ToonSquid : Animation de jardin en papier découpé

1. Introduction du cours: Je suis très heureuse de vous présenter mon prochain cours ici, que j'appelle une animation de jardin découpée Et ce qui est génial dans ce projet, c'est qu'il est à la fois tactile et numérique. Vous allez suivre le processus d' esquisse des différents éléments de votre scène Ensuite, encrez-les, utilisez du papier de construction pour découper les pièces, capturez-les, utilisez différents types d'écrans verts et apportez-les dans TunSquid pour créer votre J'ai hâte de voir votre point de vue créatif sur ce projet. Comme j'ai choisi des tulipes pour mon jardin, je suis heureuse de voir vos différences créatives ou les différentes fleurs que vous pouvez créer Les fournitures pour ce cours seront donc un carnet de croquis, des outils de dessin, un stylo à lanières, du papier de construction, du papier cartonné et, bien sûr, du calmar Tune Rassemblons donc nos fournitures et créons notre fleur découpée, notre animation 2. Ébaucher notre scène: Notre première étape consiste donc à le planifier. Donc, ce que je vais faire, c'est juste faire un croquis. Je pense donc qu'ici et j'utilise un crayon léger, les marques seraient mon terrain Et pour l'instant, je vais juste dessiner légèrement ce que seraient des brins d'herbe. Ce n'est qu'un concept. Cela ne veut pas dire que mes brins de gazon ressemblent ça et que je les dessine, ça les fait ressembler à du feu Pour l'instant, je vais juste le marquer car ce sera le gazon. Alors ici, je vais juste dessiner un soleil. Et puis réfléchissez, j'aime le duvet, ce que j'appelle le coton On dirait des boules de coton dans le ciel. J'ai entendu quelqu'un dire que ça s'appelle de la barbe à papa. Peut-être des nuages qui s' animeront dans le ciel. Je veux juste en dessiner un autre juste pour illustrer cela. Et puis nos tulipes. Pour nos tulipes, nous allons simplement dessiner une tige, et j'aime dessiner le premier pétale, qui est généralement orienté vers le public, puis les parties courbes comme ça et les feuilles Au départ, je pense peut-être à trois ou quatre tulipes et pour mon croquis, ce n'est pas parfait Il s'agit simplement de développer l'idée. Utilisez probablement quatre couleurs différentes. Il y en a peut-être un de plus. Une autre façon de dessiner une tulipe est cette courbe incurvée Comme ça. Et pour ajouter des éléments à ma scène, je pense qu'il pourrait y avoir des rochers et, comme les tulipes sortent du sol, des monticules de terre d' où elles se sont repoussées Et peut-être un autre rocher ici. Et pour des raisons esthétiques, vous pouvez certainement faire une pierre avec quelques bosses comme si elle était dans de la terre Je vais étiqueter ces pierres et ces tulipes. Oups, je ne sais pas pourquoi. Tulipes. Et ça a vraiment l' air bien. Maintenant que j'ai planifié à quoi ressemble ma scène, je peux passer à l'étape suivante, qui consiste à créer les différents éléments nécessaires à la création d'une scène. Alors allez-y, prenez le temps, planifiez votre scène. Vous pouvez certainement me le partager en classe pour tout commentaire et vous amuser. 3. Ébaucher les nuages en eau: Donc, pour notre animation de scène de jardin, nous allons dessiner les différents éléments que nous allons utiliser dans cette animation. Donc, la première chose que je vais esquisser, ce sont des nuages. Maintenant, j'ai un carnet de croquis, juste un crayon ordinaire et quelques outils supplémentaires au cas où j'en aurais besoin. Donc, avec notre fleur printanière, j'aime faire en sorte que les nuages ressemblent à des boules de coton, alors je fais juste des lignes courbes. Et un fond plat comme ça. Et ça en crée une autre ? Peut-être un gros nuage duveteux. Les nuages sont tellement différents. Alors peut-être que celui-ci va en quelque sorte ici pour ensuite le fermer comme ça. Et peut-être une boule de coton complète comme celle-ci, avec des lignes courbes. Cette fois, j'emmène les oreillons partout, donc plutôt comme ça. Vous aurez besoin de quelques options. Ainsi, nous décorons notre scène et élaborons un meilleur plan. Lorsque nous les plaçons dans les scènes, nous voulons créer un peu de vie. Créons-en peut-être un de plus. J'aime bien ça. Remarquez donc qu'entre chacun de mes dessins et l'un de mes dessins, je laisse de l'espace. Et la raison en est que je pense à l'avance au moment où je veux me connecter. Alors voilà. Et vous pouvez continuer à ajouter d'autres clouds. Vous pouvez en trouver de différentes formes. J'aime créer ces nuages sinueux et duveteux. Ce que j' aime le plus voir dans le ciel, ce sont les nuages de barbe à papa moelleux J'ai entendu dire qu'ils étaient comme barbe à papa dans le ciel. Je vais en créer un autre, en modifiant un tout petit peu, et voilà. Allez-y, planifiez vos clouds et partagez-les avec moi pour obtenir des commentaires. 4. Croquer le soleil: Maintenant, je vais penser à mon fils qui est dans le ciel, et il y a une technique vraiment chouette que j'aime Pour mon fils, j'ai l'habitude de faire un cercle. Ce sera le centre du soleil. Et ne vous inquiétez pas si vos cercles ne sont pas parfaits. C'est là tout l'intérêt de l'art. Ce sera donc la partie centrale de ce cercle. Et je vais encore faire un grand cercle ici. Tout autour. Nous y voilà. Ce n'est pas un cercle parfait, et ce n'est pas grave. Donc, ce que je veux vraiment faire, c'est que je peux utiliser une règle pour cela c'est-à-dire que je vais planifier où je veux découper. Cela deviendra comme les rayons du soleil. Donc, juste pour esquisser à quoi cela ressemblerait. J'aurais l'air découpé, alors nous avons coupé un peu dans le cercle. Donc, pour le démontrer, je vais simplement tracer des lignes de découpe. Je vais appuyer un peu fort, puis peut-être légèrement puis encore une fois fort sur ma ligne, et c'est normal d' effacer et peut-être quelque chose comme ça. Il y a une ligne dure au milieu, peut-être un peu comme ça. Encore une fois, je ne recherche pas la perfection. Il suffit de penser à la façon dont les rayons du soleil vont éclater du milieu et peut-être ajouter une petite ligne de coupe ici. Et quelque chose comme ça. Il existe un autre moyen de faire jaillir les rayons du soleil, et nous l'explorerons lorsque nous préparerons nos œuvres d'art et les découperons Donc, une autre façon de créer le soleil est que si vous ne voulez pas de cercle dans le ciel, je vais redessiner légèrement mon cercle. Et ajoutez simplement les pointes habituelles. Maintenant, le défi avec un fils épineux, que je devrai peut-être fabriquer ces pointes vraiment plus grosses Donc, avant d'aller de l'avant, je vais dessiner à nouveau mon fils. Mais cette fois, agrandissez triangles, car ils seront plus faciles à découper. Et avec cette approche, vous voulez certainement de grands triangles. Certaines légèrement courtes, une autre grande, une courte, une grande. Comme ça. Je réfléchis à la façon dont il va être découpé pour créer les différents éléments de notre animation. Continuez donc à vous entraîner et à déterminer à quoi ressemblera votre somme. Vous êtes plus que bienvenu pour le partager avec moi en classe et vous amuser. 5. Dessiner l'herbe ass: Très bien, alors planifiez notre pelouse. Donc, pour le gazon, ce sera un morceau plein de gazon une fois que nous aurons terminé. ce faire, nous allons simplement commencer par le côté et créer des brins d'herbe qui ressemblent à ceci. Et vous aurez l'impression peindre des flammes. On dirait presque ça. Et vous pouvez faire quelques boucles extrêmes, mais gardez à l'esprit qu' il faudra les supprimer plus tard. Donc je pense juste que le gazon est généralement sinueux et que je laisse des trous comme ça Et en y regardant, j'ai probablement créé trop de pièces tranchantes ici. Certains d'entre eux seraient très difficiles voire très difficiles à traiter et à supprimer. Maintenant, je crée ce bord de connecteur ici afin que si je devais créer un autre ensemble de gazon, je puisse le retourner, et de cette façon, il aura l'air un peu plus fluide. Et je peux faire la même chose ici est-à-dire qu'au lieu de commencer par une boucle, je peux en quelque sorte créer une pièce connectée. Maintenant, ils ne s'alignent pas, c'est bon. Mais encore une fois, je me donne deux options pour répéter un fond d' herbe. Alors allez-y, créez votre fond d'herbe, et je vais l'étiqueter où le ciel serait de l'herbe. 6. Dessiner la tulipe p: Nous allons donc déterminer comment préparer notre tulipe à être animée Avec une animation découpée, vous voulez réfléchir aux différentes parties de la fleur Quand une tulipe fleurit, elle est généralement fermée comme ça et elle s'ouvre, elle s'ouvre comme ça Ce seraient les pétales frontaux et ils s' ouvrent comme ça. En y réfléchissant, je veux réfléchir aux différentes parties afin de pouvoir l'animer. Donc, tout d'abord, on peut souvent voir la tulipe avec une pédale comme celle-ci où elle a la forme d'un œuf à animer, nous voulons réfléchir aux pièces Nous allons avoir une pédale latérale ici, et elle va se placer derrière celle-ci. Ainsi, lorsqu'il sera animé, il se dépliera de cette façon. Si je le souhaite, je pourrais même mettre une pièce plus foncée entre les deux, qui se trouve en dessous du tout. Cela dépend de la complexité que je veux rendre les choses. Donc au final, ça ressemble à ça. Mais maintenant, créons les pièces individuelles. Encore une fois, je vais créer un maintenant, je pourrais le faire de différentes manières. Je vais juste dessiner légèrement deux cercles, un grand, un petit, et les entourer comme un triangle. Comme je connais déjà la forme, je vais la dessiner à nouveau. C'est un petit triangle. Mais pas si peu. Voilà notre pétale en métal et nous allons maintenant dessiner le pétale latéral Encore une fois, ce sont elles qui s'ouvriront de cette façon et je peux utiliser la même forme pour les trois parties du pétale, le capitule de la fleur Mais juste pour varier, je vais en créer un de plus pour l'autre côté. C'est légèrement différent. Maintenant, il existe une autre approche que nous pouvons adopter qui consiste à utiliser une approche en forme de tasse en T. Il s'agit donc de tracer une ligne de courbe qui descend, qui remonte et de tracer une ligne courbe, Tecup , puis d'introduire une ligne de courbe comme celle-ci et de la rejoindre au milieu Maintenant, c'est cool, Kettle Animation vous permet de changer d'image au fur et à mesure. Donc, selon la façon dont vous le faites, nous pouvons créer et je dessinerai une autre version. Il y a une autre version ici. Je recommence l'approche du T cup. Apportez-le. Ensuite, fais cette pédale en métal comme ça. Maintenant, je voudrais me dessiner une référence pour me le rappeler afin que cela puisse paraître élevé. L'idée est que la fleur ressemblera à ça une fois qu'elle sera complètement ouverte. Je pourrais choisir la version incurvée parce que parfois ces pétales tombent un peu Juste pour me dire que je pourrais aussi faire des pétales plus foncés que vous pouvez voir ici et je vais juste faire un léger ombrage pour me rappeler quelque chose comme ça à titre de référence Parfait. Cette pratique m' aidera lorsque je serai prête à créer mon officiel dans le domaine de l'art. Je vais également faire une version plus grande du pétale ici. Et je vais juste l'étiqueter pétale pour me rappeler ce que c'est Maintenant, je me suis donné de nombreuses options pour animer cette fleur Maintenant, j'ai choisi la tulipe parce que c'est quelque chose de local dans ma région. Et si vous avez une autre fleur disponible dans votre région que vous souhaitez animer, prenez la même taille supplémentaire, séparez-la pour que les différents pétales apparaissent Mais en même temps, si vous remarquez, je fais en sorte que cette fleur soit assez simple. Il se peut que je ne fasse même pas d'ombrage aux pétales car je sais que plus j'en ajoute, plus je dois animer Gardez donc cela à l'esprit et partagez avec la classe ce que vous créez. 7. Encrer dans les nuages n: Bien, nous sommes maintenant à l'étape suivante, celle de l' encrage dans nos nuages J'ai donc déjà arraché une page de mon carnet de croquis que je vais utiliser pour retracer légèrement mes images Et pour me préparer à encrer les lignes, j'ai trouvé ce matériau en carton très fin, de sorte qu' il ne coule pas lorsque j'utilise mon sharpie Et pour le sharpie, j' utilise un sharpie à pointe fine. Et si je veux des lignes épaisses, j'ai le style du sharpie à pointe fine D'accord, donc pour tracer, je vais juste le placer au-dessus de mon image précédente, et c'est peut-être difficile à voir sur l'appareil photo, mais je peux vraiment voir mes lignes, donc je vais juste les tracer soigneusement sachant que ce ne sera pas parfait Continuez. Je veux que tous mes clouds soient disponibles afin d'avoir le choix dans mon projet d'animation. le fais donc pour Je le fais donc pour que mes œuvres d'art originales soient toujours disponibles, et ce n'est qu'une façon de les transférer, et j'ai légèrement modifié ce cloud au cours de ce processus. Maintenant, un autre processus serait d'utiliser une table lumineuse, ce qui me faciliterait un peu la tâche si je voulais en avoir une copie presque parfaite. O. Alors, allons-y. Maintenant, je l'ai et il y a plusieurs raisons pour mon carton que je mets mon carton que je mets en dessous. Habituellement, la texture des carnets de croquis a une surface bosselée. Donc, si nous essayons de le faire, si nous essayons de tracer, cela posera un problème. Donc, ici, je vais utiliser ce pointeur à pointe fine et revoir les lignes très attentivement, sachant que cela va changer un peu Comme ça. Maintenant, pour les traits épais, j'ai un petit point. Donc, pour ce nuage duveteux, essayons-le. Et l'essentiel est de ne pas appuyer trop fort. Et soyez prudent parfois en fonction du produit tranchant. Il se peut qu'il soit encore un peu humide, vous devrez peut-être lui donner un moment. Donc, en regardant ces deux, il s' agit plutôt d'une préférence de style. Vous voulez des lignes épaisses ou fines ? Et ils pourront tous deux être vus devant la caméra pendant l'animation, et nous avons l'avantage supplémentaire de les transformer en animation. Et je suis tout à fait d'accord avec le fait que vous puissiez voir ces lignes épaisses pendant l'animation. Je vais donc passer rapidement en revue et utiliser mon point Fine. Et maintenant, en regardant cela, je veux vraiment , pour prendre une décision rapide, je vais faire le reste avec ma pointe la plus fine. Tu vois, on s'en prend un peu à la tête. Donc, en fait, je vais aller de gauche à droite pour réduire cela. Allons-y. Maintenant, je peux passer revue, je vais juste passer en revue cette dernière avec le marqueur épais pour avoir de la consistance. Suivez les lignes un peu plus attentivement cette fois. Sympa. Ça a l'air bien. Encore une fois, attendez quelques minutes, puis une fois que les Sharpies auront eu le temps de se calmer, vous pourrez les parcourir légèrement et effacer les marques au crayon Je me concentrerais sur les marques au crayon qui se trouvent à l'intérieur, il s'agit d'une marque au crayon dans le cloud, car elles apparaîtront sur la caméra Cela dit, il s'agit d'un choix artistique total. Il s'agit d'une animation découpée à la main. Vous pouvez donc laisser des défauts comme ça, des marques au crayon, et cela ajoutera simplement une touche unique à l'animation Je vous laisse donc le soin de décider. Maintenant, nos clouds sont prêts pour que nous puissions passer à l'étape suivante. 8. Choisir les couleurs du papier de construction: La prochaine étape consiste donc à choisir les couleurs de notre papier de construction. Je dois réfléchir à la façon dont il va être utilisé dans la scène. Avec l'herbe, je vais utiliser deux feuilles de papier vert. Et cela sera également utilisé pour les tiges et les feuilles, deux feuilles bleues. De cette façon, l'herbe et le ciel s'étendront au-delà de la caméra, même si tout sera assemblé dans une tonne de calmars et de noir C'est juste le cas si je dois créer des contours pour les éléments de la scène, juste pour les faire ressortir. Je dois donc ajouter ce que j'ai sous la main. Et pour les couleurs des fleurs, pour nos tulipes, je choisis le violet Vous pouvez certainement utiliser d'autres couleurs pour votre fleur. Le violet sera ma couleur principale pour cela. Du blanc pour les nuages. Voici ma couleur pourrie avec le brun. Et pour le soleil, je pense utiliser des couleurs contrastées, du jaune foncé au lieu d'une couleur crème, réfléchir à la manière de faire ressortir un peu le soleil dans l'animation. Il se peut donc que je n' utilise pas réellement de couleur de contraste. Je veux juste qu'ils soient disponibles au cas où je le ferais. Maintenant que mes couleurs sont disponibles, allons-y et développons nos ressources pour notre animation. 9. Couper l'herbe ass: Très bien, maintenant je suis prête à découper mon gabarit pour le gazon afin de pouvoir l'utiliser pour le peeper de construction Donc, ce que je veux faire ici, c'est suivre les lignes. Maintenant, je peux certainement l' utiliser à l'envers ou simplement le poser dessus. Il y a une liberté artistique dans cette décision. Alors, on y va. Nous allons juste passer à OK. Maintenant que je l'ai découpé, comme vous pouvez le voir, il y aura des imperfections dans mes coupes. Et en fait, je me dis que je vais juste le tracer avec mon sharpie ici, et je vais aller dans les hautes herbes de cette façon J'ai de la place, et je vais juste suivre attentivement les lignes de découpe. Donc, pour ce dernier point où il se rapproche du bord, je vais juste tracer la ligne jusqu'en haut, et c'est parti. Ça a l'air plutôt bien. Je vais donc juste passer en revue et nettoyer les endroits où les lignes n'étaient peut-être pas bien connectées, alors nettoyez ici, ici. Ça a l'air bien. Et maintenant, pour la dernière étape, je vais tondre le gazon. Nous y voilà. J'ai fini de tondre mon gazon. Donc, si vous voyez le côté avec les lignes, vous pouvez le retourner. Et c'est ainsi que nous allons l'intégrer dans Tunsquid pour créer notre fond d'herbe Alors allez-y, découpez et préparez le reste de vos ressources d'animation. J'adore suivre vos progrès, alors n'oubliez pas de partager vos ressources d'animation lorsqu'elles seront prêtes. 10. Découper les éléments de notre ébauche: Donc, pour certains éléments sales, je vais utiliser du noir et découper une sorte de contour. Et le meilleur moyen que j' ai trouvé pour y parvenir est d'utiliser du papier de construction noir Je vais donc découper une de mes pièces ici, et c'est bon. Ce n'est pas parfait. Allons-y. Et j'ai un crayon blanc. Donc, avec un crayon blanc, je vais juste l'aligner jusqu'au bas du papier de construction de cette façon. Je n'ai pas l'habitude d'avoir beaucoup de déchets de papier ici. Et je dessine simplement la forme, et maintenant je peux la découper une fois que je suis prête, passer en revue le contour de la forme, et c'est parti. Maintenant, je peux passer à la découpe ces pièces et à les préparer pour l'animation. 11. Capturer nos actifs: Pour me préparer à photographier nos actifs, j'ai deux papiers cartonnés, un bleu très clair et un vert clair, ainsi qu'un papier blanc légal, tout simplement ordinaire. Je passe donc option à l'autre en fonction ce que je vais photographier. Alors, par exemple, voyons comment je photographierais les nuages. Je vais tracer les nuages sur mon fond bleu ici. Donc, avec mon iPad ici, je vais simplement prendre une photo de chaque élément. Donc je fais juste le centre, il n'est même pas nécessaire que ce soit cadre central et je prends juste une photo comme ça Ou je peux retirer complètement l'iPad. Et prenez une photo de tous les éléments d'un seul coup. Voici donc à quoi ressemble cette photo. Alors allez-y et photographiez vos actifs. 12. Importation et sélection de nos actifs: Alors maintenant, intégrons-le à Tune Squid. Nous allons créer notre projet en appuyant sur ce plus ici, et nous allons simplement donner un nom à notre projet. Je vais juste appeler ça de l'animation découpée. Assurez-vous que je suis à 1920 x 1012 images par seconde, et nous allons créer La première étape que je veux faire est donc de faire appel à l'un de mes actifs pour me préparer. Je vais donc accéder à la bibliothèque, et ici nous allons appuyer sur Plus Importer à partir de photos. Puisque j'ai pris ces photos sur mon appareil, je vais appuyer sur Importer à partir de photos, et je vais choisir l'un des actifs. Je suis donc allée de l'avant et j'ai choisi mes nuages à titre d' exemple. Choisissons ici ce cloud qui est indépendant et autonome. Donc, ce qui est bien avec Tune Squid c'est que nous pouvons vraiment y mettre fin. Nous pouvons donc le faire en utilisant l'outil de sélection, et nous avons la possibilité de dessiner Je vais donc appuyer sur cette petite flèche ici. Donc, pour avoir les mains libres, je vais appuyer sur une lèvre et choisir à main levée, et maintenant je vais juste tracer mon nuage Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait pour cela. Aimez-le et connectez-le. Maintenant, je veux copier, appuyer sur mon calque et choisir Coller ci-dessus. Une fois cela fait, vous voyez maintenant que notre actif est indépendant, et je peux appuyer sur cette couche pour la renommer Maintenant, je peux même le faire avec le reste de mes actifs. Je peux découper avec soin et créer des couches supplémentaires avec chacune de ces pièces. Alors laissez-moi vous montrer comment le faire avec ça. Répétons ces étapes. Nous allons sélectionner, nous assurer que c'est à portée de main. Avec l'ajout, je vais juste dessiner le Clau comme ça Copiez, collez et continuez. Maintenant que vous connaissez plusieurs méthodes pour créer vos ressources d'animation, hésitez pas à préparer vos ressources dans le cloud et partager vos progrès en classe. 13. Supprimer l'arrière-plan avec la clé Chroma: Maintenant que j'ai mes actifs cloud dans Tune Squid, je vais vous montrer comment supprimer l'arrière-plan Nous allons donc utiliser ce que l'on appelle chroma key ou un autre terme que vous pourriez entendre appelé écran vert Comme j'utilise une couleur bleue, c'est comme un écran vert, c'est pourquoi j'ai délibérément choisi une couleur forte, afin qu'elle soit plus facile à supprimer Alors, ajustez le carré en accédant aux couches ici, je vais aller dans Cloud One et appuyer sur Propriétés, aller sur Effex et trouver Chroma Key Maintenant, par défaut, la touche Chroma est réglée vert, et donc pour changer cela, nous allons utiliser le sélecteur de couleur ici. J'ai donc appuyé sur le sélecteur, puis je Jusqu'à ce que l'arrière-plan disparaisse comme ça. Maintenant, même s'il semble que l'arrière-plan soit solide, cause de l'arrière-plan texturé, il y a en fait différentes nuances de bleu laissent quelques artefacts ici Donc, pour corriger les artefacts, je peux augmenter légèrement le seuil, afin qu'il commence à le réduire. Quelque part dans le coin , ça a l'air correct. Maintenant, si je veux m'appliquer à tout cela, je peux simplement appuyer, copier, passer au cloud suivant, appuyer, coller, toucher, coller. En utilisant Chromic Key, nos ressources sont désormais entièrement prêtes à être utilisées dans nos projets d'animation Passez donc en revue le reste de vos ressources et utilisez la touche Chromic pour supprimer les arrière-plans et publier les résultats en classe 14. Affiner les ressources avec l'outil Effacer: Outre la clé Chroma, nous pouvons également utiliser l'outil de course J'ai donc sélectionné l'outil Race et je vais utiliser la taille dynamique. Et la taille de mon pinceau est d'environ 20, aussi près que possible. L'un des avantages est donc qu'une fois que nous importons des images, elles sont considérées comme des images de la taille d' un rat , c'est pourquoi nous voyons cette icône ici. Donc, avec l'outil d'effacement, je vais effacer ce fond bleu afin de pouvoir travailler un peu plus longtemps. Parce que lorsque nous commençons à superposer des pièces, il devient de plus en plus difficile de les aligner pour l'animation. Donc c'est un peu comme le supprimer. Ensuite, je peux zoomer un peu plus. Je n'ai pas besoin que cela soit visible, et je peux toujours le supprimer pour le peaufiner un peu. Comme ça. Maintenant, je peux certainement être aussi propre que je le souhaite. Grâce à l'outil d'effacement, nous pouvons désormais nettoyer nos actifs pour les préparer à l'animation. 15. Organiser des ressources avec des couches et des groupes: Maintenant que j'ai intégré toutes mes pièces à ma scène, nous allons voir comment organiser mes ressources à l'aide de groupes et de couches. Ici, dans la chronologie, je me suis assuré que chacune de mes ressources a déjà été renommée, comme ici dans have sun, et qu'elle contient les couches pour les parties solaires, et je les ai déjà placées dans un groupe. Donc, avec ma couche de tulipes, je vais examiner toutes les différentes pièces. Et voici la farine de tulipe et plusieurs couches, mais elles ne sont même pas renommées, ce qui est normal pour un orme Donc, ce que je veux faire, c'est créer un groupe, donc je vais simplement appuyer et faire glisser chacun des pétales Et j'ai différentes variantes pour pouvoir expérimenter pendant l'animation, appuyer sur le signe plus et choisir un groupe. À partir de là, je peux l'appeler farine, et avec elle dans un groupe, je peux la déplacer plus haut la hiérarchie pour que le flux apparaisse en haut, ou je peux la faire apparaître derrière les différents éléments de ce groupe. Maintenant, il faut noter qu'en ce moment, j'ai activé le FX, comme vous pouvez le constater par le FX ci-dessous qui est surligné. Ainsi, chaque fois qu'il est désactivé, vous verrez le fond bleu de tous les éléments, et ce n'est pas grave, car cela active l' effet chroma key Alors maintenant, à l'intérieur de la fleur, je voudrais passer aux pétales et les disposer de manière à ce qu'ils s'empilent. Je veux donc simplement déplacer chacun d'eux dans la même position approximative. Peut-être que nous allons commencer par ceci ici et le déplacer dans la même zone que cela, de manière à ce qu' ils soient approximativement alignés, puis je pourrai les masquer au fur et à mesure que je les aligne. Alors maintenant, je veux déplacer ce pétale au même endroit. Et en plus de cela, je peux utiliser la poignée de rotation ici pour faire pivoter. Au fur et à mesure que je le positionne. Et je peux toujours appuyer sur Activer l'édition du pivot et déplacer le pivot là où je veux pouvoir le faire pivoter. Et pendant que vous faites cela, cela déplace légèrement le manche. Maintenant, la nouvelle rotation se gère ici parce que je déplace le pivot là-bas. Touchez pour désactiver l'édition du pivot. Mettons-les maintenant en place. Même secteur. Maintenant, chaque fois que je veux changer l' ordre des couches, il me suffit de le toucher et de le faire glisser au-dessus. Cette voie est visible en haut. Activez le FX pour voir à quoi cela ressemble. Il semble maintenant que j'ai superposé ces éléments sur un fond blanc pour la scène, et c'est tout l'intérêt du style d'animation. Maintenant, créez vos groupes, alignez tous vos actifs. Assurez-vous de les nommer. Maintenant, je me contente généralement de nommer le groupe. Je ne m'inquiète pas trop les couches du groupe, mais si je le voulais, je pourrais les renommer, par exemple, petal et pareil pour Stem, voir comment Stem un, deux et trois C'est pour indiquer comment je souhaite animer les différentes étapes de la croissance de la tige Alors amusez-vous, construisez vos différents éléments et partagez vos résultats en classe. 16. Assembler notre scène de jardin: Maintenant que tous mes actifs sont placés dans leurs différents groupes dans la chronologie et dans les couches de chacun de ces actifs, il est temps de créer la mise en page de notre scène. Donc, la première chose que je veux faire est de faire de la bibliothèque, d'importer ma terre et de m'assurer qu'elle se trouve sur la bonne couche, juste derrière le gazon. En fait, la terre se trouvera au-dessus de l'herbe, et nous allons simplement la faire glisser vers le bas jusqu' à la partie inférieure de l'écran, et vous pouvez l' étirer un peu comme ça. Ensuite, avec le gazon, nous allons juste l'aligner. Il suffit de le déplacer et de le placer vers le bord. Puis dupliquez, retournez horizontalement. Puis alignez-le près du milieu. Et pour cela, nous pouvons effectivement pincer le zoom avant et l'aligner vers le haut. C'est vrai, à peu près là. Pour la saleté, elle doit être au fond de la farine. Je vais donc juste le mettre au fond de la farine. Et comme elle se trouve derrière la farine, je veux en fait faire baisser la farine pour qu'elle soit au je veux en fait faire baisser la farine pour qu'elle soit au même niveau et m'assurer que la terre se trouve au-dessus d'une couche, car la tige de la fleur se trouvera en fait derrière la terre. Et pour ces deux-là, je veux vraiment les mettre en groupe ici. Renommez le conseil. De cette façon, il est plus facile de le positionner où je veux, et je peux même le réduire comme ça. Maintenant, en raison des différentes couches présentes ici, je peux certainement parcourir les couches et masquer tout ce que je ne veux pas voir visible pour le moment. Peut-être que cela jouera un rôle clé dans l'animation ultérieure. Ensuite, assurez-vous que la fleur est alignée vers le haut comme ça. Et puis, pour ce qui est du soleil, il se trouve en fait techniquement devant l'herbe. Encore une fois, avec notre hiérarchie, nous voulons en fait placer cela derrière l'herbe en même temps que nos nuages, tout en nous assurant que nos nuages sont réellement au-dessus du soleil, car le soleil se cache généralement derrière les nuages. Et encore une chose qui nous manque , c'est que je vais aller voir ma bibliothèque, et j' ai déjà importé mon papier de construction bleu. Je vais donc simplement le faire glisser pour qu'il soit tout en arrière, le renommer en Sky Cela ressemble exactement à ce que devrait être une animation découpée. Sentiment très fait maison. Maintenant c'est ton tour. Va construire ta scène et partage-la avec moi. 17. Retoucher les contours plaque: En les dessinant à la main et en les encrant en cours de route, une fois qu'ils sont arrivés, je peux remarquer les pétales ne sont pas tels que définis parce je ne les ai pas tracés ou parce que j'ai retourné cette pièce Et ce qui est merveilleux avec les tunsquid c'est que ce sont des radicizes, nous pouvons vraiment trouver de la musique ou tout Je vais donc utiliser mon outil de transformation et continuer à taper jusqu'à ce que je touche le pétale, qui se trouve juste là, et pour m'assurer que c'est bien celui que nous voulons Maintenant, je peux le faire de plusieurs manières. Je pourrais simplement le dupliquer et le retourner comme ça, et cela suffirait. Mais pour les besoins de cette visite guidée, il existe un autre moyen. Donc, pour cette façon, je vais utiliser le sélecteur de couleurs Et nous allons utiliser le pinceau, la pointe fine, car c'est exactement le type de marqueur que j'ai utilisé. Et avec cela, je peux simplement suivre prudemment les bords de la farine. Maintenant, comme vous le remarquez, cela va beaucoup ressortir. Donc, en fait, ce que je veux faire, c'est créer une nouvelle couche. Et encore une fois, c'est une autre façon de procéder. Nous pouvons le réduire. C'est moins évident et il suffit de suivre le bord. C'est en fait un peu trop petit, donc peut-être un peu plus grand à cet endroit et il suffit de tracer soigneusement un pétale de fleur Donc, pour qu'il ne fasse pas si sombre, je voudrais en fait passer aux réglages et juste décaler un peu le plastique Je regarde comment se trouvent les autres marquages des pédales par ici. Ça a l'air juste. Donc, si je tape sur l'ex, ça se fond vraiment dans la masse. Maintenant, je peux faire de même pour les autres acides, donc peut-être que je pourrais utiliser le même procédé pour la tige ou tout autre élément que je voudrais retoucher . 18. Ajouter de la profondeur avec des ombres portées: Une autre chose que nous pouvons faire si vous souhaitez ajouter de la profondeur à votre ensemble d'animations consiste, par exemple, à utiliser les nuages et à nous assurer que nous pouvons les regrouper. Et ce qui est intéressant ici, c'est que nous pouvons passer à une télécopie, et maintenant nous pouvons le faire vers la couche de groupe, c'est ce que nous allons faire, et il va y avoir un effet dropshado Le dropshad nous permet donc de donner l'impression qu'il s'agit plutôt d'une animation contextuelle . Vous pouvez donc l'adoucir ou modifier le décalage Et cela peut devenir un effet intéressant pour montrer quand les nuages se déplacent. Je peux donc changer le Y et c'est donc un petit effet intéressant, juste pour créer un effet plus contextuel dans notre animation. Je vous laisse décider si vous décidez d'emprunter cette voie. C'est une autre touche pour donner l' impression que notre animation a été faite maison, et nous l'avons juste prise en photo. 19. Animer la tulipe image par image: Dans cette prochaine étape, je vais donc travailler sur l' animation du toula Je vais m'assurer d'être sur la première image. L'approche que je vais adopter est donc très similaire à l'animation image par image, et cela se répercutera sur le style de cette animation. Donc, ce que je veux faire, c'est conserver des dessins pour au moins trois cadres. Je vais donc passer à la troisième image et m'assurer que ma couche de tulipes est mise en évidence dans la chronologie Je vais appuyer sur Extend et faire de même pour le Dirt Extend. Maintenant, j'ai une norme par défaut selon laquelle chaque fois que je dupliquerai ce dessin, ce sera trois images. Alors maintenant, je veux juste dupliquer la terre et dupliquer la tulipe Quel tapotement et quel marqueur. Et je vais juste mettre le chiffre un pour me dire que c' est la première étape de la croissance des fleurs. Donc, même si c'est de la saleté, ce serait la première étape. Et en sélectionnant la tulipe, je vais aller jusqu'à la couche de tulipes trouver la couche de tige ici et l'activer Maintenant, si vous ne montrez pas la tige courte comme ça, alors vous voulez vous assurer que je l'ai configurée de manière à ce que j'aie une tige courte , une tige moyenne et une tige complète. Donc, pour cette première étape, je veux juste que cette tige apparaisse juste là. Et j'ai fait de même pour les boutons floraux. Il y a trois étapes différentes. En fait, il s'agit plutôt de quatre étapes différentes pour le bourgeon. Je veux juste m'assurer que je me cache devant le bouton floral. Nous y voilà. Je suis dans un ordre différent. Nous y voilà. Cela correspond à la scène de la fleur Maintenant, pour cette partie, je peux également montrer cette feuille. Plus précisément, cette grande feuille et je peux simplement la déplacer vers le bas et même la redimensionner , peut-être pas tant que ça Parfois, il faut pincer pour zoomer pour obtenir le résultat parfait, et c'est parti. Maintenant, je peux juste faire la même chose, dupliquer et dupliquer. Pour cela, je peux maintenant changer le support en terre battue, car les fleurs vont grossir un peu jusqu'à atteindre la deuxième tige et je place déjà l'un des boutons floraux à ce niveau. Donc, la seule chose que je veux changer ici, c'est la feuille, en quelque sorte, la soulever comme ça. Et comme je l'ai redimensionné, je pourrais juste le redimensionner un tout petit peu Maintenant, c'est en uniforme, donc je le veux vraiment sous forme libre. Nous y voilà. Et peut-être que ça se diversifie comme ça Maintenant, je me rends compte qu'en ce moment vous pouvez voir le papier à écran bleu, ce qui est très bien. Je pourrais juste le cacher comme ça. Pour le moment, ça a l'air plutôt bien. Je vais passer à celui-ci, puisque c'est le premier, je vais dire qu' il s' agit du dessin numéro trois, puis de le dupliquer et de le dupliquer. Pour cela, j'imagine que la tige est plus haute, donc je vais passer au troisième stade de croissance de la tige, et c'est là qu'elle restera pour le reste de l'animation puis je trouverai le bourgeon que j'ai placé à la même position, et en plus de cela, j' imagine que cette feuille ici maintenant est probablement pleine et un peu comme ça, et l' donc je vais passer au troisième stade de croissance de la tige, et c'est là qu'elle restera pour le reste de l'animation, puis je trouverai le bourgeon que j'ai placé à la même position, et en plus de cela, j' imagine que cette feuille ici maintenant est probablement pleine et un peu comme ça, et l'autre une feuille est apparue. Je pourrais y retourner et faire la même chose pour la petite feuille qui apparaît ici et qui grandit ensuite. C'est à vous de décider si vous l'ajoutez à votre animation. Ensuite, que diriez-vous de montrer un peu de la fleur. Donc, avec la fleur, ce que je peux faire ici, c'est m' assurer que le formulaire libre est activé. Donc, pour cela, je veux déposer cette couche sous le bourgeon, puis réduire la taille, activer l'écran bleu, pour que ce soit à nouveau l' effet d'écran vert. Et je le place juste à l'intérieur de l'endroit où la fleur est en train de bourgeonner et nous allons continuer à dupliquer Maintenant, je vais juste changer le bourgeon supérieur pour qu'il soit plus ouvert, redimensionner légèrement la fleur pour qu'elle corresponde à ce qui s'y passe Je pourrais certainement passer en revue et peut-être que cette feuille est maintenant plus inclinée vers le haut, et peut-être qu' elle tourne comme ça De petits détails ne font que le rendre plus vivant. Maintenant c'est parti, je vais mettre ce paramètre à cinq. Je marque chaque troisième changement majeur. Maintenant, je suis en train de dupliquer. Avec ça, le bourgeon va être complètement ouvert maintenant, donc je vais juste cacher ces feuilles. Et avec cette fleur, je vais d' abord vérifier les propriétés. Je vois que je peux rapidement lui dire d'échelonner Y par un et de redimensionner X par un, le ramener à sa pleine longueur. Maintenant, je pourrais m'amuser là-bas parce qu'en ce moment, les fleurs sont comme ça, et cela peut être un changement rapide de germination Je vais donc les dupliquer et je voudrais m'y attarder un moment parce que je pense que ça va vraiment avoir l'air cool Assurez-vous que le X et le Y ne font qu'un maintenant. Et pour cela, je veux en fait revenir au dessin précédent, celui-ci à un ou deux cadres. Donnez cet effet pop. Et si je veux que cela ressemble davantage à un moment de squash et d'étirement, je peux m'étirer un peu, puis éclater. Et maintenant, nos fleurs s'épanouissent pleinement. À partir de là, je peux appuyer et créer ma boucle, ma chronologie, et voir comment cela évolue. Mais j'aime beaucoup la façon dont la fleur rebondit. Nous y voilà donc. Nous avons animé germination et la floraison de nos tulipes 20. Dupliquer et recolorer la tulipe: Nous allons maintenant passer à l'étape suivante notre animation florale, qui consiste à dupliquer notre tula et à en changer la couleur Pour ce qui est de Tune Squid, je vais simplement aller en haut du groupe et appuyer sur Dupliquer , puis appuyer et faire glisser pour le décaler d'au moins trois images Maintenant que je l'ai sélectionné, je vais maintenant le toucher et le faire glisser vers un autre endroit de la scène, et une autre étape que je vais faire est parcourir, puis de sélectionner étendre. Même chose ici, sélectionnez, étendez. De cette façon, nous allons maintenant regarder notre arrière-plan et nous assurer de toucher tous les yeux pour montrer notre arrière-plan. heure actuelle, j'ai apporté quelques modifications pour que le monticule de terre n'apparaisse pas avant que la plante n'ait germé et que nous puissions y voir la tulipe décalée Parallèlement, je vais prolonger la boucle. Pour cette autre tulipe, je vais sélectionner le groupe ici et le réduire un peu , pour donner l' impression qu' elle est plutôt en arrière-plan Nous allons maintenant passer au moment où la folie des fleurs fleurira, et je remarque que les autres fleurs disparaissent, et cela pourra être réparé Donc, avec cette tulipe en pleine floraison, je veux en fait élargir le groupe, sélectionner cette couche de tulipes, masquer la chronologie, et maintenant sélectionner le groupe de farine au sein de cette Et je n'ai pas besoin de voir la peau d'oignon pour ça. Allons-y. Ce que nous allons utiliser s'appelle des effets Je vais donc appuyer sur les effets, et ce seront les ajustements. Ainsi, avec les réglages, nous pouvons modifier la luminosité de saturation de la teinte en contraste. Et je trouve qu'à cause de ce papier de construction violet, j'augmente un peu la luminosité, puis je commence à changer de teinte. Ce qui me permet de voir les différentes couleurs que je peux obtenir en augmentant simplement la luminosité. Je cherche donc juste de la pluie par ici, on dirait qu'il y a presque du jaune, puis j'ajuste la saturation pour faire ressortir un peu plus ce jaune. Essaie encore Probablement là-bas, puis augmentez le contraste une fois de plus. Avec un peu plus de retouches, il paraît maintenant jaune. Et pour la voir avec notre autre tulipe, nous allons l'élargir en dehors du groupe, étendre ces dessins parce que les fleurs fleurissent déjà et maintenant regarder notre scène Il y a plus de tulipes. Nous allons donc essayer une fois de plus , dupliquer le groupe. Maintenant, cette fois, celle-ci pourrait pousser en même temps que l'autre tulipe ou décaler les cadres C'est à vous de décider comment vous voulez le faire. Et donc, c'est la même étape : passer à la dernière fleur, puis changer de couleur, parcourir la sélection de teintes et voir, maintenant j'ai du bleu. Ce qui va se passer, c'est que tout au long de l'animation, nous allons passer du violet au bleu. Donc, lorsque vous tombez sur cela, appuyez sur les réglages et faites une copie , puis revenez en revue chacun de ces dessins, trouvez la couche de fleurs, appuyez et collez. Je vais juste passer en revue et le faire rapidement. Et puis assurez-vous que je le fasse aussi pour la tulipe jaune Et une fois que j'en serai satisfaite, je pense que la seule chose que j' aimerais faire est de sélectionner cette couche et peut-être d'en placer d'autres ici Donc, dans l'ensemble, cela ressemble à ceci. Maintenant, je l'ai en boucle, ce que je n'ai pas à faire. Je peux donc désactiver l' icône de la boucle, assurez-vous. Encore une fois, chaque fois que nous voyons les fleurs arrêter de jouer sur les différentes couches, vous pouvez simplement accéder à cette couche et étendre les derniers dessins restants pour les afficher plus longtemps. Et parfois, vous devez également étendre le groupe de couches pour le mettre pleinement en valeur. Ça a vraiment l'air bien. Travaillez avec vos tulipes ou les fleurs si vous le souhaitez, essayez la couche de réglages et partagez avec moi vos résultats 21. Animation des nuages et des ombres à: Maintenant, la prochaine étape de la scène sera celle des nuages. Donc, avec les nuages ici, j'ai cette couche. Et ce que je veux faire, c'est animer les nuages qui se déplacent lentement sur l'écran Donc, pour commencer, je vais juste le déplacer légèrement vers la droite de l'écran, appuyant sur l'image-clé ici Assurez-vous que je puisse le voir complètement. Appuyez ensuite sur la couche de position et ajoutez une image-clé, dirigez-vous vers la fin de l'animation , soit l'image 23, puis déplacez-la légèrement vers la gauche comme ça Les nuages bougent donc un tout petit peu. Et ce n'est pas grave pour le linéaire, car les nuages ont tendance à se déplacer de manière plus linéaire. Et la prochaine chose que je veux vraiment ajuster, c'est l'ombre portée. L'ombre projetée, car je vais juste imaginer qu'il y a une source de lumière ici. Sur la gauche, j'imagine que l'ombre derrière les nuages va également se déplacer Pour ce faire, je vais ouvrir les propriétés ici, assurer que j'ai sélectionné la navette ici sous la chronologie. En fait, je veux m'assurer de mettre en évidence le décalage avec la touche de tabulation et d'ajouter une image-clé ici Et puis le temps que cela arrive ici, je veux juste que la position devienne horizontale, position Y devienne verticale. Je veux juste la déplacer un peu plus vers le positif Donc c'est autour de 13, peut-être peut-être autour de 20, puis un aperçu. Ce sera subtil car il s'agit d'une courte animation, mais cela lui donne plus de vie. Allons-y. Nous avons animé nos nuages. 22. Organiser les couches et peaufiner la scène: Prochaine étape, nous allons juste optimiser un peu la disposition de notre scène pour faciliter la mise en scène. La première chose que je veux voir, c'est que les nuages sont toujours présents derrière tout. Et comme vous avez une ombre à ombrer, je veux en fait les placer jusqu'au sommet des tulipes J'ai déjà créé un groupe qui me permet d' utiliser rapidement l'outil de transformation et peut-être de les réduire un peu plus. Je viens de me rendre compte que l' un des nuages trouve très en bas pour une raison Je vais donc retourner à ma couche de nuages et déterminer quels nuages doivent simplement être déplacés ici ou je peux les supprimer. Maintenant, mes fleurs sont dans un meilleur endroit. Je suis donc en train de regarder ça, regarder à quoi tout ressemble, et je trouve que c'est une meilleure proportion en termes de des nuages et des fleurs dans ma scène, ce qui est vraiment beau. 23. Terminer votre jardin : personnaliser, caméra et exporter: Il est donc temps de parler dernières étapes de ce projet, qui consistent à ajouter votre touche personnelle, ajouter une caméra et à exporter notre projet. Ici, je vais vous montrer ce que j'ai ajouté à mon projet. J'ai maintenant ajouté cette coccinelle qui marche vers les fleurs. Et pour préparer l'exportation, juste pour m'assurer que tout le contenu de ma scène est dans les limites du cadre, je vais appuyer sur le signe plus et ajouter une couche de caméra. Lorsque je fais un zoom arrière, je vois le contour de l'appareil photo. Encore une fois, cela me donne juste la possibilité de voir à quel point tout est encadré. Donc, si quelque chose n'est pas là où je le veux, je peux simplement le mettre en place, aligner un peu mieux. Ensuite, une fois que je suis heureuse, je voudrais maintenant envisager d'exporter. Pour exporter le projet, passez aux actions, appuyez sur Exporter. Assurez-vous de donner un nom à votre projet. Je garde les paramètres par défaut, le seul changement étant mon anti-aliasing est au mieux mon anti-aliasing, afin d'obtenir une image de haute qualité Une fois que je suis prêt, il me suffit d'appuyer sur Exporter, suivre les étapes suivantes et de l'enregistrer sur mon iPad. Avec cela, notre projet est maintenant terminé. 24. Félicitations et projet terminé Complete: Bon travail C'est toi qui l'as fait. , vous avez travaillé sur une ancienne processus, vous avez travaillé sur une ancienne animation de découpe traditionnelle pour créer une animation de découpe en dessinant notre jardin et en créant nos pochoirs, puis en utilisant du papier de construction pour créer nos actifs, puis en l'animant et en créant nos pochoirs, puis en utilisant du papier de construction pour créer nos actifs, puis en l' dans TonsQuid Et quel projet amusant ! Cela a été un plaisir absolu de créer cela pour vous. Et j'adorerais voir ce que tu en as fait. Et n'oubliez pas de me suivre ici et de me rendre visite pendant que Berry and Birch vous remercie de m'avoir accompagnée dans le parcours de votre artiste.