Les bases de l'illustration botanique : aquarelle ou acrylique

1. Introduction: Pour vraiment profiter du processus de peinture, nous devrions explorer différents supports et choisir un ou quelques-uns dont nous sommes en train de tomber amoureux en ce moment. Dans cette classe, nous allons explorer deux des nombreux types de peintures qui peuvent être utilisés pour créer des illustrations botaniques - l'aquarelle et l'acrylique. Je m'appelle Katya Je suis artiste et designer. Je peins à l'aquarelle depuis 4 ans et récemment j'ai commencé à peindre avec de l'acrylique. J' adore les deux médiums. Et l'utilisation de l'acrylique m'a aidé à découvrir une nouvelle esthétique qui a rafraîchi mon art. Dans ce cours, je vais partager ce que j'ai appris sur les deux médiums jusqu'à présent et couvrirai tous les aspects que vous pourriez être curieux avant de choisir celui que vous préférez. Nous allons explorer tout en pratiquant ce qui est similaire entre les deux, ce qui est différent et quel aspect vous pouvez obtenir en utilisant les deux d'entre eux. abord, nous commencerons par un exercice amusant d'illustration botanique, où nous pratiquerons les techniques de dessin botanique et découvrirons les caractéristiques des deux médiums. Après nous réchauffer et être plus à l'aise avec les deux médiums, nous allons créer une illustration botanique détaillée d'une fleur Oiseau de Paradis, où nous portons les compétences que nous avons acquises dans l'exercice au niveau supérieur. Ce cours est pour ceux d'entre vous qui sont juste débutants à illustration botanique et ne sont pas sûrs par où commencer et quel style s'engager. En outre, il convient parfaitement aux aquarelles artistes qui veulent explorer l'acrylique. Et le contraire, Si vous êtes un artiste acrylique et vous êtes curieux de l'aquarelle. Donc, tout le monde est le bienvenu ce cours et j'espère que vous apprécierez le processus autant que moi. Si vous aimez la classe, suivez-moi sur Skillshare en cliquant sur le bouton « Suivre » au-dessus de la vidéo. Aussi, vous pouvez me trouver sur Instagram à @katya .rozz, où je publie constamment mes nouvelles peintures. Prenez vos peintures et pinceaux, et plongons ensemble dans le monde de l'illustration botanique. 2. Suppies artistiques: Examinons les principaux matériaux que nous allons utiliser dans cette classe. Tout d'abord, le document pour terminer à la fois l'exercice d'échauffement et le projet final de classe. J' utiliserai mon carnet de croquis à l'aquarelle. La taille de mon carnet de croquis est de 25 cm sur 25 cm. Il fait environ dix pouces par dix pouces. Mon carnet de croquis contient 100 % de papier de coton 300 grammes d'une marque connue. C' est à vous de décider d'utiliser un carnet de croquis ou juste quelques morceaux de papier dont vous aurez besoin. En outre, presque toutes les techniques que nous allons apprendre dans cette classe fonctionneront bien sur du papier cellulose ordinaire. Je vais mentionner les pièces qui ne conviennent pas au papier de cellulose, sorte que vous pouvez les sauter. Brosses. Dans cette classe, je vais utiliser pour les rations principales. Ne vous inquiétez pas, si vous n'en avez pas tous. Voyons quels accidents sont accumulés et qui peuvent être remplacés par les autres. La première branche est la brosse à cheveux Galinsky numéro trois. Cette branche sera utilisée pour travailler avec des aquarelles. Le caractère unique de ce pinceau est qu'en raison de ses poils naturels, il peut contenir de grandes quantités d'eau et il a une pointe très pointue. C' est agréable d'essayer de travailler avec une brosse à cheveux naturelle dans la technique de l'aquarelle, mais c'est complètement correct. Si vous n'en avez pas, il peut être remplacé par une brosse synthétique. La brosse synthétique que je vais utiliser est que cette branche a été pointue pointe. La taille est de 54 ou six fonctionnera très bien aussi. Je vais utiliser cette brosse pour travailler à la fois avec l'acrylique et la couleur de l'eau. Donc, ce serait génial si vous avez un pinceau similaire. Le pinceau suivant est arrondi brosse synthétique numéro six que je vais utiliser dans la technique acrylique. Il a une pointe arrondie et il est adapté pour créer de belles glaçures lisses avec de la peinture acrylique. La dernière brosse est une fine doublure. J' utiliserai ce pinceau pour les ailettes de liaison. Si tu n'as pas de doublure fine, c'est bon. Parce qu'il a les cheveux longs. Il peut être utile pour créer des lignes relativement longues. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau synthétique mince numéro 0, double 0, ou un, ou brosse synthétique numéro cinq, je vais mentionner précédemment. Couleur de l'eau. Habituellement, j'utilise de l'aquarelle à partir de tubes. Je viens de remplir mon pellet de plastique avec des couleurs que j'aime. Mais peu importe la peinture aquarelle que vous avez une marque ou une forme quelconque. Je veux dire, des stylos ou des tubes fonctionneront bien. Dans cette classe, nous aurons besoin d'un ensemble primaire de jaune, rouge et bleu. Ces couleurs à la base pour mélanger une palette de couleurs diversifiée. En utilisant les couleurs primaires, rouge, jaune et bleu. Nous pouvons créer toutes les autres couleurs sur la roue de couleur pour la primaire dit, J'ai choisi de nouvelles canonnières comme jaune. La quinacridone est apparue comme rouge. C' est normal d'utiliser Être au lieu de rouge et bleu pavé. J' ai déjà les trois couleurs dans mon palais. En outre, vous aurez besoin d'une sorte de ballade pour mélanger les couleurs. Une ballade en plastique comme j'ai une plaque en céramique ou tout autre que vous avez. Peintures acryliques Dans ce cours, j'utiliserai aussi trois couleurs acryliques primaires. Bleu, rose et jaune. Les couleurs exactes que j'utiliserai, notre bleu cobalt, et jaune orange. En outre, travailler avec des peintures acryliques, éclaircir et assombrir les couleurs en utilisant le blanc et le noir. Donc, vous aurez besoin de blanc et noir aussi. Pour la peinture blanche, je recommanderai d'utiliser du blanc de titane. Il y a quelques types de large sur le marché. Mais ils ont trouvé que le blanc de titane fonctionne mieux pour moi car c'est une banque. Par exemple, le zinc n'est-ce pas ? Est semi-transparent, il est donc difficile de couvrir quelque chose avec large sur le dessus si nécessaire. Lisez les étiquettes de peinture comme généralement les fabricants spécifient la transparence de chaque peinture. Dans l'exercice d'échauffement, j'utiliserai de la peinture verte juste pour gagner du temps. Vous pouvez également mélanger le vert du bleu et du jaune. En outre, il y a beaucoup de médiums que les artistes utilisent lorsque vous travaillez avec de l'acrylique, vous pouvez trouver dans n'importe quel magasin d'art. Mais je n'utilise pas n'importe quel type de peinture acrylique moyenne et d'eau seulement pour aider l'équipage dans des peintures à petite échelle comme nous allons créer dans cette classe. C' est absolument inutile d'avoir des médiums. L' approvisionnement suivant est appelé pour le mélange de peintures acryliques. Utiliser un bulletin de vote en plastique irrégulier pour les couleurs d'eau n'est pas un grand exploit, comme lorsque la peinture acrylique sèche, il est difficile de l'enlever. Je vais utiliser un granulé jetable. Voici 36 feuilles. Juste un suffira. Pour une palette acrylique. Vous pouvez utiliser un morceau de verre ou même une plaque en plastique jetable, de vieux morceaux de papier ou de carton, nous serons tout aussi bien. Aussi pour créer un dessin aura besoin d'un crayon et d'une gomme. J' utiliserai un crayon HB, qui crée des lignes qui ne sont pas trop légères et pas trop lourdes. Et il est simple de le matriser si nécessaire. Pour une gomme, j'utiliserai une gomme d'art, mais une gomme régulière est tout à fait bien. La prochaine offre est des serviettes en papier. Je vais les utiliser en acrylique et colonne d'eau pour essuyer les brosses et enlever l'excès d'eau, vous pouvez utiliser un vieux vêtements ou quelque chose qui absorbe l'eau de la brosse bien. Récipient d'eau et d'eau. Les peintures aquarelles et acryliques sont solubles dans l'eau, ce qui signifie qu'elles sont généralement mélangées avec de l'eau. Pour un récipient d'eau, utilisez n'importe quel grand récipient avec une base large qui ne peut pas être renversé facilement. En outre, quelque chose qui est très utile mais pas nécessaire est un flacon pulvérisateur avec de l'eau. Cela m'aide à éviter que les douleurs ne se dessèchent trop vite. J' ai vaporisé à la fois sur l'aquarelle et l'acrylique. Et je vais vous montrer comment plus tard dans cette classe, vous pouvez trouver la liste de tous les matériaux que j'ai montrés dans l'onglet Projet et Ressources ci-dessous cette vidéo. Dans la leçon suivante, nous commencerons notre exercice d'échauffement. 3. Explorez l'aquarelle : Ébaucher: Nous commencerons ce cours avec un exercice d'illustrations botaniques de fan, où nous allons pratiquer des techniques de dessin botanique et nous apprendrons à travailler à la fois avec l'aquarelle et l'acrylique. Dans cet exercice, nous allons travailler à partir d'objets vivants. J' ai préparé deux ensembles de plantes diverses que j'ai cueillies dehors ce matin. Je les ai séparés en deux ensembles, celui de gauche pour l'aquarelle et celui de droite pour l'acrylique. Je me sépare ou quoi que ce soit sur eux toutes les 30 minutes que je veux les garder frais jusqu'à la fin de l'exercice. Donc, avant de faire cet exercice, une promenade et rejoignez la nature et choisissez quelques plans différents qui attirent vos yeux. Essayez de choisir des plans qui ont des formes et des structures différentes. Comme alternative, vous pouvez également utiliser vos propres plantes d'intérieur ou plantes séchées. Le premier moyen que nous allons pratiquer aujourd'hui est l'aquarelle. J' ai entièrement équipé mon espace de travail pour travailler avec des aquarelles, mon carnet de croquis aquarelle, où nous allons travailler avec des aquarelles et des aquarelles acryliques. Brosse à cheveux Galinsky, crayon et gomme d'art, serviette en papier et pinces à relier les parties du carnet de croquis sur les côtés. Je prends le premier ensemble d'éléments botaniques et je le place près de mon carnet de croquis pour qu'il soit confortable pour moi de travailler avec. Commençons. J' ai dessiné une grille de quatre carrés dans mon carnet de croquis à l'avance. Donc nous sommes prêts à partir. Dans chaque carré, nous allons esquisser un élément botanique. Maintenant, je vais travailler sur le côté gauche du carnet de croquis. Le but de cet exercice est de former nos compétences de dessin botanique et de se mettre à l'aise avec les deux types de peinture. Nous ne cherchons pas à créer des illustrations détaillées réalistes en ce moment. Au lieu de cela, nous allons nous concentrer sur l'esquisse rapide et l'observation de la structure de la plante. Je fixe le carnet de croquis de la gauche et de la droite avec des clips de reliure. Je commence par une simple feuille verte. J' ai observé la forme des feuilles et le motif veineux sur chaque surface. Comme objectif, nous faisons souvent des hypothèses sur la structure d'une plante. Mais pour vraiment comprendre votre sujet et représenté avec précision, il est important d'observer attentivement la plante. Tout d'abord, j'esquisse les veines latérales centrales et les plus visibles. Après avoir fini avec les veines, je continue en décrivant la forme de la feuille. Ne vous concentrez pas trop sur la qualité de vos lignes. Ils peuvent être totalement imparfaits car cet exercice est plutôt une étude en illustration botanique. Et nous ne faisons que s'entraîner. Continuez à définir la forme et le motif gagnant comme vous le voyez sur votre plante jusqu'à ce que vous en soyez satisfait, et passez à l'élément suivant. Ensuite, je vais dessiner une branche simple avec cinq feuilles adjacentes. Encore une fois, je localise le placement de la tige et les veines principales de chaque feuille. Une fois que j'ai fini avec le squelette, je termine la forme de chaque feuille. Vous pouvez améliorer votre dessin en observant les espaces négatifs entre les feuilles. Il aide à créer un dessin plus précis. Notez également comment les points les plus extérieurs des feuilles sont liés les uns aux autres. Choisit les lignes avec une gomme au fur et à mesure que vous allez si nécessaire. Le troisième élément, je vais dessiner une fleur de marguerite jaune, qui a une forme circulaire. abord, afin de créer une forme ronde précise, définissez approximativement un cercle avec mouvements circulaires répétitifs de la main au-dessus du carnet de croquis, puis esquisser des cercles délicats sur le papier. Après cela, j'ajoute un cercle de plus au milieu et j'esquisse l'axe médian des pétales. J' ai essayé de donner le nombre de batailles à peu près le même que dans votre usine. Notez que le cercle du milieu a un contour un/pair. J' ai donc réfléchi dans mon croquis, après avoir terminé avec la structure, j'enlève les lignes d'accès et dessine la forme de chaque pétale séparément. J' augmente légèrement le cercle du milieu pour mieux s'adapter aux proportions de la fleur. Le suivant et le dernier élément est la branche vert foncé était 5.2.3 feuilles tranchées. Ici, je vais travailler exactement comme je l'ai fait avec les plans précédents. Dessiner le timbre et les vagues principales, puis définir la forme de la feuille. Pendant l'esquisse, je vais créer des bords lisses pour ces feuilles. Le motif vieilli dent je vais ajouter tout en peignant à l'aquarelle. Maintenant je suis prêt, mes croquis ne sont pas parfaits et c'est tout à fait correct. chose la plus importante ici est de montrer la structure de la plante. J' égaie légèrement les lignes du crayon avec une gomme d'art et nous sommes prêts à partir. 4. Explorez l'aquarelle : Peindre: Maintenant, parlons un peu de ce qui est commun. Comme je l'ai mentionné précédemment, aquarelle et l'acrylique sont solubles dans l'eau. Mais en général, nous ajoutons plus d'eau aux couleurs de l'eau que nous menons des escrocs. Ils sont généralement plus transparents. C' est pourquoi il est important de garder les lignes de crayon aussi légères que possible. C' est ma palette d'aquarelles. J' utilise de l'aquarelle à partir de tubes. J' ai acheté cette pellet séparément et rempli les cellules avec mon propre choix de couleurs. De cette façon, vous pouvez personnaliser votre propre pastille et choisir les couleurs que vous utilisez le plus souvent, dériver peu de palette intégrée pour mélanger les couleurs. Et un séparé. J' ai beaucoup aimé mon pellet et je me sens à l'aise avec la structure et la qualité. Alors faites lire votre espace de travail. N' oubliez pas de mettre une serviette en papier à proximité. Je mouille mes aquarelles une fois tous les quelques jours ou chaque fois que je commence à les utiliser en pulvérisant de l'eau. De cette façon, j'empêche les aquarelles de trop sécher et rend mon processus de peinture beaucoup plus confortable avec les vitres pré-mouillées. Maintenant, notre objectif est de pratiquer même des glaçures aquarelle et deux légèrement montré la valeur dans nos plans. À cette étape, vous pouvez choisir les couleurs intuitivement. N' y pense pas trop. Je vais juste choisir les couleurs qui se sentent bien. Je regarde ma première feuille et je vois qu'elle a un col vert naturel profond. La moitié droite de la feuille est légèrement plus foncée que la gauche. Habituellement, nous utilisons une approche de la lumière à l'obscurité en utilisant des aquarelles. Cela signifie que vous commencez à travailler avec des couleurs claires qui sont généralement diluées avec beaucoup d'eau et que vous travaillez pour atteindre des termes plus sombres, en diminuant la quantité d'eau et augmentant la concentration de peinture pure dans votre mélange. D' abord, j'ai préparé deux mélanges, un peu de vert. Je prends une couleur verte et la mélange avec de l'eau dans deux endroits distincts sur ma palette. J' ajoute du jaune au premier mélange pour peindre endroits plus légers et garde votre vert pour les ombres. Je fais vert jaunâtre plus aqueux et le vert pour l'ombre, lisse épais. Je commence à sentir la forme de la feuille avec une eau de mélange jaunâtre de vert. J' ai travaillé avec la pointe du pinceau le long des bords pour créer un contour précis et remplir l'espace intérieur de la feuille avec le côté de la brosse. Une fois que j'ai créé une fumée, même glaçure, je prends un mélange plus sombre et appliqué sur la moitié gauche de la feuille, assurez-vous que la surface de la feuille est encore humide. Je répète cette action quelques fois pour créer une ombre plus profonde. Je passe au deuxième élément. Je vois que la branche a une couleur brun clair avec le dégradé de lecture sur le dessus. Pour peindre ceci, je vais créer la sous-couche marron clair pour les feuilles et nous ajouterons des traits rouges et des taches sur le dessus. Je prends une couleur brun clair et dilué avec une grande quantité d'eau. Je couvre toutes les vies avec le mélange brun un par un. Encore une fois, j'utilise la pointe de la brosse le long des bords et décide de la brosse. Remplir une partie intérieure de leur vie. Maintenant, quand le papier est encore humide, j'ajouterai la couleur rouge sur le dessus. Je mélange le rouge avec le rose et ajoute un peu de vert pour désaturer la couleur. Je choisis la peinture et assurez-vous que mes salles de pinceau nommé pointe. Je vais le long des bords des feuilles avec la pointe de la brosse. Regardez comme une douleur se propage belle et se fond parfaitement avec le brun, créant la couleur naturelle des feuilles. Je continue à descendre avec le pinceau et à peindre la tige. Après cela, je continue Edin lire le long des bords jusqu'au reste des feuilles. Aussi, j'ajoute quelques veines rouges et des taches selon ce que je vois sur ma plante comme un aller. À cette étape, il est important de s'assurer que le document est toujours eux. Maintenant, nous continuons en peignant la marguerite. Comme je l'ai déjà mentionné, nous travaillons avec des aquarelles dans une approche de la lumière à l'obscurité. Avec l'aquarelle, vous n'utilisez généralement pas de peinture blanche pour éclaircir, car cela rendra les couleurs d'eau plus opec. Le papier lui-même est le blanc. Nous devrions donc planifier à l'avance et garder les endroits plus légers légers dès le début. Dans ce cas, je veux même les reflets couverts avec la peinture et nous laisserons du papier blanc dans les zones mises en évidence. Je prends la couleur jaune chaude et la mélange avec de l'eau. Je commence à couvrir uniformément les pétales avec la peinture un par un, limite les reflets de touché. Une fois que j'ai couvert tous les pétales avec la peinture, je prendrais un mélange plus épais et plus concentré de jaune et appliqué le long du cercle intérieur pour créer une ombre claire plus près du fond des batailles. Je répète la même action sur les bords supérieurs de tous les pétales. De cette façon, créera du volume dans notre fleur. Et la toute dernière touche est la deuxième couche de jaune épais le long du cercle intérieur. Une qualité importante de l'aquarelle que chaque débutant devrait garder à l'esprit est que les aquarelles deviennent plus légères sèches. Si vous créez un glaçage pâle, il deviendra presque invisible lorsqu'il est sec. Regardez notre première feuille verte, elle est devenue beaucoup plus légère qu'elle ne l'était quand elle était mouillée. En outre, l'aquarelle nécessite une planification dans un autre aspect. Nous ne devrions pas souffrir dans les zones voisines à la fois. Cela provoquera une propagation indésirable de la peinture entre deux zones. Donc, dans ce cas, nous devrions être patients et attendre que les pétales sèchent complètement avant de peindre la partie médiane de la fleur. Mais le dernier élément est la branche vert foncé. Avec ces bords, je mélange un arrosage mais vert foncé avec un peu de jaune et commence à remplir nos vies avec la peinture. D' abord, je sens la partie interne de la feuille. Après les verres principaux prêts, j'ai répliqué la texture de la dent le long des bords avec la pointe de la brosse. Je continue à peindre toutes les vies de la même manière. Maintenant, il est temps d'attendre que le papier soit sec. Et puis nous continuerons à comme détails finaux dans la prochaine leçon. 5. Explorez l'aquarelle : Détails: Je prends ma première feuille et observe attentivement le motif veineux avant de commencer à peindre des aubes. Il y a un petit détail qui manque ici. La tige en bas. Lorsque j'ai terminé, je prends vert foncé, enlève l'excès d'eau avec la serviette en papier et reproduit le motif de victoire sur la surface de la feuille avec la pointe de la brosse. En raison de la transparence de l'aquarelle, je peux voir des lignes de crayon briller à travers la couleur. Cela simplifie donc le processus. Je vois que les veines sont de couleur plus claire que la feuille principale. Il y a plusieurs façons de le faire avec des aquarelles, comme peindre autour des veines ou les masquer avec du liquide de masquage. Mais dans ce cas particulier, quand nous pratiquons et apprenons simplement la structure de la plante, je vais créer des décrochages avec une couleur plus foncée. Maintenant, lisez branche, je vais juste compléter les veines centrales des feuilles avec une couleur brun foncé. Pour créer Brown, j'ajoute un peu de vert au rouge qu'ils ont déjà dans ma palette. Je prends la peinture, enlève l'excès d'eau avec une serviette en papier et peint veines centrales plus diluantes sur chaque feuille un par un. Je passe à la finition de la marguerite, son cercle du milieu. J' ajoute plus de vert à la couleur brune pour l'assombrir, et aussi un peu de jaune. Je mélange les couleurs intuitivement ici, les couleurs exactes ne sont pas importantes dans cet exercice particulier, mais il est bon de pratiquer le mélange des couleurs à cette étape. Maintenant, je prends la couleur marron foncé que je n'ai pas mon pellet et commence remplir la partie centrale avec des traits circulaires qui reproduisent sa texture naturelle. Aussi, je vois quelques taches jaunes autour. Je laisse tomber quelques taches jaunes sur le dessus. Et maintenant, les endroits les plus sombres sont laissés. J' ai eu un peu de noir à mon mélange brun et laisser tomber quelques taches de brun foncé au milieu. Colonne, étaler naturellement et créer une texture réaliste. Et cette partie, il ne reste qu'un seul élément. Je vais le compléter par seulement les veines centrales Edin à chacune des feuilles. Et maintenant, nous sommes prêts. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à faire le même exercice en utilisant des peintures acryliques. Et nous serons prêts à comparer et à comprendre les principales différences et à décider quel moyen nous rend plus à l'aise. se voit dans la leçon suivante. 6. Explorez la acrylique : Esquisser de la scène: Plongons dans la deuxième partie de l'exercice où nous explorerons la peinture acrylique. Je place mon assiette avec des éléments botaniques vivants à proximité. J' ai réorganisé mon espace de travail avec fournitures d'art acrylique que je vais utiliser dans cette partie de l'exercice. Je prends la première feuille, qui a une forme intéressante. Je localise grosso modo les veines centrales dans ma première place. Après cela, je commence à créer la forme de la feuille. Les lignes de crayon peuvent être aussi sombres et aussi audacieuses que vous le souhaitez, car la peinture acrylique est beaucoup plus opec que les aquarelles. Il couvrira les lignes de crayon afin qu'elles ne soient pas visibles. Le deuxième élément est cette belle feuille verte. J' en ai coupé environ la moitié pour qu'il corresponde parfaitement à mon carré. Tout d'abord, j'esquisse la ligne centrale où les feuilles sont attachées. Après cela, j'ajoute les veines centrales de chaque petite feuille. Les vies ici ont autour de forme lisse, ce qui est vraiment simple à dessiner. Et le troisième élément, je choisis une marguerite similaire à celle que nous avons peinte avant. Je définit ces cercles. Le plus grand et le milieu. Esquissez les lignes médianes de chaque pétale et dessinez les contours des batailles. Comme le dernier, je vais dessiner une fleur haute visqueuse. Cette fleur est à moitié fermée. Je choisis l'angle à partir duquel je vais dessiner. Et je pense que la vue de côté est la plus intéressante. Il a une forme de cône sur le côté. Donc je dessine d'abord l'ellipse supérieure, puis j'ajoute une forme triangulaire, qui est un système de pétales adjoint en bas. Après cela, je dessine le pistolet, qui sort du centre. Et j'ajoute l'emplacement de la tige en haut comme un cercle. Quand le squelette est prêt, je dessine les formes de chaque bataille séparément. La haute visqueuse est une fleur assez compliquée. Le vendeur ne se concentrera pas sur les détails et nous allons juste envelopper le tirage au sort les batailles. On dirait que la fleur est suspendue dans l'air. Donc j'ai échoué en ajoutant les Kellogg en bas. Juste quelques petites feuilles. Je pense que c'est suffisant. Le reste des détails je vais finir tout en peignant avec de l'acrylique. Croquis légèrement plus propres avec une gomme à cette étape. Et nous sommes prêts à commencer à peindre avec de l'acrylique. 7. Explorez la acrylique : Peinture: Commençons par explorer la peinture acrylique. Je prends trois peintures acryliques avec lesquelles je vais travailler dans cet exercice. Rose, Hermès, jaune primaire et vert sève. Si vous n'avez pas de vert préfabriqué, vous pouvez mélanger n'importe quel bleu avec n'importe quel jaune à la place. Mais être peut atomiste jaune, exactement comme nous l'avons fait dans l'exercice d'aquarelle. Ne pensez pas trop au choix des couleurs. Les couleurs, intuitivement, contrairement aux aquarelles dans la peinture acrylique, éclaircissent ou assombriront les couleurs avec bandes noires et blanches au lieu d'ajuster la quantité d'eau. Donc, pour ce faire, vous aurez besoin de noir et blanc. J' ai pressé l'Espagne dans mon pellet jetable. Ne pressez pas trop de peinture à cette étape. Dans le cas où vous manquiez de bande, vous pouvez toujours ajouter plus. Ici, je vais travailler avec deux brosses synthétiques principales, brosse ronde et la doublure. Spray sur l'eau sur les berges pour les empêcher de sécher trop rapidement. L' un des aspects les plus importants que vous devriez apprendre lors l'utilisation de l'acrylique est d'avoir la bonne consistance de la peinture. Nous avions beaucoup moins d'eau que nous n'aurions ajouté deux aquarelles. La consistance du banc nous fournit un bon flux de peinture sur papier. Pourtant opec, la qualité de la bande en même temps. Donc, je peux décrire la bonne consistance qu'ils trouvent à l'aise lorsqu'ils sont peints avec de l'acrylique. C' est comme une crème sure légèrement lâche, de ne pas perdre un liquide, mais assez épais pour révéler tous les avantages de l'acrylique. Pour la première feuille, j'utiliserai le vert Sap et le pinceau rond. Je prendrais un peu de peinture et dilué avec un pinceau humide, en ajoutant un peu d'eau jusqu'à ce que je sens que la consistance est assez bonne. Je commence à appliquer de la peinture sur la surface de la feuille. Cette feuille a des bords ondulés, donc je plie ce motif naturel avec la pointe de la brosse le long des bords de la feuille. La partie intérieure de la croyance peut être peinte avec le côté de la brosse, exactement comme nous l'avons fait bien peint à l'aquarelle. Continuez à créer un glaçage uniforme de la peinture sur la surface. C' est le moment idéal pour pratiquer. Essayez donc autant de coups de pinceau différents que vous le souhaitez. Expérimentez en utilisant différents niveaux de pression avec la brosse, trouvez la bonne vitesse et la bonne direction des coups de pinceau. Ici aussi, vous pouvez trouver la consistance la plus appropriée de la peinture avec laquelle vous vous sentez à l'aise. Et le peu de peinture ou un peu d'eau que vous allez. La peinture acrylique sèche un peu plus vite que l'aquarelle. Mais la beauté ici est que vous n'avez pas à garder toute la zone humide pour continuer à créer un glaçage ou éditer de la peinture sur le dessus. En acrylique, tout fonctionne. Vous pouvez faire une transition entre la zone peinte à n'importe quelle nouvelle zone que vous voulez ajouter, même lorsque la première est déjà sèche, vous pouvez ajouter de la couleur sur la zone sèche. Acrylics fonctionne très bien en superposition. Contrairement à la couleur de l'eau, où nous travaillons de la lumière à l'obscurité, lorsque nous peignons avec des peintures acryliques, nous commençons par les couleurs sombres. Et travailler vers les lumières. J' ai légèrement ajusté cette approche pour moi-même et je me sens plus à l'aise en appliquant meet ville d'abord, se déplacer progressivement dans les zones les plus sombres et les plus légères. Cela signifie que nous pouvons toujours ajouter les zones les plus légères et les reflets sur le glaçage principal simplement en peignant avec de la lumière blanche dans, dans votre couleur principale avec de l'acrylique blanc. outre, en raison de la façon dont ils sont appliqués. Les peintures acryliques sont plus lumineuses que les aquarelles. En utilisant l'acrylique, nous pouvons obtenir des résultats encore plus dynamiques. Maintenant, je passe à la deuxième feuille. Entraînons-nous ici à créer des gradients avec de l'acrylique soumettre. En regardant les petites feuilles, je vois que plus près du haut laisse un plus léger et plus chaud, et plus près du fond, ils deviennent plus foncés et plus froids. Pour y parvenir, je vais le préparer à des mélanges de peinture. D' abord, vert jaunâtre fabriqué en mélangeant la croissance avec du jaune et un peu d'eau. Et le second est pur Sap Green avec de l'eau. J' ai commencé à appliquer du vert plus chaud dans la zone supérieure de la feuille et ajouter du vert plus foncé plus près du fond. Je mélange légèrement les couleurs avec les mouvements de balayage de la brosse. Je continue de répéter les mêmes actions sur le reste de leur vie. Utilisez une serviette en papier pendant que vous allez. Essuyer la brosse avec la serviette en papier vous aide à ajuster la quantité de peinture sur votre pinceau et à donner forme à la pointe de la brosse. La peinture acrylique n'est pas regrettable. Contrairement aux aquarelles qui peuvent être diluées avec de l'eau après le séchage sur votre palais et peuvent être utilisées autant de fois que nécessaire. Une grille x devenir insoluble jusqu'au séchage, essay sec sur votre palais et les copeaux souhaités peuvent être créés dans votre mélange et même après sur votre papier. Donc, quand avez-vous besoin de créer plus de peinture mixte et votre mélange actuel commence à sécher. Ne fais pas ça. Simplement recréé dans un endroit propre en bouche. En outre, il est important de connaître cette couche lorsque l'acrylique peint. Cela signifie que lorsque vous appliquez de la peinture sur un calque existant, le calque qui se trouve en bas ne sera pas dilué par le nouveau calque, et les couleurs seront correctement superposées les unes sur les autres. Votre couleur se comporte généralement différemment selon le type de papier que vous utilisez. Parfois, lorsque nous lisons le papier, en particulier le papier de cellulose, la nouvelle couche peut diluer la couche précédente et provoquer le mélange des chercheurs des deux couches. Ce fait est moins pertinent pour le papier de coton, qui absorbe la bande et permet aux couleurs d'être superposées sans mélanger. Lors de la peinture avec des aquarelles, nous avons vu que les couleurs deviennent plus légères sèches. Mais contrairement aux couleurs à l'eau, les peintures acryliques deviennent plus foncées après séchage. Il est important de garder cette qualité d'acrylique à l'esprit lors du mélange des couleurs. Préparez votre mélange légèrement plus léger que les résultats que vous voulez obtenir. 8. Explorez la acrylique : Peinture: Passons maintenant à la Daisy. Je mélange le jaune pur avec un peu d'eau et de couverture. Oh, pédales un par un. J' ai varié la quantité d'eau et de peinture dans mon mélange au fur et à mesure que je vais. Je le fais pour obtenir la meilleure consistance de la peinture, ce qui a conduit mon pinceau à couler doucement sur le papier. L' impression de la marguerite était des aquarelles. Nous avons laissé du papier blanc dans les domaines des faits saillants. En utilisant de l'acrylique, qui paiera dans les conditions de l'inondation pour toutes les batailles. Et nous ajouterons des reflets blancs sur le dessus en utilisant de la peinture blanche. Contrairement aux aquarelles, grâce à la consistance de la peinture acrylique, il est correct de peindre les zones voisines à la fois car la douleur ne se propage pas trop et il n'y aura pas de taches indésirables dans les zones de transition. Maintenant, nous allons peindre notre dernier élément, la farine haute visqueuse, pour faire cuire les passe-temps était fleur de façon réaliste, nous avons besoin de beaucoup de temps et d'efforts, mais je n'ai pas un but pour obtenir des résultats réalistes ici. Je vais donc créer une illustration relativement abstraite de ce visque de hauteur. Je commence par mélanger les couleurs, rouge pur pour les mi-parcours, et le rouge mélangé avec le jaune et le blanc pour les zones lumineuses de Benton. Tout d'abord, j'applique un mélange plus léger le long du bord de la bataille de quai. Prenez un peu de rouge pur et créez un dégradé. Le mieux correspond au fond du pétale. Il s'agit d'un excellent exercice qui nous aide à apprendre de nouveaux matériaux, développer des compétences de dessin et à améliorer notre capacité à faire des observations claires. Peinture à partir d'objets de vie nous aide à mieux comprendre la structure de la plante et à complètement absorbé sous différents angles. Comme je l'ai déjà mentionné, nous n'avons pas à attendre que les zones de bandit soient complètement sèches. Et on peut commencer à peindre le voisin et combattre tout de suite. Encore une fois, je commence à partir du faisceau lumineux et ajoute progressivement le rouge pur. Maintenant, je veux ajouter une couleur de plus pour les ombres. Je mélange le rouge avec un peu de noir pour recevoir la couleur bourgogne saturée foncée. Pour les ombres les plus sombres. Ajouter quelques coups de pinceau sombres au bas des pétales. Je continue à peindre toutes les batailles de la même manière, en construisant tonalement le volume de la fleur. Notez que chaque pétale a trois gradation tonale principale. Zones claires, intermédiaires et ombres. Après les pétales. J'ajoute de petites feuilles vertes entourant la fleur au fond. Je me suis plié vert les premiers coups et les zones d'ombre de la ville. J' ajoute un peu de blanc pour plier les zones claires. Maintenant, nous sommes prêts avec notre couche de base. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter des détails sur le dessus. 9. Explorez la acrylique : Détails: Dans cette leçon, nous terminerons les détails de base qui nous aideront à mieux montrer la structure de nos plantes. Dans ma première feuille, j'ajouterai le motif veineux. Je prépare un vert jaunâtre clair presque large. En ajoutant un peu de jaune et de vert au blanc. La peinture blanche est dominante dans ce mélange. Je crée la consistance de 9 de peinture. Prenez mon pinceau et ramassez le stylo afin qu'il se répartisse uniformément à travers la lentille des poils de la brosse, en évitant la création de masses de peinture le long des poils. Après mes pinceaux, uniformément recouverts de peinture, je commence à peindre des lignes de veines minces à l'intérieur de la feuille, reproduisant le mieux. Et je vois bien que la feuille, pour la deuxième feuille, je vais vaches moyennes à chacune des feuilles. D' abord. Je vois que les veines sont plus sombres que les hommes vivent érudit. Donc ici je peins des veines ou avec une couleur plus foncée. Après avoir terminé les veines moyennes, j'ajoute quelques bandes latérales à chaque feuille. Maintenant, finissons la marguerite. D' abord, j'ajouterai des ombres aux batailles. La peinture jaune sur ma palette est mélangée avec du vert. J' ai donc ajouté un peu de peinture jaune pure et de l'eau éclaboussures sur mes peintures. Pour peindre des ombres, je vais mélanger les trois couleurs ensemble pour recevoir un brun jaunâtre. Je prends ce brun et commence A1 fines lignes autour du milieu de la fleur que je suis assis sur ma fleur de vie. Maintenant, je prends le mélange blanc et je passe à la peinture des faits saillants sur les batailles. Pour créer des zones opec légères. Utilisez de la peinture avec une quantité minimale d'eau. Après les faits saillants et les ombres sont prêts, je mélange les couleurs pour la partie médiane, je mélange le jaune avec le noir et commence à les gens dans la zone médiane avec la pointe de la brosse ronde. J' ajoute légèrement des variations de couleur en ajoutant des points orange et brunâtres. Je veux le haut visqueux. Je commence à peindre le blanc sur les pétales. Après avoir peint la sous-couche blanche, j'ajoute la couleur rose seule. Après cela, j'ajoute des points rouges dans la tige et la zone plus proche du sommet. Plus près du fond de la tige, de la zone, je plierai les points jaunes et orange juste en fonction de ce que je vois sur la fleur de vie. Après cette lumière points déjà, j'ajoute des points plus sombres. Maintenant, je prends des reflets blancs purs sur les pétales. Comme vous pouvez le voir, je ne travaille pas précisément ici. Il suffit d'ajouter un surlignement abstrait à chaque meilleur un par un. Après avoir terminé les surlignements, je passe à ajouter une couleur supplémentaire aux zones d'ombre. Je mélange rose et noir, encore une fois, une fin si vous perdez des coups de pinceau sombres à ces zones. Je serai également int faits saillants sur les feuilles inférieures. Je mélange le vert avec le blanc et y ajoute quelques coups de pinceau légers. Et le tout dernier détail, j'ajoute quelques coups avec la doublure dans la zone du pistolet, juste pour connecter les points à la fleur. Et voilà. Nous avons terminé notre exercice d'illustration botanique, apprendrons à esquisser les plantes de la vie. Nous avons exploré les façons de travailler avec ce qui recolore un acrylique, et nous allons apprendre les principales différences entre deux médiums dans la pratique. Dans la prochaine leçon, je vais faire un bref résumé des deux. Veuillez partager vos croquis dans l'onglet Projet et Ressources sous cette vidéo. En partageant votre travail, vous pouvez recevoir des commentaires précieux de la part de moi et d'autres étudiants. 10. Aquarelle et acrylique: Résumons brièvement les différences avant de passer à notre projet de classe. Les deux médiums sont solubles dans l'eau. Mais quel recolor a besoin de plus d'eau que d'acrylique ? aquarelle est regrettable, et l'acrylique n'est pas ce que vous appelleriez une peinture est plus transparente et acrylique. L' acrylique est plus opec. En peinture à l'aquarelle, nous utilisons l'approche de la lumière à l'obscurité. En acrylique, le contraire. Premiers mi-termes ou ombres et zones claires sur le dessus. À l'aquarelle, nous laisserons du papier blanc de glaçures varibales dans les faits saillants. En acrylique, il suffit d'ajouter de l'acrylique blanc sur le dessus pour obtenir des couleurs plus sombres. Dans les techniques d'aquarelle, nous utilisons moins d'eau que d'habitude. Et en acrylique, nous ajoutons juste du noir. L' aquarelle devient plus claire sèche, et l'acrylique devient plus sombre. Maintenant, lorsque nous sommes réchauffés et équipés de toutes les connaissances nécessaires, nous pouvons passer à la peinture dans notre projet final de classe. Aujourd'hui, nous allons créer la même illustration botanique, l'Oiseau de Paradis Farine, en utilisant deux techniques différentes, l'aquarelle et l'acrylique. se voit dans la leçon suivante. 11. PROJET DE COURS: Comme référence pour notre projet final, j'ai choisi une farine Bird of Paradise. J' ai beaucoup de mes propres photos de cette plante sur mon iPhone. Mais j'ai choisi cette belle référence professionnelle combattue de pixabay.com site créé par un Rita. Vous êtes invités à peindre avec moi et à utiliser cette référence photo aussi. Vous pouvez trouver le lien pour télécharger cette image dans la section Projet et Ressources juste en dessous de cette vidéo. Mais vous pouvez aller plus loin et choisir votre propre référence et votre propre plante à peindre. Dans cette classe, notre projet principal de classe est de créer deux illustrations botaniques, la même plante en utilisant l'aquarelle et l'acrylique au cas où vous trouviez le moyen le plus confortable à utiliser lors de notre exercice d'échauffement. Il suffit d'y aller et de créer l'illustration avec votre support préféré. Dans ce cas, sautez les leçons où je démontre le médium qui n'est pas votre choix. La différence dans les leçons suivantes de l'exercice précédent d'illustrations botaniques aquarelle est que nous allons créer ici des illustrations plus détaillées. Nous ajouterons plus de profondeur à la plante et créerons une interprétation réaliste et abstraite de liste. 12. Dessiner: Dans cette leçon, nous allons dessiner la fleur. Je vais créer un dessin sur du papier de bureau ordinaire à l'aide d'un crayon et gomme et le transférer dans mon carnet de croquis pour les deux illustrations à l'aide d'un lit léger. Observez notre référence et définissons ses parties principales. Notre fleur a cinq batailles d'orange. Long échantillon multicolore, qui est une feuille modifiée. Elle n'a pas fait la fleur, une tige et quelques batailles intérieures bleues. abord, je localise les points les plus extérieurs de la fleur de la gauche et de la droite. Je trouve le point de base d'où viennent tous les pétales. Ce point servira d'ancrage pour un dessin ultérieur. J' ai esquissé la tige et les contours principaux de l'échantillon. Après cela, j'ajoute les lignes médianes de chaque pétale, répliquant l'angle de chaque ligne, et en vérifiant la référence comment ils sont liés les uns aux autres. N' oubliez pas d'observer l'espace négatif entre les batailles. Il vous aidera à créer un dessin plus précis. Après avoir défini de manière lâche la structure de la fleur, je vais vouloir créer dans les contours détaillés de la tige, du sépal et des batailles. J' observe attentivement la référence, Trouver les lignes droites, les angles et les courbes que la forme des fleurs se compose de. J' ai essayé de répliquer chaque détail que je vois en observant la référence. Plus vous avez de détails et de courbes, votre illustration moraliste, nous finirons par regarder. J' aime cette fleur, non seulement parce qu'elle est pleine de couleur et a une beauté tropicale unique, mais aussi parce qu'elle a des relations mutuelles particulières avec le téléphone, un monde communément connu sous le nom de plante Bird of Paradise. Ses parties de fleurs pointues vives sont spécialement adaptées à la pollinisation par les oiseaux. L' espace robuste et la bataille fusionnée Dart Of The Bird of Paradise en font une purge inefficace pour les pollinisateurs à plumes. Le plus commun est le cape Weaver oiseau. Je définit les formes des pédales un par un, fixations, imprécisions avec une gomme d'art. Aussi pourquoi dessiner ? Je commence à observer les couleurs. Cela peut sembler évident, mais plus vous observez, plus vous voyez, plus vous voyez, plus votre illustration sera sophistiquée et vous trouverez beaucoup plus de détails qu'en regardant la premier coup d'œil. D' accord. Ou j'ai eu les deux en dessinant une gomme, éclaircir les satellites, ou clarifier les lignes juste pour rendre la forme de notre plus précise. Peut-être pas. Quatrième étape , pour transparent qui a conduit dans mon carnet de croquis. J' utilise un lit léger. Si vous n'avez pas de lit léger, tracez simplement votre dessin à l'aide d'une fenêtre à la lumière du jour. En outre, il est tout à fait correct de créer le dessin directement sur votre papier aquarelle. La raison pour laquelle j'ai créé le dessin séparément dans ce projet de classe est juste parce que je veux créer exactement le même dessin qui sera utilisé dans les deux techniques. Dans la leçon suivante, nous commencerons notre première illustration à l'aquarelle. 13. Un oiseau de paradis. Aquarelle Le Sepal: D' abord, nous allons commencer avec des aquarelles. J' ai réorganisé mon espace pour travailler avec l'aquarelle, carnet de croquis, le bulletin de vote en plastique, deux pinceaux un Galinsky naturel, son pinceau, et le synthétique avec les peintures à pointe reliée, contenant à eau, serviette en papier et eau pulvérisation. Pour créer notre illustration Oiseau du Paradis, j'utiliserai trois couleurs. Seulement. Jaune, nouveau bateau de gibier étant quinacridone, rose et pavé Bloom. J' ai déjà tous les trois dans mon palais. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas exactement le même ensemble de couleurs, il suffit d'expérimenter avec ce que vous avez déjà et de construire votre ensemble principal de jaune, rouge, rose et bleu. Cela semble harmonieux avec les couleurs de votre référence. Vous pouvez mélanger à l'étranger palette de couleurs de ces trois primaires, toutes les couleurs supplémentaires seront juste un bonus. Je vais préparer la palette de couleurs pour l'illustration. Tout d'abord, voyons comment les couleurs ont l'air séparément. Jaune, rose et bleu. Comme vous le voyez dans la référence, il n'y a presque pas de couleurs pures qui ont choisi. Au lieu de cela, nous pouvons voir orange, rouge, violet et vert, que nous allons mélanger à partir de nos primaires. Contrairement aux deux premiers volets, bloc pavé a un effet crédulé intéressant. Quand le papier sera sec, nous le verrons ici. Mélangons progressivement toutes les couleurs, chacune avec l'autre. abord, je vais mélanger le jaune avec été et recevoir une belle couleur orange vif, que nous voyons beaucoup dans notre référence. Le deuxième mélange est rose et bleu. En mélangeant le rose avec le bleu, nous obtenons la couleur pourpre. En ajustant la quantité de rose et la quantité de bleu dans le mélange, nous pouvons obtenir une teinte plus froide, plus violette et un violet plus chaud, plus rosâtre. Troisième mélange est bleu avec jaune, ce qui nous donne une couleur verte, même qu'avec le violet. En ajoutant plus de jaune ou de bleu, nous pouvons obtenir un bulletin de vote diversifié de verts. La première partie travaillera sur l'échantillon. Cette partie est la plus difficile, car elle a beaucoup de couleurs. Il a plusieurs reflets et ombres. Nous couvrirons toute l'époque avec de l'eau et nous appliquerons des couleurs dans une technique humide et humide. Ici, je vais utiliser ma brosse à cheveux Kaminsky pour peser le papier car il peut contenir une grande quantité d'eau dessus. Je commence par appliquer une couche d'eau uniforme sur toute la surface de l'échantillon. Pour appliquer des peintures sur papier humide, j'utiliserai la brosse synthétique numéro cinq sur la pointe pointue. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas les deux. Juste un d'entre eux suffira. Mais assurez-vous que votre brosse a nommé TPP, sorte que vous serez en mesure de peindre des détails nets. En observant le sépal, je vois du jaune pur, de l'orange , du violet et même du bleu pur au bas du sépal. Aussi, je suis à la recherche des ombres et des points forts dans la référence et en gardant à l'esprit quelles zones je devrais laisser mentir, et quelles zones je devrais ajouter des bas plus sombres aussi. Comme nous l'avons discuté plus tôt à l'aquarelle, où la couleur appliquée de la lumière à l'obscurité. Cela signifie peindre d'abord les zones lumineuses, graduellement 18 mètres et peindre des ombres à la toute fin. Donc, après avoir recouvert uniformément le papier avec de l'eau, je mélange la couleur principale. Donc je vais utiliser, je mélange bleu et jaune pour faire de Grimm. La couleur suivante est orange vif. Pour la chaîne orange mélange jaune et rose. La couleur suivante, je mélange d'abord l'orange, puis j'ajoute un peu de cobalt. Pour peindre des ombres, je vais préparer un mélange dense de cobalt et de jaune. J' ajoute une couche d'eau supplémentaire à l'échantillon. Essayez de couvrir la surface uniformément, évitez de créer des piles d'eau sur la surface du papier. Bon, maintenant on est prêts à peindre. Contrairement à l'acrylique, quelle que soit la couleur est re peinture mouillable. Nous pouvons donc le réutiliser en ajoutant de l'eau à une bande qui a déjà séché sur la palette. Je dilue le jaune, l'autre le ciel, mon pellet et appliqué le long du bord supérieur de l'échantillon selon ce que je vois sur ma référence. Appliqué la peinture et l'étaler avec le pinceau. La deuxième couleur que j'applique est le bleu. Au bas du sépal. Se propage vaguement dans la direction supérieure et un lisse avec les mouvements d'essuyage de l'accident. Après cela, je prends de l'orange et je peins la ligne orange dans la partie supérieure de l'échantillon, enlevant l'excès d'eau de la brosse avec la serviette en papier. La couleur suivante est verte. J' applique le vert juste en dessous de la ligne orange et étire vers le bas dans la direction de ce terme. Je lisse la bordure de chaque peint avec le pinceau. Je choisis un vert plus profond et appliqué dans la zone d'ombre plus proche du bas de l'échantillon où l'ombre est la plus sombre. J' ai étiré la douleur à gauche et à droite et mélangé avec d'autres couleurs qu'ils ont ici avec la brosse. J' ajoute plus de vert, sombre, assombrir l'ombre et étaler cette couleur vers la gauche et vers le bas dans la direction de la tige. Serviette en papier est très utile ici. Essuyez toujours votre pinceau lorsque vous sentez qu'il y a un excès d'eau ou de peinture dessus. Maintenant, je vais peindre dans une ombre de plus, juste en dessous de la ligne orange. Je vois que la ligne orange semble beaucoup plus pâle que dans notre référence. J' ajoute donc plus d'orange à cette zone. Ne mélangez pas le vert et l'orange pour marcher car cela peut créer une couleur 1 et sale dans votre peinture. A cette étape, lorsque le papier commence à sécher lentement, j'utilise un mélange dense de peinture avec une quantité minimale d'eau. La raison en est que je ne veux pas que la douleur s'étende trop loin de cette ligne orange. Cette technique d'aquarelle est difficile à maîtriser, et c'est juste une question de pratique et compréhension des mathématiques derrière les ratios d'eau et de peinture, fois sur papier et sur votre pinceau. Si vous voulez en savoir plus sur cette technique d'aquarelle, avait jusqu'à ma page de profil ici sur le partage de compétences, où vous pouvez trouver des cours d'aquarelle plus avancés, où j'enseigne cette technique en détail. Je vois que les ombres vertes ne sont pas aussi sombres que sur notre référence. Donc j'ai des zones vertes foncées un peu plus. Une touche finale. J' ajoute plus de jaune sur le côté droit et mélangé avec d'autres couleurs. Laissons cette époque comme pour le moment, et laissez-le sécher complètement. Les couleurs n'étaient pas parfaitement mélangées. Et c'est tout à fait correct. Je l'aime même car il ressemble à la texture naturelle que nous voyons sur le sépal. Plus loin dans cette classe, nous appliquerons un intérêt pour l'effet brosse sèche, ce qui rendra la boucle sépale encore plus naturelle. Mais en attendant, passons à la leçon suivante et peignons les autres parties de la fleur. 14. Un oiseau de paradis. Aquarelle La pde pde pde en orange: Continuons en peignant cette tige. Je mélange de l'eau vert jaunâtre, et commence à l'appliquer. Au sommet de la tige. Je laisse une fine ligne blanche séparant la tige du sépal. J' applique de la peinture et l'étale avec le pinceau. Pendant que le journal est encore Damn. J' ai ajouté quelques gouttes Brown en haut et mélangé avec du vert. Maintenant, passons à peindre dans les pétales d'orange. Exactement comme nous l'avons peint. Le sépal sera, aiguillera chaque pétale et appliquera peinture dans une technique humide et humide pour créer un glaçage uniforme. observé les batailles à l'avance et notez où se trouvent les faits saillants. Ainsi, vous serez en mesure de planifier où quitter les zones claires. J' ai soigneusement quand la bataille à quelques reprises et répandre l'eau à la deuxième bataille qui est liée à celui-ci pour créer une belle transition en douceur entre deux d'entre eux. Je prends du jaune aqueux et applique sur les zones claires de la bataille. Comme je vois que dans les zones claires, la chambre a une couleur orange jaunâtre brillant. Après cela, je prends orange et appliqué avec précision sur les zones du centre ville et de l'ombre juste en fonction de ce que je vois sur la référence. Augmentez la valeur de couleur en passant progressivement des valeurs claires aux valeurs sombres. Je prends mon orange et assombrit les zones les plus sombres. Au bas de la couleur des pétales a légèrement étendu dans la direction de la deuxième bataille, ce qui crée une belle transition naturelle. Je mélange orange et jaune ensemble en créant un gradient lisse a été balayage mouvements de la brosse. Je suis assombrir un orange zones ombragées, encore une fois, était un mélange de danse de peinture, presque sans eau dedans. Lisser les frontières entre deux couleurs avec la brosse à goutte pour salle blanche. Continuez à approfondir la couleur comme vous le sentez est juste, mais évitez d'utiliser des mélanges d'eau de peinture à cette étape. J' en ai fini avec cette bataille et je suis prêt à passer à la prochaine. Comme nous l'avons discuté plus tôt dans cette classe, nous devrions planifier soigneusement le processus de travail lors de l'utilisation de l'aquarelle. Tant que le papier est encore humide, on ne peut pas peindre dans les zones voisines. Donc, je vais passer à la pédale gauche. En attendant, il est important de garder votre eau propre. Alors n'oubliez pas de changer l'eau au fur et à mesure qu'elle se salit. J' ai changé l'eau à cette étape aussi. Encore une fois, j'ai couvert toute la surface de la bataille avec de l'eau quelques fois comme nous l'avons fait avec le précédent mieux. Tout d'abord, j'applique la couleur jaune et les zones de surbrillance. Je termine la zone jaune avant d'atteindre le fond de la bataille, vivant un peu de papier vierge plus près du fond, où il jouxte exactement comme dans notre référence. Maintenant, je prends orange et appliqué sur le dessus et sur les bords droit et gauche de la bataille. Tout en observant cette bataille avec C, qu'il y a une ombre rouge vif profond le long du bord gauche. Donc, je mélange un mélange dense de rose et jaune était la domination de faisceau. De cette façon, nous obtenons un rouge saturé vif. J' ai appliqué la bande et lissé les bords de cette zone avec la brosse, enlevant l'excès d'eau avec la serviette en papier. Je mélange le jaune et l'orange pour créer de beaux dégradés lisses. L' ombre le long du bord gauche semble plus saturée sur la référence. J' ajoute donc un peu de rouge saturé ici et la fine ligne rouge le long du côté droit. Après l'avoir appliqué, je lisses les bordures avec le pinceau. J' ajoute une ombre de plus près du fond de la bataille, ce qui crée beaucoup plus de volume dans cette bataille. Au fond de l'ombre. Encore une fois, vous pouvez le faire autant que nécessaire tant que le bébé est encore humide. Continuons les batailles de Benton de la même manière. Dans la leçon suivante, nous allons peindre les pétales pourpres intérieurs. Nous ajouterons plus de détails au sépal et nous ajouterons les derniers détails qui porteront notre illustration au niveau suivant. se voit dans la leçon suivante. 15. Un oiseau de paradis. Aquarelle Créer le volume: Maintenant passons des pétales violets. Nous commencerons d'abord à partir de la partie pourpre clair de la bataille droite. Je prends le mélange pourpre, le dipôle ou le ciel, ma palette et dilué avec de l'eau pour obtenir un litre mélange d'eau de violet. Je prends le mélange et appliqué uniformément sur la partie légère du pétale. Je prends un très pâle ce abrogation et appliquer à la partie supérieure de la pomme de terre pourpre moyenne. Pendant que la partie supérieure de l'illustration conduit, je vais peindre la deuxième couche du sépal. Je vais assombrir l'ombre verte et nous ajouterons quelques couleurs supplémentaires pour rendre l'échantillon plus naturel. Je vais le faire en technique humide et humide. À cette étape, nous devrions avoir de l'eau propre pour garder les couleurs du sépal propres. Alors j'ai changé mon eau. Je prends ma brosse à cheveux Galinsky et couvre toute l'ère de l'eau de largeur sépale. Encore une fois, pour ceux d'entre vous qui peignent l'illustration sur du papier cellulose, je recommande d'éviter cette étape car une couche supplémentaire d'eau peut potentiellement vivre la peinture de la couche précédente. Ne vous inquiétez pas si vous pensez que l'échantillon n'a pas l'air complet. À cette étape, nous allons ajouter de la texture et noircir les ombres avec une brosse sèche et plus loin dans cette leçon. Mais si vous utilisez des coupes et du papier, vous pouvez appliquer autant de couches humides sur le dessus que nécessaire. papier de coton absorbe la peinture et il est difficile de vivre la couleur de la couche précédente. Une fois que j'ai couvert toute la zone avec de l'eau plusieurs fois, je prends du jaune et appliqué dans la zone du bord droit pour créer une couleur la plus saturée. Ici. Après cela, je prends orange et approfondis la couleur de la ligne orange en haut. J' ai essayé d'éviter de mélanger l'orange avec le vert qui est ci-dessous. J' ai étalé l'orange plus près du bord gauche du sépal, justice, une graine dans la référence. Maintenant, je prends Brown que nous avons mélangé avant, un montage le long du bord gauche du sépal, étalant progressivement vers le bas. J' assombrit le sépal où il est attaché à la tige. Aussi, j'applique un peu de brun au sommet du sépal et le plus lisse et avec la brosse. Après cela, je mélange mon vert foncé avec de l'eau pour approfondir les ombres Grinch. Cette couleur est assez sombre, donc c'est exactement ce dont nous avons besoin pour augmenter l'aube des ombres. J' applique le virage dans les zones les plus sombres et lisse les transitions avec la brosse. Maintenant, je trempe dans l'ombre qui est plus proche de la tige. J' ai l'impression que le milieu du sépal est trop léger. Donc, je prendrais un peu de vert jaunâtre et ajouté à la barre centrale pour créer plus de volume ici. Ajouter un peu de cobalt au fond du sépal. Et comme une dernière étape, j'ai légèrement augmenté avec la netteté de l'ombre verte supérieure. Maintenant, assombrissons un peu la partie supérieure de la tige. Je prends Grindr là tous sont le ciel mon palais appliqué sur le sommet de la tige et l'étaler vers le bas avec une brosse humide propre pour créer du volume dans la tige. La partie supérieure de l'illustration a séché. Passons donc à la finition des pédales. Je vais commencer à partir de la pédale orange qui sort des batailles avant. Je prépare un orange vif jaunâtre et applique la couleur du haut vers le bas en technique humide et sèche sans mouiller le papier au préalable. Cette bataille est relativement simple et moins détaillée, donc il est bon de travailler le commerce sur papier sec. J' assombrit légèrement les bords en haut était saturé orange. Maintenant, finissons les pétales violet foncé. Je mélange le cobalt avec le rose. Je crée une consistance dense de peinture avec une très petite quantité d'eau, aussi dense et aussi sombre que possible. De cette façon, nous pouvons obtenir les valeurs les plus sombres de notre illustration avec des aquarelles. Je veux diminuer légèrement la luminosité de ce mélange car il se sent trop saturé pour moi. Pour désaturer le violet, je vais ajouter un peu de jaune et ajuster les proportions des trois couleurs jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat. Tête en plus bleu, A1 look rose. Et voici, nous avons sombre et profond verbal. Aussi, je vois peu de zones bleues relativement claires dans ces batailles. Je commence à peindre la partie inférieure de la pédale droite à partir de ce bleu clair. Après avoir appliqué le bleu clair, j'ai progressivement commencé à mélanger dans le violet foncé et étaler tout au long de la bataille avec la pointe de la brosse. Je mélange les zones bleues et pourpres foncé avec les mouvements de pointillage de la brosse pour créer une texture naturelle qu'ils voient dans la référence. 16. Un oiseau de paradis. Aquarelle Étape finale: Passons maintenant aux batailles pourpre foncé qui sont derrière les palettes orange. Encore une fois, je commence par le bleu et ajoute progressivement le violet foncé plus près du haut. Après avoir fini, je passe à la deuxième bataille. Regardez à quel point ils font ressortir les batailles orange. Maintenant, nous avons presque fini. Nous avons juste besoin d'ajouter quelques détails qui rendront notre illustration nette. abord, ajoutons des ombres à la partie supérieure de la droite. Patton violet. Je mélange mon violet rosé avec de l'eau et de la peinture. La ligne au milieu. Je nettoie ma brosse, essuie avec la serviette en papier, et lisse la bordure de la ligne pour créer une transition en douceur vers le point culminant. Maintenant, j'ajoute une ombre similaire en bas. Petite ombre sur le bord supérieur gauche. Je peins la ligne avec la brosse à cheveux Kulcyzynski juste parce qu'il a une pointe très pointue. Nettoyez la brosse, essuyez-la avec la serviette en papier et lissez avec précision la bordure. Et même en bas. Je sens que ce n'est pas suffisant, alors j'ajoute quelques traits sombres dans les zones les plus sombres. Maintenant, complétons les palettes orange. Ici, nous allons juste ajouter quelques conseils aux parties pliantes des pétales et approfondir les ombres les plus sombres. abord, j'ajoute de l'orange foncé dans la zone où nous voyons la partie interne de la pomme de terre gauche. J' applique de l'orange, nettoie ma brosse et lisse la transition. Et enfin, un peu du ton le plus sombre. Dans le deuxième bouton, je vais plier l'ombre sur le côté gauche de la feuille était saturée orange. Presque bande de roulement. J'ai peint sur du papier sec. Après avoir peint l'ombre, j'ajoute la ligne la plus sombre sur le côté gauche de la bataille. Passez au pétale central. Je plie l'ombre sur le côté gauche de la bataille. Il a une forme organique assez compliquée. Donc, observez attentivement la référence et essayez de comprendre ce qui se passe là-bas. Je plie l'ombre et lisse ses frontières avec une brosse humide propre. Je pense que c'est juste assez la pente de bataille naturelle mais pas trop réaliste, qui est exactement ce que je veux réaliser dans cette illustration. Maintenant, à de petits détails. Tout d'abord, des points sombres au sommet de la bataille verbale du milieu. C' est un très petit détail qui ajoute beaucoup. Je parie, quelques points avec la pointe du pinceau. Et quelques coups sur la bataille de gauche juste pour jardin à la référence. Maintenant, la dernière étape que j'ai mentionnée précédemment, nous allons ajouter un effet de brossage à sec sur l'échantillon, ce qui ajoutera une texture naturelle et construira une couleur plus sans repondre le papier. Il faut un peu de pratique pour obtenir le look naturel. Mais cet effet est merveilleux lorsqu'il est bien appliqué, nous allons faire un brossage à sec sur la brosse aplatie. abord, j'ai préparé deux mélanges, un pur cobalt et le second vert. Je travaillerai ici avec Galinsky. Sa brosse comme cheveux naturels donne une texture logicielle. Cependant, il est correct de faire cet effet avec une brosse synthétique. abord, je prends moyeu brosse sèche et mouiller la brosse avec le premier mélange à cette idée de la brosse et le mélange et aplatir la brosse avec des mouvements en zigzag gauche et droite. J' enlève l'excès d'eau avec la serviette en papier et répète la même action quelques fois. Si votre brosse ne s'aplatit pas assez pour que le Harris se sépare, vous pouvez aplatir doucement la branche entre le doigt et le pouce. Lorsque la branche est parfaitement plate et remplie de peinture, je commence à créer des coups de pinceau secs à l'aide d'une brosse inondable au-dessus de l'échantillon. Les traits doivent être résolus subtilement et ressembler à des marques de crayon. J' applique une couche bleue de brossage à sec sur le fond. Après cela, j'ajoute une brosse sèche vert foncé et de la texture dans les zones vertes. Et voilà. Je suis plutôt content du résultat. Dans ces leçons, nous avons appris les bases, les techniques les plus importantes utilisées dans les illustrations botaniques aquarelle. Mais d'autre part, n' était que l'aperçu de ce que vous pouvez faire avec l'aquarelle. Et vous pouvez continuer à pratiquer, apprendre et découvrir beaucoup d'autres techniques que vous pouvez utiliser pour créer des illustrations botaniques à l'aide d'aquarelles. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à créer la même illustration, mais cette fois en utilisant des peintures acryliques. J' ai hâte de commencer. 17. Un oiseau de paradis. Acrylique. Préparation: Passons à la partie acrylique de notre projet de classe. J' ai réorganisé mon espace de travail avec des fournitures d'art appropriées. Dans cette illustration, exactement comme nous l'avons fait dans la partie aquarelle, je vais utiliser pour rester des couleurs. Jaune, rose et bleu comme le jaune. Je vais utiliser orange, jaune comme la mine de voiture rose, et comme le bleu couvert. En utilisant également des peintures acryliques pour créer des retours plus clairs et plus sombres, nous utiliserons le blanc et le noir. En plus de la peinture. J' ai un récipient d'eau, une serviette en papier, un jet d'eau et des brosses. Ici, je vais utiliser autour brosse synthétique, peut-être un mince liner et la même brosse synthétique avec une pointe pointue que j'ai été utilisé précédemment. Et avec de l'aquarelle, je presses les banes à ma palette jetable. Nous avons besoin de plus de peinture, puis nous utiliserons peint à l'aquarelle. Comme dépenser avec de l'acrylique, nous utilisons des couches de peinture plus épaisses. Je pulvérise de l'eau sur le dessus car les peintures acryliques peuvent sécher rapidement, surtout lorsque vous êtes dans un climat sec. Tout d'abord, je vais préparer notre palette de couleurs dans le carnet de croquis. Nous allons mélanger la peinture exactement de la même manière que nous l'avons fait dans la partie aquarelle. Les peintures acryliques peuvent être semi-transparentes, semi-opaques ou opaques. Lisez attentivement les spécifications du produit. Les fabricants indiquent généralement la transparence de chaque couleur sur le tube. Ainsi, en utilisant différentes nuances de transparence, vous pouvez obtenir des résultats différents. En utilisant des douleurs opec, vous couvrirez entièrement votre surface. Mais en utilisant des peintures semi-transparentes, vous pouvez obtenir un effet aquarelle. Si vous avez besoin de créer une couverture opec uniforme avec bande semi-transparente ou semi-opaque. Vous aurez juste besoin d'appliquer le peintre quelques couches. Tout d'abord, voyons comment les couleurs ont l'air séparément. Je choisis la peinture et légèrement diluée avec de l'eau pour recevoir une belle consistance crémeuse. Les couleurs que j'ai choisies ici sont assez similaires au choix précédent des peintures à l'aquarelle. Contrairement aux aquarelles, les peintures acryliques sèchent un peu plus vite que les couleurs à l'eau. Parfois, c'est très confortable et accélère la peinture. Mais parfois, nous devons donner cette qualité à l'esprit pour pouvoir contrôler le processus. Maintenant, mélangeons les couleurs et voyons comment elles ont l'air mélangées. Je prends le jaune, une peur, et ajuste les ratios des deux pour créer de l'orange vif. Après cela, je mélange le rose avec de la colle et obtenir violet similaire comme nous l'avons fait dans notre illustration aquarelle. Et comme la dernière couleur, je vais mélanger le bleu avec le jaune et ajuster les rapports des deux. En mélangeant le jaune et le bleu, je reçois un beau vert, très similaire à celui que nous avons sur notre palette d'aquarelles aussi. Maintenant, j'en ai fini avec ma palette de couleurs. Les couleurs sont assez similaires des deux côtés de mon carnet de croquis. Et nous sommes prêts à partir. Nous allons commencer à peindre à partir de l'échantillon. Tout d'abord, je vais préparer les couleurs appropriées. Je prépare un jaune pour la partie supérieure. Je mélange l'orange du jaune et du rose. Après cela, nous avons besoin de vert et aussi de bleu clair pour la partie inférieure du sépal. Je mélange le bleu avec un peu de blanc pour éclaircir légèrement le bleu. Et la toute dernière couleur est brune pour le bord gauche du sépal. 18. Un oiseau de paradis. Acrylique. Le Sepal: Bien que nous ayons discuté de l'utilisation d'acryliques, nous peignons de l'obscurité à la lumière. Dans cette illustration, je vais obtenir Benton intuitivement, parfois à partir de tons moyens et parfois de zones claires. Je vais commencer par appliquer pur large en haut de l'échantillon pour rendre plus encore le mélange de la fumée de couleur plus. Donc, je mélange plus large avec de l'eau et appliqué le long du bord supérieur du sépal. Après avoir peint une fine ligne le long du bord supérieur, je commence progressivement à ajouter du jaune. Mélangez-le d'abord avec du blanc, puis mélangé dans la zone blanche. J' ai étalé le jaune vers la droite. Maintenant, je veux ajouter de l'orange. Je mélange orange avec blanc et édite sous l'ancienne erreur dépendante. Après avoir ajouté de l'orange, je lisse la transition entre les deux couleurs. Je commence à augmenter la valeur de l'orange en ajoutant plus d'orange saturée sur le dessus avec moins de largeur dans le mélange. Maintenant, je vais ajouter du vert. Je prends mon mélange vert et je le fais un peu plus chaud. En y ajoutant le jaune et le blanc. Je prends le mélange et commence à l'appliquer sous la zone orange. Ici, j'ai travaillé avec le côté de la brosse. Disposition m'aide à couvrir les erreurs les plus grosses à la fois. Et pour sentir la forme avec des coups plus lisses. Je passe à une zone verte plus foncée. J' applique un vert plus foncé dans la direction inférieure. Maintenant, je veux terminer le vaisseau du côté droit du sépal et mélanger une zone vert jaunâtre plus pâle avec le vert foncé. Je prends du jaune clair, le mélange avec du blanc, et utilise cette couleur pour mélanger deux erreurs ensemble. L' énorme avantage de la peinture acrylique est qu'en raison de ses qualités opec, nous pouvons toujours peindre sur le dessus. Donc, au cas où quelque chose ne se passe pas aussi bien ou aussi parfaitement que vous le souhaitez, vous pouvez toujours peindre dessus sans créer une masse baveuse, comme il arrive généralement deux aquarelles lorsque vous essayez de recréer quelque chose par n couches au-dessus de la zone peinte. Maintenant, je vais ajouter une ligne bleu clair au bas du sépal. J' ajoute plus de blanc à mon Bluemix et ajouté au fond. Après cela, j'ajoute une ligne vert foncé au-dessus la colle et mélange ces deux erreurs avec le côté de la brosse. Je choisis un vert plus clair et crée une transition en douceur de ombre vert profond à une zone plus jaunâtre sur le côté droit du sépal. Aussi en utilisant le même mélange, je crée une zone vert clair au-dessus de l'ombre verte. Je continue à mélanger dans différentes zones, couche et peinture sur le dessus en essayant d'obtenir des transitions en douceur entre eux. Maintenant, je passe à la partie gauche du sépal. J' ai étalé la zone orange dans la direction de la tige. Et nous ajouterons des reflets et des ombres sur l'ombre à droite et l'étalons dans la direction d'une grande zone vert foncé au milieu du sépal. J' ai étalé la peinture et mélangé avec le côté de la brosse. Je prends large et créer un point culminant. Et encore une fois, j'ai appliqué la peinture et l'ai étalée au milieu du cercle. Maintenant, je veux assombrir la zone ombragée verte un peu plus. Je prends vert et appliqué dans les zones les plus sombres. Aussi, je vois qu'il y a la fine ligne vert foncé juste en dessous de l'orange. J' ai étalé le vert foncé dans la direction de l'endroit où l'échantillon sort de cette tige. Cette ombre la plus importante sur la droite est très importante car elle crée un sentiment de volume dans la fleur. Je peins l'ombre et lisse et ses bordures avec le pinceau. Après cela, ajoutez un peu de large le long de sa bordure pour rendre la transition entre l'ombre et le point culminant encore plus lisse. S' il vous plaît noter que maintenant, lors de la peinture avec de l'acrylique, j'ai utilisé la serviette en papier exactement de la même manière que je l'ai fait avec l'aquarelle. J' enlève l'excès d'eau et je peins en essuyant la brosse avec la serviette en papier. La construction du volume dans cet échantillon approfondit encore davantage les ombres. Augmentez le volume de couleurs en fonction de ce que vous voyez sur la référence. Éclairé les faits saillants. Vous pouvez continuer la couche et la fusion aussi longtemps que nécessaire jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Obtenu attentivement la référence, et a essayé de répliquer les transitions de couleur principales, les ombres principales et les reflets. Rendez-vous dans la leçon suivante, où nous allons continuer à peindre dans d'autres parties de la fleur. 19. Un oiseau de paradis. Acrylique. La pde pde pde en orange: Maintenant, passons la tige pour peindre ce timbre. Je change la brosse pour la brosse synthétique avec pointe pointue. Comme ce pinceau fonctionne mieux pour créer des détails, j'ai commencé par appliquer large en haut de la tige. Après cela, je prends un peu de brun et ajouté au sommet de la tige, laissant une petite ligne de séparation entre le timbre et les plusieurs blancs, exactement comme nous le voyons sur la référence. Je prépare un vert jaunâtre mélangé au fond de la zone brune et l'étend vers le bas. Après cela, j'ajoute un peu de blanc au mélange vert. Une fois qu'il est prêt, j'applique ce micros au milieu de la tige. Après l'avoir ajouté au milieu, je l'étire à droite et à gauche. Je crée un mélange plus léger basé sur White et édite au centre de la tige pour créer un volume dedans. Le Brown au sommet a failli disparaître. J' ajoute donc un peu de brun en haut et je le mélange avec du vert. En dernier détail, j'approfondis les Ombres le long des bords de la tige et j'allège les reflets au centre de la tige. Passons maintenant aux pétales. abord, je mélange le jaune clair du jaune pur avec un peu de blanc et dilué pour obtenir une belle texture crémeuse. Je commence à couvrir avec précision la première bataille avec du jaune. Une fois que j'ai couvert le pétale entier, je prends un peu de large étaler la couleur vers le bas, créant des zones blanches où les batailles sont reliées à l'échantillon. Maintenant, je prends orange et appliqué selon ce que je vois dans la référence. Tout d'abord, le long du bord gauche de la bataille. Parce que les peintures acryliques ne se répandent pas trop, nous pouvons payer dans différentes erreurs était tranchants à l'intérieur de la bataille ensemble, qui signifie que nous n'avons pas besoin d'attendre jusqu'à ce que le papier sèche à un détail comme nous l'avons fait à l'aquarelle. Donc je peux créer cette partie pliante maintenant. Je sens que les zones sombres ne sont pas assez saturées. J' ai donc ajouté quelques coups de pinceau lumineux dans les zones plus sombres. Maintenant, nous sommes prêts à passer sur le deuxième pétale. Et encore une fois, parce que l'acrylique sèche rapidement et danse étalée de l'erreur peinte fait un papier sec. Nous n'avons pas besoin d'attendre et nous pouvons commencer la banque dans le voisin et nous battre tout de suite. Comme nous l'avons fait dans un pétale précédent, j'ai couvert toute l'époque avec le jaune premier. Après avoir couvert de jaune, je choisis orange et édite le long du bord gauche. Après cela, je crée un dégradé lisse au bas de la bataille. Et encore une fois, je mélange jaune avec large en bas pour montrer une transition naturelle de la bataille à l'échantillon. Maintenant, il est temps d'ajouter un surlignement. Au milieu de la bataille. Je prends y appliqué au milieu et se mélange avec d'autres couleurs avec le côté de la brosse. Je mélange le plus saturé et plus rouge, orange pour peindre les ombres sur la bataille. Une fois que j'ai la texture onctueuse et onctueuse, j'ajoute cette orange aux endroits les plus sombres. J' aime vraiment ce que ressent la peinture acrylique. Il crée un joli flux soyeux. Passons au pétale du milieu. J' applique de l'orange clair en haut. Après cela, je continue en ajoutant crier en bas à gauche. Je veux créer une large transition. J' ajoute un peu de large et l'étend à l'endroit où deux pédales sont reliées ensemble pour créer un beau gradient naturel. Mettons des endroits plus sombres. J' observe la référence et crée une ombre orange en bas. Après avoir appliqué la peinture, je lisses les bords avec le pinceau. Continuez à peindre le reste des batailles de la même manière. Félicitations, nous avons fait un excellent travail jusqu' à présent et nous sommes sur le point de terminer notre projet de classe. Dans la leçon suivante, nous ajouterons des pétales violets et quelques petites touches finales. 20. Un oiseau de paradis. Acrylique. Étape finale: Pour peindre les derniers détails, je change le pinceau rond pour le pinceau avec la pointe pointue. D' abord, j'ajouterai des parties roses pâles sur les pétales violets. Préparons un pourpre foncé foncé pour les pétales pourpres foncés. Je prends la peinture et recouvre uniformément les pétales. Essayez de ne pas aller au-delà des frontières. Je continue à couvrir dans le reste des erreurs avec le mélange violet foncé. Maintenant, ajoutons quelques petits points sombres en haut. Après avoir peint les zones les plus sombres, je finirai les pétales violets sur la droite. Je mélange violet clair et couvre la zone supérieure du pétale très droit. Après avoir séché, nous ajouterons quelques petites ombres sur le dessus. Passons maintenant à la touche finale. abord, ajoutons les ombres les plus sombres aux batailles. Je prépare un mélange d'orange foncé saturé et j'applique coups de pinceau doux dans les endroits les plus sombres des deux premières pédales. Après cela, je prépare un virage plus léger pour créer des gradients lisses le long des bords des ombres. Maintenant, je passe à la pédale gauche et j'approfondis les ombres ici avec une couleur presque bande de roulement. Ce pétale a des ombres très profondes, un contraste très élevé. Et enfin, pour finir les pétales, ajoutons des faits saillants à quelques endroits. Pour ajouter des faits saillants sur le dessus, je prends de la peinture blanche pure. Je ne le mélange presque pas avec de l'eau car je veux la douleur soit aussi opec et aussi dense que possible. Je prends la peinture et ajoute des coups de pinceau doux, même blancs dans les zones de surbrillance sur tous les pétales. Après l'application de la peinture, je lisse les ornithologues. Maintenant, ajoutons quelques reflets lumineux aux pétales violets. Juste quelques coups doux comme nous le voyons en déférence. Et en finissant la partie supérieure du motif droit et en ajoutant ombres à la partie supérieure et lissez les bords avec la brosse. Après cela, j'ajoute les ombres dans la partie inférieure. Et maintenant, la partie amusante. Et exactement comme nous l'avons fait dans la section aquarelle du projet de classe, nous appliquerons une texture naturelle avec la brosse sèche au-dessus de l'échantillon. Parce que dans cette illustration acrylique, le sépal est légèrement plus sombre que dans la couleur de l'eau. Et je veux obtenir des résultats similaires. J' ajouterai des coups de pinceau blancs secs sur le dessus juste pour rappeler, dans l'eau, nous avons utilisé des infrarouges bleus et plus foncés dans la bonne direction. Je prends une brosse demi-sèche surnommée la branche et le bon mélange et aplatir la brosse était mouvements en zigzag gauche et droite. J' enlève l'eau d'accès avec une serviette en papier et répète les mêmes actions quelques fois. Si vous brossez, ne s'aplatit pas assez pour que le Harris se sépare, le nouveau peut aplatir doucement la branche entre le doigt et le pouce. Lorsque le pinceau est parfaitement plat et rempli de peinture, je commence à créer des coups de pinceau blanc sec à l'aide de la brosse inondable au-dessus de l'échantillon. Les traits doivent être résolus subtilement et ressembler à des marques de crayon. Ok, je pense que c'est assez. La texture semble créer qui nous avons presque fini. En dernière étape, j'ajouterai quelques reflets blancs dans la partie supérieure du motif verbal droit. C' est ça. Nous avons terminé notre deuxième illustration du projet de verre. Merci beaucoup d'être avec moi dans cette classe. On a fait du bon travail ensemble. J' espère que vous avez apprécié le processus autant que moi. Dans la dernière leçon, nous allons examiner les deux illustrations et ferons les conclusions sur le travail avec l'aquarelle et l'acrylique. On se voit. 21. Réflexions finales: Maintenant, il est temps de réfléchir. Quel moyen avez-vous apprécié le plus ? Lequel des processus vous semble le plus naturel ? Quand vous regardez les peintures dans les deux techniques, quelle esthétique aimez-vous le plus ? Acrylique ou couleur à l'eau ? C' est vraiment ton choix. Nous sommes tous uniques et nos, nos choix sont uniques pour nous de partager vos pensées, les défis que vous avez rencontrés et ce que vous avez le plus apprécié dans le projet et l'onglet Ressources ci-dessous cette vidéo, joindre des photos de travaux en cours, croquis d'exercices et illustrations prêtes. C' est une grande récompense pour moi de voir tes œuvres. Donc, en parlant des deux, l' acrylique est le choix préféré pour beaucoup de peintres modernes d'aujourd'hui. Et c'est beaucoup plus simple à utiliser que les aquarelles. L' acrylique est plus lumineux et beaucoup plus tolérant des erreurs, comme nous pouvons le voir ici sur la droite. Une illustration Oiseau du Paradis a un bel effet pictural vibrant. Bien que lorsque nous regardons l'illustration de l'aquarelle, elle a un charme unique différent, grâce à l'aquarelle, à la transparence vibrante et au dynamisme. Merci d'être avec moi dans cette classe. Seo sur Instagram dans la prochaine classe. Et rappelez-vous, la pratique est parfaite.