Panda à l'aquarelle | Daniela Mellen | Skillshare
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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction du cours

      2:28

    • 2.

      Fournitures pour l'aquarelle

      1:46

    • 3.

      Configurer ma palette

      2:39

    • 4.

      Utiliser le modèle

      3:39

    • 5.

      4 Panda #1 - Les oreilles

      3:15

    • 6.

      5 Panda #1 - Nez 5 Nez et bouche

      1:45

    • 7.

      6 Panda #1 - Panda Body

      4:54

    • 8.

      7 Panda #1 - Boules yeux

      2:14

    • 9.

      8 Panda #1 - Masques pour les yeux

      3:41

    • 10.

      9 Panda #1 - Ombres

      3:05

    • 11.

      10 Panda #1 - Ombres colorées

      3:17

    • 12.

      11 Panda #1 - Arrière.

      3:46

    • 13.

      12 Panda #2

      3:44

    • 14.

      13 Panda #2 - Les oreilles

      1:34

    • 15.

      14 Panda #2 -

      2:47

    • 16.

      15 Panda #2 - Yeux

      3:01

    • 17.

      16 Panda #2 - Masque

      2:36

    • 18.

      17 Panda #2 - Couleurs

      2:36

    • 19.

      18 Panda #2 - Arrière.

      4:48

    • 20.

      19 Panda #3

      1:45

    • 21.

      20 Panda #3 - Jambes

      1:00

    • 22.

      21 Panda #3 - Ore et yeux

      1:52

    • 23.

      22 Panda #3 -

      1:56

    • 24.

      23 Panda #3 - Masque

      2:12

    • 25.

      24 Panda #3 - Bamboo

      2:42

    • 26.

      25 Panda #3 - Ajouter des couleurs

      1:59

    • 27.

      26 Panda #3 - Arrière.

      4:02

    • 28.

      Résolutions de 27 cours

      1:40

    • 29.

      Leçon bonus ! Bamboo détaillé

      6:22

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

56

apprenants

5

projets

À propos de ce cours

À PROPOS DE CE COURS

Rejoignez-moi pour créer trois oves à l'aquarelle à l'aquarelle à l'aquarelle. Nous allons créer un effet de peinture sur le visage et le corps qui ressemblent aux ombres et à la texture painterly

Ce cours s'adresse aux watercolorists qui concoctent sur le travail des détails. Nous commencerons par une croquis, qui peut être réalisée à l'aide des modèles Panda qui se trouvent dans la section Projet de cours. Nous commencerons par des techniques mouillées, puis ajouterez des travaux de détail avec des techniques mouillées en sec.

  • Panda Bear #1 est une peinture de gros plan, focalisé sur la tête.
  • Panda Bear #2 est un panda sur tous les niveaux dans un champ en bamboo
  • Panda Bear #3 est une vue de profil d'un panda avec une tige en bamboo

Il Vous y a également une leçon bonus pour une image en bamboo détaillée.

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Teacher Profile Image

Daniela Mellen

Artist & Author

Enseignant·e

I'm an artist and author living in coastal Florida and surrounded by plants, animals, marine life, and the warm sun - all things that inspire me.

I am drawn to creating things and love to get lost in projects. Each day is an opportunity to learn something new, build on existing skills, and branch out to new ones. I was formally trained as an educator which is my passion and incorporating art into teaching makes my life complete.

As of March 2023 I have a catalog of classes on Skillshare. You'll see handmade books, memory keeping, watercolor, acrylic paint, unique art supplies, and photography composition. Thanks for joining me and I look forward to seeing your work.

Check out my Patreon Channel or my YouTube Channel for additional class info... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction du cours: Bonjour. Je suis Daniella Melon, une auteure sur les artistes ici sur le partage de compétences. Bienvenue dans mon cours, Aquarelle panda. La classe d'aujourd'hui est un regard en profondeur sur trois vues d'un ours panda géant. Chacun d'entre vous a une série de leçons axées sur la création de couches. Cette classe est conçue pour l'aquarelliste intermédiaire, avec un accent sur le travail de détail. Nous avons trois images à peindre, et chaque image est autonome. La première image est un gros plan du visage du panda. La deuxième image est un panda marchant dans un champ de bambou. Le fond est abstrait et coloré, mais toujours indicatif de l'habitat d'un panda. La dernière image est une vue de profil d'un ours panda mangeant une tige de bambou. Bien que toutes les images varient, elles commencent toutes par le même processus. Nous allons peindre des caractéristiques lumineuses et colorées telles que les oreilles, les jambes et la bande sombre à travers la section médiane. Mémorable. Ajoutez des couches de couleurs claires pour créer une texture poilue et créer l'intensité de la taille de l'ours . Nous allons commencer par télécharger les deux pages de modèles d'ours panda qui peuvent être trouvés dans la section projet de cette classe et là vous trouverez également une liste de fournitures de classe. Imprimez le modèle et sélectionnez l'image que vous souhaitez peindre. Découpez-le et utilisez-le comme pochoir pour esquisser votre image. Ou vous pouvez aussi porter à main levée votre image. Ensuite, nous allons commencer à peindre en ajoutant des couches et des couleurs Certains éléments que nous allons utiliser humide sur des techniques humides pour créer les couches préliminaires. Ensuite, nous allons utiliser des techniques humides sur sèches. Toe ajouter des détails, travailler sur les éléments pour votre projet de classe. Créez vos propres dégâts de pan et prenez une photo de votre travail et partagez-la avec nous en la publiant dans la section projet de classe. Ou, si vous êtes sur instagram, utilisez le hash tag aquarelle panda et je suivrai le long. S' il vous plaît assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences afin que vous soyez le premier à recevoir des notifications de nouvelles classes et quelques conseils de peinture trimestriels. Et si vous avez apprécié ce cours, veuillez cliquer sur « J'aime » ou laisser un commentaire. Merci d'avoir regardé. Commençons à peindre notre ours panda géant 2. Fournitures pour l'aquarelle: les fournitures de classe qui auront besoin pour notre classe de pandas à l'aquarelle comprennent les modèles, que vous pouvez trouver la section de projet de cette classe. Vous pouvez les télécharger pour vous aider à esquisser vos images avant de peindre, et vous aurez besoin d'une paire de ciseaux. J' aimerais avoir un crayon mécanique dans une petite gomme, mais n'importe quel crayon fera l'affaire. J' utilise parfois une poêle à gel une fois que mes peintures sont terminées. Si je veux conserver des blancs ou utiliser des points forts, j'ai une j'ai unebouteille avec de l'eau claire ou une pipette l'air en option. Je les trouve utiles, et ensuite j'ai mes pinceaux pour les tableaux. Aujourd'hui. Je n'ai pas besoin de beaucoup utiliser ce que vous êtes le plus à l'aise avec. Nous voulons développer des points pointus sur notre peinture, nos peintures. J' aime donc utiliser des pinceaux très petits et des pinceaux de taille moyenne de quatre et six , puis , pour les petits, un dans un 5/0. Je trouve que c'est tout ce dont j'ai besoin pour ces tableaux. Aujourd'hui, j'ai mon papier aquarelle, 140£ que j'ai coupé en cinq feuilles sur sept. Si je veux avoir un croustillant cinq par sept. Je pourrais le couper juste 1/2 pouce de large, tout autour, et ensuite je l'enfoncerai. Mais pour la peinture d'aujourd'hui, je ne vais pas l'enregistrer. Je vais juste utiliser mes cinq. À 7 heures, je dois vider les cruches d'eau. Un gros médicament pour nettoyer ma brosse et une petite cruche que j'utiliserai si je veux de l'eau propre sur ma peinture. Et puis j'ai une palette vide et mes peintures. Vous pouvez utiliser n'importe quel assortiment de peintures que vous souhaitez dans la vidéo suivante. Je vais vous montrer comment je ressens mon palais pour la classe aujourd'hui. 3. Configurer ma palette: parce que j'ai planifié ma peinture. Je sais quelles couleurs je vais utiliser. Si je peignais juste pour le plaisir ou pour le plaisir, j'aurais toutes mes couleurs dehors. Mais pour la peinture d'aujourd'hui, je vais vous montrer les couleurs. Je vais utiliser ces aquarelles, mais n'importe quelle couleur d'eau fera l'affaire. Um, j'utilise plus de 1 000 000 Hugh, ce qui est une sorte de couleur orange. C' est le numéro 18 et je vais mettre un peu ici. Mon palais. Ensuite, j'ai le numéro quatre jaune profond. J' aime garder ça à côté de mon orange, puis un jaune citron, que j'aime garder juste à côté de celui-là. Ensuite, j'ai mes bruns de mon noir, et ensuite je vais commencer par mes verts. Ensuite, j'ai un numéro jaune vert 27 Meridian Hugh, qui est le numéro 31. C' est un vert moyen brillant, et puis j'ai celui-là que j'adore vraiment. C' est le vert profond numéro 30. C' est une couleur riche sur son propre, et il prend d'autres couleurs très bien et ont encore le vert en tenge que j'aime vraiment. Pourriez-vous utiliser le bleu de cobalt et ensuite pour cette peinture en particulier. J' aime ce bleu d'oppression. C' est une belle couleur sombre, riche, semblable à mon vert profond, profond, et ça m'aide quand je veux utiliser des noirs et des noirs, mais je ne veux pas être plat ou ennuyeux. Ensuite, je vais prendre mon ivoire noir et pour la casserole Del utilisé un peu de cela, mélangé avec d'autres couleurs. Et puis j'aime utiliser, hum, hum, de Brown. Ici. J' ai une sienne brûlée, qui est un brun rouge moyen. C' est une couleur très chaude. Ah, Van Dyke brun, qui est très sombre. J' aime beaucoup cette couleur. C' est très terreux, puis cet Oakar jaune, qui est plus d'une couleur dorée. Mais je pense qu'il se prête bien avec beaucoup de couleurs, avec des oranges et des jaunes. Assez bien. Donc c'est la palette que j'ai. Quand je commencerai à peindre, soit je la vaporiserai avec quelques couches d'eau, soit je prendrai ma pipette et je me mettrai dans un peu d'eau. Je vais déposer un peu d'eau dans les palettes vides ainsi que les fentes vides. Et de cette façon, quand je mélange ma couleur, j'ai aussi un peu de Clearwater vers le bas. Ensuite, je vais vous montrer comment utiliser le modèle 4. Utiliser le modèle: pour la classe de pander aquarelle. Il y a deux pages de modèles, donc nous aurons trois images de pandas ici, puis quelques eucalyptus. Ce que vous faites, c'est que vous choisissez celui que vous aimeriez peindre. Et si vous voulez peindre le centre commercial, vous avez fait la même procédure sur tous. Si vous voulez l'utiliser comme guide, alors j'ai coupé mon image juste sur le périmètre, et j'ai créé un pochoir. Donc à partir d'ici, je vais prendre mon papier aquarelle cinq par sept et je dessine, je place mon pochoir et ensuite je dessine autour de lui pour l'image. Aujourd'hui, nous ne voulons pas de lignes droites, donc vous pouvez le découper est proche des croquis possibles. Ou vous pourriez juste improviser en dessinant autour d'elle des coups lâches pas, vous savez, ne pas aller à la perfection. Une fois que vous avez fait le profil. J' enlève mon image et je puis j'essaie de piquer, euh, les parties qui manquent, évidemment que je ne peux pas arriver de cette façon, donc je commence toujours de l'extérieur parce qu'ils semblent être plus faciles à dessiner dans ces pièces. Et là, je fais une sorte de ligne solide, et quand je peins, arrache pour que je puisse y retourner et la rendre plus rugueuse. Et puis la façon dont l'ours panda est façonné, pas seulement autour de la tête, c'est un peu un cercle, puis deux grandes joues. Donc toutes sortes de crayons dans ces grandes joues ici et ici, juste à peu près. Et puis ce crayon à museau avant qui dans une houle. Et voici où je peux jouer avec elle pour voir si je veux que le museau soit plus grand, égal aux joues. Plus petit, plus long C'est à vous de décider ce que vous voulez. Je vais encore faire le tour du périmètre et ensuite je vais faire un croquis. Ça sait. C' est comme un nez en forme de cœur avec la bouche ici. Et quand je fais les yeux, j'aimerais faire des cercles de paix des yeux. Avant que je fasse le petit masque, nous allons en quelque sorte des croquis cercle où je le voudrais et ensuite je vais en faire un de ce côté aussi , essayant d'être un peu, même un peu proche en taille, et puis je reviendrai en arrière et faites le masque. Donc à partir d'ici, je sais que je ne veux pas d'un masque parfaitement formé. Je veux le genre d'idée de Belo ici. Et puis je veux que le masque suive ce museau imaginaire et de ce côté, je ferai la même chose. Je ne veux pas que ce soit symétrique. Donc ici, j'ai beaucoup de lignes, que je ne veux évidemment pas garder dans ma peinture. J' aime laisser les lignes pour les oreilles, mais je pourrais juste entrer et effacer certaines d'entre elles. Et puis pour le museau, je vais élever la ligne supérieure et la femme les côtés. Donc, sur les lignes de ley qui se montrent vraiment, ce sera le nez dans le masque, donc je vais le garder comme ça. Vous pouvez faire de même avec n'importe quelle image, les tracer sur votre papier, puis notre prochaine étape sera de commencer à peindre. 5. 4 Panda #1 - Les oreilles: la première chose à faire lors de la peinture est le panda. visage d'ours ne vient pas avec un peu de Clearwater. Et je vais peindre une oreille. Je laisse un petit point creux qui est sec sans eau claire au centre. Une sorte de forme ovale, mais pas ovale parfait. Juste un peu de taches sèches et sèches sur le papier, puis avec mon petit pinceau, celui-ci est le pinceau numéro un pour aller avec les autres. Va prendre un peu de noir sur le bord de la brosse et je vais créer le contour que je vais appuyer et juste dessiner autour en traînant mon pinceau et en laissant une trace de peinture là où je vais donc c'est là qu'il s'attache à la tête. Je vais revenir dans un peu de peinture sur mon pinceau avec un bord très pointu et je vais juste faire un petit bord rugueux autour de l'oreille. Je ne veux pas que ce soit lisse Si tu veux que le tien soit lisse, n'oublie pas cette étape. Je pense que le volanté ici rappelle que je vais revenir ici et créer l' extérieur où il rencontre la tête et encore une fois je vais revenir, créer le bord rugueux juste comme ça. Efface mon pinceau et j'irai avec un peu de bleu profond et je vais laisser tomber une partie de cette couleur. J' évite la partie sèche de l'oreille que nous avons laissée sur le papier et je veux que la couleur du bleu et du noir se mélangent. Faites la même chose avec un peu de ce vert foncé. Pendant ce temps, la douleur est humide. Je vais incliner ma page. Avoir le pigment bouge un peu. On va retourner avec le noir et laisser tomber un peu de couleur. De cette façon, l'oreille semble noire mais pas plate. Pourriez-vous le même processus avec ? Vous êtes sur le côté droit d'abord en ajoutant Clearwater, laissant une tache creuse sèche sur le papier, puis en entrant avec mon noir pour créer le contour, puis en allant dans le noir, bord noir pointu et juste en créant un peu rugueux pour le feuilles et taches noires. Ici, je vais entrer avec ce bleu, et ensuite je vais tomber dans un peu vert. Eh bien, laissez cette couche sécher complètement. 6. 5 Panda #1 - Nez 5 Nez et bouche: prochaine viendra et travailler sur le nez. Donc je veux le nez, contrairement à l'oreille, qui a la texture de la pour le nez n'a pas pour, donc je vais faire ce noir solide et je vais laisser un petit point culminant. Et le point culminant sera le même arc que le sommet du nez. Donc je vais faire le tour du nez avec juste un pinceau noir humide sur le papier sec, et ensuite je vais continuer autour du périmètre du nez. Petits coups. Je reste à l'intérieur de mes lignes de crayon et je vais venir ici et faire une ligne en dessous où je veux que le point culminant aille. Et puis je vais lentement remplir la couleur. Je vais revenir en arrière et aiguiser mon pinceau en tournant autour de la peinture humide et juste créer un peu plus épais d'une ligne vers le haut, laissant ce petit point culminant. Je n'aime pas la forme dans laquelle je peux revenir. Et parce que j'étais si prudent de ne pas passer sur la ligne du crayon, je pouvais juste très soigneusement à un peu plus de pigment juste comme ça. Ensuite, je passerai avec une brosse très fine et reconnecterai la bouche au nez à nouveau. Petits coups courts que je peux revenir en arrière et épaissir, et je laisserai ça sécher plus tard. 7. 6 Panda #1 - Panda Body: maintenant pour travailler sur le noir du corps. L' ours a l'air de porter un petit châle. Donc nous allons faire cette partie noire et très similaire à la façon dont nous avons fait les oreilles vont prendre ma brosse. Et voici le pinceau numéro six. Et avec Clearwater va rester dans les lignes de crayon pour créer ah, fond d'eau clair, laissant quelques sections sec. Je laisse les sections sèches, deux longueurs de bras et je laisse un peu de papier clair et sec entre le visage et le reste de ce petit corps le châle que nous fabriquons. Donc la première chose que j'ai fait était de saturer les taches du papier. Je vais aller avec le noir avec le même pinceau, peu aiguiser le bord et juste créer un petit bord en faisant de petits coups. Et de cette façon, ce n'est pas une ligne solide. C' est une petite ligne cahoteuse, et je le tire un peu pour être très prudent avec la même chose ici, faisant écho à la forme de la tête. Et je garde beaucoup de distance parce que je voulais être soigné, et je pourrais y retourner et ajouter de la peinture quand je serai prêt. Mais pour l'instant, je veux juste créer un peu de distance. Et je travaille juste sur la forme que j'essaie de créer, alors revenez, pas un peu de texture. Et puis je ferai la même chose pour l'endroit où il rencontre le ventre. vais nettoyer ma brosse, pas la sécher complètement, mais balayez juste un peu de l'eau et je vais entrer avec cebleu foncé, cette bleu foncé couleur riche juste à côté de l'endroit où nous avons déjà fait le noir. Mais je ne vais pas faire tout le corps. Je vais juste faire, disons, ce côté ici. Peut-être un peu en bas pour l'équilibrer. C' est bon si je laisse des petites taches de papier en dessous. C' est un effet très aquarelle, et je vais juste attacher un peu de couleur là aussi. Je nettoierai ma brosse et comme on l'a fait dans les oreilles, j'irai avec ce vert profond. Et quand les couleurs se réunissent, elles rappellent toujours le noir. Mais pourtant, il y a une légère variation dans la lumière que nous voyons un peu de la couleur. Ok, dégagez encore ma brosse. En le gardant un peu humide, mais pas moche. et incontrôlable, et je vais revenir avec mon noir et essayer d'obtenir ces couleurs pour se fondre un peu plus loin parce qu'une longue brosse effilée, je peux contrôler ça. Il y a plus de peinture et de pigment sur le bout de mon pinceau et juste de l'humidité sur le côté. Donc, quand je pousse vers le bas, la pointe a plus de pigment, et c'est un peu plus léger sur cette partie de la brosse. En laissant une partie du papier, White crée des reflets naturels dans le pour d'où les huiles se montreraient dans le reflet auraient pu nettoyer ma brosse et je tourne mon papier sur le côté. Je veux travailler sur le côté parce que je suis droitier. Je trouve qu'il est facile de travailler de cette façon. J' étais gaucher. Je le retournerais probablement dans l'autre sens. Je pourrais revenir avec mon pinceau numéro un dans la peinture noire humide et un point pointu, et je vais juste tirer cette ligne un peu plus près de la tête, mais toujours un bord rugueux. Rien de Smoothes aurait pu retourner mon papier à l'avant aussi. Et jetez un autre coup d'oeil ici et voyez si j'aime la façon dont les couleurs se mélangent. Si je pense qu'il a besoin d'un peu plus de mélange, pourrait ajouter un peu plus de cette justice verte à certaines zones où je ne vois pas beaucoup vert juste pour qu'il s'attache et je vais laisser cette couche complètement sécher. 8. 7 Panda #1 - Boules yeux: Donc j'ai changé mon eau et maintenant je vais commencer à travailler sur mes yeux, mais prenez ma très petite brosse C'est le 5/0 Je vais tourner mon papier sur le côté parce que je trouve plus facile de travailler avec et je vais juste utiliser assez d'eau pour contrôler ma brosse, mais je veux m'assurer que J' ai beaucoup de pigment que je vais essayer de faire un cercle parfaitement rond pour les yeux et maintenant tout ce que je vais faire, c'est le tracer. Alors voici mon cercle de contours, on reprendra avec plus de pigments et je laisserai un petit point culminant. Je veux que le point culminant soit si j'y faisais face de cette façon, c'est comme la route blanche d'être à 10 heures et il suivra le début à 10 heures et ira à deux heures et ça suivra la forme du globe oculaire. Donc je vais commencer par peindre une ligne en dessous où je veux que le point culminant soit. Et puis je vais peindre une ligne au-dessus juste comme ça. Maintenant, je vais le tourner de cette façon et la couleur complètement en dessous pour obtenir l'idole look belle et très noir va aller plus très soigneusement avec un peu plus de pigment essayant de ne pas changer la forme, mais juste pour remplir le pigment. Là, j'en ai un. J' essaie de dupliquer ça de l'autre côté. Je vais commencer par faire la forme et ensuite faire le point culminant. vais laisser les yeux sécher avant que je travaille sur la zone du masque autour de la glace. 9. 8 Panda #1 - Masques pour les yeux: maintenant travailler sur le masque pourrait aller à mon pinceau numéro un et je vais mélanger un peu de gris. Donc je vais juste utiliser le noir avec un peu plus d'eau et je vais créer la forme du masque très similaire à la façon dont j'ai créé les oreilles. Et le petit châle en ce que je n'essaie pas de créer des lignes parfaites est des lignes parfaitement lisses . Donc je vais juste travailler autour du périmètre et je vais juste créer cette forme. Si c'est trop parfait dans certains endroits, je pourrais ajouter un peu de texture. Donc ici, nous avons un beau périmètre de la je pourrais entrer avec un gris et je vais m' assurer de laisser juste un léger bord autour du globe oculaire. C' est la seule partie qui va vraiment être lisse. Et je vais remplir le reste, laissant des portions du papier encore. Nous utilisons toujours une couleur très claire en ce moment. Et puis une fois que je l'ai rempli, je vais effacer ma brosse, aller avec un pigment très sombre et juste le déposer et laisser courir pour que les zones humides absorbent et tirent cette couleur autour en l'ayant pas complètement solide en ayant peu du papier qui brillent à travers. Il donne une texture très intéressante. Ça a l'air moins de dessin animé, et ensuite je vais faire la même procédure avec l'autre I. et ensuite je vais faire la même procédure avec l'autre I. Maintenant que les deux yeux ont fait l'air, je vais retourner avec une brosse très tranchante, pas beaucoup de pigment. Maintenant que les deux yeux ont fait l'air, je vais retourner avec une brosse très tranchante, Et j'allais mettre un petit peu plus de masque plus près de l'œil, donc il y a moins d'anneau blanc. Je veux plus d'un anneau lourd sur le fond, exactement en diagonale opposé au point culminant. Fais la même chose cette année moi aussi, et nous allons laisser ça sécher. 10. 9 Panda #1 - Ombres: maintenant en l'utilisant gris. C' était beaucoup, beaucoup plus léger que le premier niveau. Nous avons fait les yeux travailler pour commencer à créer des couches et de la texture. Quelqu' un utilise de l'eau limpide qui fait même un peu trop sombre laisse tomber un peu plus. Je vais ajouter un petit peu de ce bleu. Donc la sauce a une petite teinte bleutée va commencer ici à la base, et je vais juste tirer un peu de couleur, pas en ligne droite. Tirez un peu d'ombre de la petite zone que j'ai appelée un châle dans le corps pour faire la même chose ici parce que j'ai laissé une grosse tache blanche juste pour essayer d'ajouter un peu de pigment et juste un peu ici pour l'attacher. Je vais retourner ma peinture sur le côté, remplir ma brosse pour cette couleur gris clair, et je vais être très prudent. Créez des lignes déchiquetées pour créer un contour. Le haut de la tête le côté des joues travaillera sur le museau. Va aller par ici, c'est bien là où l'oreille rencontre la tête. Tu mets ça, fais la même chose de ce côté-ci. Au milieu. Viens le long de la base ici. Je suis juste en train de suivre le contour que nous avons fait de la tête en forme de tête. Et maintenant encore ajouter un peu plus d'eau vers le bas pigment à mon pinceau. Je vais créer ce museau. Donc cette base arrondie, je vais suivre cette ligne un peu plus qu'à mi-chemin. Je vais juste créer une forme ici, et ensuite je vais juste sortir un peu de couleur sur le côté de ça. Je vais avoir quelques petits points en haut ne reliant pas tout, mais juste en insinuant où va le museau. Que je vais prendre un peu plus d'eau sur mon pinceau, créer un peu de texture ici, et je vais faire un peu ici aussi. C' est juste un petit peu plus léger. Puis la couleur que nous avons utilisée et un peu ici, Eh bien, que ces couches sèchent et puis nous reviendrons ajouter quelques couches, juste un peu d'un soupçon de couleur, et cela donnera à notre ours un peu plus de personnalité 11. 10 Panda #1 - Ombres colorées: Voici une étape qui fait que notre ours a une personnalité dans un peu d'originalité, et il profite de la nature aquarelle de la peinture. Donc je vais prendre et faire des couleurs très claires, mettre un peu d'eau sur ma palette, et je vais commencer avec juste un peu de ce jaune citron et je veux une couleur très pâle. Et puis je vais choisir un nombre impair de spots. Je vais en choisir trois, et je vais juste peindre un peu de couleur très légèrement et beaucoup une forme organique . Donc pas un carré parfait, rien de tel. Et je vais juste ajouter un peu de cette couleur. Donc j'ai un peu sur le front, un peu sur ce menton, et je pense que je vais mettre un peu ici par le I. Je vais laisser cette couche sécher ferait la même chose avec un peu d'orange. Il faudrait un peu de cette orange, mais c'est très dur, donc je vais mélanger un peu de ce jaune profond avec un peu plus, puis un peu d'eau et je vais trouver quelques taches à nouveau. Un nombre impair de taches pour cet orange aussi, parce que la couleur très pâle qu'il fonctionne, il crée un peu d'ombre. Et puis je vais prendre un peu juste ajouter un peu ici à cette partie du ventre Et encore une fois les formes air tranchantes, peu rappellent pour et dernière ils prendront un peu de bleu, faire un bleu très clair, et je vais faire la même chose aussi. J' ai mes deux places. Et maintenant, je vais juste en faire une de plus. Peut-être autour de ce I. Alors maintenant que j'ai sont la première couche vers le bas, je vais aller avec juste une très petite quantité de chacune des couleurs, mais plus intense. Donc, avec le jaune, au lieu de l'arroser tellement, je vais mettre un peu sur le bord de ma brosse très brusquement et juste au sommet pour être le plus haut. Je vais ajouter un peu de jaune à nouveau dans une forme organique ici pour le faire juste sur la base même et ici je vais le faire. Le plus proche de ça, je demanderais. Je ferai la même chose avec l'orange. Obtenez un peu plus de couleur intense juste sur quelques points de celui-ci. J' aurai cette couleur intense qui crée un peu de variation, et qui est liée à l'intensité de nos oreilles et de notre châle. Et enfin fera la même chose avec le bleu. Il ne rivalise pas avec le châle. Ça fait juste écho, ce qui est très agréable pour le I. Eh bien, laissez ça sécher plus tard, nous reviendrons et nous ferons notre expérience. 12. 11 Panda #1 - Arrière.: avant de travailler sur le fond. C' est un bon moment maintenant que tout est complètement sec pour entrer avec ma gomme et effacer toutes les marques de crayon qui restent. Ok, maintenant fais les parties de fond où je veux mettre le pigment pour l'arrière-plan ou juste être autour de l'ours ici. Et je veux que la couleur soit plus intense, proche de l'ours et s'éclaircit graduellement au fur et à mesure qu'elle s'éloigne de l'ours. Presque comme une lueur. Cependant, cela étant dit, je ne veux pas que la couleur la plus proche de l'ours rivalise avec cette cela étant dit, je ne veux pas que la couleur la plus proche de l'ours rivalise avec cette coloration sur l'ours. Donc, même si ça va être plus intense que le plus éloigné de l'ours, ça va être une couleur pâle. Je vais commencer par retourner ma peinture à l'envers et utiliser Clearwater va commencer sur le côté droit et juste peindre Clearwater autour du petit sans doute juste faire la moitié pour l'instant. Maintenant que le papier est saturé, je vais mélanger du vert ici. Juste un peu de ce vert vif et un peu plus de ce vert jaune. Et je vais tirer cette couleur, la déposer et la déplacer. Je voulais être proche de l'ours mais ne pas rivaliser avec lui. Je vais avec un peu d'eau, et pendant qu'il est encore humide, je vais prendre juste un petit pigment plus humide, plus intense et laisser tomber le plus près de l'ours. Ensuite, je vais aller nettoyer ma brosse et continuer avec l'arrière-plan. Commencez avec de l'eau claire, ce fond de couleur claire que nous avons fait. Ensuite, j'irai avec une couleur un peu plus intense plus proche de l'ours. Je vais laisser ça sécher, et à la fin nous allons jeter un oeil à notre résultat fini. Je veux juste faire une touche jusqu'à elle avec mon plus petit pinceau, mon 5/0. Je vais juste prendre un peu de pigment noir et créer la plus belle petite ligne détaillée juste autour du bord du visage et juste un peu vers le museau. Juste un ensemble. Un peu de différence. Mais je crois que ça a l'air. Elle lie la paix et l'installe un peu, voire la fonde. Donc là, nous avons notre première image 13. 12 Panda #2: pour notre deuxième ours. Je vais commencer par colorier ça, euh, les parties sombres, les jambes et cette grande bande ici, les hommes travailleront sur les années plus tard. Donc avec de l'eau claire, ça va créer un papier humide et saturé, puis avec un pinceau plus petit, le numéro un dans lequel je vais entrer avec mon noir, créer à nouveau le périmètre, sans essayer de créer une ligne parfaite. - Et puis je vais déposer certaines de ces couleurs sombres le bleu foncé dans le vert foncé dans les zones, en gardant à l'esprit de laisser quelques zones, juste le papier humide. Ils ne vont pas avec un pinceau avec beaucoup de pigment, un pinceau très pointu, et créent juste un peu de texture sur le bord ici. Et je vais travailler sur les autres jambes jusqu'à la jambe arrière d'abord. Et je veux que cette forme mette l'accent sur le ventre tombant comme le bleu pigment et le vert. Alors je ferai la même chose ici sur cette jambe. Je laisse ces couches sécher avant de revenir et de travailler sur la jambe qui est cachée derrière la jambe avant 14. 13 Panda #2 - Les oreilles: Alors maintenant je travaille sur les oreilles de la même façon que j'ai travaillé sur ces pieds noirs dans la première jambe avant. Je vais y aller avec de l'eau claire. Ensuite, je vais tomber dans ma couleur foncée d'abord pour créer le contour, essayant de ne pas créer une ligne lisse pour le contour. Je veux donner l'impression de cheveux et de fourrure et la même chose. Je ne veux pas d'une ligne droite où le for de l'oreille rencontre le blanc du visage. C' est très frappant, le contraste de étroite chute une partie du bleu foncé et vert foncé. 15. 14 Panda #2 -: Donc maintenant j'ai encore la jambe à dio, mais je veux travailler sur la création d'un contour très pâle pour tout mon panda. Donc je vais prendre de l'eau claire et un peu de noir pour faire un gris clair Je vais ajouter un petit peu de bleu à ça. Donc c'est Morva a un peu d'éclat bleu. humaine, Eauhumaine, similaire. Donc, c'est une belle couleur claire. Je vais créer un bord très déchiré tout autour du corps. Beaux bords de pinceau pointus vont montrer. Et là, je veux parce que les jambes à l'arrière du corps sont si puissantes je veux montrer que ça va créer juste une ligne de tiret. Ensuite, je vais l'épaissir à nouveau dans des taches, laissant, hum, bord très déchiré. Et je veux faire la même chose ici avec cette ligne. Je ferais la même chose ici, au-dessus de la tête, du corps et autour du visage. Cette couleur va sécher beaucoup plus léger qu'elle n'en a l'air quand on la pose pour la première fois et je vais essayer de laisser un peu de papier sec entre le visage et la jambe foncée. Je dois y retourner et juste devant les oreilles. Je vais ajouter un peu de ce gris clair pour ajouter un peu d'eau à cet orteil. Allégez plus loin. Il suffit d'ajouter quelques petites taches ici et là de petites taches grises. Eh bien, il est complètement sec. 16. 15 Panda #2 - Yeux: Maintenant que cette couche est sèche, j'aimerais travailler un peu sur les yeux pour prendre mon plus petit pinceau, qui est le 5/0 et juste assez de pigment noir où je peux le contrôler sur le pinceau et je vais créer des yeux parfaitement ronds. Je vais partir. Je vais juste travailler sur la création du, um, le périmètre de l'I. Donc je veux juste faire le contour ici, et ensuite je vais laisser un petit point culminant et les faits saillants seront un peu, hum, croissant de lune sur le côté. Alors je vais essayer de faire correspondre ça de l'autre. J' ai donc les yeux. Pendant que j'avais un peu de peinture foncée sur mon pinceau, je vais faire le tour du bord pour créer juste une ligne minuscule, très mince à nouveau. Toujours déchiqueté là où nous avons fait le gris clair. Il n'a pas besoin de se connecter complètement, mais je veux créer un contour et ensuite je ferai la même chose autour de la tête. très fine. Alors maintenant, j'ai le contour de l'animal. Faire ici, c'est bien les jambes, et je vais continuer ici avec les hanches ici, je vais tracer la bouche et je vais faire le nez aussi. Maintenant, je veux laisser un petit point culminant en haut des nouvelles où la lumière serait réfléchie et je vais laisser cette couche sécher. 17. 16 Panda #2 - Masque: pour travailler sur le je demande de prendre un peu de Clearwater. Je vais commencer par le masque de gauche, tourner mon papier. Je vais peindre l'image claire d'une couche d'eau claire. Je laisse un peu d'espace entre le globe oculaire et le masque, et puis je vais y aller avec une couleur un peu plus claire que le noir . C' était un peu gris, et ça pourrait mettre tomber le pigment. Et puis je vais le rendre un peu, euh, inégale, inégale, mensongère, frontière inégale. Il va y aller avec un pigment, un pigment sombre, et y déposer ça peut prendre ma brosse sèche, plus petite brosse, et je vais tirer un peu de ce pigment plus près de l'œil, mais en laissant un peu de papier sec. Et puis je vais faire la même chose ici. D' abord, je vais rendre la forme un peu plus organique. Ensuite, je ferai la même chose de ce côté pour créer le contour. D' abord sur celui-ci avec de petites brosses. J' ai ça dans ma main et je vais y aller avec de l'eau claire. Retirez ce pigment, laissant un peu de zone sèche autour du globe oculaire. Tournez cela et laissez cette couche sécher complètement. 18. 17 Panda #2 - Couleurs: Maintenant, j'aimerais travailler sur l'ombrage du visage et du corps en utilisant le pinceau numéro un. Je vais y aller avec un peu de gris clair. Pas de réponse. Plus d'eau pour le rendre très léger. Et je veux relier cette hanche à cette jambe. Donc je vais ajouter un peu plus de gris comme ça. Puis un peu gris ici est bien, est-ce la même chose ici ? Alors je vais venir ici et créer des couleurs. Commencez par le jaune, prenez un peu de jaune, un peu d'eau. Peut-être un peu. Cet autre jaune est plus raide. Non, prends une belle couleur. Et je vais mettre quelques taches des formes organiques, des taches jaunes sur les chiffres. Donc si je le fais, je ferai un, trois ou cinq. Fais deux de plus à un peu par ici, le haut de la tête fait un peu en dessous de ça. Je vais prendre un peu de l'orange et allégé que vers le haut avec de l'eau claire. Oh, mettre un peu ici, l'air. Et je vais faire trois de l'orange, peut-être de ce côté du visage. Et puis je vais travailler avec un peu de bleu. Bien. Mettez un peu de bleu derrière la tête ici un peu sur le bout de la queue derrière ça, Legace. Eh bien, je pense que je vais faire un peu juste un peu ici dans un peu de ce côté de la tête. Oui. Eh bien, d'accord. Eh bien, laissez ça sécher, et ensuite on travaillera sur le fond. 19. 18 Panda #2 - Arrière.: Et maintenant pour l'arrière-plan. Je veux créer, comme un bambou très abstrait fond de bambou. Donc pour ça, je vais mélanger mes couleurs d'abord, je veux des verts, puis des gris. Donc je vais prendre le vert moyen et un peu d'orange à ça. Et puis je prendrai ici un peu, un peu vert et le vert jaune. Je vais commencer avec la dernière couleur, ce petit vert jaune va retourner mon papier à l'envers et à partir de la base où l'animal sur lequel se tient un panda, je vais juste créer des petites formes, longues lignes comme si elles étaient du bambou. Donc chaque maintenant, en temps, je vais mettre différentes formes et je veux qu'elles en quelque sorte, euh je veux qu'une forme soit grande et dans la forme suivante quand elle se rencontrera pour avoir un peu plus petit point. Le mot se rapproche de lui. Peut-être même juste créer un peu d'espace pourrait être tout ce qui est nécessaire. On ne va pas chercher les détails de cette affaire, on cherche juste à suggérer, hum, le bambou et je ne veux pas que ce soit symétrique non plus. Nettoie ma brosse. Je vais y aller avec la couleur foncée, et ensuite j'y irai avec cette couleur verte. et Il est maintenant retourné, et parce que je ne veux pas ressembler à des rayures, je veux qu'il y ait plus d'un mélange. Mais il faut une partie de ce jaune citron et mélanger avec le vert. Donc j'ai une couleur douce, un peu d'eau, vais juste ajouter un peu de couleur, juste quelques lignes droites. Il va réchauffer l'arrière-plan, et je vais donner un beau contraste entre le blanc du corps du panda. - Alors je veux juste créer un fond vert plus foncé pour la base. Eh bien, laissez-le sécher, et ensuite nous reviendrons jeter un coup d'oeil. La classe s'achève. 20. 19 Panda #3: pour 1/3 ours. On va commencer par le bras noir d'abord, comme dans les deux autres. On veut créer un fond blanc, déjà mouillé, et on va y ajouter du pigment. Nous voulons créer un peu de texture, pour que les bords ne soient pas lisses. Et nous voulons laisser quelques faits saillants du journal. Ici, j'utilise mon six pinceau numéro six et je tombe dans le pigment. C' est juste le noir pour l'instant, et j'ai fait mon croquis de mon ours et il va tenir du bambou. Mais je n'ai pas dessiné le bambou. Et pourtant, prenez une partie du bleu nuit foncé a chuté que dans, et je vais faire la même chose avec le vert foncé, mais une goutte dans un peu plus de pigment noir et tourner cela autour bien, Que ce sec fonctionnera sur l'oreille et les jambes ainsi 21. 20 Panda #3 - Jambes: à nouveau en utilisant mon numéro six brosse et juste de l'eau claire. Je vais saturer le papier là où je veux que les jambes sombres soient, et je vais y déposer pigment noir et je vais y aller et je suis bleu et vert aussi. On laissera ça sécher, puis je travaillerai sur l'oreille et l'œil ensuite. 22. 21 Panda #3 - Ore et yeux: pour l'oreille je vais ajouter un code clair de l'eau laissant une tache sur le papier sec Je vais prendre mon petit pinceau numéro un aller là-bas et créer le bord Baisse mon pigment Oh, tomber juste un peu bleu dans un peu vert aussi bien Maintenant pour le je vais travailler avec toute petite brosse Mon 5/0 prend juste assez de pigment que je peux contrôler dans la brosse et je vais créer un contour parfaitement rond puis je vais laisser un petit croissant de lune dans la base ça va rester clair, non peint, et je vais laisser un petit point culminant en haut. Mais à part ça, je vais remplir le reste dans le noir. Quoi, C'est complètement sec. 23. 22 Panda #3 -: en utilisant mon pinceau numéro un. Je vais travailler sur le contour du panda, prendre de l'eau un peu de noir et aller l'éclaircir avec plus d'eau et juste un peu de bleu, peut-être même une goutte d'eau de plus pour alléger ça. Et puis je vais créer un bord déchiqueté tout le chemin du contour et je voulais ressembler pour donc je ne vais rien créer Smoothes pour EJ petits coups de pinceau. Les seules taches qui vont être lisses, c'est là où la bouche et le nez sont sur le contour. Mais à part ça, ce sera juste un bord déchiqueté. Mais il a porté juste un peu de cette bouche plus loin avec ce gris clair. Et je vais ajouter un peu de gris clair juste une tache ici mélangeant un peu d' eau claire, faisant écho à la forme des pattes arrière un peu ici aussi, et je vais faire un peu sous l'oreille en jouant ça, et je laisserai ça sécher 24. 23 Panda #3 - Masque: en utilisant mon pinceau numéro un. Je veux travailler sur ce petit masque autour de l'œil. Je vais mettre de l'eau claire sur le bord et laisser un peu de papier sec autour du globe oculaire. Ensuite, je vais entrer avec un pigment noir très pointu et créer un bord très déchiqueté. Je vais revenir avec un peu plus de pigment sur un point très pointu, et j'essaierai de créer dans le globe oculaire avec un peu d'espace entre les deux. Tournez mon papier autour est nécessaire pour obtenir ce beau périmètre et que vous voulez changer la forme un peu. Ici, rends-le très organique, juste comme ça. Va un peu plus haut ici. Et il y avait un point très pointu. Viens par ici. Tirez un peu plus près avec mon pigment. Je vais créer le nez, et je vais laisser un peu de place pour un moment fort. Le sommet du nez. Et encore une fois, avec le point pointu de la brosse va créer cette bouche, nous allons laisser sécher cette 25. 24 Panda #3 - Bamboo: J' ai esquissé dans un eucalyptus, et maintenant je vais peindre quelques couches en utilisant zéro pinceau. vais y aller avec de l'eau jaune citron un peu plus bas, et je vais peindre chaque segment d'eucalyptus chaque section, et je vais juste peindre le contour, pas le remplir complètement. Mais je vais peindre une partie de cette verdure ou quelles seront les feuilles. Ensuite, je vais aller avec un peu de ce vert jaune, rendre agréable et pointu sur mon pinceau, et je vais continuer à peindre le côté gauche et laisser cette couleur saigner dans la Quelle est la première couche d'eucalyptus ? Je veux revoir les feuilles aussi, et ensuite je vais y retourner. Prenez un peu de ce vert vif, mélangez-le avec de l'orange, juste un peu d'orange. On va peindre juste le contour sur le côté gauche et laisser ce mélange que je vais peindre la base de ces feuilles en essayant de donner un peu de forme. Je vais retourner dans une partie de ce jaune vert, s' assurer que les couleurs se fondent. Alors je vais prendre un peu de cet Oakar jaune. Je suis très pointu sur mon pinceau et je vais tracer le côté droit du sikh um, bambou, et on laissera ça sécher complètement 26. 25 Panda #3 - Ajouter des couleurs: Maintenant, je veux travailler à ajouter un peu d'ombrage au panda réel. Porter le blanc pour essentiellement prendre un peu de blanc, un peu d'orange. Mélange-le avec de l'orange jaune, et je vais juste payer dans certains endroits ici. C' est une belle couleur claire, et je vais juste ajouter un peu de Clearwater à mon pinceau et le mélanger encore plus loin. On va le faire dans quelques endroits, essayant de s'en tenir à un nombre impair, alors je pense que je vais en faire trois pour celui-ci encore une fois. Retourne avec une brosse mouillée, l' affiche, et je vais faire un peu, euh, juste en haut. Faites la même chose avec un peu de jaune et un peu ici, juste là autour de l'oreille et cette ombre dans un petit peu ici de la moustache. Puis, enfin, j'irai avec un peu de bleu, très clair, créer une belle touche de couleur ici, mon pinceau. Je vais juste entrer et fondre certains de ces bords. Allez un peu ici et j'ai besoin d'une section de plus. Je vais faire le ventre. On va laisser sécher ça et on reviendra travailler sur le fond. 27. 26 Panda #3 - Arrière.: pour l'arrière-plan. Je veux utiliser un vert plus profond que nous n'avons ici. Et n'importe quel vert profond qu'on va se concentrer en face du bambou. Donc je vais retourner mon morceau avec mon gros pinceau numéro 6 ou le plus gros que j'utilise aujourd'hui. Je vais mettre de l'eau claire autour de moi, prendre un peu de ce jaune vert et déposer un peu plus de pigment ici et là . Je vais aller avec un peu de ce vert foncé en le mettant en face du bambou mais. Et je voulais juste saigner dans ce jaune vert Revenir du short jaune vert rose existant. Prends un peu de ce vert plus foncé sur la base. Alors maintenant, nous avons nos trois taches de vert intense. Nous avons le bambou ici Diane Lee à travers et puis revenir ici peut ajouter quelques petites touches aussi bien. Juste pour vraiment jouer. Et ici, je vais ajouter un peu de Clearwater pendant que je continue sur mon fond, prendre un peu de ce jaune citron. On n'entre pas ici avec ce jaune vert. Kim, c'est normal d'avoir quelques taches de blanc qui reviennent avec le vert jaune. Ensuite, nous prendrons un pinceau qui est juste un peu humide et essaierons de saigner certaines de ces couleurs . Juste pour qu'ils ne soient pas si durs, j'aimerais. Je veux que l'arrière-plan ressemble à l'arrière-plan. On va y aller ce peu de jaune citron qui laisse tomber un peu de couleur. C' est un joli petit contraste. Et puis je veux en tirer un peu, euh, jaune, vert aussi. Et dans une partie de ce vert plus clair. Alors que l'arrière-plan est encore humide, je vais prendre leur gabarit qu'on a découpé pour tracer autour d'elle. Alors que l'arrière-plan est encore humide, Je vais le garder sur mon image pour la prochaine étape. pourrais prendre un peu d'orange sur mon pinceau, rendre le short très lâche. Et je vais tenir ça au-dessus de mon image et je vais juste répandre des éclaboussures. Et cela empêchera les éclaboussures de se mettre à nu, espérons-le juste autour d'elle, et nous laisserons ce sec reviendra et regarderons nos produits finaux 28. Résolutions de 27 cours: et nous avons ensuite nos travaux terminés. Ici, nous avons notre première image d'AARP, un ours panda qui nous regarde directement. Nous avons notre deuxième image de notre ours panda marchant dans la forêt avec le fond de bambou. Nous avons notre deuxième image de notre ours panda marchant dans la forêt avec le fond de bambou Et puis nous avons notre dernière image de notre panda qui s'accroche à un peu de bambou. Maintenant, parce que les modèles sont si faciles à tracer, leur aussi réversible. Alors que le premier modèle ne changerait pas vraiment beaucoup en l'inversant, Le second modèle peut évidemment être commuté de sorte que le panda pourrait être face à l'autre sens ainsi que la troisième image. Donc ici, j'ai juste retourné notre modèle et changer l'angle pour obtenir une image différente pour notre panda, où je voulais que l'accent soit. Ainsi, chaque image fonctionne sur le fond, lui donnant un petit soupçon de bambou, celui-ci un peu plus que les autres. Les autres sont juste les couleurs, mais celui-ci a une belle image de bambou ainsi. Un peu de lignes linéaires. Les couleurs ici sont vertes, indicatives de la forêt de bambous, l'habitat de l'ours panda. Si vous aimez ce cours, j'espère que vous donnerez un avis ou cliquez sur suivre et vous recevrez des mises à jour et vous serez informé de la date à laquelle les nouvelles classes seront affichées, si vous le souhaitez. S' il vous plaît prendre une photo de votre travail et affiché dans la section projet de ce cours. Et si vous êtes sur instagram, s'il vous plaît poster avec hashtag aquarelle panda et je suivrai le long Merci de me rejoindre. 29. Leçon bonus ! Bamboo détaillé: en moins de trois. Nous avons ajouté du bambou à l'ours panda. Voici une leçon bonus pour le bambou supplémentaire, plus en profondeur, plus en profondeur, plus détaillé Prenant mon pinceau numéro un. Je vais juste mouiller chaque segment. Et ce modèle est également inclus dans les modèles panda. Ainsi, vous pouvez mélanger et faire correspondre ou échanger ou ajouter votre propre bambou à votre image. Et puis je vais juste y aller avec un peu de jaune citron en faisant attention à laisser un espace entre chaque segment. Ensuite, j'irai avec mon jaune vert, le mettrai sur le jaune, la première couche. Je vais faire un peu de ce vert foncé avec le vert jaune que nous avons et juste un peu d'orange. Quand je mets ça sur le côté gauche et que les couleurs s'effondrent, je vais aller avec une partie de cet Oakar jaune fait un peu de vert avec elle . Et à droite, je vais mettre l'Oakar jaune juste pour donner un peu de contraste. Je vais y aller avec un point très pointu. Ajouter un peu plus de vert foncé au vert. Nous mélangeons pour l'orange et je reçois juste un contour très soigneusement, le côté gauche donnant un peu plus d'une bordure. Juste un petit coup rapide pour plus de temps. Je vais entrer avec l'Oakar jaune et un point très pointu, et je ferai de même sur le côté droit. Je vais changer les pinceaux à mon petit pinceau mon 5/0. Je vais entrer avec un peu de cette couleur sombre et je vais commencer à faire les feuilles. Et la clé des feuilles est de rendre les extrémités très pointues. vais juste créer une petite feuille creuse dans la petite tige que je vais retourner, m' assurer que ma feuille est belle et pointue, et j'irai avec un peu de ce jaune vert. Sentez-vous à l'intérieur de la feuille. Je le ferai sur toutes les feuilles. Je laisserai ça sécher et on effacera les marques de crayon. Et voici notre bambou fini. Avec les lignes de crayon effacées, vous pouvez simplement mettre dans votre couleur de fond, comme nous l'avons fait dans la leçon