Tournesols aquarellés

1. Introduction du cours: Bonjour. Je suis Daniella Melon, une artiste et auteur ici sur le partage de compétences. Merci de m'avoir rejoint pour ma classe. Tournesols aquarelle. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous montrer deux techniques pour les illustrations de tête de tournesol. Chaque technique utilise des aquarelles brillantes et vibrantes, mais il y a des différences subtiles entre les deux. La première technique consiste à construire des couches, en utilisant la technique humide sur humide, puis en ajoutant des détails avec la technique humide sur sèche. La deuxième leçon est ce que j'appelle une image de journal, et c'est un peu plus fantaisiste. Les images sont un peu plus lâches, ce qui signifie que les détails sont à une échelle beaucoup plus grande. Nous allons esquisser notre image, puis le tracer à l'encre. De là, nous allons ajouter de la couleur de l'eau, et le contraste entre les deux va créer un effet intéressant. Nous commencerons par un modèle de classe que vous pouvez télécharger et le trouver dans la section projet . C' est une référence utile pour faire un pochoir. Esquissez votre image. Ensuite, vous choisirez le tournesol que vous souhaitez créer. L' image traditionnelle ou l'image du journal. Sélectionnez vos pigments et créez votre tournesol pour votre projet de classe. Peignez un tournesol et postez une photo de votre travail dans la section projet de cette classe. J' ai inclus une leçon bonus où je montre une page de journal du début à la fin en utilisant les techniques de la classe. Merci de vous joindre à moi. Assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes et s'il vous plaît envisager de laisser un avis. Commençons à peindre. 2. Les fournitures pour le cours: dans la classe de tournesol aquarelle d'aujourd'hui aura besoin de quelques fournitures de base. Je vais vous montrer deux techniques pour faire des tournesols, mais vous pouvez en faire beaucoup dans beaucoup de couleurs différentes avec beaucoup de variations. Vous aurez besoin de vos pinceaux aquarelle. Vous êtes des peintures aquarelle, une cruche pour votre eau, un crayon léger et une gomme pour l'une des techniques utilisera un marqueur permanent, imperméable à l'eau quand il est sec, une serviette en papier. Et puis j'ai utilisé des carrés de papier aquarelle de cinq centimètres par cinq centimètres. Vous pouvez utiliser votre journal, ou vous pouvez utiliser des feuilles de papier plus grandes et ultra vos images que vous jugez appropriées. Vous avez également besoin de votre modèle de classe, qui peut être téléchargé, et nous en parlerons dans le chapitre suivant. 3. Utiliser le modèle: pour utiliser le modèle pour notre classe. Vous allez à la section Projet et Prince doute, et sur un modèle, il y a deux images imprimées à partir d'un morceau de papier standard, et vous avez quelques façons de l'utiliser. Vous pouvez soit prendre une paire de ciseaux et découper votre image, puis la tracer sur votre papier aquarelle. Ou, si vous avez une source de lumière, comme une fenêtre ou même une boîte lumineuse, vous pouvez simplement poser votre gabarit et mettre votre papier dessus, puis tracer autour d'elle aussi pour obtenir votre image. Il y a donc deux façons d'utiliser le modèle. Vous pouvez aussi faire un croquis à main levée, euh , votre image, si vous voulez une houle. 4. Leçon 1 : Le Sunflower Center: pour commencer notre tournesol. Je vais d'abord peindre avec le centre et ensuite on va sortir de l'extérieur. Donc je vais prendre mon pinceau numéro quatre. Je vais faire ce tournesol à l'intérieur, ou des pédales orange et un intérieur marron semblable à celui-ci. Les tournesols entrent, beaucoup de variétés. Celui que je pense que je voudrais faire avec les pédales orange au lieu de la traditionnelle jaune je vais commencer en premier. Je vais tremper le centre de ma fleur et ça fera tout mélanger Mike Brown. Je veux en faire un brun plus foncé. Donc c'est un Van Dyke brun, et je vais mélanger un peu d'Oakar jaune, jaune, autre couleur avec un Oakar un peu plus jaune, et ça change un peu. Et puis je mettrai un peu ici de cette sienne brûlée qui réchauffe la couleur. Aussi, je veux que l'extérieur du centre soit beaucoup plus sombre que l'intérieur. Donc je vais laisser beaucoup de points forts au centre. On va commencer par ma couleur plus foncée et je vais juste créer la silhouette, le contour, parce qu'un petit papier carré. Je peux juste faire pivoter mon papier plus facilement que ma brosse nettoie mon pinceau. Maintenant, je vais juste tomber dans cette couleur plus chaude, le brun plus chaud que nous avons fait, laissant un centre intact. Et si de la peinture saigne là-dedans, alors c'est génial. Aussi, allez-y avec juste un peu de ce bleu. Mélange-le avec un peu de ce van dyke brun. Il suffit d'ajouter quelques gouttes à l'extérieur. Je vais donner un joli peu de contraste, et je laisserai cette couche sécher. 5. Leçon 1 : Feuilles de fleurs Sunflower: Et maintenant, je veux travailler sur les feuilles. Je veux que le centre des feuilles soit vert plus profond et que l'extérieur par les bords soit beaucoup plus léger, presque un jaune. Donc ça fait ma couleur d'abord. Ici, nous avons un vert foncé et je vais le mélanger avec un autre vert, et ils feront un vert beaucoup plus léger ici. Bien. Ajoutez juste un peu de rouge à ces deux. Cela change quelque peu la couleur. Juste un peu de rouge ici. Alors maintenant, commençant par les feuilles, commencez par une plus petite. C' est exactement ce que la zone laissant un peu d'espace entre les deux feuilles et toutes les pédales qui entrent en contact avec elle passera à une brosse plus petite et au pinceau numéro un. Et avec mon vert plus léger, je vais juste faire le tour de l'extérieur droit au bord du crayon Mark. Il faudra un peu de vert foncé et je dirai quoi à ma page ? Les couleurs saignent un peu ensemble. Je vois un petit endroit où j'ai couvert la pédale. Essaie donc de voir si je ne peux pas enlever une partie de ce vert. Prenez une brosse très humide. Tirez cette couleur, enlevez ça. Je vais y retourner. J' ajoute ma couleur à nouveau. Ajouter ma couleur plus claire d'abord, puis j'aurai ma couleur plus foncée à nouveau. Ça a l'air plutôt bien. Venez ici et juste tracé mon ombre de la première feuille avec un peu plus que vert foncé. Ensuite, je vais rincer ma brosse et je ferai la même chose avec la grosse feuille. Ah, eh bien d'abord laisser un point sec entre les deux feuilles et ensuite je vais prendre ma couleur plus claire et je vais commencer de ce côté, créer l'extérieur. Quand les feuilles arriveront là où elles se touchent, j'essaierai de laisser un peu de blanc entre elles. Nous allons continuer avec ce vert clair, et puis je vais ajouter un peu de vert foncé au centre ici et le laisser saigner jusqu'au vert plus léger qui retourne là-bas et juste tomber dans un vert plus foncé et quelques taches à faire c'est un peu plus dynamique. Je ferai la même chose avec le vert plus léger, et on laissera cette couche sécher 6. Leçon 1 : les pétales de fleurs Sunflower: maintenant le travail sur les pédales parce que je les veux orange. Je vais faire différentes nuances d'orange. Eh bien, commencez même par, genre, un jaune aussi. Donc voici juste une orange jaune directement du tube. Maintenant, je vais faire beaucoup plus d'orange avec ce dernier. Ici, faites-le très vif orange. aussi Ajoutezaussiun peu de rouge à ça, et ensuite avec le milieu, je vais faire un orange de milieu de gamme, donc je vais y retourner et ajouter un peu d'orange jaune à ça. Enfin, nous ajouterons un peu de jaune citron à notre première orange. Ici. Je vais peindre chaque pédale individuellement. Je vais vous montrer le processus sur quelques-uns, et ensuite j'accélérerai. Je vais vous montrer le processus sur quelques-uns, Je commence par une pédale entière. Donc je vais peindre ça avec de l'eau claire. Et je veux juste une bordure très fine entre chaque pédale de papier sec. J' essaie donc de ne pas laisser les pédales le toucher avec le pigment. Donc je vais y aller avec ma couleur la plus claire. Je vais faire le tour du bord ne pas me soucier de colorier toute la pédale, en essayant d'obtenir beaucoup de variation de couleur, Peu aller avec ma chute de couleur moyenne dans certains pigments de couleurs et avec ma couleur foncée, tirez à droite dans le centre juste comme ça. Faites-le sur une autre pédale avant entière, alors je fais le manteau transparent. D' abord, c'est mon manteau léger. Je vais déposer un pigment plus tard, et ensuite je vais juste écrouler mon pigment plus sombre par le milieu. Je vais faire les pédales pleines restantes et je vais accélérer ça et ensuite passer à une autre couche de pédales. Donc maintenant je vais commencer avec les couches de vote et les pédales qui sont dans le fond le plus éloigné ici, donc je vais commencer par celui-ci. Comme vous pouvez le voir, c'est seulement derrière deux pédales. Je recommencerai avec mon manteau transparent, sans toucher l'une ou l'autre des pédales. Et puis, au lieu de commencer avec la dernière couleur et nous allons commencer avec notre couleur moyenne ici et ensuite je vais couler avec les couleurs plus foncées à nouveau, en essayant de créer ces couleurs de retour. Lee backpedals étant un peu plus sombre juste pour un peu plus de contraste. Donc cette pédale de ce côté est aussi la plus éloignée ici, donc je vais faire la même procédure et je vais sauter celle-ci. Sautez celle à côté et allez à celle-ci ici. C' est dans le dos le plus éloigné. Je vais faire un peu plus de cette orange de milieu de gamme qui lui prend l'orange plus foncée. Déposez-le. Je vais bouger ici. On a ce petit fouille à l'arrière, et je pense que j'ai mis un peu trop d'eau dessus. Il y a beaucoup d'eau, donc j'en absorberai une partie avec une serviette en papier, et ensuite je viendrai jusqu'à celle-ci. Maintenant, je vais revenir et travailler sur la couche suivante à nouveau avec la couche transparente d'abord, et je vais commencer par mon milieu de gamme au centre. Et donc à partir d'ici, vous pouvez décider de la quantité de lumière de la dernière couleur que vous souhaitez utiliser et de la quantité des trois couleurs que vous souhaitez utiliser. Je vais revenir avec ma couleur plus claire ici, le mettre sur le bord. Et ici, j'ai nixé la pédale à côté et elle a saigné. peu donné un effet d'aquarelle très joli, n'était pas prévu, mais j'ai certainement l'air agréable d'aller avec une brosse plus sèche. De retour avec cette couleur moyenne, tomber dans un peu ou le médium, et puis, avec un peu de cette couleur plus foncée, l'écrouler au centre, j'ai dit un peu d'aide à ma page. Les couleurs saignent ensemble et continuent. Je vais accélérer ce processus. Maintenant, nous avons notre première couche fraîche faite sur toutes nos pédales. Je vais laisser sécher cette couche et nous reviendrons ajouter des détails. 7. Cours 1 : Détails sur le centre: Donc maintenant pour le centre de la fleur, je vais prendre ma couleur foncée ici, et je vais tracer le centre, puis la même couleur foncée. Je vais faire des petits cercles. , Pas parfaits, mais juste les petits, comme peu voient presque des formes dans tout le centre du tournesol. Quoi ? Ces couches sont complètement sèches. 8. Cours 1 : Détails sur les feuilles: Donc ici, nous avons notre fleur, um, les premières couches ou sécher toutes les pédales et les feuilles et le centre ici. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris ma gomme et effacé les marques de crayon qui restaient. Et maintenant nous l'avons et maintenant nous avons la fleur. Il a l'air vraiment sympa comme ça, mais je pense qu'un petit travail de détail peut le rendre encore mieux. Donc, nous allons commencer par le travail de détail. Nous commencerons par la dame qui travaille sur la feuille. Les feuilles ici avec mon petit pinceau. C' est le pinceau 5/0. Je vais entrer avec un peu de ce vert foncé. Je dois travailler un peu sur un ning. Donc juste là où je pense que le centre de la feuille pourrait commencer. Et je vais juste créer une petite ligne d'esprit. Ça crée juste une invasion ici. Alors je vais entrer avec le même point pointu sur mon pinceau et la même couleur foncée. Il suffit de créer un peu de contour. Je ne veux pas que ce soit trop parfait. Donc juste comme ça, alors je vais faire la même chose sur la plus petite feuille. Créer un peu de viser là aussi 9. Cours 1 : Détails sur les pétales: Maintenant, ajoutez un peu plus de détails aux pédales. Je vais prendre un peu de rouge et le mélanger avec notre nuance d'orange la plus foncée que nous avons utilisée. Ça fait un peu de cette orange aussi. Une très petite quantité de vert. Alors je vais prendre cette couleur, et je vais commencer avec les pédales pleines d'abord les connecter au centre, créant un peu de contour, puis du centre et je vais juste tirer dans quelques endroits et je vais faire le tour et faire cela à toutes les pédales qui sont pleines. Donc, c'est la technique humide sur sec, et c'est idéal pour le travail de détail. Maintenant que j'ai toutes mes pédales complètes, donc à l'exception de celle-ci, je suppose que je vais y aller. Il suffit de tracer les pédales restantes à nouveau avec une brosse très pointue dans une main très légère et avant un travail sur le petit travail de détail à partir du centre de la pédale, je veux m'assurer que je la pédale, est face à la bonne façon. Donc, quand les pédales pleines air nous regardent, le centre de la pédale est d'où nous voulons que la petite ombre vienne. Mais lorsque les pédales de pent sont pliées sur les côtés, nous devons nous assurer d'obtenir le centre aussi bien pour imiter la forme dans le flux. - Maintenant , dans certaines de ces pédales, en particulier celles qui sont pliées , , elles ont une belle variation de couleur. Je veux orteil Echo ça. Je veux continuer avec ça. Donc, nous allons y aller avec ma couleur la plus claire et juste créer un peu plus d'ombre sur en fait, toutes les pédales qui ressemblent à elles pourraient l'utiliser, mais en particulier, celles qui sont banc ou de forme irrégulière. Vraiment améliorer que les changements de couleur assez agréable. Donne un très bel effet. Si tu veux, tu peux mettre un peu d'ombre autour de ton tournesol ici, , je vais le garder comme ça parce que je vais scanner mon image. Et quand je l'ai scanné, je veux le transformer en autocollant pour que je ne veuille pas de l'ombre dans cet autocollant, donc je vais juste le laisser juste comme ça sur ça m'aide à obtenir un joli bord net autour de toutes ces petites pédales. Donc, ici, nous avons notre tournesol 10. Leçon 2 : Journal Sunflower: pour cela, Ce que j'appelle une fleur de journal. J' ai fait la même chose après la même image à partir d'un modèle de classe, et je l'ai décrite avec un crayon, puis je l'ai revue avec un marqueur permanent. Et il vous donne essentiellement une image de livre de coloriage pour laquelle vous pouvez colorier Il crée un look très différent. Hum, toujours un beau look, mais avec les bords tranchants, je pense que ça donne une caractéristique différente que j'aimerais utiliser. Et vous pouvez le faire avec n'importe quelle illustration que vous utilisez. Si vous créez la bordure avec le marqueur, cette bordure de requin vous donnera un effet différent, et vous pouvez vraiment jouer avec elle. Donc, il n'a pas à ressembler nécessairement à un livre de coloriage. Mais il a certainement, euh, caractéristique inhabituelle à ce sujet parce que nous avons ces images nettes, même si je pourrais être beaucoup plus libre avec ma peinture, et c'est une chose amusante à faire. Et c'est vraiment efficace pour un journal où si j'écris quelque chose d'autre, c' est encore sensiblement l'image. Je veux un tournesol. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais faire celle-là avec des pétales jaunes. Même intérieur brun et feuilles vertes. Je vais d'abord mélanger mes couleurs, je commencerai par mes pédales. Cette fois, certains prendraient beaucoup de jaune citron. Et encore une fois je vais faire trois tons que je vais entrer ici et que je vais aller ici et mélanger un peu d'orange jaune avec eux. Et enfin, je vais ajouter juste un peu d'orange ici à ce sombre et juste un peu au médium. Donc je vais commencer avec chaque pédale et mon but avec cette peinture particulière est que je vais laisser beaucoup de blanc, euh, montrant beaucoup de poids du papier montrant. Alors commencez avec une brosse humide pas terriblement mouillée, que je ne peux pas la contrôler. Et je vais peindre à l'intérieur de la pédale, laissant beaucoup de blanc. Ensuite, j'irai avec ma dernière couleur et j'ajouterai juste une partie de ça. Vous pouvez voir que j'ai laissé un peu de papier exposé, et je ferai la même chose. Et cette fois, je ne vais pas effacer le manteau dessus. Je vais juste peindre quelques zones de la couleur du pigment, en ajoutant le pigment à l'endroit où je voulais sur ma pédale. Donc, nous avons encore deux pédales. Beaucoup de blanc est montré sur les deux. Passez à un pinceau plus petit le pinceau numéro un, et je vais entrer avec ma couleur milieu de gamme. Et je vais juste laisser tomber un pigment sur la pédale où je n'ai pas mis la couche transparente sur son dessin déjà beaucoup plus vite parce qu'il a absorbé directement dans le papier. Et j'ai un peu plus de liberté avec la pédale que j'ai dû nettoyer le manteau pour revenir et ajouter plus de pigment. Et enfin, je vais juste laisser tomber un peu cette couleur vibrante la plus proche du centre d'une fleur. C' est donc à vous de choisir si vous voulez utiliser une couche transparente pour vos pédales ou si vous voulez simplement plonger directement avec votre pigment. Il suffit de garder à l'esprit qu'il sèche plus rapidement sans la couche transparente. - maintenant Accélérez maintenantle processus et continuez avec toutes les pédales. - Donc , nous avons les pédales qui sont faites 11. Leçon 2 : Journal les feuilles de tournesol et le centre: travailler sur la feuille fera la même chose. A-t-il utilisé un plus gros pinceau ici et mis une couche claire sur les deux pistes, laissant un peu d'espace entre chaque feuille ? Ensuite, je vais juste mélanger trois couleurs, et encore une fois je vais revenir à mon petit pinceau. Et avec ma couleur la plus claire, j'y retournerai, tomber du pigment, mais laissant beaucoup de blanc sur le papier. Ensuite, j'irai avec ma couleur moyenne et une partie de ça. Et enfin, je vais déposer un peu de vert plus foncé pour le centre de mon tournesol. Je vais y aller avec une légère couche d'eau claire, et ensuite je vais mélanger à Brown cette fois le Van Dyke Brown. Et puis tout ça fait briller un peu Van Dyke ici. Mais je vais le rendre beaucoup plus chaud. On ajoutera une partie de cette sienne brûlée et à cette digue de van. Je vais ajouter un peu d'orange qui le réchauffe, mais il maintient à quel point il fait sombre. Je vais recommencer l'extérieur à tomber en couleur, gardant notre papier exposé dans beaucoup de taches, et j'essaie de garder le centre encore plus exposé que le reste du tournesol. Alors j'irai avec cette couleur beaucoup plus claire. Laisse tomber ça, et puis pour attacher le centre avec le jaune chaud des pétales de tournesol, je vais aller avec un peu d'Oakar jaune. Je vais juste laisser tomber quelques endroits pendant qu'il est encore humide. Je vais prendre un tout petit pinceau. C' est le 5/0. Mettez un peu de noir ou même brun foncé dessus. Alors mélangé le noir avec un peu de cette couleur brune que nous avions. Et je vais juste mettre quelques points ici et là, juste au centre, sans essayer de créer une zone noire solide essayant d'imiter les graines de tournesol qui sont au centre du tournesol. Et là, nous avons notre journal, Tournesol 12. Résolution de cours: Donc, ici, nous avons nos tournesols terminés. Nous avons l'aquarelle, celle que nous avons faite, et ici je l'ai faite avec des pédales orange, et nous avons utilisé la technique humide sur humide pour les pédales, les feuilles au centre. Et puis quand tout était sec, nous l'avons revu avec une technique humide sur sec pour faire les petits détails. Les tournesols se prêtent à de belles couleurs, très vibrantes, et j'ai eu beaucoup de plaisir à faire cela avec des oranges au lieu du jaune traditionnel. Ici, nous avons notre journal tournesol, et voici le tournesol. C' est beaucoup plus lâche. Il est toujours reconnaissable comme un tournesol, et pourtant il capture toujours ce que nous voulons de lui, en utilisant des techniques humides sur mouillé dans juste un peu de mouillé sur sec. C' est une image très simple, et la clé de ce journal, Tournesol, est le premier croquis que vous faites avec des marqueurs. Les marqueurs créent l'image du livre de coloriage, qui définissent avec les images, puis vous l'améliorer avec vos couleurs, et vos mélanges de couleurs. J' espère que vous allez essayer votre main à l'un de ces tournesols, et vous pouvez utiliser une variété de couleurs et poster votre travail dans la section projet. J' adorerais le voir. Assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour d'autres classes. Et, hum, s'il vous plaît envisager de laisser un avis. Merci d'avoir regardé. 13. Cours bonus ! Page Sped Up Up Journal Journal de longue date.: