Maîtriser l'impasto : comment utiliser la peinture épaisse avec assurance | Malcolm Dewey | Skillshare
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Maîtriser l'impasto : comment utiliser la peinture épaisse avec assurance

teacher avatar Malcolm Dewey, Artist and Author

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Aperçu du cours

      0:59

    • 2.

      La grande idée

      2:09

    • 3.

      Matériaux

      10:18

    • 4.

      Le lien impressionniste

      7:03

    • 5.

      Technique de brossage

      8:52

    • 6.

      Technique de couteau de peinture

      8:25

    • 7.

      Mélanger des couleurs

      5:01

    • 8.

      Exercice de peinture

      6:53

    • 9.

      Cape Cottage (acrylique)

      15:04

    • 10.

      Grange rouge (huile)

      23:36

    • 11.

      Conclusion

      1:05

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

257

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Pourquoi la peinture d'impasto ?

L'empâtement n'est pas seulement une technique ; c'est une expérience créative qui transformera votre art.Avec

l'empâtement, vous créerez de la profondeur et de la texture qui transformeront votre œuvre en de nouveaux sommets. Sentez la qualité tactile de vos peintures, où chaque trait est une invitation à explorer, à sentir et à être captivé.Approprié

aux huiles et à l'acrylique !
Que vous soyez un débutant désireux d'explorer ou un artiste expérimenté qui cherche à ajouter de la profondeur et de la texture à vos œuvres impressionnistes, l'impantto est votre allié artistique.  

Ce que vous gagnerez   

1. Assurance : vaincre vos peurs en vous guidant pas à pas, pour vous assurer de vous sentir à l'aise avec un empâtement dès le premier jour.  

2. Profondeur et dimension : apprendre à créer des œuvres d'art qui respirent de la vie, en utilisant des couches de peinture pour améliorer la profondeur, la lumière et l'ombre.  

3.Texture et intérêt : l'effet hypnotisant de toiles texturées qui invitent les spectateurs à parcourir vos créations.  

4. Art audacieux et expressif : repousser les limites de votre créativité. Avec l'empât, vos peintures deviennent vives, vibrantes et chargées d'émotion.  

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Teacher Profile Image

Malcolm Dewey

Artist and Author

Enseignant·e

Professional artist and author. I work in oils painting in a contemporary impressionist style. Mostly landscapes and figure studies. I have a number of painting courses both online and workshops for beginners through to intermediate artists. 

My publications include books on outdoor painting, how to paint loose and content marketing tips for creative people.

My goal is to help people start painting and encourage them with excellent lessons that they can use for years to come.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Aperçu du cours: Bonjour, je suis Malcolm Dewey, artiste à plein temps, et j'enseigne les styles de peinture impressionnistes depuis environ 12 ans maintenant J'ai hâte de partager avec vous ce concept de peinture Empasto et de me concentrer sur ce qui distingue vraiment la peinture impressionniste des Impasto est tellement important que nous devons nous concentrer dessus et nous sentir plus à l'aise avec l'utilisation de couches épaisses de peinture Si cela vous convient, j'espère que vous vous inscrivez au cours et que vous apprécierez d' en apprendre davantage sur la peinture Impasto Et puis n'oubliez pas de faire les exercices de peinture et de partager votre travail avec moi. J'adorerais voir vos progrès et vous faire part de mes commentaires. Profitez-en. 2. La grande idée: Bienvenue chez Impasto Mastery. Je tiens à vous remercier de m'avoir rejoint ce cours et je dois vous assurer que je ferai de mon mieux pour améliorer votre peinture Impasto afin que vos œuvres impressionnistes soient beaucoup plus dynamiques, pleines d'énergie et d'enthousiasme Maintenant, quelle est l'idée principale créer un cours sur Empasto, pas simplement de suivre un cours de peinture général Ce que j'ai découvert au fil des ans, c'est que de nombreux artistes, en particulier les débutants, trouvent qu'il est incroyablement difficile de peindre en couches épaisses. Leurs peintures restent assez fines car elles craignent de créer un mélange de couleurs boueux Mais nous n'allons pas le faire. Nous allons découvrir comment appliquer peinture avec le pinceau et le couteau à peindre. Vous pouvez même utiliser d'autres matériaux. Certains artistes utiliseront une ancienne carte de crédit, même leurs doigts. Le but est de pouvoir créer des couches de couleur en toute confiance et de s'assurer que ces notes de couleur restent vives, fraîches et excitantes. Les impressionnistes adoraient Impasto. J'examinerai cela un peu plus en détail en examinant certains des principaux tableaux des impressionnistes Il est important que vous mettiez en pratique les leçons et les techniques que je décrit. Ensuite, testez les projets et partagez-les également avec moi. Vous découvrirez que la seule façon d'apprendre les techniques d' empâtement est de les pratiquer plusieurs fois. Eh bien, c'est vraiment une question d'idée. L'idée principale est de vaincre la peur de peindre avec de la peinture épaisse et d' intégrer cette partie de votre processus et de la rendre plus intuitive dans votre style de peinture. Si c'est passionnant, je suis sûr que c'est le cas, jetons un coup d'œil aux matériaux , puis passons à la peinture elle-même. 3. Matériaux: Maintenant, avec des matériaux de peinture, ce cours est parfaitement adapté à l'huile ou à l'acrylique Vous pouvez également utiliser de la guache, mais si la guache est trop épaisse, elle peut Cela peut demander un peu de pratique avec quash si vous n'êtes pas familier avec ce médium Mais à l'huile ou à l'acrylique, il ne devrait y avoir aucun problème J'aime aussi utiliser une petite palette de couleurs. Cela signifie vraiment du blanc de titane. Et une version chaude et froide des couleurs primaires. Bien entendu, certains tons de terre peuvent également être utilisés, comme Burn Siena et l'ocre jaune pour plus de commodité, avec des jaunes généralement jaune citron et jaune foncé Avec le bleu outremer , le bleu céruléen et Lumière rouge et alizarine, pourpre ou magenta. Et voilà, il vous sera beaucoup plus facile d' utiliser moins de couleurs et de voir comment je les mélange, car je vais également vous montrer cela dans toutes les peintures, afin que vous puissiez être également vous montrer cela dans toutes les peintures, afin que vous plus à l'aise avec le mélange de ces couleurs. Très bien, examinons également certains des autres supports que je vous suggère d'utiliser dans le cours. Bien, jetons un coup d'œil aux matériaux de peinture que j'utiliserai tout au long du cours, certains plus que d'autres. Commençons par peindre les surfaces. Tu peux peindre sur quelque chose comme ça. C'est du papier pour peinture à l'huile Archer. Ce sont des huiles très pratiques. Bien entendu, vous pouvez également utiliser de l'acrylique. Ce que j'ai tendance à faire, c'est de le coller sur un panneau ou une planche et de peindre dessus. Vous me verrez l'utiliser assez souvent dans les démonstrations. C'est un peu cher. Vous pouvez également utiliser un tableau comme celui-ci, du carton et Jess That. Cela fonctionnera très bien. Ça coûte aussi un peu moins cher. Mais c'est une excellente surface sur laquelle peindre. Vous pouvez peindre sur des panneaux en MDF de 3 millimètres et les découper aux tailles de panneau standard ou aux tailles de toile. Je couvre cela avec deux couches d'Eso. Ça prend très bien de la peinture. Je peux aussi y mettre de jolis traits épais. est une très belle surface à peindre car elle est ferme, elle tient très bien au pinceau. Je peins beaucoup sur des panneaux, particulièrement pour les petits formats. Ensuite, il y a le canevas. Il s'agit d'une petite toile carrée, agréable à peindre. Ce que vous trouvez, c'est que les petites surfaces sont idéales pour la peinture à empâtement, car relativement petites et vous pouvez recouvrir le tout une peinture épaisse très rapidement et facilement Et c'est un résultat très satisfaisant. Et nous créons ce que nous appelons parfois de petites pierres précieuses, qui peuvent même être plus petites que la moitié de leur taille. Et vous obtenez cette belle peinture épaisse toute la surface de peinture. Il s'agit en fait d'une toile synthétique. Bien entendu, vous pouvez également utiliser de la toile de coton ou du lin. Toile, belle option, petites tailles comme celle-ci, très pratique. Ensuite, les principaux outils du métier, les pinceaux, j'aime utiliser des pinceaux à poils car ils ont des poils assez raides et peuvent ramasser beaucoup Vous pouvez également l'étaler sur une couche assez épaisse. Les brosses à cheveux synthétiques souples ne sont pas idéales pour peinture à empâtement car elles sont trop souples, utilisez Ils fonctionnent également avec de l'acrylique, ce n'est pas un problème. Ce sont en fait des pinceaux fabriqués par Raphaël, appelés Paris Classic, préférés des impressionnistes également préférés des impressionnistes à l'époque C'est aussi une autre bonne marque, Pro Art, également Brussels Long Flats ou Long Fullbs, je pense que ce sont des tailles européennes, 6,8 conviennent aux petits tableaux Si vous utilisez une grande toile, vous voudrez peut-être aussi utiliser un pinceau de taille 10, mais vous pouvez utiliser vos couteaux à peindre. Ce sont ceux que j'utilise le plus souvent. Une partie importante du couteau à peindre est qu'il doit être beau et flexible. J'aime un bout arrondi comme ça. Peut avoir une pointe pointue, belle et flexible. Comme vous pouvez le voir, celui-ci que j'ai depuis tant d'années, il est en fait assez pointu. Alors, quel pointu ? Il est complètement usé. Très flexible Vous avez besoin de cette flexibilité pour pouvoir enfoncer le couteau à peindre si nécessaire, mais aussi pour qu'il glisse très facilement sur votre surface de peinture Si le couteau à peindre est trop épais, il est très rigide et il ne donne rien. Vous voulez cette flexibilité , comme vous l'obtenez avec un pinceau. Celui-ci est un peu plus grand pour les grandes surfaces de peinture, vous pouvez y mettre beaucoup de peinture. Très sympa également. Vous pouvez également utiliser d'autres matériaux. Comme je l'ai dit, les anciennes cartes de crédit ne sont qu'une sorte de couteau à peindre après tout, et elles fonctionnent très bien. Avant de passer aux couleurs, procurez-vous l'une de ces roues chromatiques. C'est toujours utile d'en apprendre un peu plus sur le mélange des couleurs. Je ne m'attarde pas trop là-dessus en ce qui concerne la création de couleurs. Mais une roue chromatique vous apprendra tout sur les types de combinaisons de couleurs que vous pouvez utiliser. Et il dispose également d'une échelle de valeurs des lumières et des ténèbres, ou l'une d'entre elles sera pratique C'est bon. En ce qui concerne les peintures, vous pouvez utiliser des huiles que j'utiliserai principalement. Ce sont de bonnes peintures pour étudiants, des peintures classiques primaires ou des peintures Van Gogh de Royal Talens La qualité est très bonne. Elles ne sont pas aussi pigmentées que celles de qualité artistique, mais elles s'en rapprochent suffisamment lorsque vous apprenez pourquoi dépenser une fortune peintures de qualité artistique alors que vous pouvez également obtenir d'excellents résultats avec celles-ci Je vous recommande d'apprendre avec peintures de vos élèves lorsque vous vous sentez plus en confiance, vous pouvez commencer à utiliser des peintures de qualité artistique. Et j'aime utiliser Rembrandt, également fabriqué par Royal Tans, Three Brains que j'utilise pour acrylique à mes étudiants lorsque j' enseigne à Windsor et Newton Galeria, Amsterdam Un Credico, toutes des couleurs pigmentées très fortes et elles fonctionneront bien avec Impasto Je vous recommande de toujours avoir du papier à dessin. Il s'agit simplement d'un papier à croquis de base et vous pouvez vous entraîner. Et vous pouvez également commencer à pratiquer vos couleurs et à prendre des notes sur votre sujet. Avant de passer au crayon, vous pouvez peindre directement sur votre papier à dessin pour vous aider à expérimenter avant de vous lancer dans la peinture. Lorsque vous peignez avec Impasto, vous devez garder vos pinceaux propres et utiliser à peu près du papier de soie tout au long du processus de peinture Lorsque vous appliquez une grande quantité de peinture épaisse, vous devez essuyer ce pinceau avant de choisir une autre couleur. Dans le cas contraire, vous risquez de contaminer vos couleurs très rapidement. Une partie de la technique de peinture consiste à continuer à nettoyer votre pinceau avec un mouchoir en papier. Après un ou deux coups, essuyez le pinceau, puis ramassez de peinture Lorsque votre brosse est trop sale, vous devrez peut-être la nettoyer. Pour les huiles, il est recommandé d'utiliser un solvant non toxique. C'est ce qu'on appelle Zest It. Il existe quelques autres matériaux non toxiques que vous pouvez également utiliser. Vous pouvez bien sûr laver complètement votre brosse à l'aide d'un savon exclusif ou même d'un liquide vaisselle, ou nettoyer vos huiles. Mais alors votre pinceau est mouillé, il doit sécher à nouveau pendant le processus de peinture. Vous pouvez essayer une substance non toxique comme celle-ci. Il en va de même pour l'utilisation d'un critique vous efface constamment. Et vous pouvez également le laver à l'eau sans aucun problème. C'est un excellent conseil pour garder vos couleurs propres tout au long du processus de peinture. OK, c'est ça. Commençons par étudier l' impressionnisme et les techniques dans les prochaines vidéos 4. Le lien impressionniste: Ce cours ne serait pas complet si je n'examinais pas de plus près certains des maîtres impressionnistes du passé En regardant de plus près leurs peintures, nous arrivons à comprendre leurs techniques et leur façon de penser. Cela vous aidera à expérimenter et essayer certaines des approches utilisées par ces maîtres. Nous n'allons pas le devenir du jour au lendemain de toute façon. Tout ce que je veux, c'est que tu développes ton propre style de peinture. Mais en appliquant certains des processus de réflexion qui sous-tendent les techniques utilisées par ces maîtres, nous pouvons nous ouvrir de nouvelles portes. Il est important d'apprendre de ces peintres. Examinons de plus près certaines de leurs œuvres, puis vous aurez une meilleure idée de certaines des choses que j' essaie de transmettre dans le cours et que vous pouvez essayer dans votre propre travail. Jetons un coup d'œil à ces artistes en commençant, bien sûr, par Claude Monet, le père de l'impressionnisme Et le premier tableau qui a vraiment donné son nom à l' impressionnisme est Sanovier intitulé On peut y voir la peinture épaisse utilisée pour le soleil ainsi que l'impasta sur l'eau, le tout mettant en valeur, simplifiant les détails en des coups de pinceau pratiquement plats Mais vous pouvez aussi voir le mélange des couleurs ici, rouges orangés et les couleurs pâles se mélangent grossièrement sur la palette, sorte qu'ils redescendent et prennent cette couleur cassée Sur la droite, vous pouvez voir le paysage typique de Mona recouvert de peinture épaisse sur la pelouse. Les arbres et les feuilles étaient également constitués de coups de pinceau de peinture épaisse Détails dans les figures, très suggestifs, il n'y a pas de photoréalisme Regardez celui-ci avec bords souples et, bien sûr, le point central étant celui-ci, avec quelques bords plus durs, mais peine tout se fond dans cette scène atmosphérique. Jetons un coup d'œil à ce tableau de l'impressionniste californien William Went au début des années 1900 Observez l'empâtement sur les zones surlignées de l'arbre. Par exemple, des notes de couleur épaisses également être apposées sur la route, pour donner de la texture à la route, des formes dans l'herbe représentant des empâtements qui suggèrent peut-être une maison là-bas et des reflets sur les collines Très belle réalisation, détails simplifiés, gros coups de pinceau puissants et épais. Voici un portrait peint par Irma Stone et vous pouvez bien sûr voir la belle peinture épaisse Regardez tous ces traits sur le turban pour mettre en valeur l'épaule, ici, de la peinture épaisse et claire pour mettre en valeur la barbe Des textures créées également par des couches de peinture épaisses. Même sur le visage, les lumières sur le côté du nez. Ce sont de gros coups de pinceau chargés de peinture pour faire ressortir ces reflets. Bien entendu, dans les ombres un peu plus fines, là où il fait plus sombre, vous pouvez obtenir cet effet tridimensionnel qui crée ces dimensions dans le canevas bidimensionnel. C'est également un élément à prendre en compte. Il ne s'agit pas simplement d'une peinture de couleur chaude ou froide, mais d'une variation d'épaisseur. Plus épais dans la lumière, plus fin dans l'ombre. Le maître de la lumière lui-même, Quemrola, utilise également Impasto, bien sûr, les lumières des vagues pour créer ces reflets De la peinture épaisse sur les cheveux, sur ces reflets. Partout où il y a des reflets, bien sûr, vous pouvez vraiment appliquer de la peinture sur une surface belle et épaisse, puis plus douce dans les ombres. Par exemple, sur les côtés ombragés de la jambe, vous n'avez pas besoin d'empâtements aussi épais, mais vous pouvez les appliquer à la lumière beau peintre canadien Tom Thompson un exemple de l'abstraction que l'on peut obtenir plus ou moins en utilisant une série de formes très simplifiées, épaisse pratiquement stylisée Vous pouvez voir que ces couleurs ont été appliquées avec beaucoup de peinture sur ces pinceaux à poils Il suffit de taper deux gros traits, il y en aura peut-être un troisième, au premier plan. Un trait, un autre et un autre traînent simplement sur de la peinture épaisse, ce qui en rehausse l'éclat Accentuer les contrastes de couleurs entre le violet et Ce ciel bleu éclatant semble avoir été peint sur une toile aux tons burnsena Et maintenant, ces rouges et ces couleurs turquoises vibrent, crée également beaucoup d' émotions Dans ce tableau, bien sûr, le mouvement impressionniste a cédé la place au développement de l'impressionnisme Bien entendu, Van Gogh lui-même a été fortement influencé par l'impressionnisme Et regardez comment il a utilisé de la peinture épaisse, énormes cuillerées de peinture dans le ciel Utilisez les textures et la direction du pinceau pour mettre en valeur ces étranglements de pinceaux. Regardez l'herbe et les champs de blé, devrais-je dire, au premier plan Vous avez l'impression que vous pourriez toucher cette peinture et en avoir une appréciation tactile, et pas seulement un visuel. Une brosse s'étouffe, se déplaçant également dans les lignes et dans les directions des arbres, et cetera, des montagnes qui s'envolent Utiliser le pinceau est plus qu'un simple outil pour mélanger la peinture, mais aussi pour appliquer la peinture presque comme si vous sculptiez avec le pinceau Il ne s'agit pas de tout mélanger, mais de laisser ces textures apparaître et créer une peinture émotionnelle vibrante Un autre exemple des peintures d'Ang également. Beaucoup de peinture épaisse appliquée dans différentes directions vous pouvez voir les lignes des cloches se diriger dans cette direction, dans cette approche diagonale, mais au loin, plus calmes et plus stables avec ces traits horizontaux. Une grande variété d'effets que vous pouvez obtenir avec Impasto, en les combinant avec les concepts de l'impressionnisme 5. Technique de brossage: Très bien, passons maintenant à quelques techniques qui vous aideront à comprendre les coups d'empâtement et l'application de peinture Et des moyens de faciliter la compréhension et la pratique de la peinture à empâtement Avant de passer à une démonstration finale, je pense qu'il est très important de renforcer votre confiance et votre compréhension de ce qu'est une couleur propre. Avec le vide, vous serez en mesure de peindre avec beaucoup plus de confiance et de manière plus intentionnelle. Et au fur et à mesure que vous développerez votre confiance et votre pratique, vous travaillerez plus rapidement et vous mettrez cette énergie dans votre peinture. Bien, commençons par une compréhension de base des couleurs et du pinceau La première chose que nous voulons examiner avec les techniques est le pinceau pinceau, qui constitue la plus grande partie de notre utilisation de peinture Et lorsqu'il s'agit d'Impasto, c'est très souvent le pinceau que vous utilisez Maintenant, la plupart du temps, nous utilisons un pinceau assez gros. Voici une taille 8. Et ce serait un pinceau de bonne taille à utiliser pour n'importe quoi, qu'il s'agisse d'une petite étude comme celle-ci. Encore plus régulièrement, ce sera quelque chose comme un 1012 ou un 5, c'est très courant Et un gros pinceau fonctionnera bien avec ça. De plus, une taille 6 fera très bien l'affaire. Mais voyons d'abord comment je manipule un pinceau pour Impasto La technique de base que j'essaie d'utiliser est d'essayer de mettre peinture possible sur le pinceau pour une quantité assez importante Prenons un peu de bleu, vous verrez que j'ai un coin de peinture sur le bout du pinceau Cela ne dépend pas du Ferro, mais c'est vraiment le premier tiers du pinceau Et puis en tenant le pinceau, le posant sur les quatre doigts de ma main, et en le tenant avec le pouce comme ça, je peux faire un coup de pinceau laissant une bonne quantité de peinture sur la toile. Je ne le tiens pas fermement comme un stylo, je ne le saisis pas comme ça Je l'ai tenu de façon souple mais maniable dans ma main Faisons un green. Très souvent, vous allez mélanger les couleurs comme ça pour obtenir un vert. Et vous verrez que même si j'ai un vert, il n'est pas souvent complètement mélangé. Quand j'utilise Impasto, je veux un peu de jaune, un peu de bleu par-dessus, même si c'est vert Et vous pouvez ramasser une fois de plus une touche de couleur comme celle-ci, appliquer et obtenir ce trait d'empâtement avec la Maintenant, vous ne voulez pas appliquer trop de pression. OK, si vous exercez une forte pression, si vous avez une couche de peinture plus faible dans votre pinceau, vous obtenez toujours de la texture, mais elle est beaucoup plus fine que vous ne le souhaitez. Encore une fois, assez mince. Lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé, privilégiez une variété de vert. Maintenant que je passe sur une surface mouillée, je dois maintenir la pression du pinceau, particulièrement douce. Il se peut que je contacte le pinceau et que je le fasse glisser dessus. Nous y avons une plus grande quantité de peinture. Au lieu d' appuyer trop fort, la pire chose à faire, bien entendu, est de revenir et de recommencer , et vous perdrez cet effet d'impasse. ne veut pas dire que c'est faux, est tout simplement pas un coup d'empâtement comme ça Ce que nous recherchons, c'est l'empâtement. Nous devons appliquer la peinture avec beaucoup plus de douceur ici. Je vais faire une cuillère jaune clair, peu vers le haut, avec la peinture sur le bout comme ça Et je peux l'appliquer doucement. J'ai du jaune, j'ai maintenant trois couches distinctes pour créer une lumière intense, en ajoutant plus de blanc. Tout dépend de la pression que vous appliquez et de la direction du coup de pinceau. Nous n'introduisons pas la peinture dans la couche inférieure. Nous l'appliquons sur le dessus dans un mouvement horizontal ou vertical vers le haut. J'ai cette impasse là-bas. Et une croix qui est une note claire sur une note foncée, mais qui ne s'est pas mélangée. Alors je dois enlever mon pinceau et le laisser tranquille. Le trait suivant peut se trouver juste à côté. C'est ainsi que vous créez vos couches de couleur et que vous obtenez un effet de couleur brisée intéressant ou varié. Si c'est ce que vous recherchez pour votre paysage impressionniste ou si vous ne voulez pas une seule couleur propre, vous l'appliquerez et obtiendrez cette couleur propre, non sans la mélanger aux autres Encore une fois, en ce qui concerne les types de coups de pinceau, je vous ai montré le trait horizontal là-bas, le trait vertical. Il y a aussi le mouvement de torsion. Je vais appliquer la peinture et tordre le pinceau. Il suffit de le tourner, tirer le pinceau vers le haut et d'obtenir ce mouvement en un coup de pinceau. C'est vraiment un bon trait à utiliser. Vous pouvez l'utiliser pour créer un effet d'herbe ou de vagues. C'est très bien de créer cette sensation de mouvement dans l'eau et d'appliquer leurs couches de lumière sur de sombres. cas de forte luminosité, vous obtenez couche épaisse de peinture En cas de forte luminosité, vous obtenez une couche épaisse de peinture et un ruban adhésif s'enlève un peu plus fin également, donne un petit effet d'écaille. Pour récapituler, numéro un, maintenez le pinceau. Vous devez le tenir légèrement entre vos doigts et votre pouce et pouvoir le faire rouler et le déplacer vers le haut ou vers le bas. Numéro deux, la direction des coups de pinceau vers le haut ou vers le bas, trait vertical, le trait horizontal, maintenant légèrement le pinceau parallèle à la toile. Et aussi le mouvement de torsion que je viens de décrire. Ensuite, il y a la pression que vous appliquez avec le pinceau. Utilisez-le légèrement. Ne t'en prends pas à ça. Ne mélangez pas en pressant trop fort. Utilisez simplement le mouvement de votre poignet. Utilisez votre avant-bras en partant de l'épaule. Déplace le pinceau. Quatrièmement, tu veux une couleur comme ces coltes. Vous pouvez éviter de mélanger la peinture et donc de la salir. Vous voulez plutôt une note claire. 6. Technique de couteau de peinture: Maintenant, une autre façon d'appliquer l'empâtement est d'utiliser votre couteau à peindre J'utilise un couteau assez souvent pendant mon processus de peinture, même si la majeure partie de la peinture est réalisée au pinceau. Parfois, je fais un tableau entier avec le couteau à peindre, mais c'est plutôt une exception. La raison en est que si tout est fait avec un couteau à peindre, les formes du couteau à peindre ont tendance à être tranchantes et monotones couteau à peindre Avec le pinceau, j'ai plus de variété et j'aime bien le dicton qui dit que l'âme passe par le pinceau. Très souvent, j'applique peut-être beaucoup de peinture avec un couteau à peindre , puis je la manipule avec le pinceau. Il existe toutes sortes de méthodes pour y parvenir. J'ai également un cours complet sur les techniques de peinture au couteau. Vous pouvez également consulter ce cours en conjonction avec celui-ci. Mais jetons un coup d' œil à quelques méthodes de base pour utiliser le couteau à peindre à cette fin. Bien, jetons un coup d'œil aux couteaux à peindre que je vais utiliser, en choisissant mon couteau préféré A, mais assurons-nous qu'il est propre, non ? Gardez vos couteaux à peindre aussi propres que possible. Jetons un coup d'œil à un petit mélange de couleurs. Il suffit de mélanger un peu de vert et je vais vous montrer comment j' utilise le couteau à peindre pour créer des marques de différentes formes sur la toile. Tout d'abord, une variété d'épaisseurs. Vous pouvez l'essayer simplement avec le bord inférieur et utilisant simplement une plus grande partie de la surface plane du couteau et du tranchant pour obtenir un carreau fin et légèrement inversé. Vous pouvez créer de nombreuses formes différentes. Maintenant, appliquer de la peinture puis simplement faire glisser le couteau à peindre vous permet d'obtenir une couleur cassée Vous pouvez l'utiliser pour créer des textures, des effets d' herbe ou tout ce qui est pertinent. De plus, la variation de la pression du couteau permet de faire passer une partie des couches situées sur le fond. Vous pouvez créer des textures simplement en faisant varier les couleurs superposées de la face de la lame Vous pouvez voir différentes valeurs, créer une arête nette entre la couleur foncée et la couleur claire. Maintenant, disons simplement que c'est de l'herbe avec de la lumière et de l'ombre et que je mélange une couche plus froide. Je peux passer en revue les couches existantes et créer de la texture de cette façon, contrôlant le tout et en nettoyant régulièrement le couteau, surtout si vous changez de couleur comme celle-ci maintenant pour une couleur légèrement chaude, jaune chêne et blanc pour créer un effet scumble simple fait de le faire glisser rapidement sur la peinture existante fonctionne mieux Mouillé sur sec, bien sûr. Ensuite, grattez, dévoilez et appliquez des couches en dessous, peut-être la toile que vous avez préalablement tonifiée, grattant comme vous pouvez voir pour obtenir une belle Jetons un coup d'œil à certaines arêtes vives , que vous verrez probablement dans les bâtiments par exemple. Et je vais peindre cette petite grange ou ce bâtiment. C'est assez petit, mais je vais essayer de l'assembler avec le couteau à peindre. Maintenant, en utilisant de la peinture épaisse, c'est l'objet dans son ensemble, mais aussi en respectant les lignes. Dans ce cas, parce que c'est un bâtiment et que les arêtes seront assez tranchantes. Mais c'est le côté obscur, même si je garde les bords assez nets parce que la peinture appliquée dessus est belle et épaisse, suffit d'étaler la pâte pour ainsi dire, elle a toujours l'air assez lâche. Cela est dû à l' épaisseur de la peinture, possède une texture inhérente qui permet de créer de l'ombre sous la ligne de toit. Étalez-le car c'est aussi une peinture épaisse. Il a juste un look généreux. Aucune toile ne transparaît. C'est quelque chose de vraiment peu attrayant lorsque vous peignez sur toile, et la texture de la toile ressort très clairement. Cela signifie que la peinture n'est pas assez épaisse. Maintenant, regardez ce côté lumineux du bâtiment donne l'impression de chanter un gâteau. Vous pouvez être assez précis avec le couteau à peindre, mais si vous dépassez les lignes où vous ne le souhaitez pas, comme je vais vous le montrer tout à l'heure, vous pouvez facilement réparer cela. La légère incohérence des bords fait partie de l'aspect impressionniste de l'endroit qui dépasse maintenant les Je ne peux pas garder ça dedans. Il suffit de suivre la couleur du ciel et de s'en débarrasser. J'applique la peinture le long de la ligne du toit , puis je déplace le couteau vers le ciel pour essayer de garder bord assez uniforme et solide Mettons un peu de couleurs croisées dans la lumière et ombrageons le côté clair de l'oreille. Ce que j'aime dans l'empâtement au couteau, c'est que les notes de couleur sont assez nettes dès le départ Lorsque vous voulez une bonne couleur épaisse , un couteau à peindre fera l'affaire, comme vous pouvez le voir, d'un seul coup et cette couleur est un peu trop haute. Avec ça, je peux mettre un peu de couleur dans le bâtiment. Encore une fois, juste rapidement pour résoudre ce problème. Mais en quelques coups, le bâtiment a été peint et je trouve que la quantité de peinture est intéressante, vous pouvez créer des formes délicates. Je pense que je pourrais également ajouter un chiffre. Suggérons un peu la couleur de fond de certains nuages ou quoi que ce soit d'autre. accord ? Je vais ajouter une figurine. Juste en touchant un couteau à peindre, vous devriez pouvoir vous faire une idée d' une petite figurine comme celle-ci et elle correspond au paysage et au style que vous avez peint. 7. Mélanger des couleurs: Maintenant, si vous n'êtes pas habitué au mélange des couleurs, vous serez peut-être un peu intimidé à l' idée d'utiliser votre pinceau Et mixez sur le pouce et réfléchissez à ce qui va provoquer des attaques de pasteur et à ce qui ne l'est pas. Et vous pourriez vous retrouver un peu dans la couleur boueuse de la peinture Il existe maintenant une bonne petite technique à utiliser pour éviter les soucis liés au mixage sur le pouce. Ce que vous devez faire, c'est mélanger quelques couleurs avant de commencer à peindre. Examinez votre sujet, faites-vous une idée des principales couleurs dont vous aurez besoin. Et utilisez votre couteau à peindre et prélevez simplement des tas de peinture. Vous pouvez entrer directement dans le tableau avec les bonnes couleurs. Au moins pour faire un bon blocage et peut-être un peu plus loin que cela. Ensuite, vous pouvez mélanger plus de couleurs. Déterminez où vous devez aller plus tard dans le processus de peinture. Je vais juste vous montrer très brièvement comment procéder et les résultats que vous pouvez obtenir. Cela va vous être d'une grande aide maintenant. Il existe également des moyens de faciliter les choses, c' est-à-dire de prémélanger votre couleur ou autant que possible. Si vous savez que vous aurez besoin de beaucoup de peinture verte. Disons vert foncé, mélangez-en un peu avec votre couteau à peindre autant que vous le souhaitez. Maintenant, j'ai ces trois couleurs vertes distinctes et je suis prête à peindre. Je peux ramasser une grande partie de cette peinture. Obtenez la première couche de couleur foncée. Je n'utilise pas trop d'empasto, il a une bonne épaisseur, il y a toujours texture, il y a une ombre Essuyez le pinceau. Je vais passer à la valeur moyenne verte et l' appliquer là-bas. Maintenant, je vais appliquer une couche un peu plus épaisse. Il y a un empâtement là-bas. Puis mes lampes reprennent une bonne quantité de peinture. Déposer ça. Réduisez d'un coup. Vous pouvez voir que j'ai ramassé très peu de peinture en dessous parce que j'en ai appliqué un seul trait. Notez que je n'ai pas joué avec et que j'ai contaminé mon pinceau. Prends une autre lampe. Si vous voyez que vous avez choisi un vert foncé et que vous avez altéré votre vert clair, vous devez évidemment l' effacer. Passez directement à la peinture. Récupérez également une lumière plus grande. Ils ont ramassé ce green. Mais je ne m'inquiète pas, c'est là-bas. Maintenant, une fois que vous avez déposé vos couleurs épaisses comme ça, vous pouvez toujours manipuler quelques arêtes si vous le souhaitez. Tout cela ne doit pas nécessairement être dur. Vous pouvez adoucir un bord. Essayez de jolis reflets épais. Laissez-les tranquilles, sauf s'ils sont particulièrement faux et que vous les corrigez Mais dans l'ensemble, vous voulez le conserver. C'est tout l'intérêt de l' intégrer à Pastor. Notez qu'il est plus facile de mettre des couleurs propres si vous en avez prémélangé quelques piles. 8. Exercice de peinture: Et si vous n'êtes pas tout à fait sûr de vous lancer dans un grand tableau ? Eh bien, c'est une bonne chose parce qu'il existe une belle pratique que j'aime utiliser. Je le fais toujours et cela m'a beaucoup aidée dans mes techniques de peinture à l'empasto Il s'agit de créer une miniature en couleur ou une petite étude de couleurs, environ 68 pour même la moitié de cette Comme vous le verrez, vous obtenez ces magnifiques petits joyaux, comme je les appelle, ces textures de peinture épaisses et éclatantes C'est vraiment amusant de travailler avec elles, mais elles vous aident également à gagner en énergie, accélérer et à prendre des décisions Et vous vous retrouvez également avec un joli petit tableau. C'est un excellent exercice. Jetons un coup d' œil à cela en action. OK, tout d'abord, essayons différents formats. Je prends juste un crayon et je dessine quelques formats verticaux et horizontaux. Vous pouvez passer environ une heure à essayer cette scène de coucher de soleil et vous en inspirer pour cette petite étude. Nous allons maintenant prémélanger une gamme de couleurs. C'est une façon de vous préparer et de vous familiariser avec votre mélange de couleurs. En même temps, utilisez un couteau à peindre pour obtenir des mélanges propres. Je choisis une gamme de couleurs orange allant du chaud au froid. C'est pour m'aider à faire tomber la peinture correctement et rapidement. Je suis également en train de déterminer les mélanges de couleurs ici. Nous éclairons le ciel et le soleil. Vous pouvez voir que j'utilise la référence simplement comme guide. J'ai ma propre idée des couleurs que je souhaite utiliser. Ce sera assez serré, mais bien sûr, je cherche également à créer une impression expressive. Il y aura un peu ma propre interprétation des couleurs, mélangeant des couleurs de neige. En fait, j'utilise un bleu cobalt et Alizarin Crimson ne change que par rapport à ma palette habituelle J'ai du bleu cobalt. C'est juste pour ajouter un bleu un peu plus doux aux couleurs de la neige ramasse une bonne cuillerée de peinture avec mon pinceau plat long numéro 6 Décrivez cela d'un coup de pinceau sûr. À ce stade, on pourrait appeler cela un blocage, mais il s'agit déjà généralement deux couches d'épaisseur, car j' utilise beaucoup de peinture. Réchauffez les couleurs de la neige pour une zone éloignée où se reflète un peu de lumière provenant du ciel. Maintenant, je change de pinceau car je vais passer aux couleurs chaudes, ce beau jaune profond. Maintenant, c'est une couleur expérimentale. Je pense aux couleurs ombrées où passera la limite des arbres avec des rouges plus froids, puis je passerai à un rouge un peu plus foncé. Maintenant que le ciel est plus clair, il y a un peu plus de jaune citron dans le mélange de dégradés Eh bien, mettons au soleil, principalement du titane blanc. Touchez du jaune. Je vais mélanger un peu de couleur foncée, outremer et de Burn Siena avec un peu de cramoisi Ellzarin pour que la limite des arbres commence par les couleurs les plus foncées limite des arbres commence par les couleurs les Et vous pouvez voir que j'utilise le couteau à peindre pour cela, car cela me permet de mieux contrôler la façon d' appliquer correctement et proprement cette peinture épaisse Et vous en verrez davantage lorsque nous verrons un couteau à peindre se rapprocher de la source de lumière. Les arbres reçoivent un peu de lumière réfractée qui la fait simplement souffler. Regardez l'arbre, il y a tout le temps un peu d' orange et de jaune qui y pénètre y pénètre. Je prends des décisions quant à la couleur que je souhaite utiliser et essayer. Et cela me guidera lorsque je ferai une peinture plus grande. Ici, je mets un peu de violet pour briser la limite des arbres et indiquer que la neige au loin contribue à créer un peu de profondeur même dans un format aussi petit que celui-ci, et quelques reflets sur la neige au premier plan OK, nous avons une petite étude ici. Le but est d'apprendre à appliquer une peinture épaisse rapidement et en toute confiance. Et aussi pour avoir une idée des couleurs qui fonctionnent. Avant de commencer quelque chose de plus grand, vous pouvez vous entraîner sur ces miniatures d'Impasto 9. Cape Cottage (acrylique): C'est à côté de la critique. La peinture est une petite étude, quelque chose que vous pourriez faire en une demi-heure peut-être. C'est très amusant. Les formes sont plus abstraites. La peinture, cependant, a toujours beaucoup d'impact et j'utilise quelques touches d'empâtement pour ajouter de l'éclat et lui donner vie Jetons un coup d'œil et voyons comment cela se passe. Voici la référence. Très jolie scène. Je pense que cela se traduira très bien dans ce 68 que j'ai créé ici avec du masking tape configuré pour un croquis rapide et spontané mettant l' accent sur le clair et l'obscurité et obtenant cet un croquis rapide et spontané effet percutant de lumière et d'obscurité pour terminer le tableau à l'aide d'un pinceau. Composition de base avec un peu de Burn Siena et ultramarin. Même padlet que la peinture acritique précédente, mais je vais limiter l'empasto aux J'ai mis du médium à empâter dans mon blanc de titane et du jaune foncé pour le reste, la peinture sortant directement du tube Ce que nous allons faire, c'est créer les formes en les gardant assez souples. Presque une série de formes abstraites constituent l'ensemble de ce tableau, mais se terminent par un empâtement bien épais des lumières Ce sera également un exemple pour vous montrer comment utiliser empâtement de manière assez limitée, mais pour obtenir un impact maximal, pour montrer cette lumière comme nous aimerions le dire, obtenant l'effet de lumière, vous ne voulez pas sous-performer les Vous ne voulez pas qu'ils tombent simplement à plat. Vous voulez qu'ils se démarquent et qu'ils aient un contraste saisissant avec les zones d'ombre froides peintes un peu plus finement. En parlant de ces zones, j'utilise du blanc blanc et une touche de magenta pour créer cette ombre bleue grisâtre au premier plan Ces volets seront à l'origine de ces lumières vives et puissantes En utilisant un pinceau numéro six et un pinceau numéro quatre pour une petite peinture comme celle-ci, vous n'avez pas vraiment besoin d'un gros pinceau car même un numéro quatre vous donnera une bonne forme abstraite forte. Maintenant, qu'entendez-vous par formes abstraites ? Vous vous demandez peut-être que lorsque vous divisez une peinture en une série de formes libres, vous travaillez avec de l'abstraction. Des lignes horizontales, des lignes verticales, mais aussi beaucoup de carrés et de rectangles Tous ces types de formes où vous les arrangez pour ainsi dire, comme dans un puzzle Il a toujours une représentation ou un aspect encore reconnaissable en tant que scène dans la nature. Vous venez de le décomposer un peu plus et vous pouvez, bien sûr, utiliser des couleurs similaires, comme le bleu céruléen Vous trouverez peut-être d'autres noms dans la gamme acrylique que vous utilisez. peut être un bleu ciel même si vous pouvez le rendre légèrement plus foncé avec un peu d'outremer. En gros, nous recherchons un bleu froid. Ces Sienne brun foncé avec outremer et Burn Siena créent une bien meilleure version de l'ombre brûlée Par exemple, je trouve que l'utilisation de l' ombre brûlée a un effet négatif sur les couleurs, créant beaucoup de couleurs floues Mais Marine Burn Sienna fait un excellent travail Burn Sienna est bien sûr un élément essentiel de ma palette de paysages Essayez d'utiliser cette combinaison aussi souvent que possible au lieu de l'ombre brûlée. Une autre raison pour laquelle j'utilise toujours Burn Sienna, c'est qu'elle est vraiment couleur rouge et qu'elle se marie parfaitement avec beaucoup de légumes verts Cette petite touche de brûlure, Sienna. Équilibre maintenant toutes ces couleurs vertes, des touches de blanc les apportant déjà. Et vous voyez à quel point ils sont efficaces. Je n'utilise pas de blanc pur, bien sûr, j'y mélange de la couleur maintenant. fait d'avoir un ciel bleu clair, en ajoutant toujours une touche de chaleur à la couleur du ciel, un peu de jaune dedans, permet d'atteindre ce paysage légèrement reflété, renvoyer la lumière dans le ciel. Au bout d'un moment, vous commencerez à le voir également dans la nature. Ce n'est pas une pure fantaisie, mais les paysages reflètent dans le ciel une variété de verts ombragés et de verts exposés au soleil. Assurez-vous de transmettre cette distinction très clairement au spectateur. Tu ne veux pas ton vert clair. Les verts reçoivent la lumière du soleil pour donner l'impression d'être des ombres. Vous perdez alors vraiment le potentiel de la scène. La partie du chalet à ombre est d'un blanc froid en fait, mettez-y juste un peu de magen pour obtenir une couleur violette fraîche Harmoniser ces couleurs en les incorporant également dans le feuillage de la peinture Le toit prend cette couleur grisâtre sous forme de violet, mais plus il devient magenta au fur et à mesure qu'il sèche, il deviendra un peu plus foncé Et vous voudrez peut-être l'égayer. Mais je commence maintenant les em pastos là où je veux qu'ils soient situés dans la zone centrale également sur le côté du chalet, en ajoutant un peu plus de jaune Il suffit de tamponner ces épaisses couches de peinture ou ces taches de peinture, peu importe ce que c'est Il y en a une bonne quantité. Nous travaillons également en couches. C'est la deuxième ou la troisième couche qui donne de la couleur à la route aussi belle et épaisse, il suffit de la beurrer Et vous pouvez voir à quel point c'est efficace contre ce blues cool. Et cela donne également un éclat à l'ensemble de la scène. Vous pouvez déposer quelques notes ici ou là pour suggérer un peu de lumière tamisée. Il y a quelques trous dans le ciel et quelques feuilles collées au ciel, pour y mettre de la couleur. Suggestion d'une montagne en arrière-plan. Juste une forme grise cool. Mais je veux que le toit soit un peu plus lumineux. Comme je l'ai mentionné, cette couleur violette était assez fine et une fois sèche, elle se réchauffe. Éclaircissez un peu ça. Passons maintenant aux détails. l'escalier qui mène à cette fenêtre mansardée, ou en répétant quelques couleurs ici ou là, je dois ajuster le tronc de l' arbre, terminer ça. Alignez les ombres cette zone de premier plan avec les ombres de la route juste un peu plus de lumière là-dedans Et ces plantes sur le côté Quelques touches de rouge pour mettre un peu en valeur les verts Il y a quelques retouches finales. Je vais également ajouter certaines formes verticales pour les poteaux électriques. Ils aident à relier une forme à une autre. Vous pouvez voir que ces points d' empâtement ajoutent de l'éclat, presque comme si vous peigniez Vous avez besoin de quelques-unes de ces étincelles pour bien mettre en valeur les choses. Faites en sorte que cette ligne de toit se distingue de la montagne lointaine grâce une haute lumière au sommet. C'est tout ce qu'il faut. Joli petit violet frais pour cette ombre sous le toit. Très peu de détails sont nécessaires, principalement des suggestions. Lorsque vous travaillez dans un petit format comme celui-ci, cela vous donne une grande liberté pour suggérer des formes. Vous ajoutez un chiffre, ça va être extrêmement simple. Une ombre pour lier le personnage au paysage, une touche de couleur. Trouvons ce tronc d'arbre, quelques branches , pour en améliorer un peu la forme Découper avec un peu de couleur de fond. Très similaire à la peinture au gach. Si vous l'avez déjà essayé. L'acrylique est très similaire, vous travaillez avec une pâte Ga et les acryliques ont la même nature fonctionnelle J'aime donc opter pour des canettes de bonne couleur. n'y a pas de véritable mélange de couleurs sur la toile comme vous le feriez avec de l'huile de temps en temps. Les critiques, vous devez vous assurer que votre couleur est propre de la palette et mise en place sans trop la mélanger aux autres couleurs. Ce poteau électrique dans l' ombre avec du bleu, c'est tout, à peu près terminé. Et signe-le. Et enlève la cassette aussi. Et voilà. Alors essayez-vous avec votre petit bureau en acrylique et amusez-vous bien. 10. Grange rouge (huile): J'ai ajouté cette démonstration, une démonstration que j'ai faite il y a quelque temps pour ma chaîne Youtube, et j'ai pensé qu'elle était également bonne à inclure en bonus dans ce cours. Parce que cela comporte un élément d' empâtement très fort , en particulier lorsque vous développez le premier plan et que particulier lorsque vous développez le premier plan vous ajoutez simplement un peu d'intérêt et quelque chose de différent à ce qui pourrait être un premier plan très ennuyeux J'ai également inclus la référence. Vous pouvez donc essayer ce tableau. Et j'ai fait quelques adaptations, comme je l'expliquerai également dans la vidéo Mais essayez également l' élément de premier plan avec cet empâtement Et intégrez cela à vos autres peintures de paysages où vous ne savez pas trop quoi faire avec le premier plan J'espère que cela vous plaira. C'est ce qui a inspiré la scène. Le beau premier plan clair et le premier plan plus sombre à l'arrière Je pense que ça devrait être plutôt beau. Maintenant, la couleur est à peu près ma palette de couleurs standard. Réchauffe et refroidit pendant les primaires. J'y ai ajouté de l'orange. Pour plus de commodité, je vais commencer à mélanger quelques couleurs pour le fond. les montagnes en arrière-plan qui désaturent l'alizarine, le pourpre Il y a aussi un peu d' ocre jaune là-dedans. Pour ce qui est des ombres qui recouvrent ces montagnes, ces magnifiques montagnes du Cap occidental sont couvertes d' ombres incroyables. Mais il y a encore une partie de cette lumière chaude qui passe. Nous ajouterons également un peu de en ajoutant un jaune ocre et de jaune citron dans les zones les plus chaudes, peu de jaune citron, fortement désaturé en alizarine un peu de peinture blanche, faisant revenir le vert pour nous donner une bonne revenir le vert pour nous donner Je trouve juste ma voie, cherche des formes, d' accord. Plissez un peu Si vous êtes à l'extérieur, surtout si vous peignez à l'air libre, vous devez plisser les yeux sur place Mais ne plissez pas les yeux sur votre toile. D'accord ? Ouvre les yeux pour ça. Peignez simplement ces formes, essayez d'obtenir la valeur correcte. Bien entendu, le degré de clarté ou d'obscurité est essentiel, puis le degré de chaleur ou de fraîcheur de cette couleur. Bien que l'arrière-plan joue un rôle secondaire dans cette scène, il me donne un arrière-plan sombre et cool qui fera vraiment ressortir toutes les couleurs du premier plan C'est quand même important, cette touche de jaune orangé outremer, je peux commencer à m'enfoncer dans les arbres Très important, ces arbres donnent un fort accent sombre derrière les bâtiments, mais c'est moi qui fabrique les greens. Il y a de l'orange là-dedans. Un peu de jaune citron. Le jaune citron est bien sûr un jaune froid, mais avec toutes les autres couleurs comme ocre, la sienne brûlée et l'orange Les greens sont relativement chauds, ce qui décrit la direction de la lumière, bien sûr, le côté des arbres qui capte la lumière. Assurez-vous que toutes vos formes sont conformes à cette idée. Le soleil ne peut briller que dans une seule direction. Assurez-vous que toutes vos ombres correspondent à ce genre de petites choses. Parfois, on oublie tout simplement. Maintenant, comment décrire ces eucalyptus en arrière-plan. Eh bien, aussi simplement que possible, ils se sont à peu près tous regroupés Les trous du ciel à travers les arbres sont très petits. N'en faites pas trop dans une peinture de petit format comme celle-ci. Sinon, il semblerait que vos arbres soient arrivés en deuxième position après un fusil de chasse et qu'ils soient parsemés de trous, c'est tout simplement faux Arbres de fond derrière les bâtiments, beaucoup plus frais, assez sombres dans la référence, mais je suis en train de les créer. Avec du bleu erlien et des touches d'outremer. Ils reculent un peu. Ils se trouvent en fait encore plus loin derrière les eucalyptus. Le beau premier plan est également ce qui m'intéresse vraiment Des formes aux bords assez doux sur tout le premier plan. Je vais devoir essayer de rendre les choses intéressantes, mec, nous verrons comment cela évolue tout au long du processus de peinture, mais maintenant, en mélangeant un peu de couleur pour la grange, on en fait une couleur rouge. C'est bon. La couleur de la référence est une couleur beige indéfinissable Je vais m'y intéresser un peu plus, j'espère, barre rouge, le toit est, je ne sais pas de quelle couleur vous l'appelez. Une couleur jaune désaturée. Très léger Il y a un peu de bleu là-dedans, mais c'est le truc avec le paysage. La plupart des couleurs sont du gris ou du neutre. Nous les appelons généralement gris. Ils peuvent être chauds, froids, clairs ou sombres. Mais ce n'est pas la couleur d'un tube. C'est un peu neutre. Maintenant, ce côté de la grange est dans l'ombre. Il reçoit de la lumière réfléchie, capte un peu de chaleur provenant du champ au premier plan, mais il va quand même faire plus frais Je dois comprendre que pendant que je le peins, même s'il est rouge, il sera d'un rouge froid. Donc une touche de rouge et de bleu. Je vais juste me frayer un chemin sur cette idée. Tant que cela semble crédible, c'est l'essentiel. Portes de grange à l'avant. Comme vous pouvez le constater, j'ai légèrement modifié la forme de la grange. Rendu un peu plus droit. Cela ne fait que réduire l' encombrement de la grange. Cela ne ressemble pas vraiment à un garage, mais plutôt à un grand bar. J'ajoute également quelques bâtiments juste pour diviser la scène et juste pour diviser la scène et créer une certaine harmonie de formes et de couleurs. J'entends par là la répétition des formes rougeâtres de la grange dans ces autres bâtiments Des formes très abstraites. Un simple rectangle doit décrire un bâtiment ou un toit. J'ai commencé avec une brosse à poils longs et plats de taille 6. Je suis passé à une brosse à poils plats de taille 4. Pour ces petites formes, les parties de base d'un arbre. Sans essayer de décrire l'arbre dans les moindres détails, vous ne voulez vraiment pas avoir de détails partout. Simplement des suggestions de détails. Le point central est la grange et je veux me placer au premier plan pour attirer l'attention sur la grange À partir de là, tout le reste devient secondaire. Des couleurs jaunâtres plus froides près de cette grange. J'essaie également de décrire plus d'espace entre le premier plan et le plan intermédiaire, ce qui implique de différencier les parties des champs avec des jaunes plus froids et des jaunes chauds, ce qui ajoute de la texture et des accents La ligne est simplement une ligne de division qui, d'accord, colore du champ de premier plan au champ du milieu Revenons aux six pinceaux, ramassant beaucoup plus de peinture, du jaune, un peu de céruléen, un peu C'est maintenant le cas de l' accumulation de couches de peinture et de texture épaisses, suscite un certain intérêt, tout en laissant les choses assez abstraites. Maintenant, je mets une ombre au premier plan. Je pense que c'est juste un autre outil pour diviser l'espace, créer plus, peut-être aussi de l' intérêt, mais aussi quelque chose à utiliser dans le Get into the lights. J'ai ce contraste chaud et froid, ce contraste entre la lumière et l'obscurité, garder l'ombre au premier plan assez mince, tout en ajoutant de la texture aux lumières Réchauffez les choses avec un peu d'orange dans ce jaune. Mais il faut aussi toujours désaturer les jaunes avec un peu de blanc Ils n'ont pas l'air trop brillants, mais ils ont été désaturés par la lumière du soleil C'est l'idée principale. Cela crée une harmonie entre toutes les couleurs car toutes les couleurs sont influencées par la même lumière, n'est-ce pas ? Vous ne pouvez pas simplement appliquer de la couleur directement du tube sur votre toile en espérant qu'elle s'harmonisera Il ne remarquera pas non plus à quel point les marques de pinceau ajoutent de l' intérêt. C'est la texture du pinceau. Quelques accents plus sombres avec un peu de brûlure, Sienne, pas trop, mais juste assez pour attirer l'attention. Créez un petit effet staccato. Certains traits, un trait plus long, des traits plus courts, des touches et des tirets Tout ce que vous faites avec le pinceau pour créer des formes différentes et plus intéressantes. Juste un peu d'ombre à côté de la grange pour l'ancrer un peu plus dans le paysage. Le toit se détache vraiment bien maintenant du fond sombre de ces arbres. Je dois juste abaisser un peu la base de la grange. Quelques formes à ajuster. Quelques coups de pinceau pour ajuster Ovia, faisant simplement passer un peu de lumière pour qu'elle corresponde à la ligne d'horizon suggérée par certains de ces buissons et arbres plus petits Vous pouvez le voir dans la référence. Mettez-en quelques-uns là-dedans. Je les utilise aussi pour décomposer des formes. Je dois trouver la façade de cette grange, c'est exact. Je n'en suis pas encore totalement satisfait. Regarde si je peux y placer des portes, peut-être que ça finira par faire de l'ombre sous la ligne du toit. C'est très important. Je voudrais créer quelques ombres sur le toit pour suggérer certains de ces arbres ou des branches suspendues au-dessus du toit, pour qu'il y ait un peu d'ombre à cet endroit. Encore une fois, cela ne fait que briser une forme plate. Le rendre un peu plus intéressant a tendance à être un peu compliqué, mais avec un petit tableau comme celui-ci, je continue à jouer avec cette ombre jusqu'à ce que j'en sois contente Cela a d'autres répercussions, comme les toits à réparer en ce qui concerne leur forme, un peu plus de rouge froid sur le côté ce qui ne fait qu'ajouter un peu plus de résistance, quitter la grange pour aller sur les autres arbres. Et c'est l'une des choses que j'aime faire, c'est travailler l' ensemble du tableau. Quelques poteaux de clôture, l'aide de la brosse de fixation Ces petites formes verticales sont très importantes pour éliminer tous ces coups de pinceau horizontaux, et un ou deux poteaux de clôture au premier plan attireront et un ou deux poteaux de clôture au premier plan le regard vers la grange Essayez de varier les posts, si vous utilisez cette technique, certains plus foncés, d'autres plus clairs, surtout si vous les éloignez. Faites-les également plus petits. Cela doit correspondre au point de vue. Je vais juste essayer de redessiner un peu ce toit. Obtenez le bord bien net là-bas dans le point focal, découpez à nouveau pour. Rendez les formes un peu plus organiques. Une touche de couleur avec un peu de vert plus vif. Remettez vos ténèbres dedans. Si vous perdez ces ombres, comme nous avons tendance à le faire, assurez-vous de restaurer ces formes sombres OK, c'est sûr que j'y vais. Mais quelques lumières maintenant. J'ai juste l'impression que nous avons besoin d'un peu plus de contraste mais de plus de lumière. J'apporterai de la lumière à ces cris au fur et à mesure. La façade de la grange devra également être réparée. Cela ne me plaît vraiment pas. Juste une petite note de lumière sur ces dépendances, mais en évitant les détails, des choses comme ça, qui risquent de trop ressortir Juste des notes de couleur, juste assez. Oui, je vais essayer de mettre une couleur différente le devant de cette barre d'une manière ou d'une autre. Il faut juste le simplifier un peu plus et le nettoyer. Maintenant, c'est l'un des problèmes lorsque vous essayez d'accéder à la scène à partir de votre référence, assurez-vous d'avoir une idée de ce que vous allez y mettre. Je vais encore devoir éclaircir un peu les choses. Mon plus gros problème concerne la taille de la forme. Il vaudrait mieux que ce soit quelque chose de plus grand. Je pourrais y mettre un gros pinceau. J'essaie juste de restaurer certaines des formes que j'ai perdues sur le devant du lien. Corrigez à nouveau cet avantage, il faut un avantage fort dans cette zone focale. Une forme verte un peu plus foncée le long du bord ombragé de la grange. Je pense que cela l'intègre beaucoup mieux au paysage. Maintenant, je suis en train de nettoyer cette zone intermédiaire avant retourner à la grange pour y apporter la touche finale C'est bon. Je pense qu' un contour blanc pour les portes paraîtra un peu plus authentique et égayera le tout Oui, j'en suis content. Je pense que cela règle le problème. Restaurez les formes des poteaux de clôture, quelques petits détails. Cependant, le premier plan est maintenant un peu trop compliqué. Et c'est parce que j'ai utilisé un petit pinceau là-bas. Revenez au gros pinceau, ramassez une bonne quantité de peinture et retrouvez une partie de l'énergie du coup de pinceau. Comme vous pouvez le constater, réaliser une telle peinture, même si elle est petite, nécessite beaucoup de va-et-vient. Tu essaies, tu arranges les choses, tu fais les choses correctement. Il faut que tu saches que c'est juste. Si tu perds quelque chose, récupére-le. Si vous ne l'aimez pas, grattez-le mais faites-le correctement. Et vous saurez tout de suite quand la peinture commencera à fonctionner, vous pourrez alors passer à l'étape suivante. Réparez tout ce qui doit être réparé. Parce qu'on ne peut pas laisser un problème dans un tableau. Cela ne fera que sévir. Cela se démarquera et laissera le tableau inachevé. Résolvez les problèmes, puis votre peinture est terminée. Je vais mettre un chiffre. Ce n'est peut-être pas tout à fait nécessaire mais j'aime un peu de vie. Vous pourriez également y placer des animaux de ferme, mais cela pourrait entraîner d'autres problèmes. Un chiffre rapide, signez-le, c'est tout. Peinture terminée. Si vous aimez le tableau, faites-le moi savoir. J'ai aimé le peindre. Au final, je trouve que c'est un résultat satisfaisant. Contente chez nous. 11. Conclusion: Eh bien, je tiens à vous remercier de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous avez découvert quelques nouvelles choses, peut-être que vous avez des idées que vous allez essayer dans vos propres peintures. Veuillez vous entraîner avec les références fournies pour vous faire une idée, car rien ne remplace le fait de faire le travail et de créer ces peintures vous-même. C'est la seule façon de prendre des idées et de les intégrer à notre processus de réflexion. Cela fait partie de notre processus et de notre style de peinture, c'est ainsi que nous travaillons. Alors essayez-le et vous pouvez me taguer sur Instagram ou partout où vous souhaitez montrer vos peintures. Et j'adorerais aussi voir ton travail. Eh bien, continuez à peindre et jusqu'à ce que nous nous retrouvions au prochain cours, des expositions d'une heure, bonne peinture.