Fast Food à l'aquarelle facile

1. Introduction du cours: bienvenue dans ma classe de partage de compétences. Je peins l'aquarelle facile, restauration rapide. Je suis Daniella Melon et auteure et artiste. La classe d'aujourd'hui aborde 10 images de couleur d'eau séparées de la restauration rapide classique de l'ancien temps. Nous utiliserons des peintures à l'aquarelle et des fournitures de base pour compléter nos images. Chaque image est créée en utilisant sa propre leçon, qui vous offre beaucoup de petites classes dans toute la classe. J' ai inclus un modèle téléchargeable de trois pages que vous pouvez imprimer et utilise un pochoir pour esquisser vos images. Je vous montre quelques suggestions sur les façons de modifier les images aussi. Nous allons commencer par l'esquisse de base, puis tracer les formes classiques avec un marqueur imperméable permanent. Ensuite, nous allons utiliser beaucoup de couleurs frappantes et beaucoup de traits lâches pour créer des images qui sont indicatives de la restauration rapide classique. Les formes sont simples. Les couleurs sont audacieuses et les images sont amusantes pour votre projet de classe. Peignez votre image de restauration rapide préférée et posté dans la section projet de cette classe. Vous pouvez également le poster sur instagram avec hashtag ce qui sont la couleur Fast food et je vais suivre le long. N' oubliez pas de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des cours à venir et de la newsletter mensuelle. Merci. Commençons 2. Les fournitures pour le cours: pour notre liste d'approvisionnement de restauration rapide à l'aquarelle. Vous pouvez le télécharger dans la section projet de la classe. Nous avons un modèle de trois pages qui a tous les divers fast-foods qui vont faire aujourd'hui . Vous pouvez choisir et choisir. Vous pouvez les faire tous, ou juste quelques uns, ce que vous voulez. Et il y a des leçons bonus, des modèles de bonus ainsi. J' ai une paire de ciseaux. J' ai un assortiment de pinceaux aquarelle. J' ai un zéro un de quatre et un six et ces domaines différents fabricants. Mais je les aime tous. J' ai juste un crayon mécanique que je vais utiliser pour tracer légèrement autour de mes images et une gomme. J' ai une pipette, qui est facultative, ainsi qu'un flacon pulvérisateur de Clearwater, et c'est utilisé orteil mouiller nos pigments sur notre palais, et j'ai un stylo gel blanc pour ajouter des touches finales. À la fin, j'ai deux tailles de papier aquarelle, de sorte que chacune des images sur le modèle correspondra soit sur un carré cinq par cinq ou cinq par sept carrés, et vous pourriez évidemment les modifier ou augmenter la taille ou faire la taille plus petite. en fonction de l'endroit où vous souhaitez le mettre ou de la façon dont vous souhaitez l'utiliser. Et puis, enfin, j'ai juste une grosse cuve d'eau. J' utilise également quelques serviettes en papier pour sécher la brosse, parfois pour le prochain chapitre discutera de l'utilisation du modèle. 3. Utiliser le modèle: Lorsque vous utilisez le modèle, vous allez le télécharger à partir de la section projet de la classe, puis l'imprimer sur votre ordinateur. De là, il y a plusieurs façons de l'utiliser. Vous pouvez découper l'image que vous voulez faire un pochoir à tracer, ou vous pouvez l'utiliser à main levée, en l'utilisant juste comme guide. Ou vous pouvez obtenir avec une boîte lumineuse, le mettre sous votre papier et tracer autour d'elle. Vous pouvez également utiliser si vous étiez à une fenêtre comme une boîte lumineuse. Vous pourriez l'utiliser aussi. Donc, si vous vouliez tracer autour de cela et le modifier, vous pouvez modifier n'importe quel motif pour le hamburger. Si je pouvais juste obtenir une main libre et encore le modifier, je créerais mon chignon. Donc, je fais juste la forme supérieure. Et encore une fois, j'utilise juste un croquis au crayon léger ici, et je peux y aller et le modifier aussi. Et puis je vais créer le chignon inférieur. Ce genre de me donne la taille ultime que je veux pour mon image. Et puis, à partir d'ici, je peux décider si je vais faire un burger à deux étages, comme c'est le cas ou n'importe quel type de hamburger que je veux. Alors ajoutez de la laitue et je veux faire un bord très volanté et ils auront peut-être une tranche de tomate . Et puis j'aurai ma première galette. Tu sais, fais une tranche de fromage qui fond de ça. Et donc ils auront la première galette et ensuite le 2ème 1 je ferai une autre tranche de fromage. Et donc cela modifie le modèle d'origine. Alors voici ma deuxième galette, mais je veux mettre de la laitue pour que je fasse encore ce bord volanté. Retourne. Et donc à partir d'ici, je prendrai juste un moment pour vraiment penser à ce que je veux et ensuite je prendrai un marqueur permanent . C' est de l'encre d'archives. J' utilise un micron trois, mais Micron cinq ou huit donnerait une ligne plus épaisse, que vous aimeriez peut-être une houle, et je vais juste tracer autour de l'image que je veux garder. Nous retournerons ici et ferons cette laitue aussi au petit pain. Je prendrai les angles du fromage pendant que je fais ça, puis la galette et la tranche de tomate. Maintenant à partir d'ici, je vais juste prendre ma gomme et effacer doucement ces marques. Une fois que l'encre est sèche, vous pouvez l'effacer. Ce sera permanent. Vous pensez qu'il est mouillé et vous l'effacez. Vous le frottis pour qu'il ne prenne pas très longtemps à sécher, peut-être 40 secondes, peut-être 40 secondes, en particulier sur le papier aquarelle, parce que le papier aquarelle est tellement absorbant. J' ai donc ici le premier de mes dessins. J' ai fait un hamburger modifié à partir du modèle, et maintenant nous allons commencer à peindre. 4. Tester les marqueurs: Donc, ici, nous avons juste un morceau de papier aquarelle, la même chose quand nous avons utilisé pour nos illustrations. Et puis j'ai divers marqueurs noirs. Voici donc le marqueur micron que je recommande. C' est une encre archivistique, sans acide, imperméable et permanente. Et donc je vais juste nous faire une ligne ici et j'écrirai le micron. Je veux vous montrer un petit test d'un que les pigments sèchent ou s'ils ne sèchent pas, comment cela a des effets, en l'utilisant avec de l'aquarelle. C' est un zig, et celui-ci est aussi notre encre pigmentaire de qualité archivistique. Ainsi, l'encre pigmentaire prend plus de temps à sécher. Habituellement, il doit être réglé à la chaleur pour être permanent. Celui-ci est un outil E K. Journalisation. Pen ne semble pas vraiment dire ce que c'est. Et j'ai cette épingle Faber Castell Pitt. C' est un artiste. Stylo encre imperméable. Il s'agit d'un plateau de dessin Electra Fine Line étanche, non décoloration de l'encre pigmentaire. Alors j'ai juste mon pinceau ici avec de l'eau. Certains. Ils ont tous eu quelques secondes à sécher. Les encres pigmentaires peuvent prendre plus de temps à sécher, et vous pourriez avoir du succès si vous chauffez. Euh, mais je vais juste peindre des pigments sur chacun d'eux verra s'il y a une course saignait de la couleur. Et donc le seul qui a saigné avec ce test était cette Elektra en a mis un, euh, qui dit encre pigmentaire imperméable, non décolorante. Donc, je pense que si je l'ai fait à nouveau et je Heat l'a dit, qu'il pourrait ne pas saigner, donc je vais donner un essai à Donc même chose. Lettre dit Heat, je prendrai un moment. Il l'avait dit. Donc, je mets juste la chaleur dans l'outil de bossing. Hum, ça éteint la chaleur. Il rend le papier très chaud. Et puis il va juste refroidir la température ambiante des orteils est que vous le laissez. On réessayera ça. Ouvre encore saignant. Donc je ne sais pas ce qu'il faut faire à Elektra pour rendre ça étanche, mais soyez prudent quand vous utilisez un marqueur permanent. Tous ne sont pas exactement permanents ou étanches, donc vous devriez faire un test d'abord pour voir 5. Cours # 1 Hamburger: La première image que nous allons peindre est notre hamburger. Donc ici, j'ai tracé autour du modèle avec un crayon. Puis je l'ai revu avec un marqueur permanent et j'ai laissé ce sec effacer mes marques de crayon. Et maintenant, je vais le colorier. La première chose que je vais faire est que je vais peindre cette galette si vous modifiez le modèle pour avoir plusieurs galettes. Um, utilisez juste cette technique pour les deux. Donc, cette technique pour peindre ceci à l'aquarelle est une technique très lâche. Nous voulons beaucoup de faits saillants, ce qui signifie qu'il reste beaucoup de blanc sur le papier. Donc j'ai ma galette ici. Je vais mélanger ma couleur. Donc, pour mes peintures, j'ai mélangé coy brûlé sienne et Van dyke brun avec depuis sépia. Donc je vais sécher mon pinceau, obtenir un point un peu fin, mélanger la couleur, et ensuite je vais faire le tour du bord. Pourrait laisser un peu d'espace entre les endroits où la galette de hamburger rencontre le fromage et la laitue et je vais essayer de laisser beaucoup de blanc au centre comme point culminant en peignant lâchement, nous laissons couler l'eau et dictons dans les limites où il va, et l'idée de le peindre vaguement est qu'il donne beaucoup de variations de couleur, ce qui donne un effet intéressant en soi. Donc, nous voulons juste assez pour suggérer que c'est une galette de hamburger sans couleur, comme si c'était un livre de coloriage. Je vais juste revenir avec un peu de cette Sienne brûlée ici et juste tomber dans cette couleur, aussi. Et encore une fois, je laisse un peu d'espace blanc au centre ici. Ensuite, je vais mélanger ma couleur pour les petits pains. Donc, pour résumer Clearwater, je vais mélanger une bonne partie de son Oakar jaune et ensuite sur le côté ici, je vais faire un Oakar jaune avec un peu de ce brun aller dans l'eau claire et sur le dessus de la donc j'irai ici avec mon mélange d'ocre jaune et avec une touche légère. Je vais juste faire mon contour, et puis je reviendrai avec cet Oakar jaune sur le devant du chignon juste là où il rencontre la laitue, laissant un espace blanc entre les deux pour le mettre en évidence. Le dessus du chignon et le côté du chignon. Ensuite, je vais entrer avec cette deuxième couleur que j'ai mélangée et juste laisser tomber un peu de couleur sur le côté. Fais la même chose avec le bas, um chignon et encore parce que c'est une peinture lâche Nous ne cherchons pas de précision et je vais juste entrer et juste un peu plus sombre sur les côtés Je vais tourner ma peinture sur le côté Travailler cette tomate tranche Quelqu'un va avec de l'eau claire Petit mélange cette couleur orange rougeâtre Donc il y a le rouge dans beaucoup d'orange Et encore une fois je vais commencer à partir des côtés et laisser la couleur saigner sur son propre Tournez ce travail à l'envers sur la couche inférieure où il rencontre ne sont pas la couche suivante et je vais la retourner à 180 degrés, faisant un point pointu avec ma brosse et en entrant ici, euh, où elle rencontre la couche suivante la couche de laitue. Eh bien, laissez ces couches sécher et nous reviendrons ajouter nos couches finales. Un hamburger. Je veux travailler sur le fromage, la laitue dans un peu d'ombre. Donc pour le fromage et je vais juste y aller avec de l'eau claire et je vais payer ce fromage un peu de jaune orange à nouveau, je vais m'en tenir à l'extérieur de l'image et laisser la couleur saigner dans l'eau. Donc là, nous avons le passage au fromage à une brosse plus petite la brosse numéro un et peut-être aller avec vert clair. Et je vais travailler sur la laitue. Bon travail sur juste siège extérieur de la laitue où il rencontre la tomate dans le chignon. Faites-le à la fois en haut et en bas. Je vais y aller avec un vert plus foncé et un pinceau pointu, et je vais juste ajouter un peu de vert plus foncé pour la variation de la laitue. Et cela donne une chose beaucoup plus intéressante, plus intéressante à regarder. vais prendre ma serviette en papier, créer un léger masque sur le dessus du chignon ici, en fait, juste à côté du chignon sur le papier et faire un peu de brun foncé sur ma brosse. Et j'allais créer un flex de texture. Je l'espère. Je n'aimais pas vraiment ce coup de pinceau, mais parce que c'est un tableau lâche qui fuit. On n'a pas besoin d'être aussi précis avec tout. Ensuite, je vais entrer avec un gros pinceau et un peu de gris et juste passer sous le hamburger ici et là. Nous avons notre hamburger 6. Cours #2 Fries françaises: pour nos frites. On va commencer par colorer le récipient, donc je vais en faire un rouge, obtenir une couleur tout avec de l'eau claire. Et encore une fois, je vais être très lâche avec la peinture, et je vais essayer de créer beaucoup de points forts au centre ici, qui est la partie qui souffle vraiment. Et si c'est allongé sur un plateau, c'est la partie la plus proche de nous. Donc c'est la partie que je voudrais vraiment avoir le point culminant dans avoir un beau rouge riche ici il va revenir sur le contour. J' essaie toujours de le garder très lâche. Et puis je vais entrer avec un peu d'orange, une belle orange riche aussi, fortement pigmentée, et laisser tomber ça dedans. Et puis je vais y aller avec un rouge beaucoup plus foncé aussi. Toujours pigmenté et je cherche à créer un peu Grady et un peu d'ombre sur les bords de ce les bords de cerécipient à frire français. Donc maintenant vous pouvez voir les couches définies, et je veux y aller, sécher mon pinceau un peu plus et ramasser un peu plus ce rouge riche que nous avons fait au début. Donc, il crée un joli mélange. Je ne veux pas qu'il y ait une ligne dure entre les couleurs et je vais y aller, mes oranges, eh bien, et pour que les couleurs saignent de cette façon, rincer mon pinceau et maintenant on va travailler sur les frites. Les frites sont vraiment amusantes à dio Très facile. Donc je vais prendre mon jaune ici, c'est un jaune citron et je vais le mélanger avec juste un peu de cet orange jaune. Ensuite, je vais passer les frites, mais je vais les traiter lâchement et je ne vais pas colorer toute la frire. Je vais laisser un peu de blanc, surtout au sommet des alevins et faire attention à ne pas laisser le jaune saigner dans le rouge . Mais si c'est le cas, c'est bon aussi. Et je veux que ce soit vraiment bien, richement pigmenté, donc je vais revenir en arrière et ajouter du pigment à ma brosse un peu. Ensuite, je vais passer à un pinceau plus petit, celui et je vais y aller et ajouter un peu de cette orange jaune à la couleur que nous avons déjà mélangée dans un peu de ce Kara jaune, et je vais juste tirer une partie de cette couleur de la base de l'alevin où il a besoin du carton jusqu'à l'alevin. Je ne fais pas ça sur chacun d'eux ici. J' ai un peu de saignement. Si je veux l'arrêter, je prends une serviette en papier et je la ramasse. Absorbez-le et je pourrais y retourner et ajouter un peu de couleur. Maintenant, nous avons la variation des jaunes pour les frites. Nous avons le jaune brillant, plus clair, et puis nous avons juste dessus. Un peu de ce jaune orange mélangé à Oakar jaune. Là, nous avons les frites, et maintenant je veux juste faire un peu d'ombre. C' est mon pinceau numéro quatre. Je vais mélanger un peu de noir et un petit peu de rouge, et je vais juste aller par ici. Alors je vais rincer mon pinceau et croire cette couleur. Venez, continuez. Il y a un peu de saignement. Alors je vais entrer et absorber ça autant que je peux. Alors je sortirai et laisserai cette couleur pour qu'il n'y ait pas de lignes dures. Je voulais être plus sombre, plus proche des frites réelles, le sujet réel de notre image ici et puis juste pas de lignes dures où il saigne. Donc je devrais peut-être revenir avec la couleur plus foncée plus proche du sujet et ensuite juste avec une eau claire, mélanger ces lignes, mélanger ces lignes, donc il n'y a rien de dur à ce sujet, et nous laisserons ça sécher. 7. Cours #3 Taco: maintenant pour créer le taco. Nous avons une texture amusante à créer. Donc, avec de l'eau claire pour faire le tour de l'extérieur de la coquille de taco et encore une fois essayer garder le centre la couleur la plus claire. Et je vais juste le mouiller avec de l'eau claire. Et je vais mélanger une belle couleur de coquille de tacos. Je vais utiliser mon Oakar jaune dans un peu cet orange jaune et je vais juste peindre autour du bord, rentrer, rentrer, égoutter un peu plus de couleur sur le bord, nettoyer mon pinceau. Mets juste de l'eau par ici. Je vais aller avec mon pinceau zéro et cette couleur sera utilisée pour le spectacle. Et je vais juste aller ici à l'arrière-plan où la coquille est encore exposée. Juste comme ça. Prenez un peu de la brune qu'il nous restait. Il suffit d'ajouter quelques petites taches pour un peu de variation. Ensuite, pour travailler sur la laitue prendra ce vert clair encore dans mon petit pinceau et je vais aller le plus près du spectacle, laissant juste un petit écart entre les deux images Maintenant, se sentant un peu plus de ce vert, ils Je vais prendre de l'eau sur mon pinceau. Je vais avec le vert plus foncé et encore vert plus foncé et je travaille sur la laitue ici dans le dos. Une partie saigne. Pas seulement eu quelques petites taches ici, juste pour quelques variations. Retournez avec mon vert clair juste pour obtenir une couleur vraiment éclatante. Et là, il a laissé un peu dans le taco juste tamponner ça et encore. Puisque nous utilisons une image très lâche, c'est très bien. Enfin, je veux ajouter un peu de tomate, alors utilisez une partie de cette couleur rouge que nous avons eu à nouveau laissant beaucoup de blanc exposé, pas de coloration dans ces petites illustrations parfaitement. Et maintenant pour la viande de taco. Je vais entrer avec un peu de ce brun foncé, et je veux créer des variations et des formes très organiques, et ensuite j'irai avec un brun plus clair. Nous allons laisser sécher et ensuite nous reviendrons ajouter une ombre et quelques éléments finaux pour finir le taco. Je veux ajouter un peu d'ombre, mais je veux aussi ajouter un peu de texture au spectacle Taco, donc je vais prendre mon plus petit pinceau ici. Le numéro un envoyé. Mon plus petit zéro est mon plus petit, mais je prendrais mon pinceau numéro un et je vais mettre un peu d'eau sur mon pinceau. Et je vais m'imprégner de cette couleur marron foncé. On va prendre une serviette en papier, on peut aussi utiliser un morceau de papier. Je vais juste faire le tour de mon image ici. C' est juste un masque pour protéger la page. Et je vais juste créer un peu de gouttes sur le spectacle de tacos. La raison pour laquelle j'utilise les petites brosses qui me donneront des gouttes plus petites nous tirent vers le bas. Donc c'est le regard que je voulais sur le spectacle. Je vais ajouter un peu plus de rouge avec ma brosse juste pour mettre en évidence une partie de cette , um, tomate sur le taco. Et puis je vais aller avec un peu d'Oakar jaune. Il suffit d'ajouter un peu de chaleur de la section de viande passée. Maintenant, avec mes six pinceaux, ma couleur foncée va entrer et la tirer juste une petite ombre imitant la forme du taco . Je vais aller avec un pinceau clair et croire ces couleurs dehors. Donc, il n'y a pas de lignes dures pour l'ombre. C' est un peu plus sombre, le plus proche du sujet. Juste comme ça 8. Cours #4 poulen Fried: pour notre poulet frit pour prendre mon gros pinceau Les six. Et je vais aller mouiller les deux petits pilons ici avec de l'eau claire. Et puis nous allons croire à nouveau différentes couleurs, laissant un peu d'espace de seulement faits saillants. Alors je vais y aller avec cet Oakar jaune que nous avons entendu déjà utilisé pour notre spectacle de tacos . Et je vais juste laisser tomber une partie de la couleur ici, la laisser saigner. Pas de bords durs, mais laissant quelques taches blanches au sujet réel ici. C' est donc une excellente couleur de base, et il fournit quelques faits saillants en soi aussi. Alors je vais faire un peu de cette couleur, euh, cette sienne brûlée avec un peu de brun foncé, et je vais laisser tomber un peu de ça aussi. Et parce qu'il est tellement plus sombre, je vais juste le laisser saigner dans certains endroits et le laisser saigner et faire son propre truc. Puis enfin, où aller pour une couleur beaucoup plus chaude prendra une partie de cette sienne brûlée et le mélanger avec une calorie préalablement mélangée puis ajoutée dans des taches. Je vais aller avec cette couleur originale que nous avions l'Oakar jaune et juste ajouter un peu plus pour le rendre vraiment vibrant dans certains endroits. Encore une fois, je laisse un peu de blanc montrant à travers et cela aide à créer cette image lâche. Ensuite, je vais prendre un peu de noir et faire mon ombre avec un peu de ce brun un peu plus noir que je vais juste aller très soigneusement sous la forme du poulet avec une brosse humide. Saignez juste un peu ça. Je ne prends pas mon petit pinceau de cette couleur et je l'rapproche un peu du poulet. Et je vais le faire sur le dessus aussi. Et ici, nous avons notre poulet frit. 9. Cours #5 Cône de glace: pour le cône de crème glacée. Nous avons vraiment seulement deux couleurs principales vont commencer avec la base, qui est le cône réel lui-même. Et je colore ça avec de l'eau claire, laissant un bon océan de soutien d'espace entre le cône et la crème glacée, la couche supérieure. Cela sature vraiment le papier. Ensuite, on y va avec mon pinceau et un peu de brun en prenant le brun, et je vais le mélanger avec un Oakar jaune pour faire une couleur douce. Mais je vais faire un point très pointu avec ma brosse et juste aller sur le bord ici, le tour de la base aussi, juste sous le haut du cône ici et ensuite avec ma brosse fera un point vraiment pointu . Mais en arrivant au bord de ce petit débat ici, laissez tomber un peu plus de couleur sur le côté du cône et ensuite avec mon pinceau, faites un bon point. Je vais juste peindre sur les lignes ici, tirer la couleur sur les côtés, aller changer les pinceaux à mon petit pinceau numéro un ici, et je vais mélanger une couleur claire pour la tirer la couleur sur les côtés, aller changer les pinceaux à mon petit pinceau numéro un ici, et je vais mélanger une couleur claire pour lapartie crème glacée. va faire de la vanille. Donc je vais peindre un bleu très clair, et on a juste un point fort avec ça. Donc je prends mon eau mélangée dans un peu de bleu dans un peu plus d'eau. Je voulais être juste une couleur pâle, juste une ombre. Et je vais commencer par le haut ici, et je vais suivre le contour de la glace, ces belles formes et à mesure qu'elle sèche, elle roule beaucoup plus léger qu'ici. Bien. Aller avec un peu plus d'eau sur mon pinceau juste pour alléger la couleur juste un peu plus . Et je vais tirer un peu de couleur ici juste pour créer une petite variation. Petite ombre. Donc, les meilleurs joueurs provoquent une ombre sur les couches inférieures va tourner mon papier sur le côté. Et avec le brun que nous avons utilisé pour le cône sur cette zone, nous n'avons pas encore peint. Je vais y aller très délicatement peindre les bords d'abord, puis juste être une petite ombre sous ces formes de crème glacée, prendre mon gros pinceau ici dans un numéro six et je vais prendre un peu de ce noir, faire une ombre avec De l'eau et un peu de ce brun que nous avons utilisé juste pour réchauffer un peu, puis en dessous, je vais suivre le contour, ramasser un peu de ce pigment, et ensuite y aller avec de l'eau claire et juste le mélanger un peu. Et là, nous avons notre cône de crème glacée doux. 10. Leigne 6 Lesson# rose: pour un smoothie. Je vais faire un smoothie aux baies. Mais tu pourrais faire la couleur que tu veux. Je vais faire un très doucement ici dans cette partie de la tasse et juste un peu de crème fouettée ou de garniture sur cette partie. Donc avec mon gros pinceau, je vais peindre les deux zones avec de l'eau claire, mais en laissant un espace précis dans cette petite section ici, le petit tablier du couvercle. Je veux aussi laisser une partie de ce assez sec avec une couleur beaucoup plus claire pour les faits saillants. Donc, je vais aller et rend ma gomme bulle couleur rose pour la couleur de la très puante je vais venir ici sur les bords d'abord. Non, ma brosse avec de l'eau. Mélange juste ces couleurs. Ces bords reviennent maintenant avec une couleur vraiment intense juste pour créer une certaine variation. Je vais même faire un peu de ce rouge plus foncé. Et puis en suivant les lignes des différentes parties de la tasse, j'ajouterai un peu de rouge plus foncé pour créer un peu d'ombre là aussi. Et puis pour mon top ici, je veux créer comme un oreiller dans un nuage de crème fouettée. Donc je vais utiliser. bleu est le point culminant avec un peu de violet mélangé pour le refroidir. Donc, j'ai déjà le fond humide. Trace les bords ici, nettoie ma brosse. Il suffit de mélanger certains de ces bords, et puis je veux travailler sur va en fait, avec des pinceaux propres, Eh bien, aller ici, ça lignes un peu dur. Et maintenant je vais travailler sur ma peinture de paille géante avec de l'eau claire, et je pense que je vais en faire un vert très brillant. Alors j'y vais avec du vert clair. Je prendrai juste un peu de vert foncé pour le mélanger. Déplacez cette peinture, en allant avec un peu plus de ce vert vif. Et maintenant tu jettes un peu d'ombre sous la tasse. Ici, je vais faire le tour de la base. Juste un peu de surplomb ici et là. Nous avons notre smoothie 11. Cours #7 Popcorn: pour un récipient de pop-corn. J' ai dessiné quelques petits grains sur le sol. Ici, c'est bien, alors ce que je vais faire c'est que je vais travailler sur les rayures pour cette boîte de pop-corn classique avec mon gros pinceau, le numéro 6 avec de l'eau claire. Et je vais peindre toutes les autres rayures. Ce sont ceux que je vais peindre en rouge. Je vais y aller avec ma brosse pointue et un peu de rouge foncé. Je vais commencer par le haut et juste tirer un peu de couleur vers le bas parce qu'on mouille le papier. La couleur devrait croire un peu. Et je vais faire les trois à droite. D' abord aller dans le fond aussi. Je vais entrer avec un rouge plus profond, hum, rouge plus vif, je devrais dire. Et je vais descendre cette couleur encore plus loin et la tirer vers le haut pour la rencontrer. J' essaie donc de créer des faits saillants au centre de la boîte. Lashley, je vais laver ma brosse, rendre propre et propre, laisse tomber un peu d'eau au centre, et ensuite je vais tirer cette eau pour qu'elle rencontre les deux côtés. Je vais faire la même procédure ici. J' aurais pu nous faire renverser. C' est plus facile de travailler, assurez-vous que mes rayures la mouillent. - Ensuite je vais entrer, vider ma brosse, et je vais passer sur chaque grain de pop-corn avec un peu de Clearwater laissant de fortes limites entre chacun. Donc, je ne fais que remplir plus ou moins le centre de chaque noyau. Alors je vais y aller avec un jaune vif. Je vais faire le tour du fond et du côté. Donc si j'étais sur une horloge, je ferais probablement les zones de 11 à 5 heures avec ce jaune vif. Je veux m'assurer que cette couleur est belle et profonde. Et puis je ferai la même chose sur ces noyaux qui sont sur le sol ici. Je suis passé à un pinceau plus petit, le pinceau numéro un, et je vais y aller avec un peu d'orange jaune. Je vais mélanger ça avec un peu de ce jaune vif que nous avions, et je vais ajouter ce pigment juste au-dessus de ce jaune et laisser les couleurs saigner et le laisser créer des ombres indicatives d'un noyau de pop-corn. La clé ici est d'obtenir des couleurs belles et vives. Ensuite, je vais aller mélanger un peu d'Oakar jaune avec cette couleur juste pour l'assombrir un peu chargé sur mon pinceau. Je vais juste saupoudrer sur le pop-corn ici à quelques éclaboussures dans un peu ici aussi sur le Colonel mon plus gros pinceau léger. Je vais y aller avec un peu de ce gris clair, créer une ombre, aller sous les grains de pop-corn aussi pendant mon pinceau. Maintenant, rapprochez cette couleur du sujet. Ici, la boîte de pop-corn. Il saigne un peu, alors absorbez-en une partie et j'y retournerai et j'ai laissé tomber un peu plus de pigment. Nettoie ça, adoucit ce pigment, cette ombre, et je ferai la même chose ici car le colonel est là avec ma petite brosse. Je vais rentrer, nettoyer ma petite erreur ici avec le rouge de la boîte de pop-corn parce que ce sont des coups lâches . Le petit saignement dans l'ombre est plutôt agréable. Là, nous avons une boîte de pop-corn 12. Cours #8 Hot Dog: pour peindre notre hot-dog sur un chignon. On va commencer par peindre le hot-dog. Maintenant, pour ce modèle, il y a une petite ligne pour la moutarde ou le rattraper et un peu de plaisir que vous pouvez changer et pour faire une moutarde ou rattraper. Et vous pourriez faire les oignons à orteils ou le relish vert que nous allons utiliser. Donc la première chose à faire est de pouvoir avec ma petite brosse, je vais juste y aller et mouiller la zone qui est le hot-dog. Ensuite, je vais prendre un peu ce rouge foncé et le mélanger avec de la Sienne brûlée, et ensuite j'y vais ajouter cette couleur. - Je laisse sécher un peu cette couche et on va travailler sur le chignon, certains prenant mon pinceau plus gros, le pinceau numéro six. Je laisse sécher un peu cette couche et on va travailler sur le chignon, certains prenant mon pinceau plus gros, Je vais peindre Clearwater sur le chignon et comme avec l'autre fast-food que nous avons peint, je vais ajouter, je vais laisser un peu de place ici léger. Prends cet Oakar jaune et je vais peindre une couche. Vous pourriez ajouter un peu de ce brun aussi, et ensuite j'irai avec l'ocre jaune Samore va le retourner et travailler sur le dessus ici. Et je veux que la douleur au pigment soit la plus proche de l'endroit où se trouvent le plaisir et la couche du hot-dog et qu'elle va très légère au sommet du chignon. Retourne et laisse tomber un peu plus de couleur, puis, avec un pinceau plus sec, va y aller avec un peu de ce brun. Il suffit d'ajouter quelques taches de brun. Je vais faire demi-tour, laisser les couleurs courir, et je retournerai avec ma toute petite brosse et cet Oakar jaune et je veux laisser une petite place ici pour créer une ombre sous le hot-dog. Elle va transformer ça en un petit V, et ensuite j'irai là-bas avec mon Oakar jaune et juste tracé le dessus du chignon. Il y a des taches que je veux ajouter, un peu plus de dynamisme ou de chaleur de couleur, je vais déposer cela aussi bien et maintenant travailler sur la couche. Je vais ajouter une couche de moutarde pour prendre mon jaune. Je vais le mélanger avec un peu d'orange jaune pour une couleur très vibrante, très pigmentée sur mon pinceau. Et encore une fois, je veux laisser quelques taches blanches. Mais je veux y retourner, assurer que la couleur est très vibrante. Alors maintenant, je vais tourner ma pièce sur le côté. Et avec un vert très clair sur la zone sèche, je vais créer des taches pour le plaisir. Je retournerai avec un vert plus foncé dans un pinceau très pointu et je vais juste ajouter quelques zones de la joie plus sombre. Alors maintenant, dans ce petit triangle qu'on a laissé blanc, je veux créer une belle ombre. Et au lieu de noir, je vais entrer avec un petit coup brun foncé et créer l'ombre juste sous le hot-dog. Et si ça commence le plomb des orteils dans le chignon, vais juste prendre ma serviette en papier et absorber une partie de cette couleur. Je peux aller là-bas et à une autre couche et le corriger. Alors j'ai créé l'ombre. Viens avec un bon point là-haut. Et maintenant, nous allons revenir avec cette couleur ocre jaune. Alors maintenant je prends mon pinceau plus grand, un peu de noir et un peu de jaune Oakar créer juste une petite ombre sous le hot-dog. Tiens, je vais conduire mon pinceau. Essayez de prendre une partie de cette couleur sur le bord ici, et puis je vais entrer avec un pinceau humide et juste mélanger ça. Donc la ligne n'est pas si dure. Là, nous avons le hot-dog. 13. Cours #9 Boisson à froid: ici. On a un verre froid. Il y a des années, je me souviens que les boissons froides étaient servies dans des gobelets en papier essentiellement doublés de Ils n'ont pas duré longtemps. Vous ne pouviez pas tenir votre boisson et marcher avec elle pendant des heures, mais pour un repas, il a servi son but. Et c'était un peu plus respectueux de l'environnement. Et ils sont venus dans des couleurs très vives. Donc la première chose que je vais dio est de colorer les grandes sections, le haut de la grande section inférieure ici de cette tasse, et je me souviens qu'ils étaient comme une couleur turquoise. Donc je vais y aller avec un peu de turquoise et nous allons ajouter ce pigment, - entrer dans la partie centrale ici, rendre un peu plus foncé et ensuite faire de l'ombre sur le dessus, ce qui était comme un plastique givré dans la paille, qui était soit du papier ou aussi un plastique léger. Je vais juste entrer avec un peu de lumière, Grey. Je vais juste aller en bas, créant un peu d'ombre sur certaines de ces lignes que nous avons créées. Et je ferai la même chose ici pour cette partie de la tasse. Rincez mon pinceau, absorbez une partie de la couleur et tirez juste un peu de ce gris. Il garde la plupart du pigment à l'extérieur de la tasse. Je vais entrer avec un point très pointu. Il suffit d'ajouter un peu plus de pigment créant une ombre. Et maintenant, pour le casting Shadow allait passer sous la tasse avec de l'eau claire et je vais tomber dans mon pigment. Là, nous avons notre boisson froide. 14. Cours #10 pizza (édité): donc pas un peintre Pizza. Nous avons beaucoup de variation avec le modèle. Vous pouvez évidemment changer les garnitures et mettre les garnitures que vous voulez. Donc pour la démonstration, on va commencer par la croûte. Je vais prendre mon plus gros pinceau avec six. Et juste quoi ? La croûte. Et sur la partie inférieure de la croûte, je vais laisser un espace entre le dessus du papier sec. Ensuite, il irait avec un peu de cet Oakar jaune et je vais commencer à la base ici et tirer cette couleur tout le chemin vers le haut, puis à la base ici à la même chose, sans m'inquiéter de la colorer dans tout le chemin. Mais je veux laisser une tache claire de blanc de mise en évidence au sommet de l'endroit où la tranche a été coupée. Alors on va y aller. Mais j'ai encore ma voiture jaune ici va mélanger un peu de cette sienne brûlée un peu plus, et je vais déposer un peu de pigment juste à la base ici et j'ajouterai un peu de la couleur à la base. passer à une brosse plus petite. Le pinceau numéro un va bien avec un brun plus foncé et je vais juste tomber dans quelques taches aussi bien. Retournez avec Oakar jaune. Rendez-le un peu plus dynamique sur le dessus. Ensuite, on va travailler sur la sauce. J' aime avoir une sauce très rouge pour l'illustration. Je pense que ça a l'air très frappant. Donc je vais aller avec un point pointu et peindre autour des objets qui sont là va juste où je veux que la sauce soit. Maintenant, la clé pour rendre ce regard très intéressant est de laisser beaucoup de blanc sur le papier. Alors je suis entré avec ma brosse plus grande et j'ai ajouté l'eau. Maintenant, je vais y aller avec un pinceau plus petit et ajouter ma couleur de sauce. Ma couleur de sauce est vraiment plus orange que rouge, mais elle est très vibrante, et je vais en faire juste un peu de vert avec ça aussi bien commencer. parties de la pizza qui ont été coupées parce que ça va être notre plus tranchant et juste au point ici, puis j'irai en haut là où elle rencontre la croûte. Alors maintenant que j'ai que vers le bas avec un peu de blanc exposé, je peux remplir les zones où il rencontre les garnitures de la pizza. Et encore une fois, mon objectif est de laisser beaucoup de blanc exposé. Donc à partir de là, je vais entrer juste avec un orange droit, très pigmenté et tomber dans quelques taches et ensuite je vais entrer avec un peu de rouge. Pas vraiment comme ce dynamisme à nouveau. J' ai une petite tache qui saigne dans la croûte. Il suffit de passer en revue, d' absorber un événement tout de suite, puis de revenir avec une partie de l'Oakar jaune et de reconstruire cette couleur. Pas trop inquiet si elle saigne un peu, c'est la nature de l'aquarelle lâche aussi. On va laisser sécher ça un instant revenir et nos garnitures et notre ombre pour finir notre pizza vont travailler sur les pepperoni, créer un peu d'ombre et certaines garnitures vont prendre mon pinceau numéro zéro et j'y vais avec un peu de rouge foncé dans une sienne brûlée qui nous donnerait une couleur similaire à ce que nous voulons pour le pepperoni. Et puis avec un plus gros pinceau, je vais y aller et nettoyer l'eau sur toutes les tranches de pepperoni. Je vais faire de mon mieux pour laisser des zones blanches ou très légèrement pigmentées. Donc je pense qu'il y a trop d'eau. Tout cela tamponne et ils vont entrer et laisser tomber un peu de couleur. Et maintenant je vois que c'est assez rouge, donc je vais en ajouter un peu plus. Cette sienne brûlée le rend un peu plus foncé. Maintenant, laissez tomber une partie de cette couleur aussi, pour les petites formes, les formes de champignon. Je vais peindre celles d'un vert foncé. Donc, je vais là-bas et juste peindre des petites touches de couleur laissant beaucoup de zones blanches pour que je puisse y aller avec un vert plus clair. Il suffit d'ajouter un peu de couleur pour la variation. C' était ma grande brosse fera un peu d'ombre sous un morceau de pizza . Il suffit de tracer le long du bord et de revenir en arrière avec un peu de couleur plus foncée. La brosse propre sort un peu la couleur, puis retourne à ma petite brosse. Je vais prendre cette couleur plus foncée, et je vais juste l'éclabousser juste au-dessus de la pizza ici qui donnera l'impression d' et je vais juste l'éclabousser juste au-dessus de la pizza ici qui donnera l'impression d' herbes ou quelque chose sur la croûte et la zone de sauce. et je vais juste l'éclabousser juste au-dessus de la pizza ici qui donnera l'impression d' herbes ou quelque chose sur la croûte et la zone de sauce. Et là, nous avons notre tranche de pizza. 15. Cours bonus ! Grêles congés: pour notre classe bonus. Nous avons un beignet givré, mais je fais un givrage de gomme rose, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez. Et l'indice La clé pour rendre cela très simple et très reconnaissable comme un beignet est de faire partie du gâteau réel du beignet. Deux couleurs. beignets sont frits puis retournés et frits à nouveau. Donc, vous avez un peu dans le marché central sur l'équateur du beignet. Vous avez un peu plus léger que le fond et le haut où il a été cuit un peu plus. Donc je vais faire cette partie en premier. Je vais aller avec un Oakar jaune, et je vais le mélanger avec du brun en essayant de garder le centre, comme je l'ai appelé, l'équateur du beignet Dry. Et j'irai avec juste un peu d'Oakar jaune, juste une nuance plus claire, une sorte de couleur dorée. Et une partie de ça, et je vais faire la même chose avec un pinceau pointu très pointu juste ici aussi. Je vais retourner mon beigne à l'envers et peindre ce glaçage coloré sur le dessus. abord, je vais peindre avec de l'eau claire peu de mélange Ma couleur maintenant, aller avec juste un peu de sombre Groupe, Inc. Droit sur les bords. Maintenant, pour l'ombre moulée. Alors, pour aller sous le beignet ici, séchez mon pinceau un peu. Tirez cette couleur un peu plus près du beignet. Découvrez l'extérieur de l'ombre. Et là, nous avons un petit beignet givré. 16. Cours bonus ! Anneaux d'onion: pour une autre classe de bonus. On a des rondelles d'oignon. C' est une chose amusante à faire à cause de la forme et de la façon dont ils se recroquevillent les uns contre les autres. Donc, je souligne vraiment que j'ai pris mon modèle, ai modifié un peu, faisant juste quelques curlicues sortir. Vous pouvez également utiliser ce sont des frites bouclés. Si vous préférez faire ça au lieu de rondelles d'oignon bon de commencer avec mon gros pinceau. Et je vais juste revoir chaque anneau d'oignon. Euh, juste épouser ce papier et je vais prendre ma petite brosse, ma brosse numéro un, et je vais aller avec un Oakar jaune. Un peu de brun. J' allais ajouter du pigment ici, et ils laissent une bonne partie de l'anneau d'oignon blanc. C' est une bonne couleur de base. Eh bien, il est encore un peu mouillé. Je vais y aller avec un brun plus foncé, surtout dans les zones qui sont garrot, se chevaucher sur leurs rondelles d'oignon, et je vais tomber dans une partie de cette couleur pour créer un peu d'ombre. Ensuite, on pourrait y aller avec de la sienne brûlée, ce qui est une couleur beaucoup plus chaude, et je vais laisser tomber une partie de ça dans une houle juste à quelques endroits ici et là. Et enfin, je reviendrai avec cette couleur ocre jaune juste pour la réchauffer. C' est une couleur très chaude. Maintenant, pour faire le petit plateau que les rondelles d'oignon entrent. Je vais faire avec ça dans une couleur orange. Donc je vais peindre toute la base avec de l'eau claire, et je vais entrer avec une orange jaune au début pour me donner une couleur de base à nouveau, je peins lâchement et laisse quelques taches d'ours, et puis je vais mélanger ma couleur. Je vais faire un peu d'orange et avec ce jaune orange, obtenir une belle couleur vibrante et je vais juste déposer un peu d'orange sur les côtés et la base, et je vais bouger ma peinture en tournant mon papier. Prenez mon plus petit brossage serait juste tomber dans un peu de rouge pour se fondre avec cette orange . Donnez un peu plus de variation ici et là, un peu d'ombre, et ensuite, avec mon gros pinceau, je vais créer cette ombre. Prenez cette couleur foncée, allez à droite à la base, quelques minutes de la brosse et des plumes qui colorent. Et là, nous avons quelques rondelles d'oignon 17. Résolution de cours: Donc maintenant que nous avons terminé les travaux il ya quelques petites modifications que nous pouvons faire sur un peu plus de détails travaux que nous pouvons ajouter. Nous pouvons prendre un stylo gel blanc et ajouter quelques points forts supplémentaires. Et sur les zones plus sombres, vous pouvez ajouter un peu de points pour donner un peu plus de texture. Et vous pourriez faire la même chose avec le stylo plus sombre, le stylo micron aussi. Tu pourrais prendre cette épingle. Et si vous voulez mettre l'accent sur un peu d'ombre, vous pouvez le mettre dans votre travail. Ici, nous avons nos frites, notre taco. On a notre poulet. Ensuite, nous avons notre cône de crème glacée, notre smoothie , notre hot-dog , notre pizza, notre boîte de pop-corn, notre boisson froide et ensuite nos cours bonus. Nous avons un beignet avec du glaçage dessus et des frites. Maintenant avec les frites. J' ai pris le modèle qui incluait, et j'ai changé un peu les frites françaises. J' ai ajouté une autre bague ici, donc juste avant de le découper, j'ai fait mes petites modifications ici. Je voulais ça. Si je voulais que cette frite baisse, je ferais ce changement de cette façon. Quand je l'ai découpé et redessiné, j'avais les pièces exactes que je voulais utiliser. Maintenant que vous avez votre travail, vos autres choses, vous pouvez en faire autant. Vous pouvez prendre toutes vos peintures et les numériser dans votre ordinateur. Ou vous pouvez les peindre dans ce format, qui est pour une revue d'art ou notre livre. J' ai juste mis mes morceaux ici, donc j'ai mes frites devant mon verre. J' ai juste mis mes morceaux ici, Et puis j'ai fait mes ailes de poulet, pilons de poulet ici, et j'ai ajouté ça pour mon journal d'art. Si vous voulez l'analyser, il peut analyser votre travail, puis utiliser chaque élément séparément. Donc ici, j'ai pris ce cône de crème glacée en grand fait et je l'ai coupé juste assez qui était reconnaissable comme un cône de crème glacée. Et j'ai un signet, et j'ai fait la même chose avec les beignets. J' ai pris un beignet,puis je l'ai ajouté l'un sur l'autre. J' ai pris un beignet, J' ai peint différentes couches, et j'ai donc une autre œuvre d'art utilisable ici. Art fonctionnel. Puis, enfin, j'ai pris tous mes dessins ensemble, j'ai créé un repas entier, et j'en ai fait une carte postale. Il existe donc différentes façons d'utiliser vos illustrations pour créer différents produits ainsi que différentes images avec le même dessin. J' espère que vous allez essayer votre main à l'un de ces ou peut-être même quelques-uns, et poster votre travail dans la section projet de cette classe ou poster votre travail sur instagram avec le hashtag aquarelle fast food et je vais suivre le long. N' oubliez pas de me suivre ici sur le partage de compétences et vous obtiendrez les dernières nouvelles sur les nouvelles classes qui sont publiées dans un bulletin trimestriel. Merci d'avoir regardé. 18. Derrière les scènes : Les créations d'une page du journal: