Peindre un verger printanier à la gouache : techniques de maîtrise pour débutants

1. Ce à quoi vous pouvez vous attendre: Vous avez commencé à peindre à Guash , mais vous avez du mal à perfectionner vos compétences ? Dans ce cours, je vais vous aider à approfondir vos connaissances sur le guache et à acquérir de nouvelles compétences pour créer une magnifique scène de verger printanier Vous allez en apprendre davantage sur la transparence et l'opacité. Obtenir une consistance parfaite, superposer la peinture et obtenir des notes de couleur nettes Comment maîtriser un beau sujet comme celui-ci. Si vous vouliez peindre une belle scène printanière, peu comme l' aurait fait un impressionniste, essayez ce cours Je suis Malcolm Dewey, artiste professionnel, et je peins des paysages dans un style impressionniste Je vais vous montrer comment vous pouvez faire exactement cela avec de la peinture guash Alors inscrivez-vous au cours et commençons à peindre. 2. Bienvenue et introduction: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. Vous allez acquérir de nombreuses nouvelles compétences et un processus pour créer une belle scène de verger printanière Tout comme les impressionnistes peignaient. Vous avez peut-être vu des peintures de Mone Pizarro van Go, toutes créant ces charmantes peintures impressionnistes et lâches représentant Maintenant, ce n'est pas le sujet le plus simple, mais je vais vous aider à le voir et à le simplifier de manière à ce qu'il vous soit beaucoup plus facile de créer ce type de peinture. Apprendre à appliquer de la peinture couches pour obtenir des notes de couleur nettes, en utilisant la transparence et l' opacité du médium à base de guache Et obtenir la bonne cohérence, voir comment les coups de pinceau sont appliqués et comment aborder ce sujet de manière logique. Un processus que vous pourrez appliquer à n'importe quel sujet. Commençons par la démonstration de peinture. Je vais le parcourir étape par étape, puis vous pourrez télécharger la référence et essayer le tableau par vous-même. J'ai également hâte de voir votre travail. Commençons donc par la première leçon. 3. Matériaux: Bien, avant de commencer à peindre, examinons les matériaux. Maintenant, vous connaissez peut-être déjà vos matériaux à base de gaz, mais j'ai également quelques couleurs et types de peinture supplémentaires à utiliser. Il y a peut-être quelques astuces à découvrir dans cette vidéo. Allons y jeter un œil. Très bien, jetons un coup d'œil à la gamme de couleurs et de matériaux que j'aime utiliser. Cela fonctionne pour moi et c'est ce qui compte. Vous trouverez votre système, les couleurs qui vous conviennent, les marques, etc. Tout d'abord, jetons un coup d'œil aux marques. Et la plupart du temps, j'utiliserai Guash, designers de Windsor et Newton Il y a aussi le Carn Dash que je n'utilise pas très souvent, mais parfois, si Windsor et Newton n'en ont pas le stock, j'ai besoin de produits comme le blanc de titane par exemple Il se peut que j'utilise Carn Dash pour ça. L'important, cependant, avec le guash est de tirer le meilleur parti que vous pouvez vous permettre quelle que soit la marque disponible dans votre région Mais un guash de mauvaise qualité vous donnera de terribles résultats. Il n'y a vraiment aucun intermédiaire. OK. Les couleurs que je vais utiliser, je vais vous montrer qu'elles varient dans la liste des matériaux, mais surtout que les jaunes primaires sont chauds ou froids. Je choisirais le jaune citron comme jaune primaire froid ou le jaune chaud Je choisirais le jaune citron comme jaune primaire froid ou le jaune avec du bleu ultramarine est mon bleu chaud et j'aime le bleu ciel, le bleu turquoise ou le bleu céruléen Ils sont assez interchangeables. Burn Sienna est important pour obtenir une couleur pratique, mais avec le guash, vous ne voulez pas essayer de mélanger Burniena a fait brûler Sienne pour ton ton terreux. Ocre jaune, également important pour les rouges. J'ai Flamme Red et Alizarin, Crimson. Elysrine étant le rouge froid. Ajoutez l'orange. Tu peux vraiment, tu peux mélanger ton orange. Mais l'orange prémélangé est une si bonne couleur, vous pouvez aussi bien l'ajouter si vous le pouvez. Maintenant, comme je l'ai dit, le blanc de titane est évidemment extrêmement important. Vous en utiliserez beaucoup avec le squash, ce qui lui confère sa nature opaque, transformant essentiellement l' aquarelle en un support opaque En parlant d'aquarelle, je peux également ajouter de l' aquarelle à mes couleurs. Si je n'ai pas de couleur guache, vous pouvez vous demander comment est-ce possible ? Mais le guache est une forme d'aquarelle un peu plus concentrée après tout La grande différence est que le guache a peut-être un peu plus de densité et de pigment Mais c'est de la peinture blanche. La peinture blanche transforme vraiment le guache en quelque chose de différent. Et je trouve que je peux utiliser de l'aquarelle dans des tubes comme celui-ci et obtenir des résultats similaires. J'ai peut-être juste besoin d'un peu plus de blanc ou d'un peu plus d' aquarelle, mais tout fonctionne. Très bien, mettons donc les peintures de côté, les contenants, c'est aussi un produit populaire auprès des peintres de Gach Qu'est-ce qui peut garder la peinture sèche le plus longtemps ? Il s'agit d'une palette d'aquarelle que j'utilise également pour la guache. Parfois, il n'a pas tout à fait la capacité de plafonner comme celui-ci, j'ai un joint d'étanchéité en caoutchouc qui aide à garder votre gaz humide pendant encore quelques jours. Le problème avec la guache, bien sûr, c'est de la garder humide Et je vis dans une région très sèche, donc j'ai tendance à sécher très rapidement. 34 jours peut-être. Ensuite, il est sec et je devrai peut-être le reconstituer. Et ce n'est jamais tout à fait le même principe simple. Vous mettez de la peinture guash, essayez de tout utiliser. ne sert à rien de le laisser rester dans ces contenants pendant des semaines. Il va juste s'assécher. Maintenant, je l'ai dit, cette palette est essentiellement une palette d' aquarelle. Et vous remarquerez peut-être que je l'utilise de la même manière que ce que pourrait utiliser une rouille aquarelle. J'ai des zones de mélange de couleurs chaudes, zones de mélange froides et des zones que je laisse ouvertes. Et je mélange les choses comme ça. Et tout comme j' utiliserais de l'aquarelle. Mettons donc cela de côté. J'ai donc dit que c'était une palette très similaire, mais qu'elle était dotée d'un couvercle avec un anneau en caoutchouc pour simplement la sceller et la garder humide un peu plus longtemps. Je vais également mélanger les couleurs sur une palette comme celle-ci. Vous pouvez appliquer votre couleur sur une palette comme celle-ci, et cela fonctionnera parfaitement. J'aime mélanger les couleurs comme ça et me donner un peu plus d'espace de travail. Il s'agit d'une palette détachable en papier. Je peux l'utiliser pour l'acrylique ou l' huile ou comme je l'utilise ici pour Alors, bien sûr, je dois mentionner qu'il faut garder beaucoup d'eau potable. Normalement, j' ai plusieurs pots d'eau car elle se salit assez rapidement et vous ne voulez pas contaminer votre peinture. C'est bon. Maintenant, avec quoi dois-je peindre ? Essentiellement des chaussures plates synthétiques. Plats courts et ronds. Les pinceaux sont assez bon marché. Comme je l'ai dit, je n'utilise pas de Sable, entièrement synthétique et cela fonctionne très bien pour Un grand, un moyen et similaire pour les rondes également. Vous pouvez ajouter un pinceau pour affiner les détails. Peignez généralement dans un carnet de voyage à spirale comme celui-ci. C'est une aquarelle de Fabriano et j'utilise papier pressé à froid et je trouve que c'est la meilleure option J'ai aussi un peu de cran. Très beau papier et comme vous pouvez le constater, un peu de texture qui gère très bien le guash en termes de gestion des couleurs et de la consistance Utilisez beaucoup de papier de soie pour sécher votre pinceau, afin de ne pas mettre trop d'eau dans votre peinture et de ne pas perdre sa consistance. Munissez-vous de l'une de ces roues chromatiques, toujours utiles pour vous aider dans vos mélanges de couleurs. Il contient également des échelles de valeurs qui prennent de plus en plus importance à mesure que vous développez votre pratique de la peinture. crayon, deux B ou un crayon six pour vous aider dans votre composition. Et c'est tout. Avec ces matériaux ainsi que les matériaux et surfaces de peinture de base, vous pouvez commencer votre peinture à la guache 4. Peindre des astuces de cohérence: Bon, maintenant je veux juste voir quelle est la consistance idéale pour une peinture comme celle-ci. Beaucoup de peintres au gaz ont leurs méthodes préférées pour obtenir la bonne texture, le bon éclat L'un des domaines importants, bien sûr, est de savoir quelle quantité d'eau ajoutez-vous à votre peinture. Est-ce que tu l'as liquide ? L'avez-vous aussi épais que possible ? Le truc avec le gaz, c' est qu'il n'est pas vraiment indulgent Trop fin, c'est en désordre et trop épais. C'est comme essayer de peindre avec Patty. C'est vraiment très difficile de travailler avec. Tu dois essayer d'obtenir une consistance idéale. OK, jouons un peu avec la peinture et voyons ce que nous pouvons découvrir. Voyons maintenant la consistance de la peinture. Quash possède différentes capacités pour ajouter des couches à votre peinture La consistance peut varier au cours du processus de peinture. Ce que je ferais, c'est ajouter de l'eau et à la peinture une consistance crémeuse. Ça ne doit pas être raide. Il ne doit pas être collant, mais il doit être crémeux, presque comme une consistance crémeuse et soluble Une fois que je l'ai retourné, il se déverserait, mais il n'est pas aqueux non plus OK. Il a juste cette épaisseur de crème. OK ? Si je le pose, il aura une bonne couverture et il aura ce genre d' effet brouillé s'il est trop C'est plutôt très fin. Mais cela pourrait toujours fonctionner dans vos premières couches. Quand je dis trop aqueux, c'est peut-être juste pour les couches suivantes Quand je commence à peindre, elle est assez fine mais elle ne coule pas sur mon pinceau, elle se ramasse simplement bien Ce seraient donc les premières couches. Et je les laisserais sécher, sans les laisser couler sur le papier non plus. Il est lissé et sèche assez rapidement. Et puis les couches suivantes, une fois séchées, auront une consistance plus crémeuse Et cela créerait des couches par-dessus les fines couches initiales. Très bien, c'est comme dans les huiles et les acryliques où vous bloquez avec vos couches les plus fines comme celle-ci ensuite obtenir une couche plus épaisse de couleur crème Et si vous y réfléchissez, vous verrez que c'est déjà à peu près sec. Prenons donc un peu de cette orange. Et je pourrais passer par-dessus, sans peinture blanche. Mais une fois que vous avez passé par-dessus cette peinture sèche, c'est tout. Laisse-le tranquille. Si vous faites des allers-retours, vous allez réactiver le bleu Et c'est ce qui va se passer. Soyez prudent lorsque vous enfilez des couches. C'est une approche ponctuelle , puis il faut laisser tomber. Comme je l'ai dit, j'aime bien mélanger la palette Tear Off. Je pourrais ajouter ma peinture blanche comme ça. Je préfère mélanger le blanc ici plutôt que de faire sur la palette où les choses se compliquent assez rapidement Nous avons mis le blanc dedans, je peux mettre cette couche. Je peux essuyer le pinceau s'il y a un peu de contamination. Allégez la couche suivante et commencez à ajouter des reflets. Il vaut mieux laisser les choses sécher avant de le faire. Sinon, les couches suivantes s' enfoncent très rapidement, d'un seul coup. C'est une bonne idée de remplacer les pinceaux chauds par des pinceaux froids. Prenons un joli jaune citron, un peu de blanc. Donnez à vos reflets une couleur forte et opaque avec tout ce blanc qui n'est pas encore tout à fait sec. Je vais leur donner un peu plus de temps pour qu'ils sèchent , puis nous y reviendrons. C'est à peu près sec, donc je peux mettre ces couches en couleur. Le blanc dans le gaz est très froid, le titane blanc. Quand je mets du blanc dans cette couleur, en général, je reviens à la couleur, en remets un peu plus. Je n'ai pas de changement de couleur spectaculaire, ou devrais-je dire de changement de température de couleur spectaculaire. Trop de blanc fait vraiment froid. C'est assez froid. Par rapport à ça, il y a un peu plus de jaune dedans. Changez un peu de jaune, je peux le réchauffer. En gros, pour récapituler, nous travaillons du plus fin au plus épais. Nous essayons d'en ajouter des couches, mouillées sur sèches pour éviter toute contamination par la couleur. Mettons un peu de bleu dans le jaune. OK, donc c'est assez sec, il prend cette couleur sans trop de mal à en prendre un peu parce qu'il était encore humide. Sachez par exemple sur quoi vous peignez, c'est mouillé. Je vais laisser ça de côté et je vais peindre ailleurs sur le tableau. Allez là où la peinture fonctionnera bien et ne sera pas contaminée. Une fois que ce sera sec, je pourrai retourner à ce tableau. Même sur une petite surface comme celle-ci, je peux travailler sur différents domaines en toute confiance. Pouvez-vous mélanger les couleurs sur le papier ? Oui, tu pourrais le faire. Si tu voulais le transformer en violet, tu peux le faire. Si c'est ce que vous voulez, vous pouvez travailler mouillé dessus sur le papier, n'est-ce pas ? Des notes de couleur claires sont très importantes. Avec le gaz ou du moins avec ma façon de peindre, j'aime que les couleurs soient fortes. Même si je peins un gris, je veux que ce gris soit chaud ou froid. Ce n'est pas une couleur morte, une couleur propre, le bleu clair. C'est juste ça, rien d'autre, du blanc et du bleu. Et optez pour une couleur belle et nette. Si vous prenez un peu de ce violet, maintenant que le bleu n'est plus un bleu clair, il se transforme en violet. Fais juste attention à ce qu'il y a sur ton pinceau. Assurez-vous d'avoir nettoyé votre brosse. Eh bien, comment commencer une peinture ? Vous le verrez bien sûr dans la démonstration. Mais comme je l'ai expliqué, je vais commencer par bloquer assez finement pour obtenir cette composition. Peut-être l'avez-vous déjà dessiné. Cela dépend de vous. C'est ainsi que tu vas travailler. Un petit dessin n'est jamais une mauvaise chose. Ensuite, en commençant par un peu d'eau, un peu d' eau sur le pinceau, je vais juste mettre le coin dans l'eau. Optez pour un appareil suffisamment fin pour qu' il soit toujours maniable et qu'il ne soit pas utilisé partout Ensuite, pour les lampes, assurez-vous que le pinceau est bien nettoyé et peignez-le. Une fois que tout est sec, je peux y retourner et peindre les couches les plus épaisses. C'est vrai. Regardons également l' aquarelle dont je parlais. C'est un peu d'aquarelle jaune citron et un peu de blanc. La couleur de l'eau à elle seule, vous pouvez la voir fine et transparente comme ça. Il y a encore un peu de bleu qui passe par là. Ensuite, faites passer la couleur de votre sac. Comme je l'ai dit, elle ne sera pas aussi fortement pigmentée que la guache, mais vous pouvez l'utiliser à Des couleurs particulièrement douces, des couleurs atmosphériques. 5. Notes sur les peintures à haute touche: Bien, avant de commencer avec le tableau, je voudrais vous montrer quelques problèmes liés à la référence. Jetez également un coup d'œil à quelques peintures inspirantes. Mais attirez également votre attention sur certains des problèmes que vous pourriez rencontrer avec une référence comme celle-ci. Des éléments tels que des couleurs vives et de petits conseils de ce genre vous aideront à mieux aborder une scène comme celle-ci. Je pense que ce sera utile. Jetons donc un coup d'œil à ces problèmes. Maintenant, voici la référence. Et c'est une scène très attirante, n'est-ce pas ? Mais il y a quelques points que je voudrais simplement porter à votre attention. Tout d'abord, est-ce que la partie du tableau part du milieu, disons à peu près vers le haut. Maintenant, il y a très peu de valeur de contraste, c'est à peu près la même valeur, toute cette zone est assez claire. La valeur la plus foncée ici est peut-être l'arbre rouge, mais elle n'est pas significative Nous travaillons sur une scène qui contient beaucoup de couleurs vives. Vous devez faire en sorte que ces couleurs se démarquent les unes des autres grâce à des variations de température de couleur et à de bonnes notes de couleur nettes. Ici, nous les avons, disons du rougeâtre au rose, à côté Nous avons des fleurs qui sont comme ça et d'autres un peu plus foncées ici Nous avons la maison et les arbres qui se dressent dans les environs. De plus, beaucoup de lumières s'allument derrière. C'est ce qui se passe ici. Nous avons aussi les verts clairs. Bien sûr, l'herbe et la lumière du soleil sont assez vertes. Toutes ces valeurs sont très similaires. grande force de la scène réside dans le premier plan, le vert foncé puis les lumières qui contrastent là-bas. Maintenant, l' autre complication est cet arbre sur la gauche. Il y a toutes sortes de branches qui pendent au-dessus des quelques feuilles, juste un tas de brindilles, etc. Je vais essayer de tirer parti de la force des troncs d' arbres pour ancrer les objets Ensuite, nous allons devoir essayer de simplifier toute cette zone , tout le feuillage, les branches , les brindilles, etc. Nous avons quelques lumières il y a aussi des zones sombres là-dedans et des zones sombres fraîches ici ou là D'une manière ou d'une autre, distinguez tout cela à l'aide des troncs d'arbres et de quelques branches placées stratégiquement tout en faisant ressortir l' ensemble de la main droite , du milieu à Avec beaucoup de lumières vives et éclatantes, belles et propres, pas de couleurs confuses, rien de tel Bien sûr, il va falloir que les lumières sur le gazon s'allument également. fait d'avoir une année un peu plus légère et plus fraîche par rapport à ce que nous aurions eu au premier plan est vraiment fort L'effet global devrait être une couleur claire et nette, vraiment remarquable. Jetons un coup d'œil à un peu d'inspiration. Quel est le contraire de High Key Color ? Bien sûr, c'est discret. Et dans la plupart des peintures que vous voyez , j'enseigne essentiellement comment utiliser des formes sombres et claires pour donner de la force à une scène. Et nous en avons une partie dans l'ombre du premier plan, petite partie de cela sur l'arbre de gauche, et d'autres ombres qui mènent dans très peu d'obscurité cette fois-ci Nous devons maintenant utiliser les couleurs vives pour rendre cette peinture claire et lumineuse. Elle se démarque. Jetons un coup d'œil à l'inspiration et voyons comment d'autres impressionnistes abordent ce type de sujet En voici une de Mona et vous pouvez voir les troncs d'arbres donner de la structure Mais pour le reste, des valeurs très similaires avec beaucoup de couleur claire. Ces fleurs sont roses, blanches, il y a aussi des couleurs lavande Et puis l'ombre, la lumière et l'herbe, très semblables à ce à quoi nous avons affaire ici, sont Vang qui utilise les troncs d'arbres d'une couleur très foncée , presque noire, pour donner Bien que toutes les lumières aient la même valeur, n'est-ce pas ? Beaucoup de lumière, de hautes lumières maintenues ensemble avec quelques formes sombres fortes. Et voici un magnifique tableau de Pizarro Camel Pizarro, également très coloré, avec des valeurs de lumière très similaires avec quelques formes sombres Bien sûr, utiliser des figures pour maintenir le tableau ensemble et avoir une sorte de centre d'intérêt sur le côté droit, beaucoup de couleurs cassées, des touches de couleur Regardez les lumières de ces sortes de fleurs blanches. Et nous allons également devoir utiliser certaines de ces idées dans notre peinture. 6. Peinture à la gouache partie 1: OK, maintenant nous commençons la partie amusante et nous allons passer à la peinture. La première étape consiste à bloquer. Je vous ai déjà expliqué les problèmes de consistance de la peinture et comment j'aime commencer la peinture avec une peinture assez fine. Une autre étape importante de cette phase de démarrage ou de blocage en cours consiste à utiliser de la peinture transparente. Je n'aime pas apporter de la peinture blanche tout de suite. En fait, c'est aussi ainsi que je peins à l'huile ou à l'acrylique Conservez la peinture blanche en réserve. La deuxième couche, l' obtention des grandes formes. Mettez-les dans un travail agréable et décontracté assez vigoureusement. Rapidement, faites de gros coups avec le pinceau et reprenez de l'énergie. Couvrez le livre blanc et faites bouger les choses. Ensuite, nous aborderons toute la page. Et à la fin de la première étape, nous aurons pris un excellent départ. Allons y jeter un œil. OK, mon journal sur le prix du charbon est prêt à être publié. Je commence avec un pinceau rond et un peu de bleu outremer. Je vais juste assouplir le tout avec un peu d'eau et commencer à ébaucher les grandes formes ou préparer la composition plus ou moins là où je vais placer l'arbre focal Également un motif d'ombre, le motif d'ombre au premier plan est très important Cela permettra d'ancrer la scène et d' établir un lien avec les ombres situées plus loin dans le tableau et d'attirer l'attention. Comme il y a tellement de zones claires valeur lumineuse dans cette référence, j'ai besoin de ces zones sombres pour attirer le regard et l' amener à pénétrer dans le tableau Il y a maintenant deux arbres, le plus grand, au premier plan, le second, et bien sûr quelques arbres sur la droite Je vais commencer par la suggestion du grand arbre et le construire en couches à partir de l'arrière. Pour l'instant, je vais commencer par ce vert clair mais jaune citron. Touchez un bleu, juste un peu d'eau détendez-le et c'est tout ce dont nous avons besoin L'ombre au premier plan également, en gardant cette transparence simple, tous ces motifs d'ombres, je les place plus ou moins là où je veux qu' ils aillent, puis je les place dans des tons foncés transparents À ce stade, les ténèbres sont assez floues, mais elles sont très importantes Ne les laissez pas de côté. Ces formes de fond, j'ai pris un peu d' ocre jaune avec le bleu Ajoutez une touche de rouge pour indiquer où se trouve le toit du bâtiment et le bâtiment lui-même. Mais il y a beaucoup de lumière sur le toit et le bâtiment. Encore une fois, je ne commence pas encore par la peinture blanche. Il suffit de réduire la couleur. Cela ressemble beaucoup à une approche de l'aquarelle, n'est-ce pas ? Pour commencer, vous avez des couleurs fines et lâches ? Et n'est-ce pas une belle touche d'Alizarin Crimson ? Maintenant, juste un peu pour séparer ce bâtiment en arrière-plan d'un jaune désaturé. Il fait juste un peu plus chaud dans le dos. Maintenant, en ce qui concerne le ciel, je vais appliquer de la peinture blanche pour le mettre en place. Comme le ciel représente qu'une petite partie de la peinture, je vais l'avoir assez bien établi dès le départ pour créer beaucoup plus de couches pour couleurs du premier plan, le feuillage et les arbres Il y a un peu de chaleur dans le ciel, plus près de la ligne de toit du bâtiment. J'ai ajouté une touche de jaune et de blanc pour exprimer cela. Revenons maintenant aux couleurs, aux couleurs pures, le jaune citron, en dessous, le turquoise, le bleu, un peu d'outremer Et nous obtenons une belle variation de l'ombre au premier plan. Les ombres ne sont pas plates, elles ne sont pas sans vie. Bien qu'ils soient sombres, a beaucoup de choses à faire là-dedans. C'est une petite couleur, la température change pour la plupart. Pas trop de contraste de valeur car il fait sombre et il le restera. Les troncs et les branches des arbres brûlent la sienne à ce stade, juste de la sienne transparente, un peu Pour que l'ombre prenne une touche de jaune, la lumière du soleil est évidemment de gauche à droite, et nous devons poursuivre cette idée tout au long du tableau. Partout où leurs lumières s'allument, ils viennent de gauche à droite, les branches sont en surplomb au premier plan Je vais simplement les suggérer tous placés de manière très vague à ce stade L'arbre de droite, fait doucement, doit reculer Il ne peut pas être aussi solide ou tranchant que l'arbre au premier plan Celui-ci a l'avantage le plus fort. Il est pratiquement bloqué et prêt à passer à la phase intermédiaire. 7. Peinture à la gouache partie 2: Passons à la deuxième étape du tableau. Le blocage est terminé et la page est couverte. Maintenant, nous devons continuer à développer la partie centrale du tableau. Maintenant que cette première couche sèche assez rapidement, je peux m'y mettre directement et commencer à ajouter les secondes couches, la peinture la plus opaque, en apportant également de la peinture blanche, et aussi des couleurs vives, en faisant entrer les rouges intenses également. Construire les couches du grand arbre avec des formes plus petites. Maintenant, cette partie centrale n'est pas la jolie scène d'un tableau, mais il faut persévérer et tout s'assemblera. Passant maintenant à cette deuxième couche, j'ai parlé de Sienne brûlée ajoutait une touche de chaleur immédiate aux troncs d'arbres Et on peut aussi commencer à ajouter un peu de peinture blanche, une touche de rouge. Et je crée cette couleur rose corail ou rouge corail pour le toit. Une grande partie de cela sera masquée, mais définissez les couleurs d'arrière-plan avant de passer aux zones du milieu et du premier plan En particulier au premier plan où de nombreuses couches supplémentaires seront ajoutées pour renforcer la peinture Maintenant, c'est un peu ocre jaune, blanc et un peu de jaune, jaune moyen, ce qui donne à la maison une couleur claire très forte, opaque et brillante que l'on peut voir à travers l'arrière-plan C'est bien sûr l'avantage de la couleur opaque et de la forte couverture. Et vous pouvez dissimuler ce que vous ne voulez pas montrer, masquer les erreurs et réparer les choses. Tous ces avantages de l' opacité par rapport à l'aquarelle. Par exemple, cette ombre sous le toit est très importante. Et je vais utiliser certains de ces bleus, violettes bleues et les mettre également dans l'arbre C'est le truc avec la peinture de troncs d'arbres. Vous ne voulez pas qu'ils soient d'une seule couleur unie, unie, foncée, quelque chose comme de l'ombre brûlée. Je n'utilise jamais d'ombre brûlée. J'essaie toujours de créer un côté coloré, un côté ombragé sur les troncs d' arbres et bien sûr, des lumières vives du côté soleil Soleil venant de gauche à droite, assez fin. Pour ces formes d'arrière-plan, ces arbres sont comme s'ils n'avaient pas encore toutes leurs feuilles. Je dois suggérer des arbres encore un peu vrillés. Mais sans avoir à peindre toutes ces petites brindilles, je choisirais une couleur claire plate Une valeur similaire à celle du ciel, mais le ciel lui-même, le ciel bleu, je le rends assez clair. Mais vous remarquerez que le gaz sèche légèrement plus foncé. Ce bleu clair va devenir un peu plus foncé en séchant. Et je devrai probablement revenir et je devrai peut-être juste m' échauffer un peu. Ces feuilles et ces arbres plus près du ciel retrouveront une partie de ce bleu du ciel. Vous pouvez donc adoucir ce bord juste un peu de bleu-vert ici, juste un peu plus chaud, un peu d'ocre qui entre dans les lumières Maintenant, il y a quelques troncs d'arbres suggérés là-bas. Il existe également quelques petites branches qui peuvent être suggérées dans une valeur très souple. Par valeur souple, je veux simplement dire que la valeur des branches est similaire à la couleur de fond. Ça fait entrer le blues dans les os. Senos crée le côté cool de l'arbre. Maintenant, l'orange, je vais apporter de la chaleur au côté ensoleillé de l'arbre. Au fur et à mesure que je développe cette couche, je peux ajouter du blanc et créer une couleur claire un peu plus opaque. Maintenant, je dois construire l'arbre. L'arbre au premier plan contient de nombreuses choses qui se passent. On dirait des centaines de succursales. Bien sûr, je ne peux pas peindre tout ça. Je ne peux que créer des couches de couleurs claires et foncées, chaudes et froides, travaillant avec différents types de verts, des verts plus foncés, plus froids, bleutés, puis des verts plus jaunes pour suggérer de la lumière Il y a quelques petits points forts sur les arbres aux fleurs blanches Nous pouvons essayer d'en suggérer quelques-unes, mais la plupart d'entre elles viendront plus tard simplement ressenti les choses avoir simplement ressenti les choses en ajoutant du blanc et en voyant comment cela fonctionnera. Revenons maintenant à la création ou au rétablissement des ténèbres, car ce sont rétablissement des ténèbres, car ce les ombres qui font ressortir les lumières Passer beaucoup de temps établir ces zones d'ombre. C'est aussi le deuxième arbre. Si vous avez du mal à voir ces formes, n'oubliez pas de fermer les yeux à mi-chemin. Il suffit de commencer à strabiser les yeux et vous remarquerez que des formes massives se rejoignent. Les détails disparaissent et vous pouvez voir les plus grandes formes de masse. 8. Peinture à la gouache partie 3: Passons à l'étape finale de la peinture. La partie que nous pouvons vraiment attendre avec impatience est mise en lumière. Au fur et à mesure que ces parties centrales sont sèches, elles sont devenues un peu ternes parce que c'est ainsi que fonctionne le gaz. Maintenant, je me retrouve dans les lumières les plus fortes et je donne vie à ce tableau. C'est une étape amusante. Allons-y. Nous commençons maintenant à obtenir cette couleur qui évoque le thème de cette scène printanière Les couleurs claires, les couleurs vives. Cet arbre de premier plan est bien sûr assez complexe car il n'a pas de véritable forme spécifique définie Il est composé de tous ces petits détails. Bien entendu, je ne peux pas tout capturer. Je vais opter pour les notes de couleur qui ont un impact. L'herbe elle-même, les lumières. Nous devons également y ajouter des couches et des textures. Entrez dans les trous du ciel au premier plan. Obtenez également des notes de couleur épurées. Quelques bonnes notes de couleur fortes, un peu plus blanches, surtout pour les formes d'herbe du milieu à l'arrière-plan. Un peu plus jaune au premier plan. Il doit faire plus chaud et plus clair au premier plan, mais plus frais au loin La découpe ici ou là est une technique également appelée découpage C'est là que vous utilisez les formes d' arrière-plan pour définir la forme positive. Technique très importante que j'utilise beaucoup, même l'année du premier plan, pour simplement nettoyer les bords de l'ombre Faire entrer des lumières vraiment fortes. Maintenant, je veux acheter ce bel arbre. Cet arbre avec toutes ses fleurs d'un blanc cassé va maintenant créer une belle forme de lumière contrastante, contrastant en son sein des nuances de blanc mais pas de blanc pur Sortez le tube en blanc. Mélangez-y quelque chose. Sur la palette, un peu de jaune et ainsi de suite. Les lumières de l' arbre rouge au centre. Bien sûr, ce sont des couleurs roses. Du blanc alizarin, une touche de jaune. Il suffit de tracer une ligne sur ce toit pour mieux définir ce bâtiment . Les formes roses. Ensuite, je passerai au rouge pour représenter le centre et les parties ombragées de cet arbre L'arbre blanc et l'arbre rouge commencent à soutenir la scène. Regardez cette belle couleur forte, qui se décline dans un rouge froid, un rouge froid qui contraste avec les couleurs chaudes qui l'entourent. Pour moi, cela donne vraiment à la scène printanière des touches de couleur plus chaudes, juste pour donner un peu plus de texture et de vie à ces arbres de fond, tout en les repoussant parce qu'il y a très peu de contraste de valeur là-bas Des couleurs vives, quelques lumières fortes, mais cela contrebalance avec l'arbre de droite, pousse vraiment les lumières maintenant pour donner cet effet de lumière vive. Bien sûr, il s'agit d'une technique constante avec Gach. Lorsque vous trouvez que les couleurs sont un peu trop basses, vous devez les accentuer un peu plus, créer un peu plus de lumière, un peu plus de texture. Améliorez l'éclat des branches des arbres, en créant un meilleur support pour les formes claires Tout le contraste entre le noir et le clair. Juste un peu de définition des branches d'arbres. Utiliser un peu de bleu pour créer une couleur cool. Quelques lignes supplémentaires pour suggérer les branches en surplomb, les points forts C'est également une étape de la peinture que vous réalisez ici presque instinctivement. Il y a beaucoup trop de petites formes. Je le consolide avec quelques formes plus grandes pour donner du poids à l'arbre rouge. l'impression que l'arbre à gauche du grand arbre J'ai également l'impression que l'arbre à gauche du grand arbre a des formes trop petites que je dois simplement consolider un peu. Mettons un peu plus de texture au premier plan, juste un peu Trop de livre blanc transparaît également. un peu plus sombre près de la base de Il fait un peu plus sombre près de la base de l'arbre pour cette ombre profonde. Utiliser des coups de pinceau pour décomposer les couleurs. Maintenant, quelques points saillants sur le bord de l'arbre. Je dois dire que c'est juste un accent met juste en valeur les accents. En ce qui concerne les formes plus sombres, il y en a parfois trop ici. En reculant un peu, ce va-et-vient constant est le thème de la plupart des peintures impressionnistes Vous essayez quelque chose et c'est un peu trop, vous devez prendre du recul en créant des formes plus grandes pour vous débarrasser d'un trop grand nombre de petites formes. Ces lumières puissantes, je les aime vraiment. Fais attention, tu n'en fais pas trop. Tu dois juste faire les choses correctement. Faites en sorte que le tableau chante simplement une couleur propre. Les notes de couleur sont essentielles avec le gaz. Si vous mélangez les couleurs par le bas ou si vous avez sélectionné un élément de la palette qui ne vous donne pas la couleur vive et forte que vous recherchez. C'est parce que les notes de couleur ne sont pas propres avec le squash. Il est très important de mélanger les couleurs pour obtenir le résultat correct, rendre aussi net qu'il se doit. Un peu de brouillon au premier plan, il suffit de laisser apparaître quelques textures dans le coup de pinceau Bien, il y a une chose que je voudrais ajouter. Même si j'ai signé le tableau, je pense qu'une figurine est nécessaire, une figurine juste pour créer un petit intérêt d'échelle sur un point focal, un petit élément amusant également, en restant très simple. Juste une forme foncée avec une lumière sur le visage et le bras, une ombre pour attacher la silhouette au paysage , puis c'est fait. Dans l'ensemble, je pense que l'impression d'un verger printanier a été obtenue C'est toujours amusant de travailler avec Guash et vous pouvez maintenant essayer la peinture par vous-même. 9. Peinture en atelier: OK, le tableau est terminé et le voici. Je dois dire que j'ai beaucoup aimé le tableau et qu'il m' inquiétait un peu au départ , car ce n'est pas un tableau avec ces grands contrastes de lumière et d'obscurité. Il y a beaucoup de couleurs claires. Et cela signifie qu'une peinture dans une tonalité assez haute, comme je l'ai expliqué plus tôt, il ne sera pas si facile travailler avec une peinture dans une tonalité assez haute. Mais à y regarder, je suis content qu' il y ait de fortes ténèbres au premier plan L'ombre du premier plan ancre vraiment l'ensemble du tableau Ces lumières ressortent si bien. Les couleurs claires crémeuses, les rouges, les roses et, bien sûr, les verts mettent tout C'est le tableau, une belle scène printanière de style impressionniste et c'est un tableau en bois J'espère que vous allez essayer cette peinture par vous-même maintenant. N'oubliez pas que vous pouvez télécharger la référence, faire la peinture et l'envoyer. J'ai hâte d'y jeter un coup d'œil et de faire part de mes commentaires à ce sujet. Maintenant, n'oubliez pas si vous avez apprécié ce cours et que vous en avez appris quelque chose de précieux, et n'oubliez pas d' ajouter votre avis. Cela aide vraiment le cours à être découvert et aide également d'autres artistes. Maintenant, pourquoi ne pas également ajouter votre peinture à votre compte Instagram et simplement m'y taguer chez Malcolm Dewey Fine Art J'ai également hâte de commenter votre travail. Si vous voulez en savoir plus sur mes cours de peinture, rendez-vous sur Malcolm Dewey Fine Art.com Eh bien, c'est tout . J'ai hâte de vous rencontrer lors de la prochaine leçon. Prochainement Jusqu'à la prochaine fois. Bonne peinture et chaises pour le moment.