour la plupart du temps, vous pouvez aller un long chemin dans la peinture sans apporter quoi et les couleurs resteront fortes, riches et vous emmèneront à peindre un peu de distance. Non, disons que j'ai cette orange, mais c'est dans la chambre. Tu peux y mettre du magenta et refroidir cette orange. Le magenta est plus frais que l'orange, et c'est maintenant plus frais. Alors disons que cette orange là-bas est plus chaude que nous. Rouge influencé par le magenta. Maintenant, si vous voulez le refroidir encore plus, un peu tamponner le bleu cicatrice. Vous pouvez voir les pelleteuses. J' ai eu une grande influence, surtout avec tout l'orange là-dedans, le bleu comme complément d'orange et va immédiatement frapper l'orange en arrière. Il pourrait même mon pourrait avoir l'air un peu gris. Si vous voyez ce qui se passe et arrivez un pont pour récupérer votre colonne, peut-être même une touche jaune sur qui restaure la richesse de la couleur et de la texture. Tout grisage potentiel de la couleur est considéré comme une sorte de couleur morte et vous remarquerez immédiatement. Donc, si vous trouvez que vous obtenez une belle peinture et qu'elle a l'air morte et sans vie, suffit d'ajouter plus de couleur à elle. Plus de craps rouges plus jaune et la richesse du tueur est restaurée et vous avez perdu le grand. J' ai remarqué qu'aucun blanc n'était impliqué. Tout cela est en utilisant la couleur pure. Non, nettoyons juste ce pinceau. J' essayais de garder vos emporte-pièces propres en gardant la brosse propre. Il suffit de retirer la brosse avec du mouchoir et de garder votre palais propre. Elle le trouve jusqu'à ce que ça devienne très désordonné. Tu as besoin d'une égratignure. C' est pour le couteau à palette. Peut-être l'essuyer aussi. Jetons un coup d'oeil à certains des verts. Vert basique. J' ai donc des yeux jaunes McAllen et transparent, et Richard est amené dans un bleu marin ultra et a obtenu un vert basique. Je veux donc refroidir vert. J' ai besoin d'ajouter plus de bleu. Ok, c'est essayé. Quatre. Si je veux le briquet vert, plus tueur, je peux aller de plus en plus loin. Que se passe-t-il quoi ? Mettez un peu de cicatrice bleue là-dedans, obtenez un joli vert clair un peu plus, et ainsi de suite. De beaux greens. Savoir ce que la peinture juste une sorte de. Maintenant, si vous êtes vert, est tout simplement trop strident, vous pouvez frapper greenback avec le compliment. Vous pourriez une petite touche juste une touche minuscule de vraiment. Et regardez que le vert n'a pas été livre substantiellement, mais n'en faites pas trop. Sinon, tu finiras avec du gris ou une couleur de boue, et tu dois apporter plus de couleur pour le sauver. Un peu de magenta. Andi l'intense Toujours le vert a été verrouillé juste en arrière. Pourtant, une
belle sorte de une
belle sorte devert
chaud est créée et c'est ainsi que je garde la couleur acrylique. Riche et forte utilisent simplement la couleur. Si j'ai vraiment besoin de Latin quelque chose, j'irai regarder la peinture. Tu vois que tu auras ce rose, beau rose. Réchauffez-le avec similaire Regardez cette belle, riche sorte de couleur pêche profonde. Presque une femme en hausse un peu plus. Maintenant, on a une forte tente jaune là-dedans. Il y a un peu de magasin blanc, mais la couleur ne l'a pas enlevé d'être crayeux. On ne fait pas et pour quoi ? N' importe quelle couleur invariablement. Très bien, obtenez un peu de pur Revenez à l'intérieur juste pour éviter de rendre la couleur trop cool ou craie avec du blanc. Lorsque vous mélangez de nouveau la couleur, assurez-vous de ne pas avoir quoi sur votre pinceau et de l'insérer accidentellement. Eh bien, vous ne voulez pas juste regarder ce vert transparent et fort. S' il apporte un peu de blanc, il faut que la saturation de ce concert se produise. Cela peut facilement se produire par erreur. Si c'est le cas, récupérez votre jaune, peut-être un peu de bleu et remettez-le en santé. Alors que je mélange à travers la couleur dans la peinture qui dit, j'utilise le jaune surligné sur la peinture autour d'une pêche. Très bien, donc immédiatement. Ce point culminant chaud du jaune rend les, euh, couleurs de
pêche oranges et élever un look plus frais mais encore riche, riche et profond. Et c'est juste à cause des relations entre le jaune chaud très vif et le frais et plus profond ou des blessures. Et puis, avec les couches suivantes, j'utilise plus de magenta, un peu de jaune, et je commence à construire les couches de la pêche fraîche et les ombres. Je veux faire un côté ombre de la pêche encore plus loin. Peu touché bleu dans le magenta, et je me taise si c'est vraiment un orteil de train bleu frémissant profond et j'ai un frisson cool et
riche. Pas de peinture blanche dans ceux-là. n'y a vraiment pas besoin de ça, sauf si je veux faire un survol. Peut-être sur le Y avait-il une plante dorique quoi ? Apportez un peu de blanc dedans et obtenez un cœur, et c'est vraiment tout. C' est un processus simple à vous demander, plus chaud ou plus frais, plus chaud ou plus frais par rapport à la couleur suivante. S' il est plus chaud ou plus frais et vous pouvez simplement ajuster en ajoutant des couleurs fraîches ou des couvertures chaudes, et vous obtenez les résultats dont vous avez besoin. Il n'est pas nécessaire de craindre le mélange des couleurs suite à un simple processus dans une salle d'ajout fraîche. Vous pouvez juste couper une température. Utilisez Weitz pour changer. Ok, parlez à beaucoup, mais rajoutez toujours un peu de couleur dans le remorquage. Évitez d'obtenir la couleur froide
et craie, et c'est tout du reste. Vous devriez facilement reprendre de la démonstration et voir comment faire votre mélange de couleurs tout au long de cette démonstration.
6. Peindre une démonstration partie 1: Commençons. J' ai tiré de la composition sur un panneau qui a apprêté avec du blanc Jess. Oh, j'ai une gamme de critiques. Ce sont les modes acryliques d'Amsterdam. Plus Royal Hollande versions la plupart du temps chaudes et cool de chaque couleur, quelques couleurs de commodité ainsi, comme le bleu clair et l'utilisation d'un grand, mauvais pinceau plat. Je vais commencer par bloquer les grandes formes. Vous mélangez un peu la couleur de la cicatrice et pas trop difficile. Mettez juste ces grandes formes dedans. Mais, euh, pourquoi pas ? Nous allons arriver à la partie excitante qui se mélange dans notre oreille de compétence pour les enseignants, et vous pouvez voir que j'utilise rouge, magenta et jaune petite touche de bleu ciel là-bas aussi. Il suffit de prendre un peu de cette chaleur hors du magasin de couleurs à l'aide du long plat, juste mettre un peu de bleu là-bas et à chaque fois juste pour enlever ce bord et refroidir une touche. Mais c'est la première couche. Il y a beaucoup d'autres choses à venir, donc pour l'instant, il s'agit juste d'entrer dans ces grandes formes. J' essaie de garder un oeil sur l'aspect clair et sombre de chaque forme, donc ils seront déjà une grille datant avec ce lot sur le côté de la
lumière réfléchie pêche . Comme vous pouvez le voir, je suis juste en train d'éclaircir la couleur, apportant un peu d'Euler et la plus petite touche de ce qui, mais surtout juste jaune comme la lumière réfléchie par rapport au rouge
orangé plus foncé . Donc, là où il y a une forme sombre, la forme suivante à côté, je vais rendre plus léger, et c'est notre distinction, et vous pouvez voir un an. J' apporte un peu plus de lumière réfléchie dans le fond de cette pêche. Comparez cela maintenant aux rouges orangés plus foncés mais légèrement plus frais. Donc le petit halo jaune cassé comme commençant là déjà et il donne déjà une certaine forme, donc il y a un peu de lumière venant d'en bas. Maintenant, vous pouvez vous demander, comment est-ce possible ? Mais ce qui arrive très souvent par une journée ensoleillée, c'est beaucoup de latte réfléchit au large dans les arbres, ou peut-être sur une route ou une surface comme ça qui devient plein soleil. Il va se refléter dans les arbres, donc cet effet votre avis sur les branches sur les troncs d'arbres et bien sûr, dans ce cas, les pêches apportant très peu de blanc dans les jaunes et les oranges. Remarquez comment cela aide à créer déjà un orange raedle épais et
transparent. Quoi dans le jaune Juste à venir autour des bords Donc nous commençons avec des couches déjà. Acrylique frappé. Verdict rapidement afin que vous puissiez accéder rapidement à la couche suivante. Au bout de cinq minutes, juste en utilisant des morceaux de sienne brûlée touchera d'ultra Marine pour faire un brun foncé et obtenir les brindilles et les branches, peur que rien de détaillé pour le moment mais, euh, tracer ça arrivera à un stade précoce. Mais je sens déjà que les pêches reçoivent un vêtement lumineux et le
fond blanc qui est la surface blanche de Jessa, certainement vous aider à augmenter cette lueur. Dans la deuxième partie, nous allons développer
7. Peindre une démonstration partie 2: ce qui droit dans la deuxième partie sur aller revenir dans le blocage en arrière-plan, Mélanger un violet, gagner un peu bleu et blanc. Faire en violet, en
passant, il y a à propos d'apporter cette couleur de fond est de le construire en couches. Je suis dans une couleur complémentaire pour le moment, le genre de couleur de violence et sont tous divers ainsi que d'être procéder le long. Mais il y a aussi beaucoup de feuilles à apporter dans ce tableau, donc je vais y aller aussi, en
mélangeant un vert basique avec du jaune et du bleu. C' est très simple. Obtenir cela dans ce est encore beaucoup le blocage dans la pierre, donc rien n'est final. Eh bien, je suis vraiment à la recherche, c'est si les feuilles sont en lumière directe ou, si elles sont en, montrées. S' ils sont assurés, je les ferai, mais plus sombres. Mais parce que les acryliques sont si adaptés à ajouter des couches et sèchent si rapidement, je peux rapidement travailler sur ces feuilles à nouveau. Oui, comme vous pouvez le voir obtenir un passage de chien sur le latin afin que les feuilles soient en conséquence. Le puits de Dhaka, un peu plus ultra bleu marin avec plus de légèreté sur la feuille soit directement ou indirectement apportant plus de jaune, gardant le blanc très limité sur la scène. Pourquoi il enlève la transparence de l'acrylique et donc aussi une partie de la luminosité de la couleur. Alors je garde quoi pour plus tard si possible ? Bien sûr. Parfois, je vais directement dans le blanc. Si je dois faire un bleu ciel, j'apporterai du quoi ? Donc juste pour appuyer sur votre et obtenir autant de zones vertes l'a bloqué. Je n'essaie même pas de définir la forme des feuilles. Juste le général, ma chère. Sur une feuille, déjà avoir un sens de la belle lumière qui vient à travers certaines de ces feuilles jaunes. Donc, les mettre aussi et j'ai un point focal. Les photos de tri au milieu, juste au milieu, je dois dire, sont en quelque sorte le domaine central. C' est avec certaines de ces feuilles en place. Je peux revenir à l'arrière-plan et plus chaud sorte de couleur de fond neutre sera développé un peu plus au fur et à mesure que nous procédons, mais dans le genre de datation de croissance, j'utilise plus chaud, sorte de couleur neutre, le plus bas, puis apportant dans ces couleurs de fond violet plus froides. Thérèse, Impressionniste de la scène, juste tamponner les couleurs vers le bas, les
chevaucher, obtenir un peu d'énergie pendant cela aussi, sombre et plus frais de ce côté avec plus violent, certains cicatrice bleue. Ouais, ces bleus font déjà ressortir ces oranges et elles ne sont même pas contre elles. Ils mettent du bleu contre le moulin BIA. Mais ils obtiennent juste que les justifient de stocker les orteils fonctionnent bien. Alors bloquez dans la scène, presque presque terminé. Et pour trois, nous pouvons commencer à développer les formes plus loin. Rappelez-vous, il s'agit de couches qui ont tiré ces couches.
8. Peindre une démonstration partie 3: nous avons le bloc à l'intérieur ou derrière nous. Continuons et commençons à développer certaines de ces formes. Juste faire nettoyer ce bord là-bas Faire les couleurs du ciel comme ça, c'est simplement entrer en couches. Les couches dans un critique est extrêmement important. Également utilisé les couleurs du ciel pour couper et aider à trouver les formes sur les feuilles ainsi. Donc ce que je fais ici est de mélanger vory jaune verdâtre clair, et ceux-ci vont représenter les faits saillants sur les feuilles. Et j'utilise aussi cette couleur pour obtenir un bel effet halo autour des pêches aussi bien. Le jaune très chaud qui rend les pêches look cool, mais avec une couleur orange tresse riche profonde que je vise. Utilisez également cet iler lumineux pour guider l'air à travers. La peinture sera beaucoup de cela autour des zones focales, la Pêche
du Seigneur dans le genre de centre gauche et les droits juste garder les sont en mouvement autour la composition. Je veux que les gens regardent la zone focale, puis s'éloignent et regardent d'autres parties de la peinture, puis reviennent à la focale. Donc, tout cela est une partie de penser à la composition tout au long du processus de peinture est votre application de peinture supportant la composition, donc c'est toujours une question à garder à l'esprit aussi. Vous pouvez voir comment les acryliques sèchent, légèrement dollar. Je vais passer en revue les couleurs de fond avec de la peinture fraîche, et il apporte plus de luminosité en elle. Mais très souvent, les débutants mettent en une couche d'acryliques et laissent cela aussi longtemps l'objet a été dessiné et peint dans sa gauche seule. Mais ce n'est pas mon approche avec l'acrylique. C' est toujours de continuer à pousser vers l'avant et à amener les critiques à couches et à obtenir une
profondeur riche à la couleur de retour dans les pêches à nouveau. J' aime travailler sur toute la peinture, pas seulement une zone, et la finir. C' est, ah, tout
un processus. Donc entrer dans cette lecture cool donc ont utilisé une partie du commerce léger, un peu de magenta et une touche de bleu marine ultra pour refroidir que vers le bas, attention vers le bas billet. Ne mettez pas vos mélanges à même entre régulier et bleu. Vous finirez avec des polka jaunes ou même une sienne brûlée de sorte que vous êtes mélangé va certainement se pencher vers le spectre rouge et orange. Mais juste être refroidir avec une touche de bleu une fois de plus modulant cette forme plus légère, plus sombre mais tout en conservant cette relation cool par rapport aux jaunes vives qui l'entourent ,
il se courbe autour des objets. Donc Lyta bord, puis il suffit de revenir en arrière et grille huit qu'eux, mais obtenir les âges mais plus lisse. Un autre conseil à retenir. À ce stade, il est très facile de commencer à paniquer et à penser des peintures tout simplement ne pas se réunir. Tout semble réaliste et résolu. Ne paniquez pas. Ça prend du temps. Soyez patient avec elle, construisez-le, affinez-le petit à petit et orteils. Vous obtenez l'effet que vous cherchez et, comme vous pouvez le voir, toujours en utilisant le grand nombre huit. C' est un dollar Rowny pinceau acrylique. Fibre synthétique longue à plat donne une belle capacité de peinture. N' utilisez pas depinceaux courts et
plats, pinceaux courts et
plats, à mon avis, parce qu'ils ne peignent pas très bien en retard. Ils l'ont gratté, et j'essaie juste de poser de la peinture doucement pour que la peinture reste en place et que je ne la
combatte pas . C' est très doux, il
suffit de le poser un peu de rose qui vient là-dedans, et non, je vais passer en revue et l'enlever parce que dans ce cas, je considère que le rose a juste un peu trop de blanc dedans. Et il devient un peu calcaire pour que tout le monde plus de couleur là-dedans. Je ne passe pas sur ces zones roses à gauche de la pêche il y a. Réchauffe-toi ça. Quelle peinture est reconnaissante ? Éclaircir les valeurs, mais pas très bon pour l'introduction de la couleur Blanc supprime la couleur, donc cette étape est juste partie,
commencer à développer les formes principales et continuera avec ce processus au fur et à mesure que nous passons.
9. Peindre une démonstration partie 4: Maintenant, nous allons commencer à enlever les couches opaques. C' est là que la lumière vive frappe les pêches ou le latte réfléchi fort, et il aide également à créer la forme ou à mettre en valeur cette forme sur les objets ainsi. Et dans le côté de l'ombre fraîche des pêches, moins de peinture blanche et Richard plus profond rouges et oranges. Et vous pouvez voir comment cela espère mettre l'accent sur cette forme et commencer à construire la forme des enseignants. C' est aussi à cette étape de la peinture. Je dois penser à obtenir la précision des formes en place. J' ai toutes les couches sur la base de la peinture établie. Donc maintenant j'ai besoin de plus de forme ou de trois dimensions. Magnifique magenta profond avec un peu d'ultra marine aidant à souligner le
côté ombre des futures. Et ils commenceront à ne pas vraiment prendre forme. Le genre de formes caractéristiques et de formes hors pêches que Scotty viennent en noeuds vont lire correctement il magasin doit ressembler
à convaincre les pêches sont parfaites, mais comme nous le disons, qui doit lire correctement. Donc, cela signifie vraiment une observation hors du sujet. Regardons ça de près. Cherchez les formes de chien latin. Femme Cool. Mettez ceux dans toutes les caractéristiques hors du thème des pêches. petites taches sombres. Des choses comme ça, pas ça. Petit détail mais en formes. Cherchez ces formes, et quand l'ombre entre, c'est contre un surlignement. Donc ces deux pêches se distinguent maintenant sur ce qui peut être facilement distingué. Donc toujours lumière contre l'obscurité, chaud contre frais. C' est une sorte de Ah, avis de thème
commun. Aussi, j'utilise toujours le pinceau numéro huit, donc bien que je fasse des formes un peu plus petites, un peu plus précises, plus descriptives. Je ne veux pas entrer dans de minuscules pinceaux et jouer avec de petites formes. Si je fais ça, je vais probablement perdre le contrôle de cette peinture et le transformer en une peinture surchargée et serrée. Ainsi, les principes d'une peinture lâche dépendent souvent du pinceau, et la taille de la brosse en est une partie importante. Donc, coller avec la plus grande brosse. Il suffit de le manipuler un peu plus soigneusement, en utilisant les bords en utilisant les côtés, et vous obtenez de belles formes de détail. Mais ils ne sont pas piégés. Vous pouvez voir que les pêches commencent à prendre forme. J' ai volé un chemin à parcourir, mais nous sommes certainement sur la descente dans le bon sens. Bien sûr, c'est chaud, léger, mais pas de lumière directe. Donc vous voyez cette distinction, ces foyers jaunes brillants et jaunes ? On commence à progresser.
10. Ajouter la lumière: étape de la peinture, je commence à entrer dans les lattes et de la couleur vibrante. Donc se déplaçant dans ces jaunes brillants, c'est juste un peu de jaune, légère teinte vert à elle et de la peinture blanche les mettant sur belle et épaisse. Alors, qu'est-ce que ces Alors passages
légers font vraiment ? Eh bien, tout d'abord,
ils suggèrent fils qui coule à travers les feuilles et attrape des feuilles. Mais je n'essaie pas de peindre les feuilles en tant que telles. Évidemment, nous croyons qu'ils sont des feuilles. Mais obtenir cette forme de feuille ne corrige pas le problème. Le problème est. Je veux donner à la peinture étincelle un sens du mouvement léger. Peut-être que les feuilles et les arbres se déplacent dans, vous savez, dans les vents. Il y a donc si il y a un sens du mouvement, Young mettant dans une couleur fraîche juste réfléchi la lumière dans cette feuille là. Il y a donc une variété non dans le ciel, avec la cicatrice bleue et blanche en haut, mettant en bleu très clair. Je l'écrase avec la brosse ronde, comme vous pouvez le voir, sans essayer de tomber complètement chaque trou de cicatrice. Je mène le blues et les violettes ci-dessous show à travers l'année et là. Donc, c'est un effet tapissé, comme dit, peut-être un sens du mouvement, mais plus important encore, un sens off, lumière
vibrante. Et c'est de la peinture épaisse aussi. C' est maintenant une étape que nous pouvons apporter à l'imp. Esther. Ne vous retirez pas. Des couches épaisses entrent dans cette étape et ces tampons année. Un peu de violet travaillant contre les jaunes ajoute de l'éclat aussi. Brillant. Maintenant, de retour dans le latte réfléchi. profonds De beaux rouges orangésprofondssur la construction,
construisant la SLA le temps. Mais comme toujours, disons, vous devez gagner le droit d'entrer dans la phase in pesto. Nous avons parcouru un long chemin avec cette peinture, construire à partir de couches minces et obtenir le dessin correct, obtenir l'humeur, le concept de la peinture en quelque sorte,
les couleurs vives au latte. Maintenant, on va le rassembler. Ouais, une fine ligne de son pester, créant un effet halo. Toutes ces touches agissent ensemble. Ce n'est pas seulement celui qui attire toute l'attention. Bien sûr, ils sont un peu déconcentrés autour de la zone focale où je travaille maintenant, mais dans l'ensemble, tous les éléments soutiennent l'idée, et avec les acryliques dans les couches de pester, sont si importants sans eux. Les acryliques peuvent être extrêmement plats. Même ces couches épaisses se déposent à mesure qu'elles sèchent. C' est juste un acrylique caractéristique. Certaines peintures acryliques pour le corps lourd aideront certainement. Ce n'est pas des ânes en acrylique de corps lourd, un bon acrylique étudiant qui est utilisé. Mais je veux montrer que même avec des acryliques de qualité étudiante, vous pouvez obtenir de belles couleurs
vives et des effets de lumière forts que cela signifie vraiment aller pour elle, vraiment entrer dedans, construire des couches, en utilisant beaucoup chaud en utilisant Kulat. Regarde ce rouge épais, profond et cool qui va y aller. Cela fait une telle différence. Ces petites touches. Bien sûr, à un moment donné, vous devez arrêter. C' est la partie la plus difficile pour moi parfois. Mais je dis toujours, si vous, si ce que vous allez ajouter n'est pas significatif et n'emmène pas la peinture plus loin que vous avez probablement atteint la fin ou si vous n'êtes plus sûr de quoi faire, qui probablement, si ce n'est pas le cas, c'est le bon moment pour s'arrêter et réfléchir à l'endroit où vous allez. Si vous n'êtes pas sûr d'avoir quelque chose de plus à dire avec la peinture, laissez-le pendant la nuit. Revenons-y le lendemain. Peut-être que tu pourrais juste reculer quelques mètres. Regarde la peinture. Peut-être que tu as juste besoin de faire une pause. Rassemblez une tasse de thé, revenez et vous verrez ce qui doit être fait. Plus important encore, n'abandonnez pas. Continuez avec une peinture si elle a un mérite qui se réunira. Toujours craignez les aspects caractéristiques de dessin hors des pêches. Mettre ces lignes et courbes dans ce qui est certainement un degré hors mélange comme vous pouvez le voir je fais maintenant. Mais plus important encore, ce n'est pas essayer de se fondre le long des coups de pinceau loin. C' est quelque chose que je ne recommande jamais. Ce que j'essaie déjà de faire est de m'assurer que les bords fonctionnent correctement. Certaines pièces ont besoin de bords plus souples. Certains ont besoin de disparaître des âges, alors ne laissez pas trop de bords durs autour de ce que vous avez besoin d'avoir un équilibre. Certains âges doivent être adoucis et assez vaporeux, d'autres plus forts particulier et la zone focale. Vous aurez des blessures plus fortes, mais sur un objet rond comme les pêches, les bords
durs n'aident pas vraiment. Vous devrez peut-être les adoucir un peu. Jouer les âges un peu de pinceau vigoureux marques de brosse rapide façon se rapprochent de la fin cette peinture. Jetez un oeil et la dernière fille dans la partie suivante
11. Touches finales: dans la dernière section, je vais passer par les touches finales. Comment je te suggère d'aller troquer,
quand est-ce que tu peins comme ça ? Et je suis en quelque sorte dans le bon état d'esprit. Andi, les choses coulent le long, Will. Il est parfois assez facile de terminer la peinture et de continuer et de garder l'élan . Continuez l'énergie et voyez simplement la peinture à travers. Très souvent, cependant, je finirai un tableau le lendemain, et c'est un peu délibéré quand il y a cette pointe perdue semblait faire, et j'ai besoin d'y penser ou je suis fatigué ou à court d'énergie. On ne sait vraiment pas ce que le prochain mouvement devrait être. Alors laissez-le au lendemain, et c'est normalement réglé dans mon esprit. Le lendemain matin, je peux rester coincé et vraiment finir et être très heureux. Donc, selon cette approche, euh, le résultat final est, espérons-le, une peinture satisfaisante. Ce que je fais assez souvent, c'est que je me retire. C' est que nous ne sommes pas vraiment visibles dans le cours parce que j'ai mis fin à cet art, mais reculez toutes les 10 minutes environ. jetez un oeil au stand de peinture de l'autre côté de la pièce. Ever look reçu est une partie de la peinture qui est peut-être à la recherche d'un peu Dole. Peut-être qu'il a besoin d'attention. Certains artistes utilisent un miroir, et ils vont regarder dans un miroir et regarder la peinture dans le reflet dans le miroir. Et ce point de vue différent espère qu'ils repéreront les passages de la peinture qui nécessitent une attention particulière. Quelle que soit la méthode que vous préférez, utilisez-le. Ne vous contentez pas de poser de la peinture aveuglément, les deux œuvres d'art. À ce stade de la peinture, je veux que tout le pinceau et toute la peinture servent un but, et j'ai été bouleversé dans cette peinture. Le but ici est de créer une faille légère, peinture
riche et colorée. Donc, c'est ce que je vais faire dans tous les endroits qui ont besoin de couleur ou qui ont besoin d'un spot off highlight pour définir une couleur off. Je vais essayer de voir cela et le mettre en marche assez rapidement aussi. Je compte sur l'intuition, et c'est drôle de dire ça parce que ça semble si vague. Mais quand vous travaillez avec de l'énergie et que l'énergie circule assez facilement, c'est très. C' est très fréquent que ton intuition soit vraiment appelée, et tu sauras quoi faire ? Je retourne juste à ce grand arrêt. La Russie, aussi, presque vitrage quelques jaunes chauds des rouges orangés. C' est juste,
oui, c' est intuitif. Je ne peux pas dire qu'il y a une autre raison sauf qu'il y avait quelque chose dont ils avaient besoin d'un gros pinceau pour le mettre. Ondo le diffuse. Donc, si vous utilisez la même brosse que je l'ai fait pour la plupart de cela très souvent, un changement fournit cet élément manquant. Cette chose qui vous dérangeait maintenant, c'est assez étrange. Certains disent que tu finis le tableau avec un gros pinceau
plat comme ça. Comment est-ce possible ? Pourquoi n'utilises-tu pas un petit pinceau ? Et j'ai toujours cru que c'était le gros pinceau qui rassemble les choses. Pas le petit pinceau était bien. Retirez également la brosse plate, en espérant ajouter quelques branches et des brindilles supplémentaires, tout en ramollissant quelques bords. Ceux qui veulent qu'ils soient trop dispersés. Ok, revenons au numéro huit long appartements juste rangé. Allons un fard à joues de couleur chaude là-dedans. Onda. En fait, cela laisse synthétique un pinceau est parfait. Plénitude. Eh bien, je suis en train de signer. Je suppose que je suis heureux et même est attaché à la fin. À un moment donné, nous allons jeter un coup d'œil à la peinture et en discuter dans la prochaine vidéo.
12. Évaluation de la peinture: donc la peinture n'est pas complète. Je l'ai regardé et j'ai décidé de le mettre dans son cadre. Onda. Jetons un coup d'oeil à la peinture de finition maintenant dans son cadre sur D. C. S'il est sorti ou non. Oh, voici la peinture terminée dans son cadre et dans son ensemble, à moins que je ne sois content du résultat final. Mais regardons de plus près et voyons si les différents éléments dont je parlais à travers la peinture se sont détachés. Et plus important encore, si l'ensemble de la lumière et la température de couleur fraîche a vraiment fonctionné pour cette peinture , je pense que ce qui m'attire à ce sujet est le type étincelant de latte comme qui obtient vos yeux et vous fait regarder la peinture, et je l'amène à quelques choses. La première automne est les couleurs en arrière-plan. Ce gars couleurs à venir à travers et il y a une variété de couleurs. Vous avez ce genre de couleurs chaudes vert très clair, presque une turquoise. Tu as le blues qui arrive. Tu as du violet clair, même des tirets de Yeller qui pourraient croire que ça pourrait être juste reflétant la lumière. Et Daniel, nous avons la violence la plus chaude. Et donc nous devons résoudre homos,
cred, ated, ated, latte qui devient plus chaud et plus lumineux à mesure qu'il monte vers le ciel. Je pense que ça joue un grand rôle. Les jaunes avec la lumière brille à travers les feuilles. Cela également crée
égalementune impression de lumière forte, et c'est tout à fait accrocheur pour vous. Aucune des feuilles n'est montrée dans les moindres détails, mais votre esprit vous dit qu'il y a des feuilles là-bas, et c'est ce qui est important maintenant. En regardant les pêches, elles se source. J' aime la lueur de la lumière. J' ai eu beaucoup de plaisir à peindre le sens des rouges cool, le genre de blush off jaune et orange, ces rotaries profonds, comme je l'ai dit, regardant assez cool contre tous ces jaunes et couleurs vives autour d'eux. Donc, ce était vraiment amusant de peindre la zone focale blesse plus évidente, mais les formes qui ne sont pas dans le premier point très doux tranchant. Je pense que c'est un facteur important, donc tout ne demande pas votre attention immédiate. Vous regardez la zone focale, puis vous déplacez vers les formes d'arrière-plan est
donc important de garder votre âge varié entre les bords fermes et les contours souples. La branche est également très perdue et trouvé des âges mous. Ils sont là pour une sorte de structure, mais pas pour sauter et exiger l'attention. A la fin de chaque peinture, vous avez vraiment décidé si les différentes parties ont ajouté quelque chose à quelque chose de plus juste
que ça mais extra Alors laissez-vous juger ça, Azul, asseyez-vous assez heureux avec la peinture. J' adore le sujet. Je voudrais condamner ou hors similaire et l'explorer un peu plus loin. Mais maintenant, je pense que c'est ton tour. Alors s'il vous plaît là-bas la référence et avoir un aller vous-même et n'hésitez pas à partager cela avec moi. Andi, je vais vous donner des commentaires si vous avez besoin, et pour vous remercier d'avoir pris part à ce cours et, euh, voir jusqu'à la fin et aussi bien dit, S'il vous plaît aller avec quelque chose comme ça vous-même et partagez-le avec moi aussi. Si vous voulez en savoir plus sur mes peintures ou d'autres leçons et cours qui sont offerts , vous les avez confinés sur mon site, il Mark et Dewey Fine Art dot com N'hésitez pas à me laisser un mot et, euh, J'ai vraiment hâte de vous entendre. J' espère que vous apprécierez votre peinture. Et jusqu'à la prochaine fois, applaudissements Pour l'instant,
Malcolm Dewey, Artist and Author
