Théière à l'aquarelle | Daniela Mellen | Skillshare
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Théière à l'aquarelle

teacher avatar Daniela Mellen, Artist & Author

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction à l'aquarelle pour le cours à la Teapot

      1:39

    • 2.

      Fournitures de cours #2

      0:43

    • 3.

      Cours #3 Utiliser le modèle

      1:22

    • 4.

      Cours n'4 Le corps de théière de base

      4:51

    • 5.

      Cours n'5 The de base Teapot Couvert

      2:16

    • 6.

      Cours n'6 The Spot ot & Hand.

      1:56

    • 7.

      Cours n'hésitez pas à la finalisation de base

      3:41

    • 8.

      Cours n'8 Lesson

      3:24

    • 9.

      Cours n'hésitez pas à n'importe quel couvercle de thé à auberges

      3:51

    • 10.

      Cours n'10 #10 de la teinte à l'aubergine

      4:27

    • 11.

      Cours n'11 The Bumblebee Bumblebee de Bumblebee Teint jaune

      3:17

    • 12.

      Cours n'12 The Teapot Black

      6:42

    • 13.

      Cours n'3 les touches finales de Bumblebee Teapot

      2:48

    • 14.

      Cours n'14 The Teap, Lady nappe de cafés fantaisistes 1

      3:02

    • 15.

      Cours n'5 The Teap, Lady nappe fantaisiste 2

      3:31

    • 16.

      Cours n'16 The Teap, Lady 3

      4:26

    • 17.

      Cours n'17 Les touches finales fantaisistes

      6:43

    • 18.

      Conclusions d'un cours à l'aquarelle

      0:57

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

50

apprenants

--

À propos de ce cours

À propos de ce cours aquarelle à l'aquarelle

Rejoignez-moi pour créer 4 tasse à l'aquarelle à partir d'une forme simple et traditionnelle. Nous allons utiliser une haute cafée comme point de départ et créer des illustrations uniques et amusantes à partir de ce design classique.

Ce cours a été conçu à partir de premiers watercolorists à l'aquarelle.

Le cours est conçu afin que vous puissiez regarder le cours dans complet, ou simplement les leçons du type de cafetière.

  • Nous commencerons par la cafée de base, nous nous concentrons sur la forme et les couleurs.
  • La prochaine tasse de Eggplant Teapot, est une utilisation de couleur audacieux de la couleur.
  • La Teapot Bumble Bee met en valeur un point de repère central pour améliorer la forme arrondie.
  • Nous allons créer des calques et motifs dans la leçon fantaisiste dans la théière

Nous allons créer des bords douces en utilisant la technique mouillé sur the et des images netdes à l'aide de la technique mouillé en sec. Nous allons également lift de la couleur the de l'image pour créer des points importants.

Ce cours ne nécessite que les fournitures d'aquarelle et comprend un modèle téléchargeable pour vous aider à croquer les tasses.

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Teacher Profile Image

Daniela Mellen

Artist & Author

Enseignant·e

I'm an artist and author living in coastal Florida and surrounded by plants, animals, marine life, and the warm sun - all things that inspire me.

I am drawn to creating things and love to get lost in projects. Each day is an opportunity to learn something new, build on existing skills, and branch out to new ones. I was formally trained as an educator which is my passion and incorporating art into teaching makes my life complete.

As of March 2023 I have a catalog of classes on Skillshare. You'll see handmade books, memory keeping, watercolor, acrylic paint, unique art supplies, and photography composition. Thanks for joining me and I look forward to seeing your work.

Check out my Patreon Channel or my YouTube Channel for additional class info... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction à l'aquarelle pour le cours à la Teapot: Bonjour. Je suis Daniella Melon et auteure et artiste ici en partage de compétences. Bienvenue à mon cours d'art Sur la peinture d'une théière aquarelle Dans la classe d'aujourd'hui, qui est conçu pour débuter aquarelliste, nous allons payer 40 pots de la même forme de base d'une théière traditionnelle. Ce cours a été créé afin que vous puissiez regarder toute la classe ou juste les leçons sur la théière que vous souhaitez créer. Nous allons travailler sur la technique humide sur humide pour obtenir un mélange de couleurs intrigant, et nous allons pratiquer ce que sur les orteils secs ajouter des couches à notre image. Nous allons également créer des faits saillants en enlevant le pigment humide avec une brosse sèche. J' ai inclus un modèle téléchargeable qui vous aidera à esquisser les quatre théières. Je vais également vous montrer comment modifier le modèle pour créer votre propre forme avec vos propres caractéristiques. Dans la classe d'aujourd'hui, j'inclue des leçons pour une théière basique mais jolie, une théière en forme d'aubergine, une tache en T qui ressemble à un bourdon et une théière fantaisiste pleine de motifs et de couleurs. Pour votre projet de classe, vous pouvez peindre votre propre théière, en utilisant les techniques de la classe comme guide. Les images que vous créez feront une belle image pour un carnet de croquis de journal ou une étiquette cadeau . S' il vous plaît créer votre propre théière aquarelle et poster votre travail dans la section projet de classe. Et si vous aimez poster votre travail sur instagram, utilisez le hashtag aquarelle théière et je vais suivre le long. Merci de vous joindre à moi. 2. Fournitures de cours #2: pour notre cours de théière aquarelle aura besoin de quelques fournitures de classe de base. Des douleurs à l'eau, cruche d'eau, papier aquarelle. Ici, je l'ai coupé en cinq feuilles par sept. J' ai un flacon pulvérisateur avec de l'eau claire et une pipette, qui sont facultatifs, le modèle de classe téléchargeable qui a les formes. Et on en parlera dans la prochaine classe. Une paire de ciseaux, une serviette en papier, quelques brosses à aquarelle assorties, un crayon et une gomme. 3. Cours #3 Utiliser le modèle: Lorsque vous utilisez le modèle de classe, vous pouvez le trouver dans la section projet de classe avec les matériaux que vous pouvez télécharger. Téléchargez le modèle, enregistrez-le sur votre ordinateur si vous le souhaitez, puis imprimez-le. Il s'adapte sur une feuille standard de papier informatique. De là, vous verrez qu'il ya quatre modèles et chacun est étiqueté pour chacune des différentes théières qui feront aujourd'hui, juste avec une paire de ciseaux coupés autour d'elle autour de chaque théière que vous voulez ou tous d' entre eux. Et alors vous aurez ce reste. Et donc ce sont juste les modèles genre de pochoirs que nous avons pour nos théières. De là, vous prendrez votre papier aquarelle et le pochoir de théière que vous souhaitez, et vous pouvez tracer autour d'elle. Ici. J' ai fait ça pour la théière à l'aubergine. À partir de là, vous pouvez également modifier le modèle. Donc, vous ici, vous avez la forme de base de l'aubergine. Si vous voulez créer des vrilles ou plus de verdure, vous pouvez le faire. Si vous voulez changer la forme et la rendre plus bulbeuse, ou si vous voulez rendre la théière plus squat ou même plus longue, c'est votre chance de modifier le modèle. Et vous pouvez le faire avec n'importe quel des modèles ici avec le modèle bi. Si vous souhaitez ajouter d'autres caractéristiques, peut-être quelques fleurs ou peut-être un mini B sur la théière, c'est votre chance. 4. Cours n'4 Le corps de théière de base: pour notre théière de base. On a la grande théière ici. Je vais prendre un moment et considérer les couleurs que je veux faire. Je vais faire une poignée et une base jaune or, et ensuite je pense que je vais faire la théière restante turquoise. Cette petite bague ici que je pourrais faire en or ou je peux laisser blanche et je pense que je vais la laisser blanche. Mais je peux me réserver la chance de le décider et de changer d'avis plus tard. Le corps principal de la théière dans le bec que je vais faire dans une belle couleur turquoise. Donc la première chose que je vais faire est que je vais prendre ma grande brosse et l'esprit avec E corps entier de la théière dans le bec avec de l'eau, eau claire. Et puisque je veux que le couvercle soit de la même couleur est le corps. Je vais mettre de l'eau là aussi. Ensuite, nous allons aller sur le mélange par couleur turquoise. Je vais prendre un beau bleu, obtenir beaucoup de pigment là-bas, et puis je vais continuer avec un peu de vert jusqu'à ce que j'obtienne le bon rapport de ce que je veux pour le modèle pour la couleur. Ensuite, je vais entrer avec mon gros pinceau juste autour des bords et tomber dans cette couleur, créant la forme de la théière. Une fois que j'ai eu le contour d'une forme que j'aime aller dans et juste ajouter un peu Clearwater à mon pinceau et remplir l'intérieur pour que la forme entière soit remplie. Mais il y a beaucoup de variations de couleur et d'ombres va mettre de côté ma grande brosse pour instant, aller avec une brosse plus petite et je vais juste essayer et petite brosse sèche aller et tracer les points forts que je veux laisser. Et en le faisant avec un pinceau sec, j'absorberai une partie de cette peinture et l'enlèverai. Donc, je vais créer comme, un peu presque une forme de C de ce côté, et je vais continuer. Allez à mon papier pour sécher ma brosse pendant que j'enlève une partie de ce pigment. Et là, je pense que je veux ajouter une autre forme de C pour montrer la rondeur du pot, et nous irons dans deux ou trois fois pour enlever ce pigment, puis sur le bec. Je veux aussi un peu d'un point culminant, et je veux créer une légère forme de s. Ok, donc quand je serai content avec ça, je vais prendre un pinceau encore plus petit et aller avec un peu de bleu et juste créer des ombres. Peut-être à la base du bec dans la base. Ici est bien crée. Une petite variation, certaines sous le haut de la théière, le couvercle, puis juste un peu sur le côté. Ici. Je ne veux pas faire une ligne solide. Je veux juste une variation de couleur. Rincez mon pinceau et je retournerai avec ma couleur d'origine dans les mêmes zones. Mais j'ai ajouté la couleur foncée et que ces couleurs se combinent et saignent. De cette façon. n'y a pas de bords durs, et ça a l'air un peu plus naturel. Je dois faire le tour du périmètre avec ma couleur d'origine, en essayant d'obtenir plus de variation de couleur et d'ombre. Et puis je prendrai ce médium qui n'est pas le plus gros pinceau que nous avons utilisé. Assurez-vous qu'il est propre. Assurez-vous qu'il est sec et allez à l'intérieur et retirez un peu de couleur à nouveau. Pour vraiment avoir ces faits saillants. Il n'enlève pas toute la couleur, mais il l'éclaircit 5. Cours n'5 The de base Teapot Couvert: alors je vais commencer à travailler sur le couvercle. J' irai à nouveau avec ma belle couleur bleue, juste à côté des contours. Trempette mentale, Mon pinceau dans Clearwater Remplir. Je travaille à nouveau sur la pièce supérieure. Je ne veux pas que les deux couleurs saignent, alors je vais essayer de laisser une barrière entre elles. Alors j'irai avec mon petit pinceau. Ajustez l'image. Tirez cette couleur un peu plus loin. Je vais entrer avec ce bleu. Créer un peu de variation dans les points été en cours avec cette turquoise à nouveau juste pour que les couleurs peuvent mener fin. J' utiliserai la même technique. Je vais retourner avec mon pinceau moyen, assurer qu'il est sec et ensuite tirer quelques points saillants. Donc, je veux souligner la forme de la base de ce couvercle ici, donc je tire doucement la croix de couleur. Vous pouvez voir comment ça retire un peu de pigment, et ensuite je vais entrer et enlever une partie de la peinture. Nous allons laisser ça sécher 6. Cours n'6 The Spot ot & Hand.: Maintenant que notre première couche est sèche fonctionnera sur la poignée et la base Mon pinceau moyen. Je vais y aller et créer un manteau transparent juste sur la poignée sur la base et ensuite je vais mélanger ma couleur. Je veux une belle orange jaune foncé, plupart du temps jaune avec juste un petit soupçon d'orange. ai utilisé mon gros pinceau. J' ai juste un ajouter un pigment, laissez-le courir. Même chose dans le manche, ajouter du pigment. Ensuite, je vais entrer avec un pinceau plus petit et diriger la couleur exactement où je voulais aller. À partir de la base. Tirez ce pigment tout autour. Je vais tourner mon papier, travailler sur la poignée. Je dois travailler sur le côté. Côté le plus sombre, tu sais, avec de la peinture fraîche va aller là-dedans et juste une belle couleur. Effacer mon pinceau et avec de la peinture claire Il suffit de tirer cette couleur sur le bord. C' était de l'eau claire. Désolé, Clearwater, tire cette couleur sur le bord. Je vais laisser sécher cette couche et nous reviendrons ajouter notre touche finale. 7. Cours n'hésitez pas à la finalisation de base: Maintenant que nos couches sèchent à l'air, je vais y aller et faire un peu d'ombrage final. Donc un peu de présentation, je vais commencer par le bon or aller là-bas avec une couleur plus foncée, juste un peu plus sombre que le but réel que nous avons utilisé. Et je vais juste le décrire. Petits coups. Il crée un joli bord tranchant. Je vais faire la même chose pour la poignée, puis avec un pinceau légèrement plus grand, va entrer avec la couleur plus foncée, pas trop humide d'un pinceau, et juste tirer un peu de couleur du bord pour créer un peu d'ombre. Si c'est trop sec. Oh, à la plus petite quantité d'eau pour aider la couleur du pigment à bouger. Et je tiendrai ça si je veux que la couleur se mélange. Autorisé un peu plus d'eau juste sur les spots. Je veux me fondre, et je ferai la même chose ici sur la base. Juste quelques petits spots. Je vais tirer le pigment, le pigment plus sombre, puis un peu d'eau pour aider à le mélanger. Ensuite, on passera à la théière. Je vais prendre un bleu plus foncé juste travailler sur le contour contre les petits coups de requin juste unifie la paix. La couleur est juste un peu plus sombre que celui qui a été utilisé, de sorte qu' il ne distraire pas ou ressemble à un livre de coloriage pour enfants. Ça donne juste un peu d'ombre et puis, juste pour faire croire au couvercle qu'il ne flotte pas, je vais avec un petit mélange bleu de bleu juste un peu. Avec un peu de noir. Cela me donnera comme un gris clair avec un petit pinceau et juste aller pour créer la forme. Je vais enlever le pinceau un peu et puis créer une petite ombre sur le bord en tirant dedans. Et puis j'irai avec une brosse propre et humide. Il suffit de mélanger ces bords et là, vous avez notre théière de base. 8. Cours n'8 Lesson: Notre théière d'aubergine est fabriquée de la même manière que notre théière de base. On a la forme esquissée sur l'aubergine et je vais y aller avec un gros pinceau mettant Clearwater juste sur le corps, la base du bec et la poignée de la théière. Tout ça va être violet et des variations de bleu et de violet. Alors je vais quand j'ajoute ma couleur et puis je vais mélanger mon violet. Ici, j'ai le violet le plus sombre. Mélangez-le avec un peu de violet plus clair, puis j'ajouterai un peu de bleu. Alors je recommencerai la même chose. Mais avec beaucoup plus de bleu lourd à côté et une partie de ce violet, je veux un violet plus clair. Et c'est celui que je vais aller créer mon contour, mon gros pinceau et laisser l'eau bouger ce pigment tout autour pendant qu'il est encore humide. Je vais prendre un peu de la couleur plus foncée que nous suivons d'abord et la mettre d'un côté, et ensuite je vais le mettre juste ici à la base aussi. On va laisser ces couleurs se mélanger. Je vais passer à une petite brosse légèrement plus petite, et je vais faire la même chose avec la couleur plus claire, et je vais le faire. Peignez la poignée. abord, vous laissez un petit espace entre le pot et la poignée. Juste une barrière va vraiment revenir après que ça sèche et mélanger ces deux-là. Je ne veux pas que les couleurs saignent maintenant. N' entrez pas avec le violet foncé, la base. Remplissez cela et juste à l'endroit où il rencontre le haut du pot. Faites la même chose avec le bec verseur. D' abord, je vais mettre un peu d'eau claire juste pour m'assurer qu'il est encore humide. J' y vais avec ma couleur plus claire. Créer à nouveau ce contour, en essayant de laisser une petite barrière entre le corps de la théière et le bec, même si elle est déjà saignée et ils vont entrer avec une brosse sèche plus propre et laisser tomber cette couleur plus foncée, surtout à la base. A l'intérieur. Ici, je laisse ces couches sécher 9. Cours n'hésitez pas à n'importe quel couvercle de thé à auberges: ici, nous avons notre première couche. Surtout sec. Vous pouvez voir quelques petites flaques d'eau mouillées, mais la plupart des parties avec lesquelles je veux travailler ne sont toujours pas sèches. Donc je vais continuer à travailler ici pour le pinceau moyen. Je vais y aller et créer cette base. Mettez une couche d'eau claire. Ensuite, je vais passer à un pinceau plus petit. Laisse tomber cette couleur claire. D' abord, retournez mon journal. Je laisse un peu de barrière entre la base et le pot réel. Les hommes vont entrer avec ma couleur foncée et laisser ça bouger tout seul. D' accord, à partir de là, je veux travailler sur cette petite zone sur le bec. Et je vais utiliser ma couleur foncée pour ça. Je vais aller très près du bord, créer cette forme, puis rincer ma brosse et la retirer, connecté avec les côtés et juste tomber dans un petit morceau de couverture. Eh bien, laissez ça sécher, et on va travailler sur la partie supérieure. La partie supérieure de la plante A est censée ressembler à la verdure. Donc, avec un peu d'eau claire, je vais peindre et mouiller le papier et le dessus aussi. Ils vont mélanger mon vert ici que j'ai vert. J' avais un peu de vert foncé à un peu de jaune sur un peu plus vert foncé et maintenant laissant une barrière entre la partie verte et le corps réel de la théière. Je vais peindre ma frontière avec cette couleur de Regis mélangée. Je vais retourner avec de l'eau claire et saigner toute cette couleur à travers, puis avec un pinceau plus petit pour que je puisse le contrôler un peu plus. Quelle couleur ? Cette section supérieure. J' y vais aussi avec un vert plus foncé. Créez une petite variation. Je mets le vert plus foncé juste sur le bord, juste un peu sur les zones de contour à nouveau. Je ne veux pas créer un tout, hum, contour, mais je veux juste me concentrer dans la couleur plus foncée sur cette zone. Je vais entrer avec ma couleur d'origine pour qu'elle puisse saigner un peu, et maintenant je laisse ça sécher. Nous reviendrons et ajouterons la touche finale 10. Cours n'10 #10 de la teinte à l'aubergine: pour l'aubergine à ce stade. Maintenant qu'il est sec, juste aller en effacer doucement certaines des marques de crayon qui restent que j'ai utilisé comme mon guide maintenant pour le temple de la théière. Je pourrais m'arrêter ici, mais je voudrais ajouter un peu plus d'ombre et le nettoyer un peu. Donc nous allons commencer par notre violet d'abord. Je vais avec un petit pinceau pas mon plus petit, mais juste un petit pinceau. Et je vais aller ici et créer un peu plus d'ombre dans la partie intérieure du bec en utilisant mon violet plus foncé. Laissez tomber ça et je ferai encore la même chose avec le violet foncé, juste là où le bec dans le corps de la viande de la théière. Je vais ajouter cette couleur. Retirez-le, prenez un peu d'eau sur mon pinceau et mélangez-le. Retournez avec le dépôt de couleur plus foncée que et je vais continuer à faire cela jusqu'à ce que je reçois le look que je veux le mélange à ce que je veux et peut utiliser un pinceau légèrement plus grand pour aider ce long . Mon mariage, le papier et la peinture à nouveau il le déplace autour, lui permet de se déplacer librement, et j'aime que le mélange beaucoup mieux. Ensuite, j'irai avec ma brosse, et je vais essayer de tirer ce pigment vers le bas. Et comme nous l'avons fait quand nous avons fait notre première théière, nous avons tiré quelques faits saillants. Je dois nettoyer ma brosse. Je vais y aller, sécher la brosse et créer des points forts en tirant cette couleur tout de suite en suivant la forme du bec. On y va. Maintenant, avec une très petite brosse, je vais nettoyer d'autres zones avec mon violet foncé. Il suffit de créer un contour. La zone que j'ai fait le contour est trop dure. Je vais y aller et mélanger cette couleur. Qu' est-ce que la brosse Splendid héros. Créez à nouveau la base un peu plus épaisse. Mélanger ça est la clé. Je ne fais pas la même chose avec la base du pot ici. Une houle. Ensuite, nous viendrons au sommet, à la verdure. Tournez ça de son côté avec du vert foncé. Allez créer le haut dela haut de théière ici. Le petit sommet de la verdure. Ensuite, je vais descendre, dessiner les contours, créer les moteurs pointus ici du vert, puis le peu que la réutilisation de la couleur originale créer juste une petite ombre ici. Retourne avec mon plus gros pinceau. Juste supplié un peu et là nous avons notre théière à aubergine. 11. Cours n'11 The Bumblebee Bumblebee de Bumblebee Teint jaune: pour la théière RB pour prendre une grande brosse avec de l'eau claire et je vais aller sur le visage d'abord. Évitez les yeux dans la grande partie du visage ici avec un pinceau plus petit. Je vais entrer avec juste un peu de jaune et créer juste sur le périmètre. Créez cette forme. C' est qui est le couvercle de la théière. Mais c'est aussi le visage du B que nous faisons. Je veux être prudent avec les cercles ici. Je veux créer une belle, belle forme Aller à nouveau avec ma couleur juste sur le périmètre du bord extérieur et ils seraient un peu d' eau sur ma brosse. Je vais aller au centre et ça crée un peu de variation effacer mon pinceau. Et avec une brosse beaucoup plus petite, je vais y aller avec ce jaune foncé à nouveau juste sur le périmètre. Aidez-moi à aiguiser les bords, créer cette forme ronde pour les yeux et à créer une très belle variation de couleur dans le visage . Ensuite, je vais travailler sur les rayures que j'ai faites Little X est là où je veux peindre mes rayures noires . Donc je vais y aller avec ma couleur jaune et ma petite brosse, et je vais peindre juste les bords des deux côtés, et c'était de l'eau claire. Je vais peindre le centre en profitant de la à. Cela vous donnera une belle variation de couleur et d'ombre, et je vais mettre plus de pigment sur les bords et juste le laisser saigner au centre. Certaines zones peuvent rester blanches, et c'est OK. J' aime ce point culminant, et je vais le faire avec les zones restantes de rayures. - Oh , que cette couche sèche et que le plus revient et travaille sur un peu plus. 12. Cours n'12 The Teapot Black: maintenant le travail sur les rayures. Nous voulons qu'ils soient noirs, mais encore une fois, nous voulons maintenir ces points forts au centre. Donc on va utiliser la même technique. L' astuce avec le noir est qu'il remplacera les jaunes. Nous voulons être très prudents là où nous mettons le noir. C' est une procédure un peu plus lente que la mise en jaune. Alors je vais prendre mon noir. On va commencer par le haut. Je vais juste faire de très petits coups, très délibéré. Je vais créer ma forme. Je vais tirer le pigment dans le centre et puis un rinçage ma brosse va encore avoir un pigment dessus. Et je vais juste laisser cette couleur s'effacer. La dernière zone sera au centre de la bande. Nous allons revenir en arrière et ajouter un peu plus de pigment sur les bords et ils vont commencer la prochaine bande. Même procédure. - Donc, il y a les rayures avec beaucoup plus tard sur la section intérieure ici. On va travailler sur le bec et le gérer maintenant, et on va essayer de garder l'obscurité le plus proche du corps de la théière, et on va la faire disparaître au fur et à mesure qu'elle s'éteint. Je veux également travailler sur certains faits saillants. Alors commencez avec une couche d'eau claire sur le bec. Encore une fois, je vais laisser une petite barrière entre le corps de la théière et le bec, et ensuite j'irai avec ma couleur plus foncée. Créez le périmètre et je vais entrer avec une brosse à crème sèche juste à l'écran. Créez ce point culminant pour que je tire un pigment des autres zones, laissant un peu de lumière juste là. Maintenant, travaillez sur la poignée. Même chose. Je vais peindre le Clearwater, créant une barrière entre la théière et la poignée. Tape un peu vers le haut. Je pense que j'ai un peu trop d'eau là-bas, avec mon petit pinceau dans mon pigment noir. Créez le contour. - Allez avec un petit pinceau mouillé. Ne prenez pas mon pigment et appliquez la base ici et laissez ça s'écouler. Ensuite, je vais aller écrire à la base de l'endroit où il rencontre la poignée rencontre la théière. Retournez ça 13. Cours n'3 les touches finales de Bumblebee Teapot: là. Nous avons quelques faits saillants et quelques variations. Maintenant, je vais le retourner et travailler sur les yeux avec ma toute petite brosse. J' irai quand ils auront du noir, et je vais créer ce cercle intérieur de noir. Je vais laisser un petit point culminant. Mais j'essaie d'obtenir le cercle complètement noir. Je ferai aussi la petite antenne avec ma très petite brosse. Et puis je retournerai ça et je vais travailler sur la forme du I. Je veux m'assurer que mes brosses mouillées mais pas désordonnées, très contrôlables. Et avec de petits coups d'une touche très légère, je vais créer ce cercle pour le I. Puis je vais prendre mon jaune, mélanger avec un peu de brun clair, créer le contour de la tête. Cela vous dira le haut n'importe quelle forme et les régularités irriguées dans la forme font la même chose ici pour le pot et ensuite nous allons travailler sur la bouche. Je vais prendre un peu de noir sur mon pinceau, créer ce sourire bas, ma petite brosse. Je vais entrer avec un peu de rose, un peu de rouge pour lui donner une couleur plus douce, puis je vais juste créer des cercles pour les petites joues. Je vais avec de l'eau sur mon pinceau, et là nous avons notre être une théière. 14. Cours n'14 The Teap, Lady nappe de cafés fantaisistes 1: pour notre théière fantaisiste Nous allons peindre beaucoup de couches Nous allons commencer avec une poignée sur le bec et nous allons peindre une légère couche de bleu Commencez avec mon Clearwater sur mon pinceau moyen Je vais mélanger un bleu clair qui laisse tomber un peu de couleur et nous allons laisser ces couches Puis pour le bec la même chose créant ce bleu. Ensuite, nous allons travailler sur la couche inférieure, ce que nous allons faire en jaune et le haut ici fera celui-là en jaune aussi. Donc, suivant la même procédure où nous sommes allés avec une couche claire. Ensuite, nous irons là-bas avec une couche de jaune et vous pourrez faire de l'ombre. C' est bien en peignant simplement le périmètre et en ajoutant un peu d'orteil Clearwater. Portez le pigment partout. Donc je vais le faire sur le couvercle ici, donc ce n'est pas jaune massif. Il y a des zones qui sont plus sombres, et je vais le faire dans la base. Voici bien, abord j'ai payé le périmètre et ensuite nous irons avec de l'eau claire juste pour laisser la couleur courir pour la théière réelle. Je voulais avoir l'air blanc, et on va peindre des fleurs partout. mais je veux un peu de variation. Alors je vais y aller et peindre une couche d'eau claire. Um, tout le chemin, je dirais tout sauf une bande au milieu. On va y aller, mélanger le plus petit, plus petit peu de gris, très clair. Et je vais peindre le bord des deux côtés avec ce gris clair, je vais y aller avec un pinceau clair mélangé. Eh bien, laissez ces couches sécher et nous reviendrons et commencerons à construire nos couches. 15. Cours n'5 The Teap, Lady nappe fantaisiste 2: notre première couche a séché. Nous avons une belle variation dans notre jaune et bleu et même ou gris, les bords air légèrement plus sombre que le centre à peine perceptible. On va continuer avec ça. Je paierai trois couches de vert, puis on commencera à construire les couches sur les sections déjà sèches. Donc pour construire le vert, juste pour créer une couche claire sur les sections que je veux peindre et vers le haut dans le vert clair là-bas. Et alors que ces sections de vert ou de séchage vont accumuler nos couches sur notre jaune ou bleu dans notre centre de table, nous allons donc commencer au centre ici. C' est agréable et sec. Ça pourrait faire des fleurs violettes. Je vais d'abord faire du violet très clair. Comment ça fait un peu plus d'eau, et ça va créer des formes irrégulières de couleur comme ça, et ensuite je vais le remplir. C' est une couleur assez tardive, et c'est parce qu'on va construire une houle encore plus de couleur sur ça. Nous ajouterons un peu de feuilles de verdure provenant de ces fleurs. Nous donnerons chaque fleur aux feuilles et nous laisserons sécher cette couche. 16. Cours n'16 The Teap, Lady 3: Commencez sur son bec et notre poignée et on va faire des rayures. Donc on va prendre du bleu, beaucoup plus foncé que ce qu'on a utilisé pour la couleur de base. On va créer nos rayures, faire une à la fois. Ensuite, nous faisons la même procédure que nous avons fait dans une théière précédente où j'ai ajouté du pigment sur les côtés extérieurs du périmètre, puis tirez cette coloration avec de l'eau dans le centre. Et cela a donné une belle variation d'ombrage. Et je vais répéter ça. Je veux aussi créer un point culminant sur le dessus du bec. Donc je vais garder ça à l'esprit et ramener mon pigment jusqu'ici. Ensuite, je vais passer de ce côté, voir comment je veux que les détroits aillent ici et encore. Je veux que l'ombre aille sur le point culminant pour suivre la courbe S ici. Alors essaie de garder ça à l'esprit et je vais le décrire. - Je vais prendre un peu de gris, rendre juste un peu plus sombre, et je vais décrire cette partie aussi. Laissez ces couches sécher 17. Cours n'17 Les touches finales fantaisistes: À ce stade, je veux prendre une gomme et enlever l'une des marques de crayon qui existe. Et cela m'aidera à comprendre si je dois faire des adaptations pour la forme ou apporter des changements à partir d'ici. Je vais prendre mon jaune foncé et juste créer ce contour que je veux autour de la base de la théière. Cela m'aidera à déterminer si la forme est la bonne que je veux. Même chose dans le couvercle. Mon pinceau juste un peu plus grand. Je vais y aller. Ce mélange, ce contour. C' est un peu trop dur pour ce que j'aimerais. Ok, maintenant nous allons travailler à ajouter d'autres couches à nos fleurs. Nous avons fait la couche légère de violet. Bon pour commencer avec ce très petit pinceau, aller avec un violet plus foncé et créer le contour. Donc je vais tracer la forme. Puis-je juste assez sur mon pinceau pour contrôler la création de ce contour ? Ils allaient créer des spirales au centre, donc je vais commencer au centre. J' ai fait mon chemin jusqu'à ce que je trouve un bord auquel je veux me connecter. On va faire ça sur toutes les fleurs, va voir des zones qui sont un peu trop légères comme celle-ci. Puis avec un vert plus léger, j'irai et je vais tracer les fleurs avec le vert. Je vais prendre une nuance vert plus foncé que j'ai utilisé Faire le contour le haut de ma théière dans cette petite section ici. Alors tu prendrais ce vert ? Même vert et un petit pinceau et je vais créer des points. - Retourne à nos fleurs. On va mélanger un peu de rose avec un peu de violet. Euh, en fait un peu de bleu pour créer un violet, beaucoup plus rose que violet. Et nous allons créer juste quelques lignes sur notre fleur ici. Bien, imitez les formes qui existent. Et puis avec la même petite brosse, on va y aller et parsemer tout autour de la partie blanche de la théière on va prendre un peu vert plus foncé et créer des douleurs. Et sur les feuilles ici, il sera réglé. Ça va sécher beaucoup plus tard. Et là, vous avez la théière fantaisiste 18. Conclusions d'un cours à l'aquarelle: nous avons ici les quatre théières sur lesquelles nous avons travaillé en classe. Nous avons notre théière de base, où nous utilisons quelques techniques pour créer des ombres et pour enlever les pigments. Nous avons notre théière d'aubergine, où nous laissons les couleurs saigner et formé une théière qui ressemble à l'aubergine. Nous avons une théière vraiment mignon où nous avons créé des faits saillants. Nous avons créé des points forts au centre du pot ainsi que le bec et la poignée, et créé juste un joli petit visage et image ici. Et puis nous avons la théière fantaisiste où nous utilisons beaucoup et beaucoup de couches pour construire divers motifs et couleurs. J' espère que vous allez essayer votre main à une théière à l'aquarelle et le travail d'affiche dans la section du projet de classe ou posté sur Instagram avec la théière à l'aquarelle hashtag, et je vais jeter un oeil à votre travail. Merci de m'avoir rejoint.