Hiboux fantaisistes en aquarelle | Daniela Mellen | Skillshare
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Hiboux fantaisistes en aquarelle

teacher avatar Daniela Mellen, Artist & Author

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction du cours

      2:04

    • 2.

      Les fournitures pour le cours

      0:48

    • 3.

      Utiliser le modèle

      1:37

    • 4.

      Owl #1 : Corps

      3:04

    • 5.

      Owl 1 : Disc facial

      2:50

    • 6.

      hibou n° 1 : Chapeau et jambes

      2:08

    • 7.

      hibou #1 : Eyl et Beak

      2:17

    • 8.

      Owl 1 : Ajouter la dimension aux yeux

      2:08

    • 9.

      hibou n° 1 : Détails

      4:42

    • 10.

      Owl n 2 : Head

      5:41

    • 11.

      Owl #2 : Corps

      2:35

    • 12.

      Owl 2 : Rose, pieds et beak

      1:33

    • 13.

      Owl 2 : Owl#2: feu, collage

      1:49

    • 14.

      Owl 2 : Motif sur la robe

      2:31

    • 15.

      Owl 2 : Verres O2

      2:15

    • 16.

      Owl 2 : Leaves on Dress

      1:13

    • 17.

      Owl 2 : Collar et Shading sur la robe

      2:54

    • 18.

      hibou #3 : Détails sur le nez et les pieds

      2:46

    • 19.

      hibou 2 : Détails sur les verres

      1:57

    • 20.

      Owl 2 : Ajouter la dimension aux yeux

      1:09

    • 21.

      Owl #3 : La tête et le corps

      5:53

    • 22.

      hibou #3.

      2:05

    • 23.

      hibou n° 3 : Whistle et les yeux

      2:51

    • 24.

      hibou n° 3 : Beak Feet Feer

      1:04

    • 25.

      Owl #3 : Les ailes et les Brows.

      3:43

    • 26.

      Owl 3 : chaussettes sportives

      2:11

    • 27.

      Owl 3 : Détail - Outing

      3:01

    • 28.

      Owl 3 : Basketball et whistle

      1:54

    • 29.

      Owl 3 : Détail sur les yeux

      1:46

    • 30.

      30 Homard #1

      2:13

    • 31.

      Seule l'arrière-plan

      2:28

    • 32.

      hibou #3

      3:16

    • 33.

      Réouverture du cours

      0:55

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

105

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Les choux sont des créatures magnifiques et magnifiques créatures. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons prendre certaines de leurs caractéristiques et ajouter une touche we'll pour créer des œuvres d'art originales. Nous créerons trois choux de fantaisistes fantastiques : A Hipster Owl, A la Belle Owl, et un coachage de basket coachs de basket coach coach 

Le cours d'aujourd'hui est destiné aux aquarelles intermédiaires et à la piliers. Nous travaillerons sur des techniques telles que la création de couches de couleur, la peinture humide pour créer des points de fonte et l'ombrage d'objets ronds.

Chaque fourchette a une série de 8 à 10. Les cours sont divisés en cours de 3 à 4 minutes consacrés à chaque étape du processus. Les choux sont tenus seuls, et vous pouvez choisir quel chouette vous souhaitez créer. Vous pouvez également modifier le chouchou comme inspiration.

Merci spécial à Terri B pour le thème de la suggestion du cours.

J'ai inclus des liens vers mon :

Cours de bords à l'aquarelle pour un autre cours sur des créatures inédites de couleurs

Chérie pour un autre cours sur les chouettes

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Teacher Profile Image

Daniela Mellen

Artist & Author

Enseignant·e

I'm an artist and author living in coastal Florida and surrounded by plants, animals, marine life, and the warm sun - all things that inspire me.

I am drawn to creating things and love to get lost in projects. Each day is an opportunity to learn something new, build on existing skills, and branch out to new ones. I was formally trained as an educator which is my passion and incorporating art into teaching makes my life complete.

As of March 2023 I have a catalog of classes on Skillshare. You'll see handmade books, memory keeping, watercolor, acrylic paint, unique art supplies, and photography composition. Thanks for joining me and I look forward to seeing your work.

Check out my Patreon Channel or my YouTube Channel for additional class info... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction du cours: Bonjour. Je suis Daniella Melon et auteure et artiste ici sur le partage de compétences. Bienvenue dans ma classe. Aquarelles fantaisistes, Hiboux sont des créatures incroyablement belles et féroces avec des têtes qui tournent à 280 degrés, griffes puissantes et des yeux pénétrants. Mais dans la classe d'aujourd'hui, nous avons pris le grand hibou et nous avons eu du plaisir avec elle. Au lieu de voler des créatures qui chassent silencieusement leurs proies, nous avons créé des spécimens plus inoffensifs. Il y a un hibou hipster, complet avec béret assorti et chaussettes rayées. Ah, Southern Belle Owl porte son meilleur dimanche et enfin, une chouette sportive prête à entraîner le match du basket. Dans la classe d'aujourd'hui, qui est orientée vers les coloristes d'eau avancés débutants et intermédiaires, nous allons travailler sur des techniques telles que la construction de la couleur, élimination de la peinture pour créer des reflets et l'ombrage d'objets ronds. Nous allons également construire des couches tout au long de notre travail. Les premières couches seront réalisées avec une technique humide sur mouillé pour obtenir une base graduée qui a à la fois des reflets et des ombres qu'ils détaillent avec notre technique humide sur sec. Chacun des trois hiboux a une série de 8 à 10 leçons. Les leçons sont divisées en cours d'environ 3 à 4 minutes consacrés à chaque étape du processus. Les hiboux sont autonomes, et vous pouvez sélectionner le hibou que vous souhaitez créer. Vous pouvez également modifier le hibou comme vous êtes inspiré de le faire. J' ai donc inclus un modèle pour vous aider à esquisser votre image et une liste d'approvisionnement de classe pour votre projet de classe. Créez votre propre chouette fantaisiste. S' il vous plaît prendre une photo de votre travail et affiché dans la section projet. Assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes. Et s'il vous plaît envisager de laisser un commentaire. Merci de me rejoindre aujourd'hui, d' accord ? 2. Les fournitures pour le cours: pour notre classe de hiboux à l'aquarelle fantaisiste. Vous aurez juste besoin de quelques fournitures d'aquarelle de base. On va commencer par une grosse cruche pour l'eau. Hum, vos modèles, que vous pouvez trouver la section du projet et il y a trois images. Vous pouvez le télécharger et l'imprimer. Ils Chaque page s'adapte sur un morceau standard de papier à copier, crayon et gomme paire de ciseaux pour découper le modèle. Du papier aquarelle. Cinq sur sept pouces. Il s'agit de 140 pinceaux assortis. J' utilise un flacon pulvérisateur avec de l'eau claire, puis mes peintures sur une palette. Dans le chapitre suivant, je vais vous montrer comment utiliser le modèle. 3. Utiliser le modèle: Donc, une fois que vous imprimez vos pages vos modèles. Ici, vous avez deux oiseaux sur une page et un seul hibou sur l'autre. Ce que je fais, c'est que je prends mon hibou et je le coupe autour. J' ai donc la silhouette, que j'ai ici. Ensuite, je vais le prendre, le mettre sur mon papier aquarelle, placer là où je le veux, et puis je vais juste tracer légèrement au crayon le contour pour obtenir mon image. Et je n'essaie pas de cicatriser le papier avec mon crayon. Laisse juste une marque de lumière. Donc, je fais le tour de l'image entière, puis une fois que c'est terminé, je peux entrer et faire toutes les modifications que je veux, et je pourrais ajouter n'importe quoi à l'intérieur aussi. Donc ici, je commencerais par juste continuer le bord du chapeau, peut-être au nez juste au centre, et aller et encore et encore et faire l'oiseau entier. C' est assez simple. Vous pouvez modifier votre modèle à ce stade. C' est assez facile à faire. Pourrait rendre les ailes plus grandes, rendre le nez plus petit. Tout ce que vous aimez faire ici, dans les yeux de Once you have. Comme tu l'aimes. Vous pouvez commencer votre peinture au lieu de la découper, mais vous pouvez également utiliser un tampon lumineux, qui est juste une boîte lumineuse éclairée. Et ici, j'ai inclus une vidéo rapide montrant comment je fais ça, pour tracer mon image sans avoir à la découper sur le papier. 4. Owl #1 : Corps: Donc ici, j'ai notre premier hibou. Il porte une petite sorte de béret, et je pense que je vais lui mettre des petits pieds rayés aussi, parce que sa fantaisie me donne beaucoup de liberté. Je vais le colorer d'une nuance bleue, donc la première chose que je vais faire, c'est avec le corps. Ah, quoi ? Tout le corps et les ailes avec cette eau claire, je fais aussi autour des yeux, juste l'extérieur des yeux, le disque facial ici. Alors j'irai ici pour faire ma couleur. Je vais prendre un peu de ce bleu profond, comme un bleu marine. Et puis une partie de ce spray public Borloo et un peu plus d'eau à qui ont une belle couleur ici aiguisera le point de ma brosse, et je vais créer le contour ici autour du corps. Ensuite, j'y vais et je mouillerai ma brosse et toutes les zones qui ont une ligne dure, je mouillerai avec de l'eau claire, et cette couleur va saigner un peu dans le reste du corps. Je vais y retourner et un peu plus de pigment et le laisser tomber sur le bord. Comme les lecteurs de couleur. Ça va s'alléger un peu. Je vais passer à un pinceau plus petit. C' est un pinceau numéro un qui va tourner ma peinture sur le côté. Je vais travailler sur les ailes, alors assurez-vous qu'elles sont encore mouillées. On reviendra avec mon pigment et je vais créer un petit espace entre l' aile dans le corps. On va juste laisser ça rester au sec. Ensuite, je retournerai avec un peu plus de pigment et juste au bord extérieur ici, et je ferai la même chose avec l'autre aile. Je vais laisser cette couche sécher. 5. Owl 1 : Disc facial: maintenant, pendant que le corps bleu se dessèche, les ailes travaillaient sur la tête. Donc je vais faire demi-tour et avec ma brosse, j'utilise toujours une brosse numéro un juste pour mouiller la zone autour du globe oculaire et ensuite je vais juste créer cette limite. Et partout où je suis allé, la couleur va saigner encore créant une petite barrière entre le corps, l'aile et la tête où vous pouvez voir une petite ligne de papier blanc. La même chose irait autour des yeux. Je vais entrer avec une brosse humide pour tamponner sur les bords afin qu'il n'y ait pas de lignes dures. Et avant de passer de l'autre côté avant que ma peinture ne sèche, je vais faire un beau bleu intense et juste faire le tour du bord. Et depuis le papier que j'ai déjà peint son humide, il va créer un bel int Grady de la couleur profonde à la couleur plus claire. J' y retournerai, finirai le visage, puis je retournerai avec mon pigment autour du bord. Si la zone semble à la lumière, je vais y retourner avec un peu plus de pigment et laisser tomber un peu de couleur, et ensuite je laisserai ces couches sécher complètement. 6. hibou n° 1 : Chapeau et jambes: ce n'est pas le cas. Leur première couche est sèche. Je vais travailler sur la couche suivante, donc nous allons travailler sur la première couche pour le chapeau et pour les jambes. Comme ils vont être de la même couleur de base, on va commencer par mon petit pinceau, mais un mouillé les petites jambes ici, les jambes et les pieds. Et puis je vais mélanger du jaune très clair avec juste un peu d'orange jaune dedans. Je vais prendre ça. Je vais juste laisser tomber cette couleur. Eh bien, c'est sécher un travail sur le chapeau, alors retournez ça. Passez à un pinceau plus grand. C' est le numéro 6 qui va mettre de l'eau humide de porc sur la zone principale du chapeau en haut ici. Et je vais avec ma couleur que nous avons pensé sur les jambes et laisser tomber cela dans une houle à nouveau, laissant une petite barrière entre le chapeau et la tête des métaux L. Ajoutez une partie de ce pigment un peu plus sur les bords, puis au sommet de ce béret ici , gardant un peu d'espace entre les sections, et je reviendrai ici et je vais déposer un peu de pigment juste sur les pieds. Rendez-les plus foncés à la base et laissez cette couche sécher complètement. 7. hibou #1 : Eyl et Beak: Ainsi, nos premières couches sèchent à l'air sur notre corps, notre tête, notre chapeau et nos pieds. Maintenant on va travailler sur le nez ici, donc je vais juste mouiller le papier, ne veux pas qu'il soit trop mouillé. Et j'ai pleuré ces globes oculaires, je vais avec un peu de noir pour les yeux, créer la forme est un gris assez clair. Oui, je suis content de la forme. Je reviendrai et je laisserai plus de pigment. Nous ferons la même chose avec l'autre. Je reviendrai ici et comme vous pouvez le voir, ils sont de différentes tailles. Je vais revenir ici sur le plus petit je et agrandir que quelque peu là, nous avons les yeux un peu bizarre. L' un est plus élevé que l'autre, mais il a un peu de caractère que vous aimeriez. Vous pouvez faire les yeux vers le haut sur le côté. Tu peux même faire un hibou aux yeux croisés si tu veux. Va là-dedans et la première couche que je vais faire est jaune. La même couleur est le chapeau et les pieds. Cela donnera un peu de continuité. Et puis je vais y aller avec un peu plus d'une scie de couleur orange mélanger un peu de jaune orange avec un peu d'orange. Mettez-le sur le point de ma brosse pour que je puisse le contrôler et je le laisse tomber en haut du nez. Maintenant tirez-le vers le bas, dégagez mon pinceau et ils reprendront avec une partie de cette couleur jaune et juste à la base. Ajoutez cela et nous allons obtenir un joli petit effet de mélange et nous allons laisser cette couche sécher, revenir et travailler sur les globes oculaires un peu plus. 8. Owl 1 : Ajouter la dimension aux yeux: donc pas les yeux sécher à l'air. On peut y aller et travailler sur les globes oculaires. Nous voulons créer un peu de définition. Donc, avec ma plus grande brosse et juste obtenu un mouillé avec de l'eau claire, arrivez-le à un point. Et je vais peindre sur le bord de l'œil. Attention de ne pas peindre le corps bleu, juste le bord de l'I. Et vraiment, j'essaie juste de mouiller un peu le papier. Alors je vais y aller avec ma toute petite brosse. C' est un 12/0, et je vais faire un gris très clair J'ai eu un peu plus d'eau à ça, et je vais ajouter juste un peu de bleu à ça et ça va s'attacher du corps aussi . Maintenant, avec assez de peinture sur mon pinceau pour contrôler, je vais juste faire le tour du bord ici. Donc je suis à l'intérieur du globe oculaire avec un peu de ce brun. Certains de ces grands. On a juste mélangé. Je vais entrer avec mon pinceau numéro un. Allons mouiller et assurez-vous qu'il n'y a pas de ligne dure. Je vais laisser l'autre globe oculaire juste pour m'assurer que nous n'avons pas la ligne dure que nous faisons, et ensuite j'irai avec mon gris bleuâtre et je redessine l'œil. Maintenant, il court un peu ici, donc je vais y aller avec ma brosse propre et juste nettoyer un peu. Je peux le faire parce qu'il est encore mouillé sur le papier. Alors j'y retournerai un peu plus. Gray vient d'ajouter à la base ici et ici aussi. Encore une fois, je retournerai avec un pinceau humide et plus grand juste pour le nettoyer. Et là, j'ai ajouté une petite dimension aux yeux. 9. hibou n° 1 : Détails: avant de commencer à ajouter des détails, va prendre ma gomme et effacer doucement toutes les marques de crayon qui restent. Et donc cela me donne une idée de ce que je dois faire pour tracer le chapeau et les jambes. de Une partiedela frontière ne s'est pas vraiment montrée à travers. J' ai peint jusqu'à la ligne, ce que je pensais avoir assez bien fait, mais je peux voir ici juste besoin d'un peu de rangements. Donc à partir de ce côté vient d'ajouter un peu de couleur plus intense cette orange jaune , et je vais juste créer le contour. Mes pinceaux, presque secs, ont juste assez de pigment pour se brosser, et ils vont créer le contour de chaque section ici, et je ferai la même chose avec les pieds. Eh bien, c'est le séchage. Ça ne devrait pas prendre beaucoup de temps. Je vais mélanger ma couleur. Je veux faire rayé le chapeau, et je veux avoir des jambes rayées ici juste pour être un peu fantaisiste. Je peux utiliser n'importe quelle couleur. Il peut utiliser de l'orange. Je pense que je vais utiliser un rose chaud, donc je vais mélanger un peu de ce rouge profond dans un peu de rose. Une paire d'une belle couleur je pense un peu plus rouge avec ce regard et de prendre mon petit pinceau Mon pinceau numéro un. Et ça commencerait avec le chapeau, ramasser un peu de pigment de ma brosse point très pointu, et je vais commencer juste au centre du chapeau et je veux le faire ressembler un bonnet en tricot. Donc je vais créer une grève qui monte et descend une bande verticale. Mais je vais déchiqueter Lee, tirer les coups de pinceau et je vais faire la même chose ici de chaque côté, juste en regardant, comment je veux l'espacer et je vais retourner et déposer plus de pigments faire un petit peu droit sur le bord ici et puis au fur et à mesure qu'il sèche, vous pouvez voir qu'il s'éclaircit, donc je vais juste y retourner et ajouter un peu plus de pigment. Et maintenant, pour le haut du chapeau, je vais faire un peu de rayures à la base de cette petite section du chapeau qui se lève. Et puis je veux sortir mon du centre sur une arche alors je vais commencer ici et le sortir ici et le sortir. Et puis je vais faire en sorte que chacune des lignes suit cette forme comme si elles venaient du centre. Je pourrais y retourner et ajouter un peu plus de pigment est nécessaire et puis juste au centre pour faire une ligne fine juste comme ça, je vais passer à mon plus petit pinceau, mon 12/0, et je vais y aller et je vais faire rayé sur les pieds donc je vais commencer avec le pied gauche ici, et je vais juste créer une sorte de, ah, vous faites une petite courbe et je vais descendre la longueur d'une petite jambe et j'ajouterai juste assez de pigment que je dois venir et ADM ou sur mon pinceau et je vais essayer de descendre chaque petit orteil aussi. Ce genre de lui donne un look fantaisiste. Nous ferons la même chose sur l'autre pied, et nous laisserons cette couche sécher complètement. Ce qu'on va faire, c'est peindre nos trois oiseaux et revenir travailler sur des arrière-plans très simples 10. Owl n 2 : Head: pour un deuxième animal décidera de la couleur. Et je pense que je vais peindre hum, plupart du visage et le corps avec une couleur violette donc il faut du violet. Maintenant, mélangez-le avec un peu de ce bleu que j'ai déjà en bouche, mais c'est juste le bleu profond. Donc j'essaie d'avoir une couleur pourpre ici. On y va. Donc avec un pinceau clair, je vais commencer par la tête cette fois. Va mouiller le visage. Tourne ça sur le côté. Je vais aller avec mes six pinceaux parce qu'un peu plus longtemps les poils ramassent une partie de cette couleur et encore une fois je vais créer le contour. Allez jusqu'au nez et sous ces lunettes. Ensuite, je retournerai avec de l'eau claire et mélangerai tout ça. Donc il n'y a pas de lignes dures et je le fais de l'autre côté aussi. Reviens avec ma couleur. Je vais ajouter plus de couleur au bord ici. Alors quoi ? Il fait juste un violet plus clair. Ici, assurez-vous que tout saigne. Alors je suis allé un peu sur les lunettes. Je vais juste essayer de prendre une partie de cette couleur, et ensuite je vais juste la remplacer sur le visage. Encore une fois être un peu plus prudent des lunettes. Gandal avec cette couleur plus claire, va continuer à finir le haut de la tête ici et je retournerai ça à l'envers. C' était de l'eau claire. Je vais passer au centre de la tête en faisant attention à ne pas passer les lunettes. Et puis je prendrai mon pigment. Faites le tour du bord. Ici, prenez de l'eau claire au centre du front, déplacez mon pigment et obtenez un peu plus de pigment pour le côté. Retournez-le. Ajouter un peu plus de pigment sur les bords. Donc je dois mélanger un peu plus de ce violet et bleu. Et maintenant je vais juste tomber un peu sur le bord, prendre ma couleur plus claire ici et aider ça à saigner un peu. Et je reviendrai avec un peu de Clearwater. Déplacez le pigment un peu pour un peu de contraste. Mon but est d'avoir le bord est d'être un peu plus sombre au centre du visage. Tirez une partie de la couleur du nez aussi. Laissez ça sécher. On va travailler sur les ailes dans le corps. 11. Owl #2 : Corps: Maintenant, avec mon pinceau numéro six, j'irai avec les ailes, les mouillerai, puis je prendrai mon pigment et je l'ajouterai à nouveau sur les bords. Je vais prendre de l'eau claire sur ma brosse et tirer ce pigment du centre. Je vais prendre du pigment de ce côté. Faites la même chose ici pour cette aile. Effacez ma brosse, retirez un peu de pigment du centre, et maintenant mettez ça et travaillez sur la base ici. Mais c'était de l'eau claire. Et puis j'ajouterai une partiepigmentaire partie du cou à Dio. Je vais venir ici, mouiller, et ensuite j'ajouterai mon pigment bleu pourrait prendre cette couleur en haut. Je pense à l'endroit où il rencontre le visage, et je vais juste éclaircir cela là-bas aussi, à un peu plus de couleur sur le bord ici. Juste pour que tout soit uniforme, et maintenant nous allons laisser ça sécher 12. Owl 2 : Rose, pieds et beak: Maintenant que nos premières couches sèchent, j'aimerais ajouter la première couche de la rose et la première couche des pieds ici. Donc, pour les routes devaient le faire en rose. Alors je vais juste mélanger un peu de rose. Tiens, prends une partie de cette couleur et je vais juste colorer la rose entière d'un rose très doux. Je pense que tout ce que la rose d'abord et puis depuis est notre première couche est de laisser tomber la couleur, laissez-le saigner autour et pour les pieds fera une chose similaire. Mais on va le faire n'importe quelle couleur jaune. Alors, quelle couleur ? Les deux jambes ici avec le jaune doux de Siri. Et je peux laisser tomber un peu plus de pigment d'un côté pour lui donner une petite dimension. Et pendant que nous y sommes, nous ferons la même chose avec le nez va créer notre première couche sur le nez. Nous allons correspondre à la même couleur que les pieds et laisser tomber un peu de ce jaune. Et nous avons laissé ces couches sèches 13. Owl 2 : Owl#2: feu, collage: Alors maintenant, j'aimerais colorer les petits peuples de l'œil. Donc on prend mon plus petit pinceau et je vais mouiller ces petits points, et ensuite je vais laisser tomber un peu de couleur noire à la prochaine. Maintenant, je vais revenir et ajouter un peu plus de pigment. Je veux que ce soit un noir très brillant, , noir très brillant, pas un gris du tout. Eh bien, ça sèche. Je vais prendre mon pinceau numéro un et ajouter un peu de vert clair ici pour cette feuille . C' est la première couche, donc il n'a pas besoin d'être plus sombre, lumineux. Et puis j'aimerais ajouter une partie de cette dentelle ici. Je vais ajouter une couche de gris très légère. Cela va sécher, encore plus léger, et ce sera juste une nuance différente de la robe. Donc, nous allons laisser ça sécher 14. Owl 2 : Motif sur la robe: nous commencerons par le petit imprimé floral. Ça va être sur la robe. C' est facultatif, mais je pense que c'est un joli petit détail. Donc je vais prendre mon plus petit pinceau ici le 12/0, et je vais prendre un peu de ce rose qu'on a nixé, pour le rendre un peu plus vibrant. Et puis je vais juste créer ces petites formes indicatives de Rose. On va disperser ça autour de la robe. Donc je fais des petites voit et des voit inversées qui les stupéfient. Quand il se rapproche de la zone de la ceinture. Tout comme c'était un morceau de tissu, le motif va continuer. Je vais juste laisser l'avion de la ceinture, mais juste en dessous, dans la jupe. Je vais continuer avec le modèle et ça pourrait sortir du bord des temps. C' est bon, mais il est tronqué. - Je dois m' arrêter avant qu'il arrive à ce petit haut de dentelle et là, sur le bord, je vais en faire un léger. Et je pense que je vais faire la même chose ici. Toutes les petites sections que je vois qui ressemblent pourraient utiliser un peu d'un modèle. Peut-être un ici, et je laisserai cette couche sécher 15. Owl 2 : Verres O2: Maintenant, je voudrais travailler sur le verre est que je vais les faire une belle nuance de vert. Donc je vais prendre mon pinceau numéro un et je vais peindre de l'eau claire à l'intérieur des cadres et ils n'ont pas mon vert Gonna rend ce vert très vibrant, et je vais le mélanger avec un peu de jaune. Ce sera notre première couche, mais on va faire tout ça mouillé sur mouillé alors on va tomber dans ma couleur, remplissant tout le cadre des verres avec ce vert. Faites chaque petite section ainsi et un peu plus de couleur. Finis ce cadre et je vais prendre un peu de ce vert plus vibrant. Nous allons le mélanger avec la couleur que nous suivons, et je vais juste la déposer au centre ici et je vais commencer au bas de chacun des cadres et le laisser bouger. Je vais revenir avec cette couleur originale que nous avons faite, en faire un peu plus et aider cette couleur à bouger en lui donnant plus de zone humide. Donc, il n'y a pas de lignes dures ici dans le cadre. Il est retourné avec une partie de la couleur plus foncée et je laisse sécher ce 16. Owl 2 : Leaves on Dress: Maintenant, on va mettre un peu de feuilles sur ces fleurs sur la robe. Je vais donc prendre un peu de ce vert vif avec un peu de vert foncé et un peu d' eau jusqu'à ce que j'obtienne l'ombre que j'aime. Et puis je vais juste y aller et créer juste un peu. Alors regardez juste un soupçon de feuille. Je vais essayer de le faire sur tous. quelque sorte face à des directions différentes. sorte de faire une forme de triangle avec le centre creux. Alors nous n'avons pas laissé cette couche sécher. 17. Owl 2 : Collar et Shading sur la robe: Maintenant que nos couches sèchent à l'air libre, je vais entrer avec ma gomme et effacer toutes les marques de crayon. Cela nous donnera une idée de toutes les zones que nous devons corriger pour ajouter plus de couleur à. Je vais m'arrêter parce que je sais qu'on n'a pas encore créé de bordure, mais je vais travailler sur la fleur dans les jambes ici et ensuite les yeux. D' accord, ça nous donne une idée plus de ce que nous devons travailler. Commençons donc par la robe avec notre plus petit pinceau. Je vais y aller avec le noir et créer un gris légèrement plus foncé que le gris qu'on utilisé pour ce petit morceau de cou ici. Et j'allais prendre une main très légère et créer le contour de la robe. Je vais faire le tour de ce petit morceau de dentelle ici, appelant et aussi faire les ceintures pendant que je suis là. Je vais faire le tour des lignes, pas créer quelques plis. Et ils étaient juste un peu plus gros pinceau. Je vais y aller, arroser la couleur juste un peu et créer un peu d'ombre, donc je vais tirer un peu de couleur sur le côté et je vais tirer un peu de couleur au-dessus et au-dessous de la taille. Je reviendrai à nouveau sur le bord avec ce gris très faible créant un peu d'ombre. Je vais aller ici à la ceinture et vider cette couleur un peu. Je vais retourner à ma plus petite brosse et avec un peu de ce noir, je vais créer une petite dentelle. Donc, je vais commencer par des petits cercles dans chacun des pétoncles du col qui ne créent pas peut-être de petites gouttes entre les deux, puis juste des petits points juste indicatifs de la dentelle. 18. hibou #3 : Détails sur le nez et les pieds: maintenant de travailler sur les pieds. Je vais y aller avec cette couleur originale. Nous utilisons ce jaune et créons plus d'un contour. Tout ça aiguise un peu les talents. Et puis je vais venir ici avec un peu de rose qu'on a utilisé sur les fleurs de la robe pour faire une couleur plus profonde. Et avec ma brosse, je vais juste créer des petits points comme des bas à pois. Je vais prendre mon pinceau numéro un. Je vais recommencer à travailler sur cette rose. Je vais utiliser un peu de ce rose que nous avions pour les roses sur la robe et je vais commencer à la base sous ce qui ressemble sous la pédale au-dessus, et je vais faire trois pour le temps et ensuite j'irai avec une brosse humide, pas très mouillé et juste saigner cette couleur. Puis je retournerai avec cette couleur à la base et avec un pinceau humide. Je vais le retirer. Retournez et laissez tomber un peu plus de pigment où tout l'air des pédales est mouillé. Prenez une partie de mon vert vif sur un petit pinceau Petit vert foncé ainsi peut ajouter un peu rouge aussi bien pour obtenir vert foncé, et je vais créer la veine ing, créer le contour d'abord, main blanche très mince et puis le veine. Nous allons revenir avec le dernier vert que nous avons utilisé et juste mettre un peu de couleur, laissant cette couleur saigner les veines. Nous reviendrons et finirons les globes oculaires. 19. hibou 2 : Détails sur les verres: Alors maintenant, le travail sur le verre est dans les yeux. Je vais prendre mon plus petit pinceau ici et avec le vert. Je vais y aller avec ce vert qu'on a utilisé et je vais essayer de nettoyer. Vous pouvez voir que ce cadre latéral gauche est plus étroit que celui de droite, et c'est bon. Mais je voudrais juste l'étendre un peu, le moins de rencontrer le bord. Alors je vais juste faire le tour avec ce vert, bien rangé, y aller avec un peu plus de vert foncé, et ensuite je prendrai un pinceau humide. Assurez-vous que la couleur est perdue. Donc, ce n'est pas des lignes dures. Prenez ce vert plus foncé, un contour du verre sur le côté droit et croyez que la ligne aussi bien. Je vais prendre un peu de mon rose foncé et aller travailler sur cette rose. Alors que les lunettes de séchage pourraient simplement créer un contour, je vais devoir ajouter un peu plus rouge créé, tracé pour chacun des pétales. Comme ça, nous reviendrons quand les lunettes sècheront à l'air et créeront une petite dimension dans le 20. Owl 2 : Ajouter la dimension aux yeux: maintenant pour créer dimension dans les yeux va entrer avec notre brosse numéro un, mouiller la brosse et juste apporter Clearwater autour du bord de l'intérieur du globe oculaire où l'à l'intérieur des lunettes, les cadres. Nous essayons juste de mouiller le papier, et nous allons avec un gris très clair et juste assez sur le pinceau pour le contrôler. Et puis nous mettrons juste un peu du bord de gris foncé et plus foncé. Et juste pour qu'il n'y ait pas de lignes dures sur. Entrez avec une brosse humide et mélangez le grand, et nous allons laisser sécher et nous reviendrons avec l'autre à la fin et travailler sur un fond. 21. Owl #3 : La tête et le corps: pour un dernier hibou. On a un petit entraîneur de basket-ball sans sifflet, le basket-ball, les chaussettes athlétiques et le hibou va le rendre vert. Alors commencez par mélanger la couleur d'abord. J' ai une partie de l'écran à gauche d'un hibou précédent. C' est juste un vert moyen. Je vais ajouter plus de vert à cela, et je veux que la couleur de base du hibou soit un peu plus claire que les caractéristiques. Donc les traits qui signifient les sourcils et les ailes, vont être un peu plus sombres. Donc, ce que nous allons faire est de mélanger notre couleur d'abord, puis nous allons entrer et l'assombrir quand nous serons prêts à utiliser le calque suivant. Alors je suis là, mélangeant du vert plus léger avec le vert vif. C' est un vert jaune, mettant un peu plus que vert vif, et nous ajouterons un peu juste jaune aussi. On y va. Je vais commencer par le corps. Nous commencerons par sous la zone de sifflet. J' ai un mouillé qui pourrait laisser un peu d'espace entre les ailes. Le corps de la chouette coupe la tête. C' est une seule pièce. Je vais laisser un peu d'espace entre le sifflet et le petit collier sifflet , donc je vais avec du pigment sur ma brosse et créer le contour. D' abord. Il va saigner sur n'importe quel papier humide qu'on a déjà. Je vais y retourner et m'assurer qu'il s'accroche à l'humidité du papier, laissant un petit espace entre le sifflet dans le corps vert. Je vais y retourner et laisser tomber un peu plus de pigment sur les bords. Alors je retournerai ça et je travaillerai sur la tête. Je vais commencer par ici, juste à côté du sifflet, laissant un peu d'espace autour du basket dans l'aile. Je vais retourner avec de l'eau claire et faire la même chose de ce côté, en faisant attention aux yeux et au nez. On va rentrer avec mon pigment. Je commence juste au bord est le premier parce qu'il est une sorte de petit hibou hirsute , et je veux essayer de capturer ça avec le pigment, et ils vont faire le tour des yeux et du nez. - J' y retournerai avec le haut comme il semble avoir séché sur mon papier. Essayez d' ajouter le vert partout pour obtenir cette couche. Je vais revenir avec un peu de pigment et juste tomber dans un peu couleur juste autour des bords ici pour créer cette forme. Et ça va adoucir cette ligne que j'ai faite ici. Eh bien, laissez cette couche sécher complètement. 22. hibou #3.: bon travail dans notre basket-ball maintenant. Et pour mélanger cette couleur, je vais prendre une partie de cette sienne brûlée et de l'orange. On y va. C' est une belle couleur et mouiller la balle avec un peu d'eau claire. Donc je dois m'assurer que ma brosse est claire et que je veux garder le milieu de la balle comme la dernière couleur, sinon blanche du papier, parce que ce sera la partie de port la plus proche de nous, donc ce sera la plus légère. Donc, je vais changer et aller avec une brosse plus petite. C' est mon pinceau numéro un, et je vais faire le tour et créer le bord de ce basket. Je vais entrer et créer juste sous l'aile, gardant toujours la forme des plumes de l'aile, vraiment ? Et puis je vais entrer avec de l'eau claire sur mon pinceau et juste adoucir les bords, donc j'aime ce que ça a l'air. Je veux obtenir plus de pigment sur ma brosse et juste tomber dans plus de pigment, de sorte que les couleurs un peu plus vibrantes à nouveau. Je retournerai à l'endroit où j'ai fait la première couche juste sous l'aile et j'irai avec un pinceau humide et je saignerai toutes ces lignes rudes, et je laisserai cette couche sécher complètement. 23. hibou n° 3 : Whistle et les yeux: ils vont entrer et ajouter un peu de pigment au sifflet. Ici. On va juste en faire un gris plus foncé ou plus clair, je devrais le dire. Il fait juste un peu de noir avec de l'eau. Il faudrait un peu de vert foncé sur mon pinceau et mélanger ça dans Azaz. Eh bien, c'est toujours gris, mais il est lié à la couleur de la couleur principale du hibou là-bas. Donc je vais juste entrer en premier sur la partie inférieure de ce sifflet. Il y a donc des sections et je vais mettre dans ma couleur, puis avec un pinceau humide, je vais juste retirer la couleur comme elle rencontre la première section, la fin de la première section. Ensuite, j'irai avec ma couleur à nouveau, et je ferai, c'est de faire la partie arrière, de tirer un peu la couleur. Et avec la Rachelle humide, il suffit de déplacer cette couleur le plus près de l'avant, mais en laissant un peu de papier sec. Et avec le gris, j'irai par ici, la petite partie du sifflet qui le fait enrouler autour de la partie du collier, alors on laissera ça sécher. Maintenant, je vais travailler sur les pupilles noires du I. Donc je vais retourner ma page et avec du noir, je vais ajouter plus de noir à ce gris qu'on a utilisé pour le sifflet. Et je vais juste créer très soigneusement ces formes rondes. Mon croquis n'était pas très bon. Mon premier crayon de croquis de faire une forme ronde sur mes deux yeux. Mais je vais à Traina. Corrige ça avec le pigment. Donc là, j'en ai un. Et maintenant, ça marche sur ce 2ème 1 le Wonky, un peu plus de pigment. On va le retourner et voir à quoi ça ressemble. C' est plutôt bon. C' est un petit carré de parties, alors on va essayer de l'arrondir. Donc c'est plutôt bon. Nous reviendrons travailler sur le nez et les pieds. 24. hibou n° 3 : Beak Feet Feer: Donc maintenant, avec le savoir, je vais tout peindre en jaune, tout n'est pas clair, et puis juste tracer le nez en jaune. Donc j'ai ma couche claire vers le bas et je vais prendre ma couche claire et je vais passer sur le dessus de ces chaussettes ici. Donc je suis mariage que les Sox vont essayer d'être des chaussettes athlétiques blanches, mais je veux que le jaune des pieds montre à quelqu'un prendre ma couleur jaune ici, mélanger avec un peu de cette orange jaune que nous avions déjà en bouche, et je vais créer le contour sur le nez. Jetez un oeil pigment sur mon pinceau et ajoutez le jaune ici des pieds. Je retournerai sur le nez et on laissera ça sécher. 25. Owl #3 : Les ailes et les Brows.: Donc maintenant je veux travailler sur les sourcils et l'aile ici Wings, je dois dire. Alors je vais mélanger ma couleur. On veut mélanger ce même vert, puis l'assombrir. Donc je vais prendre beaucoup de ce vert jaune, un peu d'eau et un peu de ce break green. Et quand je l'ai similaire à la couleur, je pense que nous avons eu la première fois un mélange dans un petit peu d'orange, un peu de vert. Donc ça a l'air plutôt bien. Comme la couleur que nous avons eu la première fois pour le corps et maintenant juste mélanger dans un peu d' orange. Ça arrive. Essayez un peu plus d'orange. On y va. Cela a changé le ton du vert et il est clairement plus sombre. Je commencerai par l'aile sur le côté gauche. Je vais entrer et ce que le centre. Et puis je ferai la même chose avec le centre sur le côté droit, puis avec ma brosse numéro un pour que je puisse entrer dans tous ces angles. Je vais chercher du pigment et je vais créer le contour. Pieds ça encore et encore. Je veux quitter le centre de l'aile. Puisque c'est la partie la plus proche de nous, c'est bon si elle n'est pas cultivée, je vais y retourner et déposer plus de pigment sur le bord, et ensuite on démarre l'aile suivante. Même procédure, le contour d'abord, et ensuite je vais entrer avec de l'eau claire et éviter que les lignes ne soient rudes. On fera la même chose avec les sourcils. Une arme polyvalente Clearwater. Mouiller le papier, et ensuite nous ajouterons notre pigment. - Nous reviendrons et nous sommes des pigments. Et puis avec une brosse humide, je vais sortir un peu du pigment du centre. Cela crée un peu de variation. Tu sais, fais la même chose de ce côté-ci, et on va s'arrêter là et laisser ça sécher. 26. Owl 3 : chaussettes sportives: Alors maintenant, je veux prendre ma plus petite brosse, et je veux tracer les pieds avec un gris. Donc, ici, nous avons le noir des globes oculaires. Je vais juste arroser ça un peu pour créer la ligne. Coup très léger. Nous ferons la même chose de ce côté-ci. Je vais prendre un pinceau mouillé, ma plus petite brosse. Et je vais juste tirer un peu de cette couleur. Il suffit de le flouter sur le bas de la chaussette. Ici, je pourrais revenir à un peu gris que je vais prendre un peu d'orange et faire des groupes athlétiques maintenant sur la chaussette. Donc j'ai l'orange sur ma brosse juste assez que je peux contrôler, et je vais commencer par la bande. Je vais commencer par le bord ici sur les deux bandes. Alors je mets du pigment de chaque côté, puis j'irai avec un pinceau humide et mélangé ensemble. Retourne, laisse tomber plus de pigment, et puis je le ferai de l'autre côté aussi et laisse tomber plus de pigment. Eh bien, il est complètement sec et ils vont travailler sur un travail de détail 27. Owl 3 : Détail - Outing: Je vais y aller. La première chose que je vais faire, c'est la course. Toutes les marques de crayon que je peux nous donner une idée de l'endroit où se termine la peinture et de ce qui est une ombre naturelle par rapport à ce qui a été créé avec le crayon. Je vais laisser les lignes sur le basket parce qu'ils sont un bon guide pour ce que je veux leur peindre. Mais à part cette image pour enlever les lignes autour du périmètre, nos lignes d'esquisse. Ok, ça a l'air plutôt bien. La première chose que je veux faire est de créer le contour de toute la chouette, et je vais utiliser mon plus petit pinceau ici. Mais d'abord, j'ai besoin d'ajouter de l'eau à ce vert. Et c'est le vert plus foncé que nous avions l'habitude d'aller et juste un peu de pigment pour cela aussi . Tu prends mon plus petit pinceau, fais peser avec du pigment, et je vais commencer au centre du sommet, et je vais juste créer un contour très délicat autour de tout le hibou. Je vais faire le tour de toutes les ailes et du corps. - Ensuite , je vais faire le tour des sourcils et je vais esquisser les yeux eux-mêmes. Ensuite, on va travailler sur le basket-ball et le sifflet. 28. Owl 3 : Basketball et whistle: pour le basket-ball. Nous devons créer les lignes là-bas. Habituellement noir foncé ou gris foncé ou noir. On va les faire un peu avec un peu de marron et c'est juste une cravate dans le marron du basket, avec notre couleur foncée. Donc c'est plus marron. Prends-le sur mes pinceaux est le pinceau numéro un pour créer une ligne fine sur la longueur du basket-ball. Donc, nous avons nos lignes de basket, et maintenant, avec notre pinceau 12/0, nous pourrions entrer et travailler sur le sifflet. Donc je vais prendre un peu de gris si mélangé noir avec de l'eau, et on va juste créer le contour de ce sifflet, chacune des parties et quand une partie de la couleur plus foncée, je vais aller ici et faire la partie du sifflet qui siffle réellement. Donc j'ai mis ça avec de la couleur foncée, et puis on a mis beaucoup d'obscurité d'un côté. Maintenant, avec ma brosse numéro un, nous devons créer un collier sur lequel le sifflet est accroché. Encore une fois, j'utiliserai le noir. J' aurai beaucoup de pigment sur mon pinceau et ensuite je vais suivre la ligne qu'on a laissée blanc. On reviendra travailler sur les yeux. 29. Owl 3 : Détail sur les yeux: maintenant pour donner une certaine dimension aux yeux allaient faire la même chose que nous avons fait sur les deux autres chouettes. On va créer une barrière humide autour du bord avec de l'eau claire. On va faire ça dans les deux yeux, et ensuite on va prendre un peu de gris. C' est trop sombre, pris un peu de gris ici, et nous allons juste tirer cette couleur autour. Il sèche un peu plus léger qu'il ne l'est, mais le centre de l'œil sera toujours le plus léger. Je vais prendre un peu de Clearwater et mélanger ce bord. Je ne veux pas de lignes dures et je le ferai aussi de l'autre côté. On y va. Je pense que je veux juste faire un travail de dynamisme rapide ici. Je vais prendre un peu d'orange pour ces chaussettes. Mettez juste un peu plus. Une autre couche de couleur. Là encore. On va sur les bords. Ils auront avec une brosse humide. vais tirer cette couleur, et ensuite je ferai la même chose pour le nez. J' ai une couleur tout avec de l'eau claire, et puis je vais faire un peu de glaçage ici de jaune et déposer que tout autour des bords et ils vont lui donner juste un peu plus de dynamisme. On laissera ça sécher et on reviendra travailler sur les milieux pour nos trois hiboux. 30. 30 Homard #1: Maintenant, vous pouvez laisser le hibou comme ça, comme les trois d'entre eux sont juste avec le fond blanc et scanner et l'utiliser comme un autocollant ou un téléchargement d'orteils ou pour l'utiliser dans des illustrations numériques. Mais nous allons juste créer un simple arrière-plan aujourd'hui pour eux. Donc je vais commencer avec un gros pinceau aquarelle, et je vais juste mouiller le fond autour du sujet, qui est le hibou, et ensuite je vais prendre une couleur. coordonnées ne doivent pas nécessairement être la couleur complémentaire, mais une couleur coordonne avec notre hibou et vient de la saigner de près jusqu'au hibou à autour du hibou. Donc dans ce cas, je vais utiliser juste un peu de jaune, et je vais commencer par ici, je vais traîner le jaune le plus proche du hibou, laissant juste un peu de place entre le papier et le hibou et le jaune qui ajoute qu'ils vont entrer avec une brosse humide et qu'ils le saignent un peu à nouveau . Il suffit de sortir cette couleur un peu, et je pourrais y retourner et ajouter un peu plus d'intensité si je veux au jaune où il rayonne directement de la chouette. Donc là, nous avons notre premier arrière-plan hiboux 31. Seule l'arrière-plan: pendant une seconde du tout. Je vais faire une chose similaire que je vais utiliser deux couleurs au lieu d'une, et j'essaierai de créer un mélange entre les deux. Donc je vais commencer sur ma droite, jusqu'à ce que la rose mariage le journal, et ensuite je vais mélanger deux couleurs parce que c'est violet. Je pense que je vais aller avec le jaune dans un vert donc il fait beaucoup de jaune, et je vais commencer par mon jaune haut haut commencer à le tirer vers le bas, puis je vais prendre un et je vais commencer par mon jaune haut haut commencer à le tirer vers le bas, peu de ce jaune vert et le faire fondre à partir de ce jaune et je vais faire le tour le fond ici, continuer par ici, puis je prends juste la couleur claire. Donc, il se fond bien, crée un int Grady. Donc c'est plus intense contre le sujet. Le hibou juste là. Ensuite, ils retourneront à ce jaune par ici. Alors j'irai avec le Clearwater et je sortirai ça. Et donc, nous avons notre deuxième hibou 32. hibou #3: Et maintenant pour notre dernier hibou. On va utiliser trois couleurs cette fois, donc je vais commencer. Et au lieu d'être un Grady int en arrière-plan, que vous pouvez dio, je vais commencer par trois spots. Je vais le faire ici, ici et puis juste de ce côté un peu. Et je commencerai par certainement jaune. C' est la couleur que je vais plonger en premier. Va ici avec. Et enfin, il y a, par ici, je vais prendre mon Clearwater et le mélanger pour ne pas avoir de lignes dures. Ils allaient avec un peu d'orange jaune, et je vais le remettre ensuite en suivant la forme du périmètre. Et je vais le faire en deux endroits et ensuite je vais mélanger ça aussi. Prenez une partie de cette couleur sur le côté ici pour qu'elle puisse s'estomper. Et puis je prendrai un peu plus de cette orange jaune ici, et c'est juste une belle couleur, et je vais ajouter une orange plus profonde pour notre dernière section. Cela se coordonne également avec les chaussettes athlétiques. Je ne peux pas le croire, et je vais retourner dans ce jaune que nous avions ici, plus proche de l'orange pour qu'il puisse se fondre. Je vais mettre un peu de cette orange de ce côté par ici. Lynn encore une fois avec le jaune de ce côté et l'orange jaune par ici, et puis je prendrai un pinceau mouillé. Et là, nous avons notre troisième hibou. 33. Réouverture du cours: Donc, nous avons nos trois hiboux. A partir d'aujourd'hui, nous avons notre première heure, qui était très vibrante en bleu avec des chaussettes rayées et le chapeau assorti, hum, une sorte de touche fantaisiste. Ici, nous avons notre chouette plus décorée avec la rose dans les cheveux, sa robe à imprimé floral et ses bas à pois, sans parler des lunettes. Et puis, enfin, nous avons un hibou sportif ici avec un basket-ball et un sifflet et des chaussettes athlétiques, j'espère que vous allez essayer votre main à l'un de ces hiboux ou modifier les modèles pour créer votre propre chouette fantaisiste et poster travailler dans la section du projet. Ou, si vous êtes sur instagram et publiez votre travail, assurez-vous de me marquer. J' adorerais le voir. Assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences et s'il vous plaît envisager de laisser un avis de classe. Merci d'avoir regardé