Peinture acrylique pour les débutants : le guide complet de votre première peinture à l'acrylique | Malcolm Dewey | Skillshare
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Peinture acrylique pour les débutants : le guide complet de votre première peinture à l'acrylique

teacher avatar Malcolm Dewey, Artist and Author

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      3:00

    • 2.

      Téléchargez votre cahier d'exercices

      0:17

    • 3.

      Matériaux de votre peinture acrylique

      4:06

    • 4.

      La palette humide

      5:47

    • 5.

      Supports de peinture

      4:41

    • 6.

      Acrylics moyenne

      5:02

    • 7.

      Conseils de composition essentielles

      10:37

    • 8.

      Perspective aérienne

      14:49

    • 9.

      La nature de la couleur

      13:47

    • 10.

      Comprendre et utiliser la température des couleurs

      4:05

    • 11.

      Aperçu des valeurs

      9:11

    • 12.

      La démonstration de la peinture de l'à l'à à à l'à à

      6:02

    • 13.

      La démonstration de la peinture de l'à l'à à l'à à

      8:03

    • 14.

      La conclusion de démonstration de l'à l'à à l'à à à l'à

      8:32

    • 15.

      Conclusion de partie 1

      2:11

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

8 975

apprenants

70

projets

À propos de ce cours

La peinture acrylique est le support le plus polyvalent et excitant pour les peintres de débutants. Mais où commencer avec autant de tutoriels, de conseils et de matériaux sur le marché ?

Il peut être confusing de savoir quoi faire avec toutes les informations sur la peinture acrylique. Est-ce la valeur du problème ?

La réponse est OUd ! les acryliques sont géniaux, mais le conseil de la chose est très de choses à confusing. Vous pouvez maintenant apprendre ce que vous devez réellement connaître pour commencer à peindre immédiatement. Ce cours de l'artiste professionnel, Malcolm Dewey, est rempli de informations de base non non de sens dont vous avez besoin pour peindre en un rien de temps.

Vous apprendrez :

  1. Pourquoi utiliser les acryliques sur des peintures à l'aquarelle et l'aquarelle
  2. Quels matériaux vous avez besoin maintenant. Cela vous permettra de gagner beaucoup d'argent !
  3. Ce est la couleur en réelle. La version simple que vous pouvez utiliser !
  4. Quelles valeurs et pourquoi elles sont importants ;
  5. Mélanges de techniques que vous pouvez utiliser immédiatement ;
  6. Pinceau qui fait une vraie différence,
  7. Comment faire une palette de mouillée et d'une bonne adresse
  8. Comment peindre un éventail de sujets simples à complexe ;
  9. Les médiums sont-ils nécessaires ? Qui utiliser.

et beaucoup plus

Y avoir un cahier d'acrylique complet à télécharger.

Ce cours s'adresse aux débutants qui veulent en savoir beaucoup sur la peinture. Vous passez des bases à la peinture plus complexe, étape par étape. Cela permet de plus facilement de tirer de votre expérience de peinture. Retirez-moi et j'ai essayé de nombreux moyens et techniques de ma carrière en tant d'artiste. Il n'est pas nécessaire de passer et vous pouvez passer une fortune sur des gimmicks. Au lieu de voir ce dont vous devez connaître et appliquer pour des peintures puissantes. Aucune flim-flam!

Enroll à aujourd-hui et nous allons y de plus !

Veuillez noter : Ceci partie 1 de la partie. Nous aborderons les techniques de peinture essentielles dont vous aurez besoin pour peindre votre première peinture de l'acrylique.

Dans la partie 2 à bientôt - nous explorons des techniques de peinture plus contemporaines et expressive de la technique. Tous vos leçons de la partie 1 vous aideront à la partie 2 et à des sujets plus complexes.

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Teacher Profile Image

Malcolm Dewey

Artist and Author

Enseignant·e

Professional artist and author. I work in oils painting in a contemporary impressionist style. Mostly landscapes and figure studies. I have a number of painting courses both online and workshops for beginners through to intermediate artists. 

My publications include books on outdoor painting, how to paint loose and content marketing tips for creative people.

My goal is to help people start painting and encourage them with excellent lessons that they can use for years to come.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction au cours: Bonjour et bienvenue à la peinture acrylique pour les débutants. Je suis si heureux que vous ayez décidé de vous joindre à moi sur ce cours, et je vais faire de mon mieux pour m'assurer que vous obtenez tout ce dont vous avez besoin pour devenir un peintre acrylique confiant. Nous allons commencer par l'introduction générale à une peinture de ruisseau avec les matériaux que vous utiliserez et quelques conseils que j'ai appris en cours de route. Des choses comme la façon de préserver ces peintures acryliques à séchage rapide. Beaucoup d'autres conseils sur l'expérience utilisateur professionnel vont également être vers dans ce cours , donc vous allez apprendre beaucoup de choses pratiques. Ensuite, nous allons aller dans les bases, faire une bonne peinture de l'observation, deux croquis à la composition et à la perspective, choses qui peuvent sembler difficiles à commencer si vous, surtout si vous avez approché dans les livres dans un sens plus académique. Mais je vais Hernan sur la pratique les choses qui fonctionne pour moi et m'aide à faire des peintures rapidement et efficacement parce que notre alarme que pour mon revenu ainsi je ne vais pas passer des âges avec des théories et des universitaires, mais nous sommes va entrer directement dans ce qui est possible d'utiliser pratiquement à partir de la get go, je pourrais obtenir skimmers. Eh bien, tu vas apprendre de bonnes choses solides que tu peux prendre Ford dans ton tableau. Peut-être qu'un jour, vous voulez une huile de peinture. Peut-être que tu vas passer la SLA ou d'autres choses. Même aquarelle. Ce que vous allez apprendre dans ce cours, beaucoup de choses que vous pouvez utiliser pour ces médiums aussi. Nous allons aussi examiner quelques grands sujets de peinture. Comment utiliser la lumière et l'obscurité efficacement pour peindre un paysage ? Nous allons également regarder des paysages expressifs, des techniques plus modernes et des techniques traditionnelles, mais nous allons faire de vous un excellent peintre. N' oubliez pas aussi qu'il y a un classeur que vous pouvez télécharger dans les prochaines conférences pour regarder cela dans les références, et vous pouvez travailler à partir de cela dans votre propre temps pour consolider ce que vous avez appris dans les vidéos. Je vous encourage à essayer les leçons après les avoir faites. Ne regarde pas tout ça en un seul. Allez essayer les sujets de peinture pour vous-même et consolidez et audacieux chaque écoute que vous allez en le faisant vous-même. Et c'est, après tout, la meilleure façon d'apprendre. Super. Alors allons-y. 2. Téléchargez votre cahier d'exercices: accompagné de ce cours, un cahier de travail complet qui fait suite à un résumé du cours et à des conseils et conseils supplémentaires dans le cahier de travail. Alors s'il vous plaît allez-y et téléchargez votre cahier de travail maintenant. 3. Matériaux de votre peinture acrylique: comme matériaux faras pour ce cours ou concerné, nous pouvons garder les choses très simples avec la peinture acrylique Comme avec la peinture à l'huile, vous pouvez faire cela compliqué ou simple, comme vous voulez tellement là-haut à acheter. Mais d'abord. Nous avons besoin de quelques pinceaux, donc un grand pinceau plat comme celui-ci est bon pour le blocage et les grandes couleurs. Onda poils souples depuis poils synthétiques et puis un plus gros oiseaux pleins comme ça. C' est une taille six. Tout ce qui peut aller jusqu'à une taille huit ira bien pour la plupart des choses. Et puis c'est unebrosse courte et plate, brosse courte et plate, qui peut être utilisée pour les acryliques. Huiles sur qui est également très pratique d'avoir été un couple de brosses rondes comme ça, fibre synthétique dit. J' ai vu 12 et sauce six sur leur très pratique pour la palette de peinture acrylique. Couteau. Toujours à portée de main. Mexica a laissé dans les couleurs, a une large gamme de couleurs disponibles pour les acryliques. Acryliques étudiants de bonne qualité au moins, devrait faire très bien pour cela. Bien sûr, j'aime la gamme My Mary des acryliques. Pour les étudiants, ils sont de bonne qualité, mais les couleurs de base jaune ou un citron jaune permanent qui sera condamné à une amende sur Eliza en cramoisi est très important. Toute sorte de pain chaud débarrassé ou la lumière rouge s'envolait du bleu marin et du cobalt. bleu céruléen sera utile alors, bien sûr, le titane. Qu' est-ce qui est essentiel ? Vous pouvez également avoir quelques couleurs de commodité, comme la sienne brûlée et la polka jaune. Même orange sera utile pour que j'utilise un lapin vêtements en caoutchouc pour mes mains ainsi. Non pas qu'il y ait un danger de la peinture acrylique pour essayer de garder mes mains propres. Les acryliques collent et sèchent très rapidement. Un cahier avec crayon et feutre marqueurs dans la forme de laquelle sera utile. Continuez à faire vos croquis et Non. 10 études, ce qui est très important. Donc, sur un cahier de cinq comme celui-ci sera idéal. Ensuite, en tant que pastille, vous pouvez utiliser les palettes de déchirement simples, qui sont très faciles à transporter et de commodité. Vous pouvez les utiliser n'importe où. , Ce que je vais démontrer,c'est le séjour avec l'enfer, mais je vais vous montrer comment faire, et vous pouvez fermer pour empêcher votre peinture de sécher trop vite. En ce qui concerne les chevalets sur un chevalet de bureau comme celui-ci pour être très utile de toute sorte de facilement faire. Et c'est vraiment que vous pouvez compléter vos pinceaux ainsi que nous le verrons pendant le cours avec Russell ainsi pour les effets de texture lors de la peinture du Seigneur fin, garder votre équipement un simple US possible. 4. La palette humide: , nous saurons que l'un des plus grands avantages de la peinture acrylique et l'utilisation d'un critique est qu'ils sèchent rapidement. Mais aussi l'une des frustrations des critiques est qu'ils sèchent rapidement, surtout quand vous avez un bon peu de peinture sur votre palais et que vous trouvez l' histoire peinte en sec, et que vous devez garder cela humide. Donc, la chose la plus facile à faire lorsque vous travaillez, bien sûr, est juste d'avoir une bouteille d'eau dans un spritzer et juste pulvériser un peu de brouillard d'eau sur les peintures, sorte que cela prend généralement soin. Ce disque irritant pour moi, par-dessus les piles de peinture. Mais le plus gros problème pour moi a toujours soulevé la peinture. Artal, un perroquet pour toute la durée ou même la nuit est impossible parce que le lendemain matin il est inutilisable, et c'est beaucoup de peinture gaspillée, et vous pouvez toujours finir la peinture dans le même jour, donc vous voulez sauvegarder votre peinture et reprendre là où vous vous êtes arrêté. Donc, une solution à cela est un conseil pratique que j'ai obtenu d'une autre école d'artistes. Dis-le à Lily, et il utilise ce qu'il appelle Ah, reste avec un pastille et je vais te montrer comment faire ce séjour avec la palette, et ça va transformer la façon dont tu peux travailler avec ta peinture krilique. Vous pouvez le ranger et vous resterez chez les parents pendant plusieurs heures pendant la journée ou même nuit et vous retournerez à votre peinture et elle n'a pas séché le lendemain matin. Alors regardons le séjour avec perroquet et comment il est facile que vous pouvez faire quand vous êtes accord. Pour faire notre séjour avec des pastilles, nous avons besoin d'un récipient en plastique comme celui-ci qui fera très bien, et c'est une année de surface assez grande pour avoir une palette gérable. La taille doit avoir un couvercle qui peut se fermer fermement et être un récipient étanche. Donc, la première chose que nous faisons est d'utiliser des serviettes en papier, papier de cuisine disant dans les années à propos de quatre morceaux de ça et je vais aller aux pieds. Aligner le fond du récipient, et vous pouvez grossièrement le couper à la taille. Certainement si tu veux, ce n'est pas trop grave. Ok, donc ça va aller au fond, le conteneur. Donc, puis avec un peu d'eau, assurez-vous que c'est avec bien ne doit pas être l'eau traînant là-bas, mais juste pour qu'ils aient une ville est avec des rochers à travers. Ok, alors tu as besoin d'un papier flexible, Andi, plus ou moins pour. Parce qu'on doit le retenir. Vous avez gagné t côté cire sur le dessus et sur le fond comme des barrières. Environ combien de temps ? Ça aussi. Je suppose que j'ai deux couches de papier cire brillant et beaucoup de cide drôle. Don, mets ça en plus de la serviette de cuisine le jour, tu as la couche pour mettre ta peinture acrylique pendant que tu peins. Vous pouvez évidemment répandre fils fine brume d'eau juste pour garder les choses humides sur le dessus ici. Mais le principal est que quand tu as fini de t'évanouir pour la journée, tu viens. Mettez le peu et qui gardera la peinture fraîche pendant la nuit encore plus longtemps. Et puis le lendemain, la peinture est vraiment à travailler. Et il n'a pas ce tirage ennuyeux. Fulmer renversé. Vous avez sauvé votre empreinte de gâchis. Eh bien, c'est votre séjour avec l' enfer, et vous pouvez l'utiliser à tout moment 5. Supports de peinture: OK. Dans le cadre de vos matériaux de peinture, l' un des éléments les plus importants est le support que vous peignez sur cette vidéo. Je vais regarder vos surfaces de peinture typiques et mes favoris aussi. Quelques avantages et inconvénients. Mais vous devriez les essayer tous et voir ce qui fonctionne pour vous spécifiquement. Mais commençons par. La première chose que vous pouvez utiliser est le papier et er de base. Le papier aquarelle est une excellente surface pour les critiques. Qu' est-ce que c'est ? Papier aquarelle standard 300 grammes ? Ce que je préfère faire, c'est le coller sur une planche comme celle-ci. Mettons du ruban adhésif bien et fermement, et cela maintient le papier en place, et vous pouvez peindre en toute sécurité de cette façon. Vous pouvez également étirer le papier si vous le souhaitez, juste en l'attendant avec une brosse propre et en menant cette goutte pendant quelques heures, ou jusqu'à ce qu'il soit plat et correctement étiré, surtout si vous allez utiliser des acryliques plus ou moins comme couleur de l'eau avec un très qui peinture. Ensuite, il pourrait se boucler si vous ne l'étirez pas. Mais si vous utilisez de l'acrylique tout de suite, le tube est si épais qu'il est peu probable de vous causer des problèmes, et vous pouvez simplement peindre tout de suite comme ceci. Une autre option est votre panneau de peinture de base, apprêté avec un apprêt acrylique, et qui fonctionne très bien pour une peinture habituelle. Andi. Je les utilise beaucoup, mais un inconvénient est si vous allez utiliser de la pâte textract et des choses comme ça que nous allons explorer tard dans le cours du film de surface pour lisser. Cela serait de travailler avec la peinture, couteau ou un autre dispositif à mettre sur la pâte. Pensez même à envenimer que vous pourriez. Je préfère un surplus avec un peu plus de groupe ou plus à des milliers appelés dans lequel Coz le panneau doublé de toile est idéal. Je vais vous montrer comment vous pouvez faire ça pour vous-même. Et c'est juste votre toile de base d'Inde Hannelore collée et, euh, apprêtée aussi. Donc, cela a obtenu toute la dent de la toile sur la surface ferme d'un panneau, et c'est assez léger et très durable, et vous pouvez facilement étaler sur votre texte pour coller ou tout autre matériel multimédia que vous voulez . C' est une surface très polyvalente. Ensuite, bien sûr, il y a la toile tendue traditionnelle. Celle-ci est en tissu polyester, ce qui en fait une excellente surface pour l'attribution de peinture à base. Je suis assez traditionnel aussi, donc j'aime tout à fait la toile, surtout sur la plus grande peinture, parce qu'il est très léger obtenir tous les avantages de la toile, mais pas lourd Inde de panneau pour l'utilisation et grande Inde Cannell. Le poids augmente assez rapidement. Donc, une bonne toile, excellente option et vous ne pouvez pas vous tromper avec. Assurez-vous juste qu'il est correctement amorcé. Bien sûr, maintenant, parce que les critiques sont si polyvalents, vous pouvez peindre sur tant de soupes différentes est que vous pourriez peindre sur le journal divers autres articles, même sur le bois, et je ne suis pas va aller dans tous ces domaines. Vous pouvez expérimenter autant que vous le souhaitez. Si vous vendez des peintures en lis de guerre, peintures de façon traditionnelle à encadrer ou des toiles montées en bloc ou des boîtes d'ombre, choses comme ça, alors vous êtes plus susceptible d'opter pour l'une de ces options de panneau ou le stretch traditionnel expériences d'essai sur toile. Voyez ce qui fonctionne pour vous et profitez de la peinture sur ces excellentes surfaces de peinture 6. Acrylics moyenne: dans cette leçon, nous allons jeter un bref coup d'oeil sur le sujet des médiums. S' il y a un sujet qui semble attirer beaucoup d'attention pour les peintres acryliques, c'est qu'en dehors des médiums, vous obtenez des médiums pour ralentir le processus de séchage des acryliques. Et ils peuvent être très populaires, surtout si vous peignez à l'extérieur, conditions extrêmement chaudes ou peut-être des conditions venteuses. Et c'est peut-être un problème. Personnellement, je n'aime pas utiliser des médiums pour ralentir les personnes dessinant des acryliques parce que c'est généralement l'une des raisons pour lesquelles j'utilise les acryliques en premier lieu. C' est et avec le séjour avec granulés et aussi le pulvérisateur d'eau que j'utilise. Je n'ai pas vraiment beaucoup de problèmes avec le séchage de la peinture acrylique, et je préfère travailler un peu plus vite moi-même en général. Donc, ce n'est pas trop un tracas. Si j'ai vraiment quelque chose que je veux peindre très lentement, alors je vais probablement utiliser de la peinture à l'huile ou peut-être commencer le panoramique en acrylique et le finir avec des huiles. Il y a donc beaucoup de ces options. Je suis vous obtenez de la peinture acrylique qui a un boulon dans le séchage retraité er er en elle déjà afin que vous puissiez acheter la peinture et quelque chose. Enfoncez le tube et bénéficiez de cet avantage si c'est ce que vous voulez. Il y a, cependant, un médium que j'aime beaucoup, et je trouve très utile, surtout pour la peinture Pasto. Et c'est, en fait, et en gel pester pour la peinture acrylique. L' idée derrière cela est de le mélanger avec les critiques sur elle étend la peinture acrylique, mais le grand est qu'il conduit encore assez rapidement et ne perd pas trop de la vitalité de la peinture acrylique. Donc, en théorie, une petite quantité de peinture acrylique peut être prolongée double presque trois fois le volume dans ah , gel épais, qui a convaincu alors être utilisé généreusement sur votre toile. Il semble presque que c'est magique, cependant, fait beaucoup dépend de la qualité de votre peinture critique, donc pigment élevé, acrylique de qualité professionnelle va gérer beaucoup mieux. Mais une peinture acrylique de faible qualité était un peu de pigment ne va pas tout à fait tenir son intensité hors couleur. Un peu de bon sens doit s'appliquer aussi bien, mais en général, le médium acrylique Jill fonctionne très bien pour les travaux de pester épais, en particulier sur une grande toile. Je vais vous montrer brièvement, le plus dur. Joe Medium travaille, et vous pouvez l'essayer par vous-même, et je vais probablement l'utiliser dans mes prochaines démonstrations impressionnées aussi. Ok, donc c'est le médium en pester que je vais utiliser. Il y a le milieu Joel sur la substance opaque qui sèche clair sans trop influencer la peinture. Sors. Certains ont apporté Euller petit. Ils ont passé un moyen sur volonté planifié tout ensemble, ils peuvent voir les moralistes doubler le volume sur. C' est un joli, épais, crémeux placé. Regardons la trouvaille tout droit du tube. Comparer. C' est à peu près une intensité similaire. Il y a un peu de dynamisme supplémentaire, je dirais tout droit sur le tube, mais dans l'ensemble, pour ce qu'il peut faire. Je pense que ça marche très bien. 7. Conseils de composition essentielles: dans chacun de mes cours de peinture. J' ai tendance à parler de composition, et je ne ferais pas mon devoir si je n'introduisais pas la composition dans ce cours aussi. C' est si important, et la composition est si fondamentale que j'ai dressé une liste des sommets de composition essentielle et en ai fait partie dans cette leçon. Donc, si vous avez fait l'un de mes autres cours et ensuite mes vidéos de composition avant, il sera libre de sauter dessus. Mais si vous voulez juste vous rassurer sur l'essentiel hors composition et balle signifie regarder cette vidéo et appliquer les conseils de composition à chaque sujet que vous peignez lorsque vous faites un croquis miniature. Et tu sais, 10 études et tes dessins préliminaires, en mettant le tout ensemble sur ta toile aussi. Gardez la composition à l'esprit et faites les ajustements nécessaires pour rendre cette composition forte, simple et puissante. Donc, sans plus tarder, regardons ces sommets de composition essentielle. Donc, tout d' abord, vous entraîner à voir comme un artiste, ce que cela signifie est d'avoir une bonne observation sur un vu. Très souvent, vous remarquerez une scène et elle se démarquera, mais vous n'êtes pas tout à fait sûr de ce que c'est qui attire votre pendant que vous pratiquez la composition, vous arriverez à comprendre ce qui fonctionne dans un CNN et pourquoi vous avez naturellement attiré par elle. Par exemple, cette scène de plage, l'élément de composition qui se distingue vraiment des années, bien sûr. Les lignes des parapluies et les lignes de la plage s'éloignant au loin, attirant le regard du spectateur et profondément dans la peinture, créant cette merveilleuse qualité tridimensionnelle que vous recherchez peut-être. Ces lignes reculées font également une structure forte sur laquelle la peinture peut être basée à l'une des règles fondamentales. La composition hors est la règle des tiers. Dans la plupart des cas, la règle des tiers doit être respectée. Les photographes connaîtront aussi beaucoup de batailles. Ainsi, par exemple, ce balcon à gauche croise la ligne de la ligne rouge verticale comprenant le 1er 3ème du plan d'image, laissant les 2/3 autres libres. Et c'est juste un phénomène naturel qui est naturellement agréable à notre I. Si vous jouez quelque chose au milieu, il a tendance à confondre le I et vous n'êtes pas tout à fait sûr de ce qui est la partie dominante de la peinture et la règle des tiers habituellement veille à ce que la prochaine chose importante à retenir est le plan d'image, et nous voulons garder l'œil du spectateur dans l'image et ne pas les distraire à l'âge la peinture et ainsi de suite. Ce que nous mettons dans la peinture doit aider à prendre. Les spectateurs sont dans la peinture et autour et de retour et, espérons-le, de retour dans la peinture. Donc, l'une des façons de le faire dont nous avons déjà parlé est d'utiliser la direction. lignes maintiennent les sont en mouvement dans et autour de l'image. La ligne de la rivière sur ces rochers au premier plan reculent bien dans la distance et croisant avec la ligne de l'arbre au milieu, porte l'œil autour de la droite. Puis les lignes reviennent à droite de la peinture et reviennent naturellement au premier plan . Et ce ne sont que des éléments naturels qui sont toujours disponibles. Si vous les cherchez simplement, vous devrez peut-être changer votre point de vue, ou vous devrez peut-être improviser dans une scène pour ajouter du naturel. Tout le monde est comme ça, donc il y a encore des éléments naturels, gardant les se déplacent bien et profondément dans ce tableau, créant un merveilleux élément tridimensionnel. Il y a aussi une ligne diagonale demander venant de droite à gauche et se croisant avec le chemin, sorte que cela attire également l'œil sur cela. Et, bien sûr, les arbres qui se chevauchent, de haut en premier plan à plus court dans la distance, créent également un élément reculant qui attire l'œil dans la peinture. La variété des tailles est également importante. Comme vous pouvez le voir dans ce tableau, le plus grand yacht est carrément dans la troisième section de la peinture, donc ils suivent juste la règle des tiers les autres yachts à côté de la porte plus petits afin qu'ils ne dominent pas. Le point de mise au point de la peinture. Une variété simple, hors formes et variété de tailles est plus intéressant que d'avoir tout de la même taille, et une autre qualité naturelle que vous pouvez utiliser est les formes qui se chevauchent dans n'importe quel type de semble donc au lieu de les avoir tous à côté de l'autre ou uniformément supposé, ce qui crée une énergie très terne et ennuyeuse dans une peinture à un cimetière. Cela suit également la règle des aliments. Évitez de diviser votre plan d'image en plaçant quelque chose au centre sur le suivant en faisant varier votre point de vue. Nous peignons souvent une peinture à partir d'une position où le spectateur regarde une scène à partir d'une position debout. Mais parfois, vous pouvez trouver quelque chose mais plus intéressant. Si vous abaissez la perspective ou la hauteur sur la perspective et regardez vers le bas sur une scène, par exemple, ou dans ce cas, les photographes vont bien et apprennent. Et il a un angle plus dramatique pour ce qui aurait pu autrement. Bean assez un genre ennuyeux de vu, peut-être juste pourrait être beaucoup plus intéressant, éléments distrayant assez souvent trouvé ces jours-ci dans n'importe quel environnement moderne. Vous allez trouver toutes sortes de choses, et l'artiste n'a pas à inclure chaque objet dans une scène, prendre ce qui n'est pas nécessaire et ce qui n'est pas ajouté. Par exemple, dans ce cas, peut-être que les steaks Tripoli doivent être enlevés et la voiture aussi, parce qu'ils n'ajoutent pas à la scène naturelle que vous voulez une peinture, ce petit ruisseau et ainsi de suite. Alternativement, il peut s'agir d'une peinture sur la pollution, auquel cas vous voulez garder les enjeux de fumée. Mais peut-être que cette voiture et le petit bâtiment du centre Grand seraient des éléments confus . Donc vous les sortez, et si la scène est trop compliquée avec toutes sortes de choses, peut-être ce spiritiste pour en chercher un autre. Mais attention à ces choses. Je ne me sens pas tenté de mettre dans tous les obscurs mais et les morceaux qui pourraient être dans la scène. recadrage est important, et en tant qu'artiste de nos jours, nous travaillons souvent à partir de photographies, il est donc naturel que vous vouliez peindre ce qui se trouve dans les quatre coins des photographies. Mais au lieu de cela, vous devriez peut-être l'ouvrir dans votre système informatique et recadrer la photo, serrer, opter pour les formes dramatiques et laisser les zones ternes inutiles de la peinture. Vous pouvez le faire aussi en peignant une scène à l'extérieur, simplement en recadrant une scène avec chevauchement mais une carte ou en utilisant vos doigts. Peu importe ce qui a commencé, peut être mon peut-être dans l'histoire et juste regarder à travers quelque chose pour vous aider à affiner la scène. L' équilibre est important pour parvenir à l'harmonie. Par exemple, ce ne serait pas pomper sur la gauche est un élément d'outil, et il brise l'horizontale qui ligne hors du paysage, ce qui crée une scène plus intéressante ou plus. Les arbres dans la balance de distance sont aussi la pompe à vent, parce qu'ils sont à droite et à côté, mais aussi plus petits. Si tous les arbres étaient alignés avec la pompe à vent de la même hauteur, ils prieraient tous pour un type de scène très statique. Monsieur, l'équilibre ne veut pas dire tout. Être la même taille mais plutôt l'équilibre signifie eHarmony de grande à petite verticale à horizontale. Mais une fois de plus, garder le I dans le plan photo est important, et nous voulons éviter de prendre le dans les coins ou sur les bords de l'image. Donc des couleurs vives ou des sombres très forts et d'autres éléments distrayants comme les gens, par exemple, debout sur le bord du plan d'image. Tout cela est très distrayant. Sertic votre peinture au fur et à mesure que vous procédez. Regardez-le dans son ensemble. Voyez ce que son mystère, ce qui doit être recadrée art ou retiré de peint sur gratté dos. Vous, comme l'artiste doit faire ces choses au fur et à mesure que la peinture progresse, testez votre composition avec le non tendance que vous avez déjà appris, ou vos croquis de valeur ou aider à affiner la composition, puis pratiquez avec beaucoup de commence et mises en page sans se soucier de terminer la peinture. Vérifiez votre composition dès le début 8. Perspective aérienne: dans ce Écoutez, je vais couvrir quelques sujets, y compris la perspective, la peinture, peinture, arbres et la température de couleur. Maintenant, en ce qui concerne la perspective, nous avons vraiment deux idées principales dans la peinture, c'est-à-dire la perspective linéaire et la perspective aérienne. Je vais me concentrer sur la perspective aérienne dans ce cours. Le fait est que je ne suis pas trop préoccupé par la perspective linéaire parce que si vous suivez le principe simple de regarder les formes par rapport à d'autres formes dans votre zone de peinture , dans ce cas la zone paysagère, vous ne devriez pas avoir de problèmes avec la perspective linéaire. Rappelez-vous, nous n'essayons pas d'imprimer ou de dessiner comme des architectes. Nous peignons dans un style assez lâche hors de la peinture dans un critique, même si l'utilisation d'huiles le même concept de plus, mais surtout avec les critiques , je regarde belle , lâche, peinture juteuse, pinceau plutôt et application de peinture. Alors quoi, je veux dire en s'attaquant rapidement à la perspective linéaire. La première chose que vous devriez vraiment regarder est la ligne d'horizon. Donc, disons que nous sommes dans ce domaine en regardant ce paysage fantastique. La ligne Horizon sera plus ou moins. Cette ligne qui traverse ici fait peur que ce n'est pas parfaitement droit maintenant Mets les formes votre scène en fonction de cette ligne d'horizon, en d'autres termes, rapportent tout à cette ligne. Donc, dans votre tableau, quand vous faites face à une toile vierge peignant grossièrement cette ligne d'horizon et que vous commencez à y relier des choses, oui , monsieur, il y a le Roz Alon. Le lion de montagne va commencer là, sortir sur leur sur l'écrivain à l'intérieur, puis le bord de l'arbre par rapport à la ligne de la montagne. C' est cette distance quand vous pouvez apporter cela dans sa Citra et ensuite trouver toutes les formes par rapport à la suivante. Et vous obtiendrez un placement très précis, certainement assez précis pour peindre une scène comme celle-ci. Donc c'est une perspective linéaire, très rapidement traitée maintenant sur mon favori, qui est la perspective aérienne pour la perspective atmosphérique. Dans la plupart des paysages, votre ciel sera la lumière la plus légère. C' est de là que vient le soleil, et ça pense que ce sera le plus léger donc sur votre échelle de valeur. Ce sera la latte plus légère, alors regardons l'échelle Manzo Value et vous verrez que le ciel sera peut-être neuf ou huit sur l'échelle de valeur. Donc, c'est en gros s'occuper de leur affaire, monsieur. Puits de lumière, un léger latte suivant. Cette zone va être une valeur moyenne sera dans l'année de la région d'herbe et une autre valeur moyenne moyenne sur les collines sur. Alors les chiens les plus sombres vont être dans ces arbres sur les zones ombragées de la friandise, Donc plus ou moins, vous êtes quatre valeurs. Peut-être que vous pouvez en obtenir un en plus dans le flanc de la montagne ici, donc 4 à 5 valeurs. Alors, qu'est-ce que tout ça a à voir avec Ariel ? Perspective atmosphérique. La chose importante, en tant qu'artistes qui allaient se souvenir, est d'obtenir le lieu et la température de couleur aussi précis que possible. Ce sont l'influence de la naissance dramatiquement par perspective aérienne. Regardons les quatre Grand Yeo. Regardez ces arbres qui se distinguent vraiment pratiquement une silhouette sur la garde cette année . Très agréable et sombre, se démarquant assez croustillant, comme je l'ai dit, Nice et sombre, donc la valeur est assez forte. Probablement un numéro deux sur l'homme ou l'échelle dit, côté opposé complet du spectre par rapport au ciel. Mais regardez l'arbre derrière et vous verrez déjà. Grande différence. Rika. L' atmosphère a allégé cela sur et refroidir la couleur aussi bien. Des arbres lointains. Eras Eh bien, tout ça. Très différent en valeur, beaucoup plus léger que cela, et beaucoup plus frais en couleur. Par exemple, ces arbres du dimanche ici beaucoup plus chaud, tout à fait défini, etcetera. Là, au loin, beaucoup plus frais et la couleur est plus fraîche et saturée. Donc il y a Mawr. Ce que nous ajouterions quelque chose comme le blanc et le bleu dedans pour saturer ce vert pour obtenir ce vert doux et frais. Allons encore plus loin dans la distance moyenne. Ici, Onda , , comparez cette herbe à l'herbe au premier plan. Alors à quelle couleur ressemble cette herbe ? Si nous le mélangeons, eh bien, regardons le zéro vert et obtenons juste une approximation. Donc être de saturé Andi Cooler vert. Essayons ça assez près. Peut-être même plus cool volé. C' est plus précis. Alors regarde ça. Assez modérée, saturée et fraîche. Maintenant, mettons-le sur le soleil qui traverse le fond ici. Wow, c'est presque soufflé par rapport à ce que le grossier est vraiment. C' est pour que la croix soit plus comme ça que le soleil frappe, alors comparez-les à une différence marquée. Vous pouvez voir combien de blues va. Comparons la croix dimanche brut le premier plan à celle à l'arrière là sur un complètement différent. C' est donc l'effet dramatique de la perspective aérodynamique. Encore plus sur la montagne, votre non seulement est plus frais, mais il a aussi l'air un peu plus sombre. Donc, le degré de lumière du soleil qui frappe cette distance moyenne plate est différent dans la montagne , où il est à un angle. Il sera plus frais et probablement plus sombre, volé en vers. Alors essayons celui-là. C' est probablement trop chaud. Essayons ça. C' est mieux, donc c'est assez précis maintenant. C' est comparé à cette croix. Ouais, et vous pouvez voir une différence là-bas aussi. Plus sombre et plus frais dans cette croix de distance moyenne. Et ceci pour l'intérêt. Mettons-le vers le bas dans la zone d'ombre au premier plan à la lumière. Probablement trop cool. Qu' est-ce qu'on ferait ? Les frissons au premier plan ? Certainement. Il y a du bleu là-dedans, tellement sombre et bleu que ce n'est pas si mal. C' est un vert plus foncé. Il y en a plus. On est plus près de lui, plus de lumière. Donc c'est plus proche de nous. Il y a une saturation de Mawr dans cette couleur. Comparons ce vert à la distance moyenne vert là-bas, tandis que la différence massive tellement plus sombre et la valeur et la saturation, c'est fille venir à la montagne ou si grande différence. est pas autant parce que le soleil qui frappe cette pente de montagne est moins puissant que celui qui frappe les pentes plates et plus plates au milieu de la distance. Ok, donc il y a beaucoup de choses impliquées. Mais si vous faites confiance à vos nôtres et comparez les couleurs pour que vous puissiez vous évanouir sur votre palais, plisser un peu. Regarde la distance. Posez cette peinture sur votre toile. Tenez la brosse à un angle suffisant pour obtenir de la lumière sur la brosse, puis comparez-la à cette couleur et à votre point de départ tueur. Vous pouvez également utiliser un morceau de carte avec poinçon de taille de trou de crayon dans la carte. Tenez leur plus vieux que la longueur du bras , plisser à travers le trou dans la carte et juste isoler ce morceau de couleur et voir si vous l' obtenez droit sur votre palais. Mais bien sûr, vous savez maintenant que les relations sont toutes importantes. Donc, en comparant ce vert à ce vert au vert au vert au premier plan, toutes les relations doivent avoir un sens et lire correctement. Chaud, couleur saturée au premier plan, plus frais dans la distance moyenne, plus frais magasin dans la distance lointaine et ainsi de suite. Et c'est ainsi que vous utilisez les relations pour comparer la valeur et la température de couleur avec précision. Donc c'est la perspective aérienne. Obtenez ces relations vraies, et votre peinture va lire correctement et avoir déjà beaucoup plus d'impact. Et si vous décidez de peindre dans des couleurs clés et vraiment pousser sur etcetera, c'est trouver trop de verts brillants. Des hurleurs super brillants ont apporté du blues. Ce genre de chose le sait, et ce n'est pas un problème. Tant que les relations entre toutes ces couleurs clés sont correctes. En fin de compte, ça va se lire correctement, et ça aura l'air bien. Donc, l'aller pour la couleur ultra réaliste hors couleur expressionniste, la relation entre chaud au premier plan et plus frais dans la distance restera toujours , et cela fera votre peinture lire correctement. Jetons un coup d'oeil à une autre chose que je voulais vous montrer, à savoir la peinture, les arbres et plus encore, surtout quand on considère les formes, et c'est une bonne occasion de traiter de cette façon. Je veux qu'un arbre soit peint Ok, c'est génial. Regardons jamais cette année ou le magasin du spectacle. Ok, maintenant cet arbre ou cet arbuste est composé d'un certain nombre de formes. Il y a la partie directe de la lumière du soleil, que vous pouvez trancher comme un morceau de puzzle. Il y a la partie latérale indirecte, qui est plus sombre et plus fraîche. Et puis il y a la partie. C' est une ombre incomplète qui forme aussi sombre, mais ouais , OK, alors maintenant on a notre arbre. Shope l'a produit à trois formes de mât principales. Maintenant, nous allons essayer d'obtenir les couleurs correctes. Et comme vous le savez, nous sommes à la recherche d'une valeur correcte et d'une température de couleur correcte. Alors allons dans les verts et ce vert vif, jaune chaud et vert. Trop de procès ASAT main le long. On va peindre ce morceau de scie sauteuse, puis plus sombre et plus frais, le latte indirect, à peu près comme monsieur sur. Puis le Tani a dit Attention, même. Soyez légèrement plus sombre, et vous le faites dans l'appel en ajoutant plus de bleu, probablement quelque chose comme bleu marine ultra, peut-être une touche d'un lézard en cramoisi pour qu'ils l'aient, et puis ça coûte un frisson. Quelque chose comme ça. Ancrez-le au sol. Donc, c'est plus ou moins comme ça que vous peignez un arbre. Et maintenant, vous pouvez développer ces formes à l'intérieur de ces trois vaisseaux. D' accord, donc tu rends la forme plus petite. Vous allez ajouter des formes plus petites dans la valeur foncée principale de cette valeur de lumière . Garder ces relations toujours correctes sans perdre ces relations de sorte que vous réduisez les bords, lissez un peu, donc à la fin, pour avoir une assez bonne ressemblance de votre arbre, voilà comment . Approchez-vous vraiment ces formes de sujet difficiles que les couleurs, les valeurs et la température ? Si j'espère que cette écoute rapide et vendu quelques questions de perspective, ainsi que de peindre certaines formes dans la vraie vie et de le simplifier à un point où vous pouvez aborder toutes ces choses en toute confiance sur votre palais et juste continuer à les pratiquer, c' est tout. 9. La nature de la couleur: Je pense à ça. Ecoute, nous voulons regarder les qualités de la peinture acrylique un peu plus en détail pour que tu puisses l' idée. Quelles sont les différences entre les critiques dans l'utilisation par rapport aux huiles et aux aquarelles ? La grande chose avec l'acrylique, cependant, cependant, est qu'il combine des éléments hors de l'aquarelle et des huiles, et c'est ce qui fait de l'acrylique l'un des supports de peinture les plus polyvalents que vous pouvez utiliser. Donc, nous allons regarder les qualités transparentes de la peinture acrylique et aussi les qualités opaques , puis passer à essayer différents types de brossage pour également repousser la nature de la peinture acrylique de manière pratique que vous pouvez utiliser comme un débutant tout de suite. Jetons donc un coup d'oeil aux couleurs principales que nous allons utiliser et comment elles apparaissent sur un panneau de peinture et aux différentes consistance allant de la fine jusqu'à la peinture acrylique épaisse . Et je vais vous encourager à jouer avec votre peinture et retirer le carburant de la peinture comment elle coule et comment elle fonctionne et comment vous pouvez la superposer sans vous soucier de peindre un type particulier d'image à ce stade. Mais simplement se familiariser avec la peinture elle-même. Ok, donc vous avez un panneau apprêté avec Jessa et une variété de pinceaux que nous avons déjà vus . Mon séjour avec l'enfer. Andi. J' aime en avoir sur le papier ainsi pour essuyer la brosse et le torse diable pour tout excès humidité, donc c'est pratique à avoir aussi. Donc, la première chose est, si vous utilisez un peu d'eau sur votre brosse, vous pouvez amincir considérablement la peinture acrylique, et il faut presque sentir la peinture à l'eau. Vous pouvez voir qu'il est sur le point de tomber comme ça, donc vous voudrez peut-être juste que vous êtes du diesel pour vous allonger ou tout simplement attraper qui est très mince, et c'est aussi transparent. Et vous pouvez essayer une combinaison différente avec intuit, votre capacité ou parentalité jaune à travers cela, et vous pouvez voir la variété hors couleur également transparent. Je vous ai laissé sécher sur la peinture dessus avec iler, vous obtiendrez un effet différent entièrement. Oui, par exemple, j'ai des blocs de couleur et on a du bleu qui a séché. Donc, si je prends quelque chose de citron jaune sur la peinture sur, vous pouvez voir qu'il devient vert par rapport à la perceuse limite là-bas et similaire avec. C' est un mélange d'eau avec le bleu marin ultra, une peinture du jaune et nous obtenons un vert foncé, et c'est presque un effet vitrage aussi. Vous pouvez utiliser cette eau suggérer frissonner à travers Andi. Vous pouvez simplement peindre sur le Giller existant, donc nous avons obtenu une énorme quantité de transparence dans les peintures acryliques ou le potentiel de transparence. Si nous utilisons une peinture plus épaisse, mettez un bon jaune DeBow juteux sur mon pinceau, et je vais essayer de peindre dans une sorte d'étoile de peinture à l'huile où j'utilise une approche plus picturale . Vous pouvez déjà voir une différence marquée, et nous obtenons un joli coup juteux s'effilant à la fin. Et idéalement, si vous peignez dans cette étoile, vous allez laisser ce coup. Et n'essayez pas de le mélanger en un coup plat comme oui, il donne un effet différent et un effet assez apaisant. Vous avez un peu de rouge sur une situation similaire avec ce chien, mais que se passe-t-il si je prends un pouce sur la grille, ajoute plus d'eau au rouge et passe sur ce bleu ? Je suis plus loin du violet, me nourrissant du violet qui passe par le violet par opposition à ce regard plus rougeâtre orange là-bas. Donc, j'utilise l'épaisseur et d'obtenir différent, il fixe à chaque fois. Dans la plupart des cas, j'utilise très peu d'eau dans ma peinture acrylique et préféré dans sa forme plus épaisse, et vous pouvez voir le dynamisme par rapport à leur. Donc nous sommes nécessaires. Mince après pour obtenir cet effet et c'est suggestif. Peut-être ce que vous peignez, peut-être un effet d'eau transparent. Alors vous allez certainement utiliser de la peinture pour cela. Mais si vous optez pour le type de peinture plus épais, en appliquant six événements avec très peu d' eau, il suffit d'utiliser l'eau pour brosser le Kenya. Maintenant, vous pouvez voir que le Boon Sienna beaucoup plus opaque, euh, tueur. Donc vous n'utiliseriez pas le Prince una directement sur le vitrage affectueux. Maintenant, qu'en est-il de la peinture blanche ? Tout change avec la peinture blanche supplémentaire, mais de quoi ? Mélangé avec du bleu. Et nous obtenons une bonne quantité d'opaques mélangeant quoi avec le bleu sur. Soudain, nous avons sur une couleur de choix, et cela est démontré sur certains Dr Color Watch sur le bleu sur elle bloque complètement le jaune, donc nous ne recevons pas de vert à travers. Assurez-vous donc d'utiliser la nature de choisir le feu de peinture, en gardant le blanc sur une idée estivale de plans avec de la peinture à l'huile aussi. Là où on veut de la transparence, on garde la peinture de guerre. La théorie des couleurs de base est toujours importante, sorte que vous savez que le rouge et le bleu donnent le violet, le bleu et le jaune. Donnez au vert le débarrassé. Vous vous êtes déjà débarrassé et vous peignez avec soudainement volé. Vous allez donner ma couleur foncée, ce qui est bon à savoir, parce que ces chiens sont très utiles pour vos zones ombragées. Remarquez la différence entre la peinture rouge mince sur bleu. Tu as un violet plus chaud, peu de bleu sur un Reggie sec et un violet plus foncé. Donc, oublions une autre bonne combinaison est la sienne brûlée sur le bleu que voir combien plus sombre qui est, et pas étonnant que ce soit ma combinaison préférée pour les ombres sombres. Lorsque le sienne et le bleu marin ultra utilisent une combinaison beaucoup pour vos sombres lors du blocage pour commencer vos peintures et, bien sûr ou la couleur est relative. Donc bleu clair à côté du blanc. Tout à fait une combinaison paisible et de maïs très loin mis orange à côté de lui. Puis soudain, la complémentarité de ces deux couleurs fonctionne. Et nous avons une combinaison très vibrante hors couleur Informix vert, vert et garantissent très agréable. Combinaison paisible, vert et bleu. même genre de chose. Mais alors, bien sûr, vert contre Reid a changé toute la relation. Donc gardez toujours ces choses à l'esprit. Un violet aura l'air beaucoup plus éclatant à côté du jaune ou du violet à côté du jaune. La violette va reculer. Plus sur l'alerte. À venir en avant. D' accord. Différente Russie. Correction de quelque chose comme ce problème de médecin. Non, ça pourrait des années. Un excellent effet de peinture, qui nécessite une peinture épaisse sur votre pinceau, glissé à travers pour obtenir une couleur cassée. Plus d'effet d'achoppement. Parallèle frais. Tenez à travers obtenir la couleur brisée Ron montrant à travers particulièrement efficace sur l'herbe éclairée par le soleil , par exemple. C' est avec une brosse courte et plate pour obtenir Taco Square. Il peut utiliser dans ce trimestre. Variété hors marques qu'il peut faire avec le plat court. Probablement maman était couramment utilisé pinceau. Un autre pinceau important est le rond, qui peut vous donner des effets de peinture beaucoup plus détaillés, pressé plus fort ou plus glisser et ainsi de suite et pour dessiner un pinceau rond, très efficace dans grand, long plat. Également dans Exxon pinceau pour obtenir de grandes formes, en particulier pour bloquer. Ou si vous avez trop de formes comme ça, on va récupérer le gros pinceau en seulement deux, remettre les choses en gros coups à partir desquels ça peut fonctionner. Et puis, bien sûr, le pinceau de gréement pour les lignes fines met en évidence des effets comme les lignes croisées d'amener pour les yachts, peut-être, et, bien sûr, de signer votre nom. Je n'utilise pas beaucoup la rigueur, mais vers la fin de la peinture, je l'utilise plus quand je vais pour le coup de pinceau plus petit. Et, bien sûr, n'oubliez pas votre couteau de peinture nocturne que vous pouvez utiliser pour ramasser beaucoup de peinture et obtenir des scientifiques fantastiques, surtout avec des acryliques. Vous pouvez utiliser la bouche de la planète beaucoup parce que la peinture acrylique sèche si rapidement que cela dessert la ville. Je ne m'inquiète pas de craquer la douleur des orteils. Il suffit de mettre de la peinture, la ramasser, traîner autour des Kippers. Marques passionnantes. Il peut obtenir ainsi un excellent médium pour le public aussi 10. Comprendre et utiliser la température des couleurs: dans cette leçon, nous allons examiner la couleur, mais pas dans le sens strict de la théorie des couleurs. Bien qu'on y touche. Je regarde plus la couleur pratique à laquelle vous devez penser quand vous peignez. Si vous voulez entrer dans cela plus en détail et puis une base plus approfondie, mon cours a appris à peindre avec impact couvre le péché beaucoup plus en détail. Je vais essayer de traiter avec nous dans une leçon, plus d'une démonstration à suivre. Donc vous savez que la roue de couleur est assez bien, je suis sûr que vous l'avez vu sur. Saviez-vous qu'il y a toutes les couleurs primaires, les couleurs secondaires, peut-être quelques 23 couleurs aussi ? Ce que je vais me concentrer ici, c'est regarder votre roue de couleur comme division entre la couleur chaude et couleur fraîche. C' est comment voir cette femme couleur fraîche qui est la partie la plus critique de chaque peinture. Vous pouvez peindre une peinture en couleur réaliste pour ressembler exactement à la scène, ou vous pouvez le rendre plus fantaisiste et et diverger de ces couleurs et, par exemple, éternelle les verts aux rouges et tous les anches aux verts tout ce que vous voulez. chose la plus importante, cependant, est qu'il y aura des fluctuations de couleur, température et, oui, oui, aussi dans les valeurs claires et sombres aussi bien. Mais si vous pouvez voir la température de couleur lorsque vous haletez, vous allez trouver un ingrédient manquant avec lequel beaucoup de débutants ont lutté. La plupart des gens peuvent comprendre Latin Doc, si vous même une photo en noir et blanc est composée d'échecs clairs et sombres, donc c'est relativement facile à verrouiller. Et c'est aussi une chose très importante. Mais pour franchir cette étape, vous devez voir la femme cool et être en mesure d'ajuster votre couleur du chaud au frais. Donc ça m'amène au prochain mot important, et ça s'appelle « relations ». Nous pouvons aider une couleur chaude à la comparer à la couleur à côté de lui. Quelle est la relation entre ces deux-là ? Une couleur est plus chaude si elle est à côté d'une couleur qui est plus fraîche et ainsi de suite. Donc, en ajustant femme cool, toute votre peinture peut avoir une grande variété de couleurs fraîches, reculant les couleurs chaudes à venir en avant. Comment une couleur résonne ou se démarque d'une autre. Sont votre domaine d'intervention peut également vraiment se démarquer parce qu'il est dans une certaine relation avec un autre domaine. Eh bien, regardons quelques-unes des couleurs principales que vous trouvez travailler à partir de la roue de couleur, une houle, puis aussi explorer le monde hors couleurs neutres ou, comme je préfère les appeler, paître tellement hors. Les couleurs naturelles dans le paysage se composent de pâturage, donc la façon dont nous travaillons comme neutres est également très importante. Jetons un coup d'oeil à ça, et ensuite je te veux Teoh. Pratiquez ces couleurs sur votre palais. Mettez la couleur sur votre pilule et commencer à mélanger, création de couleurs secondaires, création de couleurs touristiques re et des couleurs neutres ainsi et plus important encore, comment très la température hors de ces couleurs. 11. Aperçu des valeurs: dans ce cas, personne de parler un peu des valeurs et de l'importance de la lumière et de l'obscurité. Parfois, vous recrutez sur le sujet comme une alité de ton ou de ton que haut. Je pense que j'ai utilisé le mot valeurs pour décrire les qualités claires et sombres d'un tableau. J' aborde le sujet avec beaucoup de détails dans mon cours de fondation intitulé Apprendre à peindre avec impact. Donc, je ne vais pas y entrer dans les moindres détails. Mais c'est un cours sur la peinture acrylique, et je ne veux pas oublier ce point. J' avais besoin d'être conscient du concept de valeurs. Si vous connaissez vraiment le sujet à fond, alors par tous les moyens vous le prochain. Écoutez, mais si c'est nouveau pour vous, alors gardez à l'esprit que vous progressez dans le cours. Quand je parle de valeurs, je parle du degré de lumière et d'obscurité entre les couleurs. À titre d'exemple rapide. Jetez un oeil aux conclusions derrière moi. Ce tableau est hors des nuages dans le ciel. Les valeurs ou le degré de lumière et d'obscurité sont beaucoup mawr rapprochés, bien que vous pouvez voir les nuages plus sombres qu'ils sont vraiment faits pour se lever sont la valeur de lumière extrême de ces blancs et jaunes autour du nuage sans ces lumières extrêmes, le nuage plus sombre, qui ne se lève pas vraiment de tous les autres clubs et la ligne d'horizon sur les couleurs du ciel derrière elle . J' ai donc dû jouer avec des lumières et des sombres pour essayer de faire en sorte que ce tableau se produise. Vous devez regarder chaque sujet du point de vue, hors valeurs ainsi pour voir que cela va fonctionner. Si tout est trop proche de donner en valeur, il devient difficile pour elle de se démarquer, et il peut se perdre assez facilement. Cependant, dans ce tableau, j'ai utilisé des valeurs beaucoup plus extrêmes, comme vous pouvez facilement voir tous ces chiens et formes de masse sombres. Qu' est-ce qui fait que cette peinture vous attrape le bras ? Parce que sans ces chiens, les lumières de l'herbe ensoleillée et sur les arbres n'auraient pas beaucoup d'impact. Lors de l'évaluation d'une peinture. Commencez toujours du point de vue de ce que sont les masses sombres et même si ce sont des masses sombres pour commencer quand vous évaluez un sujet. Mais pour les grandes formes de masse sombres à nouveau, changer les lumières fonctionnent vraiment. Donc, quand vous préparez votre sujet et regardez une scène, regardez-la d'un point de votre, eh bien, les masses sombres. S' ils sont là-bas, alors c'est le sujet à partir duquel vous allez recadrer de l'art sur le travail. S' ils sont là-bas, changez votre point de vue et optez pour ces masses sombres pour que les lumières puissent vraiment se lever. Vous ne voulez pas perdre votre sujet où ALS les valeurs sont très proches. Ensemble, nous pouvons mesurer des valeurs dans quelque chose qu'on appelle l'échelle de valeur L d'un homme, et j'en aurai une disponible pour vous que vous pouvez télécharger en tant que ressource. Et vous pouvez simplement l'utiliser pour aider parce que la plupart des paysages ont vraiment quatre valeurs, peut-être, mais plus votre là-bas, ou ou une moins ou deux, selon les conditions de ligne. Mais en général, quatre valeurs Bryants et beaucoup ciel. Puis les quais extrêmes dans les zones d'ombre comme les ombres de ces arbres et buissons et dans les deux valeurs moyennes, ce qui serait des choses reflétant la lumière sur le sol comme l'herbe et euh, peut-être dans la distance moyenne ou les collines ou les montagnes. seraient dans le milieu de gamme, et c'est tout. Si vous pouvez distinguer une lumière distincte, une sombre distincte et deux valeurs moyennes distinctes. Vous avez déjà un bon schéma de valeur dans votre sujet. Maintenant, il suffit de les peindre. L' autre grande chose à retenir est que la couleur a de la valeur. Il est important de se rappeler les qualités distinctives hors couleur. C' est le nom de la couleur, que nous appelons le U, puis la valeur, qui est la lumière ou l'obscurité de la couleur et aussi la saturation. Et dans le cadre de cette saturation, je regarde la température de couleur. aussi Parlez-enaussidans le cours. Sur tous ces ce que je prends nos valeurs et les températures de couleur mes deux premiers points. Donc, je veux une couleur dans la gamme de lumière pour vraiment se démarquer et dans la gamme sombre pour être joli chien et dans les valeurs moyennes pour être tout à fait distinct aussi bien. Donc, si vous pouvez voir une couleur clairement et mélanger cette couleur avec précision, vous allez obtenir la valeur correcte aussi bien ou assez proche parce que plus tôt est la couleur boulonnée . Donc vous ne peignez pas seulement. Lisez votre peinture, lisez une certaine légèreté ou obscurité. Ensuite, bien sûr, quelle est la température de celui-ci. Kelly. Est-ce un Raiders chaud de la re cool ? Et nous déterminons que les relations de feu hors couleur Quelle est la couleur à côté de l'autre  ? Ainsi, par exemple, dans la zone sombre, l'année dirait que ce vert est un vert frais parce qu'à côté de lui est un autre vert, qui se distingue beaucoup plus. Il est plus léger en valeur, et il fait plus chaud, donc j'ai quelque chose à comparer. Donc c'est certainement vert frais, c'est un vert chaud et le vert. Attraper la pleine lumière est plus chaud magasin, donc il y a des changements de valeur distincts, mais aussi important, la température de résistance change. Donc, en gardant sur la valeur et la température lors de l'évaluation de vos couleurs, et vous allez mélanger des couleurs qui sont précises et fonctionnent extrêmement bien. Mais pour cela, écoutez, écoutez, je veux que vous considériez les valeurs et que vous regardiez n'importe quel sujet que vous voulez, que ce soit des portes d'art ou dans vos références photographiques et essayez de chercher les images potentielles claires et sombres . Peintures potentielles basées simplement sur des lumières fortes et sombres parce que c'est que la vie relation sombre qui rend vraiment une peinture puissante et se lever de tous les autres. Une autre finale prise est de repérer les valeurs beaucoup plus facile ou simplement fermer les yeux un peu et plisser sur la scène, parce que cela supprime toutes sortes de détails irritants et inutiles. Et les grandes formes. Grandes formes sombres. Les grandes formes de lumière se distinguent beaucoup plus clairement lorsque vous plissez un peu, et cela vous aide à déterminer votre sujet et votre composition ainsi. Aussi, mes nombreux Skechers, beaucoup de petits croquis d'ongles et ce que nous allons également regarder venir est de base No. 10 études où vous cherchez simplement la lumière ou la légère dans les voyages de masse les plus sombres et sombres. Dans un petit format miniature, c'est plus ou moins tout. Je vais m'occuper du sujet des valeurs. J' en parlerai tout au long des leçons à venir, de toutes les manifestations, pour que vous sachiez de quoi je parle. Mais si c'est nouveau à faire, encouragez à essayer mon cours. Linda peint impact et obtenir une prise ferme sur les fondations hors valeurs, et vous utiliserez cela comme base pour votre future peinture 12. La démonstration de la peinture de l'à l'à à à l'à à: façon de faire une courte peinture de démonstration qui va se concentrer sur la forte composition sombre tour hors sujet de paysage très particulier. Nous allons commencer par un croquis sans virage dans un petit cahier de croquis comme celui-ci, en utilisant un orteil compensé pour marquer, et cela va illustrer, souvent établir et isoler la composition. En utilisant le croquis de Neritan sur la Bonne chose à propos de pas de tennis qui vous amène vraiment à voir la forme de désordre dominante dans votre sujet, celui qui va ancrer et donner de la force à votre peinture. Ensuite, je vais à un ton un panneau de peinture. Je vais Teoh. Utilisez un ton débarrassé pour le panneau parce qu'il va y avoir un pli vraiment fils et verts brillants dans cette étude particulière, et aussi pour vous montrer comment tourner un panneau est très simple. Vous pouvez également faire la même chose pour vos toiles, et cela donne une harmonie globale de masse à votre peinture et mieux que de peindre directement sur une surface blanche, qui trouve souvent un peu froid et peu inspirant. Même ainsi, on va tourner le panneau. J' utilise juste un peu d'eau, lire un critique. Laisse ça sécher et on va rester coincés dans les grandes formes de ce tableau, et on va le prendre de là. Peut-être procéder à la finalisation de ce tableau. Mais l'accent principal sera de commencer cette peinture, entrer dans les grandes formes, la structure, la composition et le travail de leur forme pour que nous ayons un excellent début à cette peinture et surtout pour vous montrer le fix off, travailler avec l'ombre sombre et fraîche et dans l'expressif, fort contraste de lumière et comment puissant qui peut faire une composition simple. C' est la référence que je vais utiliser pour la démonstration. Il montre une bonne lumière, contraste fort et devrait être parfait pour cette peinture. Makassar. Ouais, c'est le carnet de croquis qui sont couramment utilisés pour faire des études divertissantes et les études ressembleraient à ça. Andare simplement travailler à travers eux, et il me donne la structure de départ pour une peinture, disant ce particulier un sujet relativement simple. Mais je vais dessiner une petite somme maintenant en forme de paysage, puis en utilisant le marqueur haut qui devient droit et, euh, lui promener ces formes sur les grands chiens forts Shadows No. 10 étude que je ferais pour le sujet. fortes et Formesfortes et sombres qui semblent intéressantes, Dublin ou lumières de masse allumées. Et beaucoup de potentiel de couleurs ensoleillées aussi. Il s'agit d'une valeur de base No. 10. Très simple. Et ce sera Morris, la structure que je vais utiliser sur ma peinture. Penhall. Ok, donc voici mon panneau qui est apprêté avec un apprêt acrylique, et maintenant je vais l'éteindre mon séjour en enfer. Ça va toujours fort et va juste utiliser un rouge pour la route chaude sur un US avec rush on. Prends ça. Ils sont très lâchement mis en place. Donc, si vous voulez, vous pouvez utiliser du papier et de la première chienne aussi. Aussi vous aider avec votre composition. Je le laisserai sécher, je reviendrai quand c'est sec et commencerai à entrer. En attendant, je me suis rencontré pour couvrir votre palais à nouveau. Donc, vous couvre rester agréable et plus 13. La démonstration de la peinture de l'à l'à à l'à à: Ok, maintenant la pédale est assez sèche et on peut commencer par la peinture. Donc, revenir à mes couleurs de base vous a déjà montré sur mon séjour, qui l'ont. Je vais commencer par le blocage principal, et ces chiens vont être principalement bleu marine, sienne brûlée et quelques lettres pourpre aussi. Juste entrer dans ce sombre sombre dans l'ombre, peu plus bleu et écouter cramoisi sur un peu de blanc aussi. Ensuite, je vais me diriger vers un von il couleur. Donc c'est avoir l'ultra Marine. Le Texas est dirigé là-bas et, euh , scrute Euller et mon domaine principal sera la région de la route des aliments Persik. Et c'est aussi une forme intéressante sur l'herbe en direction de la route là-bas car il peut voir ces navires très abstraits sur si chose avec représentation Coeur. La façon dont nous le faisons est que c'est beaucoup de formes abstraites qui sont simplement arrangées, vous savez, d'une manière qui lisent comme vous avez vu peindre. Mais je pense toujours à des formes et la couleur se réchauffe et se refroidit. Je ne pense pas ou il y a un arbre presque maintenant, copiez cet arbre. Donc là, nous avons déjà fort, fort, fort, comme des trucs de chien qui sortent déjà. Je dois traverser en formant le bord. Ce ne sera pas comme chien obtenir un bloc qui dans une valeur plus légère tout de suite. La peur des formes sombres les plus fortes à travers la bonne, eh bien, la forme de base de la route de l'horizon en elle. Le mien serait là, juste en dessous du milieu, et je vais apporter cette balade sous le serment menant à ma zone focale. Oui, c'est principalement le chien proéminent accepte dans la plus forte Lance en utilisant 10 ans. Vous voulez désactiver Touch of Euler ? Je n'encourage pas à suivre la référence esclavagiste. Si j'ai envie de tes taches de lumière supplémentaires, je les ramènerai. Alors rappelez-vous, c'est votre peinture, et vous devez l'assembler comme vous le sentez. Ça devrait être un vert chaud, euh, nos objectifs de peindre cette découverte jusqu'au constructeur d'achèvement. Les verts couche sur couche. Eh bien, je suis heureux, donc ce n'est pas qu'une seule couche. Il va y avoir une cicatrice à travers le rapport pour eux. Ça va être des trous de cicatrices, aussi. Ça pourrait être un peu plus bleu là-dedans, un peu plus sombre. Ajouter quelques trous de cicatrice, même dans les espoirs de purée du Seigneur comme l'ed un peu d'air latin à travers et peut soulager une scène aussi bien. Donc, ça fonctionnera bien maintenant. Il y a aussi une perspective atmosphérique très intéressante qui travaille dans ce tableau. Certains verts qui nécessiteront mais plus bleu, certains jaunes et je viendrai dans la distance moyenne, donner un bon sens hors. Pensez sur une petite touche de cette pièce est apparue de Brant Nous allons briser les formes de distance moyenne jusqu'à leur intérêt au fur et à mesure que nous allons le long. D' accord, j'ai mentionné aussi la route dans l'ombre sur Ça va se pencher. Le pilote était plus sombre à la base de l'ombre, devenant légèrement plus léger et plus tôt je ne suis pas verts et ferme, euh, rester plus bleu dans le mélange faire un vert foncé. Oui, c'est fondamentalement notre premier établissement hors d'un bloc entre les lumières sombres sur les couleurs de valeur moyenne . Je laisserais ça sécher ou je pourrais continuer à peindre, juste essayer de le compléter alla prima ou ou je vais le faire est et ensuite laisser sécher, et ensuite je vais travailler en couches. J' apporterai plus de verts verts frais dans ces masses sombres. Je ne veux pas de la première nuit aussi. À l'esprit et à la boue de la couleur que je vais mettre sur ça pour qu'on laisse ça et on bossera . Probablement deux, peut-être même trois couches au-dessus de ce rocher. Vraiment forte peinture A a. 14. La conclusion de démonstration de l'à l'à à l'à à à l'à: Essayons de finir cette peinture, et ce que je veux me concentrer est de jeter un oeil sur ce qui peut être fait avec un palais limité couleurs et de garder un œil sur la brosse. Maintenant, vous remarquerez que comme je travaille quelques détails dans le ciel et une variété de variations de couleur dans le ciel en utilisant des coups de pinceau plus petits, nous commençons par des lois, nous commençons par des lois, coups de pinceau et les adaptons plus petits au fur et à mesure que nous procédons. Mais l'important, c'est que je n'essaie pas de mettre de la peinture et de la mélanger. J' essaie de m'assurer que la brosse est visible, que la peinture est relativement épaisse, où elle doit être, et qu'il y a de l'intérêt pour la brosse pour surveiller de près la brosse. Quand tu essaies ce tableau par toi-même, j'aurai la photo dedans. La ressource est de sorte que vous pouvez l'utiliser maintenant. La zone de couleur que j'apporte maintenant des variations dans la forme des buissons. Je suis mis en évidence des zones avec des touches jaunes clés, puis des verts plus froids travaillant vers teintes vertes foncées et fraîches. Cela ajoute aux trois dimensions du sujet. Cela ajoute également une certaine crédibilité ou en d'autres termes. Il lit correctement et fonctionne assez rapidement. Comme vous pouvez le voir, je ne traîne pas autour et je me moque de mélanger la couleur. J' ai une idée de ce que je veux, puis je mets cette couleur vers le bas et ne pas jouer avec elle une fois qu' elle est tombée, laisse juste apprendre, construire au fur et à mesure que nous allons. Autre. Une peinture n'est pas difficile. Vous pouvez rester coincé dans cette peinture particulière avec une certaine confiance, en travaillant à la distance moyenne vers des zones éloignées. Comme mentionné, vous créez cette illusion en saturant. Eh bien, je dois dire, en désaturant la couleur et en la poussant légèrement vers le bas. Donc vous mélangez plus blanc, et cela aurait certainement aidé, ainsi que les couleurs complémentaires espoir de gris vers le bas maintenant sur les âges, hors des arbres de premier plan et des buissons, J'ai ajouté une touche violacée sur violet, mais plus d'écoute qui le rend c'est une illusion d'optique. Quand on regarde les arbres et les buissons comme ça au loin, les bords deviennent des tonnes bleuâtres ou rougeâtres violets. Donc, j'aime travailler cela dans les bords maintenant, juste définir les formes entre les ombres et les zones éclairées par le soleil, obtenir quelques Debs plus épais pour mettre l'accent. J' aime vraiment travailler dans les zones claires, mais ne pas entrer dans ce désordre. Cette grande masse hors zone de l'obturateur. Et bien que tout soit dans un frisson assez sombre, il ne sera pas non plus plat. Je suis allé intérêt. Donc, il y aura une variété de formes et de couleurs, mais tout évidemment beaucoup plus cool et rien de trop grand. Rien Teoh distraire les gens de la région dans les zones ensoleillées et plus en ajoutant du poids et de la structure à l'ensemble de la peinture. C' est ce que ce gros désordre sombre pourquoi il est si important de chercher ces éléments dans vos sujets sur, euh, euh, ajouter un peu de Sienne brûlée par les Britanniques. Je vais travailler sur ça, bien sûr. Mais je ne veux pas de surface plane sur un arménien vert foncé, une variété naturelle, donc il y aura toutes sortes d'autres petites formes là-dedans. Il y a une variété de verts foncés à la lumière, mais tous dans la fraîcheur comme spectre car il était tellement plus surréaliste. Ian Blue fait aussi un joli vert frais quelques touches finales avec un petit pinceau, certaines des feuilles qui souffrent un peu sur les bords, apportant des touches au large comme pour définir leurs ombres dans la distance si important quelques petits touche et il ouvre juste ce mât point focal épais fils pli peintures C'est quoi d'Euler Burn CNN Qu'est-ce que pour obtenir ce chaud ensoleillé, euh, euh, il a réparé. Travailler si bien contre les zones d'ombre violette bleuâtre dans la route. Remarquez que je mène beaucoup de la sous-peinture. Donc, à travers la surface de la route. Je pense que cela ajoute de l'intérêt. Et ce n'est pas si brillant qu'il semble complètement contre nature. Et maintenant, je regarde vraiment les formes. Je suis en train de regarder des formes plates de formes qui regardent intéressant et de mettre des touches plus petites là-dedans. Eh bien, si peu de lignes directionnelles sur la route au premier plan, un peu hors intérêt encore une fois. Pas trop briser ces bords sur le trottoir ou l'herbe. Verge. Pas besoin de les avoir sur deux droites et parfaites. Dis-les un peu sombres X cents. Une houle, quelques petites lignes. Vous êtes dans le pour suggérer des branches, pas trop fait. Est-ce que ces touches adoucissent quelques-uns des âges aussi, et là nous l'avons fait à peu près. Je pense que l'effet est là toutes choses à cette belle grosse masse sombre sur quelques petites touches supplémentaires pour briser quelques zones plates aussi bien ? Il y a donc le tableau final. Je suis plutôt content de ça. Je pense que l'objet de est là, et il est tout simplement assez sujet ont pour vous-même et juste avoir du plaisir sur Let's the dark and light and woman cool travail pour vous. 15. Conclusion de partie 1: Eh bien, vous avez atteint la fin de l'acrylique pour les débutants. Cours sur. J' espère que vous l'avez apprécié et que cela vous a inspiré à essayer quelques nouvelles choses avec vos impressions acryliques. Si vous ne vous êtes pas vraiment engagé dans la peinture acrylique, alors je vous encourage à le faire parce que vous pouvez apprendre tant des esprits. Ce sera moyen, et c'est assez pardonneur aussi. Où vas-tu essayer ? D' autres médiums aussi sont fortement encouragés que je pense que si vous avez quelques médiums que vous connaissez le monde est votre peinture d'huîtres sage hors cours, et vous pouvez essayer tant de choses. Chacun a les éléments spéciaux, mais avec un critique, ils généralement toujours disponibles facile deux ans et vous donner tellement de portée. Si vous n'avez pas fait les exercices ou essayé des peintures similaires, retournez en arrière et essayez quelques-unes des peintures pour simplement vous familiariser avec les sujets et les leçons vers, puis peignez vos propres sujets et essayez de tenir. Là, la pratique prend du temps et de la patience. Mais je pense que dès que vous aurez pratiqué ce que j'ai montré dans ce cours, vous allez rapidement augmenter vos compétences en peinture et développer beaucoup plus de confiance très rapidement. Avec cela, je veux avoir perdu mot et dire qu'au fil du temps, j'ajoute plus de leçons que j'ai essayé de nouvelles choses ou avoir un moment pour faire une nouvelle vidéo. Vous pouvez également obtenir d'autres vidéos ainsi que des leçons sur de nombreux sujets différents sur ma chaîne YouTube. Regardez pour cela aussi, Onda jusqu'à la prochaine fois Happy painting.