Transcription
1. Aperçu du cours: Bonjour, je suis Malcolm Dewey, artiste
à plein temps, et j'enseigne les styles
de peinture
impressionnistes depuis environ 12 ans maintenant J'ai hâte de partager avec
vous
ce concept de peinture
Empasto et de me concentrer sur ce qui
distingue vraiment la peinture
impressionniste des Impasto est tellement important
que nous devons nous concentrer
dessus et nous sentir plus à l'aise avec l'utilisation de
couches épaisses de peinture Si cela vous convient,
j'espère que vous vous inscrivez au cours et que vous
apprécierez d'
en apprendre davantage sur la peinture
Impasto Et puis n'oubliez pas de faire les exercices de peinture et de
partager votre travail avec moi. J'adorerais voir vos progrès et vous faire part
de mes commentaires. Profitez-en.
2. La grande idée: Bienvenue chez Impasto Mastery. Je tiens à vous remercier
de m'avoir rejoint ce cours et je dois vous assurer que je ferai de mon mieux pour améliorer votre peinture Impasto afin que vos œuvres
impressionnistes soient beaucoup plus dynamiques, pleines d'énergie et d'enthousiasme Maintenant, quelle est l'idée
principale créer un
cours sur Empasto, pas simplement de suivre un cours de
peinture général Ce que j'ai découvert au fil des ans,
c'est que de nombreux artistes, en particulier
les débutants, trouvent qu'il est incroyablement difficile de peindre
en couches épaisses. Leurs peintures restent assez
fines car elles craignent de créer un mélange de couleurs
boueux Mais nous n'allons pas le faire. Nous allons
découvrir comment appliquer peinture avec le pinceau
et le couteau à peindre. Vous pouvez même utiliser d'autres
matériaux. Certains artistes utiliseront une ancienne carte de crédit,
même leurs doigts. Le but est de pouvoir
créer des couches de couleur en toute confiance et de
s'assurer que ces notes de couleur restent vives,
fraîches et excitantes. Les impressionnistes adoraient Impasto. J'examinerai cela un peu plus
en détail en examinant certains des principaux tableaux des
impressionnistes Il est important que vous mettiez en pratique les leçons et les techniques
que je décrit. Ensuite, testez les projets et partagez-les également avec moi. Vous découvrirez
que la seule façon d'apprendre les techniques d'
empâtement est de les
pratiquer plusieurs fois. Eh bien, c'est vraiment une
question d'idée. L'idée principale est de vaincre la peur de peindre
avec de la peinture épaisse et d' intégrer cette partie de
votre processus et
de la rendre plus intuitive dans votre style
de peinture. Si c'est passionnant,
je suis sûr que c'est le cas, jetons un coup d'œil
aux matériaux
, puis passons à la
peinture elle-même.
3. Matériaux: Maintenant, avec des matériaux de peinture, ce cours est parfaitement
adapté à l'huile ou à l'acrylique Vous pouvez également utiliser de la guache, mais si la guache est
trop épaisse, elle peut Cela peut demander un
peu de pratique avec quash si vous n'êtes pas
familier avec ce médium Mais à l'huile ou à l'acrylique, il ne devrait y avoir aucun
problème J'aime aussi utiliser une
petite palette de couleurs. Cela signifie vraiment du blanc de
titane. Et une version chaude et froide
des couleurs primaires. Bien entendu, certains
tons de terre peuvent également être utilisés, comme Burn
Siena et l'ocre jaune pour plus de commodité,
avec
des jaunes généralement
jaune citron et jaune foncé Avec le bleu
outremer , le bleu
céruléen et Lumière rouge et alizarine,
pourpre ou magenta. Et voilà,
il
vous sera beaucoup plus facile d' utiliser moins de couleurs et
de
voir comment je
les mélange, car je vais également vous
montrer cela dans toutes
les peintures,
afin que vous puissiez être également vous
montrer cela dans toutes
les peintures,
afin que vous plus à l'aise
avec le mélange de ces couleurs. Très bien,
examinons également certains des autres supports que
je vous suggère d'utiliser dans
le cours. Bien, jetons un coup d'œil aux matériaux
de peinture que j'utiliserai
tout au long du cours, certains plus que d'autres. Commençons par
peindre les surfaces. Tu peux peindre sur
quelque chose comme ça. C'est du papier pour
peinture à l'huile Archer. Ce sont des huiles très pratiques. Bien entendu, vous pouvez également
utiliser de l'acrylique. Ce que j'ai tendance à faire, c'est
de le coller sur un panneau ou une
planche et de peindre dessus. Vous me verrez l'utiliser assez souvent dans les
démonstrations. C'est un peu cher. Vous pouvez également utiliser un tableau comme celui-ci, du carton et
Jess That. Cela fonctionnera très bien. Ça coûte aussi un peu moins cher. Mais c'est une excellente
surface sur laquelle peindre. Vous pouvez peindre sur des panneaux en MDF de 3 millimètres et les découper aux tailles de panneau standard ou aux
tailles de toile. Je couvre cela avec deux
couches d'Eso. Ça prend très bien de la peinture. Je peux aussi y mettre de jolis
traits épais. est une très belle surface à
peindre car elle est ferme, elle tient très bien au pinceau. Je peins beaucoup sur des panneaux, particulièrement pour les petits formats. Ensuite, il y a le canevas. Il s'agit d'une petite
toile carrée, agréable à peindre. Ce que vous trouvez, c'est que les petites
surfaces sont idéales pour la peinture à empâtement,
car relativement petites et vous
pouvez recouvrir le tout une peinture épaisse très
rapidement et facilement Et c'est un résultat très
satisfaisant. Et nous créons ce que nous appelons
parfois de petites pierres précieuses, qui peuvent même être
plus petites que la moitié de leur taille. Et vous obtenez cette
belle peinture épaisse toute la surface de peinture. Il s'agit en fait d'une toile
synthétique. Bien entendu, vous pouvez également utiliser de la
toile de coton ou du lin. Toile, belle option, petites
tailles comme celle-ci, très pratique. Ensuite, les principaux outils
du métier, les pinceaux, j'aime utiliser des
pinceaux à poils car ils ont des poils
assez raides et
peuvent ramasser beaucoup Vous pouvez également l'étaler sur une couche
assez épaisse. Les
brosses à cheveux synthétiques souples ne sont pas idéales pour peinture
à empâtement
car elles sont trop souples, utilisez Ils fonctionnent
également avec de l'acrylique, ce n'est pas un problème. Ce sont en fait des
pinceaux fabriqués par Raphaël, appelés Paris Classic, préférés des impressionnistes également préférés des impressionnistes
à l'époque C'est aussi une autre bonne
marque, Pro Art, également Brussels Long Flats
ou Long Fullbs, je pense que ce sont des tailles
européennes, 6,8 conviennent aux
petits tableaux Si vous utilisez une grande toile, vous voudrez
peut-être aussi utiliser
un pinceau de taille 10, mais vous pouvez utiliser vos couteaux à
peindre. Ce sont ceux
que j'utilise le plus souvent. Une partie importante du couteau à peindre est qu'il doit être
beau et flexible. J'aime un bout arrondi comme ça. Peut avoir une pointe pointue,
belle et flexible. Comme vous pouvez le voir, celui-ci que
j'ai depuis tant d'années, il est en fait assez pointu. Alors, quel pointu ? Il est
complètement usé. Très flexible Vous avez besoin de
cette flexibilité pour pouvoir enfoncer le couteau
à peindre si nécessaire, mais aussi pour qu'il glisse très facilement sur votre surface de
peinture Si le
couteau à peindre est trop épais, il est très rigide et
il ne donne rien. Vous voulez cette flexibilité , comme vous l'obtenez
avec un pinceau. Celui-ci est un peu plus grand pour les
grandes surfaces de peinture, vous pouvez y mettre beaucoup
de peinture. Très sympa également. Vous pouvez également utiliser d'autres
matériaux. Comme je l'ai dit, les anciennes cartes de crédit
ne sont qu'une sorte de
couteau à peindre après tout, et elles fonctionnent très bien. Avant de passer aux couleurs,
procurez-vous l'une de
ces roues chromatiques. C'est toujours utile d'en apprendre
un peu plus sur le mélange des couleurs. Je ne m'attarde pas
trop là-dessus en ce qui concerne la création de
couleurs. Mais une roue chromatique vous
apprendra tout sur les types de combinaisons
de couleurs que vous pouvez utiliser. Et il dispose également d'une
échelle de valeurs des lumières et des ténèbres, ou l'une d'entre elles sera pratique C'est bon. En ce qui concerne les peintures, vous pouvez utiliser des huiles
que j'utiliserai principalement. Ce sont de bonnes peintures pour étudiants, des peintures classiques
primaires ou des peintures Van
Gogh de Royal Talens La qualité est très bonne. Elles ne sont pas aussi
pigmentées que celles de qualité artistique, mais elles s'en rapprochent suffisamment
lorsque vous apprenez pourquoi dépenser une fortune peintures de qualité
artistique alors que vous pouvez également
obtenir d'excellents résultats
avec celles-ci Je vous recommande d'apprendre avec peintures de
vos élèves lorsque
vous vous sentez plus en confiance, vous pouvez commencer à utiliser des peintures de qualité
artistique. Et j'aime utiliser Rembrandt, également fabriqué par Royal Tans, Three Brains que j'utilise pour acrylique à
mes étudiants lorsque j' enseigne à Windsor
et Newton Galeria, Amsterdam Un Credico, toutes des couleurs pigmentées très
fortes et elles fonctionneront
bien avec Impasto Je vous recommande de toujours
avoir du papier à dessin. Il s'agit simplement d'un
papier à croquis de base et vous pouvez vous entraîner. Et vous pouvez également commencer à pratiquer vos couleurs et à prendre des notes sur votre
sujet. Avant de passer au crayon, vous pouvez peindre directement
sur votre papier à dessin pour vous
aider à expérimenter avant de
vous lancer dans la peinture. Lorsque vous peignez
avec Impasto, vous devez garder
vos pinceaux propres et utiliser à peu près du papier de soie
tout au long du processus de peinture Lorsque vous appliquez une
grande quantité de peinture épaisse, vous devez essuyer ce pinceau avant de choisir
une autre couleur. Dans le cas contraire, vous risquez de contaminer
vos couleurs très rapidement. Une partie de la technique de peinture consiste à continuer à nettoyer
votre pinceau avec un mouchoir en papier. Après un ou deux coups, essuyez le pinceau,
puis ramassez de peinture Lorsque votre brosse est trop sale, vous devrez peut-être la nettoyer. Pour les huiles, il est recommandé d'utiliser un
solvant non toxique. C'est ce qu'on appelle Zest It. Il existe quelques autres matériaux non toxiques que vous
pouvez également utiliser. Vous pouvez bien sûr
laver complètement votre brosse à l'aide d'un savon exclusif ou
même d'un liquide vaisselle, ou nettoyer vos huiles. Mais alors votre pinceau est mouillé, il doit sécher à nouveau pendant
le processus de peinture. Vous pouvez essayer
une substance non toxique comme celle-ci. Il en va de même pour
l'utilisation d'un critique vous efface
constamment. Et vous pouvez également le laver à l'eau sans aucun problème. C'est un excellent conseil pour garder vos couleurs propres
tout au long du processus de peinture. OK, c'est ça.
Commençons par étudier l' impressionnisme et les techniques
dans les prochaines vidéos
4. Le lien impressionniste: Ce cours ne serait pas
complet si je n'examinais pas de plus près certains
des maîtres
impressionnistes du passé En regardant de plus près
leurs peintures, nous arrivons à comprendre leurs
techniques et leur façon de penser. Cela vous aidera
à expérimenter et essayer certaines des approches utilisées
par ces maîtres. Nous n'allons pas le devenir
du jour au lendemain de toute façon. Tout ce que je veux, c'est que tu développes ton propre
style de peinture. Mais en appliquant certains des processus
de réflexion qui sous-tendent les techniques utilisées
par ces maîtres, nous pouvons nous ouvrir de nouvelles
portes. Il est important d'apprendre
de ces peintres. Examinons de plus près certaines de leurs œuvres, puis vous aurez une meilleure idée de certaines
des choses que j'
essaie de transmettre dans le cours et que vous pouvez essayer
dans votre propre travail. Jetons un coup d'œil à ces
artistes en commençant, bien
sûr, par Claude Monet, le père de l'impressionnisme Et le premier tableau
qui a vraiment donné son nom
à l' impressionnisme est Sanovier
intitulé On peut y voir la peinture épaisse utilisée pour le soleil ainsi
que l'impasta sur l'eau, le tout mettant en valeur, simplifiant les détails en des coups de pinceau pratiquement
plats Mais vous pouvez aussi voir le
mélange des couleurs ici, rouges orangés et
les couleurs
pâles se
mélangent grossièrement sur la palette, sorte qu'ils redescendent et
prennent cette couleur cassée Sur la droite, vous pouvez voir
le paysage
typique de Mona recouvert de peinture épaisse
sur la pelouse. Les arbres et les feuilles étaient également constitués de coups de pinceau de peinture
épaisse Détails dans les figures,
très suggestifs, il n'y a
pas de photoréalisme Regardez celui-ci avec bords souples et, bien sûr,
le point central étant celui-ci, avec
quelques bords plus durs, mais peine tout
se fond dans cette scène
atmosphérique. Jetons un coup d'œil
à ce tableau de l'impressionniste
californien William Went
au début des années 1900 Observez l'empâtement sur les zones
surlignées de l'arbre. Par exemple, des notes de
couleur épaisses également
être
apposées sur
la route, pour donner de la texture
à la route, des formes dans l'herbe
représentant des empâtements qui suggèrent peut-être une maison
là-bas et des reflets
sur les collines Très belle réalisation, détails
simplifiés, gros
coups de pinceau puissants et épais. Voici un portrait peint par Irma Stone et
vous pouvez bien sûr voir la
belle peinture épaisse Regardez tous ces
traits sur le turban pour mettre en
valeur l'épaule, ici, de la peinture
épaisse et claire pour
mettre en valeur la barbe Des textures créées également par
des couches de peinture épaisses. Même sur le visage, les lumières
sur le côté du nez. Ce sont de gros coups de pinceau chargés de peinture pour faire
ressortir ces reflets. Bien entendu, dans les ombres un peu plus fines, là où il fait plus sombre, vous pouvez obtenir
cet effet tridimensionnel qui crée ces dimensions dans le canevas bidimensionnel. C'est également un élément
à prendre en compte. Il ne s'agit pas simplement d'une peinture de couleur chaude
ou froide, mais d'une variation
d'épaisseur. Plus épais dans la lumière, plus fin dans l'ombre. Le maître de la lumière
lui-même, Quemrola, utilise
également Impasto, bien sûr,
les lumières des vagues pour créer ces reflets De la peinture épaisse sur les cheveux,
sur ces reflets. Partout où il y a des
reflets, bien sûr, vous pouvez vraiment appliquer de
la peinture sur une
surface belle et épaisse, puis
plus douce dans les ombres. Par exemple, sur les côtés
ombragés de la jambe, vous n'avez pas besoin
d'empâtements aussi épais, mais vous
pouvez les appliquer à la lumière beau
peintre canadien Tom Thompson un exemple de l'abstraction
que l'on peut obtenir plus ou moins en utilisant une série de formes très
simplifiées, épaisse
pratiquement stylisée Vous pouvez voir que ces couleurs
ont été appliquées avec beaucoup de peinture sur
ces pinceaux à poils Il suffit de taper deux gros traits, il y en aura peut-être un troisième,
au premier plan. Un trait, un
autre et un autre traînent
simplement sur de la peinture épaisse, ce qui
en rehausse l'éclat Accentuer les
contrastes de couleurs entre le violet et Ce ciel bleu éclatant
semble avoir été peint sur une toile aux tons
burnsena Et maintenant, ces rouges et
ces couleurs turquoises vibrent, crée également beaucoup d'
émotions Dans ce tableau, bien sûr, le
mouvement impressionniste a cédé la place au développement
de
l'impressionnisme Bien entendu, Van Gogh lui-même a été fortement
influencé par l'impressionnisme Et regardez comment il a
utilisé de la peinture épaisse, énormes cuillerées de
peinture dans le ciel Utilisez les textures et la direction du pinceau pour mettre en valeur
ces étranglements de pinceaux. Regardez l'herbe et
les champs de blé, devrais-je dire, au premier plan Vous avez l'impression
que vous pourriez toucher cette peinture et en avoir une appréciation
tactile, et pas seulement un visuel. Une brosse s'étouffe, se déplaçant également dans les lignes et dans les directions
des arbres,
et cetera, des
montagnes qui s'envolent Utiliser le pinceau est plus qu'un
simple outil pour mélanger la peinture, mais aussi pour appliquer la peinture presque comme si vous
sculptiez avec le pinceau Il ne s'agit pas de tout mélanger, mais de laisser ces
textures apparaître et créer une peinture
émotionnelle vibrante Un autre exemple des
peintures d'Ang également. Beaucoup de peinture épaisse appliquée dans différentes directions vous pouvez voir les lignes des cloches se diriger dans
cette direction, dans cette approche diagonale, mais au loin, plus calmes
et plus stables avec ces traits
horizontaux. Une grande variété d'effets que vous pouvez obtenir avec Impasto, en les combinant avec
les
concepts de l'impressionnisme
5. Technique de brossage: Très bien, passons maintenant à
quelques techniques qui vous aideront à comprendre les coups d'empâtement
et l'application de peinture Et des moyens de faciliter la
compréhension et la pratique de
la peinture à empâtement Avant de passer à une démonstration
finale, je pense qu'il est très
important de renforcer votre confiance
et votre compréhension de ce qu'est une couleur propre. Avec le vide, vous serez en mesure de peindre avec beaucoup
plus de confiance et de manière plus intentionnelle. Et au fur et à mesure que vous développerez votre
confiance et votre pratique, vous travaillerez plus rapidement et vous mettrez cette énergie
dans votre peinture. Bien, commençons par une compréhension de base des couleurs et
du pinceau La première chose
que nous voulons examiner avec les techniques est le pinceau pinceau, qui constitue
la plus grande partie de notre utilisation de peinture Et lorsqu'il s'agit d'Impasto, c'est
très souvent
le pinceau que vous utilisez Maintenant, la plupart du temps, nous
utilisons un pinceau assez gros. Voici une taille 8. Et ce serait un pinceau de bonne
taille à utiliser pour n'importe quoi, qu'il s'agisse d'une
petite étude comme celle-ci. Encore plus régulièrement,
ce sera quelque chose comme un 1012 ou un 5,
c'est très courant Et un gros pinceau
fonctionnera bien avec ça. De plus, une taille 6
fera très bien l'affaire. Mais voyons d'abord comment je manipule
un pinceau pour Impasto La technique de base que j'essaie d'utiliser
est d'essayer de mettre peinture
possible sur le pinceau pour une quantité assez
importante Prenons un peu de bleu, vous verrez que j'ai un coin de peinture sur le
bout du pinceau Cela ne dépend pas du Ferro, mais c'est vraiment le premier
tiers du pinceau Et puis en tenant le pinceau, le
posant sur
les quatre doigts de ma main, et en le tenant avec le
pouce comme ça, je peux faire un coup de pinceau laissant une bonne quantité
de peinture sur la toile. Je ne le tiens pas fermement
comme un stylo, je ne le saisis pas comme ça Je l'ai tenu de
façon souple mais maniable dans ma main Faisons un green. Très souvent, vous allez mélanger les couleurs comme ça
pour obtenir un vert. Et vous verrez que
même si j'ai un vert, il n'est pas
souvent complètement mélangé. Quand j'utilise Impasto, je veux un peu de jaune, un peu de bleu par-dessus,
même si c'est vert Et vous pouvez ramasser une fois de plus une touche
de couleur comme celle-ci, appliquer et obtenir ce
trait d'empâtement avec la Maintenant, vous ne voulez pas
appliquer trop de pression. OK, si vous exercez une
forte pression,
si vous avez une couche de peinture plus faible dans votre pinceau, vous obtenez toujours de la texture, mais elle est beaucoup
plus fine que vous ne le souhaitez. Encore une fois, assez mince. Lorsque vous travaillez mouillé sur
mouillé, privilégiez
une variété de vert. Maintenant que je passe sur
une surface mouillée, je dois maintenir la pression
du pinceau,
particulièrement douce. Il se peut que je contacte le pinceau et que je le fasse
glisser dessus. Nous y avons une plus
grande quantité de peinture. Au lieu d'
appuyer trop fort, la pire chose
à faire, bien entendu,
est de revenir
et de
recommencer , et vous perdrez
cet effet d'impasse. ne veut pas dire que c'est faux, est tout simplement pas un
coup d'empâtement comme ça Ce que nous
recherchons, c'est l'empâtement. Nous devons appliquer
la peinture avec beaucoup plus de douceur ici. Je vais faire une cuillère jaune
clair, peu vers le haut, avec la peinture
sur le bout comme ça Et je peux l'appliquer doucement. J'ai du jaune, j'ai maintenant trois couches distinctes pour créer une lumière intense, en
ajoutant plus de blanc. Tout dépend de la pression
que vous appliquez et de la direction
du coup de pinceau. Nous n'introduisons pas la peinture
dans la couche inférieure. Nous l'appliquons
sur le dessus dans un mouvement horizontal
ou vertical vers le haut. J'ai cette
impasse là-bas. Et une croix qui est une note
claire sur une note foncée, mais qui ne s'est pas mélangée. Alors je dois enlever mon pinceau
et le laisser tranquille. Le trait suivant
peut se trouver juste à côté. C'est ainsi que vous
créez vos couches de couleur et
que vous obtenez un effet de couleur brisée intéressant ou varié. Si c'est ce que vous recherchez pour votre paysage impressionniste ou si vous ne voulez pas une seule couleur
propre, vous l'appliquerez et
obtiendrez cette couleur propre, non sans la mélanger
aux autres Encore une fois, en ce qui concerne les types
de coups de pinceau, je vous ai montré le trait
horizontal là-bas, le trait vertical. Il y a aussi le mouvement de
torsion. Je vais appliquer la peinture
et tordre le pinceau. Il suffit de le tourner, tirer le pinceau vers le haut et d'obtenir ce mouvement en un coup de pinceau. C'est vraiment un
bon trait à utiliser. Vous pouvez l'utiliser pour créer un effet
d'herbe ou de vagues. C'est très bien de créer
cette sensation de mouvement dans l'eau et d'appliquer leurs
couches de lumière sur de sombres. cas de forte luminosité, vous obtenez couche épaisse de peinture En cas de forte luminosité, vous obtenez
une couche épaisse de peinture
et un ruban adhésif s'enlève un
peu plus fin également, donne un petit
effet d'écaille. Pour récapituler, numéro
un, maintenez le pinceau. Vous devez le tenir
légèrement entre
vos doigts et votre pouce et pouvoir le faire rouler et le
déplacer vers le haut ou vers le bas. Numéro deux, la direction des coups de pinceau vers
le haut ou vers le bas, trait
vertical, le trait
horizontal, maintenant légèrement le pinceau parallèle
à la toile. Et aussi le
mouvement de torsion que je viens de décrire. Ensuite, il y a la pression
que vous appliquez avec le pinceau. Utilisez-le légèrement. Ne t'en prends pas à ça. Ne mélangez pas en pressant trop fort. Utilisez simplement le mouvement de votre poignet. Utilisez votre avant-bras en partant de
l'épaule. Déplace le pinceau. Quatrièmement, tu veux une
couleur comme ces coltes. Vous pouvez éviter de mélanger la peinture et donc de la
salir. Vous voulez plutôt une note claire.
6. Technique de couteau de peinture: Maintenant, une autre façon d'appliquer l'empâtement est d'utiliser
votre couteau à peindre J'utilise un couteau assez souvent pendant mon processus de
peinture, même si la majeure partie de la
peinture est réalisée au pinceau. Parfois, je fais
un tableau entier avec le couteau à peindre, mais c'est
plutôt une exception. La raison en est que si tout est fait
avec un couteau à
peindre, les formes du couteau à peindre ont tendance à
être tranchantes et monotones couteau à peindre Avec le pinceau, j'ai
plus de variété et j'aime bien le dicton qui dit que l'âme
passe par le pinceau. Très souvent, j'applique
peut-être beaucoup de peinture avec
un couteau à peindre , puis je la
manipule avec le pinceau. Il existe toutes sortes
de méthodes pour y parvenir. J'ai également un cours complet sur les techniques de peinture au couteau. Vous pouvez
également consulter ce cours en conjonction
avec celui-ci. Mais jetons un coup d'
œil à quelques méthodes
de base pour utiliser le
couteau à peindre à cette fin. Bien, jetons un coup d'œil aux couteaux à peindre
que je vais utiliser, en choisissant mon couteau préféré A, mais assurons-nous qu'il est propre, non ? Gardez vos couteaux à peindre
aussi propres que possible. Jetons un coup d'œil à un
petit mélange de couleurs. Il suffit de mélanger un peu de vert
et je vais vous montrer comment j' utilise le couteau à peindre pour créer des marques de
différentes formes sur la toile. Tout d'abord, une
variété d'épaisseurs. Vous pouvez l'essayer simplement avec le bord inférieur et utilisant
simplement une plus grande partie de
la surface plane
du couteau et du tranchant pour obtenir un carreau
fin et légèrement inversé. Vous pouvez créer de nombreuses formes
différentes. Maintenant, appliquer de la peinture
puis simplement faire glisser le couteau à peindre vous
permet d'obtenir une couleur cassée Vous pouvez l'utiliser pour
créer des textures, des effets d'
herbe ou tout ce
qui est pertinent. De plus, la variation de la
pression du
couteau permet de faire passer une partie des couches situées sur
le fond. Vous pouvez créer des textures
simplement en faisant varier les couleurs
superposées de la face de la lame Vous pouvez voir différentes valeurs, créer une arête nette entre la couleur foncée et
la couleur claire. Maintenant, disons simplement que c'est de l'herbe avec de la lumière et de l'ombre et que je
mélange une couche plus froide. Je peux passer en revue les couches
existantes et créer de la texture de cette façon, contrôlant le
tout et en nettoyant régulièrement le couteau, surtout si vous changez de
couleur comme celle-ci maintenant pour une couleur légèrement chaude, jaune chêne et blanc pour créer
un effet scumble simple fait de le faire glisser rapidement sur la peinture existante fonctionne mieux Mouillé sur sec, bien sûr. Ensuite, grattez, dévoilez
et appliquez des couches en dessous, peut-être la toile que
vous avez préalablement tonifiée, grattant comme vous pouvez voir pour obtenir une belle Jetons un coup d'œil à
certaines arêtes vives
, que vous verrez probablement dans
les bâtiments par exemple. Et je vais peindre cette
petite grange ou ce bâtiment. C'est assez petit, mais je vais
essayer de l'assembler avec le couteau à peindre.
Maintenant, en utilisant de la peinture épaisse, c'est l'objet dans son ensemble, mais aussi en respectant les lignes. Dans ce cas, parce que
c'est un bâtiment et que les arêtes
seront assez tranchantes. Mais c'est le côté obscur, même si je garde
les bords assez nets parce que la peinture appliquée dessus est
belle et épaisse, suffit d'étaler la
pâte pour ainsi dire, elle a toujours l'air assez lâche. Cela est dû à l'
épaisseur de la peinture, possède une texture inhérente qui permet de créer de l'ombre sous
la ligne de toit. Étalez-le car c'est aussi une peinture épaisse. Il a juste un look
généreux. Aucune toile ne
transparaît. C'est quelque chose de vraiment peu attrayant lorsque vous
peignez sur toile, et la texture de la toile ressort
très clairement. Cela signifie que la peinture
n'est pas assez épaisse. Maintenant, regardez ce
côté lumineux du bâtiment donne l'impression de chanter un gâteau. Vous pouvez être assez précis
avec le couteau à peindre, mais si vous dépassez les lignes
où vous ne le souhaitez pas, comme je vais vous le montrer tout à l'heure, vous pouvez facilement réparer cela. La légère incohérence des bords fait partie de l'aspect
impressionniste de l'endroit qui dépasse
maintenant les Je ne peux pas garder ça dedans. Il suffit de suivre la
couleur du ciel et de s'en débarrasser. J'applique la peinture
le long de la ligne du toit
, puis je déplace le
couteau
vers le ciel pour essayer de garder bord assez
uniforme et solide Mettons un peu de couleurs
croisées dans la lumière et ombrageons le côté
clair de l'oreille. Ce que j'aime dans l'empâtement
au couteau, c'est que les notes de couleur sont assez
nettes dès le départ Lorsque vous voulez une bonne
couleur épaisse , un
couteau à peindre fera l'affaire, comme vous pouvez le voir, d'un seul coup et cette couleur est
un peu trop haute. Avec ça, je peux mettre un peu
de couleur dans le bâtiment. Encore une fois, juste rapidement
pour résoudre ce problème. Mais en quelques coups, le bâtiment a été
peint et je
trouve que la quantité de peinture
est intéressante, vous pouvez créer des formes délicates. Je pense que je pourrais également
ajouter un chiffre. Suggérons un peu la couleur de fond de certains nuages ou
quoi que ce soit d'autre. accord ? Je vais ajouter une figurine. Juste en touchant
un couteau à peindre, vous devriez pouvoir vous
faire une idée d'
une petite figurine comme celle-ci et elle correspond
au paysage et au style
que vous avez peint.
7. Mélanger des couleurs: Maintenant, si vous n'êtes pas
habitué au mélange des couleurs, vous serez peut-être un peu intimidé à l'
idée d'utiliser votre pinceau Et mixez sur le pouce
et réfléchissez à ce qui va provoquer des attaques de pasteur et
à ce qui ne l'est pas. Et vous pourriez vous retrouver un peu dans la couleur
boueuse de la peinture Il existe maintenant une bonne
petite technique à utiliser pour éviter les soucis liés
au mixage sur le pouce. Ce que vous devez faire, c'est mélanger quelques couleurs avant de
commencer à peindre. Examinez votre sujet,
faites-vous une idée
des principales couleurs dont
vous aurez besoin. Et utilisez votre couteau à peindre et prélevez
simplement des tas de peinture. Vous pouvez entrer directement dans le tableau avec
les bonnes couleurs. Au moins pour faire un bon blocage et peut-être un peu
plus loin que cela. Ensuite, vous pouvez mélanger plus de couleurs. Déterminez où vous devez aller plus tard dans le processus de
peinture. Je vais juste
vous montrer très brièvement comment procéder et les
résultats que vous pouvez obtenir. Cela va vous être d'une
grande aide maintenant. Il existe également des moyens de
faciliter les choses, c'
est-à-dire de prémélanger votre couleur ou
autant que possible. Si vous savez que vous aurez
besoin de beaucoup de peinture verte. Disons vert foncé, mélangez-en un peu avec
votre couteau à peindre autant
que vous le souhaitez. Maintenant, j'ai ces trois couleurs vertes
distinctes et je suis prête à peindre. Je peux ramasser une
grande partie de cette peinture. Obtenez la première couche
de couleur foncée. Je n'utilise pas trop d'empasto, il a
une bonne épaisseur, il y a toujours texture, il y a une ombre Essuyez le pinceau. Je vais passer à la valeur moyenne verte et l'
appliquer là-bas. Maintenant, je vais
appliquer une couche un peu plus épaisse. Il y a un empâtement
là-bas. Puis mes lampes
reprennent une bonne quantité de
peinture. Déposer ça. Réduisez d'un coup. Vous pouvez voir que j'ai ramassé
très peu de peinture en dessous parce que j'en ai
appliqué un seul trait. Notez que je n'ai pas joué avec et que j'ai
contaminé mon pinceau. Prends une autre lampe. Si vous voyez que vous avez choisi un vert foncé et que vous avez
altéré votre vert clair, vous devez évidemment l'
effacer. Passez directement à la peinture. Récupérez également
une lumière plus grande. Ils ont ramassé ce green. Mais je ne m'inquiète pas,
c'est là-bas. Maintenant, une fois que vous avez déposé vos couleurs
épaisses comme ça, vous pouvez toujours manipuler quelques
arêtes si vous le souhaitez. Tout cela ne doit
pas nécessairement être dur. Vous pouvez adoucir un bord. Essayez de jolis reflets épais. Laissez-les tranquilles, sauf s'ils sont particulièrement faux et que
vous les corrigez Mais dans l'ensemble,
vous voulez le conserver. C'est tout l'intérêt de l'
intégrer à Pastor. Notez qu'il est plus facile de mettre des couleurs propres si vous en avez prémélangé
quelques piles.
8. Exercice de peinture: Et si vous
n'êtes pas tout à fait sûr de vous lancer dans
un grand tableau ? Eh bien, c'est une bonne
chose parce qu'il existe une belle pratique
que j'aime utiliser. Je le fais toujours et
cela m'a
beaucoup aidée dans mes techniques de
peinture à l'empasto Il s'agit de créer
une miniature en couleur ou une petite étude de couleurs, environ
68 pour
même la moitié de cette Comme vous le verrez, vous
obtenez ces magnifiques petits joyaux, comme je les appelle, ces textures de peinture épaisses et
éclatantes C'est vraiment
amusant de travailler avec elles, mais elles
vous aident également à gagner en énergie, accélérer et à prendre des décisions Et vous vous retrouvez également avec un joli petit
tableau. C'est un excellent exercice. Jetons un coup d'
œil à cela en action. OK, tout d'abord, essayons
différents formats. Je prends juste un
crayon et je dessine quelques formats verticaux et
horizontaux. Vous pouvez passer environ une heure
à essayer cette scène de coucher de soleil
et vous en inspirer pour
cette petite étude. Nous allons maintenant
prémélanger une gamme de couleurs. C'est une façon de
vous préparer et
de vous familiariser avec
votre mélange de couleurs. En même temps, utilisez un couteau à peindre pour
obtenir des mélanges propres. Je choisis une gamme de
couleurs orange allant du chaud au froid. C'est pour
m'aider à faire tomber la peinture
correctement et rapidement. Je suis également en train de déterminer les mélanges
de couleurs ici. Nous éclairons
le ciel et le soleil. Vous pouvez voir que j'utilise la
référence simplement comme guide. J'ai ma propre idée
des couleurs que je souhaite utiliser. Ce sera
assez serré, mais bien sûr, je cherche également à créer une impression
expressive. Il y aura un peu ma propre
interprétation des couleurs, mélangeant des couleurs de neige. En fait, j'utilise
un bleu cobalt et Alizarin Crimson ne change que par rapport
à ma palette habituelle J'ai du bleu cobalt. C'est juste pour ajouter
un bleu
un peu plus doux aux couleurs
de la neige ramasse une bonne cuillerée de peinture avec mon pinceau plat long numéro
6 Décrivez cela d'un coup de pinceau
sûr. À ce stade, on pourrait
appeler cela un blocage, mais il s'agit déjà généralement deux couches d'épaisseur, car j'
utilise beaucoup de peinture. Réchauffez les couleurs de la neige
pour une zone éloignée où
se reflète un peu de lumière provenant du ciel. Maintenant, je change
de pinceau car je vais passer
aux couleurs chaudes, ce beau jaune profond. Maintenant, c'est une couleur expérimentale. Je pense aux couleurs ombrées
où passera la limite des arbres avec des rouges plus froids, puis je passerai à
un rouge un peu plus foncé. Maintenant que le ciel est plus clair, il y a un peu plus de jaune
citron dans le mélange de dégradés Eh bien, mettons au soleil, principalement du titane
blanc. Touchez du jaune. Je vais mélanger un
peu de couleur foncée, outremer et de Burn
Siena avec un peu de cramoisi Ellzarin pour que la limite des arbres commence par les couleurs
les plus foncées limite des arbres commence par les couleurs
les Et vous pouvez voir que j'utilise le couteau à peindre
pour cela, car cela me permet de mieux contrôler la façon
d' appliquer correctement et proprement cette
peinture épaisse Et vous en verrez davantage
lorsque nous verrons un couteau
à peindre se rapprocher de la
source de lumière. Les arbres reçoivent un peu
de lumière réfractée
qui la fait simplement souffler. Regardez l'arbre, il y a tout le temps un peu d'
orange et de jaune qui y
pénètre y
pénètre. Je prends des décisions
quant à la couleur que
je souhaite utiliser et essayer. Et cela me guidera lorsque
je ferai une peinture plus grande. Ici, je mets un peu de violet pour briser
la limite des arbres et indiquer que la neige au loin contribue
à créer un peu de profondeur même dans un format aussi petit que celui-ci, et quelques reflets sur la
neige au premier plan OK, nous avons une
petite étude ici. Le but est d'apprendre à
appliquer une peinture épaisse
rapidement et en toute confiance. Et aussi pour avoir une idée
des couleurs qui fonctionnent. Avant de commencer
quelque chose de plus grand, vous pouvez vous entraîner sur ces
miniatures d'Impasto
9. Cape Cottage (acrylique): C'est à côté de la critique.
La peinture est une petite étude, quelque chose que
vous pourriez faire en une demi-heure peut-être.
C'est très amusant. Les formes sont plus abstraites. La peinture, cependant,
a toujours beaucoup d'impact et j'utilise quelques touches d'empâtement pour ajouter de l'éclat et lui
donner vie Jetons un coup d'œil et
voyons comment cela se passe. Voici la référence. Très jolie scène. Je pense que cela
se traduira très bien dans ce 68 que j'ai créé
ici avec du masking tape configuré pour
un croquis rapide et spontané mettant l'
accent sur le clair et l'obscurité
et obtenant cet un croquis rapide et spontané effet percutant de lumière et d'obscurité pour terminer
le tableau à l'aide d'un pinceau. Composition de
base avec un peu de Burn Siena et ultramarin. Même padlet que la peinture acritique
précédente, mais je vais limiter l'empasto aux J'ai mis du médium à empâter
dans mon blanc de titane et du jaune foncé
pour le reste, la peinture sortant directement du tube Ce que nous allons faire, c'est créer les formes en
les gardant assez souples. Presque une série de formes
abstraites
constituent l'ensemble de ce tableau, mais se terminent par un empâtement bien
épais des lumières Ce sera également un
exemple pour vous montrer comment utiliser empâtement de manière assez limitée,
mais pour obtenir un impact maximal, pour montrer cette lumière
comme nous aimerions le dire, obtenant l'effet de lumière, vous ne voulez pas
sous-performer les Vous ne voulez pas qu'ils tombent simplement
à plat. Vous voulez qu'ils se
démarquent et
qu'ils aient un contraste saisissant avec les zones d'ombre froides
peintes un peu plus finement. En parlant de ces zones, j'utilise du blanc blanc
et une touche de magenta pour créer cette ombre bleue grisâtre
au premier plan Ces volets seront à l'origine de ces
lumières vives et puissantes En utilisant un pinceau numéro six et un pinceau numéro quatre pour une
petite peinture comme celle-ci, vous n'avez pas vraiment
besoin d'un gros pinceau car même un numéro
quatre vous donnera une bonne forme abstraite forte. Maintenant, qu'entendez-vous
par formes abstraites ? Vous vous demandez peut-être que lorsque vous
divisez une peinture en une série de formes libres, vous travaillez avec de l'abstraction. Des lignes horizontales, des lignes
verticales, mais aussi beaucoup de
carrés et de rectangles Tous ces types de formes où vous les arrangez pour ainsi dire, comme dans un puzzle Il a toujours une
représentation ou un aspect encore reconnaissable en
tant que scène dans la nature. Vous venez de le
décomposer un peu plus et vous pouvez, bien
sûr, utiliser des
couleurs similaires, comme le bleu céruléen Vous trouverez peut-être d'autres noms dans la
gamme acrylique que vous utilisez. peut être un bleu ciel même si vous pouvez le rendre légèrement plus foncé avec un peu
d'outremer. En gros, nous
recherchons un bleu froid. Ces
Sienne brun foncé avec outremer et Burn Siena créent une bien meilleure
version de l'ombre brûlée Par exemple, je trouve que l'utilisation de l' ombre
brûlée a un
effet négatif sur les couleurs, créant beaucoup de couleurs floues Mais Marine Burn Sienna
fait un excellent travail Burn Sienna est bien sûr un élément essentiel de ma
palette de paysages Essayez d'utiliser cette combinaison aussi souvent que possible
au lieu de l'ombre brûlée. Une autre raison pour laquelle j'utilise toujours
Burn Sienna, c'est qu'elle est vraiment couleur rouge et qu'elle se marie parfaitement
avec beaucoup de légumes verts Cette petite touche
de brûlure, Sienna. Équilibre maintenant toutes
ces couleurs vertes, des
touches de blanc les
apportant déjà. Et vous voyez à quel point ils sont
efficaces. Je n'utilise pas de
blanc pur, bien sûr, j'y mélange de la couleur maintenant. fait d'avoir un ciel bleu clair, en ajoutant
toujours une
touche de chaleur à
la couleur du ciel, un
peu de jaune dedans, permet d'atteindre ce paysage légèrement
reflété, renvoyer la
lumière dans le ciel. Au bout d'un moment, vous commencerez à le
voir également dans la nature. Ce
n'est pas une pure fantaisie, mais les paysages
reflètent dans le ciel une variété de verts ombragés et de verts
exposés au soleil. Assurez-vous de transmettre cette distinction très
clairement au spectateur. Tu ne veux pas ton vert clair. Les verts reçoivent la lumière du soleil pour donner l'impression d'être des
ombres. Vous perdez alors vraiment
le potentiel de la scène. La partie du chalet à ombre est d'un
blanc froid en fait, mettez-y juste un peu
de magen pour obtenir une couleur violette fraîche Harmoniser ces couleurs
en les incorporant également dans
le feuillage de la
peinture Le toit prend cette
couleur grisâtre sous forme de violet, mais plus il devient magenta au fur et à mesure qu'il sèche, il deviendra un peu plus foncé Et vous voudrez peut-être
l'égayer. Mais je commence maintenant les
em pastos là où je veux qu'ils soient situés dans la zone centrale également sur le côté
du chalet, en ajoutant un peu plus de jaune Il suffit de tamponner ces
épaisses couches de peinture ou
ces taches de
peinture, peu importe ce que c'est Il y en a une bonne quantité. Nous travaillons également en couches. C'est la deuxième ou la troisième couche qui donne de la couleur à
la route aussi belle et épaisse, il
suffit de la beurrer Et vous pouvez voir à quel point c'est
efficace contre ce blues cool. Et cela donne également un éclat à l'ensemble de la
scène. Vous pouvez déposer quelques notes ici ou
là pour suggérer un
peu de lumière tamisée. Il y a quelques trous dans le ciel et quelques feuilles
collées au ciel,
pour y mettre de la couleur. Suggestion d'une montagne
en arrière-plan. Juste une forme grise cool. Mais je veux que le toit soit un
peu plus lumineux. Comme je l'ai mentionné, cette couleur violette était assez
fine et une fois sèche, elle se réchauffe. Éclaircissez un peu ça. Passons maintenant aux détails. l'escalier qui mène
à cette fenêtre mansardée, ou en répétant quelques
couleurs ici ou là, je dois ajuster le tronc de l'
arbre, terminer ça. Alignez les ombres cette zone de premier
plan avec les ombres de la route juste un peu plus de
lumière là-dedans Et ces plantes
sur le côté Quelques touches de rouge pour mettre un peu en
valeur les verts Il y a quelques retouches finales. Je vais également ajouter certaines formes verticales
pour les poteaux électriques. Ils aident à relier
une forme à une autre. Vous pouvez voir que ces points d'
empâtement ajoutent de l'éclat, presque
comme si vous peigniez Vous avez besoin de quelques-unes de ces étincelles pour bien mettre en valeur les choses. Faites en sorte que cette ligne de toit se distingue de la montagne
lointaine grâce une haute lumière au
sommet. C'est tout ce qu'il faut. Joli petit violet frais pour cette ombre
sous le toit. Très peu de détails sont
nécessaires, principalement des suggestions. Lorsque vous travaillez dans un
petit format comme celui-ci,
cela vous donne une grande liberté
pour suggérer des formes. Vous ajoutez un chiffre, ça va être
extrêmement simple. Une ombre pour lier le personnage au paysage,
une touche de couleur. Trouvons ce
tronc d'arbre, quelques branches
, pour en améliorer un
peu la forme Découper avec un peu de couleur de
fond. Très similaire à la peinture
au gach. Si vous l'avez déjà essayé. L'acrylique est très similaire, vous travaillez
avec une pâte Ga et les acryliques ont la même nature
fonctionnelle J'aime donc opter pour des
canettes de bonne couleur. n'y a pas de véritable
mélange de couleurs sur la toile comme vous le feriez
avec de l'huile de temps en temps. Les critiques, vous
devez vous assurer que votre couleur est propre de
la palette et mise
en place sans trop la mélanger
aux autres couleurs. Ce poteau électrique dans l'
ombre avec du bleu, c'est tout, à peu près
terminé. Et signe-le. Et enlève la cassette
aussi. Et voilà. Alors essayez-vous avec votre petit bureau
en acrylique et amusez-vous bien.
10. Grange rouge (huile): J'ai ajouté cette démonstration, une démonstration que j'ai faite
il y a quelque temps pour ma chaîne Youtube, et j'ai pensé qu'elle
était également bonne à inclure en bonus dans
ce cours. Parce que cela
comporte un élément d'
empâtement très fort , en
particulier lorsque vous
développez le premier plan
et que particulier lorsque vous
développez le premier plan vous ajoutez simplement un
peu d'intérêt
et quelque chose de différent
à ce qui pourrait être un
premier plan très
ennuyeux J'ai également inclus la
référence. Vous pouvez donc essayer
ce tableau. Et j'ai fait quelques adaptations, comme je l'expliquerai également dans
la vidéo Mais essayez également l' élément
de premier plan
avec cet empâtement Et intégrez cela à vos
autres peintures de paysages où vous ne savez pas trop quoi faire avec le premier plan J'espère que cela vous plaira. C'est ce qui a
inspiré la scène. Le beau premier plan clair et le premier
plan plus sombre à l'arrière Je pense que ça devrait être plutôt
beau. Maintenant, la couleur est à peu près ma palette de couleurs standard. Réchauffe et refroidit pendant
les primaires. J'y ai ajouté de l'orange. Pour plus de commodité,
je vais
commencer à mélanger quelques couleurs
pour le fond. les montagnes en arrière-plan qui désaturent
l'alizarine, le pourpre Il y a aussi un peu d'
ocre jaune là-dedans. Pour ce qui est des ombres qui
recouvrent
ces montagnes, ces magnifiques montagnes du Cap occidental sont couvertes d'
ombres incroyables. Mais il y a encore une partie de cette lumière
chaude qui passe. Nous ajouterons également un peu de en ajoutant
un jaune ocre et de jaune
citron
dans les zones les plus chaudes, peu de jaune
citron,
fortement désaturé
en alizarine un peu de peinture blanche, faisant
revenir le vert pour nous donner une bonne revenir le vert pour nous donner Je trouve juste ma voie, cherche des formes, d'
accord. Plissez un peu Si vous êtes à l'extérieur, surtout si vous
peignez à l'air libre, vous devez plisser les yeux sur place Mais ne plissez pas les yeux sur
votre toile. D'accord ? Ouvre les yeux pour ça. Peignez simplement ces formes, essayez d'obtenir la valeur correcte. Bien entendu, le degré de clarté
ou d'obscurité est essentiel, puis le degré de chaleur
ou de fraîcheur de cette couleur. Bien que l'arrière-plan joue un rôle secondaire dans cette scène, il me donne un arrière-plan sombre et
cool qui fera vraiment
ressortir toutes les couleurs du
premier plan C'est quand même important, cette
touche de jaune orangé outremer, je peux commencer à m'enfoncer
dans les arbres Très important, ces arbres donnent un fort
accent sombre derrière les bâtiments, mais c'est moi qui fabrique les greens. Il y a de l'orange là-dedans. Un peu de jaune citron. Le jaune citron est
bien sûr un jaune froid, mais avec toutes les
autres couleurs comme ocre, la sienne brûlée
et l'orange Les greens sont relativement chauds, ce qui décrit la
direction de la lumière, bien
sûr, le côté des
arbres qui capte la lumière. Assurez-vous que toutes vos formes sont
conformes à cette idée. Le soleil ne peut
briller que dans une seule direction. Assurez-vous que toutes vos ombres
correspondent à ce genre de
petites choses. Parfois, on oublie tout simplement. Maintenant, comment décrire ces eucalyptus
en arrière-plan. Eh bien, aussi simplement que possible, ils se sont à peu près tous regroupés Les trous du ciel à travers les
arbres sont très petits. N'en faites pas trop dans une
peinture
de petit format comme celle-ci. Sinon, il semblerait que
vos arbres soient arrivés en
deuxième position après un fusil de chasse et
qu'ils soient parsemés de trous, c'est tout simplement faux Arbres de fond
derrière les bâtiments, beaucoup plus frais, assez sombres dans la référence,
mais je suis en train de les créer. Avec du bleu erlien et des
touches d'outremer. Ils reculent un peu. Ils se trouvent en fait
encore plus loin derrière les eucalyptus. Le beau premier plan est également
ce qui
m'intéresse vraiment Des formes aux bords assez doux sur
tout le premier plan. Je vais devoir essayer de
rendre les choses intéressantes, mec,
nous verrons comment cela évolue tout au long du processus de peinture,
mais maintenant, en mélangeant un peu de
couleur pour la grange, on
en fait une couleur rouge. C'est bon. La couleur de la référence est une couleur beige
indéfinissable Je vais m'y intéresser
un peu plus,
j'espère, barre rouge, le toit est, je ne sais pas de
quelle couleur vous l'appelez. Une couleur jaune désaturée. Très léger Il y a un
peu de bleu là-dedans, mais c'est le truc
avec le paysage. La plupart des couleurs
sont du gris ou
du neutre. Nous les appelons
généralement gris. Ils peuvent être chauds, froids, clairs ou sombres. Mais ce n'est pas la couleur d'un tube. C'est un peu neutre. Maintenant, ce côté de la
grange est dans l'ombre. Il reçoit de la lumière
réfléchie, capte un peu de chaleur provenant du champ
au premier plan, mais il
va quand même faire plus frais Je dois comprendre
que pendant que je le peins, même s'il est rouge, il sera d'un rouge froid. Donc une touche de rouge et de bleu. Je vais juste me frayer un
chemin sur cette idée. Tant que cela semble crédible,
c'est l'essentiel. Portes de grange à l'avant. Comme vous pouvez le constater, j'ai légèrement modifié
la forme de la grange. Rendu un peu plus droit. Cela ne fait que réduire l'
encombrement de la grange. Cela ne ressemble pas
vraiment à un garage, mais plutôt à un grand bar. J'ajoute
également quelques bâtiments juste pour
diviser la scène et juste pour
diviser la scène et créer une certaine harmonie
de formes et de couleurs. J'entends par là
la répétition des formes rougeâtres de la grange
dans ces autres bâtiments Des formes très abstraites. Un simple rectangle
doit décrire un
bâtiment ou un toit. J'ai commencé avec une brosse à poils
longs et plats de taille 6. Je suis passé à une brosse à poils plats de taille
4. Pour ces petites formes, les parties de
base d'un arbre. Sans essayer de décrire
l'arbre dans les moindres détails, vous ne voulez vraiment pas
avoir de détails partout. Simplement des suggestions de détails. Le point central est la
grange et je veux
me placer au premier plan pour attirer
l'attention sur la grange À partir de là, tout
le reste devient secondaire. Des
couleurs jaunâtres plus froides près de cette grange. J'essaie également de
décrire plus d'espace entre le premier plan et le plan intermédiaire,
ce qui implique de
différencier les parties des champs avec des jaunes
plus froids et des jaunes
chauds, ce qui ajoute de la
texture et des accents La ligne est simplement une ligne de
division qui, d'accord, colore du champ de premier plan
au champ du milieu Revenons aux six pinceaux, ramassant beaucoup plus de peinture, du
jaune, un peu de
céruléen, un peu C'est maintenant le cas de l'
accumulation de couches de
peinture et de texture épaisses, suscite un certain intérêt, tout en laissant les choses
assez abstraites. Maintenant, je mets une ombre
au premier plan. Je pense que c'est juste un autre
outil pour diviser l'espace, créer plus, peut-être aussi de l'
intérêt, mais aussi quelque chose à
utiliser dans le Get into the lights. J'ai ce contraste chaud
et froid, ce contraste entre la lumière
et l'obscurité, garder l'ombre
au premier plan assez mince, tout en ajoutant de la
texture aux lumières Réchauffez les choses avec un peu
d'orange dans ce jaune. Mais il faut aussi toujours désaturer
les jaunes avec un peu de blanc Ils n'ont pas l'air trop brillants, mais ils ont été désaturés
par la lumière du soleil C'est l'idée principale. Cela crée une harmonie entre
toutes les couleurs car toutes les couleurs sont influencées
par la même lumière, n'est-ce pas ? Vous ne pouvez pas simplement appliquer de la
couleur directement
du tube sur votre toile
en espérant qu'elle s'harmonisera Il ne remarquera pas non plus à quel point les marques de pinceau ajoutent de l'
intérêt. C'est la texture du pinceau. Quelques accents plus sombres avec
un peu de brûlure, Sienne, pas trop, mais juste assez
pour attirer l'attention. Créez un petit effet staccato. Certains traits,
un trait plus long, des traits plus
courts, des touches et
des tirets Tout ce que vous faites avec le pinceau pour créer des formes
différentes
et plus intéressantes. Juste un peu d'ombre à
côté de la grange pour l'ancrer un peu plus dans le
paysage. Le toit se
détache vraiment bien maintenant
du fond sombre
de ces arbres. Je dois juste abaisser un peu la base de la
grange. Quelques formes à ajuster. Quelques coups de pinceau
pour ajuster Ovia, faisant
simplement passer un peu de
lumière pour qu'elle corresponde à la ligne d'horizon
suggérée par certains de ces buissons
et arbres plus petits Vous pouvez le voir
dans la référence. Mettez-en quelques-uns là-dedans. Je les utilise aussi pour
décomposer des formes. Je dois trouver la façade
de cette grange, c'est exact. Je n'en suis pas encore totalement
satisfait. Regarde si je peux y placer
des portes, peut-être que ça finira par faire de l'ombre
sous la ligne du toit. C'est très important. Je voudrais créer quelques
ombres sur le toit pour suggérer certains de ces arbres
ou des branches
suspendues au-dessus du toit, pour qu'il y ait un
peu d'ombre à cet endroit. Encore une fois, cela ne fait que
briser une forme plate. Le rendre un peu plus intéressant a tendance à être un peu compliqué, mais avec
un petit tableau comme celui-ci,
je continue à jouer avec cette ombre jusqu'à ce que j'en sois contente Cela a d'autres
répercussions, comme les toits à réparer en ce qui concerne leur
forme, un peu plus de
rouge froid sur le côté ce qui
ne fait qu'ajouter
un peu plus de résistance, quitter la grange pour aller
sur les autres arbres. Et c'est l'une
des choses que j'aime faire, c'est travailler l'
ensemble du tableau. Quelques poteaux de clôture, l'aide de la brosse de fixation Ces petites
formes verticales sont très importantes pour éliminer tous
ces coups de pinceau horizontaux,
et un
ou deux poteaux de clôture au premier plan attireront et un
ou deux poteaux de clôture au premier plan le regard vers la grange Essayez de varier les posts, si vous utilisez cette technique,
certains plus foncés, d'autres plus clairs,
surtout si vous les éloignez. Faites-les également plus petits. Cela doit correspondre au point
de vue. Je vais juste essayer de
redessiner un peu ce toit. Obtenez le bord bien net là-bas dans le
point focal, découpez à nouveau pour. Rendez les formes un
peu plus organiques. Une touche de couleur avec
un peu de vert plus vif. Remettez vos ténèbres dedans. Si vous perdez ces ombres, comme nous avons tendance à le faire,
assurez-vous de restaurer
ces formes sombres OK, c'est sûr que j'y vais. Mais quelques lumières maintenant. J'ai juste l'impression que nous avons besoin d'un peu plus de contraste
mais de plus de lumière. J'apporterai de la lumière à ces cris
au fur et à mesure. La façade de la grange devra
également
être réparée. Cela ne me plaît vraiment pas. Juste une petite note de lumière
sur ces dépendances, mais en évitant les détails,
des choses comme
ça, qui risquent de trop
ressortir Juste des notes de couleur, juste assez. Oui, je vais essayer
de mettre une couleur différente le
devant de
cette barre d'une manière ou d'une autre. Il faut juste le simplifier un peu plus et le nettoyer. Maintenant, c'est l'un des
problèmes lorsque vous essayez d'accéder à la scène à
partir de votre référence, assurez-vous d'avoir
une idée de
ce que vous allez y
mettre. Je vais encore devoir
éclaircir un peu les choses. Mon plus gros problème concerne
la taille de la forme. Il vaudrait mieux que ce
soit quelque chose de plus grand. Je pourrais y mettre un
gros pinceau. J'essaie juste de restaurer
certaines des formes que j'ai perdues sur le devant du
lien. Corrigez à nouveau cet avantage, il
faut un avantage fort
dans cette zone focale. Une forme verte un peu plus foncée le long du
bord ombragé de la grange. Je pense que cela
l'intègre beaucoup mieux au paysage. Maintenant, je suis en train de nettoyer cette zone intermédiaire avant retourner à la grange pour
y apporter la touche finale C'est bon. Je pense qu'
un contour blanc pour les portes paraîtra un peu plus authentique et
égayera le tout Oui, j'en suis content. Je pense que
cela règle le problème. Restaurez les formes des poteaux de clôture, quelques petits détails. Cependant, le premier plan
est maintenant un peu trop compliqué. Et c'est parce que j'ai utilisé
un petit pinceau là-bas. Revenez au gros pinceau, ramassez une bonne
quantité de peinture et retrouvez une partie de
l'énergie du coup de pinceau. Comme vous pouvez le constater, réaliser une telle
peinture, même si elle est petite, nécessite
beaucoup de va-et-vient. Tu essaies, tu arranges les choses,
tu fais les choses correctement. Il faut que tu saches que c'est juste. Si tu perds quelque chose,
récupére-le. Si vous ne l'aimez pas,
grattez-le mais faites-le correctement. Et vous saurez tout de
suite quand la peinture
commencera à fonctionner, vous pourrez alors passer
à l'étape suivante. Réparez tout ce qui doit être réparé. Parce qu'on ne peut pas laisser un problème dans un
tableau. Cela ne fera que sévir. Cela se démarquera et laissera
le tableau inachevé. Résolvez les problèmes,
puis votre peinture est terminée. Je vais mettre un chiffre. Ce n'est peut-être pas
tout à fait nécessaire mais j'aime un
peu de vie. Vous pourriez également y placer
des animaux de ferme, mais cela pourrait
entraîner d'autres problèmes. Un chiffre rapide,
signez-le, c'est tout. Peinture terminée. Si vous aimez
le tableau, faites-le moi savoir. J'ai aimé le peindre. Au final, je trouve que c'est un résultat satisfaisant. Contente chez nous.
11. Conclusion: Eh bien, je tiens à vous remercier de m'avoir
rejoint dans ce cours. J'espère que vous avez
découvert quelques nouvelles choses, peut-être que vous avez des idées que vous allez essayer dans
vos propres peintures. Veuillez vous entraîner avec les
références fournies pour vous faire une idée, car rien ne remplace le
fait de faire le travail et de créer ces
peintures vous-même. C'est la seule façon de prendre
des idées et de les intégrer à
notre processus
de réflexion. Cela fait partie de notre processus et de notre
style de peinture, c'est ainsi que nous travaillons. Alors essayez-le et vous
pouvez me
taguer sur Instagram ou partout où vous souhaitez
montrer vos peintures. Et j'adorerais aussi voir
ton travail. Eh bien, continuez à peindre et jusqu'à ce que
nous nous retrouvions au prochain cours, des
expositions d'une heure,
bonne peinture.