Chanter comme un pro : faites évoluer votre voix de passe-temps à professionnel | Denise Carite and Neka Hamilton | Skillshare
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Chanter comme un pro : faites évoluer votre voix de passe-temps à professionnel

teacher avatar Denise Carite and Neka Hamilton, Songwriters, Vocalists

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:23

    • 2.

      Comprendre la présence sur scène

      1:31

    • 3.

      Explorer la phrase et la dynamique

      4:17

    • 4.

      Créer des improvisations inoubliables

      2:41

    • 5.

      Apprendre les techniques de microphone appropriées

      2:46

    • 6.

      Comprendre la balance audio

      2:28

    • 7.

      Poursuivre une carrière dans la musique

      4:34

    • 8.

      Réflexions finales

      1:43

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

376

apprenants

5

projets

À propos de ce cours

Vous cherchez à faire évoluer votre passion pour le chant de passe-temps à profession ? Découvrez comment faire évoluer votre carrière de chant et vos accords vocaux vers de nouveaux sommets. 

En tant que compositrices et chanteuses professionnelles, Denise Carite et Neka Hamilton ont transformé leurs voix puissantes en carrières importantes. Depuis 2008, les deux chanteuses ont fait des tournées collectivement et individuellement avec de grands artistes interprètes comme Coldplay, Usher, Anita Baker, Demi Lovato et Jessie J. Elles ont également travaillé comme chanteuses sur American Idol et The Voice, ainsi que dans des films comme Encanto, Le Roi Lion et Nousde Jordan Peele. Maintenant prêtes à partager leurs astuces et techniques de chant les plus avancées, Denise et Neka approfondissent la performance et la poursuite d'une carrière musicale. 

Dans ce cours approfondi, vous découvrirez comment trouver votre personnalité en tant que chanteur/euse, rester cohérent(e) dans l'industrie ainsi qu'emmener votre passion au niveau supérieur. Vous apprendrez des conseils utiles sur la façon de vous épanouir dans une profession musicale, ainsi que des directives de performance et des technologies musicales qui vous aideront à vous approprier votre performance. 

Grâce aux cours facilement applicables de Denise et Neka, vous serez en mesure de :

  • Libérer l'interprète en vous grâce à une présence sur scène hors pair 
  • Trouver où respirer et comment personnaliser votre voix 
  • Vous connecter avec vous-même et vous exprimer à travers n'importe quelle chanson improvisée
  • Faire travailler votre micro pour vous 
  • Travailler les aspects techniques avec une bonne balance audio

De plus, Denise et Neka partagent une liste de produits qu'elles apprécient, allant de microphones aux systèmes de sonorisation en passant par les produits de soins pour la gorge. 

Ce cours vous aidera non seulement à gagner plus de confiance dans votre chant et votre voix, mais vous donnera également des informations sur la façon de vous intégrer et vous épanouir dans l'industrie de la musique. Une fois le cours terminé, vous aurez découvert l'unicité de votre voix et votre personnalité en tant que chanteur/euse, ainsi que les expériences personnelles de Neka et Denise en tant que professionnelles de la musique et ce qu'elles ont appris au cours de leur parcours.

Le dernier cours du parcours d'apprentissage en cinq parties de Denise et Neka a été créé pour tous les curieux qui souhaitent faire évoluer leur chant au niveau supérieur. Que vous ayez grandi en chantant dans une chorale ou que vous adoriez chanter sous votre douche avec le désir que cela devienne plus qu'un passe-temps, Denise et Neka vous expliqueront comment libérer ce chanteur professionnel en vous. Si vous êtes complètement novice, suivez les quatre premiers cours de Denise et de Neka sur l’apprentissage du chant. Vous n'aurez besoin, pour ce cours, que de votre voix (le seul instrument que vous aurez toujours avec vous) et, si vous le souhaitez, d'un papier et d'un crayon pour prendre des notes.

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Teacher Profile Image

Denise Carite and Neka Hamilton

Songwriters, Vocalists

Enseignant·e

Denise Carite and Neka Hamilton  are professional songwriters and vocalists who have turned their powerhouse voices into  powerhouse careers. Since 2008, the two singers have collectively and individually toured with major recording artists like Coldplay, Usher, Anita Baker, Demi Lovato, and Jessie J. They have also worked as vocalists on American Idol and The Voice and in films like Encanto, The Lion King, and Jordan Peele’s Us. Now ready to share their top singing tricks and techniques, Denise and Neka dive deep into performing and pursuing a musical career. 

Connect with Neka on Instagram and Denise at her website!

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Compétences associées

Musique et audio Instruments Chant
Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Si vous êtes ici, c'est parce que vous êtes intéressé par chant et peut-être par le fait de faire passer votre hobby à un niveau supérieur. Bonjour. Je m'appelle Denise. Je m'appelle Neka, et nous sommes des chanteuses et des auteurs-compositeurs professionnels Avec plus de 15 ans d'expérience dans l'industrie de la musique, nous avons fait des tournées collectives et individuelles avec de grands artistes tels que Cole Play, Usher, Anita Baker, Demi Lovato et Jessie J, et Jessie J Le cours d'aujourd'hui consiste à trouver votre personnalité de chanteur et à trouver vos objectifs Nous partagerons avec vous nos expériences personnelles tant que professionnels de la musique et ce que nous avons appris au cours de ce voyage. Nous travaillerons pour vous aider à trouver le caractère unique et la personnalité de votre voix en explorant des sujets tels que la présence sur scène, phrasé, l'approche, les bibliothèques publicitaires, etc. Vous repartirez avec des conseils utiles pour rester constant et prospérer dans le domaine des directives de performance et des techniques pour vous amuser et vous approprier les performances. À la fin de ce cours, nous vous demanderons de combiner tous les conseils que nous avons partagés et intégrer dans une chanson en soumettant une vidéo de trois minutes de vous-même interprétant une chanson de votre choix. Il y a de la beauté dans l'authenticité et de la beauté dans l'expression de soi. La capacité d' associer ces compétences au professionnalisme constitue recette parfaite du succès. Donc. Allons-y. 2. Comprendre la présence sur scène: Bien que la technique et la précision soient grandement respectées et appréciées, l'autre élément extrêmement important d'un véritable art est de pouvoir transmettre de manière authentique le message que vous partagez La présence de Day consiste à pouvoir vous exprimer en toute confiance et liberté avec votre public, tout en partageant votre art. Ce qui captivera le public, c'est votre charisme et C'est la capacité d'attirer toute l'attention de votre public. Vous seriez surpris d'apprendre que certains des plus grands artistes ont réellement peur de la scène, mais ils ont vaincu leur peur et ont probablement une méthode pour y parvenir Voici quelques questions que vous pouvez vous poser. Pour que votre performance soit plus intentionnelle sur le plan émotionnel, qu'aimeriez-vous dire à votre public ? Qu'aimeriez-vous que votre public ressente ? Cela indique-t-il où vous vous trouvez dans le présent, où vous êtes allé ou où vous voulez aller ? Des questions telles que : quelles émotions cela stimule-t-il ? À qui parlez-vous ? De quoi tu parles ? Si vous chantez une chanson sur la tristesse, vous n' aurez généralement pas une approche heureuse et vice versa. Posez ces questions ou développez les vôtres pour accéder à la bonne expression de la chanson. Un autre exercice que nous encourageons serait d' écrire ou de réciter les paroles comme un poème Considérez cela comme une autre forme de lien qui, en fin de compte, contribue à votre présence sur scène. Ajouter des éléments émotionnels à votre performance est un moyen de laisser une impression durable sur votre public et sur vous-même en tant qu'artiste. La musique a un moyen spécial de communiquer non seulement avec l'auditeur, mais aussi avec l'interprète Lorsque vous chantez, assurez-vous que c'est d'abord pour vous. 3. Explorer la phrase et la dynamique: Le phrasé vocal peut avoir différentes significations. Le choix de certains mots pour souligner l'endroit où vous décidez de respirer, rapidité ou la lenteur avec laquelle vous chantez les paroles et les différentes approches dynamiques tout au long de la chanson sont quelques exemples de phrasé Pensez à la façon dont vous communiquez habituellement. Où faites-vous une pause ? Faites-vous une pause pour faire de la place ? Quels mots choisissez-vous d'utiliser ? Êtes-vous souvent enthousiaste ou timide dans votre ton ? Respirez-vous au milieu de vos phrases ? Voici des exemples de la façon de prendre conscience de votre propre phrasé naturel Un bon chanteur a à cœur de frapper toutes les notes avec perfection. Un grand chanteur se soucie du phrasé de la chanson, et un chanteur impeccable se soucie des deux Nous allons montrer comment marquer sa respiration, que ce soit pour une approche stylistique ou avoir un soutien respiratoire suffisant pour les phrases et Nous chanterons les premières lignes de l'une des chansons les plus difficiles à interpréter, The Star-Spangled Décomposons-le à titre d'exemple. Maintenant, Janelle va chanter jusqu'à la section B de la chanson Oh, disons que tu peux voir, aux premières lueurs de l'aube. Quelle fierté nous avons saluée à la dernière lueur du crépuscule Merci, Janelle. Comment t'es-tu senti ? Cela ne semblait pas très bien se passer pour moi. Avez-vous eu l'impression d'être à bout de souffle par endroits ? Oui, c'était un peu inconfortable. Avez-vous trouvé difficile de savoir où placer votre souffle ? Quand je suis arrivée à la deuxième ligne, je me suis sentie un peu essoufflée vers la fin. Vous vous sentez essoufflé parce que vous respirez entre les phrases. En général, ça ne marcherait pas. Je dis que tu peux voir. En général, il est préférable de respirer profondément juste avant la longue phrase. C'est ainsi que nous devrions le chanter. Je dirais que vous pouvez voir, premières lueurs de l'aube, ce que nous avons si fièrement salué à la dernière lueur ce que nous avons si fièrement du crépuscule Nous voulons que vous essayiez d'identifier le phrasé et de marquer les endroits où respirer dans les chansons Si vous êtes essoufflé avant la fin d'une phrase, cela peut signifier plusieurs choses. Plus important encore, sachez comment évaluer la quantité d'air dont vous avez besoin pour une phrase. Même si vous respirez dans la zone dont vous avez besoin, assurez-vous que c'est suffisant pour vous soutenir jusqu'à la fin de la phrase. On ne peut pas aller en Californie avec un gallon d'essence. Vous avez besoin de suffisamment de carburant pour vous rendre à votre prochaine destination. Maintenant que vous avez trouvé où respirer entre les phrases, nous pouvons devenir un peu plus sophistiqués avec un peu de dynamique. La dynamique est tout aussi importante que le phrasé, précision et la bonne respiration Ils sont personnalisés en fonction de l'artiste. Cela peut signifier chanter des mots spécifiques doucement ou intentionnellement en mettant l'accent sur les consonnes des mots, ceinturant ou en utilisant moins de vibrato Je dirais que vous pouvez voir, premières lueurs de l'aube, ce que nous avons si fièrement salué à la dernière lueur ce que nous avons si fièrement du crépuscule Vous m'avez peut-être déjà entendu respirer à un endroit différent de celui où Neka et moi vous avions suggéré de respirer Mais parfois, lorsque vous ajoutez de la dynamique, cela entraîne une approche stylistique dans laquelle vous pouvez respirer devant un mot que vous souhaitez réellement souligner avec une certaine dynamique Nous vous suggérons de jouer avec différentes approches qui, à leur tour, vous aideront à vous approprier la chanson. 4. Créer des improvisations inoubliables: Un ad lib vient du terme ad libitum, qui signifie interprété avec un rythme et une expression libres. Il peut s'agir de mots, de mélodies, rythmes et de phrases en plus de la mélodie principale. Il peut également s'agir d'une variation différente de la mélodie, du rythme et des phrases qui existent déjà. Considérez-le comme une couche supplémentaire qui rend la chanson plus colorée ou, comme on devrait le dire, qui lui donne un peu de saveur. Certaines des chansons les plus emblématiques ont non seulement des paroles significatives, mélodies accrocheuses ou les meilleures performances vocales, mais elles contiennent également des publicités inoubliables qui sont tout aussi légendaires que la chanson elle-même. Supposons que vous ayez un tempo de conduite constant de la chanson, 1, 2, 3, 4. Ensuite, vous pouvez vous entraîner à chanter sur les temps deux et quatre. Deux, quatre ou un et trois. Un, trois. Prenez le risque d'ajouter des mots qui correspondent au contenu lyrique de la chanson au fil d' un cours ou d'un pont. Modifiez la mélodie qui se trouve dans la tonalité de la chanson. Les doublures One sont géniales. Vous pouvez trouver différentes manières de chanter autour de la mélodie originale, ajouter des oohs et des ahs ou des expressions tout au long de la chanson. N'oubliez pas que tout est une question de connexion, de sensation et de fluidité. Nous allons maintenant voir dans la populaire chanson de Noël Silent Night. Ce que nous faisons, c'est prendre la première ligne et en faire un slogan D'abord Nick et moi la chanterons ensemble à unisson, puis elle et moi démontrerons à tour ce qu'est une publicité avec du son en haut du slogan. Nuit silencieuse, nuit sainte, tout est calme, tout est clair. Nuit silencieuse. Nuit silencieuse. Lumière sacrée. Lumière sacrée. Tout est calme. Tout est calme. Tout est clair. Nuit silencieuse. Nuit silencieuse. Sainte nuit. Sainte nuit. Tout est calme. Tout est calme. Tout est clair. N'oubliez pas qu' avec la publicité, c'est une forme d'expression. Détendez-vous, amusez-vous, prenez des risques. 5. Apprendre les techniques de microphone appropriées: Quand il s'agit de la scène, l' un des liens les plus importants que vous aurez est la relation entre vous et le micro. Les microphones sont des équipements audio qui amplifient les ondes sonores des voix pour des performances vocales, des discours ou des enregistrements sonores Imaginez votre voix comme un instrument acoustique transformé en un instrument plus amplifié Il y a une bonne et une mauvaise façon de manipuler un microphone. Tu veux le tenir au milieu. Pour avoir une bonne prise en main, pensez à votre posture. Ne fais pas piquer le micro comme ça. L'erreur courante que beaucoup de gens commettent en le tenant est de couper le gril et de s' attendre à un son amplifié C'est un mythe. Cela peut provoquer des réactions et, pire encore, assourdir le son. L'idée principale est de diriger vos lèvres et votre bouche vers le centre du micro afin que votre voix soit équilibrée. Plus vous vous éloignez du micro, plus le son sera fin. Vous aurez toujours besoin d'un son plein, sauf si vous tapez sur notes aiguës qui projettent plus de volume. Ensuite, tu le retires. Il y a un dicton dans l'industrie de la musique que nous avons tous dit au moins une fois dans notre carrière manger le micro. Ce que la plupart veulent dire par là , c'est de s'approcher si près du microphone que vous placez presque vos lèvres sur le micro. Cela n'est pas toujours encouragé par les ingénieurs du son. Mais en gros, l'objectif est de faire entendre votre voix. Il peut y avoir des parties d'une chanson où la dynamique exige un son calme et doux. C'est à ce moment-là que vous souhaitez fermer le microphone. Vous voulez que votre public vous entende. Il peut également y avoir des moments au cours votre performance où votre volume augmente, puis vous êtes en train de battre votre ceinture et de battre fort Vous ne voulez pas être encore sur le point de manger le micro alors. C'est quelque chose que vous devez retirer pour éviter toute distorsion. N'oubliez pas que le microphone est votre ami et laissez-le faire le travail à votre place. Voici un exemple de la façon de faire fonctionner le micro pour vous. autre façon dont votre micro peut agir contre vous est d'avoir un son déformé, un son étouffé ou un feedback, comme celui-ci Mary a mangé un petit agneau. C'est une chose à éviter lorsque vous utilisez votre microphone. Voici un autre exemple d'utilisation du microphone sur un support. Vous voulez qu'il soit juste devant votre visage, ni trop bas, ni trop haut, vous voulez que votre public vous voie. Pensez également à maintenir cette distance saine qui se trouve portée de la cage du microphone afin que vous puissiez toujours être entendu. Si vous souhaitez acheter votre propre système audio ou microphone, nous avons répertorié des suggestions dans la galerie de projets. 6. Comprendre la balance audio: Soundcheck est normalement configuré pour avoir lieu avant votre performance ou votre enregistrement Pour renforcer le son, il est extrêmement important que le son atteigne les moniteurs de scène, la cabine de son et la façade de la salle, en veillant à ce que les problèmes techniques soient résolus avant le spectacle Il existe deux manières différentes d' entendre votre mix pendant que vous jouez. Votre mix est le mélange global du son provenant de la scène et destiné au chanteur, à l' instrumentiste ou au public L'un d'eux est un moniteur à coin, qui est généralement un haut-parleur qui se trouve normalement au sol et qui doit être incliné dans votre L'autre concerne les écouteurs intra-auriculaires, qui sont assimilés à une version plus sophistiquée des écouteurs Denise et moi utilisons tous les deux JH Audio, nous ne jurons que par eux. Ce que j'aime le plus, c'est qu'ils sont moulés personnellement à nos oreilles, donc le son est solide. Il existe de nombreuses manières de configurer la conception sonore de notre scène, mais en général, si vous l'utilisez dans les oreilles, vous n'aurez probablement pas besoin de moniteurs à coin Les deux servent de mix personnalisé à l'interprète afin qu'il puisse s'entendre lui-même. C'est là que la communication avec un technicien du son entre en jeu. Ils sont les opérateurs de la cabine de son et vous aident à créer, maintenir et modifier votre mix à votre guise. Tout le monde n'a pas les mêmes préférences en ce qui concerne son mix Quelqu'un peut préférer entendre plus de basses dans ses oreilles, plus de réverbération, comme moi, ou des niveaux de fréquences différents Bien que ces informations puissent sembler surchargées, nous sommes là pour vous aider à comprendre les bases de base comprendre l'importance du soundcheck et à quoi vous attendre Un chanteur doit toujours s'assurer que sa voix peut être entendue sur son écran. Plus vous entendez, moins vous vous fatiguez. Cela va de pair avec la technique du micro que nous avons mentionnée précédemment et avec le fait d'être confiant lorsque vous chantez dans votre micro. Vérifiez tous les niveaux dynamiques de votre voix et la façon dont vous allez chanter pendant le spectacle. C'est important non seulement pour vous, mais aussi pour le technicien audio de réception. Ils mixeront le son pour votre public avec un son bien équilibré. Assurez-vous que vous êtes capable d'entendre le tempo afin de respecter l'heure. Référence de pitch, extrêmement importante. Si tous les instruments sont un peu accablants à entendre, il est normal d'en avoir un seul comme référence de tonalité, le volume du reste étant peut-être légèrement inférieur Lorsque vous composez votre mixage, nous vous suggérons de placer votre voix au plus haut du mixage, le reste des instruments ou des pistes constituant nous vous suggérons de placer votre voix au plus haut du mixage, le reste des instruments ou des pistes constituant un bon support pour votre voix Notez que tous les soundcheck ne seront pas identiques, alors n' oubliez pas d'être présent en cas d'incident et de faire preuve de patience pour les résoudre. 7. Poursuivre une carrière dans la musique: n'y a pas qu'une seule façon d'arriver en tant que professionnel dans l'industrie de la musique. Mais il y a une chose que nous aimerions croire que nous avons tous en commun, c'est le dévouement à l' amélioration de notre métier. Nous sommes dans l'industrie depuis plus de 15 ans et nous pouvons vous dire de première main que ce n' est pas facile, mais que c'est gratifiant. On nous demande souvent comment nous sommes entrés dans l'industrie et comment nous y sommes restés . C' est le talent qui vous permettra de décrocher le poste. Mais le professionnalisme est ce qui vous permettra de garder votre emploi et de continuer à travailler. Que signifie être chanteur ou musicien professionnel ? Vous devez apprendre à mémoriser rapidement la musique, à rapidement la musique, étudier une chanson, connaître la musique et à bien la connaître. Écrivez les paroles. Prenez des notes, étudiez les parties de chant de fond, toutes les chansons et la tonalité, les publicités, le format de la chanson. En ce qui concerne l' aspect professionnel de l'industrie de la musique, les choses peuvent évoluer assez rapidement et parfois, les choses ne se passent pas comme prévu. Vous devez être prêt à tout moment à faire face au changement. Bien connaître le matériel et être capable le modifier sur place est une bonne compétence. Investissez en vous-même. Si possible, enregistrez avec quelqu'un qui sait utiliser un équipement d'enregistrement professionnel, nous vous recommandons de le faire. Enregistrez votre chanson préférée pour chanter, écrire ou composer quelque chose. Réécoutez votre voix et étudiez-la. Découvrez ce que vous entendez qui peut améliorer et célébrez ce que vous aimez réellement dans votre voix. Vous devez être capable de bien travailler avec les autres. C'est très important. y a de fortes chances que la plupart des environnements musicaux impliquent des groupes de personnes travaillant ensemble. Sois amical, mais souviens-toi d'être toi-même. Ne compromettez jamais votre intégrité. Apprenez à lire la pièce. Les signaux sociaux sont importants et agissent en conséquence. Le réseautage, c'est vital pour votre carrière. Fais tes recherches pour savoir qui tu devrais connaître. Si vous vous considérez comme un artiste, découvrez qui est le manager de l'artiste que vous aimez, à quel label il appartient, qui produit ses disques, qui produit ses disques, qui fait partie de son groupe Quelqu'un qui a réussi à réussir dans l'industrie du marbre est-il accessible à vous ? La réponse est oui. Vous devez vous mettre dehors pour être entendu et vu. Trouvez leur point de contact, qu'il s'agisse d'un e-mail, un numéro de téléphone, d'un compte Twitter, Instagram ou TikTok. Il existe de nombreuses façons de communiquer avec d'autres personnes qui travaillent réellement dans cette industrie de la musique. Lorsque vous les contactez, il est important de leur poser des questions. Demandez-leur d'écouter vos démos et quels conseils ils peuvent donner à quelqu'un qui souhaite faire partie de l'industrie de la musique. Quel est le meilleur et le pire aspect d'être un artiste, un manager ou une personne dans l'industrie de la musique ? Mentorat. Il est essentiel d'avoir un mentor à vos côtés dans votre parcours musical. Si vous pouvez entrer en contact avec quelqu'un qui peut vous guider et vous donner un aperçu de divers domaines de l'industrie, demandez-lui ce qu'il y a de meilleur et de pire dans le fait d'être un artiste, un manager ou une personne dans l'industrie de la musique. N'oubliez pas que le mentorat est essentiel à vos côtés dans votre parcours musical. Si vous pouvez entrer en contact avec quelqu'un qui peut vous guider et vous donner des informations sur la façon de naviguer dans différents domaines de l'industrie, cela vous sera très utile. Avoir quelqu'un qui peut parler de ses expériences et partager ses personnelles à faire et à ne pas faire peut à son tour vous aider à établir la vôtre. Leurs connaissances peuvent faire la lumière sur vos forces et vos faiblesses. Parfois, il est encore plus gratifiant qu' un mentor vous confie ses ressources , y compris son réseau. Réseaux sociaux, présence sur le Web, soyez facilement accessible. Cela jouerait en votre faveur si vous mettiez en valeur vos capacités et en incluant certaines informations de contact si quelqu'un souhaite vous soutenir ou vous surpasser. Vous pouvez vous rendre accessible en utilisant les ressources qui vous entourent. Étendez votre audience au-delà de votre région en créant un site Web, en publiant votre musique sur SoundCloud, iTunes, en créant une page musicale sur Instagram ou TikTok. Vous pouvez être l'un des meilleurs chanteurs, mais personne ne le saura s' ils n'ont pas l'occasion de vous entendre. Soyez ponctuel. Ils disent que si tu es à l'heure, tu es en fait en retard. Présentez-vous toujours tôt à l'occasion et assurez-vous de vous accorder 15 à 20 minutes pour arriver en avance. Assistez à des concerts et acquérez des connaissances du point de vue du public. Il est toujours important d'être attentif et attentif à la façon dont les performances sont perçues. De cette façon, vous pouvez avoir une idée de la façon dont vous souhaitez être vu. Nous avons dressé une liste des éléments essentiels pour réussir. Mais la chose la plus importante que tu puisses faire est de croire. Faites de votre mieux pour découvrir quelles sont vos limites et limites personnelles et efforcez-vous de les atteindre. Que vous croyiez pouvoir ou non, vous avez raison. 8. Réflexions finales: Tout ce qui est en toi. Félicitations. Tu as atteint la fin du cours. Nous espérons que vous avez acquis plus de confiance en vous et que vous en savez plus sur le chant, votre voix et un peu plus sur l'industrie de la musique. Écoutez, c'est un marathon, pas une course. Si vous voulez vraiment poursuivre dans cette voie de manière professionnelle, vous devez travailler intelligemment pour y parvenir. Connaissez vos forces, vos faiblesses et ne laissez jamais la peur prendre le dessus sur vous. Si vous êtes intimidé l'idée de vous lancer dans l'industrie, souvenez-vous toujours que vous n'êtes qu'un seul et que personne ne peut vous battre pour ce qui est d'être vous-même n'est pas parce que vous entendez un non que vous n' aurez pas d'autre opportunité. Quand une porte se ferme, une autre s'ouvre. Continuez à garder la tête tournée vers l'avenir. Posez toujours des questions. N'ayez jamais peur de réessayer, et si vous devez faire une erreur, assurez-vous qu'il s'agit d'une nouvelle erreur. Pour votre devoir de classe, soumettez une vidéo de trois minutes de vous-même interprétant une chanson de votre choix Tenez compte de la présence sur scène, de l' émotion, de la technique, et même si vous n'avez pas de micro ou de système audio, faites semblant jusqu'à ce que vous y arriviez et utilisez votre brosse à cheveux ou une télécommande. Nous voulons vous voir combiner tous les conseils que nous avons partagés en une seule chanson. Pour terminer notre cours, nous aimerions terminer par une affirmation, afin que vous puissiez rester encouragés tout au long du processus d'apprentissage et de recherche de votre voix. Vous pouvez répéter après nous ou simplement écouter et absorber les ondes positives J'en suis capable. Je suis patient avec moi-même. Je me donne la permission d'apprendre. Si c'est censé être le cas, c'est à moi de décider. Nous verrons bientôt.