Apprenez à peindre une fleur d'amélanchier à l'aquarelle

1. Intro en cours de pinceau aquarelle: Bonjour. Je suis Daniella Melon et auteur et artiste ici en partage de compétences. Merci de vous joindre à moi pour mon cours de peinture. Bouteille d'aquarelle Brosse La fleur de la brosse de bouteille est une fleur inhabituelle qui pousse sur un arbre ou un arbuste. Son nom officiel est Amman le plus cool. Le pinceau vital est un arbre à feuilles persistantes qui aime les climats chauds et humides. Au printemps et en été, l'arbre a des fleurs allongées qui ressemblent à une brosse utilisée pour nettoyer les bouteilles. D' où le nom familier brosse bouteille. Les fleurs sont en rouge, blanc, vert ou orange. Aujourd'hui paiera une floraison rouge brillant. Cette classe est conçue pour les coloristes d'eau intermédiaires. J' ai inclus une photo de référence, une page pour mon carnet de croquis et une liste de fournitures de classe que vous pouvez télécharger pour votre projet de classe . Sélectionnez le pinceau de bouteille de couleur que vous souhaitez peindre, créez votre image, puis prenez une photo de votre travail. Veuillez l'afficher dans la section du projet ou dans les médias sociaux. Assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes, et s'il vous plaît envisager de laisser un commentaire. Merci d'avoir regardé 2. Les fournitures pour le cours: les fournitures auront besoin pour notre bouteille d'aquarelle. La classe de pinceau comprend des peintures à l'aquarelle standard, des pinceaux à aquarelle. J' en ai quatre à travers la taille 1. J' ai un crayon et une gomme ainsi qu'un marqueur permanent ici. C' est de l'encre d'archives. C' est un stylo de cinq microns, et qui ne saignera pas lorsqu'il est mouillé. C' est pourquoi j'utilise cette version. J' ai du papier aquarelle découpé dans un morceau de papier de 6 x 9 pouces, une tasse d'eau, et j'en utiliserai un plus grand aussi. J' ai du papier aquarelle découpé dans un morceau de papier de 6 x 9 pouces, une tasse d'eau, Une petite serviette en papier. Et puis j'ai surtout utilisé les deux couleurs pour les filaments, mais vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez. C' est un lac pourpre et une ligne de voiture, donc c'est un rouge plus foncé et rouge très vif. J' utiliserai mes autres couleurs aussi. Dans la section Projet, vous trouverez quelques documents. L' une est une photo de référence, et l'autre est une page pour mon carnet de croquis, donc vous pouvez télécharger ça, euh, et vous référer à cela soit imprimé ou simplement vous y référer sur votre écran pour voir l'anatomie de la bouteille pinceau 3. Les bases de la bouteille: Ici, nous avons un spécimen vivant d'une brosse à bouteille. J' ai grimpé un arbre et l'ai coupé parce que je voulais m'assurer de capturer la verdure, les feuilles ainsi qu'un filament. Ici. C' est très aéré. Vous pouvez voir juste derrière, et il est plein de stock avec de petites fleurs. Et puis chaque stock a ces filaments. Voici un tel filament. Je vais le mettre juste à côté du spécimen. Et donc les deux parties entières sont constituées d'une petite fleur avec une petite base verte puis un peu de pulvérisation de ces petits filaments. Les feuilles sont très intéressantes sur le pinceau de la bouteille là, longues et étroites. Ils arrivent à un point aux deux extrémités, et la couleur est très d'une base jaune au vert avec une veine jaune. Et c'est une brosse à bouteille. Comment il a obtenu son nom commun. Ici, euh, ça ressemble à une brosse à bouteille. Ils viennent en d'autres couleurs que le rouge, il y a le jaune, orange et le blanc, le spécimen réel. C' est juste un accessoire pour vous montrer à quoi ça ressemble, et maintenant nous allons commencer avec notre croquis et ensuite nous allons commencer à peindre 4. Réaliser le croquis: afin de créer notre croquis, juste va légèrement esquissé au crayon. Et après que j'ai les formes que je veux faire, nous allons le revoir avec ce marqueur, laisser sécher, puis l'effacer. Alors, qu'est-ce que ça pourrait le mettre à un angle ? C' est très droit de haut en bas, ce que vous pouvez faire de cette façon. Je vais juste incliner mon spécimen ici, ma pièce de référence, et ensuite je vais aller avec les formes basiques maintenant. Donc voici ma zone de floraison, et je veux que les filaments viennent ici et ensuite le stock, qui est assez Woody vient ici. Alors j'ai des brins de verdure qui sortent. On va faire trois brins, et il y a quelques verts qui se croisent avec les filaments ici. Donc, d'abord travaillera sur les pistes. J' ai le stock en baisse et j'ai en ligne droite, mais je vais essayer de le rendre juste un peu inégal. Et le stock continue tout le chemin vers le haut, mais il devient plus comme de la verdure, et ensuite il a de petits bourgeons dessus. Donc maintenant je vais juste crayon dans cette ligne pour où je veux aller, et maintenant on va juste travailler à ajouter mes feuilles. Donc j'ai un peu de stock ici pour chacun d'entre eux, et je ne veux pas trop d'une courbe à cette feuille. Je veux une feuille de pagaie plate ici, et ensuite ici en fera un autre. Change le point ici quand il s'assure qu'il vient à un point. Et je vais pratiquer ici la forme de la feuille, que je veux créer une petite tige à la fin, et ensuite j'en aurai une plus longue ici avec quelques feuilles de plus. Ce qui rend cela intéressant, c'est quand les feuilles se croisent les unes sur les autres, vont derrière et autres. Alors je peux voir ici. Si je tire ces feuilles en arrière les stocks inférieurs, je devrais dire qu'il ya encore quelques feuilles qui mènent jusqu'aux métiers à tisser ici. Donc je veux avoir des feuilles qui viennent là aussi, mademoiselle quand j'ai fait un peu trop large. Alors je reviens et je vais faire venir celui-là par ici. Donc maintenant, pour cette partie ici, je ne vais pas dessiner les filaments et je dois juste tracer cette ligne avec de la peinture. Mais je vais dessiner les petites fleurs que les filaments sortent de cette petite zone verte et puis de cette petite pédale. Donc ce que c'est c'est une vigne ou un petit stock, et puis 360 degrés autour d'elle sont ces petits bourgeons. Donc je vais faire quelques petits bourgeons, commencerai par faire quelques uns de la petite partie verte de celui-ci. Et puis je vais mettre des pédales là-dessus, et je vais seulement dessiner une vue latérale des pédales qu'on verra. Et donc, à partir d'ici, je peindrai le filament qui en sort comme ça pour chacun d'eux. Donc je vais élever mes filaments maintenant et puis je vais juste dessiner mes pédales et ensuite la base de ça ici et il y en a qui pourrait être face à nous. Donc, je vais juste faire le contour là-bas. Et je peux aussi y voir quelques petites feuilles en haut. Alors mets-en quelques-uns ici, et ensuite je pense que je vais juste dessiner un petit morceau de près de tout ça. Alors j'ai mon petit vert. Ensuite, j'ai mes pédales. Mon filament sortira de lui. 5. Inking le croquis: Alors maintenant, je prends mon marqueur et je commence par le haut. Et je vais juste à l'encre où je veux quand les formes d'être où je vais ajouter de la peinture pour les colorer dans ma feuille supérieure ici. Et puis je commencerai par très à droite, dessinant mes feuilles. Il y a un peu de stock ici, donc j'essaie d'enregistrer ça. Et puis ici, je veux être prudent pour que je dessine la bonne feuille dans la bonne position. Que ce soit de l'arrière derrière les existants. Ou en plus, celui-ci sera derrière le départ de ce côté-ci, et je vais garder ce stock très bas. et Ancien an. Juste crayon à l'encre dans ma, euh cette partie de la fleur ici et ensuite je vais esquisser les orteils au-dessus de ces marques de croquis avec un crayon. Avec l'encre, je vais courir mes marques et la prochaine étape nous peignons notre fleur 6. Première couche d'aquarelle: Ok, je vais commencer par la tige ici, au moins la partie boisée de celle-ci. Donc je vais entrer ici avec juste de l'eau sur la pointe de mon pinceau, et j'utilise ma brosse numéro un, et je vais juste prendre un peu de brun. Hum, sépia, ça va enlever ma brosse, et ils vont juste mouiller la zone que je veux la colorer. Et je vais monter à peu près deux ici avec le brun, et j'aurai une couleur beaucoup plus claire ici, donc je vais tomber dans une couleur, ajouter une couleur plus foncée, et à la base, je vais juste mettre une partie de la couleur plus foncée et d'un côté, je pense que je vais le faire sur le côté droit et je vais laisser sécher pour la prochaine partie de ce stock. Je vais travailler sur un vert. Donc on prend un peu de ce vert foncé et on prend un peu de cette sépia que je vais juste y aller dernièrement et ajouter un petit soupçon de vert ici. Je reviendrai avec sa sépia, la couleur plus foncée. Il suffit de laisser tomber quelques endroits et puis avec une brosse humide, je viendrai l'étaler un peu, la zone où il était sépia et vert. Je vais y aller et me fondre un peu plus. Non, car les croies vont commencer avec les feuilles en utilisant les deux pistes que nous avons ici sur le côté. Ça va aller sur eux avec de l'eau claire et puis à cause de la couleur là-bas principalement , comme je les vois, très jaunie avec un soupçon de ce vert. Je vais y aller et je vais déposer un peu de jaune d'abord. Je mélange un peu de jaune ici avec un peu de vert, et je vais mettre cette couleur en premier. C' est très léger, mais je veux m'assurer qu'il arrive à la base de la feuille aussi. Ils viendront ici avec un peu de vert foncé dans un peu de sépia. Ce genre de me donne un vert naturel et juste sur les bords. J' ajouterai une partie de ça, quittant le centre, le jaune montrant. Je vais ajouter un peu de ce vert plus vif à ici, petit sépia et un peu plus vert foncé. On y va. Ça va ajouter un peu d'eau à ça et laisser tomber une partie de ça. D' accord ? Je pense que j'aime ces couleurs pour les feuilles. Je vais laisser sécher ça, et ils reviendront payer les feuilles. 7. Peindre les feuilles: Maintenant qu'on croit la couleur que je veux que tu partes et que je vais mouiller toutes les pistes avec de l'eau si claire, en fait, je vais commencer avec le stock sur le côté gauche, juste les feuilles sur ce stock. Et puis je vais y aller avec ma sépia d'abord et faire sécher ma brosse, prendre un peu de ce vert foncé, et juste mettre ça sur le stock aussi. Et puis j'irai avec mon mélange jaune avec un peu de vert la première fois, un peu de vert plus foncé et plus de jaune. Et je vais laisser tomber cette couleur au centre des feuilles. Ok, quand ce stock sera fini, je pourrais retourner avec un peu de vert foncé qu'on a mélangé avant. Et je vais mettre ça sur les bords juste à la pointe et j'ai perquisitionné le, euh pas tout à fait à la base, mais la croyance des côtés. Et puis pour la base va y aller. On a juste un peu de jaune. Ensuite, je vais faire le prochain stock sur le côté droit. Même procédure. D' abord la couleur des feuilles avec de l'eau claire dans un pigment jaune juste à la base où il rencontre ce stock. D' abord la couleur des feuilles avec de l'eau claire dans un pigment jaune juste à la base Ensuite, je vais prendre ma coloration sépia certains de ce stock sec mon pinceau aller quand il y avait le vert plus tard et la couleur au milieu de chaque feuille. Ensuite, j'irai là-bas avec l'écran de mon médecin et colorier le bout de la feuille, et je ferai la même procédure sur ce dernier stock. Ici. Je vais revenir au jaune et ajouter cela à la base de chacune des feuilles, et j'ajouterai un peu plus jaune aux feuilles, où il est séché à la base aussi. Je reviendrai avec mon vert plus clair, aurai ça à nouveau, et puis je viendrai avec mon écran le plus sombre et je l'ajouterai aux pointes. Nous retournerons ici de ce côté et quelques autres à la pointe du vert plus foncé dans le 1er 1 que nous avons fait. Et nous laisserons ça sécher 8. Peindre les bourgeons: maintenant pour faire la première couche ici pour nos petits bourgeons. Où sont les filaments allaient sortir de la pratique sur celui-là encore avec mon pinceau zéro. Je vais y aller et je vais mouiller cette petite base ici. Et je vais déposer un peu de ce vert foncé à la base. Puis avec mon pinceau, je reviendrai avec le vert plus tard et ajouterai cela aussi bien pour les fleurs. Je veux un très pâle, presque de couleur ivoire. Donc je vais prendre un peu de cet Oakar jaune et je vais le mélanger avec de l'eau et j'aurai juste une couleur très pâle. Je vais juste ajouter quelques touches de couleur sur ça. Et quand c'est sec, on peut ajouter le filament. Mais j'aime la façon dont ça a l'air. pense que ça va à peine colorer le papier ici et je ne veux pas distraire la Jepense que ça va à peine colorer le papier ici et je ne veux pas distraire la lecture de la brosse à bouteille. Jepense que ça va à peine colorer le papier ici et je ne veux pas distraire la lecture de la brosse à bouteille. Donc la première chose que je vais faire est de faire un peu plus de ça, un peu plus d'eau, et j'y vais. Je vais juste peindre les zones en haut de l'endroit où je veux que ces fleurs soient, et je vais utiliser cette eau vers le bas Oakar jaune pour ça, puis nous reviendrons et ajouterons notre petite base verte. Et en attendant que ça sèche, je vais juste le faire. Ces trois feuilles ici aussi. Nous allons prendre notre vert le plus foncé et commencer la pointe et le tirer vers le bas, puis je vais entrer avec notre vert clair et juste ajouter un peu de couleur là-bas aussi. Eh bien, laissez cette couche sécher. 9. Peindre la base de les bourgeons: Maintenant, nous voulons ajouter un peu de verdure à la base de ces pédales, donc je vais prendre un peu de vert foncé que nous avons. J' en ai pas besoin. Et je vais juste mettre un peu de vert à la base de ces petits petits bourgeons ici. Je laisse délibérément une partie de la zone en couleur. J' aime cette variation. Je ne veux pas que tout soit uniforme. C' est aussi un bon moment. Ou si j'ai réalisé que j'ai manqué une place ici comme si j'avais manqué certaines de ces pédales, je peux les remettre en place. Ou s'il y a quelque part, je veux un peu plus de variation de couleur, je vais les mettre dans une houle. Je veux aussi travailler un peu sur cette tige. vais prendre un peu de Jevais prendre un peu de sépia et je prendrai du noir, j' aurai une belle couleur foncée. sépia et je prendrai du noir, j' Et il y avait juste assez sur mon pinceau pour faire un point pointu. Je vais juste venir ici et faire quelques petites taches Essayer de ne pas rendre uniforme est un peu de texture ici où une tige de feuille pourrait pousser et j'essaie de capturer ça sur la tige. Aussi sur le côté droit pourrait ajouter un peu d'obscurité dans certains endroits. Ensuite, cela ajoute, un peu d'intérêt visuel est, eh bien, si cette couche sèche. 10. Pratiquer les filaments: maintenant pour travailler sur les filaments. Je vais utiliser cette section ici et faire ma pratique. Ce que je vais faire, c'est enlever deux couleurs d'abord, nous commencerons par ce lac rouge pourpre très profond. Mais ajoutez juste un peu de vert foncé à cela et cela rendra encore plus sombre. Et puis je veux garder mes pinceaux au sec le plus possible. Ce n'est pas mouillé ou éclaboussures, mais je veux un point très pointu et je vais commencer ici, et je vais avoir, genre, une forme conique qui sort. Ce n'est pas mouillé ou éclaboussures, mais je veux un point très pointu et je vais commencer ici, et je vais avoir, genre, Donc, si j'ai mon crayon, je peux illustrer que je voulais orteil les résultats finaux vont ressembler à ça. Ce seront donc les limites. Je ne vais pas les esquisser sur ma peinture, mais je vais les esquisser ici pour la fiche d'entraînement afin de commencer à partir de la base et de toucher à peine mon pinceau sur le papier. Je vais le retirer, tourner mon papier pour me rendre un peu plus facile et juste le tirer vers le bas et autour quand j'ai fait ma première couche, je vais y retourner et je veux que ça sèche. Mais pour la séance d'entraînement. Je vais essayer d'être un peu rapide, mais venir ici avec mon rouge vif à nouveau faire un point très pointu avec ma brosse et je vais tirer un peu de cette couleur. Je vais faire des filaments plus, mais à cause de l'ont été en utilisant plusieurs couleurs, il ajoute un peu plus de dimension. Donc c'est un gros plan de ce que je veux créer ici. Il y a une de ces parties et encore une fois nous attendrons que les différentes couches sèchent quand nous faisons la partie principale. Mais ici, je veux ajouter un peu de, hum, hum, je pense que ça s'appelle un stigmate à la fin de chacun d'eux. Donc, avec ma brosse fera un point très pointu. Et c'est là que le pollen s'accumule sur la plante pour qu'il puisse être lu la couleur réelle de, um, stigmate, ou il peut être coupé enrobé de pollen. Donc je vais faire la variation que je vais faire, je dirais, euh, 80% rouge foncé ou rouge, rouge, rouge, et puis juste 10% de jaune d'or. Et ce sera mon pollen. Mon problème. Comptez sur ces petits filaments, mais cela créera aussi une petite variation. Donc là, j'ai mon jaune, je suis désolé. Là, j'ai mon rouge foncé et mon rouge vif, et maintenant nous irons ici avec un peu de cette orange jaune à nouveau, juste assez de ma brosse pour faire un point. Et je vais mettre ça là, et ça va capturer le pollen qui est piégé sur eux aussi. Et quand il fait très ensoleillé, vous pouvez vraiment le voir. Donc, nous avons le chemin. Nous allons le faire ici et maintenant traduire ça ici, en travaillant en couches, donc nous allons commencer par notre rouge le plus sombre. 11. Peindre les films: Donc, pour commencer avec notre filament, je vais commencer par le bas ici et encore. Nous essayons de faire cette forme conique parce que, euh,les euh, filaments jaillissent tout autour d'ici. Alors commencez par mon rouge le plus sombre. Pas trop, euh, d'eau sur la brosse. Juste assez pour se déplacer dans un point très pointu. Retourne mon journal et nous commencerons ici. Je vais juste sortir quelques filaments. Je vais passer à la suivante. Celui-ci est une sorte d'angle latéral, et je vais continuer sur toute la longueur. Donc quand j'ai fait ma première couche ici, je vais juste réévaluer. Assurez-vous que j'ai la forme conique que je veux, et ensuite je mettrai une ligne directrice légère de chaque côté là où je veux que mes limites soient. Alors laissez cette couche sécher et nous reviendrons et ajouterons la couche suivante de rouge 12. Deuxième calque de filaments: maintenant que sa première couche est sèche Eh bien, à notre prochaine couche de juste le rouge et pas le rouge foncé avec le rouge vif je mélange juste un peu de ce rouge foncé avec elle pour le tonifier et le faire fondre. Et je vais commencer à la base. Ici, nous avons nos marques de croquis où nous avons dessiné notre guide et je vais essayer de faire passer toutes mes étamines à cette marque. Tous les filaments que je vais aller dans les morceaux qu'on a faits pour donner l' impression d'une brosse à bouteille très pleine. - Alors je le retournerai. Voyez où je suis ici. Je pense que je veux faire juste un peu plus de filaments à la base ici. Alors je vais entrer, assurer que tu as assez de pigment ici et je vais les sortir un peu. Juste quelques uns ici et là. Je ferai la même chose sur le dessus. - Maintenant que j'ai l'air très maladroit, j'aime ça, il y a des taches ici. Je veux y aller et juste ajouter un peu de couleur. Je ferai ça et je prendrai mon pinceau. Et avec ma couleur la plus sombre il y a. Assurez-vous que j'ai beaucoup de pigment là-dedans. Je vais faire cette petite place à la fin ici et encore. Je vais m'en tenir à la règle des 80 20, avec 80 % de rouge différent et 20 % de jaune pour le pollen. Et ils n'ont pas à être tous sur le bord extérieur. Cela pourrait être parmi eux aussi. Je vais y aller avec du rouge vif et faire la même chose que je vais prendre un peu de ce rouge plus foncé et le mélanger avec du vert plus foncé. Donc on a une nuance très sombre et je vais mettre des points à l'intérieur aussi. Cela donnera l'impression que c'est beaucoup 3 60 qui sortent. Mettez quelques points sombres à l'extérieur, puis j'irai avec cette orange jaune pour indiquer le pollen. Eh bien, laissez cette couche sécher et nous reviendrons et ajouterons du travail de détail 13. Ajouter des détails: pour la première partie de notre travail de détail. Je veux prendre un peu de ce jaune. Il le fait avec juste le plus petit morceau de l'écran que nous avons déjà utilisé. Et maintenant, avec un point très pointu, je vais créer une veine le long des feuilles. Certaines veines ne seront pas droites. Ce sera une sorte de ligne décalée. Et c'est bon. Toucher à peine le papier avec le pinceau. Ensuite, je vais aller dans une partie de cette sienne brûlée ici, le mélanger avec un peu de sépia. Je vais mettre quelques endroits aussi bien le long du côté droit de notre stock, et je vais mettre un peu sur le stock de monter là où se trouvent les feuilles. Alors je vais faire un gris très clair. Donc j'ai plus d'eau juste un peu de noir, et je vais juste créer une petite ombre juste derrière le côté droit de notre stock à nouveau. Avec cette couleur, je vais juste suivre en dessous sur le côté droit, toutes nos feuilles pour un petit ici pour faire la même chose. Je vais ajouter un peu d'eau, créer plus d'ombre. Je vais juste aller en dessous, puis avec une brosse humide. Je vais sortir cette couleur un peu et je ferai la même chose avec les feuilles ici. Puis encore une fois, avec la brosse humide va déplacer une partie de cette couleur autour. Je veux prendre un peu plus de ce jaune et juste aller avec la base des feuilles et un peu de dynamisme là-bas et là nous avons notre pinceau bouteille aquarelle. 14. Réouverture du cours: Donc, ici, nous avons notre peinture à la bouteille de couleur d'eau fini pinceau, J'espère que vous allez essayer votre main à un et poster vos résultats dans la section du projet ou les poster sur instagram. Et veillez à me marquer. Si vous utilisez votre image pour un carnet de croquis, vous pouvez envisager de placer une bordure ou de déplacer l'ombre. Voici une autre image que j'ai faite. Où je mets l'ombre décalage un peu un moyen, et il attire l'intérêt de la page. J' ai aussi créé juste une bordure très rustique, et j'ai écrit la brosse à bouteille. plus cool Ammann ici est bien, donc c'est une autre façon de l'utiliser dans vos revues d'art ou dans votre journal de la nature. Assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes, et s'il vous plaît envisager de laisser un commentaire. Si vous avez des idées de classe, je les souhaite la bienvenue. Veuillez poster vos commentaires dans la section du projet. Merci de m'avoir rejoint