Journaux illustrés pour la congence et la créativité

1. Rejoignez le cours de journalisation: Si vous cherchez un moyen de vous connecter à votre créativité intérieure, exprimez-vous d'une manière unique pour créer de magnifiques illustrations et peintures et promouvoir la pleine conscience Alors ce cours est parfait pour toi. Vous apprendrez à créer de belles pages de journal personnalisées qui reflètent vos pensées et vos émotions. Tout au long du cours, vous serez initié à techniques de peinture simples que même les débutants peuvent utiliser, notamment la gouache, l' aquarelle, l'acrylique dessin à la plume et à l'encre pour créer de superbes arrière-plans pour votre texte. Les photos de référence vous sont fournies pour que vous puissiez les essayer. À la fin du cours, vous aurez acquis une meilleure compréhension des avantages thérapeutiques de la journalisation créative et de la façon dont elle peut vous aider à vous connecter à votre esprit intérieur Inscrivez-vous dès aujourd'hui et commençons à tenir un journal 3. Qu'est-ce que la mindfulness ?: Maintenant, ce qu'est la pleine conscience dans ce cours fait référence au concept de pleine conscience C'est une idée importante et l'une des raisons pour lesquelles je tiens un journal Cela peut sembler très vague et vous n'êtes pas sûr de ce que cela signifie Vous appréciez probablement déjà une sorte de créativité consciente. Mais jetons un coup d' œil à cela pendant un moment afin de comprendre l'importance de journalisation et comment nous devons nous y prendre pour en tirer le meilleur parti Examinons l'idée de la pleine conscience un peu plus en détail Qu'est-ce que la pleine conscience ? journal ? La pleine conscience est la pratique qui consiste être présent dans le moment présent et à prendre conscience de ses pensées, émotions et de son environnement sans porter de jugement Prêtez attention à vos pensées et à vos sentiments. Observez-les sans réagir ni vous laisser envahir par eux. La pleine conscience vous aide à vous engager dans le moment présent plutôt que de vous laisser distraire par tous vos soucis Tenir un journal est un moyen puissant de développer la pleine conscience. écrivant vos pensées et En écrivant vos pensées et vos sentiments sans porter de jugement, vous devenez plus conscient de vous-même et vous développez une meilleure compréhension Cela peut vous aider à identifier des modèles de pensée et comportement afin que vous puissiez apporter des changements positifs dans votre vie. C'est également un moyen de réduire le stress et améliorer votre concentration . Et cela se traduit plus de calme et de relaxation. Le lien entre les termes de pleine conscience est un moyen puissant de développer une relation positive avec nous-mêmes et le monde qui nous entoure Pratiquez régulièrement la pleine conscience et vous aborderez vos défis et difficultés avec plus de calme et moins de stress journal de pleine conscience vous aidera à apprécier les petites choses de la vie et à cultiver un sentiment de C'est donc une pratique puissante qui peut nous aider à vivre vie plus épanouissante et pleine de sens. 4. Comment ajouter de l'écriture: Comme je l'ai mentionné, l'un des aspects importants de la tenue d'un journal pour moi est également d'avoir du texte. J'aime écrire quelque chose dans le journal. Cela concerne peut-être simplement le sujet, mais idéalement, c'est quelque chose d'un peu plus significatif pour vous. C'est aussi ton journal intime. Maintenant, j'utilise un thème général pour mon journal, à savoir les citations de Marcus ou, en fait des choses qui ont du sens, qui me rappelleront des idées importantes. Mais vous pouvez également écrire sur vos expériences personnelles, sur ce qui s'est passé ce jour-là, sur ce qui vous dérange, sur ce à quoi vous pensez à 3 heures du matin Peut-être que les enfants t'empêchent de dormir la nuit. Ce sont toutes sortes de choses qui sont résolues. Ou du moins, vous pouvez trouver réconfort en les mettant par écrit, en créant quelque chose sur lequel vous pouvez vous concentrer au lieu de vous contenter de tout laisser dans votre esprit et aggraver encore les choses. Il existe maintenant un livre célèbre écrit par Julia Cameron intitulé The Artist's Way. Je vous recommande de vous procurer ce livre et de le lire si ce n'est pas déjà fait. Dans ce livre, elle préconise ce qu'elle appelle les pages du matin. En gros, vous vous levez le matin et la première chose que vous faites est d' ouvrir votre journal et d'écrire une sorte d' écriture libre ou simplement un « brain dump », comme on l'appelle parfois. Tu n'as qu'à écrire. Vous exprimez vos idées, quelles qu'elles soient, vous pouvez passer d'un sujet à l'autre. Cela n'a pas d'importance. Débarrassez-vous simplement de toutes ces pensées et préoccupations accumulées, tout ce qui vous rend confus et qui vous empêche de savoir vers qui vous tourner, le mettre par écrit. Elle préconise également de le faire, à l'ancienne avec un stylo ou un crayon au lieu de tout taper. Je pense que je suis d'accord avec cela parce que je trouve que même l'art numérique n'est pas aussi attrayant qu'à l' ancienne, en utilisant un stylo ou un crayon, un pinceau, des pastels, peu importe ce que c'est. Une activité physique manuelle est plus stimulante et il est important de rompre avec le numérique de temps en temps lorsque vous créez votre art, va de même pour l'écriture. déploiement de la saisie peut convenir à la rédaction d'un livre ou à une correspondance par e-mail, ce genre de choses Mais c'est un moment spécial. En gros. C'est le moment pour vous de faire part de vos idées et de vos réflexions et de les consigner par écrit. C'est très important. En combinant cela à vos illustrations, à vos peintures et à vos croquis, vous faites appel à votre cerveau créatif capable de résoudre les problèmes, votre stimulation visuelle qui vous aidera à résumer les choses et à les régler Calmez-vous également et créez quelque chose de beau à partir de ce qui a peut-être commencé comme un état d'esprit chaotique. Voici également quelques conseils que je vais vous donner pour améliorer votre écriture même si vous améliorer votre écriture même êtes très hésitant ou si vous êtes trop timide. Commencez. Suivez ces conseils et je suis sûr que ce sera plus facile pour vous. 5. Thème de journal: Et si vous aviez un thème pour votre journal ? Cela peut être à peu près n'importe quoi. Dans mon cas, je crée un journal basé sur la tradition stoïcienne Citations de certains auteurs stoïciens tels que Marc-Aurèle, celui-ci, Sénèque Mais vous pouvez choisir le thème de votre choix. Ce pourrait être votre carnet de voyage. Il peut s'agir de votre journal de jardinage où vous notez les plantes de façade et d'autres choses de ce genre. peut être à propos de la nourriture, cela peut être à propos de sujets religieux, cela peut être beaucoup, beaucoup de choses. Votre propre développement personnel, fait d'avoir un thème peut vous connecter beaucoup mieux au journal , le rendre plus personnel et vous y engager davantage. Alors trouvez un thème si vous le souhaitez. Cela peut être très général, peut englober quelques sujets différents ou être très spécialisé et ciblé, mais quelque chose qui va vous motiver et vous inspirer C'est donc tout ce que c'est. Prêt à vous donner une direction et à vous faire réfléchir plus profondément à quelque chose. Voilà, vous pouvez toujours changer de thème ou peut-être commencer un autre et voir où tout cela vous mène. Vous serez peut-être surpris par les résultats 6. Matériaux pour supports d'eau: Dans cette leçon, nous allons examiner les supports pour aquarelle. L'aquarelle est également un sujet assez vaste. Cela inclut non seulement l'aquarelle, mais il existe différents types d'aquarelles Je vais donc en examiner quelques-unes que j'aime utiliser. Il y a aussi des choses comme la gouache et l'acrylique. Vous obtiendrez des crayons hydrosolubles, comme vous l'avez vu dans la vidéo sur le stylo Vous pouvez donc également l'apporter . Cela permettra de combler ce fossé. type de média aquatique est également très pratique pour voyager. Vous pouvez également le ranger facilement. Vous pouvez avoir votre set de stylos à aquarelle dans votre poche ou dans votre sac. C'est génial pour la journalisation, donc je l'utilise beaucoup Jetons un coup d'œil à quelques options que vous pouvez essayer vous-même. L'aquarelle utilise des formes médiatiques qui constituent une grande partie de ma pratique de la peinture pour la tenue d'un journal Encore une fois, votre bloc-notes multimédia ou votre presse à froid, papier pour aquarelle convient parfaitement à ce processus Donc, ce que j'aime utiliser, eh bien, je pense que la chose la plus simple à faire lorsque vous peignez à l'aquarelle est d' utiliser un ensemble de casseroles Par exemple, il s'agit d'un ensemble de demi-casseroles Winsor and Newton Il s'agit en fait d'un ensemble assez ancien qui était ensemble de peintures Winsor et Newton du grand-père de ma femme Et je vais les utiliser dans le cours pour illustrer les différentes démonstrations du journal et je vais le faire. Et vous pouvez voir une très bonne qualité. Aujourd'hui, vous découvrirez que Winsor et Newton ont publié une série intitulée Cotman Et c'est à peu près le même genre de chose. 12 demi-livres, avec mes couleurs essentielles et quelques extras en plus. C'est tellement génial. Il y a trois plateaux Utilisez à peu près le plateau de gauche pour les couleurs plus claires Le plateau central pour, comme vous l'avez deviné, les couleurs de valeur moyenne Et le dernier pour les couleurs sombres et sombres. Et c'est plus ou moins la pratique à suivre. Assurez-vous de toujours avoir du papier de soie. Parfois, nous avons envie de nettoyer l' un des stylos mais de laisser les autres sales comme ça. C'est incroyable de voir combien de fois je gratte les coins comme ça pour obtenir exactement le type de gris dont j' ai besoin et je peux peut-être toujours y ajouter. Et puis j' ai trouvé la bonne couleur. J'ai besoin d'un ensemble de demi-casseroles. Comme je l'ai dit, il s'agit de Winsor et Newton, mais vous pouvez trouver toutes sortes de marques ces derniers temps, en plus d'un bon rapport qualité-prix C'est du mongo et un pigment extrêmement puissant qu'il recouvre Ils sont vraiment incroyables et d'un très bon rapport qualité-prix. Mais nous n'avions que l'embarras du choix. Et avec cette marque, comme d' autres, vous pouvez simplement acheter les demi-casseroles de rechange comme nous suivre le plateau et vous êtes prêt à être facilement transporté. J'ai même un petit anneau à l'arrière où vous pouvez y mettre votre pouce et vous pouvez le tenir tout en jouant un peut-être. C'est un moyen rapide, simple et facile de créer de la couleur. Maintenant, un autre set que j' utilise beaucoup et que je trouve très utile consiste à le représenter graphiquement et à peindre le set de casseroles. Très bien, comme il est dit ici, un mélange unique de peinture au graphite et de couleur pour un travail tonal spectaculaire Maintenant, cela signifie des valeurs. Vous peignez avec des valeurs et vous avez une gamme de couleurs, mais elles ont toutes un aspect graphite. En fait, j'en ai une critique complète sur mes chaînes YouTube. Vous pouvez simplement le rechercher également. Vous pouvez voir qu'il y a aussi de la couleur, mais c'est une sorte de gamme sourde Et il peut créer de magnifiques tableaux. Et vous les verrez également en action tout au long du cours. Mais je les utilise beaucoup. Je ne veux pas vraiment m'embêter. Les couleurs vives sont plus atténuées et donnent un résultat très agréable. Pas toutes sortes d' autres marques non plus. Daniel Smith, tu ne peux pas te tromper. Des aquarelles d' artiste de haut niveau. Passons aussi à Marie Veronica, une étudiante de très bonne qualité qui peint de l'aquarelle en tubes Et vous pouvez également remplir certains de vos pantalons avec ceux-ci. En fait, j'ai mis couleur pour tube dans ce jaune citron qui commençait à être un peu vide au lieu de remplacer le stylo Vous pouvez aussi simplement le remplir avec votre tube, aquarelle Il est si polyvalent pour peindre. Une aquarelle que vous n'avez que l' embarras du choix. Encore une fois, il existe toutes sortes de pinceaux, pinceaux à poils naturels haut de gamme, comme celui-ci, le zibeline numéro deux de Winsor et Newton Kolinsky, un pinceau fantastique que j'utilise pour l' aquarelle Assez cher. Sinon j'en aurais beaucoup. Ou de l'autre côté, vous avez une brosse à cheveux synthétique comme celle-ci. Il s'agit d'un petit appartement, également très agréable pour la peinture à l'aquarelle Ce n'est pas très utile pour faire baisser assez rapidement des couches de couleur plus importantes Et pour vos pinceaux plus petits, évidemment moins de peinture pour une peinture plus précise, vous voudrez peut-être vous procurer certains de ces stylos à réservoir. Vous dévissez le manche avec de l'eau et vous pouvez simplement presser le stylo le pinceau est mouillé et le tour est joué Très bien. Mets la casquette. Idéal pour les voyages. Vous avez tous de l'eau dans le manche et vous êtes prêts à commencer à peindre à tout moment. Vous pouvez les acheter individuellement ou en lots de différentes tailles. Mais en agrandissant, c'est tout ce que j'utilise pour l'aquarelle. Et dans ce cours, j' utiliserai principalement le 12e set de casseroles pour l'aquarelle et, bien sûr, les gravitons également Très bien, jetons un coup d'œil aux autres fluides aquatiques que je vais utiliser La plus importante d'entre elles est mon ensemble de peintures à la gouache, que je conserve dans le contenant Il est doté d'un joint en plastique ou en caoutchouc qui garde la peinture à la gouache humide aussi longtemps que possible, mais pas éternellement. Bien sûr, il va s'assécher. Mais vous pouvez voir comment je traite peinture à la gouache sèche dans mon cours de peinture pour débutants Mais en gros, j'ai mis mon Dieu dedans et j'ai essayé de garder les peintures humides. Et si je le sais, je vais bientôt utiliser de la gouache, au moins la veille de commencer à mouiller toute la gouache dans plateaux et le lendemain, elle est généralement prête à être utilisée Maintenant, la courge que j'utilise est Winsor et Newton, gouache de designer, ou un pigment fort utile qui dure assez longtemps Et j'obtiens d'excellents résultats avec. Il existe bien sûr de nombreuses autres marques. Vous devrez peut-être vous procurer ce qui est disponible dans votre région, mais je pense que Winsor Newton, OK, est très connu dans le monde entier Un autre support d'aquarelle que nous utiliserons dans ce cours est la peinture acrylique Et pour cela, j'utiliserai les peintures acryliques des étudiants d'Amsterdam fabriquées par Royal Tollens La bonne qualité varie en fait de couleurs vives. Et je l'utilise directement dans le tube. N'y mélangez pas d'eau. Il est prêt à sortir directement du tube et il est à son meilleur lorsqu'il n'est pas dilué. Vous n'avez donc pas besoin d'arroser vos pinceaux acryliques. Pour l'acrylique, les brosses à cheveux synthétiques sont les meilleures. Je pense que c'est le meilleur pinceau de toute façon, car ma peinture acrylique est quotidienne. Gamme de pinceaux Ronnie's Gorilla, très bon pinceau de peinture acrylique Je les utilise et ils m'ont très bien duré, m' ont fait perdre des années et ils sont toujours en bon état. Et c'est tout. Une gamme de matériaux comme celui-ci. Vous pouvez peindre n'importe quel sujet et cela vous permettra de continuer à vous amuser pendant de nombreux mois, voire des années. Je n'ai aucun mal à approuver l'un de ces matériaux sera payé pour cela Ce sont des choses que je m'achète et que je teste beaucoup au fil des ans Emma, trouve qu'elles m'ont extrêmement bien servi. Maintenant, avec votre matériel d' aquarelle, ayez toujours du papier de soie à portée de main ou un chiffon propre ou non pelucheux pour sécher vos pinceaux entre les pinceaux ou éponger tout excédent de peinture ou Vous en avez besoin pour éliminer très rapidement l' excès d'eau de votre brosse. OK, je pense que ça couvre à peu près tout. Nous pouvons maintenant commencer à voir comment tirer le meilleur parti de ces matériaux. 7. Matériaux pour écrire: Commençons maintenant par examiner les matériaux. Il existe de nombreux types de documents que vous pouvez utiliser pour la journalisation Je vais donc diviser cela en quelques vidéos. Commencer avec un stylo et un crayon, matériel d'écriture avancé et de base suffit pour commencer à tenir un journal Ou quand tu as besoin d'un crayon et de papier. Mais nous allons également aller plus loin et examiner certaines des choses les plus intéressantes que vous pouvez ajouter à l'idée de dessiner et d'écrire, ainsi que différents journaux ou articles que vous pouvez essayer. Voyons donc ce que vous pouvez utiliser pour commencer à dessiner et à écrire dans votre premier journal. Eh bien, commençons par examiner les médias du dessin. Je vais donc l'utiliser pour la phase de dessin de la journalisation. Et c'est peut-être le plus important. De quoi avez-vous besoin pour commencer à tenir un journal ? Eh bien, le plus simple , bien sûr, c'est d'avoir un crayon, deux crayons, comme un crayon six B et un crayon A à B. Qu'est-ce qu'il te faut de plus ? Vous pouvez en faire tellement, et puis, bien sûr, vous avez besoin de quelque chose sur lequel vous appuyer. Aujourd'hui, il existe tellement de types de journaux, de livres, blocs-notes, toutes sortes de choses ressemblent à du papier Fabriano C'est l'un de mes papiers préférés et les produits Fabriano ont tendance à privilégier l' intégralité Je ne sais pas pourquoi. Mais vous pouvez commencer quelque chose d' aussi simple qu'une feuille de papier et simplement dessiner dessus. Mais idéalement, pour tirer le meilleur parti de la tenue d'un journal, vous voulez quelque chose comme un livre, un bloc-notes sur lequel vous pouvez dessiner Jetons donc un coup d'œil à quelques exemples. Est un bloc-notes ou un livre d'aquarelle Fabriano. Et il s'agit de papier de 300 g, 140 livres, pressé à froid, ou optez toujours pour une presse à froid car il est assez tolérant avec nombreux types de supports, de l' aquarelle au papier de passe en passant par le crayon et le stylo, qui tient à tout Trouvez que le papier pressé à chaud est très lisse et qu'il n'est pas idéal pour les supports d'aquarelle ou prix ad hoc est parfait pour simplement dessiner C'est une surface très lisse par rapport à la presse à froid. La presse à froid a une texture qui contient beaucoup de pigments et vous pouvez peindre dessus très facilement. Idéal pour l'aquarelle, aussi pour le stylo, le crayon et la gouache Voici donc un exemple des produits de Brianna. Cahier d'aquarelle, format A5, très beau, reliure en spirale Facile à ranger dans votre sac et à emporter avec vous un autre exemple. Il s'agit d'une sorte de bloc-notes multimédia, papier de 200 grammes, format A4, relativement lisse. Il s'agit plutôt d'un papier à dessin, pas vraiment d'un papier pour aquarelle, mais il peut tout de même supporter un support pour aquarelle Il s'agit de votre tablette multimédia de base. Très rentable également. Maintenant, voici le papier pour aquarelle, 300 grammes, encore une fois, cent 40 livres Et c'est du pressage à froid, donc il y a aussi un peu de texture. Très beau papier, en effet, idéal pour à peu près tout comme je l'ai dit. C'est donc également un bon rapport qualité-prix. Mais sur quoi vais-je m' appuyer pendant le cours ? Je vais utiliser ce livre dans Phoenicia ou Fabriano de qualité inférieure à la moyenne, papier de 200 grammes, 90 livres, format Je pense que c'est aussi un livre très attrayant. Et les pages ont un peu de dents dessus. C'est une presse à froid, mais du papier de très bonne qualité, beau et épais. C'est vraiment un livre spécial, Clark , avec un marqueur aussi. Et vous pouvez créer quelque chose attrayant pour vos enregistrements de journalisation Achetez-en un, je pense qu'ils sont très bons, mais n'importe quel type de livre sera génial. Comme je l'ai dit, vous pouvez commencer avec quelques crayons Et ce que j'aime faire, c'est aussi aiguiser le crayon avec une lame Je n'utilise pas d'aiguiseur. Et tu n'as qu'à aiguiser ton crayon. À l'ancienne, utilisez une très belle mine de crayon longue , idéale pour faire diverses choses Par exemple, vous pouvez tenir le crayon sans serrer. Je ne baisse pas les doigts. Je ne pose pas vraiment ma main sur le papier quand je dessine comme si j'écrivais, ce n'est pas ce que je fais. Je tiens le crayon comme ça avec un poumon et du plomb sur le crayon, tu peux le tenir incliné, l'ombrer avec. Il peut le maintenir en place, tracer un trait fin, faire varier la pression, doux, léger, doux, etc. Et vous obtenez ce relâchement que vous obtenez avec un pinceau Et c'est ce que je veux avec un crayon. Je veux me procurer cette variété. Ce n'est pas ce que je vais faire. Je ne suis pas en train d'écrire, de dessiner, de créer ou d'utiliser d'autres supports que nous utiliserons pour écrire. Vous pouvez utiliser un stylo simple comme celui-ci. Il s'agit d'un stylo gel parfaitement adapté au dessin. Certains artistes, ce qu'ils font avec un stylo à bille, par exemple, est assez incroyable Mais si vous ne possédez qu' une de ces épingles, utilisez toujours de l'encre noire. Vous pouvez aussi faire de superbes dessins avec ça. D'autres exemples de supports de dessin : le crayon de contact produit un effet rugueux, très agréable également. Mais en tant qu'élément de dessin général, je n'utilise pas de crayon de contact, c'est plutôt pour remplir du R12 Le stylo Pigma Micron est un outil de dessin important pour moi. Je peux les obtenir dans des ensembles comme celui-ci, ou vous pouvez simplement les acheter individuellement. Ma taille préférée est la 05. C'est un peu plus épais et ça donne une belle ligne comme ça. C'est très sympa. Vous en obtenez également un plus épais. Un point ou 0805 est idéal. Un autre bel ajout à ma gamme est le pinceau. Vous pouvez vous brosser bien, bien épais, fin et en gros, cette forme de brosse, très attrayante. Et bien sûr, l'avantage est qu'ils sont tous étanches, ce qui vous permet de les surmonter avec votre réservoir d'eau sans aucun problème. Stylo d'écriture Pigma Micron. J'utilise la pointe d'un stylo-plume. Très bien, elles sont fabriquées par Speed Ball et vous pouvez obtenir pointes de tailles différentes. Voici le manche et il suffit de l' insérer. Comme ça. Il s'agit d'un stylo Parker , de l'encre Parker. Mais si vous voulez encre de Chine imperméable, c'est la bonne solution, non ? Mais juste pour écrire, si nous ne voulons pas utiliser de support aqueux, trempez-le dans votre encre et vous pourrez écrire comme ça, d'accord ? Et ce que je trouve, c'est que cela me rend plus consciente de mon écriture et que je prends un peu plus de temps pour écrire plus proprement. Je pense que c'est une façon amusante de s'inscrire pleinement dans votre journal, mais vous n'avez pas à utiliser de LED comme ça. Vous pouvez bien sûr écrire avec n'importe quoi, un stylo ordinaire, même avec votre crayon. Nous utiliserons les autres instruments d' écriture qui sont utilisés de temps à autre dans toutes mes œuvres d'art, les feutres. Ce sont des marqueurs Copic dans différentes nuances de gris et de noir. J'ai un bout pointu sur un côté. Mais ma préférée est bien sûr la pointe biseautée , car je peux obtenir des traits larges, qui ressemblent beaucoup à un pinceau, ainsi que des traits plus fins et toutes sortes de textures Et puis, différentes nuances comme celle du gris me donnent les valeurs essentielles. J'ai besoin. Noir, clair, gris, gris moyen, quatre valeurs subversives. Et je peux aborder presque n' importe quel sujet de ce genre. Il y a donc du noir. Il s'agit d'un gris naturel numéro trois, gris froid numéro cinq et d'un gris froid numéro un. Très bien, alors optez généralement pour le gris froid ou le noir, un numéro cinq, et peut-être un numéro un pour un gris très clair extrême Même si vous en avez trois, vous pouvez dessiner tellement de choses avec lesquelles vous pouvez combler le fossé entre les supports à dessin secs et l'aquarelle Des crayons solubles pour aquarelle comme ceux-ci. Il s'agit de Qur'an Dash et Staedtler, toutes sortes de fabricants qui fonctionnent comme un crayon ordinaire qui, lorsqu'on y ajoute de l'eau, se dissout Et c'est également un compromis très intéressant, surtout si vous voyagez ou si vous ne pouvez pas prendre beaucoup de peinture avec quelques crayons comme celui-ci, un pinceau et de l'eau et le tour est joué Maintenant, si vous voulez vraiment essayer quelque chose de différent, pouvez fabriquer une plume, chaussette faite de plumes de ségal Je vois aller plus loin, qui était fortement en diagonale, faire une petite fente à la fin. Et en gros, vous avez une astuce cool à l'ancienne pour écrire qu'une encre neuve Et vous pouvez très bien écrire avec cela si vous voulez quelque chose d'amusant et d'un peu différent, créer votre propre quo d'écriture pour votre journal. Tout cela représente beaucoup d'équipement, donc c'est très pratique d' avoir un rôle comme celui-ci, mettre tous vos outils d'écriture y mettre tous vos outils d'écriture et de faciliter le transport. Alors choisissez ce que vous voulez. Commencez quelque part. Commencez avec quelques crayons et un bloc-notes multimédia et le tour est joué Et tu ajoutes au fur et à mesure. Je n'ai jamais acquis toutes ces choses en même temps. passé des années à tester différentes choses et ce dont j'ai besoin dans notre propre cabinet. 8. Techniques de crayon: Dans cette leçon, je vais parler des techniques que j'aime utiliser. Je vais commencer par le crayon puis passer à la plume et à l'encre. Maintenant, bien sûr, utiliser un crayon et du papier doit être l'un des moyens les plus simples de noter vos idées. Tu peux faire des photos, tu peux écrire. C'est en fait une combinaison parfaite. Et les artistes utilisent un crayon et du papier pour tenir un journal depuis et du papier pour tenir un journal probablement aussi longtemps que c'est douloureux. C'est aussi simple que ça. Et c'est un excellent moyen de se faire une idée. Maintenant, après les démonstrations, je vais commencer par le crayon, puis passer à l'aquarelle ou peut-être à la gouache ou Il est rare que je fasse juste un dessin au crayon. Cependant, j'aime bien commencer avec un crayon et parfois je vais le développer davantage. Et à cause de cela, je peux parfois utiliser un peu de couleur au lieu de beaucoup. Et je vais trop loin. Si vous n'avez rien d'autre, procurez-vous simplement un crayon A to B ou 6 B et du papier. Maintenant, les techniques que j'utilise pour dessiner sont très simples. La façon dont vous tenez un crayon est très importante. Il en va de même pour le fait de tenir votre stylo. Quand tu dessines, tu n'écris pas. Vous devez essayer de garder votre main au-dessus du papier et ne pas poser votre main sur le papier si vous écrivez. Le résultat est donc un dessin assez vague et c'est ce que nous voulons. C'est une façon assez spontanée de dessiner, j'ai essayé de faire bouger le crayon constamment. Peu importe la perfection. Ce n'est pas une illustration informatique. Très bien, c'est une expérience organique. Chaque fois que je dessine le même sujet, ce sera un peu différent. Maintenant, avec le crayon, en plus dessiner le contour très approximatif, je vais faire un peu d'ombrage Et pour cela, je pense que la meilleure technique pour moi est de toute façon d'utiliser la méthode éprouvée des hachures lorsque vous tracez des lignes , puis des hachures croisées lorsque vous traversez ces terres dans l' autre Et vous pouvez créer de la texture et créer de la lumière et de l'obscurité de cette façon. C'est une technique très simple mais très efficace. L'autre méthode consiste à créer de la texture. Et je vais vous montrer que lors la prochaine démonstration de ces techniques, nous allons utiliser le stylo s'agit principalement d'un stylo Pigma Micron et il est imperméable, bien sûr Il est donc très facile d' entrer directement dans n'importe quel milieu aquatique. Et il en va de même. Ils tiennent le stylo avec votre main au-dessus du papier. Ne laissez pas vos mains reposer sur le papier. Gardez ce stylo en mouvement. Et avec le stylo, j'aime aussi utiliser presque des points et des tirets pour certains gribouillis Il suffit de garder le stylo en haut, en bas, en mouvement, en faisant varier la pression sur le stylo, non ? Regardons cela en action et peut-être aussi comment je vais aller un peu plus loin en ajoutant de la couleur. Tout d'abord, aiguisez votre crayon. J'aime utiliser une lame bien aiguisée pour aiguiser un crayon comme celui-ci, ce qui me permet d'avoir une longue mine et de dessiner beaucoup plus facilement Les crayons Six P et les futurs crayons couvrent la plupart des éventualités. Maintenant, en tenant le crayon, ne le tenez pas comme si vous écriviez avec vos doigts sur le papier. Tenez le crayon plus haut. C'est un peu comme si tu tenais un pinceau. Ensuite, maintenez le crayon en mouvement. Soulevez le papier, mais gardez les yeux rivés sur le sujet. Ainsi, vous, vos mains qui bougent, c'est de la coordination œil-main, mais aussi de la coordination avec vous, Brian, lorsque vous regardez le sujet, réfléchissez au placement et que vous le mettez automatiquement mais aussi de la coordination avec vous, Brian, lorsque vous regardez le sujet, réfléchissez au placement et que vous le mettez automatiquement sur votre papier Vous obtenez donc ce type de dessin libre et organique. Et vous pouvez le développer au fur et à en ombrant et en modifiant vos valeurs Et comme d'habitude, je finis par ajouter de la couleur. Variez la pression du crayon, comme vous pouvez le voir, cela donne un effet différent. Et bien sûr, l'éclosion est la façon dont j'aime apporter de la valeur aux chiens Ce sont des hachures de base, ces lignes diagonales, puis des hachures croisées Vous pouvez le faire à nouveau et assombrir encore la valeur. Vous pouvez également faire varier la largeur entre les diagonales pour créer du clair au foncé. Technique très utile. Vous pouvez ajouter de la texture, pointillés ou de petits cercles comme celui-ci Il suffit de faire des marques . Faites des hachures de base, hachures croisées et ajoutez ce côté ombragé aux arbres et à l'ombre de l'autre côté de la route C'est très simple. Je suis assez impatiente et je dessine parce que je veux probablement arriver à la couleur le plus rapidement possible. Ajoutez de la texture à la route ici. Imaginez si votre photo doit être entièrement réalisée au crayon, à l'encre, à la plume, consacrez-y plus de temps et appréciez vraiment les textures jusque dans les moindres détails, les pointillés, les hachures Variation de la largeur de vos bords. Pression du crayon. Vous voyez à quoi ressemblent les différentes portes Lost and Found. Maintenant, déplacez-vous également dans la direction de la forme. L'obtention de ces courbes permet d' indiquer le volume de l'arbre. Vous utilisez donc toutes ces petites techniques la même manière que vous utiliseriez un pinceau. Voici un crayon de contact pour que vous puissiez voir qu'en action, s'agit d'un crayon du comté de Brown. Et vous voyez, cela nous donne un effet de ligne sèche, peu cassée. Et vous pouvez également le maculer avec votre doigt. Crayons à crayons solubles dans l'eau, très pratiques. Une sorte d'approche à l'aquarelle sèche. Baisse ta couleur comme je le fais ici avec du bleu dans les ombres. Ensuite, mettez de l'eau sur votre pinceau et dissolvez-la. moyen très pratique, très propre et pratique d' obtenir un petit effet aquarelle, jaune, bleu, et vous obtiendrez des effets verts pour que vous puissiez également mixer Le stylo Pigma Micron, ma taille 05 préférée Joli stylo imperméable. Mais voici un stylo Joe classique. Et remarquez aussi qu'il est assez imperméable. C'est une pointe de pinceau Pigma. Très beau stylo. Si vous souhaitez obtenir de nombreuses variations d'épaisseurs, vous pouvez obtenir tout cela La commodité d'un bout de pinceau. Très audacieux, fort potentiel graphique avec le stylo pinceau, également une encre imperméable. Comme vous le voyez, le cran du comté se dissout un peu, ce qui pourrait être utile avec le stylo Pigma numéro 05 Je vais commencer à dessiner avec l'encre. Remarquez les pointillés des lignes, les petits points, les tirets, les lignes plus longues, les lignes plus courtes Tout cela contribue à donner de la variété, de la texture et de la variation à vos formes. Un peu de hachures croisées également pour le côté ombragé de ces arbres lointains Le mur que je garde également est très lâche, ce qui suggère certaines de ces pierres si vous voulez créer de la texture. Vous décidez donc dans quelle mesure vous souhaitez le rendre détaillé. Je vais également y apporter un peu de couleur, juste pour vous montrer une approche au stylo et au lavis. L'urine apporte de la texture au poteau électrique, hachurée et pointillée de haut en bas Et vous voyez la texture agréable et intéressante qui vient d'apparaître. Maintenant, avec le crayon hydrosoluble, créez cette ombre Rapide et facile. Maintenant, apportez des moules à aquarelle pour créer ce lavis. Maintenant, lorsque vous utilisez un stylo et que vous lavez, le lavis consiste normalement en une très fine couche d'aquarelle Vous ne voulez pas créer trop de couches, ce sont celles qui se transforment en quelque chose d'un peu plus formel, un peu plus comme une aquarelle classique J'ai tendance à vouloir ajouter d'autres couches et développer la peinture, mais c'est très bien. Si c'est ce que tu veux, alors vas-y. Mais d'une manière générale ou d'une directive générale, stylo et lavis, très simple lavis d'aquarelle en une seule couche Sur tout ou partie du dessin. Tu n'es pas obligée de tout faire. J'aime toujours laisser de la place dans un dessin ou une illustration d'un journal. Espacez sur les bords pour peut-être écrire quelques notes. Ajoutez de la couleur et donnez vie à ce petit croquis. Et c'est tout. C'est un crayon, un stylo, aquarelle, tout ce que vous pouvez essayer pour créer une illustration de journal intéressante 9. Techniques d'aquarelle: Maintenant, avec beaucoup de peintures de journaux, je veux ajouter de la couleur. J'adore la couleur et il est difficile d'y résister. Maintenant, un excellent médium pour les journaux est bien sûr l'aquarelle J'utilise les stylos à aquarelle ordinaires. C'est une douzième demi-poêle de Winsor et Newton . Et je dirais d'utiliser la pâte et de la tracer au graphe ainsi que des couleurs solubles dans l'eau Donne-moi une expérience différente . Les gravitons s'inscrivent davantage dans le cadre d'une étude de valeur, tandis que les aquarelles ordinaires présentent les couleurs vives que vous attendez d'une aquarelle Une fois que vous avez fait votre dessin au crayon ou à l'encre, rien de mieux que d'y aller avec un peu d'aquarelle et d'y ajouter simplement quelque chose Et j'ai laissé le processus se développer. Parfois, je fais juste un peu d' aquarelle en ajoutant une fine couche Mais si ça a l'air bien, je vais souvent passer à une ou deux couches supplémentaires, ou plutôt un autre lavis d' aquarelle. Les résultats sont toujours aussi intéressants C'est très amusant de voir l'aquarelle se développer. Encore une fois, la technique que j'utilise pour tenir un journal avec ces aquarelles n'est pas un processus parfait que vous utiliseriez peut-être pour créer une grande aquarelle Mais ce sont certainement plus des similitudes que des différences. Commencer par un lavage transparent à chaud, puis ajouter les valeurs, puis les foncés est une approche classique de l'aquarelle Je vais maintenant vous montrer comment je l'utilise avec mon journal Parfois, je peux même commencer ou très tôt dans le processus de rédaction de certains documents Mais je n'essaie pas non plus de tout mettre en même temps. Il faut donc être attentif au médium lui-même et être respecté. Dans cette démonstration, je vais donc vous montrer le processus de base pour commencer votre aquarelle, puis y revenir pour y ajouter d'autres lavages et obtenir une finition plutôt agréable, quelque chose dont vous pouvez être vraiment satisfait Jetons un coup d'œil en utilisant la même référence que celle que nous avons essayée avec le crayon et l'encre. Je vais l'utiliser maintenant avec de l'aquarelle. Composez le tableau comme décrit, en utilisant le crayon juste pour le détacher, en bougeant constamment Dessin de la composition. Une idée approximative de formes étranges va disparaître. Et il suffit de marquer l'endroit où je vais mettre un script bas et dans la première lumière, puis laver avec un peu de jaune chaud pour commencer et un peu de vert. Mais j'aime commencer par les couleurs chaudes parce que je peux les rafraîchir et les assombrir au fur et à mesure que l'aquarelle se développe Un peu d'ocre jaune sur la route. Un peu de vert mélangé dedans. Très léger également. Je ne suis pas trop préoccupée par la réservation de lampes. Maintenant, laissez sécher. C'est très important. Une fois la triade terminée, je peux passer au deuxième lavage et commencer à appliquer d'autres valeurs. Couleur plus foncée, couleur plus riche, accumulation. Une couche ou deux. Je veux juste nettoyer ça et sortir. Je ne veux pas cette orange dans le bac à mélanger du milieu. Mais j'ai plus ou moins prémélangé quelques couleurs de plateaux. J'aime bien en avoir. La lumière se réchauffe à gauche et, évidemment, les films cool l'extrême droite Et juste ajouter un peu de couleur, c'est tout. Valeur moyenne. Quelques tons noirs aussi. Donc, au deuxième lavage, comme je l'ai dit, il suffit d'obtenir les couleurs les plus foncées, principalement les valeurs moyennes, mais peu importe si vous apportez également des couleurs foncées Et je pourrais aussi terminer ce tableau avec une touche de gouache Parce que nous pouvons le faire. Nous tenons un journal et nous pouvons combiner les médias. Pas de problème fin justifie les moyens C'est un peu trop fort avec cette terre de Sienne brûlée. Alors je vais juste traverser un tunnel, briser ce bord obscur. Lumière. Au point focal. Nous allons traverser ce green, est vraiment très beau. Comme en résumé pour les légumes verts printaniers. C'est le problème avec la journalisation. Je suis plus intéressé à obtenir les valeurs correctes et à jouer avec les couleurs. Expérimentez un peu avec la couleur. Si ça ne marche pas, ce n'est pas la fin du monde. un journal, c'est simplement jouer avec sa couleur, expérimenter, essayer Et si vous faites un hachage complet de votre aquarelle, pas de problème Nous allons arranger les choses avec de la gouache. Ainsi, par exemple, dans la zone centrale au bout de cette route, je voudrais mettre de l'ordre un peu avec des peintures à la gouache opaques C'est donc ce que nous allons faire. En attendant, dégradez un peu plus ces verts et ces jaunes à mi-distance À la fin de la deuxième couche sur l'arbre. N'oubliez pas de peindre des arbres, des buissons , des arbustes, ce genre de choses. Elles peuvent toutes vraiment être décrites en trois valeurs : lot, valeur moyenne et côté ombré. J'aime aussi y ajouter quelques touches d'alizarine. Une sorte de couleur d'ombre chaude. Mais cela suggère quelques branches et d'autres choses de ce genre, mais avec une touche de mystère, car c'est plutôt de l'ombre , comme un petit bout d'eau très douce bleu cobalt qui s'y trouve. Juste une suggestion de nuages et de ciel vaporeux. Un peu plus. Application légèrement plus sèche au pinceau, laissant entrevoir certains détails Ce n'est qu'un petit reflet là-dedans, mais c'est quand même une ombre. Des ombres assez fortes dans la référence. Mais tu n'es pas obligée de suivre cette ombre noire. Absolument. Comme ça. Je garde à l'esprit que les photographies ont tendance à rendre les ombres un peu trop sombres. Maintenant, j'ai apporté la gouache. Je vais ajouter quelques points saillants sur le haut du mur. Les aquarellistes traditionnels s'y opposeraient, mais ce n'est pas ce que nous faisons Journaliser, utiliser le multimédia et vraiment profiter de ce processus. Quelques lumières vives et la zone focale pour nettoyer ça. Donc, dans l'ensemble, l'aquarelle va rester en place Nous sommes juste en train de peaufiner la peinture, mais nous obtenons un jaune foncé avec du blanc qui perce quelques cicatrices dans l'arbre. Je crois. La peinture, je vais juste nettoyer la zone d'ombre en y mettant Sienne brûlée pour faire ressortir un peu plus la route, ce qui m'aidera certainement Vous pouvez peindre une grande partie de la peinture, la recouvrir à la gouache si vous le souhaitez, mais je veux juste obtenir la zone focale c' est-à-dire l'essentiel de quelques rehauts Je trouve qu'un peu de variété est génial et j' adore la perspective de la scène. Cela nous a donné un peu plus de drame et d'énergie. Quelques lumières au sommet de cette haie. Maintenant, ajoutons une figurine en utilisant de la sienne brûlée et du bleu outremer pour Puis-je simplement suggérer un chiffre pour terminer ? Et regardez comment nous avons progressé depuis notre dessin au crayon. Et la couleur délavée. Quelques informations supplémentaires sur l'aquarelle avant de passer à la gouache pour mettre place les derniers ajustements et détails. Et je trouve que ça a l'air plutôt élégant. Un peu de gouache de Sienne brûlée entre dedans mais ne fait pas entrer de blanc dans les documents OK. Si je le signe, je vais maintenant l' inscrire avec une citation de Marc-Aurèle pour terminer et prendre un moment pour souligner que j'ai réfléchi à ce Et quelque chose d'un peu positif aussi à garder à l'esprit Et bien sûr, un artiste mène une vie heureuse. Un artiste qui travaille ne peut que se réjouir. Et ils l'auront 10. Techniques de la gouache: Aujourd'hui, l'un des supports les plus importants utilisés pour la journalisation est la peinture à la gouache Et la gouache a une consistance unique en tant que type d'aquarelle, mais elle a une nature plus opaque à cause des particules plus grosses De plus, l'ajout de peinture blanche transforme l'effet aquarelle en un effet plus opaque, comme l'acrylique Mais encore une fois, pas tant que ça car il peut être reconstitué avec de l'eau et il sèche également jusqu'à obtenir une finition plus mate J'aime commencer par l'aquarelle, puis passer à la gouache opaque plus forte ou plus percutante Mais bien sûr, vous pouvez également commencer directement avec de la peinture à la gouache. Il est tellement polyvalent. Quoi qu'il en soit, jetons un coup d' œil à la peinture à la gouache et quelques techniques et réflexions sur la façon d' utiliser la peinture dans votre journal Eh bien, regardons de plus près les peintures à la gouache. Ce sont des tubes de gouache de Winsor et Newton. Et je travaille généralement à partir d'une palette comme celle-ci. Il s'agit d'une palette qui reste humide. Ce couvercle est entouré d'un joint en caoutchouc vous pouvez le mettre dessus et le fermer. Et cela permet de garder la gouache humide pendant quelques jours. Il ne perd pas indéfiniment. Mais cela vous laisse certainement un peu plus de temps car la gouache sèche très rapidement. Bon, maintenant, la courge ressemble beaucoup à l'aquarelle. Alors laissez-moi mettre un peu de jaune citron. Il s'agit d'une gouache des designers de Winsor et Newton, l'une d'elles se ressemble beaucoup. Et j'utilise juste du papier aquarelle pressé à froid, ce qui est très bien pour la gouache Et nous mettrons de la courge sans peinture blanche dedans Et vous pouvez voir que cela ressemble peut-être beaucoup à de l'aquarelle C'est de la Phénicie, de l'aquarelle, jaune primaire, donc ça va être un peu Mettons-en un peu sur la pastille, mélangons-y de l'eau Cela ressemble donc plus à de l'aquarelle. Et à côté de la gouache. Maintenant, vous remarquerez peut-être qu'il semble certainement plus transparent, ce qui est le cas, bien sûr, parce que c'est de l'aquarelle et que les particules sont beaucoup plus fines La gouache est déjà quasiment sèche. L'aquarelle si évidente est encore assez humide, mais chaude, sèche assez vite Mais oui, je vais prendre un peu de cette aquarelle jaune et y mélanger de la courge Et ils se mélangent très bien. Ils s'entendent donc très bien ensemble. Et l'aquarelle et la gouache peuvent être une bonne combinaison. Surtout si vous voulez commencer avec des couleurs vives et transparentes. Vous pouvez commencer la scène avec de l'aquarelle. Ou peut-être voudriez-vous simplement retourner votre papier et le retravailler avec de la courge Il existe de nombreuses options. Dans mon journal. C'est pratique de commencer par aquarelle, puis de l' ajuster à la gouache lorsque j'ai besoin d'un peu plus de force dans la couleur opaque, car l'un des avantages de la gouache est d' utiliser votre peinture blanche sous forme de blanc Mélangez-le à cette gouache. Et vous pouvez voir que cette forte opacité commence déjà , elle n'est pas aussi éclatante que la gouache pure Plus froid, le titane blanc, il fait très froid ou laissez-le refroidir. Mets-en un peu plus dedans. Vous pouvez voir qu'une couleur plus froide est déjà présente, qui fait déjà ressortir l' éclat de beaucoup de Il y a donc ce compromis. Une fois que vous mettez de la peinture blanche dans votre gouache, elle change considérablement Du blanc et je peux, telle était l'aquarelle. Je peux passer en revue ça. En fait, leur valeur est assez similaire. Les effets qu'il a sur la peinture, l'acrylique et les huiles. C'est à peu près la même chose avec la courge. Voici de la cicatrice, du bleu et de la courge. Vous pouvez voir des couleurs vives très fortes directement dans le tube, il y a de la peinture blanche dedans. Et tout comme si vous ajoutiez de la peinture blanche à l'une des autres couleurs opaques typiques comme l'acrylique et les huiles Un très gros changement de couleur. OK, si je prends aussi le bleu ciel sans rien y mélanger, passe au jaune qui est déjà sec là-bas. Vous n'y voyez aucune transparence. En particulier, si vous le portiez pour la danse ou plus, vous pourriez peut-être obtenir un peu plus de transparence. Vous pouvez voir le green passer. Mais avec de l'aquarelle, on serait presque en train de le vernir. Ce serait beau et vert, peut-être plus semblable à ça. Mais le pouvoir couvrant de la gouache est assez considérable Donc, si vous peignez à la gouache sur de l'aquarelle, vous pourriez peut-être simplement créer un ton vous pourriez peut-être simplement créer un Disons que c'est votre panneau de peintures. Et tu pourrais faire ton paysage. Voici de l'ultramarine mélangé au jaune. Et vous pouvez créer vos documents. Allons chercher un peu de cette aquarelle jaune. Vous voyez qu'il jaunit assez facilement. Un peu de Sienne brûlée. Pour obtenir ces effets de lumière. Avec du blanc et du jaune, vous pouvez obtenir une masse opaque. Des coups de pinceau comme ça. Mais vous remarquerez que votre gouache sèche de manière plus foncée et que la plupart d'entre elles s'enfoncent même dans la peinture humide qui l'entoure Vous devriez donc revenir en arrière et créer d'autres couches de peinture à la gouache Avantages lorsque vous le superposez, comme la plupart des types de couleurs opaques. L'autre point, c'est votre constance. Quelle quantité d'eau ajoutez-vous ? Revenons donc à cette cicatrice bleue. Et vous pouvez voir qu' il s' agit d'une technique assez aride pour le grattage, mais assez difficile à utiliser si peu d'eau dans la peinture, Il y a si peu d'eau dans la peinture, alors je vais la mettre sur ma palette comme ça et mettre le pinceau dans l'eau, mais je ne veux pas que l'eau coule du pinceau Il ne faut pas que ça se déverse juste avec le pinceau. Et je peux utiliser un mouchoir en papier juste pour absorber l'excès d'eau, s'il y en a trop, pour le mélanger. En gros, vous vouliez de la masse et du liquide, sans pour autant laisser tomber le pinceau. Ce n'est pas un lavis comme à l'aquarelle. Il s'agit simplement d'une peinture agréable et fluide. Donc tu comprends ça. Et bien sûr, le tuyau absorbe la peinture très rapidement, mais il est bien recouvert , comme ça. Vous n'êtes pas en train de vous embêter à peindre. Si vous passez en revue les peintures à la gouache humides, c'est bien pour certains effets, mais vous constaterez que la peinture humide va maintenant absorber la peinture humide que vous avez appliquée dessus Donc, si vous voulez une couleur de dessus éclatante, ce n'est pas tout à fait comme les peintures à l'huile. Nous, vous pouvez simplement ramasser beaucoup de peinture à l'huile sur le pinceau et peindre humide en surpoids. À la gouache. Il se peut que vous deviez passer à une autre partie du tableau. Laissez sécher un peu avant de revenir pour obtenir la peinture forte et épaisse qu'ils voulaient sur le dessus. Malgré cela, il va s'enfoncer un peu et être absorbé par cette peinture bleue semi-humide. Donc, idéalement, vous attendez qu'il fasse beau et sec. Et c'est probablement assez sec là-bas. Et maintenant je devrais être capable d'y mettre des couleurs assez fortes et de peindre un peu plus de couleur. dois bien sûr garder ma peinture blanche sur la palette et la mélanger à mes autres couleurs. N'oubliez donc pas que ce qui se passe ici, c'est le jaune humide reconstitue une partie du bleu ci-dessous. Donc si tu y vas, tu dois faire très attention. Tu vas perdre ta peinture, ta couleur préférée de cette façon. Alors mettez votre couleur et laissez-la, repassez-la quand elle est sèche. Pour éviter de les mélanger comme ça. C'est vraiment le point le plus important avec la gouache. Même si la peinture à la gouache est sèche, cela ne signifie pas qu'elle ne peut pas être reconstituée avec Alors gardez cela à l'esprit. Vous pouvez utiliser de la gouache acrylique, qui sèche le plomb de façon permanente comme Mais je crois que si vous utilisez de la gouache, c'est la solution. Et vous pouvez peindre de bonnes couches solides. Mais n'en faites pas trop. Vous ne voulez pas utiliser une épaisse couche de peinture et appliquer quelque chose comme ça avec de la peinture à la courge car elle risque fort de craquer Nous ne sommes pas des séchoirs. Il y a donc trop peu d'eau et elle est trop épaisse. faudrait juste un peu d' eau pour le rendre un peu plus fin. Et vous pouvez commencer à obtenir une belle couche. Mais il ne va pas craquer comme si celui-ci était devenu fou. Sec. La peinture à la gouache a séché dans votre palette. Vous pouvez le retravailler avec de l'eau, il suffit de faire tremper un peu d'eau dessus Prenez un peu de temps, décomposez-le avec votre couteau à palette et mélangez-le. Et tu peux reconstituer cette peinture sèche. Cependant, ce ne sera pas aussi bon que de la peinture fraîche sortie du tube. Alors gardez cela à l'esprit. Ce serait peut-être une meilleure idée de gratter de l'art. Je couvre, oui, je gratterais probablement le côté et j'apporterais de la nouvelle peinture La peinture fraîche est bien meilleure avec la gouache. C'est donc le fait qu'il est idéal pour peindre directement et obtenir de superbes effets de couleur. Parfois, vous avez envie d'utiliser le livre blanc pour faire ressortir et ajouter plus de dynamisme. Mais très souvent, vous voudrez peut-être teinter votre papier, laisser sécher avant de le recouvrir, car vous pouvez toujours obtenir de superbes effets avec la sous-peinture qui passe et même un peu plus fin, vous ferez ressortir cette couleur . Vous pouvez également créer foncés très forts avec de la gouache, de la terre de Sienne brûlée et du bleu outremer, tout comme vous pouvez le faire avec des peintures Sienne brûlée et du bleu outremer, tout comme vous pouvez le faire avec C'est tellement polyvalent et amusant de travailler avec 11. Peindre des objets trouvés : coquilles de mer: Jetons maintenant un coup d'œil à la peinture de quelques émissions de C. J'ai trois coquillages que je vais essayer de peindre, et je pense qu'ils feront un bel ajout au journal Alors allons-y. J'ai trouvé trois coquillages sur la plage et nous allons essayer de les peindre. Je vais les faire trois d'affilée. En gros. Je vais juste en donner les grandes lignes parce que je les fais plus ou moins la même taille qu'en réalité. Ce n'est donc qu'un petit raccourci rapide. Une forme plus ou moins correcte. Je vais commencer le dessin au crayon et obtenir la forme principale et quelques lignes et marques sélectionnées sur le dessin. Ensuite, essayez certains des poêles en diamant, en graphite et à aquarelle Utilise-le comme support. Je trouve que les graphismes et les couleurs ont cet aspect délavé qui est idéal pour ce type de sujet Ces coquillages présentent tous de toute évidence les effets du blanchiment solaire et du séchage par le vent On pourrait dire qu'ils sont devenus si vieux. Regardez-les. Je pense que lorsque les graphismes et les couleurs de Turk seront parfaits Il suffit aussi de mettre cette ligne d'ombre. Le suivant, même processus. Juste une petite taille rapide. Puis remplissez-le avec les lignes principales et les marques. Et je pense que ce serait un petit exercice amusant que d'essayer de mettre sur papier la simplicité de ces formes. Et celui-ci a besoin d'être un peu corrigé. Cela ne me dérange donc pas de montrer les lignes de correction. Certains d'entre eux transparaissent à l'aquarelle, mais je pense que c'est quelque chose d'inattendu avec l'aquarelle Ce n'est pas un vrai problème. Si c'est vraiment un problème. Vous pouvez évidemment simplement frotter les lions ou les adoucir. Et ce ne serait même pas perceptible. Mais je trouve que ça a un certain charme. De plus, je pense qu'il y a un avantage à se rappeler que l'on fait des erreurs quand on dessine OK, j'ai aussi mis le nuancier de couleurs de la boîte en haut parce que c'est très difficile de vraiment voir ces couleurs dans les casseroles, cette vidéo sur téléphone portable. Ils ont tous l'air assez sombres en fait. Il est donc intéressant de noter le nuancier. Maintenant, en utilisant principalement les couleurs chaudes, les bruns, les jaunes, les jaunes, les verts, et certaines des couleurs les plus froides seront le bleu Maintenant, cette couleur que j'utilise s' appelle le brun d'automne. C'est à l'extrême gauche en haut à gauche. À côté de ça. Les couleurs d' aspect orangé appelées rosette Et puis la sorte de jaune cassé à côté s'appelle prairie. Et même si les noms ne vous en disent pas trop, vous pouvez au moins voir quelles sont ces couleurs. Maintenant, encore une fois, j'utilise la petite brosse en zibeline. Je trouve la serpillière à aquarelle. Bien qu'un bon pinceau à utiliser soit un peu trop gros pour cela, ce numéro est idéal pour Cybil Donc, en recherchant les lignes directrices, la forme, j' essaie de suggérer la forme et d' obtenir également une tridimensionnalité Cela signifie que j'ai essayé faire glisser le pinceau dans la direction des lignes, suggérant la forme. Donc des lignes convexes, des lignes concaves, ce genre de choses. Essayez également de déplacer votre pinceau dans cette direction. De plus, les bords de la coque côté de l'ombre, devront être plus froids et plus foncés Le haut du spectacle sera la zone la plus claire Laissez un peu de papier blanc transparaître pour essayer de mettre en valeur cette lumière , puis l'illusion de tridimensionnalité sera renforcée Je ne dis pas que ce sera parfait de cette façon. Mais je pense que ça devrait être fait. Let our mind IS the top beer, elle aussi, est assez fine Je vais donc ajouter un peu plus d'eau à la peinture pour l' éclaircir et m'assurer que la transparence ne soit pas trop perdue. Découvrez que ces gravitons sont très transparents. ne fait aucun doute, mais ils tiennent. Mais du pigment ressemble presque à de petits grains, surtout quand j' utilise cette couleur, oui, je pense que c' est le bleu océan. Pour l'ombre. Vous pouvez voir ces grains s' accumuler dans la perle d'eau Vous devez donc essayer de le faire tourner autour du bourgeon. Passons directement à la suivante. est une forme assez compliquée, mais gardez le dessus, ce mais gardez le dessus, petit point blanc cassé, gardez ce blanc sur le papier, puis remplissez les lignes rayonnantes à partir de là Gardez à l'esprit que le côté gauche de l'âme est dans l'ombre et qu'il va falloir que ce soit plus frais. Et encore une fois, l'illusion de la tridimensionnalité devrait au moins être perceptible Il y a donc les lignes rayonnantes, puis il y a des sortes de cercles concentriques, presque comme une carte topographique Par exemple, essayez de faire attention ces petites formes et essayez de faire de votre mieux en frottant simplement qu'une forme de cet âge allait être beaucoup trop dure. Donc, dans les zones d'ombre, peut-être un bord un peu plus doux, ou aussi sur les lumières situées au sommet de l'âme. Bords assez doux. Et cela essaie de donner une petite idée de la perspective atmosphérique à très petite échelle. Adoucissez un peu plus d'eau. C'est donc un exercice intéressant. Je n'ai jamais peint cette coque en particulier auparavant. Donc vraiment, vous ne savez pas à quoi vous attendre car je ne fais qu' adoucir ces bords. Appliquez un peu d'eau sur le pinceau pour éviter qu' il ne durcisse trop et ne sollicite pas trop l'attention de l'œil. Étalez un peu ces perles. Et puis le dernier, c'est peut-être le plus dur de tout ce que je peux voir. J'ai le dessin, une petite œuvre d'art On dirait que les coquilles sont légèrement comprimées de gauche à droite. Mais peu importe. Nous travaillerons avec ce que j'ai. Je pense que ça va quand même aller de l'avant. Donc tout ce que je recherche, c'est aussi de la crédibilité. Il doit être évident qu' il s'agit d'une coque que je peins et y avoir un lien avec l'apparence réelle de la coque. Je ne fais pas une illustration d' histoire naturelle pour un livre, des coquilles, bien sûr, mais des voleurs J'espère que c'est reconnaissable. Le dos de l'émission présente des ombres assez fortes. C'est donc Aston qui doit être bien plus cool. Refroidissez les côtés, comme je l'ai expliqué précédemment, pour améliorer l'aspect tridimensionnel. Lumière sur le dessus. dessiné très rapidement et il s'agit d' essayer de saisir le moment présent Vous pouvez le faire sur place. Et ce serait très amusant. Je crois que j'étais juste assis sur la plage pendant ces sketches. Ou peut-être même dans votre voiture après être allé à la plage. En utilisant les lions. Vous voulez adoucir celui-ci au-dessus, en utilisant les lignes pour suggérer également la forme, les lignes fluides de la coque. Et ces formes circulaires, je pense que c'est ce qui complète le tout. Je suis donc sûr que vous conviendrez que les couleurs douces et sourdes du graphique et des casseroles conviennent parfaitement à ce sujet Nous allons aussi y jeter un œil un peu terreux. Et c'est plus ou moins réglé. Allons chercher une petite ombre. Et ça va être un petit sujet amusant. Et je suis sûr que vous ferez également beaucoup de ces petits exercices géniaux ces petits exercices géniaux pour ce qui est de la température de couleur, je pense. Faisons quelque chose qui nous inspire. Et j'espère que vous vous amuserez avec ce sujet 12. Introduction au croquis urbain: Il y a maintenant toutes sortes de choses que vous pouvez faire avec votre journal. Vous voulez peut-être essayer le dessin urbain. Si vous vivez en ville, vous voudrez peut-être sortir et il se peut que ce soit juste à votre porte Il y a de la circulation, des bâtiments. Nous utilisons le métro ou vous prenez le bus. Vous avez toutes ces opportunités, peut-être quelques temps d'arrêt pendant vos trajets domicile-travail et vous pouvez faire quelques croquis Il s'agit de croquis urbains en particulier. Il s'agit en fait d'un mouvement assez important et vous pouvez trouver de nombreux groupes de dessinateurs urbains Voici quelques conseils qui vous aideront à vous lancer dans le dessin urbain Commencez par les bases. Nous avons discuté des matériaux. Et vous avez juste besoin d'un carnet de croquis, d'un crayon, d'un stylo et de quelques autres éléments. Choisissez le bon carnet de croquis. Si vous comptez utiliser de l'aquarelle, il doit s'agir d'un carnet de croquis à l'aquarelle Vous pouvez maintenant expérimenter avec différents matériaux et également avec un stylo à encre stylo gel, un crayon ou des crayons aquarelle Mais continuez à vous entraîner, à dessiner. Prévoyez un peu de temps pour faire quelques esquisses de base Nous sommes rapides, il s' agit de capturer l'instant présent. Je ne me soucie pas vraiment de la perfection. Quoi qu'il en soit, même si vous faites des bâtiments, pensez simplement à la perspective et aux grandes formes. Les formes et les lignes principales du sujet sont simplifiées autant que possible. Et oui, prenez toujours votre photo de référence pour pouvoir la regarder plus tard. Des précautions de base fondées sur le bon sens et de ne pas gêner la vie privée des gens. Et vous devriez vous amuser avec vos croquis urbains de cette façon 13. Démonstration de croquis urbain: Je vais juste faire un croquis pour vous donner une idée de la façon dont j'aborderais une situation de dessin urbain où le temps est limité et où vous voulez simplement essayer de capturer un moment C'est la rue ensoleillée de référence et la plus belle de Londres. Je vais donc commencer avec le stylo Pigma, le 05, et commencer à esquisser une esquisse très approximative de la scène Remarquez que je tiens le stylo juste avec mes doigts au-dessus du papier et que je laisse la pointe du stylo le porter J'ai ce genre de ligne brisée. Avec des bâtiments comme celui-ci. Et dans la plupart des situations de dessin urbain où les rues et les bâtiments essayaient de garder la perspective à l'esprit C'est pourquoi j'ai commencé par la ligne d'horizon. Et puis en essayant de relier toutes les diagonales des bâtiments à cela Il s'agit également d'une perspective à point unique au bout de la rue Et bien entendu, les bâtiments ont une autre ligne de perspective lorsqu'ils s'élèvent. Mais pour ce dessin, ce sont les bâtiments qui forment des diagonales par rapport à la ligne d'horizon Donc juste ces trébuchements sur des points, des lignes brisées. Et ceci pour lui donner un look lâche et sommaire Mais bien sûr, si vous faites ça à l'extérieur sur les lieux ou dans n'importe quel autre type de scène de ce genre, vous allez devoir travailler assez rapidement et il se passe beaucoup de choses. Et vous voulez juste capturer l'essentiel. Arbre en surplomb avec ses branches et ses feuilles, ce qui donne de très beaux éléments de cadrage à la scène et donne à la lumière qui se trouve devant elle un la scène et donne à la lumière qui changement de valeur sombre Je vais donc le remplir d'un peu d'aquarelle, essayant également de le garder très souple Arrêtez de placer la figurine maintenant. Eh bien, je dois dire que ce sont les chiffres, les deux chiffres principaux. Ensuite, je mettrai autour d' eux quelques-unes des figures environnantes. N'oubliez pas de travailler assez rapidement pendant que vous faites cela. Gardez l'œil sur le sujet autant que possible et essayez de maintenir le stylo en mouvement. Surtout lorsque vous faites sur les bâtiments et les objets environnants. vais prendre un peu plus de temps avec ces figurines juste pour les placer. Et le geste des personnages, c'est vraiment le fait qu'en bougeant une jambe plus courte que l' autre, on s'assure que les têtes des personnages ne sont pas trop grosses. Et cela devrait être assez détaillé alors, bien sûr, l'ombrage, soyez conscient des ombres, en particulier dans les croquis urbains, les ombres sont un facteur important, très Toujours. Les ombres causées par les bâtiments, les arbres provoquent les humains. C'est un élément essentiel pour obtenir cette couleur chaude et froide. Ou à tout le moins, accordez importance au contraste si vous utilisez simplement un stylo et un crayon. Quelques autres personnages aussi, c'est assez visible, il y a un fond sombre. La porte se trouve derrière l'une de ces figurines, elle ressort donc un peu plus Peu de ces personnages assis sur le côté servent simplement de cadre ou d' élément de composition pour attirer l'attention sur le tableau La zone centrale est la rue qui mène aux bâtiments et qui les sépare. Il faut donc un certain état d'esprit pour garder les choses aussi souples. Je sais que de nombreux artistes sont absolument déterminés à intégrer les détails de la scène. Et quand je le regarde comme ça, ce que je ressens parfois. Je devrais peut-être essayer d'obtenir un peu plus de détails. Mais une fois que la couleur est entrée, je pense que les choses s'arrangent surtout lorsque vous mettez des couleurs chaudes et froides dans les ombres, ce genre de choses qui font vraiment différence dès le départ. Je ne vais donc pas être en mesure de faire correspondre tous les bâtiments avec ce format d' image qui penche plus ou moins vers le S carré, mais j'ai une forme de portrait assez forte avec la page telle mais j'ai une forme de portrait assez forte qu'elle est Je vais donc m'installer dans ces tours et dans l' un des bâtiments, un ou deux bâtiments. Tu dois garder un œil sur le sujet et saisir toutes ces formes. Il y a ce panneau de signalisation. Il existe également toutes sortes de panneaux de signalisation marketing, mais vous n'êtes pas obligé de tout obtenir L'astuce consiste à suggérer ces détails. Peu, quelques lignes, façonnent la bière ou y en ont. Et c'est ce qui est important. Des formes et des lignes. Et puis les ombres. Quelle partie du bâtiment se trouve dans l'ombre ? Quelle est la partie de la lumière ? Est-ce qu'il fait chaud ? C'est cool ? peu près une préoccupation pour chaque peinture, chaque croquis que vous faites. Quelques chiffres d'avance. Pour la plupart. Des personnages comme nous, des adultes, toutes les têtes sont à peu près au même niveau. Et ce ne sont que les jambes qui se situent à un niveau différent, selon qu'elles sont plus éloignées ou plus proches de vous. Voici un chiffre. Oui, c'est un peu court terme, mais c'est juste parce que la personne est assez petite. Donc, si vous dessinez des enfants dans la scène, il est évident que la tête des enfants sera plus basse que celle des adultes. Mais ce n'est qu'une de ces choses. Demandez à l'adulte de dire que c'est plus ou moins au même niveau. Mais les jambes peuvent différer. C'est assez compliqué, comme d'autres. Ce qui est une scène relativement compliquée le devient donc encore plus avec toutes ces caractéristiques architecturales. Et l'astuce consiste à essayer de les simplifier également en rectangles, demi-cercles, carrés, triangles Cherchez ces formes. Essaie de les mettre au bon endroit. Ne pensez pas à sortir une règle et à tracer chaque ligne droite. Cela nous éloignera de ce que nous essayons de réaliser ici, qui est une brève esquisse. Dans la tradition du dessin urbain. Au risque d'être là en personne, c'est la situation idéale Il peut être assis dans votre voiture garée sur le bord de la route et simplement en train de dessiner ou peut-être sur un banc de parc Si tu peux. Vous pouvez même effectuer tous les travaux de couleur lorsque vous rentrez chez vous. Mets-y juste le stylo pour le moment. Je pense que nous sommes en train de faire des progrès à cet égard. Et je pense qu'on peut faire quelque chose avec nous. Certaines de ces lignes peuvent être légèrement plus diagonales pointer vers le point de fuite à l'horizon Mais peu importe, je pense que dans l' ensemble, nous sommes à peu près sur la bonne voie. Fenêtres. Il faut beaucoup de patients pour faire les fenêtres dans des bâtiments comme celui-ci. Et l'un de mes points faibles est d'être patient à cet égard. J'aimerais juste faire entrer les ombres et commencer à ajouter de la couleur. Une autre figure, juste pour contrebalancer cela avec une ombre. Eh bien, j'ai aussi une ombre au premier plan. Les hachures de base des ombres au stylo apparaîtront également à l'aquarelle Cela aide donc. Avec l'aquarelle. Je vais ajouter l'aspect température de couleur aux ombres. Donc c'est très bien aussi. 101 petits détails. J'ai une suggestion, quelques formes et j'espère que cela suffira. Si tu peux vraiment reconnaître la scène. Alors je pense que c'est à peu près tout ce que je peux vraiment espérer. À commencer par les lumières à la manière typique de l'aquarelle Mais j'essaie de le garder. Le genre du stylo et du lavis. Donc des couleurs très simples, beaucoup de recoupements aussi. Choisir d'utiliser de la terre cuite et pour le côté léger de l'étaler avec le doigt. Le problème avec le lavage est donc d'avoir une impression générale de la couleur. Disons que le bâtiment est de couleur brique orange. Il suffit de laver tout le côté du bâtiment avec cette couleur. Ensuite, lorsque les premiers lavages sont secs, vous pouvez ajouter la deuxième couche, qui peut être une ombre sur la couleur initiale, l'aide du pinceau en zibeline Winsor and Newton. Numéro deux. Mais dans l'ensemble, une quantité d' eau surprenante est vraiment idéale pour la peinture Utiliser du bleu outremer et du cobalt pour les zones sombres et sombres. Appliquez ce fard à paupières sur le rouge plus chaud pour obtenir de la lumière, en faisant ressortir un peu d'ocre jaune un peu de jaune dans les dernières parties Alors je me demande vraiment quelle est la valeur, claire ou foncée, et quelle est la température de couleur chaude ou froide. C'est saturé. Je le fais plus ou moins comme si tu pouvais être dans un endroit avec toi. casseroles à aquarelle, peut-être des pinceaux à réservoir, et juste pour le faire rapidement, un peu de couleur Laissons le blanc du papier pour les lumières extrêmes. Ces petites touches d'année rouge ajoutent de l'énergie à la scène Je vais ajouter un peu de vert à la peinture pour contrebalancer les rouges. Répétez également certains de ces rouges sur les figures pour un peu d'harmonie. Fort contraste entre lumière et obscurité sur les figures principales. Je vais toucher de la terre de Sienne brûlée, qui est bien sûr aussi de couleur rougeâtre Ces petits nœuds rouges ajoutent donc également à l' énergie de la scène. Quelques formes sombres stratégiques sous la ligne du toit, par exemple. C'est une valeur sombre importante. Mais d'ombre. L'astuce, c'est que même si ce sont les côtés ombragés des bâtiments, nous ne voulons pas les rendre si sombres. Le magasin, beaucoup de gros renforts flexibles dans ces bâtiments amuser avec ces couleurs Je dois dire que le fait de vraiment s' donne souvent vie à la scène. L'ombre de votre deuxième petit lavage pour ajouter de la texture et de l'intérêt. Amenez un peu les feuilles des arbres vers l'avant. En fait, j'utilise aussi un peu de vert phtalo. Et cela ajoute un peu de mouvement à certains de ces traits plus longs, on dirait peut-être aussi que des feuilles soufflent dans l'air. Cela ajoute juste un petit plus et l'harmonise avec quelques-unes des notes ci-dessous. C'est à peu près ça. Travaillez sur quelques ombres. Mais il s'agirait d'une scène de type sketch urbain typique. Et je serais certainement heureuse si je le faisais sur place. Pour être géniale. Je vais ajouter ici une petite citation de Marc-Aurèle juste pour ajouter mes réflexions personnelles Ça y est. Essayez donc d' adopter cette approche si vous l'indiquez ou si vous retournez en studio pour obtenir quelque chose énergique et peut-être aussi de fantaisiste 14. Conclusion: Oh, nous y voilà. Beaucoup d'inspiration pour vous aider à tenir un journal, à écrire un journal illustré, à écrire votre histoire, à prendre des notes, à faire des observations, tout ce que vous pouvez vous engager à écrire qui a du sens pour vous Tout cela peut être inclus dans votre journal et, bien sûr, illustré avec vos œuvres d'art. Ce n'est pas pareil. Sans illustration du pari. Ce tableau, ce dessin, ce petit croquis, ce moment. Un souvenir que tu as oublié. Tout cela est spécial et, en fin de compte, vous approfondissez vos connaissances en matière de peinture. Tout ce que vous inscrivez dans votre journal augmentera vos compétences, votre capacité d'observation et votre interprétation de la scène. Et bien sûr, votre capacité à simplifier le complexe en faire des compositions plus simples et plus fortes Après tout, vous vous intéressez maintenant aux formes apportez également votre contribution émotionnelle à votre journal Et cela se traduira dans ta peinture, bien sûr, MAN. Tout d'abord, améliorer l'ensemble de votre production créative en tant qu'artiste. Je ne veux pas exagérer la journalisation, mais c'est difficile de ne pas le faire, car c'est un élément fondamental de mon processus de création Je pense que vous pouvez également voir à quel point c'est amusant. J'espère donc que vous êtes inspirés à inclure la tenue d'un journal dans votre processus de peinture et dans votre vie. Faites-en une partie de qui vous êtes. Au fil du temps, vous accédez également à une bibliothèque de journaux. Et quelle belle collection qui pas uniquement destinée à votre plaisir, mais aussi à votre famille et à vos amis, une collection à laquelle vous mais aussi à votre famille et à vos amis, pourrez vous remémorer. Je vous garantis que ce n' est pas là pour remplacer les photos, bien sûr, mais chez Whoa, occupez peut-être une place encore plus spéciale dans votre cœur parce que vous avez gravé un souvenir et que vous avez fini par créer quelque chose Donc, si vous n'avez pas encore commencé, c'est le moment de créer votre premier journal de peinture, de dessin ou d'illustration, ou simplement de commencer à griffonner avec un crayon et de voir où cela vous mène. Réfléchis à ça. Trouvez quelque chose , trouvez un thème, peut-être, commencez. C'est tout ce que je veux et n' oubliez pas de partager également votre travail. Laissez tout le monde voir comment vous progressez et aidez également les autres avec vos créations inspirées. Amusez-vous à tenir un journal, continuez comme ça et je vous souhaite plein succès dans votre créativité pour l'avenir.