ToonSquid : Projet d'animation de pain d'épice

1. Présentation du projet pain d'épice: Bonjour, je suis Jonah, et bienvenue dans mon cours sur la création d' une scène festive en pain Dans ce cours, nous allons examiner quelques techniques d' animation clés. abord, nous allons utiliser une image de référence, puis nous allons prendre chaque élément petit à petit et voir comment l' illustrer à l'aide de l'outil pinceau. Et parcourez les différentes techniques d'animation. Nous allons explorer l'animation image par image en ajoutant une animation clignotante à notre arbre Ensuite, nous examinerons l' animation par images-clés en créant du mouvement pour le houx et légers mouvements du corps pour chaque personnage en pain d'épice Montrez comment nous pouvons utiliser des types d'animation mixtes, nous allons ajouter une vague image par image à notre bonhomme en pain d'épice Au cours de ce processus, vous obtiendrez plus en plus d'outils qui vous aideront en tant que créateur. Nous verrons comment regrouper nos actifs pour mieux organiser les choses et même nommer ces groupes. Nous verrons même comment créer des symboles Un outil puissant TunSquid vous permet de créer des animations réutilisables et de les modifier directement tout en rendant notre scène Alors, prenez votre Apple Pencil, votre iPad, assurez-vous d'avoir TunSquid et c'est parti 2. Créer un projet jeté un projet: Créons notre projet Gingerbread. Donc, pour créer notre projet, nous allons appuyer sur le signe plus haut et donner un nom à notre projet. Et nous allons nous assurer que l'image clé est sélectionnée, qu'elle correspond à 1920 x 108024 images par seconde, puis à appuyer sur Créer Notre projet est maintenant prêt pour que nous puissions démarrer. 3. Gestes: Donc, tout au long de ce cours, nous allons utiliser plusieurs gestes différents. Ces gestes vous permettent simplement d'être un peu plus efficace dans votre dessin et dans les différents outils de TunSquid Lorsque j'anime avec Tune Squid, je le tiens à deux mains Ma main gauche m'aide à sélectionner rapidement les différents outils en appuyant simplement dessus. Alors que ma main droite, puisque je suis droitière, me permet de dessiner. Choisissez une couleur facile à voir à l'écran. Donc, si je travaille avec une animation image par image, ces flèches gauche et droite me permettent de toucher et de passer rapidement d'une image à l'autre. Un autre geste consiste à dessiner une forme telle qu'un cercle . Si nous maintenons le doigt ou que nous le déplaçons quelques instants, elle devient un cercle. Et si je mets simplement mon autre doigt ou mon pouce, cela me permet de préciser le cercle. Il en va de même pour les triangles et les carrés. Maintenant, chaque fois que nous commettons une erreur, il suffit de prendre deux doigts, nous tapons pour annuler, trois doigts, pour rétablir Et chaque fois que nous voulons nous rapprocher de notre dessin, nous pouvons pincer pour zoomer , puis fermer les doigts pour dézoomer. Maintenant, c'est un petit outil délicat, car parfois vous pouvez pincer trop loin comme ça et maintenant vous voulez vous en rapprocher. Si nous le pinçons rapidement, cela le ramène maintenant. Maintenant que nous savons un peu mieux comment travailler avec TunSquid, passons à la leçon suivante 4. Importer les dessins: Donc, avec ce cours, j'ai également fourni matériel utile qui nous aidera tout au long de ce cours. Et l'un de ces matériaux est que je vous ai donné une feuille de dessin, et voici à quoi elle ressemble. Nous allons accéder à une bibliothèque, et nous allons importer des fichiers, et à partir de là, vous allez naviguer jusqu'à endroit où se trouvent vos fichiers sur votre ordinateur. Et la photo que nous apportons est celle qui nous montre le houx et l'arbre En intégrant ces éléments, cela devient une couche sur laquelle nous pouvons créer notre art. L'autre dessin fourni, si nous allons également à la bibliothèque, est le gabarit en pain d'épice Maintenant, vous pouvez importer les deux, et en appuyant sur la chronologie, nous pouvons vérifier que les deux ont été importés. Je vous recommande donc d'avoir les deux disponibles, et pour le moment, nous pouvons aborder le I et la chronologie et ne laisser que le contexte, car ce sera la première chose sur laquelle nous allons nous concentrer dans le cadre de notre projet. Une fois que vous les aurez mises en place, nous pourrons passer à la leçon suivante. 5. Une palette de couleurs: Maintenant, assurons-nous d' avoir nos palettes de couleurs. Je vais appuyer sur le cercle de couleur , puis sur les palettes. Ici je l'ai déjà. Vous devez d'abord cliquer sur le signe plus pour créer une nouvelle palette, appuyer sur les trois points, importer et accéder aux mêmes fichiers de la classe, puis nous allons importer la palette. Maintenant que je l'ai déjà, je vais toucher les trois points et le supprimer. Maintenant, pour nous assurer de rester dans notre palette, nous pouvons cliquer sur l'une d'elles et dire « actualisez-nous » de cette façon, et si vous êtes comme moi et que vous avez différents projets en cours, je ne sélectionnerai aucune autre palette de couleurs tout de suite. Donc, une fois que cela est en place, nous sommes prêts à commencer. 6. Dessiner l'arbre en bois: Nous allons donc nous concentrer sur l'arbre ici. Je vais pincer le zoom pour mieux voir l'arbre. Comme il s'agit de notre couche d'esquisse, je veux m'assurer d' ouvrir la chronologie. Je vais simplement appuyer, Je vais simplement appuyer choisir une nouvelle couche et fermer ma chronologie. Ce faisant, je vais maintenant accéder à ma chronologie, et pour une étape supplémentaire, je vais appuyer pour mettre en évidence cette piste avec mon dessin ici, puis je vais me rendre sur Ohricy pour m' assurer que je suis sur la couche d'animation Et réduis-le juste un peu. Allons-y. Et maintenant, revenons à la quatrième couche, fermez la chronologie, et maintenant nous pouvons commencer. Avec nos couleurs, j'ai créé une ligne spécifique ici avec les verts, le bleu, le blanc et le noir. Ces verts sont les couleurs de notre arbre le vert foncé étant notre contour et les verts plus clairs le remplissage. Maintenant, vous pouvez choisir soit ce vert très clair, soit le vert légèrement plus foncé. Je vous laisse le soin de le faire. Donc, pour commencer avec notre arbre, nous allons simplement suivre les lignes. Et notre stylo que nous sélectionnons est à l'encre brute, et la taille de mon pinceau se situe généralement aux alentours des années 80. Nous allons juste suivre la ligne. Il n'est pas nécessaire d'être précis en étant précis. Vous voulez que ce soit un peu hors des limites, et maintenant je vais y mettre fin. Et maintenant je vais le fermer comme ça. Je peux également appuyer sur le godet et le remplir à l'intérieur. Ce faisant, cela m' épargne un pas de plus. Cependant, je voudrais passer par les bords, comme vous pouvez le voir, car il s'agit d'un pinceau erraticien Cela laisse de tels pixels disponibles Nous allons donc simplement les remplir en revenant simplement sur les points Et comme vous le voyez, j'utilise mes doigts pour tourner la toile. Si je les pose et que je tourne ma main comme ça, je peux retourner la toile avec moi et simplement remplir ces espaces. Ensuite, je suis tombé dans ces endroits, faites en sorte que ce soit un peu plus sombre, et c'est un peu interprétatif parce que j'aime bien ce look illustratif que je ne le laisse pas si parfait que ça Et il suffit de suivre ce bord. C'est tellement gentil. Je peux utiliser les couches pour les séparer en appuyant et choisissant une couche et je peux placer mon contour sur une nouvelle couche. Ce n'est qu'un choix artistique. Ce faisant, je peux peaufiner mon plan sans détruire ni affecter ce que je viens de faire pour la ligne de base. Je vais juste passer en revue avec le plus sombre, je n'ai pas à suivre tous les bords. Je vais juste laisser le haut non fait, et je vais juste suivre prudemment le bord et le bout. J' incline simplement le stylo pour l'aider à passer de l'épais au fin Je n'aime pas ça, alors je suis pressée de le faire. Je tourne donc constamment la toile pour me trouver un meilleur angle, et ça me va vraiment bien. À partir de là, en utilisant l'outil Tim Layers, nous allons appuyer et utiliser le groupe. Et c'est une chouette petite astuce. En répartissant à nouveau les choses en groupes, je m'aide simplement à m'organiser. Je vais appuyer sur la deuxième couche, puis pour sélectionner la suivante ci-dessous, il suffit de faire glisser le pointeur comme ça, taper et de pousser, de taper et de pousser. Maintenant, ils sont tous les deux sélectionnés. Maintenant, je vais appuyer longuement, le mettre dans ce groupe et le déposer. Et pour m'assurer que je touche le comte. Maintenant, j'ai terminé ce premier morceau de l'arbre. Je vais cliquer pour masquer, créer une nouvelle couche et recommencer. Maintenant, il y a une astuce à cela. Puisque nous utilisons des groupes, je vais appuyer et choisir des groupes, choisir un groupe et maintenant ajouter une couche. Cela permet de créer d'abord le groupe, la couche se trouve dans le groupe, et c'est une fonctionnalité intéressante. À partir de là, c'est à moi de décider si je veux revenir en premier , par exemple, pour remplir mon plan, et je vous laisse, en tant qu' artiste, décider de la manière dont vous voulez aborder cela. Mais je commence généralement par ma couleur de remplissage en premier. Je vais donc passer en revue, faire ma couleur de remplissage comme ça. Suivez, fermez-le, utilisez le godet, remplissez-le, puis nettoyez. Nettoyez en repassant les lignes. Allons-y. Sympa. Outil de couche, ajoutez la couche suivante. Contour. Et maintenant, esquisse. Techniquement, vous pouvez définir le contour sur le même calque que votre couleur de remplissage si vous le souhaitez vraiment. C'est à toi de choisir. Encore une fois, je suis d'accord avec le fait que ce ne soit pas parfait. Regarde ça. Ça a l' air vraiment sympa. Maintenant, je peux fermer ce groupe, faire la même chose, créer un nouveau groupe, toucher, créer une nouvelle couche. Maintenant, une chose que je veux garder à l'esprit est la manière dont ces couches ou ces groupes sont regroupés, l'ordre des groupes de couches. Je veux faire attention à l'ordre des groupes. heure actuelle, je place ce groupe tout en bas, ce qui signifie qu'il va se trouver en dessous. Et comme ce sera le sommet de mon arbre, je veux vraiment qu'il soit au sommet. Je vais donc appuyer et le mettre en haut comme ça, et maintenant masquer l'autre groupe. Passez à autre chose, insérez ma couleur de remplissage et tracez à nouveau les lignes. Maintenant, pour rendre la couleur un peu plus épaisse ou pour épaissir mon épingle, il suffit d'appuyer encore un peu plus, parce qu'il va y avoir une étoile ici. Je suis d'accord avec ce haut. Appuyez ensuite, remplissez, touchez pour brosser. Nettoyez. Comme ça. Nouvelle couche, choisissez ma ligne. Maintenant, reprends ma ligne. Suivez comme ça. Cette ligne s'est vraiment déchaînée avec cette ligne. Allons-y. Suivez-le. Je pense que je vais le fermer juste pour m'en assurer. Mais je n'aime pas la façon dont c'est fermé, alors je vais juste y revenir une fois de plus , et c'est parti. Juste pour le voir en plein écran, je vais juste montrer les parties de l'arbre, et voici mon arbre. ne me manque plus que le coffre, donc je vais rapidement l'ajouter à un groupe. Cette fois, je suis d'accord avec ça tout en bas parce que ce sera le bas sous l'arbre. C'est ce qu'il y a dans notre coffre. Donc pour cela, je crois que j'ai utilisé ce brun clair. Encore une fois, vous pouvez choisir entre ces bruns, mais vous voulez des lumières à l'intérieur d'une lampe Remplir avec un contour plus foncé. Allons-y. Un contour plus sombre, et je vais juste monter et descendre cet arbre. Si cela devient trop difficile à voir, nous pouvons toujours masquer ces couches. Allons-y. Et assurez-vous que nous sommes sur la bonne couche. Oui Pinceau de remplissage. Et il suffit de le nettoyer. C'est-à-dire en suivant la forme. Voilà, ça a l'air sympa. Nouvelle couche. Maintenant, nous allons faire le plus sombre, voir si c'est assez sombre. Oh, ça n'a pas l'air assez sombre. Ai-je bien choisi la couleur ? Nous allons donc y aller un peu, peut-être sur ce ton plus sombre. Essaie maintenant. Puisque j'ai dessiné dessus, je vais appuyer et effacer. Allons-y. Et maintenant c'est encore plus sombre. J'aime bien ça. D'accord. Il fait un peu plus sombre. Et maintenant, montrons nos couches. Pincez le zoom arrière. Et ça a l'air bien. J'aime bien mon sapin. Génial Maintenant que notre arbre est prêt, nous sommes prêts à passer aux étapes suivantes. 7. Mise à jour des couches de groupe: Dans cette leçon, nous allons voir comment placer des couches dans un groupe et TunSquid a récemment publié une mise à jour qui rend ce processus plus facile que ce je démontre tout au long de ce cours La nouvelle façon de créer un groupe dans TunSquid consiste donc à sélectionner d'abord les deux couches souhaitées J'ai juste appuyé sur ma première couche, puis je vais simplement appuyer et balayer sur la deuxième couche pour qu'elles soient toutes les deux Ensuite, je vais appuyer sur le signe plus, puis choisir des groupes. C'est désormais une méthode beaucoup plus simple. Pour renommer ce groupe, nous allons le renommer, appuyer sur l'icône du dossier, puis le renommer l'icône du dossier, puis le renommer Nous pouvons appeler ce groupe une partie supérieure Maintenant, pendant le reste des leçons, vous êtes au courant, je n'ai pas nommé les groupes. Pour cette animation, si les groupes ne sont pas nommés, cela permet à l'organisation de les nommer afin que, chaque fois que vous revenez à l'animation, vous puissiez vous souvenir des différentes étapes que vous avez effectuées pour créer votre animation. Veillez à utiliser cette nouvelle approche créer des groupes pour le reste de la classe. 8. Ajouter l'arrière-plan: Pour cette prochaine étape, nous allons maintenant faire notre historique. Pour ce faire, nous allons ouvrir la chronologie, accéder à nos paramètres de couleur d'arrière-plan et choisir le bleu. Maintenant, je pourrais choisir ce qui est arrivé à mon bleu précédent, donc je peux choisir un bleu comme ça ou un bleu plus clair. On peut opter pour ce bleu. Ce code couleur, qui est incroyable, est ici B un, E A, F deux. Si vous voulez cette nuance de bleu, vous pouvez également la brancher. Maintenant, mon bleu est en place et ensuite, je veux créer un nouveau calque, revenir aux palettes et choisir mon blanc. Avec ça, nous allons faire de la neige. Pour la neige, nous allons choisir une brosse différente. Nous allons commencer à peindre, et nous allons utiliser des nuages. Les nuages se frôlent. Maintenant, je peux vraiment devenir grand. Je vais avoir environ 300 ans. De cette façon, au fur et à mesure, cela crée un look duveteux Et passez juste un peu plus loin. Et ça donne l' impression que quelqu'un a d'abord mis des peluches sur le sol, ou ça pourrait ressembler à de la neige Et avec ça, je pourrais maintenant savoir ce que c'est. La seule chose que je me demande c'est dans quelle mesure ce bleu est foncé, alors je vais revenir ici Maintenant, il y a une autre fonctionnalité que nous avons ici : nous pouvons créer un arrière-plan infini. Donc, avec un arrière-plan infini, cela ne nous permet pas de dessiner en dehors de notre toile, malheureusement, parce que si je fais des peluches ici, cela s'arrête toujours sur le canevas, mais cela le permet simplement, de sorte que si vous ne voulez pas ce grand fond gris foncé, vous pouvez également l' activer Je pense que je vais revenir à la normale. C'est juste beau et léger. Allons-y. Et je peux toujours appuyer sur ma palette de couleurs si je veux la conserver. La dernière étape est que nous allons maintenant masquer cette couche. La scène de Walla. Nous avons maintenant un beau contexte festif pour commencer à en finir avec nos amis du pain d'épice 9. Ajouter l'étoile: Alors maintenant, décorons notre sapin. Je vais donc simplement pincer pour zoomer sur notre arbre ici. Je vais cueillir n'importe quel jaune, peut-être ce jaune plus clair ici, et me rapprocher de notre arbre, et je peux attacher la partie supérieure de notre arbre ici et Oh, assurer que je suis sur le pinceau Et de l'encre rugueuse. Nous y voilà. Et maintenant, tracez simplement l'étoile, puis nettoyez les lignes. Nous y voilà. Nous allons maintenant passer au jaune plus foncé, qui est celui-ci, et passer en revue les lignes un peu plus en détail. Peut-être un peu plus petit là-bas. Nous y voilà. N'oubliez pas d'ajuster taille de votre pinceau lorsque vous travaillez également sur les différentes parties. Maintenant, tracez le contour de l'étoile. Et vous remarquerez probablement que je fais un pinceau continu très lisse. Tu peux le faire. Une ligne à la fois si tu veux. Et maintenant, montrons la partie supérieure de notre arbre. Ça a l'air vraiment bien. 10. Ajouter les bulles fleur: Maintenant, avec notre star DM, fabriquons les babioles. Nous allons donc passer à notre page Nous allons créer une nouvelle couche. Choisissez notre couleur. Et les babioles utiliseront ces couleurs ici, donc je vais commencer par le rouge Et comme vous le remarquez sur mon dessin au crayon que j'ai fourni, je n'ai pas vraiment où vous voulez placer vos pompons Donc, avec vos pompons, c'est à vous de décider de ce que vous faites Je fais donc de légers mouvements circulaires comme celui-ci. Je me demande juste comment je pourrais décorer cet arbre ? Donc je choisis juste des endroits différents. Le nombre de bulles de votre arbre dépend donc de vous. Maintenant, je vais passer à Let's Make a Blue. Il y en a peut-être un bleu ici. Il y en a peut-être un ici. Puis changez-le avec le jaune. Allons-y. Bobbles. Maintenant, pour ajouter une touche supplémentaire, nous pouvons certainement créer une couche supplémentaire ici. Et en utilisant notre blanc, nous pouvons passer par-dessus chaque pompon et simplement faire ressortir doucement la réflexion de la lumière ici Regarde comme notre arbre est beau. 11. Ajouter les lumières ights: Bien, donc pour la partie suivante, nous allons simplement déterminer où nos lumières vont aller sur cet arbre. Je vais donc créer un nouveau groupe pour celui-ci et ajouter une couche au groupe. Et ce seront mes illuminations de Noël. Maintenant, pour ce faire, j'aime au moins esquisser où seront placées les illuminations de Noël, donc je vais juste choisir un gris juste pour dessiner où je les veux. Et je suis juste en train de m'imaginer. Imaginez simplement où quelqu'un accrocherait probablement des lumières à l'arbre, et cela n'a pas besoin d'être exact OK, peut-être dans cette zone ici et peut-être dans cette zone ici. Sympa. Maintenant, nous allons ajouter une nouvelle couche, et nous allons nous amuser, comme nous voulons que notre patron soit. Alors je me dis que je vais juste suivre ce modèle de jaune, vert, bleu, rouge, donc nous allons simplement créer de petits cercles. bleu vert. Et. Maintenant que nous avons nos couleurs sur notre sapin de Noël, je peux toujours toucher le doigt sur une couleur à laquelle je souhaite passer rapidement. Il est déjà disponible sur ma palette et faites de même. Alors touchez-le, déplacez-le vers la couleur suivante. Genre, donc, Tsh. Et comme vous pouvez le constater, cela rend les choses beaucoup plus faciles et plus rapides. Prends un rouge. Oui, il s'étend presque en jaune , un ici, un ici, puis un bleu, comme ça, et un vert. Et nous y voilà. Accédez à nos couches, et c'est à vous de décider si vous voulez masquer la chaîne. Tu peux le laisser ou ne pas l'avoir. Je vous laisse le soin de décider comment vous voulez le faire. Si vous décidez de le laisser, la seule suggestion que j'aurais serait de le recouvrir d'un vert foncé, comme un vert plus foncé. Et je peux le montrer très rapidement. Nous allons simplement créer une nouvelle couche. Et sur la base de tout ce que nous apprenons, je peux simplement passer en revue doucement. Oh, bien sûr, je choisis le vert qui correspond à l'arbre. Nous pourrions donc opter pour la couleur extérieure. Et puis descendez ci-dessous. Il faut absolument nettoyer ce dernier. A, d'accord ? OK. Est-ce réel ? Revenons au pinceau. Et maintenant, suivez simplement les lumières que j'ai là. Et ça a toujours l'air aussi beau. Alors maintenant que vous avez vu différentes façons de décorer votre sapin, allez-y, amusez-vous à décorer votre sapin. Nous sommes maintenant prêts pour la prochaine leçon. 12. Ajouter le houx: Passons maintenant au houx et nous allons créer une nouvelle couche pour ce houx Déplacez-vous tout de suite. Créez une nouvelle couche. Maintenant, pour vous entraîner, vous devez toujours d'abord créer un groupe. Et puis une couche. Ainsi, vous savez que tout est imbriqué dans un groupe Et comme c'est notre houx, il sera à peu près de la même couleur qu'un arbre, donc je vais juste passer à ce ton moyen. Je peux les rendre plus légers. Encore une fois, c'est très interprétatif et il suffit de retracer. Et comme je suis peut-être un peu plus grande, il suffit de colorier. Suivre les lignes comme guide. Vous pouvez toujours sortir un peu des sentiers battus à ce sujet , puis les connecter. Maintenant, vous vous demandez peut-être, Paul, dois-je les connecter ? Oui, je t'aide juste. Si vous ne le faites pas, vous pouvez le colorier à la main avec le pinceau, comme je l'ai démontré tout au long de ce cours, et maintenant c'est parti pour le nettoyage. Nous allons ici affiner les lignes. Maintenant, pour le moment, je pourrais continuer et créer une nouvelle couche ou je peux simplement tracer avec une ligne plus foncée comme celle-ci. La raison pour laquelle je range généralement les éléments dans couches séparées, c'est au cas où j'aurais besoin de ranger une partie du plan ou de le refaire Ou bien, nous allons mettre celui-ci sur la même couche. Et maintenant, la ligne du milieu. Regarde cette jolie feuille de houx. Nous allons maintenant ajouter une autre couche. Vous avez probablement remarqué pourquoi il a fait cela ? Eh bien, le groupe doit d' abord être sélectionné , puis une couche. C'est ce qui s'est passé là-bas, et le groupe doit être élargi. Maintenant, comme dans le cas de l'arbre, si j'appuie dessus, je peux obtenir couleur que je veux tout de suite. Et je vais juste commencer par suivre les lignes comme ça. Je vais donc prendre cette partie, feuille par feuille. Vous remarquerez probablement que je n'utilise pas vraiment mon secondaire et que je ne change pas de pinceau. Cela dépend simplement. Très bien, maintenant on peut changer. Encore une fois, je peux appuyer et saisir. Maintenant, si je veux m' assurer de bien saisir cette couleur, car parfois, avec les pinceaux, cela crée différentes couleurs. Dans ce cas, le vert, et je choisis peut-être la mauvaise couleur verte, mais sur les contours, ce n'est pas un solide Le sélecteur de couleurs ne sera donc pas un sacre. OK. Je vais peut-être y revenir encore une fois. Et puis la feuille va aller dans cette direction. Sympa. Nous avons donc les feuilles. Merveilleux. Alors maintenant, nous allons créer une nouvelle couche, et nous allons opter pour un rouge peut-être aussi moyen ici. Et si c'est trop difficile à voir, nous pouvons toujours cacher nos feuilles. Et puis en pinçant, zoomez et coloriez les baies. Maintenant, cette étape dépend entièrement de vous, mais vous pouvez techniquement faire une pause entre chaque baie et commencer par tracer le contour avant de colorier le mull Comme ça. Pour le moment, je n'ai pas séparé ces couches, donc cela va être encore plus difficile. Ce qui peut arriver, c'est que nous pouvons avoir une telle hémorragie. Si cela se produit, je vais juste finir de le colorier , puis passer en revue le contour dans un instant. En fait, je n'aime pas la tournure que ça prend. Et maintenant, le suivant. Les feuilles sacrées ont généralement environ trois ou trois baies. Et je suis d'accord pour effacer cette partie de la ligne pour le moment. C'est un bon moment où j'ai l'habitude mettre mes contours sur une autre couche. Mais je dirais, OK. Alors maintenant, nous allons passer au rouge foncé ici et nous connecter soigneusement à cet endroit. Passez en revue l'autre. Et puis le dernier. Vous pouvez tout à fait faire ce que vous avez fait pour les bulles avec le blanc, puis simplement y ajouter un peu de blanc. Et maintenant. Voilà notre houx. Ça a l'air vraiment bien. Je peux fermer ce groupe. Et ma scène est vraiment belle. 13. Le corps même de cette personne: Bien, lors de la prochaine leçon, nous allons commencer à travailler sur notre premier personnage en pain d'épice Je vais donc ouvrir ma chronologie ici, et je vais appuyer sur l'œil pour montrer à mon personnage en pain d'épice, et c'est normal que le reste de l'arrière-plan ait disparu là-dessus Nous allons clôturer la chronologie. Maintenant, je vais pincer pour zoomer. Et allez créer une nouvelle couche et assurez-vous que cette couche est en haut. Pour l'instant, je vais appuyer et renommer. C'est une autre façon de se réorganiser. Il s'agit d'une autre façon d' organiser vos chronologies. Maintenant, avec cette option sélectionnée, nous pouvons travailler sur Gingerbread Person Nous allons donc aller choisir un brun. Je vais opter pour ce brun clair et m'assurer d'utiliser le bon pinceau, qui est de l'encre rugueuse. Et maintenant, je vais juste commencer à remplacer le bonhomme en pain d'épice . Ici, les couleurs. Maintenant, je veux penser à mes couches. le moment, je vais travailler uniquement sur la tête et cela jouera un rôle clé assurer que notre animation est entièrement configurée. Pour l'instant, je vais délibérément me rendre là où se trouve la tête pour le faire, je vais vraiment tomber sur elle et la fermer, ce qui je vais vraiment m' aidera en fonction de l' intensité avec laquelle je veux animer Je vais appuyer sur le formulaire, remplissez-le. Corrigez simplement cela, nettoyez cela, et maintenant créez une couche pour le contour, choisissez un brun plus foncé. Je pense que je vais choisir ce brun, voyons à quoi ça ressemble. Tracez maintenant le contour. Juste un petit peu comme ça. Sympa. Regroupez-les, appuyez sur le premier, appuyez sur ce spe pour le faire entrer, puis appuyez sur le groupe, et nous allons le renommer Tête. En mettant tout cela ensemble, nous pourrons ajouter les autres pièces, comme la couche faciale. Maintenant, je vais simplement poursuivre, et nous allons utiliser la nouvelle approche que j'ai essayé de démontrer, qui consiste à créer d' abord un groupe, puis des couches. Et comme c'est en dessous la tête, parce que je travaille de haut en bas, ce sera le corps Je peux donc même le toucher maintenant et l'étiqueter corps, penser à l'avance, toucher, ajouter la couche et revenir en arrière. Encore une fois, nouvelle approche, je peux toujours appuyer et saisir cette couleur. Et ça aide, je peux taper et cacher la tête pour le moment. Et cachez les couches. Le corps remonte ici. Pourquoi ne l'est-il pas ? Ceci. Je n'ai pas vu le pinceau fonctionner au début. Encore une fois, il est normal de monter un peu sous la tête et de suivre le corps jusqu'aux lacs. Les lacs ne seront pas séparés. Je l'imagine juste comme un biscuit où les jambes vont se plier avec le corps d'une certaine manière Je dois faire le ménage. Créez le temps dans lequel je veux choisir spécifiquement cette couleur maintenant. La ligne est peut-être trop épaisse. Je m'en suis rendu compte, alors je vais le ramener un peu aux alentours de 84 pixels et c'est parti. C'est plutôt ça. Je vais juste prendre une petite seconde pour régler ce problème. Dégage la tête. largeur de pixel, même largeur de pinceau, je dois dire, pour la tête parce que c'est un C que je vois. Maintenant, nous allons créer notre groupe, et ce sera le cas puisque la personne en pain d'épice est face à Je vais être dans ce bras droit parce qu' il est sur le côté droit de l'écran. Vous pourriez être plus précis disant que le bras droit correspond au corps droit. Mais pour moi, cela aide mon cerveau. Alors maintenant, nous allons appuyer et récupérer cette couleur de remplissage. Et encore une fois, je peux cacher ces autres parties et en fait, le fait que les bras droits seront placés sous le corps. Cela aura du sens lorsque nous commencerons. Animani et moi avons dû le toucher accidentellement. Abordons simplement cette question. Jusqu'au bout et je veux juste m' enrouler autour du bras comme ça. Encore une fois, cela nous prépare pour le moment où nous animerons le remplissage et le remplirons Oui, il y a quelque chose d'étrange de temps en temps lorsque vous remplissez, cela ne remplit pas vraiment tout l'espace. Je ne sais pas pourquoi. Mais je l'ai remarqué. Fais-le. Créez un nouveau calque, choisissez le brun foncé, ramenez-le à environ OK. 80 pixels C'est bon Que nous fassions un peu comme ça. Je fais en sorte que la ligne soit un peu plus fine, plus fine. Techniquement, je pourrais le dupliquer. Mais je pense que c'est comme un biscuit, et je vais faire le bras gauche à la main sans le préciser. Déplacez la souris et faites-la glisser vers le bas. Allons-y. Couleur résistante. Maintenant, nous allons juste suivre à nouveau ce bras. La dernière fois, arrondissez le tout. À remplir. Une fois que vous serez plus à l'aise avec les outils de Tune Squad, vous pourrez certainement vous déplacer un peu plus vite et créer une nouvelle couche. Les deux sont d'un brun plus foncé. Maintenant, nous allons juste intervenir progressivement. April in. Allons-y. Sympa. Montrons donc le reste du corps. Ça a l'air vraiment bien. Maintenant, nous avons le corps de notre personne en pain d'épice. 14. Ajouter le visage: Maintenant, créons une base pour Gingerbread Person. Nous allons passer à la couche principale ici, créer une nouvelle couche. Maintenant, allons-y. Il y a ce gris brun mais nous allons opter pour gris, juste Cool, monsieur. Fabriquez nos yeux, créez une nouvelle couche. La raison pour laquelle je pose les yeux, c'est pour pouvoir même nommer cette couche. Eyes, au cas où je voudrais faire une animation de clignotement plus tard, je peux le faire Pour la bouche, je pense que ce sera une bouche glacée. Maintenant, je pourrais aussi blanchir les yeux. Je vais faire une bouche glacée. Souriez. Ça a l'air bien, et c'est à vous de décider, mais vous pouvez certainement créer des joues roses. Peut-être utiliserons-nous du rouge pour cela. Et voici notre visage. 15. Ajoutez du glaçage: Ensuite, faisons les gribouillis de glaçage le long des jambes et des mains Cette partie va certainement prendre quelques couches. Pour nous assurer de vous aider, nous allons passer à la couche corporelle créer une nouvelle couche et nous assurer que nous sommes bien blancs. Pour cela, nous allons descendre jusqu'aux pieds et je pourrais le rendre un peu plus fin, ce qui est possible. Je le regarde et il fait environ 40 pixels. Et épais et fin. Utilise un peu de gribouillis, comme ça. C'est une astuce, nous allons le déplacer vers le bas sous le contour et activer le masque qu'il ne se trouve pas d' une manière ou d'une autre à l'extérieur du corps Nous allons maintenant passer au bras gauche. Cette fois, je vais sélectionner la partie Koki devrait être le bras gauche, et je vais tourner ma toile juste pour m'aider Comme ça. Encore une fois, activez le masque bras droit, la couche de biscuits, le bras, puis il suffit de remuer Nice Maintenant, nous avons fini de glacer les couches de glaçage pour le bonhomme en pain d'épice 16. Terminer une personne de pain d'épice: Très bien, ajoutons maintenant le nœud papillon et les gouttes de gomme. Maintenant, pour aider à porter le nœud papillon, nous pouvons cacher le corps, la tête et les bras. Cependant, je veux m' assurer que je vais au moins le mettre sur la couche corporelle ici. Donc, le truc, c'est que nous n' aimions pas le fait que nous ayons caché cette couche. Nous allons donc devoir créer la couche sur le dessus. Et nous y voilà. Maintenant, ce n'est qu'une idée approximative d'un nœud papillon, vous pouvez donc certainement le rendre différent, et nous pouvons choisir notre vert. Je veux donc voir comment ça se passe avec ce vert clair. Et je vais juste le remplir . Genre, donc. Il y a un nœud papillon. Nous voulons donc maintenant le faire glisser dans cette couche pour nous assurer que vous pouvez toujours le déposer, puis le faire glisser et nous pouvons le renommer Nœud papillon Bien sûr. Nous pouvons maintenant créer une nouvelle couche et penser aux gouttes de gomme. Maintenant, j'aime les gommes rouges et vertes. Vous pouvez certainement utiliser d'autres couleurs, mais nous nous en tiendrons à la palette de couleurs. Nous pouvons donc passer au vert plus foncé sur celui-ci. Donc je pense que la gomme verte tombe sur le fond. Et nous allons rester sur la même longueur d'onde. Et encore une fois, un rouge plus clair ou une autre goutte de gomme. Maintenant, il y a un tour du genou. Nous voulons que cela ressemble au sucre contenu dans ces gouttes de gomme. Craie ordinaire. Essayons ça. Allons-y. Craie ordinaire Je tape juste légèrement pour donner l'impression qu'il y a du sucre dessus et pareil, on peut même appeler ces accessoires de gomme à robinet Ouvrez la couche corporelle et déposez-la dedans. Ensuite, nous avons oublié une étape avec le nœud papillon que nous allons réparer très rapidement. Cachons la tête un instant et optons pour un vert plus foncé. C'est exact. J'en suis toujours là. Revenons à notre pinceau habituel et ça marche. Nous avons un problème secondaire, c'est que la tête se trouve en fait là où se trouve le nœud papillon. Dans ce cas, il se peut que je doive simplement le placer complètement au-dessus. Allons-y. Nous avons maintenant terminé notre bonhomme en pain d'épice La dernière étape consiste simplement à tout mettre dans le même groupe. De cette façon, l' animation sera un peu plus facile. Je vais simplement sélectionner les couches, appuyant sur l'une, puis en touchant et en balayant les autres pour les déposer dans le groupe Le nom ressemble à cette scène. Regarde ça. Ça a l'air vraiment bien. 17. Deuxième personne touchant le pain d'épice: Créons donc notre deuxième personnage en pain d'épice. Maintenant, vous pouvez certainement le faire de deux manières différentes. Cependant, les deux seront à peu près les mêmes. Nous allons passer à nos couches, appuyer sur notre personne en pain d'épice ici et nous allons dupliquer Fermez les couches et assurez-vous que nous sommes sur outil de transformation, puis cliquez dessus et faites-le glisser. Et pour cela, vous pouvez certainement créer le reste de votre projet avec seulement deux bonhommes en pain d'épice Cependant, je vais vous expliquer comment changer cette personne en pain d' épice pour qu'elle porte peut-être une robe et un nœud papillon Pour cela, nous allons entrer dans les couches ici, et je vais simplement appuyer dessus, faire glisser dessus pour supprimer le nœud papillon, et nous en resterons là Maintenant, je pourrais aussi me débarrasser des gouttes de gomme . C'est un peu subjectif. Donc, en ce qui concerne le corps, je dois réfléchir à l' endroit où se trouve la tête, je dois réfléchir à l' endroit où se trouve la tête, c'est-à-dire ici et là où se trouve le corps, et j'imagine à quoi ressemblerait la robe Je vais juste créer une nouvelle couche ici et choisir. Passons à mes palettes ici et nous allons choisir A. Je pense à ce rouge au milieu et à notre pinceau. Assurez-vous que nous utilisons de l' encre brute à encrer. Zoomez et tracez simplement une adresse type. Et les deux côtés aiment ça, et peut-être qu'il y a un peu de fluidité , alors assurez-vous que nos lignes sont un peu plus solides. Et cachez la couche de tête, puis placez-la en dessous de l'endroit où se trouverait la tête et fermez-la. Génial Maintenant, l'outil de remplissage, il suffit de le remplir, puis de le nettoyer. Je suis sur une gomme. Allons-y. Agréable et propre. Nous allons maintenant passer à notre rouge plus foncé pour le contour. Ça a vraiment l'air bien. Ensuite, nous allons créer une nouvelle couche pour le col blanc. En fait, pour cela, je veux voir où se trouve la tête. J'aime bien ça. Une sorte de col habillé, nous verrons si nous pouvons le remplir. J'espère avoir fermé mon formulaire qui ne le remplissait pas. C'est bon. Nous pouvons le remplir. Vous pouvez le remplir à la main. Créons une nouvelle couche et ce sera la couche de glaçage pour la robe Nous allons simplement suivre le type de courbes que nous avons créé ici. Et abaisse-le. Changez les masses et assurez-vous qu'elles restent bien dans la robe. Nous allons maintenant créer notre groupe, appuyer puis sélectionner ces autres groupes, les faire glisser vers l'intérieur, toucher pour les renommer Maintenant, pour l' étape suivante, le nœud papillon, celui-ci peut être sur la tête. Je vais donc simplement créer une nouvelle couche, choisir le même rouge de base que la robe, et j'imagine les nœuds papillon ici Je vais donc simplement commencer par une sorte de cercle, créer un cercle comme celui-ci Je le remplis simplement. Ce nœud papillon est très similaire à celui que nous avons créé pour l' autre personne en pain d'épice Nous allons donc opter pour le rouge plus foncé et simplement passer en revue un contour comme celui-ci Sur les différentes parties du nœud papillon. Ensuite, je peux réduire la taille de mon pinceau juste pour ajouter quelques lignes ici. Glating Dots et je peux agrandir un peu le pinceau pour celui-ci, Frosting Dot ici et ici, pour ajouter, encore une étape, nous allons revenir à la tête, et nous allons créer en fait, je veux être à l'intérieur de la couche de tête cette fois au-dessus de l'endroit où nous avons dessiné la tête et nous allons créer une couche de glaçage capillaire. Peut-être réduire la taille de notre pinceau. Je pense que quelque part dans années 60, je le fais boucler comme ça et puis taper Nous allons voir comment créer un masque. Oh, parce que nous l'avons rendu trop compliqué, nous allons le supprimer. Allons-y. Sympa. Nous avons maintenant terminé notre deuxième personne en pain d'épice 18. Lumières clignotantes lights: Donc, notre scène en ce moment semble vraiment bonne. Et nous sommes prêts à passer à la création des différentes zones à animer. Donc, le premier domaine que je vais examiner est de faire clignoter nos lumières, et il existe une technique vraiment intéressante pour cela que nous allons examiner Nous allons donc ouvrir notre chronologie ici, et avec notre couche quatre, je voudrais en fait appuyer renommer et appeler cela notre arbre Allons-y. Et nous allons appuyer une fois de plus et lui demander de créer un symbole. Maintenant que nous avons créé notre symbole, nous pouvons passer directement à l'animation. Donc, en ouvrant les couches, je veux appuyer sur l'endroit où se trouve ce lien et accéder à Modifier le clip. L'avantage des symboles, c'est qu'ils créent des éléments d'animation réutilisables pour votre projet et qu'ils permettent d'isoler de telles choses. Je veux donc m'assurer que je peux répéter ou créer une répétition du toucher, léger clignotement, et avoir le contrôle et le modifier sans modifier l'ensemble de mon projet C'est donc le pouvoir des symboles. C'est ce que nous allons faire. Je suis donc en train de pincer le zoom arrière dans ma chronologie, et je veux vraiment y aller Et je zoome suffisamment jusqu'à l'endroit où je commence à voir le cadre, donc je vois le un, deux, et donc le cadre est essentiellement OK. Donc, pour ce faire nous allons cliquer sur le signe plus et ajouter une nouvelle couche. Alors maintenant, je vais créer la lueur. Donc, tout d'abord, je veux un dessin vide. Je vais donc appuyer et ajouter un dessin, m'assurer qu' il touche bien le guidon et l' étendre à deux cadres Et dans les deux premiers cadres, les lumières ne sont pas allumées. Ou ils peuvent être illuminés. Mais une fois que vous aurez appris cette technique, vous pourrez toujours la modifier. Nous allons donc masquer le temps perdu pendant une seconde, et je vais juste zoomer sur un ensemble de lumières. Je réfléchis donc à la façon dont je veux que les lumières soient modelées Donc, si je veux que toutes les lumières de ces cadres soient allumées, c'est ainsi que je procéderais. Je vais donc zoomer , appuyer et appuyer pour obtenir la couleur. Et le pinceau spécial que nous allons utiliser est celui que nous allons utiliser pour peindre. Et il ne reste plus qu'à l'aérographe et à la lueur. J'adore le globe parce qu'il nous permet de créer une lueur. Maintenant que j'ai utilisé ma couleur jaune, si je passe juste un peu de peinture sur ma lampe, vous pouvez commencer à voir la lueur. Maintenant, l'avantage, c'est que je peux passer à travers et allumer tous les feux jaunes. Je vais juste garder la même couleur. Comme dans ce cadre, j' imagine que toutes les lumières s'allument. Plus j'appuie sur mon stylo, plus il semble devenir lumineux. Maintenant, nous allons faire de même pour le vert et il est normal de dessiner complètement par-dessus les lumières d'origine, car il s'agit d'une lueur. Et comme je suis déjà là, je vais faire de même pour le rouge. Je n'aime pas ce rouge. Pour le rouge, nous allons faire quelque chose de différent. Nous allons en fait opter pour notre rouge plus clair. Voyons à quoi ça ressemble. Nous allons y retourner. Allons-y. C'est exactement ce que je veux. Si vous ne voyez pas la lueur, vous devrez peut-être appuyer un peu plus fort. La raison pour laquelle le rouge est plus clair dans ce cas est que le rouge est clair, donc il ne va pas être plus foncé, il va être plus clair, et voilà. Et puis pour le bleu, tandis que les autres couleurs fonctionnent également dans les deux. Maintenant, nous utilisons cette flèche de va-et-vient pour les cadres. Vous pouvez voir que les lumières sont éteintes et qu'elles sont là. Génial Maintenant, nous animons notre projet à 24 images par seconde. 24 images font 1 seconde. Toutes ces 24 photos seront montrées en 1 seconde, c'est ainsi que nous devons penser. Dans cet esprit, nous devrons peut-être allonger un peu cette séquence de clignotements pour qu'elle fonctionne en 1 seconde, sinon les lumières clignoteront très rapidement Dans cette optique, nous pouvons réellement étendre. Il comportait jusqu'à quatre cadres. Ce qui double en fait les images, Theo. J'aime bien ça jusqu'à présent. Maintenant, en fonction de mon modèle, je peux appuyer sur ce premier ensemble de cadres, puis choisir de copier. Et la raison en est que je vais coller. Et il s'agit, encore une fois, d'une couche cellulaire vide. Nous allons réduire ce chiffre. Peut-être que dans ce cas, puisque toutes les lumières étaient allumées, je voudrais peut-être alterner la couleur. Avec ça, je vais juste passer en revue et alterner les couleurs. Et ce que je recherche pour cette séquence lumineuse, c'est qu' elle l'éclaire. J'utilise donc simplement les flèches arrière pour voir les cadres. Voilà, le couvercle est complètement fermé, ou je peux appuyer sur Play. Ça a l'air vraiment sympa. Ouvrez à nouveau, copiez, collez, décorez une autre cellule vide. Donc, puisque j'ai choisi le jaune et le bleu, je vais juste choisir le vert et le rouge. En gardant à l'esprit que je dois choisir le rouge plus clair pour que cela fonctionne. J'aime bien ça. Avec ce modèle que nous avons créé, nous pouvons certainement le modifier. Techniquement, j'ai un autre ensemble de quatre cadres. Je peux utiliser un autre ensemble de quatre cadres. Cela remonte peut-être à cette première série de quatre. Et puis s'éteint. Parce que le jeu va tourner en boucle, le truc, c'est qu'au moment où nous choisissons de ne pas éclairer, il va en fait jouer pendant huit images parce qu'il va jouer à travers ces quatre images, revenant au début pendant quatre autres. Si c'est ce que vous aimez, alors bien sûr ou est-ce qu'il clignote à nouveau. Voyons maintenant à quoi cela ressemble dans une scène principale. Nous allons appuyer sur l' endroit où il est écrit scène 1 pour revenir à notre scène principale et tout sera joué. Sympa. La raison pour laquelle il s'arrête, c'est qu'il ne reste plus que 5 secondes et qu'il fait une boucle. ce qui concerne les symboles, nous pouvons toujours revenir en arrière et modifier la séquence si nous ne sommes pas satisfaits à 100 %. Je viens de me rendre compte que je vais peut-être le supprimer et le laisser vide. De cette façon, il y a un peu plus d'arrêt entre les séquences lumineuses. Allons-y. Nous avons maintenant créé un symbole pour notre arbre. À partir de là, allez-y et lancez-vous des défis. Quelle séquence de lumière clignotante allez-vous créer avec votre arbre ? 19. Animer le houx: Ensuite, nous allons animer notre gui ou notre houx. Pour ce faire, nous allons nous assurer d'utiliser l'outil de transformation ouvrir notre chronologie et de sélectionner le houx. Maintenant, avec notre houx, nous allons adopter la même approche que pour notre arbre Nous allons appuyer sur la couche, la renommer, et je vais l' appeler un houx, appuyer une fois de plus et choisir créer un symbole, parcourir et modifier le clip, juste pour séparer un peu nos animations Par défaut, car il a inséré la boucle de cinq secondes depuis la chronologie principale. Nous allons le faire pendant environ 2 secondes. Pour cela, nous allons utiliser des images-clés pour créer un mouvement lent pour un houx Maintenant, avec notre arbre, nous utilisions l'animation image par image. Pour cela, nous allons utiliser des images-clés uniquement pour créer un type de mouvement plus linéaire. Je vais donc zoomer. L'idée est donc que d'une seconde, cela a déjà basculé. Ou tourne-toi. Je veux donc utiliser ce guidon juste au milieu, ce qui me permet de modifier la rotation Et le point de pivot est au point mort, ce qui est parfaitement normal. Donc, en appuyant simplement sur mon stylo et en le tournant comme ça, je peux me demander dans quelle direction le houx va tourner Alors peut-être qu'il tourne vers la gauche puis qu'il va redescendre. Donc, pour redescendre, je voudrais appuyer sur cette première image-clé, copier, passer à la dernière image-clé Appuyez un peu plus fort et collez. Activez la boucle et voyez comment elle fonctionne. Maintenant, comme cela dure deux secondes, se peut que je veuille faire un zoom arrière et le ramener à 5 secondes pour que ce soit un peu plus lent. Je peux l'étendre en appuyant et en faisant glisser l'image-clé jusqu'à la fin. Et peut-être plus de 2 à 3 secondes environ. Maintenant, c'est un tournant extrême à partir de là, je peux certainement penser à le changer. Peut-être entre 1,5 seconde environ, il tourne dans un sens, puis peut-être 3,5 secondes environ, il tourne dans l'autre sens. Je vais le tourner dans la direction opposée , peut-être comme ça. Maintenant, allez au début et voyez à quoi cela ressemble. Cela semble quand même un peu extrême. En fait, je peux le tourner moins. Je regarde de combien de degrés je le fais pivoter. Donc peut-être environ cinq degrés dans un sens. Si je veux affiner cela davantage, je pourrais toujours aller dans les propriétés et le modifier ici même où le nombre de degrés par tour est égal à 7,6. Mais je suis d'accord avec les variations. Nous verrons à quoi cela ressemble dans les 5 secondes. Maintenant, vous pouvez explorer l'ESN où il est un peu plus développé. Nous allons essayer ça. Maintenant, cette approche semble mécanique , mais voici ce que je pense, revenons à notre thème principal. présent, l'idée que je suis en train de créer avec ma scène est qu'elle ressemble à une vitrine de magasin où se trouvent des animatroniques Avec l'animatronique, vous avez quelque chose comme le Saint qui tourne lentement et les lumières de Noël clignotent Voyons à quoi cela ressemble sur notre couture principale. Je peux activer la boucle juste pour voir comment elle fonctionne. J'aime bien ça. C'est beau et doux. Nous y voilà. Nous avons animé notre houx. 20. Animer la fille du pain d'épice: Maintenant, configurons et installons nos personnages en pain d'épice pour qu'ils puissent être animés Donc, pour ce qui est de la première personne en pain d'épice, je veux juste m'assurer que je suis sur je veux juste m'assurer que je suis sur ma couche réservée aux gens d'épice et que je n'en suis qu' au tout début de mon animation juste pour ne pas animer ailleurs accidentellement, et nous examinons nos groupes ici Avec cette première personne en pain d'épice, nous allons passer aux propriétés et aux effets Pour cette animation, nous allons utiliser des os et des images-clés pour contrôler ce personnage Il y a plusieurs façons intéressantes de le faire. Pendant que nous construisons des os, nous allons également apprendre à travailler avec fixations osseuses afin d'affiner la façon dont nous les construisons Avec ma personne en pain d'épice sélectionnée. Pour masquer les couches, rapprochez-vous. Et je vais juste commencer par le premier os situé près du bas de la robe et monter en haut. Maintenant, si vous avez du mal voir les os que vous créez, nous pouvons passer aux paramètres des actions. En fait, assurez-vous que nous n'avons plus d'outils. Et nous pouvons choisir la couleur sélectionnée et la couleur principale. Donc, en ce moment, j' ai un bleu clair. Je pourrais donc opter pour un gris clair et un gris foncé. De cette façon, je peux voir les choses plus facilement. Il n'est pas rare de changer constamment ces couleurs en fonction de votre projet, et c'est une chose à laquelle il faut s'habituer. Donc, une fois cela en place, assurons-nous. Nous allons maintenant tirer notre deuxième os vers la tête. Je vais juste avoir accidentellement créé un os au milieu de nulle part. Ce sera pour le chef. Ce que je veux faire, c'est appuyer sur cet os principal, et maintenant je me rends compte que les couleurs que j'ai choisies ne m' aident pas à savoir quand j'ai réellement sélectionné l'os Je vais donc faire en sorte que la sélection osseuse peut-être une couleur plus éclatante. Je vais opter pour ce bleu ici. Allons-y. De cette façon, je sais quand je l'ai sélectionné. Je veux utiliser l'os principal du corps pour m'assurer que tous ces autres os sont à nouveau sélectionnés par Chala Chaque fois que ma main touche l'écran. Alors maintenant, quand je construirai cet os du bras, ce sera en fait l'enfant de cet os principal, sélectionné à nouveau, et maintenant ce sera un enfant. Pour nous assurer que nous allons accéder aux propriétés ici, nous avons modifié la hiérarchie osseuse. Donc, si je tape dessus, je pourrais voir que j'ai un outil en os, un os deux, mais ce n'est pas un enfant. Vous voyez, voici l'os 1, puis 3 et 4 c'est l'enfant, mais celui-ci ne l'est pas, donc je dois le faire glisser vers le bas. Et maintenant, ce sont tous des enfants. La prochaine étape consiste donc à lier les os, ce qui va être un peu délicat, mais il existe une bonne façon de procéder. heure actuelle, si j'utilise l'outil de transformation osseuse et que je déplace le personnage comme ça, il déformera ce à quoi il est lié et ce que nous voulons faire, c'est le lier plus spécifiquement En fait, je veux juste que cet os bouge le bras. Nous allons appuyer une fois, choisir Modifier la reliure osseuse, puis sélectionner ce bras. Passons toutefois aux propriétés. Passons maintenant aux fixations osseuses. Cependant, ce qui s' est passé ici , c'est que si je passe, c'est le bras droit. En fait, je veux appuyer sur le groupe principal. Ainsi, lorsque nous avons une configuration multicouche comme celle-ci, elle se lie à la couche que nous avons sélectionnée. Mais en nous assurant de sélectionner le groupe, nous allons maintenant complètement contrôler complètement toutes ces différentes couches, c'est ce que nous voulons. Nous allons donc maintenant sélectionner cette autre option. Appuyez à nouveau, modifiez la liaison osseuse, et maintenant nous allons accéder à nos propriétés, modifier les liaisons osseuses, et voici le bras droit Nous sélectionnons simplement la meilleure option et revenons en arrière, puis nous la testons un peu. Oui Génial Maintenant, si on incline la tête, ça marche. Jusqu'à ce que le corps soit comme ça. Maintenant, encore une fois, si vous voulez que cela soit plus spécifique à la tête, nous pouvons appuyer dessus , Modifier la liaison osseuse. Accédez à Modifier les fixations osseuses, sélectionnez la couche de tête. Maintenant, cet os ne contrôlera que cette couche comme ça. Oh non, notre arc n'est pas contrôlé. Eh bien, comment pouvons-nous résoudre ce problème ? Même option. Nous pouvons vraiment faire nos fixations osseuses, et j'aurais dû donner à cette couche le nom de nœud juste pour m'en assurer , mais non, la tête osseuse Et je n'en suis pas satisfait à 100 %. Je peux donc appuyer dessus, Je peux donc appuyer dessus réinitialiser la fixation osseuse et laisser les choses telles quelles. Je suis d'accord avec le fait que ça déforme légèrement le corps. Une autre chose que nous pourrions essayer d'examiner sous les propriétés est la solidité de l'os. Donc, si je le réduis un peu, cela réduira également la déformation de la couche inférieure C'est l'une de celles que vous souhaitez aborder. Plus nous serons résistants, plus contrôleront le reste des couches. Je pense que pour cette animation, ce personnage ne va déplacer sa tête que légèrement vers la gauche, légèrement vers la droite, et je suis d'accord avec la façon dont cela fonctionne. Et nous y voilà. Nous sommes maintenant assis et avons truqué notre première personne en pain d'épice 21. Animer une fille en pain d'épice: Donc, pour suivre notre rythme, nous devrons transformer cette personne en pain d'épice en symbole De cette façon, nous pouvons toujours suivre cette pratique qui consiste à utiliser des symboles là où nous le pouvons. Le défi est donc que nous devons copier cette couche, créer une nouvelle ici, appuyer sur l' endroit voulu et la coller Retournez à notre couche principale et retirez-les de cette couche. Nous pouvons maintenant renommer cette couche. Deux, appuyez et créez un symbole. Maintenant, je suis d'accord avec le fait que lorsque je touche et que je passe à modifier le clip, cela permet de maintenir ces 5 secondes, pincer le zoom arrière, et nous allons toujours utiliser images-clés pour cette personne en pain d'épice en particulier Donc, pour illustrer cela, j'imagine qu'il s' agit d'une sorte de personnage animatronique en pain d' animatronique en pain C'est pourquoi j'ai une vision. Je vais donc passer à la couche osseuse et m' assurer que je suis bien sur l'outil de transformation osseuse. Et je réfléchis à la façon dont le mouvement va se dérouler. Donc, environ 1 à 2 secondes, il va faire un léger mouvement, alors peut-être que la tête tourne légèrement vers la droite ou vers la gauche, puis le bras se lève et l'autre descend. Peut-être qu'entre les cous, la rime apparaît légèrement , puis copiez cette dernière image, appuyez, maintenez, collez, puis mettez-la en boucle et voyez comment cela Cela semble choquant parce qu' il y a une chose que j'ai oublié de faire, c'est de réinitialiser les bras Donc, pour résoudre ce problème, nous allons simplement passer en revue chaque os et en faire une copie. Et maintenant, jouez jusqu'au bout. Et j'aime bien la façon dont la tête oscille un peu parce que cela donne l' impression animatronique que tout est un peu mécanique Voyons maintenant cela dans notre scène principale. Appuyez sur Play. J'adore ça. Nous avons maintenant animé notre premier personnage en pain d'épice 22. Onde image par image: C'est bon. Regardons maintenant notre prochain gingembre par personne. Je les ai déjà créés sous forme de symbole . Nous allons donc entrer dans ce symbole pour commencer, et nous allons simplement pincer le zoom arrière. Pour commencer, nous allons créer deux types de poses différents pour ce gingembre par personne, que nous allons rappeler dans notre scène principale. Pour cette première séquence, nous allons voir où nous en sommes nos images, jusqu'à 119 devraient être autour de 120. Zoomez. Assurez-vous de lire 120 images. Puis touchez et étendez. Nous y voilà. La raison en est qu'il s'agira d' une animation inactive en boucle que nous allons animer ici dans un instant Nous allons donc créer un marqueur défini, et nous allons passer de 1 à 120, parfois vous devez le taper deux fois, et nous allons le faire tourner en boucle puis le mettre en veille Ce n'est donc que le général, le corps bouge légèrement, puis nous allons dupliquer le dessin, ce qui le place dans quelques images pour une raison ou une autre. C'est plus petit, puis à partir de là, nous n'allons pas créer d'animation en boucle car ce sera le signe de la main. Regardons d'abord le geste de la main. Je vais zoomer et pour la vague que nous allons utiliser à la place des images-clés, nous allons utiliser une animation image par image Pour m'y préparer, je vais aller voir mon personnage en pain d'épice, copier le bras, le bras gauche que je veux animer, créer un nouveau calque, le faire glisser vers le bas, pour qu'il soit en dessous, puis coller ce calque et m' assurer qu'il s'agit Retournez au principal et cachez-le. La raison en est que cela apparaîtra toujours derrière le corps en pain d'épice et c'est ce dont nous avons besoin Maintenant, je veux réfléchir à mes principales poses. J'ai mon premier bras ici et je pense qu'il va onduler vers le haut, donc cela va se produire en quelques images. Je veux d'abord créer mes poses clés, les positions clés. Peut-être que dans le deuxième cadre, et c'est dans le cadre trois que je veux vraiment que ce soit à mi-chemin, puis dans ces deux cadres, c'est là qu'il est à mi-chemin, sautez le deuxième, puis il est complètement surélevé Donc, pour l'instant, je peux juste ajouter un dessin vide ici, ajouter un dessin vide ici, et je vais simplement dupliquer un dessin vide, un dessin vide, Maturit deux et un dessin vide. Zoom. Nous en avons donc deux, quatre, six, 810. Dans dix images, nous allons changer de position. mi-chemin, c'est peut-être là que le bras est à mi-chemin pour y parvenir. En fait, je veux créer une sorte de cadre à frottis Une image brouillée se produit généralement dans la seconde qui suit l'animation, ce qui ne correspond pas à deux images, car elle sera en fait trop longue Elle sera réduite à une seule image Je veux exagérer. Si le bras est à mi-chemin, je veux imaginer à quoi cela ressemble J'ai déjà sélectionné la couleur principale des corps en pain d'épice pour mon pinceau, et je veux m' assurer que j'utilise de l'encre rugueuse Outil, cachez le pain d'épice principal. Je vais juste éteindre la peau d'oignon pendant une seconde, la nettoyer rapidement. Un cadre anti-frottis n'est pas censé être parfait. Ce n'est qu'un moment de l'animation. Généralement autour d'un cadre. Nous ne faisons que cacher des choses, et maintenant nous ne faisons que les grandes lignes. Je vais ajouter de petites bosses sur les bras parce que ce bras bouge vite et ça va avoir l'air bizarre C'est bon. Des petits bouts de plan comme ça. Ensuite, nous allons également appliquer la couche de glaçage, car cela ne manquerait pas de se salir utilisation du masque ne m'inquiète pas L'utilisation du masque ne m'inquiète pas, car il n' apparaîtra que sur une seule image. En fait, je veux le réduire à une image avec l'image suivante, je veux vraiment qu'il soit davantage dans la position que je souhaite. Je vais y aller, ça va un peu dépasser. Nous sommes juste en train de passer à travers parce que c'est une vague, en créant simplement les différentes poses clés pour la vague. Nous pouvons maintenant diviser le haut et le supprimer pour qu'il ne descende que sur la vague. Et je le frotte juste pour voir à quoi il ressemble. Et je suis d'accord avec ça. C'est bon. Je passe donc en revue puis je colorie rapidement les différentes positions des bras. Oups. Assurez-vous que je suis sur le bras principal et remplissez-le. Y. Et maintenant, nous pouvons créer notre petite section de marqueurs ici Cela va passer d' une image 121 à l'image 131, et nous l'appellerons vague. Sympa. De retour dans notre scène principale, nous avons oublié une dernière chose. Notre personnage est caché, nous devons donc revenir en arrière, assurer qu'il est vu et chaque fois que nous voulons que le personnage fasse signe de la main. Alors peut-être qu'ici, nous allons sélectionner ce cadre descendre pour sélectionner les marqueurs et choisir la vague. Maintenant, le truc, c' est que nous avons besoin de voir les images clés parce que c'est là que la vague s'arrête, et nous voulons revenir au mode veille. Alors faites un signe de la main, juste une image après qu'ils soient revenus au ralenti et peut-être qu'ils font un signe de la main une fois de plus, légèrement au-delà et repassent ralenti et peut-être qu'ils font un signe de la main une fois de plus, au ralenti. Maintenant, lorsque nous regarderons notre animation depuis le tout début, nous verrons comment elle se déroule. Nous pouvons maintenant affiner cette vague. Mettez-vous au défi et découvrez quel type de vague vous allez créer avec votre bonhomme en pain d'épice 23. Exportation de l'animation: Maintenant que nous avons créé notre scène de vœux en pain d'épice, nous pouvons maintenant l'exporter Pour l'exporter, nous allons passer aux actions. Eh bien, assurez-vous de le suspendre aux actions et d'appuyer sur Exporter. Et tous les paramètres par défaut fonctionneront parfaitement. Il se peut que votre taux d'antisis soit élevé. Vous pouvez toujours le sélectionner au mieux. Nous choisirons le haut car cela le rend plus petit. Assurez-vous que c'est le MP 4. Exportez, enregistrez dans des fichiers ou enregistrez dans une vidéo pour votre iPad , puis vous pouvez l'envoyer à la classe. J'ai hâte de voir ta création terminée. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours et amusez-vous bien. 24. Félicitations: Félicitations. Merci d' avoir suivi ce cours. J'ai hâte de voir ton projet final. Vous pouvez même partager votre travail en cours et obtenir des commentaires en cours de route. Merci d' avoir pris le temps et j' espère que vous aurez du plaisir à animer vos personnages.