Libérez votre voix - libérez votre potentiel de chant

1. Intro to SS Lesson: Salut les gars. Je suis Madeline Harvey, et merci beaucoup d'avoir sorti cette vidéo. Au cours de nombreuses années dans mon cabinet de coach vocal, les professionnels me posent le même type de questions débutants et les professionnels me posent le même type de questions. Et ces questions ressemblent à ceci. Pourquoi est-ce si difficile de chanter ? Pourquoi est-ce que j'ai l'impression que ma voix est toujours coincée à l'intérieur de mon corps ? Parfois, j'ai l' impression qu'il y a un plafond de ma voix que je ne peux pas dépasser, peu importe mes efforts. Pourquoi est-ce que j'ai l' impression que ma voix est si fatiguée et fatiguée si vite ? Pourquoi ma voix est-elle si instable et incohérente ? Et que puis-je y faire ? Bienvenue dans cette série vocale en trois parties très spéciale intitulée Libérez votre voix. Cette série de leçons est conçue pour fournir une compréhension fondamentale complète de la voix. Donc, si vous êtes nouveau dans le chant, c'est le meilleur point de départ pour vous assurer d'avoir les meilleures pratiques pour un instrument magnifiquement fort, cohérent et sain. Mais si vous êtes un professionnel de l'industrie, c'est également un endroit idéal pour découvrir les lacunes votre apprentissage ou de vos propres pratiques à la maison. Donc, très rapidement, expliquons en quoi chaque leçon est spéciale et ce que nous allons apprendre ensemble lors de notre première leçon, nous allons voir ce qui piège la voix à l'intérieur du corps. Comment pouvons-nous détendre les muscles qui peuvent gouverner la voix afin redonner plus de fluidité, plus confiance, plus de puissance, plus de portée. Et notre deuxième leçon ensemble, nous allons approfondir l'expérience du corps et parler des registres vocaux. Nous allons les ressentir comme espaces acoustiques à l'intérieur du corps. Ensuite, nous allons les mélanger pour une expérience vocale complète du corps. Dans notre troisième leçon ensemble, nous allons approfondir encore plus les cordes vocales et les muscles qui régissent à la fois la hauteur, la portée et la stabilité. Cela vous donnera plus de cohérence force et de stabilité avec votre voix. Cela dit, je vous encourage à suivre le système. En tant que système. Les exercices de ces leçons sont assez simples, mais ils sont très sophistiqués. Ne laissez donc pas leur simplicité vous distraire de leur sophistication. Continuez à travailler jusqu'à ce que vous sentiez que vous avez commencé ces exercices dans un sens de la mémoire musculaire de vous-même. Une fois que vous aurez fait cela, n' hésitez pas à passer à autre chose ou à revenir. Revenez à ces leçons pour continuer à vous entraîner et à perfectionner vos compétences. Cela dit, je tiens simplement à vous remercier infiniment de m'avoir inclus dans votre parcours vocal. Je suis tellement heureuse de faire ce voyage avec vous, et j'ai hâte de réfléchir ensemble. 2. Librez votre voix 1: Salut les gars. Je suis Madeline Harvey, et merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi aujourd'hui. Bienvenue dans la première partie de Libérez votre voix. C'est la première leçon d'une série en trois parties où vous et moi allons explorer en profondeur ce que signifie la liberté. Comment pouvons-nous engager la voix afin libérer du corps, en vous donnant plus de puissance, de clarté, d' authenticité, de portée et de confiance ? De plus en plus, c'est très excitant. Alors que nous travaillons ensemble aujourd'hui. Nous allons relaxer et engager profondément la voix et le corps. Pendant que nous le faisons, la voix peut vaciller, elle peut se briser, elle peut sembler très instable et je sais que c'est un peu effrayant. Je vous encourage à rester avec cela pour continuer à engager votre voix aussi profondément que possible. Laissez ce processus se dérouler réellement et faites-en l'expérience par vous-même. Je suis totalement convaincu qu'à la fin de la leçon d'aujourd'hui, tu seras réorienté, te seras réorienté vers la liberté. À partir de là. Nous pouvons créer le son que nous voulons. Peu importe que vous soyez un professionnel chevronné ou un débutant complet, n' hésitez pas à utiliser leçon d' aujourd'hui comme outil de ressources pour vous. Revenez aussi souvent que nécessaire jusqu'à ce que vous sentiez que vous pouvez ancrer complètement les sensations dans votre corps avant d'avancer. Comme je l' ai dit, cela vous donnera plus de tout ce dont vous êtes capable. Êtes-vous prêt à commencer ? Alors il suffit de sauter droit dedans. Il y a trois choses que nous allons tirer de la leçon d'aujourd'hui. Je vais vous donner le premier maintenant, répétez après moi. La tension est une résistance à ce qui existe, redisons cela ensemble. La tension est une résistance à ce qui existe. Ça va être très, très utile. C'est la pierre angulaire de la leçon d'aujourd'hui. Pourquoi est-ce si important ? Eh bien, d'abord et avant tout, la voix est complètement contrôlée par le système nerveux. Donc, tout ce que nous ressentons ou tout ce que nous pensons a un impact direct sur la façon dont nous percevons la voix. Donc, quand nous avons peur de ce qui va se passer ou que nous essayons de le faire se produire d'une certaine manière qui provoque des impulsions du système nerveux, des impulsions électriques à travers les muscles, qui agissent alors comme jeter une couverture de plomb sur une cloche. Et l'expérience de la voix devient ainsi. C'est donc par là que nous devons commencer, complètement commencer. Nous devons d'abord prendre conscience de l'endroit où nous devenons difficiles, où ce mouvement commence à se produire, puis nous pouvons profondément détendre ce mouvement. Aujourd'hui, nous allons plonger dans une zone du corps qui est probablement la plus impulsive lorsqu'il s'agit de faire du son. Il s'agit de la mâchoire, de la langue et de l' arrière de la gorge. La raison pour laquelle ces trois éléments spécifiques sont si impulsifs en matière de son est que ce sont les éléments que nous interagissons réellement avec l'air afin de produire un joli son. Ainsi, lorsque nous entendons certains de nos artistes préférés et que nous entendons leur son signature, nous pouvons l'identifier comme un style signature. Ils bougent la mâchoire, la langue et la gorge pour leur donner une configuration très spécifique pour créer ce son. C'est bien beau, mais nous ne pouvons pas encore distinguer un ami d'un ennemi. Nous ne pouvons pas dire si le mouvement de la mâchoire, la langue et de la gorge maintient la voix enfermée dans le corps. Ou s'il s'agit de bons mouvements et bonnes tensions qui ne font que nous donner le style dont nous avons besoin. Puisque nous ne pouvons pas distinguer un ami d'un ennemi, nous allons tout simplement les emporter aujourd'hui. Allons-y ensemble et voyons ce que ça fait. Vous n'avez donc pas à vous asseoir ou à vous lever ou vous faites une variante de l'un ou l'autre. Je suis d'accord avec ça. Tout ce que je vous demande, c'est de prendre un moment pour respirer et de vivre votre propre expérience. Ça prend une minute, n'est-ce pas ? sens que ton système nerveux s'est affaibli, comme si j'allais m'endormir. Vous pouvez sentir les processus de votre corps ralentir. Tu es dans une bonne position. À partir de là, tu peux sentir la gravité ? Appel contre le corps. Et nous essayons d' équilibrer, de rester debout. Voyons maintenant si nous pouvons sentir la gravité tirer sur la mâchoire. Oui, c'est bien. Ça, c'est bien. visage devient un peu abasourdi et c'est merveilleux, détendu ou hé, maintenant pouvez-vous sentir la gravité tirer sur votre langue ? Il suffit de laisser la langue reposer à l'intérieur de la bouche. Joli et lourd. Vous aurez peut-être besoin d'un moment pour vraiment ressentir ce que vous ressentez. Bien. Maintenant, ressens juste le fond de ta gorge. Et allongez-vous là. Il suffit de faire des boucles, des boucles, des boucles et de vraiment laisser cela se détendre. Profond, profond, profondément détendu. Depuis cet endroit. Respirez deux fois et remarquez comment le souffle entre et sort. Et cela n'exige pas du tout que ces éléments bougent. Il suffit de sentir l'inspiration et de souffler, wow. OK. OK. Peux-tu avoir une idée de ce que ça fait ? Je sais que c'est irréaliste, alors nous allons utiliser notre imagination. Pouvez-vous comprendre ce que cela ferait de ne pas avoir de langue ou de mâchoire inférieure ? Maintenant, quand vous serez prêt, nous allons appliquer la voix à cela. Maintenant, c'est très, très délicat parce que nous ne faisons qu'explorer le son. Mais le son doit être ressenti. Le son devrait sonner un peu sur le dole. Des sons stupides comme complètement libres d'interférences avec le fond de la gorge ? Comme si je manoeuvrais le fond de la gorge juste pour te donner une idée de ce que ça ressemble. Vous allez entendre de la qualité entrer. Alors si j'y vais, tu peux entendre comment ma gorge fait quelque chose pour interagir avec cet air lorsqu'il sort. Bien. Maintenant, nous ne voulons pas ça. n'est pas ce que nous voulons. Alors pendant que nous nous détendons, ça va être un peu stupide qui sonne bien. Mais c'est vraiment génial. C'est comme une relaxation profonde. Essayons ça ensemble. Détendue. J'ai libéré quelques Voi. Bien. Avez-vous remarqué quelque chose qui bouge ? S'il bouge, vous aurez l'impression que vous aurez l'impression d'être un petit zap. Comme si tu allais sentir le mouvement. Allez-y et réessayez. Encore une fois. Bien. Ok, laisse-moi plus de temps. Bien. Maintenant, vous devez continuer à ressentir activement la relaxation, continuer à ressentir de la relaxation, à la relaxation. Ce qui nous amène à notre deuxième point, notre principal point à retenir d'aujourd'hui est : puis-je, puis-je être si calme que je ne ressens que les vibrations et la respiration interagissant avec mon corps. Cela va vraiment nous servir dans les questions qui sont merveilleuses à poser au corps. Parce que le corps répond, non ? Alors que nous avons fait cette note, alors que nous la remettons encore et encore, avez-vous remarqué que la première fois, elle était bancale ? Parce que nous la respiration et que nous détendons profondément ces muscles qui sont tellement habitués à être impulsifs et à s'impliquer. Mais comme ils n'interviennent pas, l'influence du son, la capacité de réponse du son sont ensuite transférées au flux de la respiration. Et au fur et à mesure que nous offrions le son, une, deux ou trois fois, la largeur a commencé à se comporter manière plus cohérente, plus stable et plus stable. Ensuite, le son a commencé à s'amplifier. J'aimerais que vous remarquiez beaucoup de choses sans vous dire que je voulais que vous le remarquiez. Alors maintenant, allons-y et réessayons-le. Maintenant, nous ne faisons qu'explorer. Peu importe le terrain que vous choisissez. Vous pouvez choisir le terrain que vous voulez. Mais gardez simplement ces influenceurs, la mâchoire, la langue et l'arrière de la gorge complètement détendus. Si tu veux. J'ai vraiment apprécié ça. Vous pouvez prendre vos mains et les harceler sur votre chemin. Ce sont vraiment de jolis visages que nous faisons, mais il suffit de les laisser reposer là. Ensuite, laissez le poids de vos mains vous aider à vous détendre profondément. À partir de là, respirez, ressentez simplement ce que vous ressentez dans cette relaxation. Et touchons la voix. Allons-y. Encore une fois. C'est très satisfaisant pour moi parce je pense que c'est une expérience sonore complète du corps. Ce qui est encore une fois très exaltant et très satisfaisant pour moi. Si vous commencez à remarquer qu' il y a du mouvement, souvenez-vous de notre premier point à retenir, qui est que la tension est la résistance à ce qui est, d'accord ? Donc, si vous remarquez qu' une constriction se produit, c'est simplement une résistance à ce qui se passe. C'est très utile à savoir parce que votre corps a, ô Dieu, une réaction de peur ou une réaction protectrice. Et tu peux t'engager. Tu peux t'engager profondément et faire chut. Maintenant, c'est bon. Ça va. C'est pourquoi nous faisons cela. Avant de nous lancer directement dans les exercices. Nous nous apaisons et nous apaisons nous-mêmes. La tension est une résistance à ce qui existe, quand on la remarque. Tu résistes à quelque chose. Ensuite, deuxièmement, je peux être si calme que je réalise que je n'ai pas besoin de m'impliquer, je peux simplement laisser cela se produire, qui est en fait le numéro trois. Sentez la différence entre make it happen et let it happen. Tu n'as rien à faire. Donnez-vous simplement l' expérience de votre propre voix. Ok ? En gardant cela à l'esprit, allons-y et essayons encore une fois. mains sur le visage, puis nous appliquerons cela à un exercice. Très bien, est-ce que je peux me sentir aussi bien ? Je peux sentir les vibrations et respiration interagir avec mon corps. OK. Peut-être, peut-être voyons voir, voyons voir. Respirez un peu. Tu veux un mot ? Oui, je pense que j'étais plutôt calme cette fois-là. OK. Essayons maintenant une autre note. Maintenant. Nous supposons juste que vous pouvez choisir ce que vous voulez. Bien. Ouais. Je pense que nous pouvons gérer la partie calme. Où en sommes-nous prêts à en faire un exercice ? Allons-y et faisons-le. D'accord, nous allons donc poursuivre notre travail d'exploration vocale l' intégrant dans un exercice. Maintenant rappelez-vous, le premier point à retenir est la tension est la résistance à ce qui est. Donc, si vous remarquez que vous vous déplacez autour de ce qui se passe, ou si vous réagissez au processus de création de la voix, alors deuxièmement, puis-je être si calme que je ne peux ressentir que des vibrations et largeur interagissant avec mon corps. C'est le meilleur moyen d' établir une relation solide avec votre voix. Notre exercice est donc le suivant. Nous allons dire « hein, H, euh, comme nous disons « Huh ». C'est une merveilleuse façon de garder le fond de la gorge dégagé. Comme H.H n'offre aucun placement de voyelle, c'est le meilleur son pour simplement encourager la mâchoire, la langue et la gorge à rester détendues pendant que nous offrons le son. Donc nous allons commencer par là et nous allons glisser très en désordre comme vers le bas. Maintenant, si c'est pour intervenir quand cela semble un peu plus cohérent avec votre voix, un peu plus là où se trouve votre voix. Donc, si vous voulez garder vos mains sur votre visage , vous pouvez ressentir cette influence constante de la gravité relaxante. Je l'encourage vivement. Encouragez vivement cela. Je vais donc vous l'offrir en descendant. J'aime D, Sunshine, et c'est comme ça que nous associons, vraiment la journée que j'ai eue, non ? Donc, en descendant, il ne s'agit pas de contrôler le son. Troisièmement, ressentez la différence entre laisser agir et faire en sorte que cela se produise. N'essayez pas de contrôler le son. Continuez simplement à vous détendre pendant que vous descendez. Laissez votre corps explorer. Quelle sensation de relaxation et de création de voix simultanément. Encore une fois pour ton oreille. Maintenant, nous le faisons ensemble. Prêt ? Tu sens cette expiration ? Il suffit de sortir le son. Essayez-le encore une fois. Bien. Maintenant, je veux vraiment t'encourager. Ne poussez pas la voix. Rappelez-vous numéro trois, ressentez la différence entre laisser et peut la faire se lever. OK. C'est exagéré. Je sais. Essayons-le ensemble. Laisse-le vraiment arriver, laisse-le faire. Ne résistez pas à ce qui est bon. Maintenant, si vous remarquez une secousse ou un vacillement, restez avec. C'est une très bonne nouvelle. Très joyeuse, merveilleuse nouvelle d'avoir quelque chose qui tremble et vacille. Parce que cela signifie que vous venez autoriser le mouvement dans un endroit. Vous n'avez pas autorisé le mouvement auparavant. C'est une très grosse affaire. Essayons donc encore une fois. C'est incroyable de laisser la voix partir. Bien maintenant, si nous sommes dans un endroit à portée en ce moment, si vous étiez Tenzing, vous l'écouteriez. Si vous n'êtes toujours pas sûr savoir comment vous frayer un chemin à travers les choses. Parce que c'est peut-être nouveau pour vous de sentir la voix que vous pouvez certainement entendre lorsque la tension apparaît. Et juste pour ton oreille, je vais te montrer détendu, tendu. Tu commences à t'inquiéter pour moi. J'espère qu'elle va bien. Alors ne t'inquiète pas pour ça. La tension est une résistance à ce qui existe. Je peux donc être si calme que je ne ressens que des vibrations qui interagissent avec mon corps. De ton propre chef. Ne réagissez pas, ne vous impliquez pas, ne résistez pas. Reste tranquille. Se sent. Redescendons-le. Votre voix veut changer. Allez-y, laissez-le changer. Oui, c'est une chose très puissante, très, très puissante de permettre, juste de permettre le processus de la voix. C'est vraiment l'essence de tous ces grands plats à emporter aujourd'hui. Maintenant, juste pour rappel, la toute première est que la tension est une résistance à ce qui est celui-là. Nous ne pouvons rien faire d'autre avec la voix si notre voix est tendue. Mais c'est très utile de le reconnaître. processus de création Nous participons au processus de création du son. Il est donc très utile de reconnaître que je ressens de la tension, j'ai peur , que j'essaie trop. Et encore une fois, il est très utile de reconnaître à quoi ressemble la tension dans ses premiers stades subtils afin qu'elle ne se manifeste pas complètement par un arrêt complet de la voix. Nous pouvons réaccorder, réorienter la voix vers quelque chose de coopératif. Donc, la façon dont nous le faisons est la suivante puis-je au moins être assez calme ou simplement être assez calme pour ressentir des vibrations ou ressentir la respiration, quelle que soit pour ressentir des vibrations ou ressentir la façon dont vous le ressentez. J'interagis juste avec le corps depuis cet endroit. Nous pouvons nous réorienter dans notre position appropriée, ce qui n'est pas une obligation de faire entendre la voix. C'est le guide de la voix. Je peux vous guider. Les vibrations, mais je dois d'abord être capable de les ressentir. Et puis le numéro trois concerne davantage la relation de la voix. Puis-je simplement sentir qu' il y a une différence entre le faire et le laisser se produire ? Il y a là un petit sacrifice. Parce que quand on le laisse arriver, parfois encore, la voix vacille et elle se brise, elle vacille et elle se brise. Et ça peut être effrayant, vraiment, vraiment effrayant. Mais c'est pourquoi, c' est par là que nous commençons. Si nous pouvons commencer notre formation ici, nous pouvons nous adapter à l'ouverture et au soutien. Alors on ne résiste à rien. Nous coopérons pleinement avec notre voix. Maintenant que j'ai fait cet exercice avec vous, je vais vous l'offrir vous-même . Dans vos entraînements, vous pouvez simplement vous rendre à cet endroit particulier et nous partirons peut-être si nous pouvons un petit horodatage pour vos entraînements plus tard. Donc je vous ai lancé ici même sur ce HQA h. Nous allons juste le parcourir et je vais le fermer, verrouiller et le mettre dans ma poche. Allons-y. Prenez un moment ici, le mot. Respirez un peu. Souvenez-vous il y a quelques minutes que nous avons dit, votre voix aime les choses qui descendent parce qu' elle associe cette glissade DSM au soulagement. Ce que nous allons faire maintenant, c'est passer du bas au plus haut et redescendre au plus bas. Nous voulons continuer ce thème de simplement rester détendus, ressentir un profond, un profond soulagement alors que nous laissons la voix bouger. Au lieu de penser à une note basse. Note haute, note basse. Je préfèrerais que tu viennes juste un cercle sonore. Et n'oubliez pas, nous voulons que tout ce qui s'est passé se produise complètement. Il est très important que vous ne vous tendiez pas, que vous ne vous impliquiez pas. Laisse juste respirer et laisse un peu de mouvement dans la voix. Continuons donc notre son HU H. Et je vous encourage vivement à garder les mains sur votre visage. Pour garder l'influence de la mâchoire, la langue et de la gorge et agréable et détendue. Nous allons commencer par là. Glissez vers le haut ici, puis vers l'arrière. Maintenant que vous avez un peu d' expérience en matière de relaxation, je veux que vous regardiez activement si vous pouvez vous détendre encore plus profondément. Puis-je me détendre encore plus profondément pendant que vous terminez cette diapositive ? Donc, si je dois vous donner l'exemple, ce serait un exemple pour voir si je peux me détendre encore plus profondément. Je ne sais pas si vous avez entendu une différence. Imaginez que vous l'avez fait parce que mon expérience était beaucoup plus complète avec une expérience beaucoup plus complète de ma voix lorsque je me suis demandé je pouvais me détendre un peu plus ? Puisque nous venons de faire notre premier exercice et je parie que tu deviens vraiment doué. Voyez si vous pouvez monter d'un cran en ne pouvant pas vous détendre un peu plus. Faisons ça ensemble en commençant par ici. Maintenant, demandez-vous si je peux me détendre un peu plus et essayer à nouveau ? drôle, non ? Est-ce que je peux me détendre un peu plus ? Est-ce que je peux me détendre ? Encore un petit peu ? Détendue ? Encore un petit peu. Détendez-vous, un peu plus détendu un peu. Détendez-vous. Détendez-vous un peu plus. Un peu plus de soluté . Bonjour, Essayons encore une fois. Il est très utile d' essayer deux fois chaque diapositive. Parce que même si cela semble très simpliste, c'est une expérience différente pour votre voix à chaque demi-pas. Jeu de balle totalement différent, espace totalement différent dans le corps où votre voix ressent quelque chose. Donc, si vous avez un peu de sens de la coopération et que vous ne tendez pas de résistance à ce qui est, pendant que vous pratiquez cet exercice. Quand tu te demandes, que je peux me détendre un peu plus ? Vous obtenez plus de coopération de la part du corps pendant que vous vous entraînez. C'est très important parce que nous parlons de mémoire musculaire avec le chant. Mais c'est simplement lorsque vous avez démontré, vous avez démontré ce que vous aimeriez de votre voix. Et puis c'est devenu syntonisé, orienté dans vos muscles. Et tes muscles se comportent d'une manière très spécifique. Ils transportent donc ce comportement plus loin dans votre chant. C'est ce que nous cherchons à faire. Alors que nous descendons, continuez simplement ce travail de je suis en train d'essayer ma diapositive. Ensuite, je vais recommencer et me demander je peux me détendre un peu plus, un peu plus, même si ça ne fait pas une grande différence. Si vous vous sentez plus détendu, vous êtes sur la bonne voie. Alors partons de là. Encore une fois. Oui, il y a un très bon exemple de ne pas faire en sorte que ça arrive pour moi. Je ne fais pas en sorte que ça arrive. Laisse-le se produire. Laissez-le se produire du mieux que je puisse faire maintenant, c' est juste être avec lui, juste être avec lui pendant que le corps essaie de se détendre dans ce nouvel endroit. Donnez-vous donc cette même grâce. Les mêmes patients ne font rien pour que ça arrive. Essayons ça. 11 temps de plus ensemble. Bien, bien. ne s'agit pas d'être jolie. ne s'agit pas du tout d'être jolie. Il s'agit de libérer la voix du corps, de permettre le mouvement, là où nous n' autorisions pas le mouvement auparavant. Maintenant que nous avons fait cet exercice ensemble, je vais vous l'offrir uniquement avec le piano afin que vous puissiez l'utiliser comme outil dans votre pratique. J'adorerais que vous fassiez chaque diapositive deux fois et que vous preniez votre temps pour vous demander puis-je me détendre un peu plus qu'il y a une seconde ? Nous allons donc commencer ici. Maintenant que nous avons un cadre de référence vraiment solide pour ce que la liberté vocale commence à ressentir. Maintenant, nous allons prendre nos intervalles, ce qui signifie juste des espaces entre les notes que nous avons explorées jusqu'ici. Lors de notre premier exercice, nous sommes passés de haut en bas. Au deuxième exercice, nous sommes passés de bas en haut et de nouveau en bas. Et le but de ces deux exercices est de permettre à la voix juste le simple plaisir d'interférer avec le mouvement. Ouais. Maintenant, nous allons travailler sur une méthode un peu plus précise. Nous devons maintenant prendre cette sensation de facilité, de fluidité et de mouvement et commencer à rendre un peu plus détaillée. Oui, parce que c'est ainsi mélodies sont faites et ce que nos mélodies sont faites, eh bien, c'est la partie que nous chantons dans une chanson. Cet exercice va vraiment vous aider à intégrer ce que vous avez appris aujourd'hui dans votre œuvre musicale. Toutes les chansons sont composées de mélodies ou d'intervalles. Bien sûr, ils sont composés de mélodies. Mais les intervalles, ce qui signifie que nous pouvons avoir un espace entre les notes, être très petits, ou très grands. Alors que nous commençons simplement à faire circuler notre voix, nous la diffusons de différentes manières afin que nous puissions sentir qu'il y a toujours une différence, peu importe le niveau de l'intervalle. Ces notes. N'existent pas au même endroit. Nous savons que ces notes n' existent pas au même endroit. Donc notre travail est juste de sentir la différence entre je vais faire en sorte que cela se produise et je vais laisser faire en explorant les espaces d'intervalle. Donc nous allons juste garder ça beau, beau et petit. C'est relativement facile, mais comme nous allons aller un peu plus lentement, cela va prendre plus d' ampleur que vous ne le pensez. Nous allons juste le faire. Nous allons simplement le faire maintenant. Arpège, qui si je joue cet accord, je joue 135. Cela ne fera pas l'objet d'un test. Mais nous ne faisons que passer de 135. Et nous allons simplement prendre notre HA, et nous allons en mars, ou des sons doux dans l' intervalle et en arrière. Maintenant, notre travail est d'abord de remarquer une quelconque tension, parce que cela signifie quoi ? La tension, c'est la résistance à ce qui existe, et quand nous résistons à ce qui se passe, pourquoi ferions-nous cela ? Eh bien, dans cet exercice, peut-être pour contrôler ce que fait la voix. Mais cela nous amène au numéro deux. Est-ce que je peux rester aussi calme ? Puis-je être si calme que je ressens simplement des vibrations et de la largeur en interaction avec mon corps. Oui, oui, nous en sommes capables. Stardust, c'est là que nous avons commencé toute la journée. Cela semble très simple. Cela va prendre plus de largeur que nous ne le pensons, ou plus large et nous pensons que la clé que la mâchoire, la langue et la gorge, bien, détendues sur notre Hassan. Ton travail. En plus de rester détendu, remarquez que ces nœuds se à des endroits différents les uns autres et vous allez permettre ce mouvement. C'est ce qui fait la différence entre make it happen et let it happen. Essayons-le ensemble. Salut. Oui. Oui. Il faut beaucoup d' air pour pouvoir porter cette phrase musicale. Maintenant, haut. Pourquoi faut-il autant d'air pour faire ce genre de mouvement avec la voix ? Eh bien, vous vous souvenez qu'en haut de la leçon, nous avons dit que la mâchoire, la langue et l'arrière de la gorge sont la façon dont nous interagissons avec l'air afin de créer un style, un son stylistique. Lorsque nous commençons à interagir avec cette colonne d'air, simplement parce que ce mouvement se produit, elle se concentre, mais ralentit également l'air. Donc ça diminue en quelque sorte le flux d'air. Donc si je devais y aller. Je consommerais moins d'air quand je faisais ça. Parce que j'interagis avec l'air qui en retient une partie. C'est une sorte de pincement un peu juste parce que cette interaction se produit. Parce que nous ne pouvons pas toujours le dire. Nous ne pouvons pas toujours distinguer un ami d'un ennemi, ce qui signifie une bonne interaction qui crée un joli son. contre, je vais juste couper la voix entièrement en interagissant avec elle. Ensuite, nous allons de l'avant et nous emportons tout. Nous supprimons toutes les influences de la voix, ce qui rétablit cette capacité de réponse à la respiration. Donc ceux que nous voyons en ce moment, vous ne faites rien de mal si vous remarquez que cela prend beaucoup d'air. Alors que nous le redescendons, si vous avez besoin de respirer pendant que vous travaillez sur ces arpèges. N'hésitez pas. N'hésitez pas. Permettez-vous de vivre l'expérience dont vous avez besoin, mais tout ce qu'il faut pour rester détendu. Commençons donc Chewbacca par là. Et nous allons le descendre d'ici. Bien, très bien. Puisque nous venons de faire cet exercice ensemble, je vais maintenant vous le jouer au piano afin que vous puissiez vous entraîner chez vous. Allons-y, en commençant par là. C'est pour ton oreille. OK. Maintenant. Ouais. Voilà, les gars. J'espère que vous avez apprécié la leçon d' aujourd'hui. Avant de terminer aujourd'hui, je veux juste récapituler certaines choses que nous avons dites en ce qui concerne nos trois choses dont je veux vraiment que vous vous souveniez lorsque vous vous entraînez à la maison. Premièrement, la tension est la résistance à ce qui est écrit sur vos os. Prends ça en profondeur. Sachez que chaque fois que vous ressentez une tension dans votre corps, il y a quelque chose qui essaie pousser ou quelque chose qui essaie de contrôler la voix. Dès que vous remarquerez cela, vous pourrez vous détendre immédiatement. Ensuite, vous remarquerez le numéro deux. Puis-je être si calme que je ne ressens que les vibrations et la largeur qui interagissent avec mon corps. C'est merveilleux. Nous sommes des instruments à vent et acoustiques. Nous devons sentir la voix pour pouvoir ensuite la guider. Et puis numéro trois, pendant que vous vous entraînez, venez de remarquer de temps en temps, puis-je sentir la différence entre je vais faire en sorte que cela se produise et je vais laisser faire. C'est juste un bon enregistrement pendant que vous chantez dans vos chansons. Un excellent moyen de transformer ce que vous avez appris aujourd'hui en chanson est de prendre la chanson, retirer les mots et de les sortir tout de suite et de chanter avec le chanteur original avec les mains sur le visage, détendez la mâchoire, détendez la langue, détendez l'arrière de la gorge. Et juste ta mélodie. C'est vous qui montrez à votre corps ce que vous aimeriez qu'il ressente comme vous l'avez vu. Et dès que vous avez orienté ou réglé votre corps dans cette belle position neutre. Mince, vous vous trouvez dans un endroit où vous pouvez commencer à concevoir votre son en fonction de cela parce que vous avez établi un flow. Voilà, tu l'as. J'espère que vous avez apprécié la vidéo d' aujourd'hui autant que j'ai aimé la réaliser pour vous. N'oubliez pas de revenir bientôt pour la deuxième et la troisième partie de votre voix. Merci encore d'avoir passé du temps avec moi et je te reverrai la prochaine fois. Au revoir. 3. Librez votre voix 2: Salut les gars. Je suis Madeline Harvey, et merci beaucoup de m'avoir rejoint ici pour deuxième partie de notre série de leçons en trois parties intitulée Libérez votre voix. L'objectif de cette série de leçons est de faire participer votre corps et d' explorer comment nous utilisons notre corps pour chanter, vous offrant ainsi une expérience vocale complète. Dans notre première leçon ensemble, nous avons parlé de la tension musculaire et la façon dont les muscles extérieurs du corps peuvent se comporter de manière à piéger la voix à l'intérieur du corps. Nous nous efforçons de libérer l'influence de ces muscles et de ces groupes musculaires, donnant à votre circulation d'air plus facile, plus de stabilité, plus de confort et plus de fluidité. Dans la vidéo d'aujourd'hui, nous allons aller un peu plus loin dans le corps et explorer l'acoustique. Exactement comment le son rebondit autour du corps. Cela va vraiment vous donner l'expérience vocale complète dont nous parlons. Peu importe que vous soyez un débutant complet ou un professionnel de l'industrie, revenez à cette vidéo aussi souvent que nécessaire, jusqu'à ce que ces comportements se considèrent comme jusqu'à ce que ces comportements se considèrent mémoire musculaire. Utilisez-la totalement comme ressource aussi souvent que vous en avez besoin. Êtes-vous prêt à commencer ? Allons-y. Qu' est-ce que cela signifie vraiment d'être un instrument acoustique à vent ? Eh bien, j'aimerais que vous méditiez sur l'image d'une guitare. Vous savez que lorsque vous frappez une corde de guitare, ces vibrations se répercutent et rebondissent à l'intérieur de la guitare, lui donnant son son. Est-ce que votre corps fonctionne d'une manière très similaire, mais la frappe est faite par l'air. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est essayer de cartographier votre acoustique dans votre tête. Nous allons maintenant le décomposer en deux points. L'un est la bouche et l'autre le nez. Mais ce que nous voulons ressentir, c'est que chaque note, lorsque nous passons de Do à Do, n'est pas un espace acoustique complètement différent. Maintenant c'est un travail exploratoire, donc ça va devenir fou et délirant. Et notre son avec lequel nous allons travailler est h. Maintenant, pourquoi HU H en particulier, notre son le plus neutre ? Neutre signifie qu'il n'est pas nécessaire que la mâchoire, la langue ou la gorge bougent de quelque manière que ce soit pour nous donner ce son de voyelle. Donc, si nous ressentons simplement ce que cela fait, nous pouvons sentir que le H porte la largeur vers l'avant et garde tout beau et neutre. De cette façon, nous ne rencontrons aucune tension extérieure. Nous allons donc commencer ici au do moyen et en explorant l'acoustique, comme je l'ai dit, nous allons avoir l'impression que chaque note montant sera dans un espace acoustique complètement différent. Si tu veux. Vous pouvez le sentir, vous pouvez l'imaginer comme une échelle. Vous remarquerez qu'au fur et à mesure que les fréquences changent, au fur et à mesure que les hauteurs augmentent, le son monte comme s'il montait sur une échelle. Nous le cartographions afin de pouvoir sentir où se trouvent nos espaces cibles. Et dans notre prochain exercice, nous allons simplement les cibler, les pratiquer jusqu'à ce qu'ils deviennent vraiment, vraiment forts. Mais nous devons d'abord savoir où nous visons, non ? Donc, au milieu du C, en utilisant HU H, vous allez juste le mettre en psi. Et je veux voir si tu peux savoir où se passe ce C du milieu. Donc, si j'y vais, tu peux avoir une idée de l'endroit où se passe ce do moyen dans mon acoustique et dans ma tête. Je vais le refaire. Ah, j'ai des idées. Je le sens se produire devant ma bouche, juste autour de mon palais dur. Maintenant tu as un crâne différent de celui que j'ai. Merci mon Dieu pour ça, non ? Vous pouvez donc avoir l'impression que votre acoustique se produit à un endroit différent. Alors tu essaies et tu vois où tu le ressens. Prêt. Note suivante. Maintenant, arrêtons-nous une seconde. Parce que vous pouvez avoir l' impression que c'est un espace acoustique totalement différent. Et si vous ne l'avez pas fait, si vous êtes un peu confus par tout cela, laissez-moi vous montrer l'un à côté de l'autre à quoi ils ressemblent afin que vous puissiez vraiment entendre quelle distance ils sont éloignés les uns des autres autre. Alors si je viens ici trippy, c'est ça ? Bien. Essayons maintenant ces deux nœuds dans votre voix pour avoir une idée de l'endroit où vous les sentez se produire. Essaie ici. Maintenant, ici. Sentez comme c'est un endroit différent. Bien, bien. Maintenant, continuons et essayons à partir de là. Vraiment détendu, reste aussi calme que possible. Laissez votre air vous indiquer où il doit aller. Encore une fois. Note suivante. Encore une fois. La prochaine fois. Note suivante. Bien. Nous sommes maintenant à mi-chemin de notre C à C. moment, nous sommes sur G. Je vais donc faire une pause parce que c' est un espace très important dans lequel nous nous trouvons. Et je vais essayer de faire toutes ces notes de chromatique pour vous dans ma voix afin que vous puissiez entendre comment le son monte. Et qu'est-ce qu'il y a de si important à propos cette note et pourquoi faire une pause ici ? Je vais voir si je peux te montrer. Réessayez pour votre oreille. Si vous avez deviné que ce sol est la dernière note juste avant, dans l'espace derrière mon nez. Alors tu as raison. Ce sol est le tout dernier espace dominant en bouche dans mon acoustique. Donc, si je passe à ce sol, à un sol dièse, pouvez-vous entendre comment le son a grimpé à l' arrière du nez ? C'est une porte très glissante, mes amis. C'est pourquoi nous nous sommes arrêtés là. C'est ce qu'on appelle le port nasal. Maintenant, le port nasal est son propre petit endroit où il n'est ni dominant ni la bouche ni le nez. C'est un peu accroché dans l'embrasure de la porte. Il peut y avoir un petit cluster de nœuds pour vous ce type de live là-bas. Et si vous pouvez avoir une idée de ces nœuds, alors vous pouvez vraiment rapprocher la bouche et le nez ou la voix de la poitrine et la voix de la tête, si cette terminologie vous est familière. Essayons encore une fois la touche G et voyons si vous pouvez la sentir monter en sol dièse. Laissez-moi vous donner les notes pour votre oreille. Souvenez-vous, ne poussez pas trop. Laissez simplement le souffle vous dire où il doit aller. Maintenant, c'est très difficile à faire avec une tête neutre. Nous allons donc découvrir comment nous pouvons utiliser l'alignement de la tête et du cou pour nous apporter un peu d' aide afin que nous puissions garder notre air agréable et concentré lorsque nous entrons dans le nez. Alors vas-y et sois neutre pour moi. Et prenez un instantané avec votre mémoire musculaire de ce que vous ressentez dans votre gorge. Je me sens bien. Maintenant, inclinez doucement la tête. Sentez comment cela a changé la forme de votre gorge, mais vous n'avez pas du tout eu à la déformer à l' aide de votre mâchoire, de votre langue ou de votre gorge. Donc, cette petite assistance va nous aider à nous rétrécir la gorge, de sorte que si nous avons du mal à accéder à ces ports nasaux ou nœuds nasaux de notre acoustique. Nous ne voulons pas y aller. Nous voulons voir comment l'air peut circuler librement dans cet espace acoustique sans aucune influence. Bien. Alors vas-y et incline la tête. Rallongez bien la nuque pour moi. Puis expirez ce HUAC et imaginez que le son sort de votre nez. Bien. Essayons encore une fois parce que c'est glissant. Très bien. Encore une fois. Excellent. Passons maintenant à la note suivante. Encore une fois. Encore une fois. Encore une fois. Excellent, excellent. Maintenant, allons doucement et lentement de Do à C. Maintenant, je vais vous donner chaque note deux fois. La première fois parce qu'il peut sembler un peu instable la deuxième fois afin que vous puissiez l'isoler un peu plus. Ok, on y va. Milieu C, garde la tête bien et neutre. Côté Huac dehors. Ah, encore une fois. Ah, encore une fois. Bien. Très bon, excellent, excellent travail. tu auras jouant avec ça, tu auras l' impression que ta tête est creuse. C'est un très, très bon , ouvert, espace, ouvert, libre, clair, acoustique. Donc, j'aimerais que vous l' utilisiez le plus souvent possible. Souvenez-vous que la tension est une résistance à ce qui existe. Si vous pouvez sentir quand vous êtes tendu, alors vous pouvez rester immobile. Et laissez l'air vous dire où il doit aller. Plus tu t'entraîneras avec ça, plus tu seras capable de sentir la différence entre faire quelque chose et laisser quelque chose arriver, ce qui est vraiment la porte d'entrée vers une liberté vocale totale. Ce que vous avez peut-être remarqué en cartographiant l' acoustique de votre tête, c'est que lorsque vous jouez avec HQA h, le son est très neutre, ce qui signifie qu'il manque beaucoup de qualité. Mais je veux que tu y penses un peu comme des spaghettis. Les spaghettis. Il y a beaucoup de substance, mais il n'y a pas beaucoup de saveur, pas encore. Nous travaillerons ensemble dans les leçons suivantes pour vraiment ajouter beaucoup de qualité sonore. Mais c'est ainsi que vous pouvez renforcer votre acoustique. Gardez-le agréable, détendu et neutre. Maintenant que nous avons cartographié l'acoustique de votre tête, j'aimerais que vous utilisiez cet exercice comme cible d'entraînement. ressemble beaucoup notre dernier exercice où nous avons essayé chaque note deux fois. J'aimerais que vous essayiez chaque note quatre fois. Parce que la première fois que vous le touchez il peut être un peu instable. La deuxième fois que vous le touchez, vous remarquerez peut-être que la respiration est agréable et qu'elle coule. Mais la troisième et la quatrième fois que vous toucherez cet espace acoustique, vous remarquerez que votre respiration est très stable, très stable, et que votre voix devient très forte de cette façon. Maintenant que vous avez une idée de l'endroit où vous devez viser, faisons notre entraînement sur cible. Ce n'est pas différent de l'exercice précédent. Nous allons juste faire C, deux, C, quatre fois. Et je vais juste jouer ça pour toi. Vous pouvez donc utiliser cet exercice par vous-même sans ma voix. Alors commencez à écrire ici. Encore deux fois. N'oubliez pas d'utiliser le cœur pour transporter votre souffle. Allons-y. Gardez-le bien et stable. La largeur jusqu'à ce que tu sois à n'importe quelle échelle. Ton flux d'air est sympa. Et même. Maintenant, à propos de la tête, détendez la mâchoire, la langue et la gorge, et laissez cet air se sentir comme si vous le baviez. Il suffit de le verser dans le nez. Continuez à expirer. Gardez simplement votre dos bien et stable. Continuez à détendre ces bocaux, langues et routes. Le souffle se comporte en Grèce. Bien, très, très bien. Donc, une fois que vous savez où vous visez, vous devez être très diligent dans la pratique de la cible. Vous voulez favoriser un comportement selon lequel l'air sait où il va et peut se déplacer librement dans les espaces acoustiques de votre tête. Êtes-vous prêt à explorer le corps maintenant ? Maintenant que nous avons cartographié vos espaces de tête et que nous avons examiné l' acoustique de votre tête, compris que chaque nœud a un point différent dans votre tête. Nous allons maintenant examiner votre gorge et vos résonateurs thoraciques. Alors que nous engageons cette partie de la voix, nous allons ajuster notre son loin de « hein, dans ce son gee » qui va aider à réunir ces accords de manière détendue afin que nous puissions les sentir grognant dans les espaces de la poitrine. Vous souvenez-vous, il y a une seconde, que nous avons joué avec l'alignement de la tête avant pour les notes plus élevées afin pouvoir affiner la gorge et concentrer l'air dans le nez. Maintenant, on va aller dans l'autre sens. Pour les notes graves. Vous pouvez utiliser vos mains pour supporter le poids de votre tête. Il suffit donc de placer vos mains autour cet endroit doux de votre tête et de laisser le poids de votre tête tomber doucement dans vos mains. Gardez les muscles à l'avant. Gentil et vraiment si bon que ça. Alors là, je veux juste que tu détends ta mâchoire. Et remarquez simplement comment vous pouvez vous sentir comme votre espace acoustique au milieu de votre corps. Il suffit de se faire une idée de cet espace acoustique. Respirez quelques respirations. Plutôt sauvage, non ? Maintenant, une fois que vous serez à l'aise et que vous aurez une bonne idée de cet espace. J'aimerais que tu grognes tout seul, comme tu le dirais. Une belle note de conversation plus basse. Je vais vous faire une démonstration juste pour vous donner une référence. J'y vais. Oui, c'est pas joli, mais la conversation est très agréable. Allez-y et essayez n'importe quelle note de ce que vous voulez. Ah, expérimentez là-bas. Essayez, essayez quelques nœuds différents. Ah, ah. Maintenant que vous venez d'expérimenter sur ces nœuds, pouvez-vous ressentir ce que cela fait d'avoir la poitrine et le cou bien ouverts. Ah, nous sommes juste en train de toucher nous ne faisons que toucher l'espace. On ne fait rien arriver. Nous n'allons pas baisser la main pour ces notes plus basses. Souvent, lorsque nous essayons de descendre, nous finissons vraiment par donner à cette langue le pouvoir de pousser, de pousser le larynx. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Oh, c'est fou, non ? C'est un peu bizarre et sauvage. Nous ne voulons donc pas pousser le larynx vers le bas pour obtenir ces notes. Nous voulons rester aussi immobiles que possible et simplement permettre à votre corps possible et simplement permettre à votre corps d' avoir une idée de la façon dont l'acoustique rebondit autour de votre torse et de votre cou. Revenons donc à cet espace. Nous allons commencer sur une note ensemble. Je vais donc commencer par là. Avant d'espérer que la gorge soit belle et creuse au centre du corps. Maintenant, rien que pour moi. Ah, encore une fois. Ah, ah, ah, vous remarquerez peut-être que la qualité de votre son change un peu à mesure que vous vous détendez. C'est comme s'il y avait de la profondeur. Alors ne vous laissez pas bouleverser si cela commence à changer un peu. Ah, ah, ah, ah, ça fait du bien. C'est différent. Ah, ah, ah, je vais juste laisser sortir cette grogne. Ah, oui. Nous voulons juste toucher acoustiquement au lieu d'essayer de lui donner une quelconque qualité. Alors revenons en arrière. Revenons en arrière et revenons en arrière juste une seconde. Vous souvenez-vous lors de notre exercice précédent où nous avions ciblé la scène, le do dièse et le ré, juste pour observer l'espace entre ces notes, même si elles étaient si proches les unes des autres ? Refaisons-le pour un si bémol. Donc, si j'entre dans ce son, je vais incliner légèrement la tête vers le haut et vers l'arrière pour ressentir cette sensation de creux. Ah, j'ai remarqué que je pouvais vraiment sentir ce picotement de ma poitrine juste au centre. Ah, maintenant que je passe de la a au si bémol, regarde juste si tu peux entendre l'espace entre ces notes dans ma voix. C'est un tout autre espace. Feel, ça se passe ici. Et le si bémol saute en haut de mon cou. Ah, ah, oui. Maintenant, vous allez essayer de voir où se trouvent ces notes pour vous. Bien. Allons maintenant a et B. allons probablement prendre un peu l' air. Restez gentils et calmes. Encore une fois, ces trois notes. Ah, tu vois comment ça commence à se manifester par un beau bruit de poitrine ouverte. que c'est le son complet du corps J'essaie de dire que c'est le son complet du corps. Essayons encore une fois. Ces trois notes ensemble. Ah, bien, très bien. Tu n'as pas besoin de pousser cette partie de ta voix. Asseyez-vous juste avec. Laissez-le mariner. Continuons notre travail exploratoire vers le bas. Donc, en commençant par le rythme. Tracons, essayons-le ensemble. Souvenez-vous, juste pour rappel, retournez en arrière. Comme, oh, c'est terriblement inconfortable. C'est en quelque sorte jusqu'à deux. Mais regardez le coin où il y a ceci, le plafond et le mur se rejoignent ah, voilà cette ouverture. Ouais. Essayons encore une fois. Ah, ah, ah, prends ton temps. Prends ton temps. Ah, ah, ah, ah, ah, ah, encore une fois. Ah, encore une fois. C'est bien, c'est très amusant. est très amusant de jouer avec ces notes. Si tu peux descendre. Expériences, expérimentez simplement. Vous n'en avez pas nécessairement besoin pour faire de l'exercice. Une fois que vous avez une idée de la sensation, vous pouvez simplement détendre la tête en arrière et la détendre. Laisse-le grogner. Grogne. Il suffit de voir à quel point vous pouvez être détendu lorsque vous intonez, lorsque vous entrez dans le son. Cela va vraiment favoriser cette relation avec le corps lorsque vous émettez des sons. Excellent travail les gars. Donc, tout comme vous avez fait un exercice d'entraînement ciblé pour les espaces de tête, faisons un exercice d'entraînement sur cible pour le corps. Souvenez-vous donc de la première fois que vous touchez le son. C'est juste pour avoir une idée de la subtilité de la sensation. Pendant que vous travaillez avec les espaces du corps. L'objectif principal est de savoir si je peux me détendre davantage ? Puis-je me détendre davantage ? Puis-je me détendre davantage ? C'est donc ce que vous allez vous demander en répétant l'entraînement cible. Disons que nous avons commencé ce B. Tu vas continuer et faire le B. Alors je peux me détendre davantage ? Et puis continuez avec Ken, je me détends davantage. Chaque fois que vous le touchez, vous serez secoué par la façon dont vous sentirez votre son entrer dans votre corps. Ça va être incroyable. Donc c'est tout sur tes combinaisons sans moi toutes les 14 fois. Je compterai jusqu'à sept entre les deux pour vous laisser suffisamment de temps pour faire sensation. Allons-y. C'est pour ton oreille. Juste un rappel que si vous avez besoin de dire votre tête en arrière, ce n'est pas tout le chemin du retour. Il est simplement soulevé, soutenu par vos mains. Si vous avez besoin de cette assistance, continuez. Nous allons descendre un peu plus bas. Laissez-moi vous donner l'occasion de vous y entraîner. Bon travail, très bon travail. Vous avez réussi à activer les résonateurs de votre corps. Je veux les mettre ensemble, la tête et la poitrine. Bien, allons-y. Ok. Tu l'as fait. Voici notre dernier exercice. Dans la leçon d'aujourd'hui. Nous avons activé les espaces de tête. Nous avons une idée de la façon de cartographier nos espaces acoustiques ici. Et nous avons activé nos espaces corporels, et nous avons ciblé chacun d'entre eux. Il existe donc un cadre de référence pour ce que tout cela ressemble à ce stade. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est travailler pour voir si nous pouvons les réunir. Maintenant, nous n' allons pas devenir fantaisistes. Nous allons juste plier les notes qui sont distantes d'un demi-ton l'une de l'autre. Parce que je veux vraiment que vous sentiez que chaque note, quelle que soit sa proximité, se trouve sur un espace totalement différent sur votre échelle résonnante, échelle montant et descendant. Nous allons donc commencer par C et ensuite nous allons simplement travailler sur des intervalles chromatiques, ce qui signifie que ce sont des demi-tons, ils sont juste à côté. Et nous allons faire chacun trois dixièmes, trois dixièmes. Maintenant, nous voulons simplement renforcer le fait que nous pouvons passer de manière uniforme de l'un à l'autre, l'un à l'autre. L'un à l'autre. C'est donc un peu comme une pratique ciblée pour les relations, pour étudier les espaces entre les deux nœuds. Nous allons donc commencer par C, ce qui signifie que nous allons incliner la tête. Juste un rappel parce que nous avons fait beaucoup de choses depuis. Nous voulons détendre la mâchoire, la langue et l' arrière de la gorge. Maintenant, nous allons simplement de C à B. Et nous allons répéter ce processus trois fois. Tu es prête ? Allons-y. Encore une fois. Suivant. Encore une fois. Bien. Jusqu'à présent, ce que nous remarquons en descendant, c'est que nous pouvons entendre le nez et la bouche commencer à agir comme une unité. Essayons ce dernier ensemble parce que nous allons du port nasal à la bouche. Et nous voulons simplement savoir si nous pouvons rapprocher ces espaces, la familiarité de ces espaces . Essayons donc ça. Encore 11 fois. Bien. Bien. Maintenant, nous pouvons mettre la tête au point mort. N'essayez pas de ne rien faire, laissez-le se produire et voyez si vous pouvez ressentir toute cette expérience dans tout votre corps. Tout garder beau et lâche. Si vous avez besoin, encore une fois, inclinez la tête vers le haut et légèrement vers l'arrière. Essayons encore une fois. A, a, un bon, très bon, très rapide exercice. Mais vous voulez juste voir si vous pouvez apporter des notes les unes à côté des autres. Si vous pouvez renforcer le mouvement de l'un à l'autre. Nous commençons donc par le haut puis nous descendons vers le bot, vers le corps, vers le bas. Vous remarquerez que cela commence vraiment à ressembler à une expérience corporelle complète. Comme s'il n'y avait rien à faire à part rester immobile et laisser ces vibrations faire leur travail. Et comme ils le font, votre respiration se renforcera, votre ton deviendra plus fort. Bon, très bon travail les gars. Alors laissez-moi vous expliquer cet exercice sur votre body avec juste du piano. Alors on y va avec celui-là. Allons-y. Dernier exercice de toute la leçon, nous allons cibler l' entraînement quatre fois. Je vais juste jouer du piano. Je vais te donner sept fois plus de temps pour que tu aies assez de temps pour faire sensation. Ne vous sentez pas obligé de le tenir tout le temps. Je te laisse juste assez de place pour les sensations. Nous allons donc commencer par là, tête baissée. De cette façon vous pouvez sentir les espaces entre ces notes, même si elles sont si proches les unes des autres. Allons-y. Si tu veux, tu peux apporter ta tête et ton tronc. Maintenant, si vous devez lever la tête sur ces notes plus basses, souvenez-vous qu'elle est légèrement en haut et en arrière, juste pour remplir l'ouverture de la gorge. On va chercher ton oreille. Laisse-le se produire. Super, super. Je me sentirai comme Target plus tard. Tout d'un coup, vous venez de découvrir exactement ce que signifie être un instrument acoustique à vent. C'est une grosse affaire. Oh, vous êtes sur la bonne voie pour avoir plus de clarté, plus de puissance, plus d'authenticité, plus de confiance. N'hésitez pas à utiliser la vidéo d' aujourd'hui comme référence dans votre pratique. Quand tu en as besoin. Revenez et pratiquez-le tous les jours. Et lorsque vous sentez que vous avez intégré ces exercices comme base et qu'ils se produisent comme une mémoire musculaire. Alors n'hésitez pas à me rendre visite pour la troisième partie de la série de leçons gratuites Your Voice. Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi aujourd'hui. Je suis tellement fier du travail que tu as accompli et j'ai hâte de te revoir la prochaine fois. Au revoir. 4. Librez votre voix 3: Bonjour, je m'appelle Madeline Harvey et souhaite la bienvenue dans la troisième partie de la vous souhaite la bienvenue dans la troisième partie de la série de leçons de chant gratuites. Alors que nous avons parcouru ces leçons ensemble, j'aimerais vous donner un aperçu des nombreuses dimensions que traverse la voix. Alors imaginez si vous voulez, cela ressemble beaucoup à une de ces poupées russes, où c'est ennuyeux avec un adulte, avec un adulte. Dans notre première leçon ensemble, nous avons exploré à quel point votre voix et votre corps sont sensibles. Deux tensions musculaires, en particulier les muscles autour de la mâchoire, la langue et de la gorge, comment elles peuvent être restrictives, limitant les influences. Nous avons relâché leur influence et rendu votre voix uniforme. Dans la deuxième leçon, nous avons approfondi cette deuxième poupée. Nous avons découvert comment le silence peut vraiment accentuer notre acoustique. Nous avons donc appris ce que c'était que d'être un instrument acoustique à vent. Nous avons exploré la façon dont le son rebondit autour du corps, ouvrant ainsi la voix à une expérience corporelle complète. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons aller encore plus loin. Nous allons pénétrer dans le larynx et découvrir les muscles qui régissent le processus vocal. Nous allons isoler ces muscles et les renforcer, ce qui vous donnera plus de précision, plus de contrôle et plus de compétence. Comme je l'ai déjà dit, à travers ces leçons, peu importe que vous soyez un débutant complet ou un professionnel de l'industrie, il y a quelque chose pour vous. Assurez-vous donc d'utiliser ces leçons comme outil de ressources dans votre propre pratique. Revenez aussi souvent que vous le souhaitez, mais pratiquez ces leçons individuellement avant de passer à la leçon suivante, donnez vraiment à votre corps une chance d' absorber ces exercices dans la mémoire musculaire. Cela dit, plongeons-nous directement dans ce travail de conditionnement musculaire que nous allons faire aujourd'hui. Tu es prêt à commencer ? Le travail d'aujourd'hui va consister à plonger profondément dans le larynx. Maintenant, la première chose que nous allons découvrir est quelque chose qui s'appelle Hillary niveau j, ce qui signifie techniquement inhaler la voix. Alors que nous n'allons pas vraiment inhaler la voix, inhaler la voix, le cœur du problème est de savoir comment se préparer à la note d' une manière qui inclut l'ouverture du doucement la gorge. Maintenant, je peux appeler ça la piste vocale. Alors que nous ouvrons cette voie vocale, nous voulons nous assurer que lorsque nous touchons la respiration à la corde vocale, le larynx ne bouge pas du tout. Et croyez-moi, alors que nous allons toucher un peu de terrain aujourd'hui, vous allez voir à quel point votre larynx est difficile. Notre objectif aujourd'hui, notre premier objectif est d' ouvrir la gorge et de stabiliser un peu le larynx. Maintenant, alors que nous voulons travailler à la stabilisation du larynx, nous ne voulons pas incorporer beaucoup de tension. J'insiste sur le fait que nous allons doucement ouvrir la gorge parce que nous ne voulons pas devenir comme si nous ne voulions pas ouvrir la gorge là où elle devient, peut devenir une source de tension. Nous allons donc juste ouvrir doucement la gorge. Alors prenez un moment et dans l'œil de votre esprit, parcourez , descendez, descendez, descendez dans votre gorge. Maintenant, j'aime toucher mon larynx simplement parce que c'est ma façon de faire savoir à mon corps que je fais attention à mon corps peut vraiment se comporter beaucoup plus quand je le regarde. Je vais donc rester avec mes doigts ici. Mais si ça te fait peur, tu n'as pas à le faire. Mais ressentez doucement ce que l'on ressent quand on bâille. Sentez à quel point la gorge peut être ouverte quand nous doucement. Bien. C'est maintenant notre position idéale pour faire entendre notre voix. Vous remarquerez peut-être qu' fur et à mesure que vous bâillez, vous sentirez un petit mouvement descendre vers le bas. C'est très, très bien. C'est un bon abaissement du larynx. Cette voie vocale s'ouvre et est prête pour le passage de l'air. Essayons ça ensemble. Nous allons bâiller doucement, puis nous allons tenir pendant environ quatre points. Ensuite, nous allons nous détendre. Ouvrez doucement et maintenez-le pendant quatre points, puis détendez-vous. Faisons cela trois fois ensemble. Allons-y. Bien. Très bien, très bien. Alors nous sentons simplement, pouvons-nous sentir que le lancer s'ouvre doucement et pouvons-nous le maintenir là pendant que nous le faisons ? C'était vraiment très facile, n'est-ce pas ? Mais croyez-le ou non, il faut en fait un peu de force pour que les muscles s' ouvrent et le retiennent parce qu' ils n'y sont pas habitués quand nous étions tous comme ça et puis c'est fini, non ? Nous voulons donc ouvrir la gorge doucement maintenant, la maintenir ouverte. Maintenant, nous allons passer à huit points. Rester ouvert pour huit chefs d'accusation. Détendez-vous trois fois. Allons-y. Ouvrez-le. Ok, très bien. Maintenant, c'est juste une belle activation douce de ce que nous voulons que la gorge et les voies vocales ressentent avant de toucher le son. Mais maintenant que c'est fait, touchons un peu de son. Nous allons donc commencer par un son qui est G, A, H. Avant même de le toucher, j'aimerais que vous preniez vos doigts et les posiez juste ici sur votre larynx. Et juste GGG, GGG pour moi. Et remarquez ce que vous remarquez. Cool, non ? Donc G a un petit plongeon naturel dans la langue, remonte, touche le palais mou, touche le palais mou, crée un peu de pression d'air là-bas quand il relâche le gaga, gaga, le gaga, le larynx plonge. Nous allons donc l'utiliser comme point de départ. Ce qu'on va faire maintenant c'est ouvrir la gorge. Nous allons entendre un pitch. Ensuite, nous allons juste faire ce lancer. Maintenant, je veux que tu fasses attention à ce flou. Je ne veux pas que ton larynx disparaisse. Non. Cela s'appelle Searching. Lorsque le larynx se déplace de haut en bas pour essayer de trouver cette hauteur, nous ne voulons pas chercher. Nous voulons positionner la voix qui inclut cette ouverture dès le départ. Ensuite, nous allons simplement aborder ce point. Nous allons donc commencer ici. Nous allons faire chaque note trois fois. On y va. Encore une fois, ouvrez. Ah, ah, c'est bien. Maintenant, gardez à l'esprit que c'est bon s'il bouge un peu pour l'instant, vous allez vraiment bien isoler ces muscles un peu là où ce mouvement n'est pas vraiment nécessaire. Mais je tiens vraiment à vous encourager à ne pas insister sur la voix non plus. Mon Dieu, ne le souligne pas. Ce n'est pas grave s'il plonge ou bouge un peu. Je parle d'un millimètre ou deux, mais nous voulons juste éliminer cette enchère de Slidy. Bon, on y va trois fois. Bravo. Ouverte. Maintenant, remarquez à quel point cela sonne ouvert et cela ne semble pas déformé comme si je ne poussais ni ne tirais sur quoi que ce soit. J'essaie juste de rechercher la plus douce et la plus facile ouverture possible. Oh, bien, très bien. Comment allez-vous jusqu'ici ? La seule chose à laquelle nous pensons, c'est pouvons-nous ouvrir la gorge ? Lorsque nous entrons dans la note, nous incluons cette ouverture dans la note. Et pouvons-nous intoner, ce qui veut juste dire entrer dans la hauteur sans que le larynx n' essaie de bouger de haut en bas. Si tu as dit oui à toutes ces choses, c'est que tu fais un excellent travail. Continuons. Ici. Remarque : vous aurez peut-être besoin d'eau. après ce que nous avons fait, à travers ce travail, nous voyons que oui, il est tout à fait possible que nous puissions garder ce tractus vocal agréable et ouvert. Nous n'avons pas besoin de nous déplacer ou de chercher ces emplacements. La seule chose que nous voulons ressentir, c'est que je peux sentir que ma gorge est belle et ouverte ? Et que lorsque j'ai touché la page, il n'y a pas beaucoup de mouvement à l'intérieur. Alors on va juste en faire encore deux. Allons-y. Voilà un dernier. Bien, très, très bien. Et il n'est pas nécessaire qu'elle soit grande et bruyante ou vraiment lourde. Si vous, si vous sentez que certaines notes veulent trembler pour le moment, laissez-les trembler parce que vous vous concentrez sur le que je peux ouvrir, puis-je ouvrir ce tractus vocal ? Est-ce que je peux ressentir quoi ? Le fait de manger intone, ce qui signifie entrer la note entrant dans le nœud, me donne l' impression d'inclure cette ouverture dans mes débuts. Et en touchant chaque note trois fois, nous voulons éliminer cette énergie nerveuse qui provient du larynx. Ça va nous épater de voir à quel point ce larynx est important. Se déplacer, se déplacer, se déplacer. Et cela crée un environnement très instable et instable pour la facilité et la fluidité. Alors pendant que vous travaillez, il suffit de toucher, de toucher. Incluez cette ouverture. Tiens-le, écoute-le. Touchez. Très bien. Passons maintenant à autre chose. Maintenant que nous avons fait l'exercice ensemble, permettez-moi de le répéter. Maintenant que nous avons fait cet exercice ensemble, je vais faire juste le piano pour que vous puissiez isoler votre pratique à la maison toute seule. Nous avons donc commencé ici sur un, donc nous allons le faire chaque 13 fois. Allons-y. Urine ouverte. C'est bon. Très bien. Je tiens donc à dire très rapidement avant de rendre cet exercice un peu plus difficile. Vous savez que le larynx et les muscles s'engagent lorsqu'ils détruisent immédiatement le son. Permettez-moi de vous donner un exemple. Si je suis juste ici sur ce dernier nœud et que je dis que vous pouvez vraiment en entendre la preuve immédiatement. Ce que c'est, c'est que les muscles qui sont connectés au larynx ont soudainement secoué et se sont soulevés. L'appareil vocal s'est effondré. C'est contre cela que nous nous battons. Nous voulons que tout reste ouvert et tendu afin de pouvoir partir. Nous pouvons ouvrir les voies vocales, mais nous voulons simplement inclure cela dans nos premiers pas, inclure cette œuvre. Maintenant que nous avons isolé cela, rendons les choses un peu plus difficiles, d'accord ? Maintenant que vous avez une bonne idée, un cadre de référence de travail pour ce que vous ressentez lorsque vous ouvrez le canal vocal, ouvrez la gorge et stabilisez le larynx lorsque vous entrez dans le son. Maintenant, nous voulons aller un peu plus loin et isoler les muscles qui gouverneront le pitch making et le range making. Je vais donc vous le donner en tant que représentation visuelle. Imaginons que c'est à cela que ressemble l'intérieur de votre larynx. Fais comme si tes cordes vocales étaient tendues entre mes mains. Mes pouces seraient donc un muscle appelé muscle thyroïdien, répétez après moi. Muscle thyroïdien. Ils gouverneront les notes graves. Alors que nous faisons une note grave, ce muscle commence et contracte le larynx, ce qui rend les cordes vocales plus courtes et plus épaisses, peu comme une corde de guitare. Maintenant, pour passer à la bonne note, nous devons activer un muscle appelé muscle aryténoïde. Vas-y, dis-le avec moi. Les muscles du bruit artistique, c'est tellement bizarre que tu n'as pas à t'en souvenir. Mais au cas où je reparlerais de ces muscles, vous comprendrez ce que je veux dire. Maintenant, l'aryténoïde sera mes doigts là-haut. Il tire donc contre la thyroïde et étire les cordes vocales en cordes plus fines et plus longues. De cette façon, nous obtenons des hauteurs plus élevées tout comme une corde de guitare. Donc ce que nous voulions faire, et c'est pourquoi nous avions besoin d' un bel espace ouvert pour pouvoir isoler ce genre de mouvement entrant et sortant, ou en avant et en arrière. Nous verrons ce que cela signifie dans une seconde. Alors prenez vos doigts, placez-les juste ici sur votre larynx. J'aimerais que tu fasses une petite note pour moi. Mais rappelez-vous que nous n' y allons pas. Je ne pousse pas mon larynx vers le bas. Je veux garder le larynx en bon état et stable. Je vais donc voir à propos de cette note ici. Faisons ce G. Si c'est trop bas pour toi, reviens quand ce sera un peu plus confortable pour toi. Si on y va. Pouvez-vous avoir l'impression que le muscle thyroïdien contracte le larynx ? Et tout cela se joue en quelque sorte dans cette direction. Laisse-moi voir si je peux m'en sortir. Tu y vas. Ça se passe comme ça. À l'intérieur. Littéralement. C'est ce qu'il fait à l'intérieur. Ouais. Le muscle thyroïdien est donc très proche. Si vous êtes un homme, vous avez cette pomme d'Adam, également connue sous le nom de cartilage thyroïdien. Ce muscle thyroïdien est juste de l'autre côté. Maintenant, pour les femmes, nous n'en avons pas autant, mais toujours la même chose. Notre muscle thyroïdien est juste l'autre côté de ce cartilage épais. Au fur et à mesure, nous sentons que la contraction se produit vers l'avant, près de l' avant de notre cou. Allons-y et réessayons-le. Bien. Maintenant, penchons-nous juste là. Donc on va juste partir de là. Peux-tu sentir que ce plus haut sait, même s'il ne s'agissait que d'un pas, deux ici, ils sont reculés. Le muscle aryténoïde s'est retiré vers la colonne vertébrale. Ouais. Essayons encore et voyons si nous pouvons le ressentir. Oui. C'est révolutionnaire parce qu'il est très utile de savoir que notes graves ne descendent pas et que les notes aiguës ne montent pas. Maintenant, ils le font avec la pression de l'air, mais pas avec l'attention des cordes, ce avec quoi nous jouons. Les tribunaux ne considèrent pas les notes élevées comme étant élevées. Ils voient les notes aiguës comme étant de retour. Et ils voient les notes basses comme des notes avancées. Comme je joue comme ça avec des marionnettes d'ombres, j'aimerais aussi que vous voyiez si c' est une meilleure image pour vous, comme un arc et une flèche. La thyroïde, quel serait le bras fort ? Et l'aryténoïde serait le muscle qui tire contre lui. Si on y va. Nous pouvons vraiment isoler et ficeler ces muscles comme nous le faisons. Maintenant, soyez prévenus. Cet exercice est un peu plus difficile qu'il n'y paraît. est un peu plus dur qu'il n'y paraît. Essayez de garder vos muscles constamment ou de continuer à bouger constamment. Nous voulons ce mouvement constant et cet isolement pour ces muscles. C'est ce qu'on appelle le temps sous tension. C'est comme aller à la salle de sport. Et en parlant de cela, lorsque vous allez au gymnase que vous isolez et que vous faites travailler vos muscles, ils ont tendance à trembler. Alors ne vous inquiétez pas si soudainement vous avez l'impression qu'il tremble à l'intérieur. Tu es vraiment un défi, tu défies les muscles qui gouvernent ça. Alors vas-y doucement. Ce que tu peux faire lentement. Vous pouvez le faire rapidement très facilement. Et c'est mon plan diabolique, mon plan diabolique dans la leçon d'aujourd'hui. Je veux vraiment y aller le plus lentement possible. Cela dit, commençons notre exercice ici. Nous allons plier la note deux fois. Donc ça va ressembler à ça. C'est un peu plus dur. C'est un peu plus difficile qu'on ne le pense. Vous pouvez avoir l'impression que vous allez être à bout de souffle. Si tu as besoin de respirer à mi-chemin entre les bandes de notes, fais-le. Ok. Tu reprends ton souffle. Mais vas-y doucement. Nous allons le faire ensemble. Allons-y. Ah, ah , jusqu'ici. Pouvez-vous voir comment nous contrôlons la dynamique, c'est-à-dire le volume ? Nous n'allons pas plus fort à mesure que nous montons. Nous voulons essayer de le maintenir dans le même plan en ce qui concerne le volume. Allons-y. Bien. Maintenant, je veux juste le dire très rapidement. Parce que vous remarquerez peut-être que si c'est faible, c'est haut et nous nous déplaçons dans un mouvement progressif. Vous pouvez déjà sentir que boop, boop, boop, boop, boop, boop, boop, boop. Comme le larynx, il est déjà étiré au début, ce qui signifie que la première note est déjà dans un Parisien étiré et étiré. C'est vraiment difficile pour moi de dire « position étirée ». Oui. Alors prends ton temps. Sentez vraiment que vous pouvez donner à votre appareil vocal, votre voix ce dont il a besoin pour commencer. Sentez, sentez comment lorsque vous entendez ce fa, vos cordes vocales sont déjà tendues, prêtes pour l'air. Ils sont prêts à prendre l'air. Allez-y et remarquez que nous allons essayer ce groupe ensemble. Ouais. Avez-vous senti que votre larynx était déjà beau et que vos cordes étaient déjà tendues dans cette position ? Prêt pour ce mot ? Bien, très bien. Continuons. Même à un an. L'air. Maintenant, si vous sentez que vous êtes à court d' air à la fin de cela, je veux juste que vous pensiez à vous-même, continuez à expirer, continuez à expirer, gardez x. N'utilisez pas les muscles pour saisir, gardez-les là où ils sont et laissez-les lutter. Laisse-les se débattre. Ouais. Tu ne veux pas leur apporter de l'aide. Vous voulez les isoler pour qu'ils deviennent plus forts. Bien. À partir de là nous allons continuer cette section de mon exercice vers le bas parce que nous sommes là et que vous faites un excellent travail pour isoler ce tronçon. Et maintenant, nous voulons revenir à l' isolement de l'entre-deux, de la contraction sur les notes les plus graves. Alors retirons ça. Il suffit de continuer à expirer. Bien. Ah, ah, ah, ah, a, a. C'est à peu près mes exercices préférés de tous les temps. Ah, ah, ah, ah, a, a. a. J'adore isoler ces muscles. Souvenez-vous, allez-y lentement et laissez votre voix lutter. S'il a besoin de lutter, ne vous en mêlez pas. Il suffit de continuer à expirer avec une belle gorge ouverte. Maintenant que nous avons eu l'occasion faire cet exercice ensemble, je vais vous offrir juste le piano. Maintenant, n'oubliez pas d' y aller doucement. Gardez votre dynamique agréable et même si vous ne voulez pas aller plus fort lorsque vous montez plus haut. Et si votre voix se débat, tremble, laissez-la simplement rester là pendant une minute et laissez-la prête. Nous allons donc commencer ici sur le G. Nous allons plier trois fois Correction. Nous allons juste nous pencher deux fois. Maintenant que nous avons réglé votre voix efficacement en utilisant ces deux exercices aujourd'hui, vous êtes officiellement prêt à appliquer ce que nous avons appris aujourd'hui à des chansons. Alors laissez-moi vous guider au mieux pour travailler la chanson avec ces concepts. La première chose dont vous devez vous souvenir, c'est que le travail que nous avons fait aujourd'hui est incroyablement subtil. C'est très précis et très petit. Donc la meilleure chose à faire est d'y aller aussi lentement que possible. Si vous appliquez ce sur quoi nous avons travaillé aujourd'hui dans une chanson, supprimez les mots. Supprimez les mots des phrases musicales de votre œuvre musicale. Ce sera un petit défi car cela testera à quel point vous connaissez réellement la chanson maintenant que vous n'avez pas le mot pour associer la hauteur. Mais cela vous permet vraiment d' isoler votre expérience à une chose. Et c'est-à-dire, puis-je garder la gorge ouverte au lieu d'avoir à naviguer dans les subtilités et les nuances du style et du langage ? Vous pouvez simplement garder cette gorge belle et ouverte et continuer à travailler sur l' isolation. Donc, la première chose que je veux que tu t' entraînes, c'est ton début. Nous voulons être en mesure d' inclure cette ouverture de la gorge ou du niveau de l' inhalateur, dans l'apparition de sons, de chansons ou de phrases musicales. Alors pendant que vous faites ce travail, pratiquez a capella. De cette façon, vous ne vous sentirez pas obligé de suivre le rythme de la chanson. Alors tu vas ouvrir la gorge. Vous entendrez la musique dans votre esprit , puis vous commencerez à pratiquer spécifiquement dès le début. Lorsque vous chantez votre phrase musicale et que vous reprenez votre souffle, vous avez effectivement changé, réinitialisé ce mécanisme. Vous devrez donc vous entraîner à nouveau au début de chaque ligne. Mais une fois que vous avez fait cela, vous pouvez entrer dans cette expérience et remplir ce mouvement vers l'avant et vers l'arrière. Lorsque vous travaillez avec la même chose, acapella, sans les mots, sans la musique, alors vous pouvez ressentir une grande subtilité à quel point ce mouvement d'avant en arrière de cette phrase musicale est nuancé mélodie concernant la façon dont vos muscles bougent la hauteur. Une fois que vous pouvez sentir et isoler ce mouvement. Oh mon dieu, tu vas adorer ce que tu entends. Ça va entrer, se sentir incroyable et ça va avoir un son incroyable. Mais tu devras y aller doucement avec ça. Pratiquez l'acapella. Pas de musique. Pratiquez sans les mots. Gardez la gorge bien ouverte. Je voudrais juste ajouter une dernière chose. Ce que nous avons fait aujourd'hui est très , très, très simple. Mais je n'ai pas dit que c'était facile. Ne laissez donc pas la simplicité des exercices d' aujourd'hui vous distraire de sa sophistication. Une fois que votre corps a compris à quoi cela ressemble et qu'il a subi une exposition prolongée. Avec ces concepts. Il va juste commencer à le faire en tant que réponse musculaire par défaut. Vous allez adorer ce que vous entendez, plus d'ouverture, de force ou de puissance, plus de clarté et d'authenticité. Et ça va juste être très amusant. Cela dit, n'hésitez pas à revenir sur cette vidéo aussi souvent que nécessaire dans vos propres pratiques, utilisez ces vidéos comme une ressource dans votre travail de renforcement des compétences. Je tiens juste à vous remercier infiniment de m'avoir inclus dans votre parcours vocal. J'ai tellement hâte de te voir grandir. N'hésitez pas à revenir en arrière et à voir. Je publierai plus de vidéos souvent. Alors n'hésitez pas à revenir et à apprendre de moi à nouveau. Merci beaucoup de m' avoir inclus et je te verrai la prochaine fois.