Toucan : Maximisez l'éclat de l'aquarelle

1. Intro: Je sais combien il est difficile de commencer à travailler sur quelque chose de nouveau et d'inconnu, et combien il est important pour votre développement personnel de sortir de votre zone de confort. L' un des objectifs de cette classe est de vous donner les outils qui vous permettront d'être plus confiant de peindre vos sujets à l'aquarelle. Bonjour, je m'appelle Katya Rozz. Je suis un artiste et designer d'Israël. Je crée mes illustrations en utilisant de l'acrylique, dessin numérique et de l'aquarelle. J' aime l'aquarelle en raison de sa transparence éclatante et de sa légèreté. Dans la classe d'aujourd'hui, nous peindrons l'oiseau tropical emblématique, le toucan. Je vous guiderai tout au long de mon approche de la peinture sujets inconnus et je vous montrerai mon processus de pensée derrière chaque décision. En outre, nous allons discuter de la façon d'amener votre œuvre d'aquarelle au niveau supérieur en utilisant la couleur de manière intelligente et comment maximiser la luminosité et la saturation de l'aquarelle. Nous allons apprendre à analyser le nouveau sujet en créant des schémas de tunnel et de couleurs. Nous apprendrons à préparer le papier afin prolonger le temps que vous pouvez travailler dans une technique humide sur mouillé. Ensemble, nous allons passer par le processus étape par étape qui rendra notre oiseau réaliste et vivant. Dans cette classe, vous trouverez quelques techniques avancées qui conviennent à ceux d'entre vous qui ont déjà une certaine expérience avec l'aquarelle. Mais aussi, il a beaucoup d'informations utiles pour ceux d'entre vous qui commencent tout juste. Tout le monde est le bienvenu dans la classe. 2. PROJET DE COURS: Bonjour, mes chers amis créatifs et bienvenue dans la classe. Aujourd'hui, nous allons explorer le processus complet de peinture de l'oiseau tropical emblématique, le toucan, à l'aquarelle. C' est la première fois que je peins cet oiseau. C' est intentionnel parce que dans cette classe, je veux partager mon processus de pensée tout en peignant un nouveau sujet et vous montrer la logique derrière chaque décision. Notre projet de classe pour aujourd'hui est de créer une aquarelle lumineuse de l'oiseau tropical que vous n'avez jamais peint auparavant. En plus d'étudier un nouveau sujet, notre objectif est aujourd'hui d'atteindre autant de luminosité et saturation que possible en utilisant des aquarelles. Vous êtes invités à me rejoindre et à peindre en utilisant ma référence. J' ai téléchargé cette image à partir de wwwunsplash.com, et vous pouvez trouver le lien pour la télécharger dans l'onglet projet et ressources ci-dessous cette vidéo. En outre, j'ai trouvé quelques photos superbes supplémentaires, et vous pouvez en choisir l'une pour vous-même. Je suis excité que tu aies décidé de regarder ce cours et commençons. 3. Fournitures artistiques: Avant de plonger dans le processus, examinons les principaux matériaux que nous utiliserons dans cette classe. D' abord, le journal. Dans notre phase de préparation, j'utiliserai ce carnet de croquis aquarelle avec du papier cellulose ordinaire. Tout morceau de papier aquarelle sera correct à cet effet. Papier pour notre composition finale. J' ai ici du papier à croquis régulier pour créer un dessin d'un toucan et du papier 100 pour cent de coton. Les deux pièces sont de taille égale. Dans mon cas, c'est 30 par 30 centimètres ou 12 par 12 pouces. papier aquarelle compte vraiment. C' est l'ingrédient le plus important dans la peinture à l'aquarelle. Ce sera génial si vous avez 100 % du papier de coton de n'importe quelle marque. J' utilise des arcs, 300 grammes de papier de coton pressé à froid. Aquarelles. Aujourd'hui, je veux vous montrer mon ensemble d'aquarelles. J' utilise l'aquarelle de tubes et j'ai une petite nuance pour chacune des couleurs. La majorité des couleurs sont : les verts, les bleus, les jaunes, les roses et les rouges. En mélangeant ces couleurs de base, nous pouvons obtenir toutes les autres couleurs que nous pouvons imaginer. En observant notre référence aujourd'hui, je vois le bleu, vert, l'orange, le jaune, le rouge, le violet et le noir. Un si grand nombre de couleurs, n'est-ce pas ? En outre, certaines des couleurs sont si vives et brillantes que nous devrions choisir les couleurs pour nous aider à créer les résultats les plus brillants possibles. Pour obtenir des lavages à l'aquarelle propres, transparents , mais très saturés, j'ai tendance à utiliser des couleurs pigmentées simples. Habituellement, les fabricants l'écrivent sur l'étiquette, sorte que vous pouvez trouver les pigments de votre aquarelle. Comme mes paramètres sont définis aujourd'hui, j'utiliserai la liste suivante d'aquarelles pigmentées simples, jaune, rouge, vert et bleu. En mélangeant ces couleurs, nous pouvons obtenir une palette diversifiée de couleurs propres et vibrantes. Pour le jaune, j'utiliserai le jaune citron, pour le rouge pur, pour le bleu, bleu sarcelle, et pour le vert, vert sarcelle. En outre, nous aurons besoin de noir. Aujourd'hui, j'utiliserai le noir lunaire, qui a un effet granulé, mais tout noir fonctionnera. J' ai déjà le jaune, le rouge, le bleu et le vert sur ma palette. En outre, j'ai pressé une petite quantité de noir sur une palette séparée. Vous aurez besoin d'une palette pour mélanger les couleurs. Une palette en plastique intégrée comme je l'ai ici, une plaque en céramique ou tout autre que vous avez. Fluide de masquage. Nous allons l'utiliser pour couvrir de petits points saillants. Cela nous aidera à gagner du temps. Mais si vous n'avez pas de liquide de masquage, ne vous inquiétez pas. Plus tard dans ce cours, je vous ferai savoir comment vous pouvez le remplacer. Brosses. Dans la classe d'aujourd'hui, j'utiliserai cinq brosses principales. La brosse à cheveux naturelle large pour mouiller tout le morceau de papier. Toute brosse large conviendra à cet effet. La brosse à cheveux naturelle était pointue numéro 6 ou plus pour couvrir les zones plus petites avec de l'eau. J' ai une brosse à cheveux Kolinsky numéro 6. Si vous utilisez des pinceaux synthétiques avec des pointes pointues pour appliquer la peinture sur papier, j'ai trois tailles principales. Pinceau fin numéro 0, brosse moyenne numéro 5, et la grande, numéro 6. Toutes ces brosses sont de différents fabricants, sorte qu'elles diffèrent légèrement dans leur étiquetage. Mais l'idée est d'obtenir différentes tailles pour peindre différentes zones. Deux pinceaux, par exemple, cinq et zéro, fonctionneront très bien dans cette classe. Quelques crayons réguliers différents avec une douceur différente pour esquisser et gomme. J' ai quelques gommes différentes, une gomme rectangulaire irrégulière, une gomme d'art et un stylo gomme, ce qui est idéal pour effacer les petits détails. Tout type de crayon et tout type de gomme fonctionneront. La planche et le ruban de masquage pour coller le papier aquarelle, serviettes en papier, très important. Gardez-les toujours près de votre main de peinture. Vous pouvez trouver la liste complète des matériaux dans l'onglet de description de classe ci-dessous cette vidéo. se voit dans la leçon suivante. 4. Scheme tonale: Dans la première partie de cette classe, nous ferons autant de préparation pour la peinture à l'aquarelle que possible. Je veux créer cette peinture avec le minimum de couches, probablement pas plus de deux. Nous devrions avoir un plan précis pour être pleinement préparés. Pour le processus de préparation, nous allons créer deux schémas, schéma tonal et schéma de couleurs. Créer des schémas comme celui-ci est un exercice efficace qui forme vos compétences en analyse des couleurs. Plus vous observez le monde qui vous entoure de cette façon, plus votre capacité à interpréter ce que vous voyez devient. Faire cet exercice sur une base quotidienne, même en regardant les choses d'une manière spécifique que je vais décrire dans cette leçon, vous permettra de créer des œuvres d'art uniques basées sur votre imagination et votre propre interprétation. Le premier schéma que nous allons créer est un schéma tonal. L' objectif est d'identifier les relations tonales entre les différentes zones de l'image. Cela signifie que nous allons créer un schéma noir et blanc en utilisant juste des crayons réguliers. Pour ce faire, nous observons attentivement notre référence et identifions d'abord quels sont les endroits les plus légers de l'image et quels sont les plus sombres. Après avoir trouvé les endroits les plus clairs et les plus sombres, nous chercherons les principales nuances tonales entre le plus léger et le plus sombre. À des fins d'apprentissage, j'ai créé une copie de la référence en noir et blanc, où il est beaucoup plus simple de voir la hiérarchie tonale. Parfois, la couleur peut être distrayant et à cause de la façon dont notre cerveau fonctionne, nous pouvons percevoir à tort deux couleurs différentes étonnamment différentes alors qu'elles sont identiques et vice versa. Pour gagner du temps, pour créer des jeux de tons et de couleurs, nous ne créerons pas la représentation réelle de l'objet. Au lieu de cela, nous allons créer des blocs tonaux à l'intérieur du carré pour localiser différentes zones tonalogiques de notre composition. Commençons par localiser l'œil, la poitrine et le corps noir principal des parties du toucan qui créent le contraste le plus élevé de l'image. Je ne me concentre pas sur la forme ici, je suis juste en train d'esquisser grossièrement les zones rectangulaires abstraites selon ce que je vois sur la référence. Après cela, j'ajoute le reste des blocs tonaux de la même manière. En ce qui concerne ici, nous travaillons avec des relations tonales et nous devons créer une diversité complète de tons allant de la lumière à l'obscurité. J' ai commencé à travailler avec un crayon plus dur qui laisse des lignes plus légères. Quand je regarde ma référence, je vois que les zones presque blanches les plus légères sont ici dans la région de la poitrine et ici dans la partie supérieure du bec. Ce sont deux zones de contraste maximal. Ce contraste est créé par la façon dont ces zones lumineuses sont liées aux zones sombres voisines. Dans la région de la poitrine, le blanc est situé à côté du noir, et dans la partie supérieure du bec, blanc contraste avec un fond plus sombre. Ce qui crée le contraste, le contexte, la façon dont une couleur ressemble à l'autre. Si ces parties claires étaient entourées de tons similaires, cela ne créerait pas de contraste. Il est important de comprendre alors quand vous souhaitez mettre en surbrillance une couleur spécifique pour la mettre en valeur, vous pouvez le faire simplement en plaçant cette couleur à côté de la couleur qui est beaucoup plus claire ou plus foncée que la couleur que vous voulez souligner. Lors de la construction du schéma de tonalité, je commence par les tons moyens créant l'arrière-plan. Après avoir terminé l'arrière-plan, je passe aux endroits les plus sombres. La partie noire du corps, l'œil et la ligne séparant visuellement le bec de la tête. Ici, je travaille avec un crayon plus doux qui aide à créer des lignes plus sombres. Notez qu'en construisant deux zones tonales, nous avons créé la hiérarchie tonale principale de nos trois tons principaux : blanc, gris moyen et foncé. Maintenant, continuons à ajouter des tons moyens entre ces trois notes principales. Lors de l'ajout de chaque nouvelle zone, analysez comment il est lié au ton moyen, est-il plus clair ou plus foncé ? En travaillant sur mon schéma de tonalité, j'identifie d' abord comment chacun se rapporte à l'arrière-plan. Est-il plus clair ou plus sombre que l'arrière-plan ? Plus vous avez de zones, plus vous avez de points d'ancrage. Comparez toujours la façon dont chaque nouvelle zone se rapporte tonalement à chaque zone existante. Si vous voyez que vous devez assombrir ou éclaircir l'une des zones, allez-y. Mais n'oubliez pas d'ajuster toutes les autres pièces de manière appropriée. Certainement, vous pouvez sauter cette étape si vous vous sentez assez confiant. Mais je le fais presque n'importe quand j'ajoute un nouveau sujet ou utilise une composition inhabituelle. Nous n'avons pas besoin d'investir beaucoup de temps dans cet exercice. Un simple croquis de cinq minutes peut nous donner une meilleure compréhension de la hiérarchie tonale et nous préparerons pour le tableau final. Il est extrêmement utile pour éviter les erreurs et créer des peintures aquarelles de zone où de nombreuses couches de corrections peuvent potentiellement détruire la vitalité transparente de l'aquarelle. Dans la leçon suivante, nous passerons à la phase suivante de préparation et nous allons créer un schéma de couleurs de notre future peinture. 5. Palette de couleurs: Maintenant, nous allons nous concentrer sur la couleur. Nous diviserons l'ensemble de la composition en zones de couleur principales. Je crée un schéma plus grand cette fois. Encore une fois, un carré, exactement comme notre peinture finale le sera aussi. Je vais grossièrement esquisser une grille de trois par trois et localiser l'œil de l'oiseau et le reste des principaux blocs de couleur abstraits de l'image. schéma de couleurs est le prochain niveau d'analyse. Comme les zones qui étaient à l'air le même lors la construction du schéma de tunnel peuvent être de couleur différente. Voyons ce que ça veut dire. Par exemple, ici, dans le schéma noir et blanc, la partie inférieure du bec ressemblait à une zone solide. Mais quand je regarde ma référence en couleur, je vois qu'il y a deux couleurs différentes ici. Ces deux couleurs, bleu et vert, sont des teintes différentes, mais elles sont similaires dans leur valeur, dans leur légèreté et leur obscurité. Par conséquent, ici dans notre schéma de couleurs, je crée deux blocs séparés. Ici, c'est. Je pense que nous sommes prêts à ajouter des couleurs. Mais un petit détail, je vais ajouter une fine ligne blanche le long du bord supérieur du bec ici, comme je veux souligner le contraste dans ce domaine. Je laisserai aussi ce bord supérieur blanc tout en peignant notre travail final. Préparons nos couleurs principales. Je vais mélanger d'abord, passant du plus léger au plus sombre. La couleur la plus claire ici est le jaune. J' utiliserai du jaune citron, qui ne se compose que d'un pigment. C' est vibrant et saturé exactement comme notre magnifique toucan. Quand je regarde les zones jaunes, je vois que certaines zones apparaissent jaunes et d'autres sont vert citron. Pour créer du vert citron, mélangeons le jaune citron avec le vert Phthalo. Ici, nous avons les feuilles qui sont aussi claires que le jaune du toucan, mais cette couleur est moins saturée et plus muette. Il est important de savoir que si vous voulez désactiver ou désaturer une couleur spécifique, ajoutez un peu de couleur complémentaire à celle-ci ; une couleur qui est le contraire sur la roue de couleur. Dans mon cas, je vais ajouter un peu de rouge, qui est une couleur complémentaire au vert. J' utilise le rouge pyrrole. Super. C'est exactement ce dont nous avons besoin. Comme vous pouvez le voir ici, je crée des nuances à côté de mes schémas car je veux être mieux préparé et organisé de sorte que je n'ai pas besoin de passer plus de temps à chercher des couleurs appropriées pendant la peinture. Continuons avec le bec. Voici trois zones voisines : orange, bleu et vert. Le vert et le bleu sont identiques et l'orange est plus sombre. Préparons les couleurs. abord, légèrement en sourdine mais encore vert vif, exactement comme nous l'avons fait avec les feuilles, mais avec moins d'eau. Maintenant, cherchons le bleu droit. Je vais expérimenter avec deux options et nous choisirons celle qui convient le mieux. Tout d'abord, mélangeons Phthalo bleu avec du jaune citron. Comme deuxième option, mélangeons le bleu Phthalo avec le vert Phthalo. J' ajoute les deux à mes échantillons. Après qu'ils ont séché sur du papier, nous pouvons comparer. J' aime certainement la deuxième option plus, avec Phthalo vert et Phthalo bleu. Aujourd'hui, je vais aller de l'avant. Pendant que la zone bleue sèche, passons à l'orange. Pour obtenir l'orange, je mélange le jaune citron avec le rouge. Pendant que la zone bleue sèche encore, nous avons le temps de préparer la couleur rouge. La plus grande zone de rouge est la partie gauche du bec. Ici, je vois une couleur bordeaux profond. Pour créer cette couleur, j'ajoute le bleu Phthalo au rouge pyrrole. Ici, c'est. Nous voyons profond, beau, et un rouge légèrement violacé. Regardez comme le jaune vif et le vert sont. De plus, nous pouvons appliquer un peu de magie et faire ressortir ces couleurs encore plus. Voyons voir comment faire ça. L' un des enseignements tirés de la théorie des couleurs est qu'en ajoutant une couleur complémentaire, nous pouvons affecter les couleurs. Nous pouvons les affecter de différentes manières. Dans notre cas, je veux souligner et augmenter la luminosité du jaune. La couleur complémentaire du jaune est pourpre. L' utilisation de violet à côté du jaune l'affectera. Cependant, si nous allons utiliser un violet profond saturé, il va créer un sentiment fort ; beau, mais peut être trop agressif ours. Mais si nous allons ajouter un violet en sourdine, même légèrement grisâtre comme fond, cela augmentera considérablement la puissance du jaune. C' est exactement ce que nous pouvons voir sur la référence. Le fond grisâtre pâle souligne le jaune. Il le rend plus haut et plus fort. En rendant l'arrière-plan légèrement plus violacé que la référence, nous pouvons l'augmenter encore plus. violet en sourdine augmentera considérablement la luminosité du jaune. Vous pouvez appliquer cette méthode dans toutes vos œuvres. En ajoutant une couleur complémentaire, vous pouvez augmenter des couleurs spécifiques. Vous pouvez l'utiliser en arrière-plan, modifier dans la palette de couleurs des éléments voisins, ou de toute autre manière. Pour créer le violet, je mélange à nouveau le rouge avec le bleu, mais avec une plus grande proportion de bleu. En regardant mon schéma de tunnel, je vois que le bord rouge gauche de l'ensemble du bec est plus sombre que le fond. En gardant cela à l'esprit, nous ajustons la quantité d'eau dans les deux mélanges en conséquence. La couleur de fond violet devrait être plus claire et plus aqueuse que le rouge, peu près comme je l'ai fait ici dans mes échantillons. La couleur la plus sombre de notre image est le noir. Aujourd'hui, j'utiliserai le noir lunaire, l'aquarelle unique avec un effet granulé. Ce noir ajoutera une texture intéressante aux zones noires, mais c'est absolument inutile. Maintenant, nos mélanges de couleurs sont prêts et nous avons seulement besoin de les appliquer. Maintenant, quand nous aurons ces plans prêts, je me sens beaucoup plus confiant. Nous avons étudié et analysé notre image et nous sommes prêts à plonger dans la peinture. Mais avant cela, dans la prochaine leçon, nous allons dessiner notre toucan et nous allons faire un peu de préparation de papier aquarelle. On se voit là-bas. 6. Dessiner: Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur Toucans Portrait. Les années de pratique m'ont montré qu' un croquis réussi et une préparation minutieuse sont des éléments essentiels du processus. Sur une étape ultérieure, lors de la peinture à l'aquarelle, il peut être frustrant de découvrir les proportions sont incorrectes, ou certains détails importants sont manquants. J' ai préparé la référence et le papier en format carré. Pour simplifier le processus, nous allons utiliser une méthode de grille, très simple dans ce cas, une grille de trois. Nous l'avons sur notre référence et nous le créons sur notre document. Tout d'abord, attention a observé la référence. Observez où il y a la plupart des points extérieurs des éléments principaux. Observez les lignes et identifiez les proportions principales. Commençons par les yeux. L' œil de l'oiseau est situé exactement à l'intersection des lignes de la grille, dans la partie supérieure droite. Jusqu' à cela, je place à peu près tous les éléments principaux, tels que la tête, le bec et la poitrine. Je trouve les points les plus extérieurs des éléments principaux et les relie en fonction de ce que je vois sur la référence. Observez les courbes, les angles entre les différentes formes et essayez de les répliquer dans votre esquisse. Après que le schéma général est prêt, commencez à définir des lignes et des courbes, construisez dans une silhouette lisse de l'oiseau. En observant l'œil, je vois un reflet du paysage devant l'oiseau, le ciel et les arbres. Essayez de capturer ces petits détails car ils vous aideront à raconter une histoire à travers votre peinture. Commencez également à observer les relations tonales dans de petits détails. Recherchez les ombres et les reflets. Continuez à définir votre esquisse. Spécifiez soigneusement chaque courbe et chaque angle. Pendant l'esquisse, essayez de faire quelques petites pauses pour regarder le croquis de plus loin. Il vous aidera à identifier les imperfections et les choses que vous voulez changer ou ajouter. Le bec du toucan a une structure très sophistiquée. Il a différentes zones de couleurs, courbes uniques et des motifs en elle. Observez attentivement l'oiseau et essayez de reproduire les principaux détails. Observez les relations entre les lignes. Presque chaque ligne a sa continuation dans d'autres parties du corps de l'oiseau. Dans cette classe, nous ne nous concentrerons pas sur les plumes. Au lieu de cela, nous allons simplement faire allusion à la texture de la plume dans les courbes de la silhouette du corps de l'oiseau. Il y a une plante dans le coin inférieur gauche. Cette plante ajoute magnifiquement de la valeur à la composition globale. Il l'équilibre et crée l'harmonie des couleurs. Mais ce ne sera pas non plus notre attention aujourd'hui. Donc, je le simplifie et réduit le nombre de feuilles dedans. Vous pouvez expérimenter ici en ajoutant une autre plante qui, selon vous, conviendra bien. Le voici, notre croquis est prêt, et maintenant il est temps de le tracer sur du papier aquarelle. Pour le traçage des esquisses, j'utilise ce pavé de suivi simple. Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement tracer votre croquis à travers la fenêtre à la lumière du jour. Dans la leçon suivante, nous allons préparer notre papier aquarelle. 7. Préparation du papier: Je suis excité que nous soyons prêts à commencer à peindre à l'aquarelle. C' est ma partie préférée. Comme je l'ai mentionné précédemment, je veux créer cette peinture avec un nombre minimal de couches, un ou deux maximum. La raison pour cela est que je pense que cette approche révèle le potentiel de l'aquarelle de la meilleure façon possible. Il nous aide à garder la peinture propre, vibrante, transparente. Je crois que la beauté de l'aquarelle est dans ce bel effet étrange. Pas toujours, mais parfois beaucoup de couches de lavages rendent votre peinture un peu lourde et exagérée. En peignant à l'aquarelle, mon approche est de sous-faire plutôt que d'en faire trop. Mais capturer autant de détails avec une ou deux couches peut sembler compliqué. Le papier sèche rapidement et nous n'avons pas assez de temps pour peindre tout ce dont nous avons besoin pour peindre. Aujourd'hui, je vais montrer comment rendre ce processus plus facile. La première base de cette approche est que nous allons placer chaque zone dans la technique humide sur humide séparément et faire tous les efforts pour lui donner un aspect proche de fini. Nous allons commencer à peindre à partir des zones les plus compliquées avec le maximum de détails. La partie supérieure du bec, la partie inférieure du bec, la poitrine, l'œil, le corps et la plante. Le deuxième fondement de l'approche est que, avant de plonger dans la peinture, environ une demi-heure avant de taper le papier, nous pré-mouillons le papier quelques fois des deux côtés. De cette façon, au moment où nous commencerons à peindre, le papier sera humide à l'intérieur, mais sec à l'extérieur. Cela prolongera considérablement le temps de peinture jusqu'à ce que le papier sèche. Ici, il est important que vous ayez 100 % de papier de coton. Comme le papier cellulose ne peut pas absorber l'eau, le papier de coton absorbe bien l'eau. Prenez le plus gros pinceau que vous avez et mouillez le papier environ cinq fois des deux côtés. Assurez-vous que le papier est complètement humide. J' utilise une brosse à cheveux naturelle, mais une brosse synthétique fonctionnera aussi. Évitez de créer des pagaies d'eau. Au lieu de cela, essayez de créer des couches égales d'eau sur la surface du papier. Mouiller un côté, retourner le papier et mouiller l'autre côté. Répétez cette action environ cinq fois. Lorsque vous avez terminé, laissez votre papier sécher. Le temps de séchage dépendra de votre climat et de l'humidité de l'air. Dans mon cas, ça prend environ 30 minutes. En travaillant dans cette technique, j'ai planifié mon temps à l'avance. Cela signifie que je m'assure que j'ai au moins 3-4 heures pour peindre jusqu'à ce que le papier sèche complètement de l'intérieur. Lorsque le papier est sec à l'extérieur et humide à l'intérieur, nous aurons beaucoup plus de temps pour travailler sur chaque zone dans une technique humide sur humide. Lorsque vous voyez que le brillant de la surface du papier a disparu, il est temps de commencer à peindre. 8. Toucan : Partie supérieure de le beaux: Ça fait 30 minutes que j'ai fini de mouiller le papier. Mon papier est légèrement humide, presque sec à l'extérieur, et le brillant a disparu, ce qui signifie que nous sommes prêts à partir. Tout d'abord, nous allons préparer des mélanges de couleurs que nous avons discutés plus tôt en quantité suffisante. Jaune, vert citron, orange, rouge, un plus chaud et un plus froid avec plus de bleu et bleu. Après cela, j'ai changé mon eau car je voulais être propre pour garder la peinture aussi propre que possible. Maintenant, prenons le papier au conseil d'administration. Veuillez noter que si votre papier n'est pas assez sec, il sera difficile de coller du ruban adhésif. Dans ce cas, attendez quelques minutes supplémentaires. Maintenant, nous sommes prêts à commencer. Je vais commencer par la partie la plus difficile de l'oiseau, la partie supérieure du bec. Je vais peindre toute la zone sauf la partie orange, qui a des bords nets, et il est préférable de la peindre séparément. Au début, lorsque notre papier est humide à l'intérieur, nous avons plus de temps pour chaque zone. Il est logique de partir des plus grandes parties avec beaucoup de couleurs, d'ombres et de reflets. J' ai soigneusement mouillé cette zone avec ma brosse à cheveux kolinsky quelques fois. Assurez-vous de créer de belles couches égales d'eau, en évitant les pagaies d'eau sur la surface du papier. Il est bon d'avoir un pinceau avec une pointe pointue car il vous aide à créer des lignes précises. Gardez les serviettes en papier à proximité, sorte que vous pouvez rapidement réparer la propagation indésirable de l'eau. Ici, j'ai ajouté par erreur de l'eau à une partie orange. Avec l'aide d'une serviette en papier, j'essuie simplement l'eau de cette zone. Lorsque le papier est mouillé, il a une belle brillance uniforme, et il est temps de commencer à appliquer l'aquarelle. Ici, je vais travailler avec ma brosse synthétique numéro 5, avec une pointe pointue. En observant ma référence, je vois que nous avons quelques parties et couleurs principales dans ce domaine. Je vais appliquer les couleurs appropriées un par un. abord, je vois une ligne presque blanche le long du bord supérieur. Comme nous l'avons déjà discuté, pour créer un contraste maximal, nous laisserons le bord supérieur du bec intact. Dans les aquarelles, nous obtenons la couleur blanche en laissant le papier vierge. Commençons par appliquer du jaune avant d'atteindre le bord supérieur sous notre ligne blanche. J' applique la couleur et lisse les bords avec des mouvements confiants de la brosse. Maintenant, un peu de vert en haut, suivant la courbe du bord supérieur du bec. J' applique la couleur et la mélange dans la zone jaune avec le pinceau. Je commence à ajouter une autre zone verte, commençant par le coin inférieur droit, et je suis dans le bord de la partie orange. En bas à droite, je vois le bleu. J' augmente progressivement le vert dans la partie supérieure. Essayez de ne pas mélanger le vert et le bleu en bas, car nous voulons les garder comme des zones séparées. Je continue à augmenter le jaune, construisant progressivement le volume selon ce que je vois sur la référence. Aussi, je vois un petit point bleu dans le coin supérieur droit, donc j'applique avec précision un peu de bleu ici. J' aime vraiment la diversité de ce domaine. Plus je regarde la référence, plus je vois de détails et plus je vois de détails, plus je peux ajouter à ma peinture pour la rendre vivante. Maintenant, je creuse notre deuxième vert. Je choisis une consistance dense de peinture sans une grande quantité d'eau dedans, car je ne veux pas que les couleurs s'étalent trop, et que toutes les zones de couleur soient séparées. Ils auront de belles frontières lisses entre eux, mais ils ne seront pas mélangés ensemble. J' applique la couleur et les bordures lisses avec le pinceau. Assurez-vous juste lorsque vous faites cela, que votre brosse est humide, sans beaucoup d'eau dedans. Comme si la brosse était trop humide, l'eau s'étendra sur la couleur et l'enlever. Continuez à augmenter les couleurs et à construire un volume dans ce domaine. Nous construisons le volume en créant des reflets, ombres et tout ce qui se trouve entre les deux, dans des endroits appropriés. Observez la référence et retrouvez tous ces éléments et reproduisez-les dans votre peinture. Passons à la partie rouge. Plus près du point le plus extérieur du bec de la gauche, je vois une lumière très vive et un rouge saturé. Les mélanges que j'ai sur ma palette conviennent aux tons moyens et aux ombres, donc je prends la lecture non mélangée et l'applique à ce point. J' ajoute la couleur et l'étale vers le haut et à droite avec le pinceau. Aussi, j'ajoute un peu de jaune ici pour le rendre plus chaud. J' étalais la couleur vers le haut et à droite en fonction de la direction de la texture. Je mélange mon jaune avec le rouge séparément sur ma palette pour augmenter la saturation de cette zone. J' applique ce mélange légèrement au-dessus de la bordure et l'étaler vers le haut et vers la droite. Ce mélange est dense, avec une petite quantité d'eau, car je veux éviter de répandre la couleur. Plus près de la bordure supérieure de la zone rouge, je vois une belle Bourgogne, rouge violacé. Je prends notre mélange rouge foncé et je l'ajoute ici. Encore une fois, j'applique les couleurs d'une manière qu'elles ne se mélangent pas trop, car je veux atteindre cette belle diversité de couleurs, au lieu de créer un désordre rouge plan. Maintenant, j'applique un rouge plus chaud le long de la bordure droite de la zone rouge. Lorsque nous peignons des bordures dans une technique humide et rouge, les bordures semblent lisses et naturelles. Exactement l'effet que je veux obtenir. Je peins la bordure et lisses soigneusement ses bordures avec un pinceau. Maintenant, passons à la peinture des ombres. Je prends le mélange rouge saturé et l'ajoute le long du bord inférieur, mais en laissant la lumière du coin gauche comme il est en ce moment. Après avoir appliqué le rouge ici, nous le mélangerons avec le calque existant. J' ajoute un peu de texture avec des coups de pinceau pointus et fins. Maintenant, continuons à augmenter les ombres. Je prends notre mélange violacé, dense, sans grande quantité d'eau, et l'applique en conséquence à ce que je vois sur la référence. Continuez à travailler sur cette zone rouge. Augmentez graduellement les ombres, ajoutez les nouvelles, ajoutez une texture légère avec de courts coups de pinceau suivant la direction de la forme du bec, changeant la couleur des traits pour rendre la texture naturelle. Je vois que dans l'ensemble, la zone rouge devient plus claire, plus proche de la bordure droite, mais la bordure elle-même est légèrement plus foncée, alors sombrons légèrement la couleur ici. Encore une fois, je peins soigneusement une fine ligne avec un mélange épais et concentré de peinture. Une fois la ligne prête, je lisses ses bordures avec la brosse. Maintenant, je veux mettre l'accent sur le point culminant en bas à droite. Pour ce faire, je nettoie ma brosse, essuie avec la serviette en papier, et soulève la couleur des zones en surbrillance. Pour soulever la couleur du papier avec la brosse, notre brosse devrait avoir moins d'eau que le papier, sorte qu'il sera capable d'absorber l'eau et la peinture du papier. Nous laisserons la couleur ici, et vous pouvez le faire dans toutes les autres zones de surbrillance. Continuez à approfondir les ombres, ajouter de la texture et à construire le volume dans cette partie. Rappelez-vous, que la zone rouge, en particulier son bord inférieur, devrait être plus sombre que l'arrière-plan, nous ajouterons plus tard. Assurez-vous de l'assombrir assez. N' oubliez pas de souligner les faits saillants. Les points saillants sont importants car ils montrent à quel point notre oiseau est illuminé par la lumière du jour. Si vous voulez en savoir plus sur l'aquarelle, et en particulier sur les techniques d'aquarelle, rendez-vous sur ma page de profil, où vous pouvez trouver d'autres classes où je démontre ces techniques de manière très détaillée, surtout ces trois classes où j'explique les bases étape par étape. Vous pouvez également trouver les liens vers ces classes dans un onglet Projet et Ressources sous cette vidéo. Comme nous avons pré-mouillé le papier, toute cette zone est toujours en panne, et nous avons eu assez de temps pour ajouter beaucoup de détails. Je peignais cette partie depuis environ 40 minutes, et le fait que ce papier reste humide pendant si longtemps, rend le processus beaucoup plus facile. Continuez à travailler sur cette zone jusqu'à ce que vous sentiez que le papier commence à sécher. Une fois qu'il devient sec, arrêtez immédiatement et passez à la partie suivante. Vous pouvez toujours mouiller le papier à nouveau et continuer à travailler. Maintenant, j'ai l'impression que mon papier a commencé à sécher et je suis content des résultats. Des couleurs vives, un contraste élevé, des reflets ombres, tout semble presque fini. n'y a que quelques touches manquantes pour donner à cet oiseau un aspect final terminé. Maintenant, nous sommes prêts à passer à la partie suivante. 9. Toucan : Partie inférieure de la beaux bords: Dans cette leçon, nous allons vouloir peindre la partie inférieure du bec. En regardant notre schéma de couleurs, je vois qu'il y a deux couleurs principales ici, bleu et le vert, qui ne sont pas seulement les mêmes. En regardant également la référence, je vois un peu de rouge et d'orange qui vont du milieu supérieur dans la direction du coin gauche. J' ai mouillé cette zone quelques fois exactement comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Lors du mouillage, cette partie inférieure s'assure que la partie supérieure est complètement sèche de sorte que la peinture ne se répand pas et ne crée pas de taches indésirables. Lorsque le papier est mouillé et a une belle brillance uniforme, nous pouvons appliquer des couleurs. Je commence par appliquer une couleur bleue, relativement mélange d'eau. Je regarde la référence et applique la couleur en conséquence à ce que je vois. N' ayez pas peur de la quantité de peinture ici, car l'aquarelle a tendance à devenir plus légère une fois qu'elle sèche. Appliquez la couleur et étalez-la avec le pinceau. Retirez l'excès d'eau de la brosse avec une serviette en papier au fur et à mesure. Après cela, appliquons un peu de jaune vif dans le coin supérieur droit. Maintenant, ajoutons la zone verte du bec. Je prends vert citron vif et l'applique au milieu. J' applique la couleur avec soin, adoucit les transitions de couleur entre le vert et le bleu, mais évite de mélanger le bleu et le vert ensemble. Je vois que le vert est plus léger que le bleu. J' ajoute donc un vert plus foncé pour diminuer la différence de tonalité entre les deux zones. De plus, comme nous l'avons découvert lors de notre exercice de préparation, la partie inférieure du bec est plus foncée que la partie supérieure. Nous devrions donc garder cela à l'esprit et créer cette différence dans notre peinture. À cette étape, nous devrions avoir à peu près la même quantité d'eau sur la surface du papier et dans notre brosse. De cette façon, nous évitons de répandre la peinture dans des directions indésirables. En regardant la référence, je vois l'ombre sombre mince le long du bord inférieur. Pour cette ombre, je mélange le bleu vert, et un peu de rouge avec une petite quantité d'eau. Nous voilà, nous obtenons ce beau gris foncé. À cette étape, je veux que mon pinceau soit suffisamment de peinture, mais presque sans eau pour m'assurer que cette ombre sombre ne s'étendra pas trop loin du bord. Je peins l'ombre, essuie mon pinceau avec une serviette en papier et adoucit les bords de l'ombre. Encore une fois, je prends plus de peinture, essuie le pinceau avec une serviette en papier, et assombrit à nouveau l'ombre. Après cela, assombrissons un peu la zone verte. Je prends notre deuxième mélange vert et l'applique dans les zones ombragées. Maintenant, nous passons à compléter l'orange et le rouge dans le coin gauche du bec. Je prends l'orange et l'applique le long du bord supérieur, en évitant de mélanger avec le bleu. Pour le rouge saturé dans le point le plus extérieur gauche, je mélange le rouge avec le jaune et l'ajoute à cet endroit. Après avoir peint la zone rouge vif, ajoutons une ombre rouge violacée et sombre en bas. J' ajoute la peinture à la zone d'ombre et adoucit ses frontières. Notre ombre rouge n'est pas assez sombre, donc je l'approfondis avec du rouge foncé violacé. Si nous plissons les yeux, nous pouvons voir que cette ombre est l'un des endroits les plus sombres du bec. Évidemment, nous devons l'assombrir davantage. Je prends mon violet et le mélange avec du gris que j'ai dans la palette, car ici nous avons besoin d'une couleur dense très sombre. Je prends le mélange, essuyez la brosse avec une serviette en papier et approfondissez l'ombre une fois de plus. Il est important de noter ici que, comme vous sentez que votre papier est encore un peu humide, mais qu'il commence déjà à sécher, utilisez une consistance dense de peinture et assurez-vous que votre pinceau n'a pas d'excès d'eau dedans. Essayez de travailler avec une brosse presque sèche. La toute dernière étape, j'ajoute un peu de texture comme nous l'avons fait dans la partie supérieure. Dans la prochaine leçon, nous continuerons à travailler sur d'autres parties du toucan. 10. Plante: L' œil du toucan a reflets magnifiques mais compliqués où l'on peut voir les reflets des objets devant le toucan. Pour peindre l'œil de l'oiseau, nous avons quelques options. La première option, l'option que je choisis aujourd'hui, est de couvrir les faits saillants avec le liquide de masquage. La deuxième option consiste à peindre autour des faits saillants, laissant le papier vierge dans les zones les plus claires et une autre option est d'ajouter des reflets sur le dessus avec de la peinture blanche, comme la gouache ou l'acrylique. Donc, si vous n'avez pas de liquide de masquage, vous avez toutes ces options disponibles. J' applique du liquide de masquage avec une vieille brosse fine. Habituellement, je n'utilise pas mes brosses de travail pour appliquer du liquide de masquage. J' ajoute des taches dans les zones les plus légères, cette façon le papier dans les zones les plus légères sera protégé et nous pourrons peindre sur le dessus. Maintenant, je le laisse sécher, et en attendant, passe à la zone orange du bec. Cette zone est plus foncée que les couleurs qui l'entourent, alors préparez votre mélange en conséquence. Nous couvrons uniformément toute la zone avec de l'orange. Je vois le point culminant dans la partie supérieure droite donc je prends une brosse humide propre, soulevez la couleur ici et lissez les bords de la mise en évidence. La touche finale. Quant à la touche finale, ajoutons quelques taches plus sombres le long des bords. Le liquide de masquage n'a toujours pas complètement séché alors passons à la plante en attendant. En regardant mon schéma de couleurs, je vois que les feuilles de plantes sont légères et ont une belle couleur vert clair en sourdine. Je ne me concentre pas sur les détails de cette zone, juste à peu près localiser la couleur principale des feuilles en laissant des reflets plus légers et en ajoutant des ombres au besoin. Le liquide de masquage est encore un peu humide alors continuons à ajouter d'autres détails en attendant. Tout en observant le bec de l'oiseau, nous voyons un motif triangulaire sombre et pointu intéressant. Pour peindre ce motif. Je vais utiliser mon pinceau le plus fin numéro 0. Pour créer un gris foncé, je mélange trois primaires, bleu, jaune et rouge, jusqu'à ce que j'obtienne un beau gris profond. En observant le motif, je vois que chaque triangle a quelques gradations de gris. Dans le bord large, les triangles gris sont plus foncés et il devient plus léger dans la direction du bord pointu. Je prends la couleur et commence à construire progressivement des triangles courbes avec des traits courts, fins et horizontaux, essayant de reproduire leur texture naturelle. Je commence avec un gris clair, en ajoutant progressivement des tons plus foncés. Continuez à construire les triangles un par un selon ce que vous voyez sur la référence. Dans la leçon suivante, nous allons passer à la peinture de la poitrine de l'oiseau. On se voit là-bas. 11. Toucan : Chest: Le liquide de masquage a finalement séché, et nous pouvons passer à la peinture de la poitrine. En regardant dans la poitrine, je commence à diviser à l'esprit cette zone jaune plate en différentes parties. Nous avons vert citron autour de l'œil du toucan et des ombres dans la partie gauche et dans les parties inférieures. En regardant les ombres, je vois qu'elles sont plus jaunâtres et brunâtres dans certaines régions tandis que dans l'autre plus verdâtre. abord, mouillons toute la région de la poitrine avec de l'eau quelques fois, couvrant l'œil ainsi. Parce que nous avons du liquide de masquage dans les reflets, ils resteront blancs et les ombres sombres seront peintes sur le dessus. Mais si vous n'utilisez pas de liquide de masquage, mouillez simplement la poitrine, laissant le contour des yeux sec. Après que le papier est mouillé, préparons les couleurs. Jaune citron, jaune légèrement plus chaud mélangé à une petite quantité de rouge. Je vais également utiliser des mélanges de couleurs qui ont déjà sur le bulletin de vote. Je prends le jaune et l'applique sur les parties jaunes les plus brillantes. Je commence par le contour des yeux et je descends progressivement. Plus près du fond, je vois du jaune verdâtre. Donc j'ajoute un peu de vert ici. Continuez à peindre la poitrine, en passant des endroits les plus légers aux plus sombres. Observez la référence, identifiez les couleurs et les tons principaux et répliquez-la dans votre peinture au fur et à mesure que vous allez. Les endroits les plus légers laissent aussi légers que possible, presque blancs. Variez les couleurs dans les zones d'ombre. Ajouter un peu de rouge au jaune, ou un peu de vert. Pour obtenir un jaune profond et vif, il suffit d'ajouter plus de peinture à votre mélange sans ajouter d'eau. En utilisant une consistance dense de la peinture, vous pouvez assombrir la couleur jaune. Je vois que mon papier est encore déversé, alors continuons à ajouter plus de détails dans la zone des yeux. En observant la référence, je vois une ligne de lumière autour de l'œil. Je soulève la couleur autour de l'œil avec une brosse à barreaux propre sans excès d'eau dedans. Autour de ce cercle oculaire, il y a un vert qui entoure l'œil. Je prends mon vert citron vif et l'applique autour du point culminant. J' applique la couleur et ramollit les bordures avec le pinceau. Après cela, continuez à approfondir progressivement les couleurs et ajoutez de petites ombres. Vous pouvez continuer à travailler jusqu'à ce que votre papier commence à sécher et qu'il perd la brillance même agréable. 12. Arrière-plan: En raison des qualités de transparence de l'aquarelle, nous peignons généralement de la lumière à l'obscurité. Tout d'abord, nous avons peint les parties les plus brillantes et les plus détaillées de la composition. En regardant le schéma tonal, je vois que la partie suivante, qui est plus sombre que les éléments prêts, est l'arrière-plan. l'ensemble, le fond est plus sombre que le bec et la poitrine, mais il est beaucoup plus léger que les plumes noires. Nous avons un mélange de couleurs prêt pour l'arrière-plan que nous avons préparé au début de la classe. Je prends cette couleur et la dilue avec de l'eau, en m'assurant que j'ai suffisamment de mélange pour peindre l'arrière-plan sans prendre une pause pour mélanger plus de couleur. Peindre un fond lisse avec de l'aquarelle peut être difficile. Pour maintenir l'équilibre et éviter de créer des transitions entre de nouvelles zones et des zones que nous avons déjà peintes, nous devons travailler rapidement et précisément. Pour peindre l'arrière-plan, j'utilise un pinceau Kolinsky avec une pointe très pointue. Les pinceaux à cheveux naturels peuvent contenir une grande quantité d'eau, ce qui peut considérablement prolonger le temps de peinture jusqu'à ce que nous ayons besoin de prendre plus de peinture. La pointe pointue du pinceau nous aide à créer des lignes précises et nettes et à peindre soigneusement autour des parties déjà peintes. Il est important de garder la frontière entre la zone humide et la zone sèche humide, même avec une petite palette de peinture humide le long du bord de la zone humide. De cette façon, nous pouvons créer de belles transitions en douceur. Si votre objectif de créer un fond lisse et uniforme, essayez d'être cohérent avec le rapport eau/peinture au fur et à mesure que vous allez. Cela signifie éviter de prendre de la peinture trop aqueuse ou trop dense. Peignez tout le fond avec environ la même consistance de peinture. L' arrière-plan est prêt et dans la prochaine leçon, nous allons ajouter les zones les plus sombres. 13. Toucan : Détails de noir et yeux: L' arrière-plan est complètement sec maintenant, et nous sommes prêts à commencer à peindre les zones les plus sombres. abord, nous allons commencer à partir de la fine ligne noire sur le bec du toucan. Quand j'observe cette partie, je vois que ce n'est pas une zone plate. Au lieu de cela, nous pouvons voir ici les reflets et la texture sinueuse. Pour peindre cette zone, j'utiliserai le gris que j'ai déjà sur ma palette, et le noir que j'ai sur une palette séparée. Pour peindre cette zone, j'utiliserai ma brosse synthétique la plus fine. Je dilue légèrement la peinture avec de l'eau, enlève l'excès d'eau avec une serviette en papier, et commence à peindre soigneusement cette partie. Je vais peindre deux lignes minces et les mélanger avec un pinceau propre et de l'eau pour créer un point culminant. Continuez à descendre, en peignant la silhouette de cette forme, et en laissant les points forts. Notez que cette zone continue jusqu'au bord inférieur du bec. Maintenant, passons à peindre l'œil du toucan. Tout d'abord, j'enlève soigneusement le liquide de masquage. En observant la référence, je vois que l'œil a quelques couleurs : vert, violet et noir dans les endroits les plus sombres. J' ai toutes ces couleurs sur ma palette, donc je ne vais pas créer de nouveaux mélanges. abord, nous partons des tons moyens, laissant les zones blanches intactes. Je prends vert et commence à ajouter la peinture selon ce que je vois sur la référence. Sous le surlignement supérieur, la couleur change en violet foncé, donc je change la couleur ici. Il y a un beau gradient lisse dans cette partie. Après avoir ajouté la peinture, je lisses cette zone avec une brosse humide propre, essayant de créer ce gradient qui va dans le sens du point culminant le plus léger sur l'œil. Après cela, je continue à travailler sur la deuxième partie de l'œil. Je vois ici un reflet des arbres, et je crée cette ligne sinueuse dans ma peinture. Cette ligne, ainsi que le point culminant, qui est juste au-dessus, crée un contraste le plus élevé dans la zone des yeux. Mais en attendant, nous laisserons cela en gris moyen, et nous augmenterons progressivement l'obscurité ici à un moment ultérieur. Je laisse aussi le point culminant en bas intacte. S' il vous plaît noter que le contour de l'œil n'est pas un cercle régulier, et nous voyons la couche de rides de la paupière. Ainsi, vous pouvez l'ajouter à votre peinture avec des lignes fines et légères. J' ajoute une ombre extérieure, peins la ligne et la lisse avec une brosse humide propre. Lorsque la première couche de l'œil a complètement séché, nous pouvons continuer à approfondir progressivement les ombres dans les endroits les plus sombres. Nous avons presque fini. Le dernier détail que nous ajouterons plus tard à l'œil est d'assombrir la moitié inférieure de l'œil, augmentant l'ombre dans le point de contraste maximum juste en dessous du point culminant. 14. Toucan : Plumes: Nous avons fait d'énormes progrès jusqu'à présent, et nous sommes sur le point de terminer notre peinture. J' ai apprécié le processus. Quels sont les défis auxquels vous avez fait face ? Veuillez partager vos sentiments, vos pensées et vos questions dans la section de discussion juste en dessous de cette vidéo. Je suis très curieux de savoir ce que vous pensez du processus et je serai heureux de répondre à vos questions. La prochaine étape que nous allons franchir dans cette leçon donnera à notre toucan un regard presque final. Nous allons peindre la plume noire foncée à part. Les plumes ne sont pas notre objectif aujourd'hui, donc nous allons simplement peindre une silhouette noire et ajouter quelques notes avec la texture de la plume à quelques endroits. En observant l'oiseau, on peut voir la fine couche de plumes rouges séparant les parties jaunes et noires. Nous allons d'abord plier ces plumes rouges. Couvrons toute la zone blanche avec de l'eau quelques fois. Je mélange le rouge pur avec un peu de jaune citron pour le rouge et j'ajoute aussi un rouge violacé profond que j'ai déjà à la palette. Je prends notre rouge et l'ajoute le long de cette ligne exactement comme je le vois sur la référence. Après cela, je prends mon pinceau le plus fin et commence à créer la texture de la plume, en unissant le jaune et le rouge avec de courts coups de pinceau minces. Passons maintenant à l'ajout de noir. Je prends un pinceau plus gros et commence à ajouter du noir se déplaçant de haut en bas. Comme j'ajoute du noir parfois, je prends un pinceau plus mince et ajoute une texture de plume où je le vois sur la référence. Maintenant, exactement comme nous l'avons fait avec la couleur rouge, j'unit le jaune et le noir avec des coups de pinceau pointus et minces reproduisant la texture des plumes. Alors que notre papier est encore humide, mélangeons le rouge et le noir pour créer un aspect plus naturel. Je prends du rouge, enlève l'excès d'eau avec la serviette en papier, et lisse soigneusement la bordure entre le rouge et le noir, mélangeant deux couleurs ensemble. Continuez à travailler sur cette zone jusqu'à ce que votre papier soit humide. Dans la prochaine leçon, nous passerons à la touche finale. On se voit là-bas. 15. Augmenter la couleur et les ombres: Félicitations, on a failli le faire. J' aime vraiment la façon dont notre toucan regarde cette étape, si juteuse et vibrante. Imaginez que les résultats que nous avons à ce stade ont été faits avec une seule couche de peinture. excitant, n'est-ce pas ? Comme touche finale, nous allons augmenter la saturation et approfondir les couleurs à quelques endroits. Ces ajouts porteront notre travail au niveau suivant. Allons-y. Nous allons commencer à partir de la partie supérieure du bec. Tout d'abord, nous mouillerons toute la zone jaune à nouveau quelques reprises. Je prends du jaune citron, un mélange assez dense et je l'ajoute dans la partie supérieure, suivant la courbe du bec. Après cela, j'augmente le jaune dans la partie inférieure, juste en fonction de ce que nous avons sur notre belle référence. Lors de l'approfondissement des zones jaunes, nous évitons de répandre la bande au point culminant car nous voulons créer autant de volume ici que possible. Maintenant, prenons vert et augmentons l'ombre dans la partie supérieure droite. J' applique de la peinture et mélange le jaune et le vert ensemble, laissant le bord supérieur blanc. Pour la zone en bas à droite, je prends un vert plus sombre [inaudible] et je l'ajoute à quelques endroits. Continuez à assombrir les couleurs jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Maintenant, passons à la partie inférieure du bec. Je couvre soigneusement toute la zone du fond avec de l'eau quelques fois. Une fois qu'il a une belle brillance uniforme, je prends le bleu et assombrit les zones bleues. Rappelez-vous que la partie inférieure du bec est plus foncée que la partie supérieure. Après cela, je prépare plus du mélange vert. Je prends la peinture et l'applique dans les endroits les plus sombres de la zone verte. Encore une fois, continuez à approfondir les ombres jusqu'à ce que votre papier commence à sécher. Maintenant, lorsque la partie supérieure du bec a séché, nous pouvons passer à la partie rouge sur la gauche. Je mélange plus du rouge en mélangeant le rouge avec le jaune et le diluer avec de l'eau. abord, assombrissons toute la zone rouge en appliquant le mélange rouge aqueux sur toute la zone humide. Maintenant, je nettoie ma brosse, réduit l'excès d'eau avec une serviette en papier, et soulève la couleur du point culminant dans la partie supérieure. Après cela, augmentons l'obscurité des zones d'ombre. Je prends le mélange violacé foncé et assombrit les ombres le long du bord inférieur. Après avoir ajouté la peinture, je lisses les bordures avec la brosse, enlevant l'excès d'eau de la brosse avec la serviette en papier au fur et à mesure que je vais. Pour ajouter de la netteté à cette partie, je prends une consistance très dense de peinture et ajoute une couche de peinture foncée le long du bord. Pendant que le bec sèche, ajoutons quelques touches finales à l'œil. Je vois que la partie inférieure de l'œil est nettement foncée sur notre référence que dans notre peinture. Je prends le gris foncé que j'ai sur ma palette et ajoute un calque de plus à toute la zone sombre de l'œil, l' exception des reflets supérieurs. Pour les endroits les plus sombres, je prends une consistance dense noire et assombrit ces zones une fois de plus. Cette touche finale rend l'œil du toucan plus net et plus réaliste. Maintenant, je peux sentir comment l'oiseau nous regarde. L' un des derniers détails que nous ajouterons au bec est d'approfondir la couleur de la zone orange. Je prépare un mélange d'orange et ajoute une couche supplémentaire d'orange aqueuse sur le dessus. Pour les petites ombres le long du contour de cette zone, je prends un orange rougeâtre et l'applique le long des bords à quelques endroits. En regardant la plante, je sens qu'elle est trop pâle et je veux approfondir les couleurs là-bas un peu. Je prépare des mélanges verts et approfondit dans l'ombre sur les feuilles. Maintenant, lorsque la zone orange a complètement séché, nous allons ajouter une ombre nette, sombre et mince séparant les parties supérieure et inférieure du bec. Pour créer cette ombre, j'utilise un gris brunâtre foncé et deux pinceaux. Mon pinceau synthétique le plus fin pour peindre l'ombre et un deuxième pinceau synthétique, numéro 6 pour lisser les bordures de la ligne. Comme la toute dernière touche au bec, nous allons assombrir les ombres le long du bord inférieur du bec. abord, je prends un violet dense, rouge foncé et l'applique dans la zone de l'ombre rouge la plus sombre. J' applique de la couleur et lisse les bordures avec une brosse humide propre. Je lui ai donné un peu de temps pour sécher et maintenant je prépare le gris bleuâtre pour l'ombre en dessous du vert et du bleu. Je prends un mélange régulier de gris et ajoute un peu de bleu ici. Encore une fois, je travaille avec deux brosses. Le premier est le pinceau recouvert de peinture pour peindre l'ombre, et le second, une brosse humide propre pour lisser les bordures. Dans la prochaine et la dernière leçon, nous allons compléter la tête et le corps de l'oiseau. On se voit là-bas. 16. Touches de finition: Dans cette leçon, nous compléterons notre peinture en apportant plus de texture et de détails dans la tête et les parties du corps du toucan. abord, je vois que la partie jaune de la tête et la poitrine manque la couleur et la texture. Mais cette fois, nous ne le ferons pas avec l'aide de lavages. Au lieu de cela, nous allons créer une couche délicate de couverture de la poitrine avec des coups de pinceau fins et doux suivant la direction des plumes. Pour ce faire, nous allons utiliser la brosse la plus fine et les mélanges que nous avons déjà dans la palette et que nous utilisions lors de la peinture de la poitrine. Observez attentivement la référence et identifiez les endroits où l'ombre devrait être plus sombre, quelles couleurs vous voyez dans différentes zones, et où vous voyez cette belle texture de plumes. Construisez un plan pour vous-même des choses que vous voulez souligner et reproduire dans votre peinture. À cette étape, évitez d'utiliser des mélanges très aqueux. Essayez de trouver un rapport eau/peinture approprié, ce qui vous permettra de créer des traits fins et doux. Je pars de autour de la zone des yeux, je crée une texture reproduisant la direction des plumes. Je change progressivement les couleurs en fonction de ce que je vois sur la référence. Je commence avec des couleurs vertes et je passe progressivement dans une couleur plus jaunâtre. Après avoir terminé la zone des yeux, je descend vers la poitrine et augmente la couleur dans les zones jaunes les plus saturées. Une fois que les zones les plus légères sont terminées, je passe à l'ombre. Ajouter une couche de coups de pinceau verts au fond et jaune brunâtre sous le bec. Je préfère faire sous plutôt que trop faire lorsque vous peignez à l'aquarelle et si vous préférez ces deux, il est important d'arrêter quand vous sentez que c'est suffisant. Sauf si la couverture peut causer un regard désordonné. Je suis assez content de la façon dont la poitrine regarde ce stade et je passe à la partie sombre du corps des toucans. abord, j'ajouterai la texture dans la zone de transition entre le rouge et le noir. Pour ce faire, j'utilise d'abord la couleur rouge, ajoutez progressivement un coup de pinceau plus foncé. De cette façon, nous obtenons une transition en douceur entre les deux zones. Comme dernière étape, je termine la silhouette noire du toucan. Ici, je fixe dans les courbes de la silhouette et en augmentant la couleur noire à quelques endroits. Nous voici, je ne peux pas décrire combien j'ai apprécié le processus. Je suis satisfait du résultat même si c'était la première fois que je peins un toucan. J' espère que vous avez apprécié le processus autant que moi. Téléchargez vos projets dans l'onglet Projet et ressources sous cette vidéo. Je serai plus qu'heureux de voir ce que vous avez créé et d'entendre vos commentaires sur la classe. 17. Réflexions finales: Merci beaucoup d'être avec moi aujourd'hui. J' espère que vous tenez dans vos mains une belle peinture vibrante et que vous avez appris quelque chose de nouveau. L' un des conseils les plus précieux que je peux vous donner aujourd'hui est de ne pas avoir peur de commencer à explorer quelque chose de nouveau. La peur disparaît instantanément lorsque vous commencez à travailler. Ce n'est qu'avec une pratique cohérente que vous pouvez faire des progrès significatifs. heures de pratique et de passion intérieure vous donnent confiance, puissance et vous aident à découvrir votre propre style artistique. S' il vous plaît, prenez une minute pour passer en revue le cours. J' apprécie tous les commentaires que je reçois de vous. Cela m'aide à grandir et à créer des classes encore meilleures. Mon cœur est rempli d'amour quand vous me montrez vos créations. Veuillez télécharger votre projet dans l'onglet Projet et ressources sous cette vidéo et tagez-moi sur Instagram avec katya.rozz, afin que je puisse voir votre travail. Merci à chacun de vous et à vous voir dans la prochaine classe.