Baleines fantaisistes à l'aquarelle | Daniela Mellen | Skillshare
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Baleines fantaisistes à l'aquarelle

teacher avatar Daniela Mellen, Artist & Author

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Leçons de ce cours

    • 1.

      1 Introduction et le projet

      1:05

    • 2.

      2 fournitures

      3:22

    • 3.

      3 Sketches

      0:35

    • 4.

      4 Whale de Whimsical #1

      9:27

    • 5.

      5 Whale de Whimsical #2

      10:03

    • 6.

      6 Whale de Whimsical #3

      11:21

    • 7.

      7 touches finales

      1:55

    • 8.

      Leçon bonus

      4:40

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

206

apprenants

8

projets

À propos de ce cours

Apprenez à peindre des bords de l'aquarelle en aquarelle en utilisant des techniques simples et des fournitures de base. Ce cours comprend une liste a téléchargeable, un modèle de Whale pour créer un List, et un lien vers un panneau Pinterest pour la référence de motifs.

Les planches de base de tecnhiques, car le projet est ouvert avec de nombreuses occasions pour une création unique.

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Teacher Profile Image

Daniela Mellen

Artist & Author

Enseignant·e

I'm an artist and author living in coastal Florida and surrounded by plants, animals, marine life, and the warm sun - all things that inspire me.

I am drawn to creating things and love to get lost in projects. Each day is an opportunity to learn something new, build on existing skills, and branch out to new ones. I was formally trained as an educator which is my passion and incorporating art into teaching makes my life complete.

As of March 2023 I have a catalog of classes on Skillshare. You'll see handmade books, memory keeping, watercolor, acrylic paint, unique art supplies, and photography composition. Thanks for joining me and I look forward to seeing your work.

Check out my Patreon Channel or my YouTube Channel for additional class info... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. 1 Introduction et le projet: Bonjour, je suis Daniela Melon, artiste et auteur. J' aime enseigner et de créer dans cette classe des baleines aquarelle fantaisistes. Nous allons prendre les fournitures d'aquarelle de base et faire des peintures de baleines amusantes Aimez-vous créer  ? Peut-être ne vous considérez pas créatif. Eh bien, ce cours vous guérira à travers les étapes. Nous commencerons par télécharger une liste de cours de fournitures dont vous avez besoin de fournitures de base, aquarelles, peintures, pinceaux. Alors nous commencerons tout de suite. J' ai inclus un modèle avec trois formes de baleines que vous pouvez télécharger, découper et créer des pochoirs pour vous-même. Et puis on va peindre. Je vais vous montrer trois techniques d'aquarelle, et ensuite nous embellirons. Est-ce que les baleines ont des imprimés amusants et des accents ? J' ai commencé une planche Pinterest qui a des motifs amusants. J' espère que tu vérifieras ça aussi. Enfin, je vous encourage à publier vos progrès et votre projet sur le tableau de projet. J' adorerais voir ton travail. Allons 2. 2 fournitures: J' ai commencé à penser que tu ramasses nos provisions. On va commencer par le papier. Vous pouvez acheter du papier mixte ou du papier aquarelle, et les deux sont acceptables à utiliser. Il suffit de vérifier le poids et vous trouverez que quelque part sur l'étiquette, et celui-ci est £140 papier multimédia mixte a un bon poids à elle, donc il est assez épais, assez rigide. Ce papier mixte est très lisse. Certaines personnes aiment utiliser ça quand elles appâtent avec de l'aquarelle. D' autres personnes aiment un peu de texture, mais c'est une bonne option. C' est une autre version du papier météore mixte, mais si vous voyez ici, il dit 98£ donc c'est beaucoup plus léger. Il est livré dans un tampon et vous pouvez l'arracher. C' est un papier de bonne pratique, mais il se boucle parce qu'il est si mince. Donc, je voudrais éviter de l'utiliser pour tout ce que vous voulez garder à long terme, vraiment le meilleur et encore une fois, le plus cher est le papier aquarelle, ce skansen £140 c'est très agréable. Il est livré dans un drap. Il est lourd et rigide, et il a un peu de texture, ce que j'aime quand je peins, Mais certaines personnes préfèrent le look lisse, alors nous aurons besoin de nos peintures. Vous pouvez acheter des peintures dans une palette déjà remplie et séchée. La plupart des gens les considèrent comme les peintures Crayola ou les peintures pour enfants, et ceux-ci sont très bons. C' est une très bonne option. Ce n'est pas au niveau des artistes. L' autre option est d'acheter des tubes de peinture à l'eau et d'avoir un palais qu'un palais peut être. Tout ce qui va d'un plat vide à un réel pour miss formel sur la palette de l'artiste. Ensuite, vous pressez juste dans la peinture de couleur, puis vous ajouterez avec une pipette, peu d'eau fraîche à la douleur. Et vous faites aussi cet orteil pour humidifier vos peintures sèches ainsi. Vous n'avez pas besoin de pipette. Vous pouvez utiliser un de vos pinceaux, une chance pour l'eau et simplement la secouer sur votre palais. J' aime utiliser des pinceaux de différentes tailles. J' en ai une plus grande. Hum, c'est le numéro 6 juste ici. J' ai un numéro quatre ici encore par différentes entreprises, mais j'aime la pointe arrondie, et enfin j'ai deux slash zéro, ce que j'aime vraiment. C' est très bien, et ça pénètre dans de petites zones. J' utilise un crayon mécanique pour tracer mes formes, mais le crayon numéro deux serait très bien aussi. Tu dois tracer ces derniers temps et dans une recherche, et enfin, j'aime avoir une serviette en papier à portée de main qui peut tamponner quelques pinceaux. Il peut nettoyer un déversement. Vous pouvez ramasser quelques peintures papier Marie ainsi qu'une plus grande cruche d'eau claire pour commencer , et il devient nuageux très rapidement. Et j'aimerais avoir un petit flacon d'eau de rechange pour nettoyer ma brosse après qu'elle ait été dans la grande cruche. Ou si je veux incorporer l'eau douce dans mon journal. Et une autre option est d'avoir un flacon pulvérisateur. Et c'est pratique si vous voulez faire des peintures très lâches ou si vous voulez juste manquer votre palais aussi. Ok, on va commencer 3. 3 Sketches: La première partie de notre peinture va être de créer ce croquis que nous utilisons pour peindre vous pouvez à main levée esquisser une image d'une baleine. Juste la silhouette est tout ce dont nous avons vraiment besoin pour commencer. Ou vous pouvez télécharger l'une des baleines que j'ai incluses dans la section des notes de ce cours. Ensuite, vous l'imprimez, le découpez, puis vous pouvez l'utiliser comme un pochoir ou un masque pour votre peinture. Ici. Je l'ai fait à l'avance pour les trois baleines et maintenant nous allons commencer avec notre 4. 4 Whale de Whimsical #1: pour la première de nos trois baleines fantaisistes commencera par une baleine rouge maintenant pour la rendre fantaisiste, nous devrons avoir quelque chose d'original et créatif sur la baleine tout en étant reconnaissable comme une baleine. Alors on va le faire. Lisez d'abord, puis nous construirons des couches au fur et à mesure que nous progressons. C' est une façon amusante de le faire. Je vais vous montrer trois techniques différentes. La première technique va être similaire à un livre de coloriage, donc je prends la couleur que j'aime vraiment. Et je me contentais de remplir entre les lignes. Aquarelles. Très pardonneur. Si vous maintenez la peinture en mouvement maintenant, c'est une technique humide sur sèche. Vous avez peut-être déjà entendu cette phrase. Ça veut dire qu'on commence avec de la peinture humide, on la met sur un substrat sec. Dans ce cas, l'aquarelle en papier aime se déplacer dans l'eau, donc s'il n'y a pas de fond humide, elle ne bouge nulle part où vous le placez, très similaire à la peinture ordinaire ou à la peinture acrylique ou peinture à l'huile. Donc maintenant je veux m'assurer qu'il peint le corps de la baleine et les nageoires, et je vais laisser le ventre blanc pour l'instant. Mais on pourrait y revenir. Ensuite, ajoutez quelque chose. On y va, vous savez, et les nageoires, plus vous ajoutez de couches de peinture aquarelle. Si nous étions à une autre couche après la foulée juste au-dessus de lui, cela rendra la couleur encore plus éclatante. aquarelle a l'habitude de quand elle sèche. Il roule plus léger que vous ne voyez ici. On y va. Alors maintenant, nous allons laisser sécher et nous reviendrons ajouter une autre couche. Ok, la première couche a séché. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas solide. Il y a des variations dans la couleur, le rouge. C' est parce qu'il y avait beaucoup plus de pigment sur ma brosse dans certaines zones et plus d'eau et d'autres. Donc il y a plus d'eau. Il devient plus transparent, plus léger et plus de pigment lui donne une couleur plus audacieuse. Certaines personnes aiment l'apparence des différentes variations, et d'autres aimeraient tout remplir en couleur comme si c'était une couche solide de peinture . J' aime le look de l'aquarelle. Je pense que c'est l'une des belles qualités, donc je vais le laisser juste comme ça maintenant pour faire ça pour remplir que j'utilise mon plus gros pinceau, les six. Pour le calque suivant. Je vais utiliser le plus petit, euh, le 2/0. Donc parce que c'est rouge, , j'ai besoin d'une autre couleur pour apparaître dessus. Je vais faire un rouge plus foncé. Les débutants ajoutent généralement du noir à leur rouge, mais ce n'est pas la meilleure façon d'obtenir la couleur plus foncée qui tend à bouger la couleur. Donc je vais prendre le rouge qu'on a utilisé avec un peu plus d'eau. Et puis je vais ajouter la couleur inverse. La couleur complémentaire, qui est un vert et juste un peu, va l'assombrir. Ah, beaucoup va le transformer en brun. Et si vous obtenez plus de vert que vous voulez et qu'il devient très sombre, vous ajoutez juste plus de rouge. Alors ils commencent à devenir marron. Comme vous pouvez le voir, c'est en fait une très jolie couleur. Presque un bordeaux pourrait ajouter un peu plus de rouge, peut-être juste un peu plus de rouge là-bas. J' aime ça. Donc maintenant, pour rendre notre baleine un peu plus fantaisiste, je vais ajouter un motif à la couche supérieure. Donc je vais juste ajouter des pois gros points ici et là. Vous n'avez pas à les mesurer, même si vous le souhaitez. Si vous voulez être très précis juste ajouter quelques belles formes rondes et puis partout je vais faire comme si elle s'enfuyait de baleine. Donc ce n'est pas un cercle parfait. En arrivant aux dernières zones de la baleine, parties les plus minces que je vais faire le cercle sont juste un peu plus petites, ce qui le maintient en proportion de la taille de l'appendice sur lequel nous le mettons. Et en arrivant au visage, je vais juste faire la coloration un peu plus tard parce que je ne veux pas rivaliser avec les traits des yeux. Donc, je vais prendre mon esquisse mon pois à un peu d'eau à ma brosse et juste laisser ce remplissage, et qui donnera une couleur beaucoup plus claire quand il conduit, dit que vous verrez continuer à ajouter les points. Maintenant, pour la variation, vous pouvez ajouter différents points de couleur. Ils n'ont pas à être tous de la même couleur. Vous pouvez ajouter des points de taille différente. Um, j'aime la simplicité de ce modèle, mais ce serait bien d'ajouter peut-être quelques petits points ici et là, pas trop distrayant par rapport à la forme globale qu'il est. On veut toujours être connu comme une baleine. Mais si je devais ajouter quelques petits points, peut-être que nous en ajouterons quelques ici et là. Les plus petits ressemblent à la façon dont ils ont l'air. Ok, si nouveau. C' est juste la touche finale pour ça. Je vais laisser cette couche sécher. Je ne pense pas que mes dernières touches aient été effrayées avec cette couche, mais je ne veux pas salir mon travail que j'ai déjà mis dans la fabrication des baleines. Donc je suis parti détruit. Et puis je reviendrai et j'ajouterai la touche finale. Maintenant que cette couche a séché de manière. Pensez à ce que nous voulons faire pour la touche finale. Et c'est là que c'est amusant d'ajouter une petite zone fantaisiste à la baleine aussi. Nous avons parlé de la façon dont si nous ajoutons du vert et du rouge, si nous en avions trop, nous obtenons une couleur foncée ou boueuse. Eh bien, c'est exactement ce que je veux pour les I. Je vais juste prendre un peu de rouge, le déplacer ici dans un peu de vert et ici. J' ai une belle couleur foncée, tu sais ? Pense à l'endroit où je veux qu'il aille. Je pense que je veux qu'il soit bas ici, et je voulais juste être un peu différent dans les points, donc je vais faire ce genre de comme un oeuf en forme d'oeuf. On y va. Et maintenant une autre chose sur laquelle je veux travailler, c'est que je veux faire des rayures sous la baleine. Je pense que les baleines à fanons sont connues pour leurs rayures en dessous. C' est en fait penser que les plis dans la peau ou quelque chose comme ça. Donc ce que je vais faire, c'est que je prendrai cette couleur foncée refaite. Je vais y ajouter un peu d'eau. Voilà comment va l'alléger. Je voulais être sombre mais pas noir. Et puis je vais juste dessiner, comme je dessine avec un marqueur. D' abord. Nous commencerons par le contour, puis j'irai au milieu, en suivant la forme de la baleine, en ajoutant un peu d'eau à mon pinceau. Ensuite, j'irai de chaque côté, et puis j'irai ici en essayant de garder les couches, les lignes parallèles mais pas trop parfaites. C' est un peu amusant. J' aime ce que ça a l'air. Hey, il y a ma baleine maintenant si vous voulez que je sois un peu plus sombre comme je le regarde, je pense que je vais ajouter cette couleur encore très sombre et ajouter un autre calque sur le I. 5. 5 Whale de Whimsical #2: Maintenant, pour notre deuxième baleine, ça va être une baleine bleue et utilisera plus une technique traditionnelle de l'eau. Et par là, je veux dire que nous allons colorer d'abord les pièces que nous voulons colorier avec de l'eau claire. Et puis nous allons tamponner un peu de pigment dessus et laisser l'eau faire son truc. Maintenant, c'est une technique très amusante, mais c'est aussi très imprévisible. Et j'aime dire que l'aquarelle a son propre esprit. Il fait donc ce qu'il veut dio, et cela veut dire qu'il coule là où se trouve l'eau. Dans une certaine mesure, nous pouvons manipuler que nous pouvons incliner la page, nous pouvons ajouter une abondance d'eau, nous pouvons ajouter juste un peu d'eau, mais pour la plupart il fait ce qu'il veut dio. Donc je suis là, essayant d'être assez prudent pour garder l'eau là où je veux que ma peinture bleue soit. Je peux faire quelques corrections si je me rends compte que j'ai manqué une place ou si j'y suis allé, je ne suis pas allé assez loin pour aller trop loin. Mais il est toujours plus facile de ne pas avoir à les faire si on peut l'éviter. Ok, alors j'ai tourné le journal. Je peux voir qu'il est agréable et humide, même avoir un peu d'abondance de l'eau à nouveau. Tu dois avoir une bonne lumière pour ça et je prendrai mon bleu. J' adore cette couleur bleue, et c'est juste un bleu légèrement plus clair avec mon pinceau. Il suffit de tamponner et de voir comment cette eau tire cette couleur pour que ça puisse être des choses très intéressantes. Maintenant, si vous n'avez pas assez d'eau, il sèche très rapidement, car il ne couvrira pas cette zone. Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé un peu de contour quelques zones, donc je vais aller sur ça avec le briquet des deux bleus que j'ai pressé de mes tubes d'aquarelle. Et je ne suis pas inquiet d'avoir tous les endroits couverts, mais j'essaie de couvrir directement les lignes, au moins les limites. Maintenant, c'est un très beau look, et si vous ajoutez d'autres couleurs, vous obtenez des effets différents. C' est assez charmant. Je vais rester avec le bleu aujourd'hui, mais n'hésitez pas à expérimenter et à essayer le vôtre. J' adorerais voir votre travail si vous le postez dans les projets Ici nous allons. Quel genre de look ? Presque liée. Je ou elle technique Bourey, technique d'art japonais, tissu mourant. C' est principalement à cause de la couleur. Nous avons donc ici la première couche de notre projet. C' est une technique un peu différente dans la dernière. Il laisse beaucoup de points forts. Des ombres. Hum, j'ai un bel effet en haut. J' aime vraiment ça. Et la queue. Vous pouvez voir où l'eau se met en commun ainsi qu'ici sur ce Finlandais. Maintenant, si je pensais qu'il y avait trop de peinture, de pigment ou d'eau sur la nageoire, tout ce que je fais c'est de prendre ma pointe de brosse et de la sécher. Et puis je pars quand j'absorbe une partie de la douleur. Vous pouvez le voir se détacher, et cela l'empêchera de se répandre ou de faire un gâchis sur celui-ci. Il y a beaucoup de pigment là-bas. Je vais voir si j'incline la page. Ce qu'il fait. Il monte en quelque sorte la longueur de la baleine. C' est donc un effet intéressant aussi. On reviendra à ça après qu'il ait conduit. Voyons ce que nous avons et voyons les prochaines étapes. Ok, donc notre première couche est sèche. Maintenant, regardant ça, j'ai l'air d'avoir fait une petite place ici comme je l'ai fait sur notre première baleine. Voyons si je peux réparer ça. Donc probablement pas parce que c'est sec, mais il y a une chance. Donc ce que tu fais c'est que tu prends une brosse propre avec ton eau propre et que tu vas juste passer par la zone en essayant d'absorber. Obtenez autant d'eau à absorber dans le pigment que vous le pouvez, puis vous prendrez une serviette en papier propre. Appuyez vers le bas pour voir si vous ne pouvez pas prendre une partie de cette couleur. Ce n'est pas beaucoup. Ce n'est rien qui m'inquiète, mais c'est une technique pour ramasser une partie de la couleur. Ok, donc maintenant nous commençons, en ajoutant notre couche sont superposition de motif. Donc, dans la dernière, on a fait des pois. Celle-ci, je pense, fera des cœurs. C' est très joli, la façon dont les couleurs séchaient. Si vous remarquez des taches blanches, des variations, des taches sombres très lourdes. Donc, pour ce faire, je vais commencer au centre. Je pense que nous allons faire un cœur afin de faire un autour de lui v fond. Il y a un cœur, et ce Bush pourrait être un peu grand pour cette technique. Soft est passé aux quatre, essayant d'en faire un à nouveau ici, celui-ci est encore un peu gros, donc je descends à ma brosse encore plus petite. Ça me donne un peu plus de contrôle ici. Je vais juste faire le haut du cœur. Il fera le cœur face à cette façon. Alors je veux que les cœurs se rencontrent. Face à des directions différentes. Genre de faire ajouter de l'intérêt, en les gardant tous relativement de la même taille, bien que certains deviennent un peu plus gros que d'autres à nouveau sur les plus grandes parties du corps . Je suis toujours en train d'essayer d'aller pour le cœur de plus grande taille ici ressemble juste comme le fond du cœur est en train de montrer. On y va, un peu plus en essayant d'obtenir le sommet du cœur. Reconnaissable est la forme vont à nouveau pour le fond du cœur. Ici, je pense que je vais juste faire et ils commencent coeur. Et puis par ici va recommencer. - Enfin , un labo a deux coeurs. Et puis nous allons laisser sécher et terminer avec notre dernière couche. Ok, les peintres sont séchés donc maintenant on peut commencer la touche finale. , Ma peinture, mon palais a aussi séché, donc je vais le vaporiser avec de l'eau. Allége-le. Donc encore une fois, je veux ajouter un je peux soit faire une autre couleur foncée avec le bleu et l'orange, comme je le fais ici. C' est un joli, beau, noir d' encre. Ou je peux utiliser le Quand j'ai déjà eu je pense que je vais utiliser celui-ci et encore une fois je vais ajouter le je pourrais être un peu plus insouciant avec cette forme de l'œil cette fois. Ça ne ressemblera pas à notre discours à pois puisque nous utilisons les cœurs et j'aime vraiment cette couleur, dois juste l'alléger un peu. D' accord ? Et maintenant, la même chose. Je vais créer la peau des petites rayures qui courent parallèlement à la forme originale de la longueur du ventre. Ok, alors on y va. Nous avons la fin de notre baleine bleue 6. 6 Whale de Whimsical #3: pour 1/3 roue. On fait une baleine verte. Nous allons utiliser une technique similaire à notre 2e 1 où nous avons peint le corps et les nageoires avec de l'eau claire, puis nous avons juste laissé tomber dans le pigment. Nous aurons un effet légèrement différent de celui que nous avons eu avec le 1er 1 que nous avons fait avec cette technique. Donc d'abord, je vais passer par là, peindre de l'eau partout dans les zones que je veux avoir du pigment, essentiellement les zones sur lesquelles je me concentre en premier, et je vais laisser la couleur de l'eau choisir où elle va aller à nouveau. Je contrôle cela quelque peu en ajoutant de l'eau le véhicule pour une peinture à deux et de se déplacer sur. Donc mon objectif pour celui-ci est d'avoir un lavage très léger de zones vertes puis beaucoup plus sombres. Donc, en utilisant de l'eau propre sur mon pinceau et obtenir la consistance des orteils de peinture et la couleur que je voudrais et maintenant je vais juste tomber dans juste un peu de couleur sorte de autour des limites du puits et encore l'aquarelle va sécher, plus léger . Ce sera même une nuance plus légère de ceci, qui est déjà assez légère. Et si je veux le rendre encore plus léger. Je vais déposer de l'eau propre. Bien que je suis très content de la façon dont cela sort. Donc, si je voulais encore plus tard prendre de l'eau propre, il suffit de le laisser tomber, et cela va déplacer le pigment autour, créant un effet beaucoup plus léger. Ok, maintenant je vais tomber dans une couleur plus foncée juste sur les bords, et on verra où elle bouge. J' essaie de ne pas travailler avec trop de pigment. Vraiment ? Laissez-le faire son truc parce que l'eau est humide. Il aura un joli mélange quand il sèche. Presque un int Grady du vert plus foncé, très pigmenté au plus léger au centre. Maintenant, vous pouviez voir ici en bas. La douleur de Flipper avait déjà sèche. Il n'y avait pas assez d'eau, donc ça a créé un peu dur. Donc je vais ajouter un peu d'eau, en espérant qu'on puisse l'adoucir un peu. On y va. Et voir que ça arrive ici. D' accord. Bien. À juste un petit peu plus vert. Je suis comme cette couleur. J' aime la façon dont ça sort. Et comme pour la vidéo précédente, nous pensons que nous avons trop ajouté. Nous pouvons ajouter un peu d'eau claire parce que le pigment pour se déplacer. J' aime vraiment ça. Très bien, nous allons laisser sécher ça reviendra et commencerons à ajouter notre modèle. Notre douleur est séchée façon ont belle couleur modélisée Nous avons une sorte de Grady entre le pigment de bord extérieur plus sombre et le centre plus léger. J' aime vraiment ça. Écoute, maintenant va prendre un coureur et juste passer quelques marques de crayon et ensuite on va commencer notre modèle. Et là, vous pouviez voir que la peinture était encore humide, donc ça a créé un peu de tache et voir si on ne peut pas y remédier avec de l'eau. On y va. Bon, maintenant on va faire notre modèle. On pourrait faire des lignes ondulées, alors je pense que je vais commencer. Le centre de la partie épaisse a créé une belle ligne ondulée. Rends-le agréable et épais. Je vais revoir le contour avec, puis je le tremperai dans et de l'eau. Petit sauter un grand espace agréable et faire une autre vague épaisse. Délimiter tous les côtés. Ajouter un peu d'eau avec mon pinceau. On va recommencer. Un peu d'eau et pour la queue vont autour de la frontière. Remplissez-le. Va à la nageoire. Et où est la nageoire, hum, tout autour. Belle ligne épaisse pour le contour. Remplissez-le. Oui, peut-être juste ici, à la base. Remplissez ça dans une houle. Tournez-le. Il En le remplissant avec le Clearwater, nous maintenons l'idée d'ingrédient faire un de plus. Donc, ce n'est pas un vert solide n'importe où sur la pièce. Et si certaines zones semblent un peu trop claires, nous pouvons ajouter un peu plus de couleur juste autour des bords. Et si tu as ajouté de la couleur et qu'il semble un peu sec, ça va s'assurer de garder tout mouillé avec un peu plus d'eau, OK ? On va laisser ça sécher. Ils ajouteront une touche finale si vous trouvez Savez-vous que les joueurs conduisent. Nous allons finir avec nos rayures à l'œil et quelques forces le long du ventre aussi. Alors je suis là. Je vais ajouter deux bandes de plus cette fois. fines entre les deux sont des rayures agréables et épaisses. Assurez-vous juste que les rayures vont jusqu'au bord. Ici. Je n'ai pas tout à fait atteint le bord, donc je vais juste revenir en arrière. Allez lentement et délibérément. Ok, Way ne veux pas oublier le dernier flipper là-bas. Peut-être juste un soupçon d'un ici. D' accord ? J' aime vraiment ça. Regarde. Et maintenant on va ajouter le moi et les rayures le long du ventre, donc j'utiliserai un peu de couleur plus foncée ici, ok ? Et je vais tracer le ventre, vais essayer d'aller au milieu. Connectez-vous de droite dans le centre et peut-être deux autres. Une couche. Encore un ici, un ici et un enfant de plus. Donc ça arrive bien. Et maintenant, nous en aurons besoin. Je veux vraiment faire cette couleur très sombre. Donc je vais ajouter un peu plus de lecture un peu plus vert jusqu'à ce que je reçoive cette couleur rosée et puis laisser ce soir juste ici dans la troisième roue. 7. 7 touches finales: Maintenant que nous avons tous nos trois baleines terminées, je vais juste vous montrer quelques touches finales que vous pourriez faire à l'aquarelle. Nous n'avons pas de peinture blanche, donc vous pouvez laisser la zone sans pigments. Vous pouvez le couvrir avec quelque chose qui le repoussera ou résistera avant de peindre, ce qui peut être un peu collant et désordonné. Ou, après tout conduit, vous pouvez utiliser un stylo gel blanc pour ajouter un peu d'améliorations blanches. J' aimerais ajouter un peu de réflexion sur le I, et certaines personnes comme ajoutent des petits points blancs à l'intérieur sur les cercles. Et ce blanc lui donne vraiment un peu de couleur inattendue. Et c'est parfois difficile à détecter quand on le regarde, juste quelle est cette différence. Voilà donc des embellissements supplémentaires sur la baleine rouge sur la baleine bleue. Même chose. Comment ? Ajoutez un peu de réflexion dans les yeux et peut-être des reflets dans les cœurs. Il brise la solidité du bleu et il suffit d'ajouter quelque chose de amusant à regarder. Et puis nous avons encore le vert. C' est un petit point culminant dans les yeux. Je pense que je vais juste ajouter un peu. Je suis une bande supplémentaire sur la partie épaisse. On y va. Voici donc trois baleines fantaisistes. J' espère que vous les apprécierez. Et j'adore voir ce que vous créez. S' il vous plaît postez-le dans la section projet de classe. 8. Leçon bonus: voici maintenant une classe de bonus d'une autre baleine que vous pouvez utiliser en utilisant sont des techniques similaires sur lesquelles nous avons travaillé aujourd'hui. Encore une fois, nous nous en tenons à une couleur pour toute la baleine et la volonté et quelques regards différents et différents modèles. Celui-ci va être violet, donc j'ai tout coloré avec de l'eau claire. Non et violet. y - On yva, on y va, un peu de pourpre rosé. Ensuite, vous pourriez ajouter un peu plus violet. En plus de cela, nous allons laisser sécher et ajouter la superposition de motif. Maintenant que le pigment est sec, ajoutez ma couche suivante au lieu d'un motif que nous avons utilisé plus tôt. Un modèle ensemble pape itas coeurs ou rayures. Je vais laisser ça couler et être très organique. Très, euh naturel. Quoi ? La peinture fait le travail. Encore une fois, je suis juste en train d'ajouter une couche d'eau rapide sur toute la peinture sans trop utiliser mon pinceau . Je ne veux pas travailler les couleurs ensemble parce que j'aime la variation qui existe déjà . Et puis je vais juste tomber en couleur tout le long. Viens ici. Viens ici. Déposez un peu plus de couleur obtient un look très dynamique. Faites la même chose avec les nageoires. Et maintenant, parce que c'est un peu, euh , aspect non structuré, , aspect non structuré, je vais ajouter beaucoup de couleur. Commencez par mon violet pour prendre mon pinceau chargé, tapotez-le, touchez-le, peut-être une fois de plus, faites la même chose, le robinet rose c'est sympa. Je laisserai ça sécher et je reviendrai et j'y mettrai la dernière touche juste pour que ça ressemble vraiment à une baleine. Maintenant que la peinture a séché, je vais juste ajouter la touche finale pour qu'il ait besoin d'un œil pour la baleine et d'un peu de contour. Maintenant que la peinture a séché, je vais juste ajouter la touche finale pour qu'il ait besoin d'un œil pour la baleine et d'un peu de J' aime vraiment la façon dont les splats sont. Ecoute, et je pense que je pourrais en ajouter un peu plus. Je veux descendre avec l'exploitation minière, le ventre, peut-être un de plus ici, on y va. Et en quelques uns de plus. Un peu comme la façon dont il ressemble à la baleine est bien, génial. J' espère que vous apprécierez cette classe et que vous travaillez sur votre projet en créant