Latte aquarelle

1. Introduction du cours: Bonjour, je suis Daniela Melon et auteur et artiste ici en partage de compétences. Bienvenue dans ma classe sur le lot d'aquarelle. La classe d'aujourd'hui s'adresse aux artistes débutants de l'aquarelle, et nous allons travailler sur des techniques comme la création de lavages de couleur, mouiller sur des techniques sèches et penser à utiliser des couleurs inattendues pour l'ombrage. Baristas font un bel art avec du café et de la mousse, et qui se prête à une peinture à l'aquarelle. J' ai inclus une classe de liste à secteurs et de modèle que vous pouvez télécharger pour vous aider à faire vos esquisses pour votre projet de classe. Sélectionnez l'un des croquis d'art au lait de la classe et peignez votre propre tasse de Joe. Veuillez prendre une photo de votre travail et l'afficher dans la section du projet ou sur les médias sociaux. Assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes et s'il vous plaît envisager de laisser un avis. Merci d'avoir regardé. Maintenant, commençons à peindre 2. Les fournitures pour le cours: les fournitures pour notre lot d'aquarelle ne sont que des fournitures de base pour l'aquarelle. En outre, vous aurez besoin du modèle que vous avez confiné dans la section projet ou vous pouvez le porter à main levée. Mais c'est une belle feuille de référence. J' ai mon papier aquarelle, 140£ coupé en cinq par sept crayon et gomme, et c'est pour transférer le modèle. Mais vous pouvez aussi l'esquisser à main levée. J' ai une paire de ciseaux à couper autour du gabarit. Mes pinceaux aquarelle, une cruche d'eau, puis mes pigments, et j'inclurai une liste des pigments que j'utilise dans la fiche d'approvisionnement de la classe. Dans le chapitre suivant, nous allons passer en utilisant le modèle. 3. Utiliser le modèle: pour utiliser le modèle. Nous voulons le transférer sur notre papier aquarelle, donc la première chose que vous devez faire est de sélectionner le remplissage que vous souhaitez utiliser sur votre latte. Laquelle des œuvres d'art ? Il y a donc un panda, une série de cœurs, tailles graduées et puis un tourbillon intéressant inclus dans le tableau principal. Mais nous allons peindre aujourd'hui est un peu fleuri affirmé avec quelques coeurs, donc la première chose que nous devons faire est de le transférer, donc il y a quelques méthodes que vous pouvez utiliser. Vous pouvez soit prendre une paire de ciseaux et couper autour de l'image. Je coupais l'image principale, puis je coupais autour du puis je coupais autour du centre de la tasse. Et puis j'ai coupé l'image que j'utilise. C' est une méthode. Ensuite, à partir de là, vous prenez les images et vous tracez autour d'elles pour faire vos deuxièmes images de dessin . Si vous avez un tampon lumineux ou n'importe quelle source de lumière, donc une lumière sous une table en verre ou un cadre en verre, ou même tout simplement aller à une fenêtre quand il y a de la lumière derrière elle, vous posez le gabarit puis votre papier sur le dessus et vous obtiendrez le fait similaire quand j' allume mon pad de lumière et puis je peux décider où je veux mon papier et donc où je veux que mon image aille afin que je puisse le mettre mort au centre ou hors de l'un des côtés. Si vous l'avez mis à l'un des côtés, vous auriez pu enseigner. Vous avez une place pour un sentiment si vous voulez inclure cela, donc je vais juste mettre mon modèle vers le bas et ensuite je peux tracer l'image devant moi. Et pour ce faire, je vais juste tracer la tasse en premier. Et puis je peux choisir mon remplissage, et vous n'avez pas à vous soucier de rendre cette image parfaite. Un cercle parfait parce que cela ajoute à l'intérêt d'une peinture aquarelle, c'est que si c'est un peu imperfection, on dirait qu'il est fait par un humain. Au lieu d'une machine ou d'un ordinateur, vous pouvez le ranger pour qu'il ne soit pas si rustique. Mais ce choix est à vous le degré auquel vous voulez faire les imperfections. Donc ici, j'ai ma tasse de café de base, et je vais y retourner et nettoyer cela un peu, Mais alors je vais juste choisir le modèle que je veux. Donc ici, je vais choisir les cœurs, poser ça et je peux tracer entouré. Ou je pourrais faire la même chose avec l'ours ou l'image qu'on va peindre aujourd'hui. Donc je vais prendre ça, et je fais juste mon croquis autour de ça. Vous pouvez aussi à main levée votre croquis si vous le souhaitez. Et maintenant, on va entrer avec ma gomme et nettoyer tout autour. Le prochain chapitre commencera notre peinture. 4. Couche d'arrière-plan 1: pour ma peinture. Je vais commencer par l'arrière-plan. Il faut quelques couches, donc la première couche est juste un lavage d'une couleur claire. Je vais utiliser un Oakar jaune mélangé avec un peu de sépia. Alors, prenez ma voiture jaune et je vais faire une belle couleur intense et ensuite je peux l'alléger à partir de là et puis un peu plus de sépia . Tu sais, j'ai juste un peu d'eau à ça. De là, je vais tester des prises d'eau propre, et je laisserai le papier autour de la tasse de café. Je vais faire attention à ne pas laisser la tasse de café. En fait, je laisserai une petite barrière entre le papier et la tasse à café. Donc maintenant, pour obtenir un fond de bois rustique comme une table en bois dans un café, je vais juste prendre une partie de cette couleur et juste le déposer dans des taches, vous savez, laissez-le rouler et saigner un peu. Et encore une fois, ce n'est que la première couche. Donc j'essaie juste de rester dans le journal avec une couleur claire. Allez-y avec un peu d'eau, éclairez-la et assurez-vous qu'elle circule délibérément en gardant juste un peu d'un bout de papier sec environ un huitième de pouce autour de toute la peinture. Et c'est facultatif. Retournez à un peu plus de pigment le plus proche de ma tasse, et ça aide à créer une ombre. Mais je serais très prudent avec cela pour ne pas rester dans la Coupe Porcelaine blanche. Et maintenant que la première couche est terminée, je vais laisser ça sécher complètement. 5. Couche d'arrière-plan: Maintenant que notre première couche est sèche pour continuer à travailler sur notre deuxième couche de la même dans le fond pour faire de belles variations dans le bois prendra une belle brosse épaisse et cette brosse n'a pas de numéro. Il vient de l'ensemble d'art Crayola d'un enfant, mais je l'aime parce qu'il absorbe beaucoup d'eau. Je vais encore prendre de l'ocre jaune pour rendre une couleur un peu plus intense. Encore, ajoutez un peu plus d'eau, nettoyez ma brosse et avec un peu plus d'eau, je vais repasser cette première couche. Je veux mouiller mon papier, saturer, puis tomber dans une partie de la couleur que nous venons de mélanger dans des taches. Je veux créer des variations dans le fond du bois qui sont plus intenses que la première couche. Et je ne veux pas non plus faire toute la couche. Je veux juste ajouter des taches ici et là, des variations naturelles dans le bois. Et à cet effet, je vais faire d'autres couleurs. Donc je vais prendre un peu de sienne brûlée, et je vais m'assurer juste avec un peu d'ocre jaune pour le tonifier, et je vais laisser tomber un peu de ça dans son puits par sections. Mais essayez de garder les lignes un peu horizontales, puis faites-le disparaître. Je pourrais revenir avec la couleur originale pour mélanger ça, ou il pourrait juste utiliser de l'eau aussi bien. Je ne veux pas d'un bord dur. Retourne avec cette Sienne brûlée, créant d'autres variations, et puis je prendrai un peu de sépia avec la Sienne brûlée. Juste pour que je reçoive une autre nuance de brun à utiliser ici, et je vais le déposer dans certains endroits, et cela nous donne une belle variation pour notre fond. Quand j'aime l'apparence des couleurs, je vais jeter un coup d'oeil. Assurez-vous qu'il n'y a pas de bords durs et juste une sorte de les mélanger, puis je vais laisser cette couche sécher complètement. 6. Couche de café: Maintenant que notre couche de fond est sèche, on va travailler sur le café. Et j'adore cette partie. Je pense que c'est la partie amusante. Donc ce que je vais faire, c'est avoir un brun riche pour le fond et la fleur principale ici ou une fougère. Et les cœurs seront laissés blancs pour l'instant. Nous irons les observer plus tard. Alors qu'est-ce qu'il a été pris numéro 4 pinceau et je vais mélanger mes couleurs d'abord. Ça pourrait prendre beaucoup de cette sienne brûlée. J' adore cette couleur. Je pense que c'est beau et riche, je vais en faire une petite flaque d'eau. Alors je vais prendre un peu de sépia ici. On va en faire une flaque d'eau aussi. Enfin, je prendrai un peu d'Oakar jaune. Maintenant, c'est là que je vais mélanger mes couleurs. Je vais prendre une partie de cette voiture jaune sur le côté ici avec le CNN brûlé mélangé cela dans et puis avec l'Oakar jaune qui reste tout mélange avec un peu de sépia. Donc maintenant, nous avons quatre variantes de celle des trois couleurs. On va aussi se fondre dans ces couleurs sur le papier. Donc, avec une brosse propre, je vais entrer et juste mouiller la zone que je veux ajouter et faire de la couleur café ish à nouveau. Je vais créer un peu de distance entre l'art, la fougère et les fleurs de papier sec pour que je puisse contrôler ça. Ensuite, je vais passer à un pinceau plus petit dans le numéro un. Brush est un peu de travail de détail, et je veux m'assurer qu'il a l'air bien. Je mouille ma brosse et je la sèche un peu. Je voulais juste de l'humidité. Et je vais entrer avec ma couleur la plus claire ici, ce mélange d'ocre jaune. Et je vais commencer sur le côté droit et obtenir un acompte. Puddles de couleur où je les veux. J' irai juste ici. Et puis je vais décrire ce côté droit de cette fougère jusqu'aux marques de crayon . Je vais l'enlever dans des taches et ne pas m'inquiéter de le rendre complètement recouvert de l' Oakar jaune. Mais je ne veux pas qu'il sèche dans des lignes dures. Donc je vais retourner avec une brosse humide et maintenant je vais déplacer ça sur ces bords. Tous les endroits restés, je vais passer par et je travaille sur seulement 1/3 de cette zone en ce moment pour que mon papier ne sèche pas et pour que j'aie un bon contrôle sur le papier sur lequel je peins à nouveau. Je ramènerai l'eau, puis je retournerai et je tomberai dans plus de couleur. Donc je vais prendre la couleur sur laquelle nous avons travaillé à l'origine et la déposer dans des flaques d'eau maintenant en sections, peut-être une section de plus ici de ce côté du cœur, et je vais la tirer très près du bord de la tasse de café. Mais je vais aller ici avec ma Sienna brûlée, allé au pinceau et ensuite, avec une goutte, une belle section par ici, laissant ces couleurs se fondre naturellement ensemble. Je vais déposer un peu en haut. J' adore la façon dont ça tourne autour. Pensez que ça lui donne un bel effet. Rincez mon pinceau et prenez un peu de sépia, et je vais y retourner et déposer un peu de ce pigment avec de la sépia. Je viendrai par le bas et je l'apporterai directement à la tasse de café. C' est notre couleur la plus sombre, et j'aime la façon dont ça crée, comme une belle ombre contre la tasse de café. Tirez-le contre ces formes que nous n'avons pas fait de pied ma pièce. Et maintenant, continuez ce processus de ce côté-ci. Je vais faire un peu plus d'ocre jaune ici, et ensuite je vais mouiller mon papier, commencer ici dans la partie la plus large et tirer cette couleur de l'eau dans ces petites sections, voir qu' petites sections, on est connectés. Mais je suis assez confiant que j'ai la plus grande partie mouillée. Pas tous. On y va. Je vais y aller, humidifier mon pinceau et ramasser plus de cette première couleur. On utilise cet Oakar jaune, je vais faire des flaques d'eau à nouveau. Je n'essaie pas de le combiner avec mon pinceau pour l'instant. Ensuite, je peux voir ici un lecteur très léger. Donc je vais déposer un peu plus de cette voiture jaune de ce côté. Je reviendrai travailler sur l'ocre jaune de ce côté. Ensuite, je sauterai ici à ma sienne brûlée. Ajout de flaques d'eau de cela et cette belle variation de couleur est ce que nous recherchons. Et enfin, on est à l'intérieur de ma brosse. Je vais entrer avec la belle et riche couleur chocolat sépia et je vais ajouter ça le plus proche de la tasse de café pour créer cette ombre , je vais sauter sur une petite section, prendre autour, jeter un oeil. Je peux voir où il sèche un peu plus léger, ce qui est bon. Je vais y aller avec un Oakar jaune plus intense dans un peu de sépia, et je vais juste laisser tomber plus de flaques d'eau parce que c'est du café. C' est le domaine que nous voulons être agréable et riche par rapport à notre contexte. Je prends aussi un peu de ce noir et le mélange avec la sépia. Je ne veux pas qu'il ait l'air pur noir, juste marron foncé, et je vais juste laisser tomber quelques endroits ici, et ils sont les plus proches de la tasse à café. Encore une fois, cela crée l'ombre que nous recherchons. Je vais y aller avec juste un peu de sépia et ajouter ça pour faire ce joli mélange entre notre couleur la plus sombre et les autres. Et puis je peux maintenant choisir ce que je veux faire avec ce pigment réel ici. Je vais y aller avec cette sienne brûlée et vraiment souligner que dans ces sections, la dernière vente va là-dedans avec cet Oakar jaune et goutte flaques d'eau et je pense que ça donne un bel effet. Il y a une zone qui est particulièrement trop d'une couleur. Je vais juste tomber dans d'autres couleurs. Cela crée une belle variation naturelle dans notre boisson au café. Je pense que cela a l'air beau et très heureux de cela. Je vais laisser ça sécher complètement, et ensuite on va entrer et ombrager notre tasse de café, compléter notre fond et notre art du café shader. 7. Tasse et soucoupe 1: Donc maintenant on va filmer les ombres sur cette tasse, et j'aime cette partie parce que jusqu'à présent, on n'a utilisé que trois couleurs et on peint pour le fond dans le café. Et maintenant, nous pouvons utiliser des couleurs différentes. Le défi de peindre la tasse à café que nous voulons garder blanche est d'essayer de la garder blanche sans la faire paraître terne dans l'ombre. Donc la première chose que je vais faire avant de commencer, c'est une course autour de cette tasse de café. Donc personne ne fait ma couleur qui prend mon gros pinceau humide ici, gros pinceau humide ici, met un peu d'eau vers le bas. Je vais faire du violet dans une section et je vais faire du bleu et l'autre vous pouvez choisir n'importe quelle couleur pour votre ombre. On va les rendre super légers, et ça va créer une image agréable et intéressante. Mais pour maintenir les blancs de la coupe tout en conservant l'ombre, c'est notre défi en ce moment. Donc, nous avons pris mon numéro quatre brosse et avec de l'eau propre. Je vais commencer par la partie de la soucoupe de la tasse et je vais juste peindre ce centre particulièrement avec de l'eau propre, laissant la poignée tranquille tout de suite. Ensuite, je vais entrer avec ma brosse numéro un, vais la mouiller et ramasser un peu de ce violet. C' est une couleur très claire, donc je ne m'attends pas à ce que les orteils se démarquent vraiment. Mais j'aime ce que ça a l'air. Et je vais prendre mon violet jusqu'au bord de la marque de crayon que nous avons de la tasse de café. Et je vais créer ce bord ici, allez y aller. Juste un peu des moyens. Peut-être 1/4 du chemin autour de la tasse. C' est une belle couleur claire, et je fais le tour. Le manche est bien, puis on va rincer ma brosse et mélanger cette couleur immédiatement, essayant d'éviter les ridules. C' est un regard très subtil, et je vais continuer ça, vais sauter un petit endroit, et je vais entrer avec ma violette ici. Donc j'ai sauté environ un pouce. Je vais le faire en trois sections. Donc j'ai ajouté mon violet, tu sais, je suis mélangé, et puis ma dernière partie de violet, je vais le faire ici et je vais mélanger ça aussi. Donc, notre objectif ici est de créer une ombre sous la tasse sur la soucoupe, mais ne pas saigner dans le centre de la soucoupe. Prends mon bleu maintenant, et s'il fait un peu trop sombre, je vais mélanger un peu d'eau. Et ces zones que nous avons laissées vides que ses petites zones de pouces vont avec le bleu à nouveau, aller avec une brosse propre et croire que sur. Prends ça. J' ai explosé ici aussi de ce côté. Je laisse le haut de la tasse de café blanc. Ça va être notre point culminant. Et c'est le blanc du papier. Et puis, enfin, je vais prendre un peu de bleu et passer sur le dessus de la poignée ici et m'assurer qu'elle saigne directement dans cette zone violette. Maintenant, je sais que le violet et le bleu vont sécher plus léger qu'il ne l'est ici. Expliqué ça. Donc je vais retourner avec un peu plus violet. Déposez ça sur la première couche que nous avons faite et mélangez à nouveau le bord, et je laisserai ça comme ça 8. Tasse et soucoupe 2: pour finir notre tasse à café effacera toutes les marques de crayon qui restent sur la poignée ou autour la lèvre de la tasse à café. Habituellement, les marques de crayon une fois qu'elles sont recouvertes d'eau, couleur ne soulèvera pas le papier. Mais peut-être qu'ils ne seront pas tous couverts. Ici, nous avons notre tasse de café. Prends ma plus petite brosse à nouveau mon pinceau numéro un et je vais faire de l'ombre ici. Donc je vais mélanger l'ombre autour de la tasse de café et juste un peu autour de la poignée vais mélanger un peu de noir ici, et je vais le mélanger avec un peu de violet qu'on a utilisé qui fait juste un gris avec un peu de pourpre Pourrait créer un point très, très pointu et ne pas avoir beaucoup de pigment ou d'eau sur ma brosse. Et je vais le faire en couches parce que je veux faire une image très légère. Donc, en utilisant de courtes petites rafales de distance, je vais juste créer en tirant toute ma main le bord ici, touchant à peine le pinceau sur le papier juste assez pour créer un pigment et ça va sécher un peu plus léger. Et cela aide le je vois les chevaliers bord tranchant de la soucoupe à la table. Je vais faire le tour avec une main irrégulière, plus légère et juste tracé cette poignée à nouveau. Même procédure. Le point très pointu. Je vais esquisser le couvercle ici. La lèvre de la tasse et la dernière chose qui prend un peu d'eau et fait cette couleur que nous avons utilisée pour le contour de la tasse La tasse et la soucoupe va rendre encore un peu plus léger Prenez un peu sur ma brosse et je vais choisir un côté pour faire ça ombre à nouveau je vais essayer d'aller pour une couleur très claire donc je vais avoir un peu d'eau et je vais juste tirer dans un peu de gris En descendant le côté extérieur des deux côtés de la fougère et des coeurs. Cela crée une petite dimension dans notre mousse ici. Alors je vais prendre juste un peu de noir sur mon pinceau. très pointu. Je vais juste ajouter un peu de spécifications ici et là crée un peu d'intérêt et quelques bulles. Eh bien, laissez cette couche sécher complètement, et puis nous reviendrons et finirons l'arrière-plan. 9. Arrière-plan 3: Maintenant que nous finissons notre peinture, nous allons travailler sur notre fond. Je vais retourner le papier à l'envers ou sur le côté ici pour que je puisse faire mes lignes en essayant de faire une table en bois. Une table en bois rustique a l'air donc je vais mélanger mes couleurs et on va faire un peu mouillé sur la peinture sèche . Ce qui veut dire qu'on n'a pas à mouiller le fond sur le papier. Il suffit de créer nos pigments. Donc, je fais quelques taches d'eau. Ensuite, on va aller avec nos couleurs originales. Voici la sépia brûlée Sienne et Oakar jaune. Maintenant, avec l'Oakar jaune, je vais mélanger un peu de noir. Je veux changer cette couleur complètement. Mais quand même, comment avoir un peu de chaleur à elle ? Donc maintenant, en prenant mon plus petit pinceau, je vais commencer et on fait des sections. Les grains de bois vont courir de haut en bas si perpendiculairement notre tasse de café, et je vais commencer par une section et va s'étendre à partir de là. Donc je vais commencer avec cette couleur, remélangé l'Oakar jaune avec le , noir,donc ça crée un gris chaud et je vais créer, je vais commencer et je vais créer un peu de bois, hum, grain qui ne va pas de la longueur, mais qui suit en quelque sorte la ligne verticale. Mais quand on l'aura retourné, ce sera la ligne horizontale. Et donc je crée ces lignes. Certains iront sur toute la longueur du papier et d'autres ne le feront pas. Mais je ne crée pas une ligne parfaitement droite. Donc, dans ce cas, j'ai créé une forme en V, puis quelques lignes par ici. Je vais créer ça, puis je reviendrai dans les couleurs swap. Alors maintenant, utilisez ma sienne brûlée. Je vais imiter ce genre de création d'une ligne parallèle, et celle-ci va durer le long. Je pourrais avoir des lignes brisées ici aussi, mais ça crée. Il relie les deux lignes. On a fait tout ça à main levée et ensuite je vais y aller avec notre sépia et j' ajouterai des couches aussi. Avec la sépia, je vais remplir quelques sections. Et si je sens les couleurs deux semaines, je vais y aller et y mélanger un peu plus de pigment. Il y a des taches qui seront plus épaisses que d'autres, tout comme le grain naturel du bois. Donc, nous l'avons là, en commençant à se réunir. Je vais continuer à monter la longueur de la tasse de café commencer avec sépia cette fois le rend vraiment squigggly. Est des lignes intéressantes. Tu pourrais faire un noeud dans le bois si tu veux, et ensuite continuer. Je pense que certaines zones ont séché à la lumière. Je vais y ajouter plus de pigment, et c'est normal d'avoir des variations. En fait, cela ajoute de l'intérêt à la paix. Alors maintenant, je vais y aller avec cette couleur plus foncée. Nous faisons mélangé le gris, comme je l'appelle, et je vais juste continuer à ajouter des morceaux pour remplir notre puzzle. Essentiellement, je laisse juste une fraction de ah, uh, un pouce par fraction de millimètre. En fait, entre la tasse de café et la veine, je vais retourner ça. Je vais passer à ma Sienne brûlée, - revenir à ma couleur foncée et nous allons laisser cette couche sécher reviendra et ajouter une couche de plus à notre arrière-plan. 10. Arrière-plan 4: pour ajouter la touche finale à notre peinture. On va juste prendre un Oakar jaune et un peu de cette couleur plus foncée qu'il nous restait . Donc je veux juste créer un peu de chaleur ici, et nous allons ajouter quelques petits coups environ sept d'entre eux sur ce fond de peinture , nous allons nous tirer ici et enfin, nous allons créer une petite ombre ici. Donc, je vais prendre un peu de noir, un peu de sépia et un peu de curto jaune allégé ça et le réchauffer à un peu d'eau aussi. Et maintenant je vais le prendre, et je vais juste le tirer très légèrement sur la base. Ici, allez des petits chemins. Rincez ma brosse et ramollissez-la un peu. Je vais continuer. C' est sur le côté droit. Nettoyez mon pinceau, estompez l'ombre et faites une ombre très légère sur le côté gauche. Et là, nous avons notre aquarelle au lait 11. Résoudre le cours: Donc, ici, nous avons notre lot d'aquarelle. Nous avons le grain sur notre fond en bois d'une table rustique dans un café, notre tasse et soucoupe en porcelaine blanche, puis notre lot un art ici. Nous avons ajouté nos petits mouchetons, et nous avons créé un peu de texture aussi. Nous avons ajouté nos petits mouchetons, Une sorte d'ombre d'effet amusant. Et on a fait la plupart de ça avec les trois couleurs de marron, puis on a juste ajouté, hum, belles ombres pour la tasse de café. Vous pouvez le modifier en prenant un stylo gel blanc et en ajoutant quelques petits points ici et là pour créer des bulles dans votre café. Genre de donne un petit look amusant, et la minute où vous pourriez prendre les variations du modèle et changer le café, l'art dans le café ainsi. Ici, j'en ai fait un avec le panda, et j'utilise le café est le fond et le panda, ce qui signifie la mousse du lot. Vous pouvez faire l'inverse de cela et juste la couleur dans le panda dans la couleur du café et laisser la mousse comme arrière-plan, et c'est une sorte d'aspect amusant aussi bien. Encore une fois, vous pouvez utiliser votre stylo gel. J' ai créé un fond plus sombre pour créer une petite variation sur ce plateau de table, puis je l'ai moucheté avec une partie de notre peinture de couleur foncée. J' ai juste utilisé le pinceau et je l'ai frappé avec ma main pendant que j'ai couvert ça avec un morceau de papier pour qu' il n'ait pas eu la tasse. J' espère. Vous allez essayer votre main à certains de ce café au lait aquarelle et poster votre travail dans la section projet ou sur les réseaux sociaux. S' il vous plaît suivez-moi ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes et s'il vous plaît envisager laisser un commentaire. Merci d'avoir regardé.