Hibiscus en aquarelle

1. Introduction du cours: Bonjour. Je suis Daniella Mylan, une auteure et artiste ici en partage de compétences. Bienvenue dans ma classe. Aquarelle haute discus Hi Viscous sont de superbes fleurs tropicales qui viennent dans une variété de couleurs brillantes. Ils ont des pétales à volants délicats qui sont translucides et remplis d'inter transmission. L' hibiscus est le rêve d'un artiste et pose un défi intrigant pour capturer à la fois le dynamisme et l'élégance de cette fleur. Dans la classe d'aujourd'hui, qui est orientée vers les aquarelles intermédiaires, nous allons construire des couches sur des couches de pigment pour créer cette belle fleur. Les premières couches seront faites en utilisant une technique humide sur humide pour obtenir une base graduée avec des reflets et des ombres. Ensuite, nous allons ajouter des détails avec des techniques humides sur sèches. Nous suivrons la forme des pédales individuelles pour faire un hibiscus réaliste. Je vais montrer un hibiscus rouge orange audacieux, mais vous pouvez créer l'hibiscus d'une couleur de votre choix. J' ai inclus un modèle pour vous aider à esquisser votre image et une page pour mon carnet de croquis pour examiner l'anatomie de cette fleur inhabituelle. J' ai également inclus un modèle bonus pour un hibiscus supplémentaire, une vue latérale et une leçon bonus pour une démonstration de peinture accéléré pour votre projet de classe. Créez votre propre hibiscus. S' il vous plaît prendre une photo de votre travail et affiché dans la section projet. Assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes. Et s'il vous plaît envisager de laisser votre commentaire. Merci de me rejoindre aujourd'hui. Nous commencerons notre classe en discutant des fournitures de classe. 2. Les fournitures pour le cours: les fournitures pour notre classe hibiscus aquarelle sont des fournitures d'aquarelle standard. Dans la section Projet, vous trouverez quelques formulaires qui pourraient vous être utiles. Voici la page de mon carnet de croquis avec discus haut et il parle des pédales, des couleurs, l'anatomie de l'hibiscus. Ensuite, nous avons une feuille de modèle, que vous pouvez télécharger et imprimer sur votre ordinateur. Découpez-le et tracez autour d'elle. J' ai inclus deux vues d'un hibiscus. On va peindre celle sur la droite aujourd'hui, mais j'ai aussi inclus une vue de côté pour que vous puissiez peindre vous-même si vous voulez. J' utilise juste quelques brosses ici. J' ai des pinceaux aquarelle dans un 46 et un, et cela me donnera la variation dont j'ai besoin pour le projet d'aujourd'hui. J' ai une paire de ciseaux pour découper mon modèle juste dans une gomme à crayon. J' ai mon papier aquarelle coupé en six par neuf, et j'ai mes peintures aquarelles. J' ai une bouteille d'eau claire, mon palais, et puis vous pouvez utiliser votre assortiment de peintures. Mais j'aime avoir trois verts, un sombre, un moyen et une lumière ici. J' utilise un vert profond de teinte méridienne et un vert jaune pour mes trois nuances de vert. Et puis pour mes rouges. Je fais la même chose. J' utilise un lac pourpre pour mon rouge foncé, un carmin pour mon rouge, rouge et plus de 1 000 000 qui vous pour mon orange. Et cette variation donnera un beau regard à l'hibiscus. Vous aurez également besoin d'une cruche d'eau. 3. Utiliser le modèle: pour utiliser le modèle. Il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez évidemment faire votre croquis juste en utilisant. Il s'agit d'un outil de référence. Ou vous pouvez prendre votre modèle dans la section projet téléchargé sur votre ordinateur et imprimé. Il s'adapte sur un morceau de papier à copier standard. Ensuite, vous prenez votre modèle et vous le découpez. On va peindre cette fleur sur la droite, alors prenez mes ciseaux et découpez ça. Une fois que j'ai ma pièce découpée, mon gabarit découpé. Je l'ai juste placé sur le papier où je veux et tracé autour d'elle. Une autre option est si vous avez une boîte lumineuse. Tu n'as pas à couper ton morceau. Vous venez de mettre votre modèle sur le papier, puis vous mettez votre papier aquarelle dessus, puis vous pouvez le tracer de cette façon. Donc c'est une autre option 4. Première couche sur des pétales: pour commencer notre peinture, nous allons commencer par les pédales et où quand nous avons payé les pédales à cause de la nature du disque élevé, les pédales se replient. Donc la partie la plus proche de nous sera le centre de chacune de ces pédales et l'arrière l'extrémité des pédales et l'autre extrémité sera plus sombre. Donc, ce que nous voulons faire est de créer, um, nous voulons que nous commencions avec une pédale en haut, mais nous voulons faire est de créer une graduation de couleur du plus sombre sur les bords au léger au centre, et le dernière peut même être aucune douleur que ce soit. Nous voulons aussi laisser un petit espace entre chaque pédale. Alors j'y suis allé. Ma première pédale a vraiment saturé le papier, laissant un point sec au centre de la pédale. Et j'ai laissé un peu de place entre le papier et le crayon que j'ai dessiné, et maintenant on va mélanger ma couleur. Je vais faire mes trois couleurs, donc je vais commencer par mon rouge le plus sombre. Je vais faire mes trois couleurs, Je ne prends pas mon rouge régulier, rouge moyen, et ici je vais prendre un peu de mon orange et maintenant je pourrais les mélanger ensemble pour obtenir le bon Hugh que je cherche. Donc je vais commencer par mon rouge le plus sombre. Je vais commencer juste une fin va tomber dans le pigment de couleur. Je ne veux pas trop de peinture sur mon pinceau. Maintenant, je vais faire le tour du bord, juste tomber dans la couleur, vais passer à ma plus petite brosse ma brosse numéro un prendre un peu de pigment sur la brosse et porter ça au bord de l'endroit où je veux apporter mon pigment. Alors pendant qu'il est encore mouillé, je vais entrer avec une couleur vraiment saturée directement du pigment. Il suffit de déposer une partie de ça sur les bords. Je vais revenir maintenant avec ma couleur moyenne de mon rouge rouge et tomber dans une partie de cette couleur aussi , juste contre l'endroit où se trouve la couleur la plus sombre. Et puis, enfin, je reviendrai à ma brosse numéro six. Je vais entrer avec toute cette orange. Je ne veux pas trop d'eau. veux plus de pigment que je ne veux être lâche, et je vais juste tomber dans un peu d'orange en haut et juste un peu de bas ici. Je vais nettoyer ma brosse pour qu'elle soit mouillée. Pas un peu plus que humide, mais pas um, si je le touche, je sens qu'il est mouillé, mais il ne coule nulle part, et je vais juste glisser au centre de mon orteil de pédale, mouiller le papier. Ensuite, je vais prendre un petit peu d'eau, le bout de ma brosse, et je vais tirer cette couleur et la laisser tomber dans la zone. J' ai juste mouillé sur la pédale, et ensuite je vais laisser ça sécher complètement. Je vais faire le reste des pédales dans le même format. Quand il sèche, il sèche un peu plus léger, et nous verrons comment cela s'en occupe. Je vais donc accélérer les pédales restantes, la peinture des pédales restantes. Donc maintenant ce ne sont pas les pédales ou pas tout à fait sec. Le 1er 1 cependant, est un peu sec, mais ce que je vais faire, c'est prendre une brosse sèche et juste sortir un peu du pigment du centre. Ici. Gardez ce point culminant sur certains de ceux où les pédales sont encore humides, et maintenant je vais laisser ça sécher complètement 5. Première couche sur des feuilles: maintenant la première couche est sèche. On peut commencer à travailler sur nos feuilles. Donc, pour cela, nous avons besoin de trois couleurs à nouveau. Nous utiliserons nos verts auront notre écran le plus sombre, notre vert moyen et ensuite notre dernier vert. Non, le mien est beaucoup vert jaune. Donc, je veux tonifier ça un peu pour ajouter un peu d'orange à cela. Cela le rend un peu plus naturel à la place de Sony sur. Je vais commencer par Clearwater et l'ajouter à ma feuille. Commencez par cette feuille ici et je ferai la même chose avec la tige. Prenez mon petit pinceau parce que je peux le contrôler un peu mieux, en particulier sur la tige. Et je vais laisser tomber une partie de cette couleur plus claire et ensuite je passerai. La couleur sur la feuille est bien, lorsque la première couche de couleur est mise là-bas et encore humide, nous allons commencer par la couche suivante. vais ajouter un peu de ce vert moyen et je vais commencer le plus proche des pétales de la fleur et juste tomber dans une partie de cette couleur. Ensuite, je vais prendre mon point de pinceau, faire un point pointu avec ce vert moyen et juste tirer ça autour du périmètre. Alors je pars avec mon vert le plus sombre. Laisse tomber ça aussi. Et puis je vais le laisser tomber sur le côté droit comme pour créer un peu plus d'ombre de ce côté en essayant de maintenir les bords tranchants de mes feuilles. Donc, si l'un d'entre eux n'est pas venu pour la première fois, je travaille dessus maintenant, vraiment, créant ce bord tranchant avec un vert foncé aller dans, laissant tomber un peu le vert moyen. Et encore une fois, comme avec les pédales, j'aimerais que le centre de la feuille soit le plus léger et la partie la plus proche des pédales, la plus sombre. Alors nous retournerons à mon vert clair d'origine et ajouterons juste une partie de ça. Eh bien, laissez ça sécher avant que je ne le fasse. Je vois ici que mon petit point n'est pas vraiment un point plus ennuyeux, donc je vais arranger ça. Ensuite, j'irai avec mon vert plus foncé à un peu plus de pigment. Et puis je vais venir ici et je tombe un peu dans la tige. Je voulais le plus sombre près des pédales et puis juste commencer sous ce petit, mais ici je vais revenir avec mon dernier vert et faire bouger cette couleur pour qu'elle se mélange. n'y a pas de lignes dures. Je vais répéter cette procédure avec les deux autres feuilles, et je l'avancerai vite là-bas , et je vais y aller avec une brosse humide que je sèche. Donc, il n'est pas très humide. Et il suffit d'essayer de faire glisser une partie de la couleur du centre de cette feuille. Cela laisse déjà sec. Je peux essayer, mais pas. Il va déplacer toute peinture humide autour, mais il ne semble pas enlever beaucoup de peinture. Et maintenant, je vais laisser ça sécher complètement. 6. Première couche sur Bud et Pistil: Donc maintenant, nous voulons ajouter la couleur de la première couche de couleur au pistolet, qui est cette partie d'ici des biscuits élevés qui sort que les abeilles pollinisent et nous voulons ajouter un peu de couleur au bourgeon. Commençons par mon petit pinceau numéro un. Je vais mouiller le bourgeon. Je ne l'ai pas laissé un moment pour l'absorber dans le papier et ensuite, très soigneusement, je vais mouiller le dessus du pistolet ici. Les déclarations. Donc, je vais y aller avec juste un peu de cette orange que nous avons eu à nouveau mouiller ça et ajouter un peu de couleur à ça à la base ici et puis avec un peu de jaune , pas beaucoup d'eau sur mon pinceau. , Je vais laisser tomber un peu de jaune ici et on le laissera sécher. Maintenant, pour mon pote. Je vais y aller avec ma couleur la plus sombre. Il suffit d'ajouter de la couleur la plus proche des feuilles. Et pour cela, je veux garder un beau point culminant au centre de l'bourgeon. Si bon, très soigneusement, avec de petits coups créant la forme du bourgeon et ensuite je vais y retourner avec de l'orange à nouveau. Pas beaucoup d'eau sur mon pinceau. Beaucoup de pigment, mais pas beaucoup d'eau. Et je vais entrer et sur le dessus du rouge déjà foncé. Je vais tomber dans un peu d'orange. Eh bien, laissez cela sécher complètement une fois qu'il est sec, reviendra et nous allons travailler à ajouter notre travail de détail ou de veine. 7. Détails sur les pétales: Ici, nous avons nos premières couches, toutes sèches de nos pédales, euh, tige et fils. Ce que je veux faire maintenant, c'est travailler sur certains détails, donc nous allons commencer par la veine et les ombres sur les pédales. Donc pour ça, je veux utiliser la couleur que nous avions ici le rouge le plus sombre. Mais je vais mélanger un peu de vert avec ça pour le rendre encore un peu plus sombre. Et, hum, ajoute juste une petite touche de nature à la couleur. Je pourrais utiliser mon plus petit pinceau, vais commencer par ajouter de la couleur foncée à la base de la pédale et la retirer. Et je vais le faire avec tous, et je veux suivre l'arc naturel de chaque pédale individuelle. Donc ce genre de pédale tombe en arrière. Et puis ce genre de chose arrive autour de celui-là vient autour de moi. Celle-ci, nous ne voyons pas beaucoup de cette partie, mais j'essaie de tracer une ligne à partir de la marque centrale à travers la pédale, suivant la forme de la pédale, et pour celle-ci, nous avons un centre de départ pour tirer il est sorti. Je vais revenir avec cette couleur le rendre encore un peu plus sombre. J' ai juste laissé tomber une partie de cette obscurité à la base et je la laisse courir. Alors maintenant je vais prendre la même couleur, et je vais commencer ma veine sur mes pédales. Ce que je dois faire, c'est faire un point très pointu où je peux même utiliser un pinceau plus petit. très pointu avec mon pinceau. Pas beaucoup d'eau et très à peine toucher le papier. Je vais tirer ces veines directement du centre, euh, centre de la fleur entière, mais la base de la feuille jusqu'au sommet. Et donc je vais juste avoir une main lâche et la tirer droit vers le haut, à peine toucher. Alors travaillez dessus. Je vais faire un nombre impair ici. J' en ai fait cinq. Et comme vous pouvez le voir, la première ligne n'a pas fait une ligne complète. C' est encore OK. Je vais y retourner, aiguiser mon point de vue un peu plus. Et maintenant que j'ai cinq lignes, je vais avoir un peu coupé, et je vais juste les remonter. Je touche à peine le pinceau au papier, créant juste une ligne de lumière très lâche. Je ne veux pas de lignes droites ici. Ensuite, je vais prendre un autre pointé sur ma brosse, et je vais commencer par le haut de la pédale et juste en tirer un peu à nouveau. Je me dirige toujours vers le centre de la pédale sur laquelle je travaille. Je vais le faire avec la prochaine feuille aussi. Donc je vais commencer au centre, à peine toucher ma brosse et les veines apportent des nutriments, orteil toutes les parties de la pédale. Donc j'ai besoin des veines pour aller partout, et puis certains vont se séparer, et je vais continuer ça pour le petit. Mais ici, je vais juste faire quelques petites veines pour montrer juste différentes parties du bourgeon et juste comme ça laissera cette couche complètement sécher. 8. Détails sur les feuilles: maintenant pour travailler sur la veine ng pour les feuilles à nouveau. Je veux prendre ma couleur la plus sombre, mon écran le plus sombre, et je vais prendre un peu de ce rouge que nous avons fait le rouge foncé. Et je vais en faire un peu. Maintenant, avec les feuilles, leur petite élévation, c'est juste un peu différent. Nous allons avoir une veine majeure traversant le centre de ces deux feuilles qui sont pleines, et ensuite nous aurons des petites veines presque microscopiques qui sortent de ça. C' est donc le défi en tant que peintre. Donc je vais faire la première marque. Je vais à peine toucher mon pinceau au papier et suivre la forme de la feuille. Tu peux toujours y retourner, tu sais, faire la même chose ici. Et à partir de là, je vais sortir très soigneusement. très pointu. Je vais encore arracher les petites veines. Pas de lignes droites. Je vais laisser ça reposer une minute, et on va ajouter d'autres veines avec une couleur différente. Et maintenant, pour notre feuille pliée, je dois retourner et tracer le périmètre d'un côté du pli et avec un pinceau très pointu, je vais juste tirer quelques veines ici pour le bourgeon. J' ai une sorte de dessiner la tige du bourgeon. Il suffit de tracer le périmètre de ça, créer un point très pointu ici, et ensuite je vais tracer la tige. Je vais y retourner, et maintenant je vais prendre ma couleur moyenne. Je vais le mélanger avec un peu de couleur plus claire que nous avions. Et encore une fois, je veux beaucoup de pigment. Pas beaucoup d'eau. Si je tape ma brosse, il n'y aura pas de goutte à goutte. Et je vais venir mettre quelques petites veines qui sortent de nos veines principales. Je veux juste un peu de texture et toucher à peine le papier. Et puis quand cela sèche, ce sera presque une ombre. Nous reviendrons et nous ferons encore une étape de travail sur le pistolet ici. 9. Détails supplémentaires: ça va marcher sur le pistolet. Nous voulons essayer de créer ces petites parties supérieures que les déclarations, nous voulons qu'elles se démarquent vraiment. Alors je vais y aller avec une orange jaune plus foncée. Vous pouvez également utiliser cet Oakar jaune. C' est encore une couleur similaire, pas un pinceau mouillé. Donc, si je tape, il n'a rien fait coule hors de lui. Mais j'ai du pigment sur mon pinceau et un point pointu, et je vais y aller et créer un peu de texture. Et je l'ai laissé sécher et voir si j'ai besoin d'ajouter plus de taches. Et je vais venir ici avec une orange et je vais alléger ça avec du jaune et je vais juste tirer d'un côté jusqu' à la base. Je veux créer un peu plus d'ombre au bout des pédales, donc je vais prendre ma couleur foncée qu'on a mélangé notre rouge foncé. Cela le rend un peu noir avec elle pour l'assombrir encore un peu plus. Avec un point très pointu, je vais décrire les pétales individuels et juste tirer un peu de couleur. Donc, comme c'est le séchage et je suis vraiment content de la façon dont il a l'air. Je ne vais pas mettre de fond. Vous êtes le bienvenu de je vais scanner ceci et utiliser ceci comme un autocollant et donc je ne veux pas d'arrière-plan ou d'ombre. 10. Résolution de cours: Voici donc notre hibiscus à l'aquarelle terminée. Nous avons utilisé des rouges et des oranges, et nous essayons de capturer cette nature translucide des pédales, ainsi que la veine de la forme, les bords volantés et les couleurs brillantes et brillantes la trouvent vraiment belle. Je veux vous montrer une variation, et c'est celle que j'ai faite, en utilisant le même modèle et les mêmes couleurs. Et la seule différence est que j'ai utilisé un stylo micron et j'ai décrit chacun des pétales et des feuilles avant dans le bourgeon ici avant de commencer à peindre. Et donc cela a donné un effet différent. C' est très artsy, très lâche, et celui-ci est plus de ce que j'appelle une image de journal. C' est un c'est une belle image reconnaissable, et cette structure que la bordure lui donne un aspect différent. Un peu plus, hum, presque jeune. Donc, j'espère que vous allez essayer votre main à un biscuits haute, et vous pouvez utiliser toutes les variations de couleur que vous voulez car ils viennent dans tant et poster votre travail dans la section projet de cette classe. Si vous souhaitez publier votre travail sur les réseaux sociaux, veillez à me marquer également. J' adorerais voir ton travail. S' il vous plaît assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être mis à jour pour les nouvelles classes. Et s'il vous plaît envisager de laisser un avis de classe. Merci d'avoir regardé. 11. Bonus : Rendez la hibiscus: