Tirer le meilleur parti de votre pratique du chant

1. Intro: Vous sentez-vous coincé dans une ornière dans votre progression de chant ? Avez-vous l'impression de vous entraîner beaucoup mais cela ne se voit pas toujours, ou avez-vous tellement peur de mal vous entraîner que vous ne vous entraînez pas du tout ? entraîner beaucoup mais cela ne se voit pas toujours, ou avez-vous tellement peur de mal vous entraîner que vous ne vous entraînez pas du tout Ou peut-être que vous ne vous entraînez pas assez parce que vous trouvez cela un peu ennuyeux. Eh bien, je suis là pour vous montrer qu'il n'est pas nécessaire que ce soit l'une de ces choses. Pratiquer peut être amusant et incroyablement utile. Bonjour, je suis Heather Long. Non. J' enseigne le chant depuis plus de 15 ans et j'adore ça. J'ai suivi une formation à la Brit School et au Royal Birmingham Conservatoire J'ai entraîné des chanteurs d'opéra, chanteurs pop et des artistes principaux du West End J'ai enseigné le chant au London College of Music, au City Lit, et j'ai fait des tournées internationales tant qu'examinateur musical pour Trinity Vous savez, le chant, c'est 10 % de connaissances et 90 % la pratique et le perfectionnement de ces connaissances C'est pourquoi, si nous voulons atteindre notre plein potentiel en tant que chanteurs, nous devons maîtriser l' art de la pratique. C'est pourquoi j'ai conçu ce cours. Ici, je vais partager avec vous toutes les techniques de pratique du chant efficaces dont vous aurez besoin. Vous apprendrez à planifier en fonction des objectifs à court terme, objectifs à long terme et des objectifs ultimes. Vous apprendrez de quel équipement vous avez besoin, comment l'utiliser au mieux, comment adapter votre environnement aux besoins individuels de votre cabinet. Comment reconnaître et utiliser la personnalité de votre cabinet. Vous apprendrez rapidement des conseils simples sur la façon de gérer votre temps et de rester motivé. J'adorerais que tu choisisses une chanson. Pendant quatre semaines, vous apprendrez et pratiquerez cette chanson, téléchargeant des enregistrements de vos progrès hebdomadaires, où je vous donnerai des commentaires et un soutien personnalisés détaillés commentaires et un soutien personnalisés Alors rejoignez-moi dans cette aventure, car peu importe si vous débutez dans le chant , que vous soyez un professionnel chevronné ou quelque part entre les deux, il est toujours rentable de savoir comment tirer le meilleur parti de votre pratique du chant. J'ai hâte de travailler avec vous. Rendez-vous dans la première leçon. Commençons. 2. PROJET: Bonjour et bienvenue dans la leçon vidéo de votre projet. Pour votre projet, vous allez travailler à interprétation d'une chanson. Pendant quatre semaines, vous apprendrez et pratiquerez une chanson de votre choix, téléchargeant des enregistrements vidéo de vos progrès hebdomadaires Si vous n'êtes pas sûr de la chanson à choisir, vous pouvez consulter une variété de suggestions que j'ai mises dans la section Projets et ressources. Vous trouverez également ici un modèle de journal d'entraînement pour tirer le meilleur parti de votre entraînement au chant pour vous aider à suivre vos progrès. J'ai également mis en ligne une vidéo de moi-même pendant le projet pour vous aider à voir comment je pratique. Ne vous inquiétez pas, je suis là pour vous à chaque étape. des questions ou si vous avez besoin de conseils, il vous suffit d'un clic de souris . Après tout, il s'agit d'un cours interactif. C'est pourquoi j'aime regarder vos vidéos où je peux donner des commentaires spécifiques. Fait sur mesure pour vous personnellement. Merci de me contacter et de me laisser vous aider. C'est pour cela que je suis là. Plus tu interagiras avec moi, plus tu sortiras du cours. Maintenant, avant de commencer votre projet, vous devez choisir une chanson. Le plus simple est le meilleur sur lequel vous n'avez de préférence jamais travaillé auparavant. La raison en est qu'avec une chanson simple, il est plus facile de la peaufiner en détail Prendre l' habitude de porter attention aux détails dans votre chant est la première étape pour devenir un praticien expert Maintenant, il est préférable que vous n'ayez jamais travaillé sur la chanson de votre projet auparavant, car vous aborderez alors votre apprentissage et votre pratique sur une table rase. Une fois que vous avez choisi votre chanson, il est temps de passer votre première semaine apprendre et à pratiquer les notes et les rythmes. Si vous savez lire de la musique, utilisez la partition. Si vous ne savez pas lire la musique, choisissez un enregistrement de la chanson et apprenez les notes et les rythmes en écoutant et en copiant le chanteur. Si vous modifiez ou créez des notes ou des rythmes, assurez-vous qu'il s'agit d'une décision consciente et non d'une décision que vous finirez par faire par accident. Au cours de la deuxième semaine, vous apprendrez et pratiquerez l'expression et les émotions de votre chanson. Vous travaillerez sur la dynamique, façon dont vous chantez les phrases fort ou doucement. Suivez la dynamique indiquée sur la partition ou copiez la dynamique créée sur votre enregistrement. Ou créez vous-même la dynamique . N'oubliez pas d'être constant. Vous travaillerez ensuite sur vos expressions faciales et votre langage corporel, en vous assurant qu'ils correspondent à ce que vous chantez et qu'ils complètent le style de la chanson. Ce que nous faisons avec notre corps pendant que nous chantons influence beaucoup notre façon de sonner et vice versa. Assurez-vous de pratiquer ce à quoi vous ressemblez et ce à quoi vous ressemblez. Maintenant que vous savez ce que vous allez faire avec la chanson, il est temps de vous assurer que vous le faites bien. Identifiez les défis techniques de votre chanson. Il peut s'agir d'endroits où vous êtes à bout de souffle, où la voix craque ou où le ton doit être renforcé Ensuite, il est temps d'isoler les parties difficiles de votre chanson, ce que j'appelle les zones de danger. Vous devrez corriger les défauts et vous assurer que vous pouvez parfaitement chanter les corrections trois fois de suite, puis relier progressivement vos corrections au reste de la chanson. N'ayez pas peur d' expérimenter ici. Essayez différentes méthodes pour faire durer votre souffle ou pour que cette note sonne bien. Lorsque vous trouvez quelque chose qui fonctionne, assurez-vous de pouvoir le faire correctement, régulièrement en le répétant encore et encore. Au cours de la quatrième semaine, vous vous concentrerez sur les touches finales de votre chanson. Votre objectif est que d'ici la fin de cette semaine, vous chantiez votre chanson du début à la fin par cœur sans vous arrêter. Cela inclut toutes les notes et tous les rythmes corrects, les expressions et les émotions, les techniques et les mots. Découvrez pourquoi j'ai dit qu'il était préférable de choisir une chanson simple. Vous devez vous concentrer sur toute cette attention portée aux détails dans votre enregistrement vidéo final. Il existe désormais une option pour aborder morceau de votre projet légèrement différemment. Votre objectif serait toujours de travailler sur une chanson pendant quatre semaines, mais cette fois, vous travaillerez sur une plus petite partie de la chanson chaque semaine, mais sur tous les éléments en même temps. Vous pouvez même essayer de réaliser deux projets en utilisant une méthode pour chaque projet afin de voir quelle approche vous convient le mieux. N'oubliez pas que la perfection n'existe pas. Mais si nous visons la perfection, nous savons que nous avons fait de notre mieux. Rendez-vous dans la prochaine leçon vidéo, où je vous expliquerai de quel équipement vous aurez besoin et pourquoi commencer à tirer le meilleur parti de votre pratique du chant. Consultez la section Utilisation. 3. Équipement: Bonjour et bienvenue à votre leçon vidéo sur l'équipement. Idéalement, pour atteindre votre plein potentiel en tant que chanteur et tirer le meilleur parti de votre pratique du chant, vous devez disposer des quatre équipements suivants. Miroir intégral, appareil d'enregistrement, stylo ou crayon et papier, eau. Maintenant, il se peut que vous ayez besoin d'autres objets, comme un piano ou une guitare. Si vous êtes un musicien qui vous accompagne ou si vous un micro portable pour jouer des morceaux si vous apprenez une chanson à l'aide d'un back and track. Ou vous souhaiterez peut-être qu'un ordinateur portable ait accès à cette vidéo pendant votre séance d'entraînement. Mais ces articles sont davantage basés sur vos besoins individuels sont souvent influencés par vos objectifs de chant personnels. Plus d'informations sur les objectifs plus tard. Ces quatre éléments principaux encouragent une approche complète de votre pratique du chant. Quel que soit votre style chant ou votre niveau, le miroir et l'appareil d'enregistrement nous aident à nous voir et à nous entendre. En tant que professeur ou membre du public, pourraient-ils nous permettre de rester ancrés dans la réalité de ce à quoi nous ressemblons lorsque nous chantons et de ce à quoi nous ressemblons lorsque nous chantons ? Le stylo et le papier nous aident à réfléchir et à rester sur bonne voie pour atteindre les objectifs de nos séances d'entraînement et l'eau. Eh bien, c'est plus évident, cela nous aide à rester hydratés. Je vais maintenant expliquer, de manière un peu plus détaillée, pourquoi ces éléments sont utiles et comment vous pouvez les utiliser à votre meilleur avantage. En tant que chanteurs, nous sommes à la fois l'instrument et le musicien qui joue de cet instrument. Contrairement aux autres musiciens, nous ne pouvons pas voir notre instrument littéralement. Mais nous pouvons en voir le boîtier et ce qui se passe à l'intérieur se reflétera dans une certaine mesure. À l'extérieur, nous utilisons un grand miroir pour vérifier que notre instrument, l'extérieur de notre corps, a une bonne posture et ne montre aucun signe de tension physique. Parce que la tension physique, n'importe où dans le corps, se manifeste toujours par la voix. Il est parfois plus facile de voir la tension que de la ressentir ou de l'entendre. De plus, nous commençons généralement à ressentir de la douleur causée par la tension après avoir été dix ans pendant un certain temps. En voyant d'abord la tension, nous pouvons l'arrêter avant qu' elle ne s'aggrave. Nous utilisons également un miroir intégral pour pratiquer les expressions faciales et le langage corporel. Maintenant, il est très tentant de ne pas pratiquer les expressions faciales et le langage corporel d'une manière ou d'une autre Cela peut sembler artificiel et certains chanteurs aiment ressentir l'émotion de la chanson sur le moment Que se passe-t-il si vous ne le ressentez pas sur le moment ? Où sont tes renforts ? Maintenant, si vous êtes un chanteur débutant, vous trouverez peut-être l'idée de vous regarder un peu grincheuse ou même terrifiante Mais il est important que vous vous y habituiez. Un pianiste ne s' approche pas de son instrument les yeux fermés. S'il vous est difficile de vous regarder lorsque vous chantez, essayez peut-être progressivement, en concentrant sur une partie de votre corps à la fois. Par exemple, essayez peut-être de vérifier que votre posture est bonne au début. Ensuite, vérifiez qu'il n'y a pas de tension sur votre visage. Essayez d'être aussi objectif que possible. Si un miroir agit comme nos yeux, un appareil d'enregistrement agit comme nos oreilles. chant est le seul instrument où l'on ne s'entend pas tel que l'on sonne réellement. Il suffit de regarder n'importe quelle émission de talents télévisés pour en avoir des preuves. Il est rare que quelqu'un pense être un violoniste ou un pianiste fantastique, alors qu'il ne un violoniste ou un pianiste fantastique, l'est pas, et vice versa. Mais lorsqu'il s'agit de chanter, beaucoup de gens se trompent complètement quant à savoir si leur son est bon ou mauvais parce qu'ils ne peuvent pas s'entendre comme le reste d'entre nous. C'est parce que la voix est produite ici puis résonne ici et ici, et ici Et chacun sentira et entendra les vibrations de sa voix d'une manière légèrement différente. Parce que nos crânes sont différents, notre anatomie est unique, notre perception de notre son sera toujours très différente de la réalité C'est également pourquoi les chanteurs professionnels continueront de consulter un coach vocal tout au long de leur carrière de chanteur. La plupart des gens n'aiment pas s' écouter eux-mêmes au début. Mais encore une fois, mon conseil serait de s'y habituer. Fais-le quand même. La vie est trop courte. Tu dois te faire des amis avec ta voix. Cela inclut votre voix parlante et votre voix chantée, car ce sont les mêmes instruments. vous enregistrer vous aide à vous entendre aussi près que possible de la façon dont les autres vous entendent. Vous ne pouvez pas corriger quelque chose si vous n'êtes pas totalement sûr de son son. Il est également utile d' enregistrer au moins une partie de votre séance d'entraînement, car vous pourrez la réécouter plus tard et remarquer les inexactitudes ou les problèmes que vous avez rencontrés avec la chanson ou l'exercice vocal que vous n'aviez peut-être pas remarqués à ce moment-là. Si vous utilisez des partitions ou des paroles, n'ayez pas peur des graffitis sur votre musique Encerclez les sections délicates, ce que j'appelle les zones dangereuses. Essayez d'utiliser différentes couleurs pour mettre en valeur certains aspects sur lesquels vous souhaitez vous concentrer. Comme la couleur rouge pour l'émotion, bleu pour la technique, violet pour le rythme, le jaune pour les notes. Je vous recommande de tenir un journal de pratique du chant où vous pourrez noter vos objectifs pour la séance. Notez vos idées, notez ce que vous pensez avoir accompli, ce que vous pensez devoir améliorer Si vous le notez, vous aurez plus de chances de vous souvenir de ce qui s'est mal passé. ce cas, vous pourrez peut-être revenir sur le sujet à la fin de la séance d'exercices pratiques. N'oubliez pas, essayez toujours d'être objectif et gentil avec vous-même. Il semble évident d'avoir de l'eau à portée de main lorsque vous pratiquez votre chant, car comme vous le savez, nos chanteurs auront besoin d'être bien hydratés, tout comme les humains. Mais ne buvez pas juste au moment où vous avez soif, car à ce moment-là, vous avez déjà commencé à être déshydratée En tant que chanteurs, nous voulons être constamment hydratés. Idéalement, vous devriez boire un verre d' eau toutes les 2 heures, au minimum. Rendez-vous dans la prochaine leçon vidéo, où je vous présenterai des conseils sur la façon de créer l'environnement idéal pour votre pratique du chant. À bientôt 4. Environnement: Bonjour et bienvenue dans votre leçon vidéo sur l'environnement. L'environnement idéal pour tirer le meilleur parti de votre pratique du chant serait un endroit où vous vous sentirez détendu et capable de vous concentrer. Vous voudriez une pièce suffisamment grande pour pouvoir vous y installer confortablement et disposer de l'équipement dont vous aurez besoin. L'acoustique ne doit être ni trop ni trop sèche. Une pièce trop grande peut vous donner un faux sentiment de sécurité, car nous avons tendance à mieux sonner en échoacoustique. Cela est dû au fait qu'une chambre d'écho produit un niveau élevé de son réfléchi qui masque les imperfections de la voix chantée. Particulièrement avec un pitch pour les chanteurs pop. Vous remarquerez que la réverbération et même le réglage automatique ont un effet similaire Ça te fait mieux paraître, mais ce n'est pas ta vraie voix. Si votre pièce émet trop d'échos, ajoutez des meubles ou essayez d' ajouter des mousses murales acoustiques pour atténuer le son Une pièce où l'acoustique est très sèche peut être préférable pour les chanteurs plus avancés, car elle révélera toutes les imperfections Mais pour les chanteurs débutants, vous pouvez finir par pousser et forcer votre voix pour essayer de percer cette acoustique sèche et impitoyable Si votre salle de pratique est trop sèche, essayez de retirer les tapis ou de nettoyer les murs des étagères ou du tissu, etc. Les murs de votre salle de pratique doivent être d' une épaisseur raisonnable afin que vous ayez une certaine intimité. Ne sous-estimez pas l'importance de l' intimité lorsque vous vous entraînez à chanter Il est plus important d' avoir de l'intimité que de disposer d'une pièce aux dimensions idéales ou d'une acoustique parfaite Vous devez avoir l'espace nécessaire pour faire des erreurs librement. Moins vous avez d'intimité, plus vous avez de chances d'être gêné. Plus vous êtes conscient de vous-même, moins vous aurez de chances de concentrer, d'expérimenter ou vous concentrer, d'expérimenter ou de chanter à plein volume. Et il y a un risque que vous finissiez par éviter complètement de pratiquer. Même si vous êtes le genre de chanteur qui aime que le public écoute votre interprétation, le manque d'intimité ne jouera toujours pas en votre faveur, car votre public dans ce contexte vous servira de distraction. Maintenant, pour certains d'entre vous, vous êtes peut-être en train de regarder cette vidéo en ce moment et vous vous dites : eh bien, tout cela va très bien. Mais je vis dans un studio aux murs fins, ou je vis avec des colocataires, ou je vis dans une famille nombreuse Supposons que vous n' ayez pas un accès évident à la vie privée pour votre pratique du chant. Une alternative viable pourrait être une voiture. Assurez-vous qu'il est immobile. Vérifiez simplement votre posture. Assurez-vous de ne pas vous affaisser et de ne pas vous affaisser lorsque vous êtes assis Vous voudrez peut-être réserver une chambre dans un studio de musique. Une fois par semaine, c'est bien. Ou même une fois par mois pendant environ une heure, juste pour que vous puissiez vraiment vous laisser aller à votre entraînement C'est comme une piscine. Vous voulez avoir l'impression de pouvoir plonger dedans, pas simplement vous plonger dans vos orteils. Pour ceux d'entre vous qui ont des voisins proches, des colocataires ou des membres de leur famille, je vous conseille de leur parler Demandez-leur quel est le meilleur moment pour vous entraîner afin de ne pas les déranger. Soyez ouvert à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine leçon vidéo, où je parlerai certaines méthodes de pratique du chant que vous devriez adopter ou éviter en fonction de votre niveau de chant. À bientôt. 5. Méthodes de pratique: Bonjour et bienvenue à votre leçon vidéo, Pratique du chant, méthodes à adopter et à éviter. Dans cette vidéo, vous découvrirez la pratique de la distraction, la pratique ciblée et la pratique du cerveau. Je vous recommande d'adopter ou d'éviter consciemment ces méthodes en fonction de votre niveau de chant, quel que soit votre niveau de chant, écoutez tous mes conseils dans cette vidéo. Cela aide les chanteurs débutants à comprendre ce que l'avenir vous réserve lorsque vous devenez un chanteur plus avancé. Cela aide à rappeler aux chanteurs plus expérimentés de ne pas tenir pour acquis les progrès que vous avez réalisés. L'une des choses les plus difficiles à comprendre pour de nombreux chanteurs débutants est que chaque fois que vous chantez , vous pratiquez votre voix chaque fois que vous parlez . Cela ne fait pas de différence entre ce que j'appelle pratique de la concentration lorsque vous chantez, travaillez consciemment sur une chanson ou un exercice vocal, et ce que j'appelle une pratique de distraction lorsque vous chantez sans penser à pratiquer du tout. Pour les chanteurs débutants, je déconseille fortement de se livrer à des exercices de distraction, car votre voix est un muscle et vous ne possédez pas encore une technique suffisante pour être sûr que votre voix fonctionnera efficacement sans que vous soyez mentalement présent Par exemple, imaginez que votre voix est celle d'un petit chiot aigu et que vous ne voulez pas simplement la lâcher pour courir dans le parc sans surveillance C'est ce que vous faites lorsque vous chantez sous la douche, que vous chantez pendant les tâches ménagères, que vous conduisez, ou que vous chantez avec désinvolture sur les paroles d'une vidéo Youtube Tu ne penses pas à ta technique, tu n'es pas présent. Plus vous vous entraînez à vous distraire, plus vous risquez d'intégrer accidentellement des défauts techniques dans votre mémoire musculaire Vous n'avez vraiment pas envie de faire ça, car en tant que chanteur débutant, vous avez probablement déjà de mauvaises habitudes. Par exemple, avec d'autres instruments. plus rare qu'un débutant commence par prendre mauvaises habitudes, car il Il est plus rare qu'un débutant commence par prendre de mauvaises habitudes, car il n'a probablement jamais joué de cet instrument auparavant. Mais un chanteur débutant a presque toujours chanté auparavant. S'ils ne l'avaient pas fait, ils auraient quand même utilisé leur voix en parlant. En tant que chanteur débutant, vous vous concentrerez sur le désapprentissage des vieilles habitudes négatives, ainsi que sur l'apprentissage et la pratique de nouvelles habitudes positives Cela ne signifie pas qu'un chanteur débutant ne pourra jamais chanter juste pour le plaisir, dans des contextes différents de ceux de votre salle de répétition dédiée, comme dans une chorale ou dans un bar karaoké Cela signifie simplement être conscient, être présent, réfléchir à ce que vous faites. Ne vous contentez pas de vous arrêter et de passer en pilote automatique. Je vais maintenant me contredire légèrement en citant une philosophie de Picasso Apprenez les règles comme un pro afin de pouvoir les enfreindre comme un artiste. Cette déclaration s'applique également à la technique du chant en pratique. Une fois que vous aurez acquis de l' expérience et votre technique vocale sera plus sûre, que votre technique vocale sera plus sûre, je vous conseille de chanter parfois sous la douche, pendant devoirs ou les travaux ménagers, etc. Parce que les avantages de cette méthode de pratique, de cette pratique de distraction, sont qu'elle peut vous aider à libérer vos inhibitions, à entrer en contact avec votre talent artistique et votre imagination spontanée Mais vous ne voulez pas le faire avant d'avoir acquis une solide technique vocale de base. J'ai une étudiante, une chanteuse chevronnée, qui se préparait à son examen de chant de huitième année, et elle avait atteint un plateau en pratiquant l'une de ses chansons d'examen. Elle commençait à s'ennuyer et décourager par son manque de progrès Elle a commencé à s'adonner à un peu de distraction, où elle a appris une chanson juste Elle a chanté cette chanson tout en faisant d'autres choses comme les tâches ménagères, comme le jardinage Elle se le fredonne juste avec désinvolture. Maintenant qu'elle était une chanteuse avancée, bonnes habitudes techniques étaient solidement ancrées dans sa mémoire musculaire Elle n'avait pas à s'inquiéter d' entraîner accidentellement sa voix à faire le mauvais choix. En fait, au stade de son apprentissage, le temps qu'elle a consacré à la pratique de la distraction était très positif. Elle a réussi à surmonter ce défi en chantant simplement pour s'amuser. Parce que l'approche décontractée de la distraction a contribué à la distraire de ses insécurités et à atténuer sa tension émotionnelle De plus, comme la chanson avait à peu près les mêmes attributs que sa chanson d'examen, elle a pu facilement transférer les compétences qu'elle avait apprises grâce près les mêmes attributs que sa chanson d'examen, elle a pu facilement transférer les compétences qu'elle avait apprises à la chanson amusante à la chanson d' examen. Maintenant, en tant que chanteur plus avancé, vous êtes plus susceptible de vous retrouver dans une position où vous aurez une audition ou un concert de dernière minute Ou vous essayez de jongler, en apprenant beaucoup de chansons longues et stimulantes tout en travaillant à plein temps dans un autre emploi Dans de telles situations, vous constaterez peut-être qu'une méthode j'appelle la pratique du cerveau est vraiment pratique. La pratique cérébrale consiste à pratiquer le chant sans émettre de son. C'est utile parce que c'est une forme de pratique du chant que vous pouvez pratiquer n'importe où et n'importe quand pendant de longues périodes intenses . S'il vous plaît, ne le faites pas si vous êtes un chanteur débutant n'avez probablement pas encore une technique assez solide pour pouvoir compter sur votre voix pour faire ce qu' elle est censée faire sans que vous l' entendiez , la sentiez et que vous ne vous voyiez chanter pour vous. La pratique du cerveau n'est qu'une autre forme de distraction. Par conséquent, il vaut mieux l'éviter. Mais pour les chanteurs plus expérimentés, rentable de pouvoir pratiquer de manière plus flexible. J'ai eu une fois un professeur de chant qui a travaillé dans une clinique vocale. Elle m'a raconté comment elle avait conseillé aux chanteurs à un repos vocal strict de ne pas écouter de musique. Parce que s'ils le faisaient, leurs cordes vocales et les autres muscles impliqués dans l'acte de chanter commenceraient à bouger lorsqu'ils s' imaginent chanter J'ai trouvé cela fascinant, le fait que nous puissions travailler notre voix sans émettre de son Vous pouvez utiliser cela à votre avantage, simple fait de chanter dans votre imagination vous aidera à réchauffer votre voix et à progresser dans votre pratique du chant. Cela ne remplace pas la réalité, évidemment, mais cela aide si vous vous rendez compte que vous êtes au mauvais endroit au mauvais moment pour faire du bruit. C'est également un bon moyen d' améliorer votre mémoire, exemple en apprenant de la musique ou des paroles par cœur. C'est également un bon moyen de s' entraîner beaucoup sans se fatiguer vocalement Par exemple, à l'école de musique je m'entraînais 6 heures par jour. Je ne chantais vraiment que 2 heures par jour. Les 4 autres heures ont été consacrées au reste. Pratiquer les expressions faciales, le langage corporel , apprendre les paroles, apprendre les rythmes et les notes, étudier les chansons. Tout cela peut se faire en silence. De plus, si vous êtes un chanteur plus avancé, vous pouvez modifier vos séances d'entraînement d'une autre manière. Vous pouvez chanter à différents moments de la journée pendant différentes durées dans différentes pièces de dans différentes pièces votre maison avec une acoustique différente Entraînez-vous avec beaucoup de distractions. Allumez le téléviseur ou allumez une autre musique en arrière-plan. Entraînez votre voix et vous-même à être aussi adaptables et flexibles que possible. Vous aurez besoin de cette compétence, surtout si vous participez à des auditions ou si vous partez en tournée Que devez-vous faire si votre personnalité, votre situation ou humeur contredisent les conseils que je vous ai donnés dans cette vidéo Par exemple, un chanteur débutant pourrait tirer avantage de s'adonner à une pratique de distraction Si leur pratique devient trop stressée et trop intense, un chanteur expérimenté peut avoir besoin de passer du temps à s'entraîner à se concentrer. S'il une technique particulièrement délicate essaie de maîtriser une technique particulièrement délicate, l'essentiel est de rechercher l'équilibre. Un équilibre entre ce que vous êtes en tant que personne et ce que vous êtes en tant que chanteur. Dans la prochaine leçon vidéo, nous approfondirons cette question à travers les six types de personnalité liés à la pratique du chant, où vous serez en mesure d'identifier des traits de personnalité spécifiques en vous-même et de les canaliser de manière à en tirer le meilleur parti. À bientôt 6. Personnalité: Bonjour et bienvenue dans votre leçon vidéo de pratique sur la personnalité. Lorsque vous pratiquez le chant, il ne s'agit pas seulement de la voix, mais de la personne qui se cache derrière la voix. Votre personnalité peut et doit avoir un impact sur la façon dont vous abordez votre pratique du chant. Tout comme lorsque vous apprenez ou perfectionnez une compétence, vous devez parfois faire adaptations en fonction de votre style d'apprentissage individuel, personnalité et même parfois de votre humeur Pour vous aider, j'ai identifié six types différents de personnalités de la pratique du chant. Le praticien extraverti, le praticien introverti, le praticien pratique, le praticien créatif, le praticien émotionnel et le praticien émotionnel et le Je vais maintenant décrire plus en détail les différents types de personnalités de la pratique du chant et vous proposer des astuces et des conseils pour tirer meilleur parti de ces caractéristiques . En tant que pratiquant extraverti, vous tirerez la plus grande partie de votre énergie du côté performance du chant Vous pourriez avoir du mal à vous entraîner parce que vous n'avez pas public présent pour vous donner de adrénaline et de l'inspiration Trio lors de mini-performances régulières, entre amis et en famille. Si vous n'y arrivez pas, filmez-vous en train d'interpréter votre chanson. À la fin de chaque séance d' entraînement, faites votre propre mini-concert. Cela devrait vous aider à rester motivé pendant la séance d'entraînement elle-même. extravertis aiment essayer de parler ce que vous faites pendant votre séance d'entraînement avant et après l'avoir fait Vous pouvez même essayer de faire semblant participer à un documentaire dans lequel on vous demande d'expliquer ce que vous faites pendant votre séance de pratique du chant Cela devrait vous aider à rester concentré et, plus important encore, à vous divertir Pendant que vous pratiquez en tant que pratiquant introverti, vous aimez prendre le temps de réfléchir afin d'avoir une idée claire de ce que vous allez faire avant d' agir Vous pouvez être aux prises avec la procrastination et avoir un sentiment de conscience de soi lorsque vous chantez, et vous serez hyper conscient lorsque ce n'est pas tout à fait bon Il sera très important de planifier méthodiquement vos séances d'entraînement avant de les commencer et d'être très discipliné Par exemple, consacrez 10 minutes à cet exercice, 5 minutes à celui-ci, etc. Vous préférez travailler seul, ce qui est excellent lorsque vous vous entraînez. Mais il se peut que vous vous sentiez frustré ou découragé par les difficultés que vous à faire entendre votre voix aux autres Il se peut que vous trouviez particulièrement difficile de vous regarder dans le miroir pendant que vous vous entraînez ou de vous écouter en retour lorsque vous vous entraînez. Tu préfères chanter dans ta tête dans ton propre monde. Une bonne façon de surmonter ces obstacles est d' être patient et de le faire étape par étape. Vous constaterez peut-être qu'il est plus facile de s' entraîner les yeux fermés au début. Et puis progressivement, vous pouvez commencer à regarder des parties de votre corps. Comme d'abord, vérifiez s'il y a une tension dans le bocal, puis vérifiez votre respiration. Essayez d'être aussi objectif que possible. Il en va de même pour s'écouter chanter. Essayez d' abord d'écouter quelques notes ou un exercice. Et puis quand il s'agit de partager, vous chantez avec les autres. Vous pourriez essayer, dans un premier temps, de rejoindre une chorale afin de ne pas être trop exposé. Ou mettre un enregistrement audio en ligne afin que seule votre voix soit diffusée avant de publier une vidéo. Ces petites étapes devraient faire partie de votre plan d'entraînement avant de commencer vos séances. En tant que praticien, vous serez très conscient de ce que l' on ressent physiquement lorsque l'on chante Vous apprécierez l' expérience sensorielle du chant. Vous serez probablement en très bonne forme physique. Et tu seras douée pour les exercices vocaux. Si vous avez un rôle particulièrement difficile dans la chanson, vous pourriez avoir intérêt à en faire un exercice de concentration. Il peut également être bénéfique de faire des actions physiques pendant que vous chantez. Par exemple, se promener dans la pièce, bouger les bras pendant que vous chantez. Faire des actions physiques vous aidera à vous libérer de toute tension et vous permettra de vous vautrer dans le pur plaisir physique du chant pratiques pratiques peuvent parfois avoir du mal à chanter avec émotion. Ils ont tendance à être un peu prudents et prudents dans ce domaine et sont plus susceptibles de rester dans leur zone de confort. Une bonne façon de s'en sortir est d'aborder les émotions liées au chant d'un point de vue progmatique Par exemple, concentrez-vous sur ce à quoi ressemble le fait de chanter avec animotion, à quoi cela ressemble de chanter avec une émotion, puis sur ce que vous ressentez physiquement lorsque vous chantez avec une émotion En tant que praticien créatif, vous êtes intéressé par les nouvelles idées et par ce qui pourrait être possible Vous aimez relier les différents aspects du chant et de la musique, ce qui vous permet de découvrir toutes les choses intéressantes que votre voix peut faire. Tu es très ouvert à l'idée d'essayer de nouvelles choses. Vous constaterez peut-être que vous avez du mal à terminer les chansons et que vous vous ennuyez facilement. Vous pouvez également avoir du mal à être constant. Chaque fois que vous chantez une chanson, vous changez de note ou de phrase étrange et vous apprécierez cela parce que vous éprouvez du plaisir à être spontané. Mais l'inconvénient, c'est que c'est risqué, parfois c'est rentable et que vous chantez de manière incroyable Mais parce que vous improvisiez, vous êtes plus susceptible d' oublier ce que vous avez fait, vous aurez du mal à le répéter Vous pouvez rendre vos séances d' entraînement plus productives en les mélangeant un peu et effectuant de courtes périodes de travail intense et concentré , puis des sessions plus longues de travail créatif Un bon exercice de créativité consiste à trouver en ligne des pistes d'accompagnement dont vous ne connaissez pas la chanson, puis à improviser un morceau Cet exercice peut vous aider à canaliser votre énergie créative de manière agréable et positive. De plus, cette écriture de chansons sur place devrait vous aider à apprécier quel point la créativité peut être trouvée dans la structuration d' une chanson ou d'un exercice En tant que praticien des émotions, votre relation avec la musique est très intense et personnelle Vous constaterez peut-être que chanter est pour vous une énorme libération émotionnelle et que vous êtes très influencé par l'humeur dans laquelle vous vous trouvez lorsque vous chantez. pratiques émotionnelles sont souvent très créer des atmosphères magiques avec leur chant, elles attirent le public et elles ont tendance à être très présentes sur scène Si vous pratiquez les émotions, vous pouvez avoir du mal à regarder votre voix manière objective et vous pouvez être très sensible aux critiques Vous pouvez également avoir du mal à exprimer des émotions que vous ne ressentez pas personnellement dans une chanson. pratiques émotionnelles ont également tendance à être plus vulnérables aux maux physiques. se sentent fatigués, épuisés ou Il est plus probable qu'ils se sentent fatigués, épuisés ou stressés lorsqu'ils chantent. Vous pouvez vous aider en écoutant autant de musique que possible de styles et de genres différents sans chanter, afin de vous entraîner à apprécier la musique à distance. Les pratiques émotionnelles ont tendance à être des apprentissages visuels pour vous. En particulier, lorsque vous apprenez une chanson, il est utile de suivre son interprétation par un autre chanteur. Vous constaterez peut-être que dessiner des images et créer des couleurs pour accompagner vos chansons et vos exercices vocaux vous permettra de prendre plaisir à travailler dessus sans décourager lorsque des difficultés surviennent En tant que praticien intellectuel, vous aborderez votre pratique du chant de manière studieuse Vous pourriez vous retrouver à analyser les paroles et l'harmonie d'une chanson que vous étudiez, puis vous réfléchirez et examinerez les intentions du compositeur Vous aimerez également lire biographies de compositeurs et de chanteurs Les pratiques intellectuelles ont tendance à aimer écrire pour vous. Cela vous aidera à écrire votre plan pour vos séances de pratique du chant. Écrivez également au fur Vous aimerez peut-être analyser vos sentiments pendant que vous chantez et noter comment vous progressez, ce que vous trouvez facile ou difficile pratiques intellectuelles prennent également plaisir observer et à analyser d'autres chanteurs. Vous aurez plaisir à regarder d'innombrables versions d' même chanson et à décider quelle interprétation est la meilleure et pourquoi, et ce que vous pouvez apprendre et retenir de chaque performance. Les pratiques intellectuelles peuvent parfois se heurter à l'arrogance et sont trop critiques envers elles-mêmes ou envers les autres. Ils ont parfois du mal à se déconnecter et ont tendance à se concentrer sur un aspect de leur chant au détriment de tout le reste. Il est particulièrement important pour vous d'avoir une approche équilibrée dans votre pratique du chant. Et vous pouvez y parvenir en consacrant du temps à mettre en pratique les conseils que j'ai donnés à toutes les autres personnalités du cabinet Cela vous aidera également à être plus ouvert et à apprécier la vue d' ensemble des différentes manières dont nous pouvons aborder notre pratique du chant J'espère que vous avez trouvé ce cours vidéo sur la personnalité de votre cabinet intéressant et utile. L'une des choses que vous avez peut-être remarquées c'est que quel que soit votre type de personnalité, vous aurez avantage à planifier à l'avance la façon dont vous allez aborder chacune de vos séances de pratique du chant. Cela permet également de prendre du recul et d' examiner vos progrès de manière objective. C'est à ce moment qu'il est utile d'avoir un ensemble d'objectifs clairs. Rendez-vous dans la prochaine leçon vidéo, où je vous donnerai des conseils sur le type d' objectifs de chant que vous devriez vous fixer et sur la manière de les atteindre. Je te vois chanter. 7. Objectifs: Voulez-vous être motivé pour pratiquer et réaliser de nets progrès ? Alors tu es au bon endroit. Bienvenue dans la leçon vidéo sur les objectifs. Les artistes les moins motivés sont généralement les chanteurs ont aucune idée précise de ce qu'ils veulent accomplir. Aborder votre pratique du chant de manière productive implique une approche méthodique dans laquelle vous reconnaissez et poursuivez trois types d'objectifs différents objectifs à court terme, les objectifs à long terme et le but ultime, maintenez vos objectifs réalistes. Les artistes les plus stressés et les plus découragés sont généralement ceux qui se sont fixé des objectifs irréalistes ou trop lointains pour être facilement accessibles Je considère cela comme un objectif que vous souhaitez atteindre dans un délai d' un mois à un an. Je recommande que cet objectif soit lié à la performance, car tout d'abord, le chant et la création musicale en général reposent essentiellement sur le partage avec les autres. Deuxièmement, une performance a une fin. fait d'avoir un objectif de performance évite séances d' entraînement ne deviennent sinueuses ou vagues Troisièmement, un objectif lié à la performance vous rendra inévitablement un peu nerveux. La nervosité peut être une bonne chose. Les nerfs nous mettent à l'épreuve, nous mettent au défi et, en fin de compte, nous donnent confiance en nous et nous donnent un sentiment d'accomplissement. Une fois que nous les aurons parcourus, n'ayez pas peur de vous fixer un objectif de performance à long terme lors de vos séances de pratique du chant , essayez de vous préparer à un examen, par exemple de bons objectifs à long terme Si vous êtes débutant, essayez de vous préparer à un examen, par exemple de bons objectifs à long terme. Il existe des examens ABRSM, Trinity et LCM, chant de théâtre classique et musical de chant de théâtre classique et musical qui ont lieu Il existe également des examens scolaires Trinity Rock and Pop et LCM and Rock pour le chant contemporain pop stroke Tous ces jurys d'examen sont bien établis et respectés. Les examens mondiaux ne sont pas réservés aux enfants. Les adultes les prennent souvent. Ils peuvent être fantastiques pour les personnes qui ont du mal à être motivées à pratiquer et pour les personnes qui veulent montrer quelque chose pour leur dur labeur, vous obtenez toujours un certificat très agréable. Il vous donne une qualification pour les chanteurs plus avancés. Vous souhaitez peut-être auditionner pour un rôle dans une comédie musicale, un opéra, une chorale, un groupe de musique ou pour une université pour chanteurs pop. Apprendre votre chanson préférée pour le karaoké peut être un objectif fantastique, ou organisez des soirées Mike où vous pouvez venir Cela se produit souvent dans les pubs et les clubs, il suffit de Google C'est particulièrement le cas pour les chanteurs qui utilisent leurs propres pistes d' accompagnement ou qui aiment chanter avec des pianistes, des guitaristes ou de petits groupes de jazz Il est même parfois possible d'interpréter vos propres chansons. chœurs amateurs et les groupes d'opéra amateurs peuvent être de fantastiques sources d'inspiration Il y a souvent beaucoup de répertoire à apprendre, et cela peut être une bonne source d'inspiration pour ceux d'entre vous qui souhaitent améliorer leurs compétences musicales, par exemple en chantant de la musique à vue ou en améliorant leur accordage par exemple en chantant de la musique à vue ou en améliorant Ou si vous voulez être plus sociable en chantant et apprendre auprès d'autres personnes partageant les mêmes intérêts Ils peuvent également être bons pour les personnes qui ne se sentent pas encore prêtes à chanter en solo de quelque manière que ce soit en public, ou qui n'ont peut-être aucun intérêt à chanter en solo. Même chanter une courte chanson devant un ami ou un partenaire peut être un objectif fantastique pour vous motiver à pratiquer. Si vous n'avez pas de famille ou d'amis, ou si vous en avez mais que vous ne voulez pas chanter devant eux, la meilleure chose à faire est d'être votre propre public. Filmez-vous en train de faire une performance. Il n'est pas toujours nécessaire de se produire devant les autres. Je vous recommande de configurer votre environnement de pratique de manière à refléter l' environnement de performance de votre objectif à long terme. Disons que vous êtes un chanteur classique et que vous interprétez une pièce d'oratorio qui ressemble à une chanson de chœur Eh bien, dans la plupart des représentations d' oratorio, on attend des chanteurs qu'ils chantent avec la musique, parfois en la tenant, parfois avec elle sur un pupitre Entraînez-vous avec vous-même, écoutez de la musique ou flétrissez-vous sur un pupitre Ou peut-être que vous vous entraînez pour enregistrer dans un studio de musique. Par conséquent, vous devez vous entraîner dans une pièce où l' acoustique est très sèche, donc beaucoup de tapis et de meubles épais Ou si ce n'est pas le cas, essayez de vous entraîner sous votre couette, avec un oreiller sur les deux oreilles ou avec des écouteurs Essentiellement, vous souhaitez adapter votre environnement pour qu'il corresponde à votre objectif à long terme. Vos objectifs à court terme sont ceux que vous souhaitez atteindre , qu'il s'agisse de la fin d'une séance d'entraînement ou de la fin d'une série de séances d'entraînement. Ils se présentent sous la forme de domaines spécifiques sur lesquels vous devez travailler pour atteindre avec succès votre objectif à long terme. L'objectif à long terme sera toujours de chanter une chanson. De quelles briques avez-vous besoin pour créer cette chanson ? Notes, rythmes, dynamiques, expressions faciales et langage corporel, mémorisation des paroles et techniques vocales telles que le contrôle de la respiration et le ton Pour les chanteurs débutants, je recommande de construire ces briques une ou deux à la fois. Par exemple, vous souhaiterez peut-être d'abord concentrer sur l'apprentissage et la pratique du rythme et des notes. Concentrez-vous ensuite sur l'apprentissage et la mise en pratique de la dynamique. Concentrez-vous ensuite sur l'apprentissage et la pratique des expressions faciales et de votre langage corporel. Ensuite, perfectionnez les aspects techniques de la chanson, tels que l' endroit et la façon dont vous respirez et la qualité du son Si vous essayez de perfectionner trop de choses à la fois, vous risquez de vous retrouver à être un homme à tout faire et à n'en maîtriser aucun. Pour les chanteurs plus expérimentés, je recommande de construire votre maison un étage à la fois. Par exemple, apprenez un tiers de votre chanson en apprenant et en pratiquant tous les aspects. Rythme, notes, dynamique, expressions faciales, langage corporel et techniques. Puis dans le tiers suivant et le dernier tiers de votre chanson quelques semaines. Si la chanson est complexe ou difficile, il peut être utile de l'apprendre en sections encore plus petites qu'un tiers. L'important ici devrait être que , quelle que soit la partie de la chanson que vous apprenez à la fois, apprenez tout ce qui s'y rapporte. La raison pour laquelle je recommande cette méthode aux chanteurs plus avancés est que chanteurs expérimentés font souvent preuve de complaisance et finissent parfois, sans même s'en rendre compte , par réduire les coûts en apprenant une chanson de manière trop généralisée Mais tu te connais mieux que moi. Si vous souhaitez expérimenter les deux manières différentes d' aborder vos objectifs à court terme, faites-le. N'ayez jamais peur d' expérimenter pendant que vous vous entraînez. C'est votre voix, votre instrument, votre corps et votre cerveau. Vous trouverez ce qui vous convient le mieux. Rappelez-vous simplement qu'à la fin, vous devriez faire preuve de précision, de créativité responsabilité dans votre pratique d'un aspect de la chanson entière ou de tous les aspects d'une partie de la chanson. Enfin, il y a le but ultime. Aujourd'hui, de nombreux chanteurs commettent l'erreur d'aborder leur séance d'entraînement faisant passer leur objectif ultime avant les autres, alors qu'en fait c'est le plus faible et le moins important des trois but ultime peut prendre la forme de vouloir être un chanteur célèbre ou de vouloir devenir un chanteur professionnel, ou de vouloir obtenir un rôle dans le West End ou Broadway. Cela peut prendre des formes très vagues, comme vouloir mieux sonner, aimer chanter davantage ou être curieux de savoir à chanter davantage ou être curieux de savoir quel point vous pouvez être doué pour chanter. Le problème avec les buts ultimes c'est qu'ils viennent généralement de l'ego. Sentiments, insécurités, rêves quotidiens. Ils ont tendance à être, pour le dire franchement, un peu inutiles en ce qui concerne le progrès C'est naturel de les avoir, mais ne leur accordez pas trop d'attention L'ironie du sort est que si vous vous concentrez sur la réalisation vos objectifs à long terme en vous concentrant sur vos objectifs à court terme, les chances d'atteindre votre objectif ultime sont bien plus grandes Rendez-vous dans la prochaine leçon vidéo, où je vous donnerai quelques astuces et conseils rapides et utiles pour tirer le meilleur parti de votre pratique du chant. À bientôt. 8. À faire et à ne pas faire: Plus haut. Alors que nous approchons de la fin du cours, je voudrais mettre l'accent sur quelques conseils simples et rapides pour tirer le meilleur parti de votre pratique du chant. Ne vous entraînez pas de manière excessive. La frénésie consiste à pratiquer le chant trop longtemps. Habituellement, cela prend plus de 2 heures d'affilée pour les chanteurs avancés ou 1 heure affilée pour les chanteurs débutants ou intermédiaires. Vous allez épuiser votre voix si vous avez beaucoup de temps pour vous entraîner et si vous faites pauses entre l' étude des paroles de votre chanson ou le fait de taper le rythme, etc. Pratiquez régulièrement. Idéalement, vous devriez pratiquer au moins cinq jours par semaine, 30 minutes à 1 heure par jour. Mais moins de 30 minutes, c'est bien aussi. Tu vas quand même t'améliorer. Cela pourrait juste prendre un peu plus de temps. Pratiquez pour vous épanouir. Assurez-vous de corriger une phrase, une note ou un mot au moins trois fois de suite. Sinon, vous avez probablement bien compris à cause du hasard. N'oubliez pas si vous l'avez mal chanté dix fois et que c' est la 11e fois que c'est bien. Cela ne veut pas dire qu'il est temps de passer à autre chose. Vous vous êtes toujours trompé la plupart du temps lorsque vous l'avez chanté, et c'est ce dont votre voix se souviendra. Essayez de le chanter correctement plus souvent que mal. Avant de passer à autre chose, pratiquez les zones de danger isolées trois fois de suite, puis joignez progressivement la phrase à la phrase précédente jusqu'à ce que vous reveniez au début de votre chanson. Une zone de danger est une partie de la chanson qui est délicate. Pratiquez votre chanson à l'envers. Pas littéralement, parce que ce serait bien trop compliqué. Mais pratiquez la dernière phrase trois fois de suite, puis les deux dernières phrases trois fois de suite, puis les trois dernières phrases trois fois de suite. Cela vous permettra de ne pas négliger la fin de la chanson C'est si facile de recommencer depuis le début et de continuer à s'arrêter parce que vous n'êtes pas content. Et puis la dernière moitié de la chanson finit par être négligée. De plus, il est bon de répéter la chanson à l'envers. Cela vous permet de vous retrouver plus facilement dans la chanson si vous vous perdez, de vous entraîner pour survivre. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez de votre objectif à long terme. Vous devez être capable de chanter votre chanson du début à la fin. Être capable de faire face à ses erreurs, de continuer, dissimuler et de se remettre de ses erreurs à un moment ou Disons environ une semaine ou deux avant votre objectif à long terme. Entraînez-vous à chanter la chanson jusqu'au bout, si vous faites une erreur sans corriger afin pouvoir le faire pendant la performance Ne vous contentez pas de chanter la chanson du début à la fin à chaque séance d'entraînement ensuite vous dire que vous vous êtes entraînée. Ce n'est pas de l'entraînement, c'est juste le faire passer en revue. Il est approprié de le faire passer en revue. Avant le spectacle, vous voulez être capable de faire face au fait de ne pas être parfait, mais cela n' améliorera pas votre chant. Réchauffez bien votre voix avant de commencer à chanter. Je vous recommande de consacrer au moins 20 % de votre séance d'entraînement à l'échauffement vocal De nombreux chanteurs sautent l'échauffement ou se précipitent parce que les échauffements ne sont pas aussi intéressants que les chansons. N'oubliez pas que vous êtes un athlète. Les athlètes ne se contentent pas de se lancer directement dans le sport, ils s'échauffent. Parfois, vous voudrez peut-être intégrer des extraits de votre chanson ou des chansons que vous avez interprétées dans le passé à votre routine d'échauffement. Vous pouvez prendre des phrases de chansons et les chanter en montant puis en bas. Cela pourrait vous aider à vous échauffer, à sentir plus proche de vous et à vous sentir plus agréable. Prévoyez un peu de temps pendant votre séance d'entraînement pour vous amuser en chantant. Je considère le chant amusant comme le fait de chanter quelque chose vous aimez sans penser à l'améliorer. Cependant, je vous recommande de ne pas y consacrer plus de 10 % de votre séance d' entraînement Sinon, vous pourriez commencer à adopter de mauvaises habitudes sans vous en rendre compte. Parce que tu es distrait par ta propre joie de chanter. Faites-vous des éloges. N'oubliez pas que vous êtes votre propre professeur. Lorsque vous vous entraînez de manière critique, mais juste, si vous vous retrouvez dans une impasse, laissez-le tranquille pendant un moment laissez-le tranquille pendant un Accordez-vous une pause ou, comme le disait l'un de mes professeurs de chant, mettez-le au four, laissez-le cuire, puis revenez. Pratiquez à différents moments de la journée. Cela permettra à votre voix de rester flexible et adaptable. Ne prenez pas personnellement les bonnes et les mauvaises séances d'entraînement. Concentrez-vous plutôt sur la façon dont vous chantez en moyenne. Cela vous permettra d'apprécier et de profiter beaucoup plus facilement de toutes les améliorations que vous avez apportées tout au long de vos séances de pratique du chant. 9. Démonstration de projet: Bonjour et bienvenue sur votre démonstration de votre vidéo Pott. J'ai un joyeux anniversaire ici. Et je vais vous montrer comment j'aborderais personnellement l'apprentissage et la pratique de cette chanson. Bien entendu, vous pouvez choisir n'importe quelle chanson que vous aimez. Ce n'est que l'exemple que je donne aujourd'hui. J'ai les partitions ici. Il se peut que vous ne puissiez pas lire la musique, ce qui est bien, ou que vous ne le vouliez pas. Vous pouvez donc utiliser un enregistrement. Mais je vous conseille d' avoir une sorte de modèle, qu' il s'agisse d' écouter ou de regarder, ou un peu des deux, pour vous aider à apprendre et à pratiquer la chanson. La première chose sur laquelle nous allons travailler est le rythme et les notes en commençant par le rythme. La chose la plus importante à trouver dans chaque chanson que vous interprétez est le pouls. Maintenant, un joyeux anniversaire est assez inhabituel car il y a ce que nous appelons trois battements dans un bar. Et nous insistons toujours sur le premier, soyez comme 123123. La plupart des chansons en ont quatre. Vous pouvez retrouver ce pouls dans cette chanson. Ensuite, je vais juste vous montrer comment adapter le rythme à ce pouls. OK ? Je vais donc prendre le pouls Je vais donner le rythme, donc ce sera comme 12. Joyeux anniversaire. Joyeux anniversaire. Joyeux anniversaire, mon cher. Disons Heather, pourquoi pas ? C'était mon anniversaire récemment. Oui, tu le ressens comme ça maintenant. Vous remarquerez qu' avec le pouls, vous les avez entre les battements. Quand je te fête mon anniversaire te souhaite un joyeux anniversaire, il est très important de sentir ces battements entre car ils t'aideront il est très important de sentir ces battements entre les battements, car ils t'aideront à savoir où et comment respirer, combien de temps tu dois respirer, et ils te protègent simplement de la chanson. Le pouls est comme la colonne vertébrale d'une chanson, il est donc très important de l' établir dès le début. Maintenant, la prochaine chose que vous voulez faire est examiner certaines des zones dangereuses. Nous avons donc une sorte de demi-croc, de croquant, comme on dit en Angleterre, mais vous pouvez les dire différemment selon votre pays d'origine, mais vous avez ce genre de rythmes plus courts Nous avons donc comme un joyeux anniversaire. Joyeux anniversaire, oui. Ils peuvent donc être un peu délicats et votre objectif est de les rendre aussi propres et cohérents que possible afin de pouvoir les pratiquer isolément, comme joyeux anniversaire, puis passer au suivant. Joyeux anniversaire ? Oui. Même si tu trouves que tu te répètes, c'est bien. Cela entraîne le cerveau à remarquer d' où il vient à chaque fois. Et puis la suivante est la longue pause à la fin du nom. Alors, quand j'y vais, joyeux anniversaire, ma chère. Je ne veux pas simplement le laisser agir aussi longtemps que je le souhaite, je veux compter, travailler et m'entraîner. Entraînez-vous ou entraînez-vous, combien de fois, combien de battements je vais tenir cette note. Je vais donc choisir de le tenir pendant quatre heures, puis de me reposer deux temps. Ce sera donc comme un joyeux anniversaire. Chers cheveux. Joyeux anniversaire. Oui. Et je l'ai prévu. Oui, je ne vais pas m'en remettre à ce que je ressens. Je l'ai planifié. Ce ne sont donc que quelques conseils sur la façon dont vous rechercheriez le rythme. Ensuite, ce sont les notes. C'est donc une chanson assez célèbre. Beaucoup d'entre vous penseront peut-être, oh, je le sais déjà. De toute façon, je n'ai pas besoin d'apprendre les notes. Mais je dirais que j'apprends les notes ? Écoutez vraiment et assurez-vous que chaque note est parfaitement synchronisée. Et cela signifie qu'il ne suffit pas de le chanter du début à la fin de quelques fois, mais de vraiment se concentrer sur les notes individuelles. Ce sera donc comme un joyeux anniversaire. Joyeux anniversaire. Tout en veillant à ce que le rythme soit propre et en maintenant toujours le pouls. Prends donc vraiment soin de chaque note. Que vous sachiez lire de la musique ou que vous souhaitiez utiliser l'enregistrement, cela ne fait aucune différence. Vous devez tout de même vous assurer de simplement peaufiner ces notes, puis de les augmenter progressivement, pour que ce soit comme un joyeux anniversaire, un anniversaire à nouveau Joyeux anniversaire. Et joyeux anniversaire à deux, donc vous êtes en train de les percer progressivement. Quelques zones dangereuses. Je pense que ce sera évidemment le point culminant pour beaucoup d'entre vous : Joyeux anniversaire quand cette octave atteindra toute cette octave Quelques petits conseils, vous devrez peut-être ouvrir la bouche un peu plus. Son anniversaire, ou gardez-le un peu plus petit. Son anniversaire, celui de Harpy. Changez la faute, joyeux anniversaire, joyeux anniversaire. Vous pouvez donc expérimenter ce que tout le monde pense le mieux pour vous. Vous pouvez également l'utiliser ou l' intégrer à un exercice vocal, afin que vous puissiez y aller, joyeux anniversaire, joyeux anniversaire. Joyeux anniversaire. Le joyeux anniversaire peut aussi augmenter. Joyeux anniversaire. Joyeux anniversaire. Joyeux anniversaire. Oui. Et vous pouvez le faire dans le cadre de votre Walmart vocal avant même de chanter la chanson Cela peut également aider à prendre des notes. Passons maintenant à la semaine suivante de votre projet, où vous vous concentrerez sur votre dynamique, expressions fatales et votre langage corporel. C'est un autre domaine qui est souvent négligé par les chanteurs. Les chanteurs supposent simplement que le visage et le corps feront ce qu'ils font. Vous voulez vraiment vous assurer que votre visage reflète, qu' il reflète l'émotion que vous recherchez pour votre chanson Donc, je dirais que cette chanson est généralement une chanson joyeuse. Assurez-vous donc d'avoir l'air heureuse. Oui, ils seront comme un joyeux anniversaire pour toi. Et pensez à la façon dont le visage change légèrement lorsque nous vous disons « oui », nous n'allons pas vous souhaiter un joyeux anniversaire. Oui. parce que ça a l'air faux. Vous voulez donc vous demander, oh, comment je ne sais pas, cela semble ironique, mais comment vais-je m' entraîner à donner à mes expressions faciales un aspect naturel ? Parce que vous serez étonné de voir combien de chanteurs, même professionnels, sont tellement occupés à se concentrer qu'ils ne se rendent pas compte que leur concentration est gravée sur leur visage Il est donc important de pratiquer cela. De plus, vous pouvez réellement vous aider à mieux chanter en étant conscient de votre corps. Parce que certains types d'expressions du langage corporel peuvent vous aider à chanter. Ainsi, par exemple, lorsque vous aimez Joyeux anniversaire ici, vous pouvez ouvrir les bras ou Joyeux anniversaire, ces choses peuvent également vous aider à mieux chanter. Vous pouvez donc l'intégrer. L'autre chose est de vérifier votre corps, vérifier qu'il n'y a pas de tension et de vérifier que votre posture est bonne. C'est dans cette deuxième semaine que vous pouvez en quelque sorte mettre de l' ordre dans ces petits détails également expérimenter des dynamiques où vous voulez être silencieux, parler fort, vous souhaiter un joyeux anniversaire ou augmenter le volume, cela peut également avoir un effet d'entraînement sur la vitesse Mais maintenez toujours ce pouls, même si vous ralentissez votre anniversaire, vous le maintenez également. Ensuite, nous passerons à votre technique. Maintenant, de nombreux chanteurs pensent : oh, je veux me concentrer sur ma technique dès la première semaine, mais je dirais que non, il est important d'être précis. Il est plus important de bien chanter que de bien chanter. OK, donc nous chantons d'abord avec précision, puis nous essayons de bien le chanter. Une fois que vous avez appris les notes et les rythmes, et que vous avez planifié vos expressions faciales et votre langage corporel, vous pouvez réellement penser à la technique. Alors vous pouvez vous demander à quel point je le chante bien ? Et c'est là que vous pouvez également intégrer des styles. Donc, pour ceux d'entre vous qui sont des chanteurs classiques, vous devez vous assurer que votre palette douce est améliorée, que la voix résonne Joyeux anniversaire, que vous ayez ce joli legato lisse et qui vous soutient vraiment grâce au diaphragme Avec le chant pop, tu sais, ça va être un peu plus varié. Tu sais, peut-être que tu voudras que ce soit un peu plus avant-gardiste. Joyeux anniversaire. Et vous remarquerez que j'ajoute une petite note. J'ai peut-être envie d'improviser un peu, mais encore une fois, je ne veux pas le faire par hasard Je veux m'entraîner. Si j'ai choisi de mettre cette note, je veux vérifier qu'elle correspond bien à la structure. Joyeux anniversaire et je veux m'entraîner. Je ne veux pas juste voir comment je me sens dans la journée. Oui. Les séances d'entraînement à la fois vous permettent d'être créatif, mais une fois que vous avez trouvé quelque chose qui vous plaît, vous voulez vous en souvenir et vous voulez le pratiquer. OK. J'espère donc que vous avez apprécié ma démonstration et que vous l'avez trouvée utile. 10. Outro: Salut. Félicitations. Vous avez terminé comment tirer le meilleur parti de votre cours de pratique du chant. Merci beaucoup d'avoir entrepris ce voyage avec moi. J'espère vraiment que vous avez apprécié le cours et que vous vous sentez suffisamment motivé pour intégrer tout ce que vous avez appris à vos séances de pratique du chant. N'oubliez pas que lorsque vous vous entraînez, essayez d'avoir le bon équipement pour créer un environnement de pratique du chant la taille appropriée, doté de l'acoustique appropriée et garantissant votre intimité Lorsque vous abordez votre pratique du chant, soyez conscient des méthodes à adopter et à éviter, et utilisez votre personnalité de praticien. Toujours à votre avantage. N'oubliez pas d'avoir des objectifs clairs à court et à long terme et un objectif ultime. N'oubliez pas de réaliser votre projet. Ceci est basé sur un objectif de chant à long terme. Regardez la vidéo de moi en train de réaliser mon projet sur la chanson Happy Birthday. Dans une variété de styles de chant et à différents niveaux, tu peux faire la même chanson que moi ou n'importe quelle chanson que tu aimes. N'oubliez pas de télécharger la vidéo dans la section des projets et des ressources afin que je puisse vous donner des commentaires personnalisés. J'ai de fantastiques ressources de chant qui complètent ce cours. Consultez mon site web, www.heatherlongman.com J'ai hâte de vous voir. Au revoir.