ToonSquid : Saint-Valentin en cœur rebondissant

1. Introduction au cœur avec les couleurs rebondissantes: Bonjour, je suis Jonah, et mon cœur bat de joie avec ce prochain projet Ce projet suivant reprend l'un des exercices d'animation clés lesquels vous commencez votre voyage d'animation, appelé balle gonflable Cependant, avec une touche de Saint-Valentin, nous allons créer une animation en forme de cœur gonflable Je vais vous expliquer comment travailler avec une image de référence, créer votre palette de couleurs et travailler sur un diagramme chronologique des espacements En l'utilisant, nous planifions nos images clés et les poses entrelacées de notre personnage au cœur rebondissant Cela permet de rendre notre animation fluide et un peu plus réaliste. Et nous allons passer à l'étape suivante. Cela va s'écraser et s'étirer, et nous allons passer à l'étape suivante, qui est une action secondaire. Une action secondaire est donc endroit où quelque chose d'autre se produit dans une scène. Cela vous aidera à commencer à travailler avec des arcs. Tout au long de ce cours, nous utiliserons à la fois l' animation image par image et les images clés. C'est donc un excellent moyen d'élargir vos techniques et approches d'animation, et j'ai hâte de voir ce que vous allez faire avec votre animation cardiaque. Allons donc chercher notre iPad, notre Apple Pencil et notre ToonSquid et rejoignons-moi dans ce 2. Fichiers de projet: La première chose que nous allons faire avec notre projet est de l'ouvrir. Maintenant, j'ai joint notre premier projet de démarrage à la classe, alors assurez-vous de le télécharger. Il est déjà au format ToonSquid. Il vous suffit de le télécharger sur votre iPad et de l'ouvrir qu'il soit importé directement dans ToonSquid. Je vais juste vous montrer à quoi ça ressemble. Les fichiers du projet seront disponibles dans la classe sous forme de fichier zip. Une fois que vous avez téléchargé le fichier ZIP sur iPad et que vous l'avez extrait, vous verrez un dossier appelé Project Files. Et ces deux fichiers, le début du projet est le fichier ToonSquid que vous devez appuyer et qu' il importera immédiatement dans La palette de points est la palette de couleurs disponible au cas où, pour une raison ou une autre, le fichier de projet ne le serait pas. Lorsque vous ouvrez le projet, vous verrez cette image dessinée à la main, qui est une image de référence. Il se trouvera sur une couche appelée sketch et il y aura une référence à la palette de couleurs. Assurez-vous que les deux sont en place avant commencer et étudions la question. 3. Ouvrir le projet de démarrage et configuration de la palette de couleurs: Donc, sur votre iPad, ouvrez le fichier ToonSquid, et ToonSquid sera importé en mode muet. Regardons le contenu de ce fichier. Une fois que votre fichier a été importé dans ToonSquid, vous devriez le voir sur un fond graphique Et lorsque nous ouvrons notre chronologie, nous voyons une fois que vous appuyez sur le e ici, le dessin du croquis. Avec ce fond de couleur, nous pouvons réellement construire notre palette. Donc en passant à la palette de couleurs, je l'ai déjà faite. S'il ne s'ouvrait pas dans votre projet, vous devez suivre l'étape suivante. Nous allons cliquer sur le bouton Plus et en utilisant le sélecteur de couleurs ici, nous allons simplement mettre en évidence chaque couleur Une fois que j'ai fait cela, je touche pour ajouter cette couleur. Sélecteur de couleur suivant, choisissez le visage, ajoutez-le. Un autre cueilleur, puis les joues. façon dont vous l'avez organisée, assurez-vous de choisir les sélections de palette de couleurs selon ce qui vous convient. Le mien est arrangé d'une manière qui me semble logique. Comme vous le voyez ici, j'ai des lumières aux ténèbres. Faisons un autre sélecteur de couleur, prenons l'accent. Maintenant, il y a une autre raison pour laquelle j'ai ajouté cette photo, c'est parce que la couleur la plus foncée est juste là pour le contour, nous pouvons donc simplement la saisir et l'ajouter également. Vous voyez, même avec ma nouvelle palette de couleurs, elle est différente de celle d'ici. Si nous appuyons sur ces trois points, nous pouvons le renommer. Il va falloir que je lui donne un autre nom. Sinon, cela va entrer en conflit. Bouncy Heart Two, juste pour amour maintenant que la palette de couleurs est prête pour que nous puissions passer à l'étape suivante 4. Corps et groupes du cœur: Commençons donc par le corps de notre personnage en forme de cœur. Donc, dans ma chronologie au-dessus de la couche d'esquisse, je vais simplement appuyer sur la couche d'esquisse, appuyer sur le plus et créer une nouvelle couche, ce n'est pas grave si nous ne la nommons pas pour le moment. Et pour le pinceau, nous allons nous assurer que nous utilisons de l' encre brute et que j'ai sélectionné cette toute première couleur ici. La taille du pinceau dépend de vous. J'ai le mien juste au-dessus de 80 et nous allons juste suivre la ligne ici. Ce n'est pas grave si vous vous écartez un peu de ce design. Nous y voilà. Je veux juste m' assurer que nous fermons notre ligne là-bas. Maintenant, avec l' outil de peinture ou l'outil de remplissage, je dois dire que si nous appuyons sur ces trois points, nous obtenons des paramètres supplémentaires. Maintenant, je tape juste pour montrer sans rien changer Lorsque nous remplissons, nous remarquons qu' il y a un petit halo de lignes. Mais maintenant, lorsque nous appuyons sur les trois points, nous pouvons les ajuster pour les agrandir, ce qui permet à la couleur de remplissage d'aller un peu plus loin, faire environ six pixels, puis de la flouter. Vers deux heures. Maintenant, lorsque nous le remplissons, il le remplit presque parfaitement. C'est à moi de décider si je veux peaufiner la limite, mais ça a l'air génial. Je vais aller voir mes couches. Appuyez sur cette petite icône ici, renommez-la et nommez-la en Heart Remplir. Si vous oubliez de renommer, c'est bon. Le projet fonctionnera toujours, mais assurez-vous de le faire. Vous prenez l'habitude d'étiqueter vos couches uniquement pour des raisons d' organisation. Maintenant, nous allons choisir cette couleur rouge plus foncé ici. Il se peut que je doive baisser le stylo. J'utilise toujours encre rugueuse juste pour suivre l'extérieur du cœur. Nous y voilà. Nous avons maintenant les couleurs de remplissage et de contour. Encore une fois, je peux accéder à la couche et la renommer « Outline ». Nous allons maintenant voir comment regrouper ces deux couches. Il y a certainement plus d'une façon de le faire. Le moyen le plus simple que j'ai trouvé est de s'assurer d' abord qu'il est sélectionné. Remarquez cette petite lueur bleu clair. Si je tape sur le suivant, il est sélectionné techniquement. Pour sélectionner plusieurs couches, il suffit de taper avec l'épingle, donc de taper et de balayer et maintenant c'est sélectionné Avec les deux sélectionnés comme ceci, nous pouvons appuyer sur le plus puis sur le groupe. Maintenant, cette petite fonctionnalité intéressante et certaines de ces fonctionnalités se trouvent en fait dans la dernière version de ToonSquid. Si elles ne sont pas disponibles, assurez-vous de les mettre à jour dès que possible. Maintenant, je peux appuyer sur ce groupe et renommer et maintenant j' ai le corps dur. 5. Ajouter le visage: Ensuite, nous allons voir comment créer un visage pour notre cœur. Nous allons choisir le pinceau à encre grossière, puis cette couleur noire, puis nous assurer que nous sommes dans le groupe du corps, puis passer à la couche, et nous allons appuyer pour renommer ces deux yeux Nous y voilà. Maintenant, avec ça, nous allons fabriquer nos yeux. Avec les yeux, nous allons créer un ovale, peut-être une autre forme ovale comme celle-ci. Nous pouvons ajouter un peu de brillance aux yeux. Nous pouvons en faire une nouvelle couche et simplement la surligner. Pour cela, nous n' avons pas nécessairement à choisir une couleur pour une palette, nous pouvons simplement choisir le blanc réel pour le surlignage, nous allons simplement ajouter un petit point ici et un petit point ici. Ensuite, nous allons créer une autre couche et renommer cette bouche Nous voulons utiliser nos palettes. Nous allons revenir aux palettes, choisir à nouveau cette couleur noire, puis simplement faire sourire. Ça a vraiment l'air bien. Nous allons ajouter un détail supplémentaire et je vais renommer ces joues. Le cœur. Nous allons choisir ce rose très clair ici et maintenant faire de petits cercles minuscules. Fais les joues comme ça. Notre dernière étape est de nous entraîner avec nos groupes. Je vais juste toucher et faire glisser chacune de ces couches comme ça, appuyer sur le signe plus, puis les regrouper, les renommer en face Maintenant, nous avons le visage pour le cœur. O. 6. Redonner son cœur avec Ease Out: Ensuite, nous allons planifier notre première partie, nous allons planifier la première partie de notre animation Heart Bounce Ce que je veux faire, c'est accéder à la couche, créer une nouvelle couche et appuyer sur Renommer Je vais appeler ce chronogramme, qui est utilisé dans l'animation pour planifier le déroulement de notre animation. Pour planifier cela, je vais aller dans l'outil Brush, assurer que je suis sur le six B, puis j'ai choisi un gris. Le chronogramme n'est qu'un guide indiquant comment nous voulons que notre animation se déroule. Je vais tracer une ligne droite comme celle-ci pour visualiser le fait que ce cœur va tomber de haut en bas. Ma première position de départ. Et enfin. Ce seront nos principales poses. Je vais en écrire une parce que je veux commencer par la première image et je vais me retrouver aux alentours de la 11e image. La raison en est que j'utilise ce qu'on appelle la règle des étranges. Pour trois cadres, deux ou trois dessins, je change le dessin. la règle des étranges, étant donné que nous animons 12 images par seconde, le dernier dessin atterrira au sol autour de l'image 11 Pour m'aider à voir ce guide tout au long de mon animation, je vais passer à l'image 12, m' assurer que mon chronogramme est sélectionné et appuyer sur Étendre. Appuyez sur mon premier dessin, puis copiez-le. Coller le cadre 1. Nous avons encore un problème. Nous ne montrons chaque dessin que pour une seule image, ce qui constitue une animation très rapide. Nous allons animer sur ce que l'on appelle deux, l'image restera à l'écran pendant environ deux images Pour ce faire, je sélectionne maintenant l'endroit vide à côté mon premier dessin et je tape sur Étendre, puis sur le cadre 11 qui fait de même. Maintenant, mes dessins s' affichent pendant deux images avant de changer. Ensuite, je veux placer mon cœur là où il devrait être sur le premier cadre ou pour le premier dessin. Je vais appuyer dessus et le faire glisser vers le haut. Certains par là, ça pourrait être plus élevé. Comme vous l'avez peut-être remarqué, couleurs supplémentaires apparaissent sur mon écran, mais c'est parce que la peau d'oignon est activée. Si j'appuie longuement sur la peau d'oignon, cela me permet de voir combien de dessins je veux voir dans le futur et combien de dessins je veux voir avant. C'est également un excellent outil pour planifier des animations. Le cœur vert clair me montre où le cœur atterrit et où mon cœur commence. Maintenant, je veux juste masquer ma couche d'esquisse pour ne voir que mon animation actuelle. Maintenant que nous avons planifié nos premier et 11e dessins, comment savons-nous où les choses vont se situer dans le reste de notre animation ? Sur la couche cœur, votre propre couche de chronométrage. Nous allons tracer la position à mi-chemin entre le premier et le 11e tirage. Cela nous amène à mi-chemin. Nous sommes en train de deviner à quelle vitesse ce cœur tombe réellement au sol. Au lieu de le déterminer mathématiquement, c'est pourquoi la règle étrange nous aide Nous nous rapprochons assez. 11 ne divise pas vraiment la moitié très facilement autour du septième dessin ou de la septième image. Notre cœur doit être à mi-chemin. Retournez à la couche en forme de cœur, appuyez et collez et assurez-vous qu'il s'agit de deux dessins. Je vais maintenant le déplacer à peu près à mi-chemin entre le premier et le 11e dessin. Maintenant, lorsque je joue mon animation, nous avons de grandes lacunes. Cependant, si je tape dessus et que je le fais glisser juste pour voir le mouvement un peu plus rapidement, cela ressemble à ceci. Il se déplace bien. C'est un mouvement linéaire. Je vais les annuler pour les ramener à leur place. Nous allons utiliser ce que l'on appelle la facilité. Cela signifie que nous avons besoin de quelques dessins rapprochés juste pour ralentir le cœur avant qu'il ne fasse un saut rapide. Pour planifier cela, nous allons à nouveau utiliser les moitiés et ce devrait être notre cinquième dessin. Appuyez sur le cœur, tour du cadre 5 et collez-le, faites-le glisser vers le bas à mi-chemin entre le premier et le septième dessin. Quelque part par là. Même maintenant, quand j'y joue, vous pouvez voir comment le cœur bouge lentement, ralentit un peu avant de faire un grand saut au sol. Nous allons en faire une autre ici, trois. Pour revenir au cœur, collez et je le déplacerai à mi-chemin entre le premier et le troisième cadre. Ce que nous avons fait ici, c'est que nous avons créé notre première série de mouvements ici 1 à 3, c'est une touche intermédiaire, puis j'en ai une plus grande ici et là, la touche suivante : voici la panne, puis la touche à nouveau. On peut toujours grossir les parenthèses. Maintenant, nous avons trouvé notre calme. Ça a l'air bien mieux. En créant ces trois premiers dessins et en les rapprochant les uns des autres, nous arrivons à ralentir un peu avant de faire un grand saut au sol, ce qui donne l'illusion que le cœur bouge très rapidement. Et nous y voilà. Maintenant que nous avons créé première partie de notre animation, nous sommes prêts à passer à l'étape suivante : faire revenir le cœur en l'air . 7. Rebondissement de cœur rebondi avec Ease In: Maintenant que nous avons créé la séquence notre cœur tombe au sol, nous allons maintenant effectuer la deuxième partie de cette boucle, c' est-à-dire le cœur rebondissant vers le ciel Comme le cœur a pris de l'ampleur, il utilisera un tableau chronologique similaire, mais cette fois en utilisant la facilité d'entrée pour rebondir Ça va commencer ici à 13 heures. Sautez vers le haut et autour de l'image 23, le cœur devrait être au sommet. Créons nos images clés. Passez au cadre 23, collez. Prolongez notre chronogramme juste pour être sûrs de pouvoir le voir. Changez de position, déplacez notre cadre clé ici. Nous avons maintenant nos deux images-clés. Même étape. Nous allons planifier notre point médian, qui est à peu près à mi-chemin Ce sera probablement autour de 17 ans parce que c'est à peu près la moitié. Déplacez notre cœur vers 17 et trouvez maintenant la moitié du chemin. Nous allons commencer à l'image 1919, la déplacer entre les deux, et nous pouvons même ajouter cela à notre rythme chronologique, à peu près 19 puis 21. 21 seront à mi-chemin entre 19 et 23 heures. Nos dessins sont un peu décalés, il faut les aligner et les aligner rapidement. Et puis définissez une boucle de fin. Prolongeons ce délai un peu plus longtemps et jouons. Maintenant, notre cœur rebondit et rebondit à nouveau. Parce que vous voyez que le cœur ralentit lorsqu'il atteint la hauteur, puis redescend, créant ainsi une belle boucle fluide. Bien qu'il y ait encore des points à améliorer. Assurez-vous que notre terrain est ouvert pendant toute la durée du jeu. Notre animation est maintenant prête pour nous puissions passer à l' étape suivante, qui consiste à affiner ce rebond. 8. Squash et étirement: Nous voulons examiner notre calendrier, qui est en fait lié à l'espacement. heure actuelle, nous avons des lacunes dans notre art où l'illusion qu'il tombe et rebondit n'est pas encore aussi raffinée. La première chose que je veux faire est d'appliquer la courge et étirer sur la nôtre. Lorsque le cœur tombe, elle va toucher le sol. Ici, une fois qu'il a atterri au sol, il remonte. Avec ce dessin, nous allons accéder à l'outil de transformation, appuyer sur le mode de mise à l'échelle et choisir la forme libre. Assurez-vous que nos pelures d'oignon activées et nous allons simplement utiliser ce guidon supérieur pour l' écraser comme ça Donc ça rebondit maintenant. Avec ces ajustements de diapositive, nous verrons à quoi cela ressemble. Maintenant, l'autre chose qui aide à réduire l'espacement est l'endroit où se trouvent ces trois premières images Ils sont encore très éloignés l'un de l'autre. Je vais déplacer mon troisième dessin un peu plus près du premier et le cinquième un peu plus près. De cette façon, l'image est un peu plus fluide. Nous y voilà. Pour effectuer cet ajustement, nous allons faire la même chose. Nous allons le déplacer vers le haut et le déplacer vers le haut dans l'aperçu. Un autre espacement ou chronométrage que nous pourrions faire est qu'il y ait un écart de 2 secondes ici. Nous pourrions essayer de l'étirer pour obtenir trois images , en réduisant celle-ci à une. Pareil, descendez jusqu'à un et utilisez le guidon trois. Ça a vraiment l'air bien. Il y a encore un petit écart à cet égard. Avec nos dessins, nous avons ce guidon, comme je viens Ce guidon nous permet d'utiliser l'Apple Pencil. Tu dois faire attention car il fait des choses bizarres. Une fois que j'appuie appuie et que je déplace rapidement le guidon, je peux étendre les dessins pour obtenir deux cadres, trois cadres ou quatre tenir pendant trois heures empêche nos yeux de le voir plus longtemps avant qu'il ne passe au suivant Maintenant, nous pouvons appuyer sur ces champs vides et les supprimer , puis voir à quoi cela ressemble. Maintenant, en éliminant ces espaces vides, l'animation semble vraiment fluide et rebondissante Maintenant, une autre chose que nous pouvons faire juste pour ajouter à cela le squash et l'étirement, c' est que le cœur s' effondre avec un peu d'élan. Pour le démontrer, je pourrais choisir le dessin à étirer. Allons en dessiner trois, étirons-les un peu. Pareil pour cinq, et puis ici, au septième dessin, ça atterrit. Voyons à quoi ça ressemble. Maintenant, pour inverser la tendance, je pourrais le ramener aux points médians avec un étirement Ou une autre façon de le faire serait de les annuler. Supprimez les images qui tombent, mais ici, comme c'est au plus fort de l'automne, cela peut être un peu trop long ici. Je remarque que les choses ne sont pas tout à fait alignées, alors je vais juste réajuster cela C'est subtil, mais le cœur étiré donne ce mouvement. Nous pourrions faire de même lorsque le cœur rebondit ici, s'étirer Grâce à ces changements subtils, notre cœur a maintenant un peu plus de vie et nous pouvons désormais changer R et boucle. Je remarque que le cœur n'est pas tout à fait une ligne dans une boucle sans fin. L'une des façons de le faire est de copier le dessin et de le placer une fois que copier le dessin et nous aurons fait Cela fera en sorte qu'il ressemble à une légère arche avant de rebondir. Nous avons maintenant ajouté squash et stretch, ajusté le timing et l'espacement de nos dessins pour leur donner plus de vie. 9. Cœur confettis: Maintenant, nous allons commencer à planifier le calendrier des confettis en forme de cœur Nous allons donc passer à notre chronologie ici et autour de ce cadre, c' est-à-dire 10 et 11, c'est là que le cœur de Cafetti va réapparaître Pour ce faire, nous allons créer une nouvelle couche. Et je vais juste appuyer, renommer et appeler ce chemin de confettis Choisissez une couleur pour dessiner et assurez-vous que je suis sur ma trajectoire d'esquisse, crayon et masquez simplement l'autre Pour cela, je vais imaginer que les confettis vont revenir de derrière le cœur Et tombez comme ça. Il va donc monter et tomber sous l'effet de la gravité. Je pense donc qu'à mi-chemin se trouve la première rafale rapide initiale. Le cœur devrait donc commencer ici à peu près à mi-chemin, il va se détendre, quelque chose comme ça, et les dessins peuvent certainement être plus proches. Et puis à partir de là, ils vont faire une chute linéaire. Nous allons donc procéder à un véritable assouplissement. Entrez doucement, puis tombez comme ça. Maintenant, je pourrais aller de façon linéaire là où ça commence à ralentir. Cela ne facilite donc pas non plus l'entrée et la sortie. Quelque chose comme ça. Voici donc notre chemin, et je pense que ces cœurs vont tomber pendant le reste de l' animation jusqu'à ce qu'ils reprennent le dessus. Ils devraient donc être au sol au moment où le cœur rebondit. Et je prévois qu' il y aura également des ajustements temporels à ce sujet Ensuite, nous allons créer la première couche de notre cœur, passer à notre palette de couleurs. Alors pour l'instant, travaillons avec Darker. Et depuis les dessins, je vais toucher et renommer ma couche et faire unfeti Et il y en aura plusieurs, et je vais vous expliquer comment travailler avec chacun d'entre eux. Donc, avec ce cœur de cafetti, nous pouvons vraiment passer à l'encre brute et au minimum. Cachons notre cœur principal pour le moment créons un cœur très simple et remplissons-le comme ça. Nous pouvons donc voir que, comme j'avais des chansons configurées, elles sont déjà créées pour deux images Je vais donc passer à l'image 13, ce qui signifie que le cœur devrait être là-haut. Maintenant, je pourrais me lancer le défi et dessiner le cœur à la main ou vous pouvez utiliser cette approche qui consiste à dupliquer le Ce sera donc à peu près ici. Vous adoptez tous cette approche. C'est ce qu'on appelle une itération dessinée à la main car chaque version du cœur sera légèrement différente Donc, en fait, j'utilise mes doigts pour le pincer. Très bien, alors dessinons celui-ci. En fait, celui-ci, je vais le garder toujours dans ce moule. Je vais ajuster la taille du cœur au fil du temps. Au fur et à mesure que je crée les dessins, je me rends compte que cette trajectoire de mouvement est correcte, sauf que le timing est un peu plus long que ce que j'avais initialement prévu. Au fur et à mesure que nous avançons, nous pouvons simplement utiliser ce guidon pour allonger le dessin afin de continuer à avancer Envoyez ensuite ce dessin. Encore une. Maintenant, nous allons régler en appuyant sur l' image 32 et la boucle, et masquons simplement le chronogramme pour cela. Montrez le cœur et voyez à quoi ressemblent ces confettis en forme de cœur éclaté Comme mon cœur rebondit et allonge toutes les images, je vais maintenant essayer de raccourcir la boucle en appuyant sur la huitième image, en modifiant la boucle de départ et en regardant raccourcir la boucle en appuyant sur la huitième image , en modifiant la boucle de départ et Ça a l'air vraiment bien. Maintenant, bien sûr, vous pouvez toujours ajuster le rythme selon le rythme que vous voulez que votre cœur circule. Par exemple, nous pourrions utiliser l'outil de transformation et réduire la taille du cœur de chaque image, juste pour lui donner une idée plus précise de façon dont il entre dans la scène de cette façon. Et maintenant, nous avons une partie de nos cœurs confettis. 10. Dupliquer des cœurs: Nous allons donc ajouter d'autres cœurs de caféti à notre scène. Pour ce faire, nous allons appuyer sur notre symbole en forme de cœur de caféti et le dupliquer pour avancer dans la séquence, puis, à l'aide de l'outil de transformation, il suffit de le recentrer comme vous le souhaitez Ce n'est pas grave quand il disparaît, appuyez sur Dupliquer. Puis à nouveau décentré. Touchez, dupliquez, ajoutons-en un autre. Ça a vraiment l'air bien. Notre terrain est en train de disparaître, ce qui peut être réparé en prolongeant un peu plus longtemps cet arrière-plan Passez au cadre 32 et prolongez. Nous y voilà. Maintenant c'est ton tour. Allez-y, continuez à ajouter de nouveaux cœurs à confettis à votre scène et nous passerons à l'étape suivante 11. Utiliser des symboles: Donc, dans cette prochaine étape, nous allons simplement configurer notre caféti Heart et notre caféti Valentine Heart pour pouvoir créer une boucle et nous aider à organiser notre scène La première chose que je vais faire, c'est qu'avec ce cœur ici, nous allons le renommer et l'appeler Cœur Ensuite, nous allons appuyer dessus et choisir Créer un symbole. Ensuite, nous allons accéder à CafetiHart appuyer et créer un symbole Les symboles nous permettent simplement de réutiliser l'animation et même de la répéter. Dans le cas de ce cœur qui rebondit, si je descends jusqu'à ce cœur, touche et je le déplace. Maintenant, ce cœur va continuer de rebondir. Pour les cœurs de caféti, nous devrons le modifier davantage Nous allons aller au caféti Hearts ici. Une fois que nous avons sélectionné la couche, nous allons appuyer sur le clip, appuyer sur le lien et choisir Modifier le clip. La raison en est que je vais faire un zoom arrière parce que je veux vraiment le déplacer vers le début de cette chronologie, puis placer les cœurs là où je veux qu'ils apparaissent dans la scène principale. Pour ce faire, je vais simplement appuyer sur cette cellule vide ici, choisir Sélectionner plusieurs, puis cliquer et faire glisser pour toutes les sélectionner, appuyer et maintenir, puis faire glisser vers l'avant. Maintenant, quand je passe à ma scène principale, cela me fait davantage vibrer les cœurs, mais maintenant les choses se répètent. Pour y remédier nous allons chercher où le cœur s'arrête. Nous allons aller jusqu'au bout et déplacer cette main. On dirait que le cœur s'arrête là. Maintenant que tout est en place, il suffit de le toucher et de le faire glisser jusqu'à l' endroit où le cœur doit commencer et notre scène avance comme prévu. Une autre étape que nous allons faire est de le taper et de le faire glisser sous mon cœur . Maintenant, il éclatera par derrière. Notre scène est maintenant prête à être peaufinée. 12. Utiliser les groupes: En utilisant nos groupes, nous pouvons dupliquer un onglet, dupliquer le groupe, puis le retourner horizontalement. Cela fait maintenant que nous avons des cœurs confettis sortent des deux côtés du cœur et qui utilisent les groupes, de la même manière que les symboles, car nous pouvons techniquement les dupliquer, les déplacer et apporter les ajustements nécessaires donner du volume à notre Ils ont donc tous l'air uniformes ? Ça a vraiment l'air bien. 13. Ajouter l'arrière-plan: Très bien, la dernière étape que je vais faire ici est de changer la couleur de l'arrière-plan en rose clair. C'est rose très clair. Et nous allons passer à cette couche. Et nous allons choisir notre palette. Il s'agit en fait d'un Je vais juste dessiner soigneusement chaque côté de mon rectangle et utiliser la fonction où si vous maintenez le stylo enfoncé, il le redresse Maintenant, avec le seau de remplissage, je peux le remplir. Je vais juste parcourir et colorier mon dessin au crayon ici. Maintenant, avec notre expérience par endroits, nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Nous avons encore un ajustement de couche, qui consiste à déplacer cette partie blanche de notre arrière-plan au-dessus du sol comme ça pour placer le sol à sa place. Nous y voilà. Ça a vraiment l' air bien. 14. Terminer notre boucle: Nous allons donc simplement parler de la manière d'affiner. heure actuelle, notre boucle est le cœur commence ici, redescend ici, quand il tourne en boucle, il finira à nouveau dans le ciel et cela va bouleverser notre public. Ce que nous voulons probablement faire, c'est examiner et essayer de le trouver. Cela prend probablement environ 3 secondes. Continuez jusqu'à ce que vous vous rapprochiez du point de vue et nous allons régler, faire une boucle et regarder. Pour contribuer à nouveau à ce changement, étendre à cela et renvoyer du terrain, c'est probablement là que cela va se passer. Allons-y. Maintenant, nous avons une boucle continue de notre cœur qui rebondit de haut en bas. 15. Expressions du cœur: Nous allons donc voir comment rendre un cœur plus expressif lors de ses sauts. Parce qu'à l'heure actuelle, elle regarde droit devant elle et déçoit. Mais nous pouvons certainement ajouter plus d'expression. Pour ce faire, nous allons accéder aux couches, toucher et modifier le clip, puis parcourir nos dessins. Alors, aidez le public à voir où vont les cœurs, nous allons regarder les yeux. Ici, nous allons chercher notre couche oculaire et nous avons un point fort. Pour ce dessin, je vais déplacer mon surlignage vers le bas pour montrer que le cœur regarde vers le bas, puis parcourir et faire de même pour chaque dessin. Le cœur baisse. Regardons dans la direction. Qu'est-ce qui se passe et voilà que ça rebondit. Je touche le sol. Pour cela, nous allons adopter une approche différente et montrer que les yeux sont fermés. Nous allons créer une nouvelle couche. Juste une idée de l' endroit où se trouvent les yeux. Je clignerai des yeux juste ici, puis je supprimerai le clignotement des yeux Ils ouvrent et nettoient juste mes dessins. Ici, nous pourrions faire la même chose. Là où les yeux sont tournés vers le haut. Pour cela, je m'assure qu' il y a une couche de dessin ici. Pour vous aider les yeux doivent être légèrement pointés vers le haut, le surlignage doit apparaître et le surlignage doit apparaître là où ils se trouvent. Même chose, je nettoie ma couche de dessin. D'une manière ou d'une autre, je l'ai juste légèrement déplacée vers le haut. La peau d'oignon n' aide pas vraiment ici parce qu'il faudrait masquer des couches, et ici c'est bon parce qu'ici le cœur atteint le sommet et en plus de ça, dessiner des croquis, que maintenant je suis en train de parcourir et de nettoyer, il n'est pas rare en animation de le parcourir et de réaliser que vous avez laissé quelque chose dans vos dessins qui n'était pas censé être là et vous le faites propre. Maintenant, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Et on peut même faire de même pour la bouche. Pour ce qui est de la bouche, ce que je peux faire, c'est peut-être que le cœur apprécie vraiment ça et que je peux donc simplement lui donner un sourire comme s'il appréciait vraiment ça. Maintenant, il s'écrase et disparaît. Encore une fois, ici, ce que je pourrais faire, c'est peut-être que le cœur bat à nouveau vers le bas. Si je voulais donner ce travail à cela, je ferais la même chose. Je créerais ça, les yeux fermés, les cœurs prêts à les pousser. Et je ferais de même pour la bouche. La séquence d'automne ressemble à ceci. Maintenant, pour ajouter à cela, nous pouvons passer au corps principal, nous assurer que nous sommes en forme libre et l'écraser un peu, cela fonctionne vraiment fort Maintenant, nous allons voir. Sympa. Maintenant, nous avons rendu notre cœur un peu plus vivant et expressif. Quand on revient à notre scène principale, ça se passe comme ça. Maintenant, avec cette approche, vous pouvez l'ajuster comme vous le souhaitez, peut-être changer les expressions, c'est à vous de décider. 16. Exporter l'animation: Bien, voyons comment exporter notre animation. Pour exporter notre animation, nous allons dans Actions, puis sur Exporter. Choisissez une vidéo. N' oubliez pas de le nommer. Une fois que vous avez terminé, vous cliquez sur Exporter, puis vous choisissez un endroit sur votre iPad vous souhaitez l'enregistrer et le partager à partir de là. 17. Merci: C'était un cours amusant de conception d' un cœur gonflable avec les cœurs confettis supplémentaires à l' arrière-plan. J'ai eu beaucoup de plaisir à le créer pour vous et j'espère vraiment que vous avez apprécié ce J'adorerais voir ce que vous créez, ce que vous avez fait avec votre cœur et votre scène N'oubliez pas de le partager ici sur Skillshare et de me taguer en cours de route N'oubliez pas de me rendre visite à Wilber andbrg.ca. Le lien se trouve dans la description de ce cours et je vous remercie de m'avoir accompagné dans votre parcours en tant