Transcription
1. Introduction: Avez-vous souvent admiré les magnifiques paysages
autour de Portofino en Italie, l'eau, les vieux bâtiments, les yachts. C'est fantastique. Et nous allons aborder
ce sujet dans cette leçon. Maintenant, cela fait le lien avec le cours de peinture acrylique
pour débutants. Si vous avez suivi ce cours, ce sera exactement
ce qu'il vous faut pour utiliser toutes ces techniques et
donner vie à la scène. Si vous n'avez pas encore fait de
peinture acrylique pour débutants, vous trouverez un lien dans le projet du
cours ainsi que
dans la description Vous
y trouverez des conseils inestimables. Dans cette scène,
nous allons prendre le
complexe et le simplifier, accent sur les reflets
dans l'eau, les couleurs éclatantes couleurs
vraiment percutantes pour faire ressortir cette énergie.
C'est une question d'humeur. De la scène. Il ne s'agit
pas de le peindre de façon ultra réaliste Nous allons utiliser ces couleurs, les reflets et
essayer de créer une scène
atmosphérique pleine d'énergie. Eh bien, si cela vous
convient, commençons la leçon. Et lorsque vous avez terminé,
téléchargez la référence, essayez le
tableau lui-même, ajoutez votre version
aux discussions. Et j'adorerais vous
voir peindre maintenant. Si vous n'avez jamais suivi
l'un de mes cours auparavant,
je suis Malcolm Dewey, artiste à plein temps,
et je peins dans
un style impressionniste en utilisant de l'
acrylique Et vous trouverez
également plusieurs de
mes autres cours et tutoriels ici. J'espère que cela vous plaira.
2. Fournitures: Avant de
passer au didacticiel, examinons les
matériaux que j'utilise. Dans ce cas, je vais
utiliser de l'acrylique ouvert doré. Je les
expérimente depuis un moment, mais peu importe les acryliques
que Il suffit d'utiliser la palette
simple
de couleurs primaires chaudes et froides, quelques
couleurs pratiques comme la Sienne
brûlée et
évidemment le blanc titane Je fais en sorte que les
choses soient très, très simples. Peignez sur un petit panneau de
dix par 12, que j'ai gessoé et teinté d'un
ton chaud Et le ton est là
pour unifier la scène, réduire la couleur, se
débarrasser du blanc Et certaines de ces
nuances
peuvent transparaître
dans la peinture Peut-être, peut-être pas.
Mais s'ils le font, ils ajouteront également quelque chose
de différent à la scène. Mais j'aime me débarrasser du gessod
blanc parce qu'
il fait très froid Et ces nuances chaudes
que vous utilisez, vous pouvez utiliser du rouge. Vous pourriez utiliser une orange, une
ocre, une sienne brûlée. Ces
tons terreux chauds contribuent à améliorer une peinture. Vous pouvez également le recouvrir d' acrylique
transparent, et cela influencera l'
apparence de cet acrylique. Donc, sur le panneau, laissez le ton sécher, puis commencez à peindre. Pour le reste, j'utilise de
simples pinceaux en acrylique, et vous avez besoin d'un crayon
pour faire
un petit croquis afin de faciliter le processus de
simplification. Mais nous y reviendrons
dans la prochaine leçon.
3. Simplifier les formes: Très bien,
commençons la peinture. Je vais commencer par
un bref croquis. Cela fait partie du
processus de simplification, une
esquisse très rapide pour obtenir une composition de base et pour
vraiment commencer à chercher des formes. Oubliez les détails. Il y a 1 million de
détails dans cette scène, et si vous commencez à les peindre,
à essayer de dessiner chacun d'entre eux , vous allez vous
retrouver avec une illustration
très, très précise et beaucoup de frustration lorsque
vous entrez dans la peinture. En réfléchissant
à l'endroit où placer les formes, faisant
simplement une idée de l'endroit
où
vont les bâtiments
et de la façon dont je vais composer la scène où
se situera le point central, quel bateau ou quel grand yacht créeront une zone focale agréable
et lumineuse. Comme vous le savez, la règle de base des
tiers est un bon endroit pour
élaborer votre composition. Je vais donc m'en tenir
à cette idée. Et je veux aussi
laisser de l'espace
au premier plan pour laisser
de beaux reflets dans
l'eau. Alors c'est tout. Commençons. La première chose faire
serait de tracer la ligne d'horizon. Donc, en reliant toutes les autres
formes à la ligne d'horizon, je peux obtenir les proportions la peinture assez bien
définies avec précision. Maintenant, je mets le bateau à
l' extrême droite et je
me retrouve dans une position difficile. Ce n'est pas un dessin détaillé car je vais
peindre avec le pinceau. Maintenant, le point focal, c'est-à-dire
l'extension de ce bateau ,
se situera plus ou
moins autour de lui, du mât ou de l'
avant du bateau Tout se résume donc
à décomposer la scène en grandes formes
faciles à gérer Tous ces bâtiments se
simplifient en formes. Les bateaux façonnent une fois la zone où je vais placer les ombres ou simplement une grande forme. Et puis commencez à bloquer l'entrée. J'utilise le pinceau de 1 pouce. Pinceau plat juste pour bloquer
les grandes formes de bâtiments. Et j'utilise ces magnifiques jaune
foncé et rouge
pour créer ces couleurs orange ou jaune
foncé intenses qui rendent ces bâtiments si attrayants et
captant la lumière, ces couleurs
influenceront l'ensemble du tableau. Et vous remarquerez
d'après la référence que
vous avez ces sortes
de bleus verdâtres reflètent dans l'eau, qui ont une relation de couleur parfaitement
complémentaire avec ces rouges orangés
et jaunes profonds Passez à un long pinceau plat numéro
quatre. Je fais juste un gris frais
pour la colline lointaine. Mais aussi, cette sorte
de violet froid est une couleur complémentaire
aux jaunes profonds Et puis le ciel est
blanc titane avec un peu de jaune pour faire entrer de la chaleur
dans le blanc, et nous obtenons un ciel chaud et lumineux. Des formes très simples,
très géométriques. Bloque une partie du bleu
verdâtre du côté ombré, là où se trouvent la plupart
des reflets Je l'appelle le
côté obscur parce qu'il fait plus sombre et qu'il y aura de l'
eau claire sur la gauche Comparativement claires, donc un peu plus céruléennes
et une touche de blanc, nous commençons à obtenir
ces couleurs très attrayantes Réduisez la peinture blanche au minimum pour que vos couleurs restent
éclatantes et fortes. Le blanc peut diminuer
la saturation très,
très rapidement avec de la peinture acrylique Il suffit de tester les
reflets, il y en a un peu. Les reflets
seront toujours essentiellement de forme opposée
ou positive, de
sorte que les bâtiments lumineux et ensoleillés se
refléteront sous la forme d'une couleur beaucoup plus foncée
et plus terne Nous allons donc obtenir
un blocage rapide, et c'est l'objectif. Essayez également de travailler rapidement. Maintenant, je vais
travailler sur les formes des bateaux. Maintenant, comme je l'ai dit, je ne m'y
connais pas du tout en bateaux. Je les traite comme des formes et des couleurs
attrayantes qui
refléteront beaucoup de lumière. Mais vous remarquerez qu'une grande partie du bateau n'est pas
vraiment blanche. S'il est exposé au soleil,
il
sera d' un jaune chaud, blanc,
et s'il est à l'ombre, il bleu grisâtre ou
d'un Donc, plus ou moins, oui, à l'avant du bateau, je veux le point fort que
je vais mettre en évidence, plus ou
moins le point central. Et vous verrez avec quelle simplicité je mets ces
blocs en formes. Nous affinerons les formes plus tard, peut-être en les recoupant avec
de la couleur de fond. Ne vous laissez donc pas trop emporter par
la peinture d'un bateau parfait. Ce n'est pas ce que tu recherches. Nous peignons une scène et se trouve que
des
bateaux en font partie, mais ce n'est pas l'objectif. Il y a aussi quelques lumières dans les auvents ou les bâtiments, et je vais commencer par les
suggérer Il s'agit plus ou moins de déterminer
l'emplacement des formes, et je vais commencer à me faire
une idée de ce que je veux
4. Bâtiments suggérés: Je vais poursuivre la peinture et
commencer à me faire des suggestions sur les reflets de l'eau. Et il s'agit également de s'
assurer que les
couleurs s'harmonisent J'utilise donc des
couleurs similaires sur toute la scène. Je ne me concentre pas sur une zone et je ne la
termine pas, puis je passe à la peinture suivante sur tout
le panneau ou sur votre toile. Répétez vos couleurs. L'utilisation d'une petite
palette de couleurs va vraiment vous aider à vous
assurer que vos couleurs s'
harmonisent Cela signifie simplement
que tous vos mélanges de couleurs proviennent d'une petite
sélection de couleurs primaires, chaudes et froides, mais que les
mélanges
partiront du même point de départ. Par conséquent, nous
redouterons une harmonie générale, il n'y aura pas de couleurs
discordantes dans
le D'accord, l'objectif principal de
ce segment est de continuer à simplifier les bâtiments
en blocs de couleurs chaudes. Cela peut devenir un
peu fastidieux au fur et
à mesure que vous donnerez des
informations sur les bâtiments Mais comme vous le verrez,
je vais essayer de le
faire le plus simplement possible. Et il y a tellement de choses qui
se passent avec
les bâtiments, les fenêtres et les différents
segments des bâtiments. Je dois juste
essayer d'en comprendre l'essence. Et oui, ça va
être quelque peu stylisé, mais ce sera suffisant Maintenant, avec cela, le pinceau Rigor est très utile car sa forme est
relativement petite Donc, les fenêtres de
ce bâtiment, qui se trouvent un peu au bout, et je voudrais juste les repousser
un peu plus loin. Je vais avoir les détails des
fenêtres et du toit d'une valeur
assez faible. Ensuite, le dernier bâtiment l'extrême gauche
aura une forme plus foncée, sorte qu'il se rapprochera nous et que
les bâtiments s'éloigneront en
quelque sorte de
nous lorsqu'ils se dirigeront
vers s'éloigneront en
quelque sorte de la droite. Il y aura également des ajustements
visuels pour les couleurs des bâtiments. Comme vous pouvez le voir dans la référence, certaines sont claires, d'autres sont plutôt rosées, d'autres
sont plus oranges Je vais donc d'
abord examiner ces différences , puis suggérer les
détails des fenêtres, lignes de
toit
et de tous les
autres petits éléments qui accompagnent
la façade d'un bâtiment, qu'il
s'agisse des gouttières
ou même des ombres Il suffit d'ajouter de
petits morceaux de feuillage, de les
assortir et de les harmoniser
avec les fenêtres Maintenant, pour obtenir un peu
plus de structure, je place ces lignes de démarcation
simples, suggérant les différents
étages des bâtiments, structures
vraiment fascinantes, ces sortes de vieux
immeubles d'appartements pour ainsi dire. C'est très, très simple. Je n'essaie même pas vraiment
de compter les fenêtres, mais vous pouvez le faire, bien sûr. Tout cela
va contribuer à
créer une peinture d'
apparence lâche, quelque chose qui fera impression. Nettoyez la palette
assez souvent. Quand il commence à
être un peu occupé, c'est à ce moment-là
que vous pouvez commencer à obtenir une
couleur boueuse très rapidement Voici donc quelques couleurs rougeâtres
vives que je vais utiliser
pour créer le type de
rez-de-chaussée de la petite route, des cafés
et de tout ce qui
se trouve juste à l'avant Ensuite, lorsque cela sera
fait dans la vidéo suivante, je vais monter sur les bateaux et leur donner un peu
plus d'informations,
et nous les développerons
un peu plus.
5. Les bateaux simplifiés fied: Comme tout le blocage est terminé
et que les bases de base sont en place, je vais commencer à affiner formes et à obtenir
un peu plus de détails, mais tout reste très, très lâche. Lorsque vous
faites un mât sur un yacht, par exemple , il suffit d'un coup rapide
avec le pinceau de rigueur Vous n'avez pas besoin de
placer soigneusement toutes les lignes
et les petits détails. C'est désormais le thème
du tableau. Nous devons essayer de rester
cohérents et de ne pas laisser entraîner à essayer de
recréer un yacht précis Je ne connais vraiment
rien aux bateaux ou aux
yachts, pour être honnête, mais j'adore leur forme parce qu'ils ont le bateau
horizontal lui-même. Vous avez ce
magnifique mât vertical, et vous pouvez en répéter une partie dans les reflets, de
sorte
que ces magnifiques
horizontales et verticales se
croisent et joignent les
formes dans une peinture C'est ainsi que je vois les choses, et je vais
vous montrer comment je m'y
prends pour apporter la touche finale ou au moins affiner les formes et certains de
ces détails simples. Dans ce segment, notre objectif est de commencer à
simplifier les bateaux, ajouter
des suggestions de base sur des détails qui
feront ressortir la lumière et d'aider à
les décrire de manière vague Maintenant, il y a tellement de
détails dans de tels bateaux. L'astuce consiste à essayer de
voir des formes plus petites. Nous avons la grande
forme esquissée du bateau. Nous allons maintenant essayer de
trouver des formes plus petites, et une bonne façon de le faire
est de fermer les yeux
à mi-chemin et de
rechercher la lumière et les ombres. Lorsque je vois une forme de lumière, je mets un peu de
blanc mélangé un peu de jaune pour obtenir
l'apparence de lumière solaire. Et là où je vois des ombres, j'applique une couleur d'ombre. Il peut s'agir d'un type de gris, d'un bleu avec une touche
d'alizarine et de blanc En gros, cela ressemblera simplement à une ombre
contre la lumière. Je vais également ajouter
quelques détails sur
les auvents et simplement ces
suggestions d'articles de boutique Ajouter une touche de lumière ici ou là à ces arbres. Et juste des indices de
ce qui se passe le long du mur du port de la ville. Des petits points de lumière. Tu prends juste de la rigueur
et tu fais un masque très souple. Maintenant, vous remarquerez que le masque sortira directement
en haut du panneau. Donc, ne faites pas
un masque trop court. Sinon, ça va
paraître moins élégant, je crois que c'est le bon terme. De toute évidence,
au loin, la masse sera plus courte. Mais voyez-vous comment cette lumière
brise le flanc de la colline ? J'ajoute une partie de
la parure de fenêtre, et chacune de ces fenêtres et chacune de ces fenêtres
possède probablement une bordure en plâtre ou
quelque chose comme ça, et j'ajoute juste un peu
de peinture blanche pour suggérer de rétablir
les volets, en leur ajoutant un peu
de couleur Et ce sont
juste des lignes un peu trop fortes et il suffit de les
dépasser légèrement. J'essaie juste de créer
une arête solide pour définir l'extrémité du
bâtiment depuis la colline, mais il fait juste un peu trop sombre. Donc, affinez-le
ou
adoucissez-le et maintenez les bords un peu plus doux. J'ai agrandi ces arbres par rapport à la référence,
mais j'ai l'impression
que c'est juste
un peu de verdure pour compléter les rouges. Et certaines de ces couleurs
apparaîtront dans l'eau
au fur et
à mesure que j'y reviendrai plus tard. Ces formes peuvent donc être les voiles des bateaux
ou des yachts qui ont
été enroulés. De plus, en essayant de relier
les yachts à l'eau, il y aura une ligne noire sous ou au point de rencontre entre
le bateau et l'eau. Et c'est un petit détail très
important car si vous
ne l'ajoutez pas, vous pourriez
avoir l'impression que le bateau flotte au-dessus de l'eau,
ce que vous ne voulez pas. Si vous n'êtes pas sûr,
faites une pause, examinez attentivement la
référence et
laissez-vous guider , car la vérité se trouve
toujours dans la scène elle-même. Et une fois que vous avez repéré le détail
qui vous pose
problème, vous pouvez le représenter
librement dans votre peinture en quelques
coups de pinceau Je suggère quelques détails sous ces auvents là-bas, vitrines des magasins, etc.,
mais en les gardant bien en place Eh bien, une fois que nous en aurons
fini avec les bateaux, nous commencerons à
entrer dans l'eau.
6. Eau et reflets: La dernière étape de la peinture consiste simplement
à affiner les formes, à
essayer de créer
des objets
juste pour nettoyer
quelques formes et aussi à ajouter de petites étincelles
, des
accents, des détails qui peuvent être suggérés en quelques traits recul, évaluez
votre peinture, s'il y a quelque chose de
vraiment distrayant Peut-être que dans un coin, le bord
qui
éloigne le regard de la zone focale et reste dans
le plan de l'image, puis éliminez
ces distractions. Assurez-vous que le spectateur
apprécie le contenu de la scène
et qu'il ne soit pas immédiatement renvoyé à cause d'
une diagonale
malencontreuse sortir le regard
du tableau ou d'une couleur
distrayante Il s'agit donc de l'harmonie globale
des valeurs, des couleurs et des formes. Et s'il semble
que tout est unifié,
assemblé, et qu' il n'y a
rien de trop dérangeant, alors ça a l'air bien. Finissons donc la peinture, puis nous
évaluerons le résultat final. C'est l'une de mes parties préférées des peintures impliquant des
scènes comme celle-ci, savoir peindre les
reflets dans l'eau. C'est vraiment l'éclat caché
que vous êtes en train de faire ressortir, et c'est ce qui va faire ressortir
ce tableau Il y a quelques principes de
base à retenir. À ce stade, je peins le ciel qui se reflète dans l'eau. Cela créera les reflets les plus légers
dans l'eau. Même s'il est très clair, je garde
les lumières colorées.
Ainsi, tout n'est pas
blanc, par exemple,
pour créer une surface colorée
délavée à froid. J'utilise beaucoup
de bleu céruléen,
un peu d'outremer pour assombrir le premier plan, comme je le Et il sera un peu
plus léger à proximité des bateaux. Vous pouvez le voir
dans la référence. Mais comme je l'ai dit, faites
attention à ne pas décolorer la couleur et à ne pas la rendre trop claire avec
trop de peinture blanche. Il y a aussi des accents sombres qui apparaissent à cause des
ondulations dans l'eau Utilisez-les pour
diviser les zones claires, et cela ne fait qu'ajouter un
intérêt visuel à ces accents sombres ici
et là dans vos lumières. Bien entendu, il en
va de même les zones les plus sombres, vous devez ajouter
quelques petites étincelles de lumière Je vais donc configurer les choses étape par étape en allant de
la droite vers la gauche, et nous allons commencer à ajouter
certaines des couleurs les plus sombres. Cela signifie que les bâtiments, leurs reflets
sont plus sombres que le ciel. Au fur et à mesure que ces bâtiments
se
reflètent dans l'eau, ils deviennent
généralement plus sombres. Par exemple, ici,
je mets une sorte de
jaune orangé et je suppose qu'il reflète un h jaune clair donc c'est essentiellement
le principe Maintenant, vous allez
probablement vous en éloigner un peu, car il s'
agit d'une peinture très lâche, et je n'essaie pas de
capturer
chaque bâtiment avec précision
dans les reflets. Ce qui me
préoccupe le plus, c'est de créer une surface vive et
colorée
au premier plan avec beaucoup de contrastes
entre l'orange et le bleu. Par
exemple, comme vous pouvez le constater, il y aura un certain
contraste entre les verts
foncés et les rouges froids Toutes ces choses ajoutent de l'excitation
visuelle et quelque chose d'intéressant à regarder
pour le spectateur. Ce n'est donc certainement pas
une situation réelle. Oui, comme vous pouvez le voir,
je fais glisser le pinceau pour
créer ce genre de
formes en S, créer ce genre de
formes en S puis de petits traits
horizontaux, puis des traits verticaux Et cette variété de
formes
crée une fois de plus une surface
intéressante à regarder. C'est la couleur brisée que
je cherche ici, séparant les formes
avec d'autres formes, contrastant un peu
de lumière et d'obscurité. Vous pouvez le constater
dans les réflexions ainsi que dans la référence. Je suis donc toujours guidé
par la référence, mais je ne
vais certainement pas me laisser limiter par elle. Ici, je mets un
beau rouge profond et froid. Je vais apporter un
peu d'orange ici pour
ajouter un peu d' enthousiasme visuel au
plus près de la zone focale. J'attrape certains de ces rouges
sur les auvents et les vitrines des magasins Ensuite, les lumières
des bateaux et des auvents
doivent également apparaître ainsi que certains
mâts des yachts Ils créeront une
jolie ligne
de couleur verticale , juste comme ça, mais ils la décomposeront pour donner l'impression que l'
eau bouge. Et maintenant, en un rien de temps, nous pouvons créer une surface vivante
et intéressante. Le reflet des
yachts sera une sorte de violet bleuté dans l'eau Maintenant, je fais preuve de
rigueur pour créer quelques petites couches de couleur, juste pour m'assurer que les couleurs sont
belles et fortes là où
je le souhaite. Les acryliques sèchent assez rapidement, et vous voudrez peut-être remplacer certaines couleurs
qui ont peut-être
séché un peu
plus ternes
que vous ne l'auriez C'est parfois
ainsi que fonctionnent les acryliques. Ici, le gréement se
fait de manière très souple, suggérant
simplement
quelques lignes Et je vais ajouter un drapeau ou deux depuis le mât juste
pour briser le ciel, par
exemple, sur celui-ci Et nous aborderons les
derniers points saillants et les
petits détails dans
le prochain segment alors que nous approchons de la
fin du tableau.
7. Les éléments clairs et les accents: Eh bien, le tableau
est presque terminé. Nous avons quelques
choses durables à faire, points forts, des accents et
quelques derniers détails à ajouter. Voyons
comment cela se passe, et je vais décrire toutes ces
petites touches finales qui peuvent faire toute la
différence dans votre peinture. Bien, il ne reste plus qu'à terminer le
tableau de Fra. Obtenez ces reflets et accents dans Highlights, bien sûr,
de la peinture
claire qui descend
, des petites touches lumineuses, et les accents sont foncés Du slime ajoute une sorte de touche de entre les touches de couleur
juste pour embellir les formes. Et vous prenez du
recul assez souvent jetez un coup d'œil et
voyez ce qui vous plaît. Voici quelques points forts pour récupérer
les bateaux et quelques étincelles lumière du soleil et
d'
autres choses de ce genre Juste ces petits
points et ces étincelles qui créent une impression
de lumière scintillante Parfois, nous exagérons
les points forts, et c'est probablement
la plupart du temps. Ici, vous pouvez voir que j' des lumières jaune citron. Et c'est juste pour faire varier
les reflets afin qu'ils ne soient pas dominés par des points de peinture
blancs, mais par de nombreuses autres couleurs qui s'harmonisent avec
le reste de la peinture Et comme vous le remarquez également, je n'aime pas le blanc pur. Je vais le mélanger avec
un peu de jaune car tout
est influencé par la lumière du soleil qui, bien
sûr, est jaune. En ajoutant un peu plus d'
année-lumière et de couleur, en mettant
vraiment en valeur
le jaune-orange autour de cette zone focale, puis en brisant le noir sur le côté gauche
par des reflets plus petits. Il n'y a pas de véritable règle à ce sujet
, sauf de ne pas en faire trop. Dans ce cas, vous devez vous débarrasser de certains des
points forts que vous avez ajoutés. C'est à peu près une question d'
intuition et d'expérience. Vous en ferez parfois trop, puis vous
regarderez le tableau
le lendemain et vous
vous rendrez compte que vous devez simplement repousser
les choses un peu plus loin, intégrer davantage les couleurs de
base d'origine Et c'est parfaitement
bien aussi. Vous vous contentez d'
un peu de blues ou d'ombres, comme
je le fais ici. Parce que certaines de ces couleurs sombres, transparentes et mystérieuses
sont également très agréables. Il s'agit de mettre en valeur les couleurs les
unes par rapport aux autres dans le noir, les lumières dans le noir
et les couleurs chaudes
dans le froid. Réfléchissez toujours en ces
termes à la manière dont je peux améliorer l'apparence de
cette couleur
et très souvent, c'est le fait de mettre une autre
couleur à
côté qui fait toute
la différence. Ces bleus foncés
qui entrent
rendent les bleus clairs plus beaux. Encore une fois, vous allez prendre du recul, évaluer et décider de
ce qui est nécessaire, rehaussant certains de ces rouges, en ajoutant des drapeaux, en les ramassant dans l'eau avec
une fléchette ici ou là Attention, si
vous n'êtes pas sûr, vous pouvez quitter le tableau
le lendemain, vous verrez probablement
ce qu'il reste à faire. En éclairant ces
volets, je fais en sorte que les fenêtres
ressemblent vraiment à cette lumière plus vive Je trouve juste que les ténèbres sont
un peu trop foncées, et maintenant elles s'harmonisent avec les reflets
de l'eau Quelques
petits détails perdus ou trouvés, des cordes, reliant les
bateaux à l'eau, également attiré l'attention Tout a un rôle à jouer.
Eh bien, je pense que c'est ça. Je vais l'approuver, puis je vais y jeter
un dernier coup d'œil, et nous terminerons
par une évaluation.
8. Réflexions finales: Eh bien, nous y voilà. Je dois dire que j'ai aimé
peindre cette scène. Au début, j'
avais des inquiétudes. Il y avait tellement de choses à faire
dans un si petit espace. Mais en gardant un œil sur simplification et en me
concentrant uniquement sur une chose, obtenir des
couleurs vives, des formes simples et des reflets dans l'eau, j'ai pu contenir une grande quantité d'informations et les
simplifier pour en faire une peinture lumineuse,
amusante et joyeuse, à
mon avis . Maintenant, n'oubliez pas qu'il y a
une référence photo dans ce projet de classe
et un PDF que vous pouvez télécharger avec quelques conseils. Et n'oubliez pas le cours de peinture acrylique
pour débutants. Si vous n'êtes pas sûr de
certaines des techniques j'utilise ou des
notions de base de l'acrylique, assurez-vous de
consulter
également ce cours et d' acquérir vos connaissances de base, puis revenez
à cette leçon Réessayez si vous
souhaitez télécharger votre travail, et j'adorerais y jeter
un œil. Enfin, si vous avez
apprécié ce cours, hésitez pas à le commenter. Cela aide
également les autres étudiants à suivre la leçon. Et j'adorerais également
savoir comment suivre le cours. Alors laissez un commentaire, et je
vous verrai bientôt lors de la prochaine
leçon de peinture.
Malcolm Dewey, Artist and Author
