Chanter avec style : exercer et améliorer votre voix | Denise Carite and Neka Hamilton | Skillshare
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Chanter avec style : exercer et améliorer votre voix

teacher avatar Denise Carite and Neka Hamilton, Songwriters, Vocalists

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:31

    • 2.

      Chanter avec une prononciation claire

      3:13

    • 3.

      Améliorer la délivrance de vos voyelles

      2:45

    • 4.

      Améliorer le ton droit

      1:50

    • 5.

      Maîtriser le vibrato

      1:48

    • 6.

      Combiner le vibrato et le ton droit

      1:00

    • 7.

      S'échauffer et récupérer

      1:38

    • 8.

      Réflexions finales

      1:04

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

920

apprenants

7

projets

À propos de ce cours

Un chanteur est un athlète. Découvrez comment former votre voix. 

Denise Carite et Neka Hamilton, compositrices et chanteuses professionnelles, ont réussi à utiliser leurs voix puissantes pour faire carrière. Depuis 2008, les deux chanteuses ont fait des tournées collectivement et individuellement avec de grands artistes interprètes comme Coldplay, Usher, Anita Baker, Demi Lovato et Jessie J. Elles ont également travaillé comme chanteuses sur American Idol et The Voice, ainsi que dans des films comme Encanto, Le Roi Lion et Us de Jordan Peele. Denise et Neka sont maintenant prêtes à partager leurs meilleures astuces et techniques de chant. Elles vous expliquent en détails comment exercer et améliorer votre voix. 

Dans ce cours détaillé, Neka et Denise vous montreront comment exercer et prendre soin de votre voix afin que vous puissiez développer votre endurance et prévenir la fatigue vocale, l'enrouement et les tensions.  Vous découvrirez six exercices vocaux différents pour améliorer votre diction et votre prononciation des voyelles, mais aussi pour affiner vos approches du vibrato et du ton droit. 

Grâce aux cours facilement applicables de Denise et Neka, vous serez en mesure de :

  • Pratiquer la diction et la délivrance des voyelles 
  • Chanter correctement un ton droit constant 
  • Découvrir les vibrato lent, à mi-vitesse et rapide
  • Passer du vibrato au ton droit
  • Découvrir l'importance de faire récupérer votre voix

Vous découvrirez également les coulisses de certains des exercices vocaux préférés de Denise et Neka, et comment elles gardent leur voix saine et forte. 

Dans ces leçons, vous trouverez des exercices de chant de premier ordre à ajouter à votre arsenal vocal, et pourrez explorer la beauté de votre propre voix. À la fin de ce cours, vous saurez comment construire une voix confiante, malléable et saine pour chanter avec aisance pendant des années.

Le troisième cours du parcours d'apprentissage en cinq parties de Denise et Neka est destiné à toute personne curieuse d'apprendre à chanter. Que vous ayez grandi en allant aux répétitions de la chorale ou que vous vous entraîniez à chanter sous la douche et désiriez améliorer votre voix, Denise et Neka aborderont l'importance d'exercer votre voix. Si vous êtes totalement novice en matière de chant, envisagez de suivre les deux premiers cours de Denise et Neka sur l'apprentissage du chant. Vous n'aurez besoin, pour ce cours, que de votre voix (le seul instrument que vous aurez toujours avec vous) et, si vous le souhaitez, d'un papier et d'un crayon pour prendre des notes.

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Teacher Profile Image

Denise Carite and Neka Hamilton

Songwriters, Vocalists

Enseignant·e

Denise Carite and Neka Hamilton  are professional songwriters and vocalists who have turned their powerhouse voices into  powerhouse careers. Since 2008, the two singers have collectively and individually toured with major recording artists like Coldplay, Usher, Anita Baker, Demi Lovato, and Jessie J. They have also worked as vocalists on American Idol and The Voice and in films like Encanto, The Lion King, and Jordan Peele’s Us. Now ready to share their top singing tricks and techniques, Denise and Neka dive deep into performing and pursuing a musical career. 

Connect with Neka on Instagram and Denise at her website!

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Compétences associées

Musique et audio Instruments Chant
Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: [MUSIQUE] Un chanteur est un athlète et nous sommes ici pour souligner l'importance de s' entraîner pour sa voix. [MUSIQUE] Bonjour, je suis Denise. Je m'appelle Neka. Avec plus de 15 ans d'expérience dans l'industrie de la musique, nous avons fait des tournées collectives et individuelles avec grands artistes tels que Coldplay, Usher, Anita Baker, Demi Lovato et Jessie J, pour n'en nommer que quelques-uns. Ce cours porte sur l'exercice et le renforcement de l'instrument connu sous le nom de voix. Pour ce faire, nous explorerons le chant de la diction, des consonnes et des voyelles, en plus d'expliquer et de comprendre ce qu' est un ton droit par opposition à l'utilisation du rubato. Enfin, nous terminerons ce cours en insistant sur l' importance de s'échauffer après avoir chanté et en vous donnant des exemples de la façon de le faire. [MUSIQUE] La beauté de votre instrument réside dans le fait qu'il existe plusieurs moyens personnels de vous aider à obtenir le son que vous souhaitez. Cela vous permettra d' explorer les sensations et les sons de votre voix tout en façonnant votre bouche différemment ou en apprenant les voyelles et les consonnes des mots plus ou moins rapidement. Ces compétences sont essentielles à votre arsenal vocal, ce qui vous permet d'avoir une voix malléable encore plus confiante lorsque vous jouez avec d'autres personnes ou en solo. Une fois ce cours terminé, nous vous encourageons à vous soumettre à chanter n'importe quelle voyelle sur un couplet et un refrain. [CHEVAUCHEMENT] Maintenant, commençons. [RIRES] 2. Chanter avec une prononciation claire: [MUSIQUE]. Y a-t-il une chanson que vous aimez mais dont vous avez absolument aucune idée de ce qui est dit ? Cela est dû à la diction ou à l'absence de diction. diction est la prononciation des mots. Certains artistes ne sont pas trop attachés à la diction car ils adoptent leur propre style vocal et leur propre prestation vocale. D'autres choisissent d'en faire une partie de leur son. Bien entendu, nous voulons vous encourager à jouer avec sons lors de la prononciation des mots de la manière la plus sûre. Mais cela ne fait jamais de mal de jeter les bases en travaillant sur l'annonciation afin que votre public puisse vous comprendre et absorber les mots que vous partagez par le biais de la chanson. Lorsque vous vous concentrez sur la diction, soyez conscient des consonnes que vous chantez. Nous les divisons en deux catégories, consonnes vocales et non vocales. Ce sont toutes les lettres de l'alphabet à l'exception des voyelles, nous allons essayer quelques tours de langue. Ils constituent un excellent moyen d' améliorer et de pratiquer l' énonciation et fluidité de la façon dont les mots s' assemblent lorsque vous parlez ou chantez. Tout d'abord, répétez après moi avec votre voix parlante la lecture et l'écriture sont très enrichissantes. La lecture et l'écriture sont très enrichissantes. Dites-le plusieurs fois de suite. La lecture et l'écriture sont très enrichissantes, la lecture et l'écriture sont richement enrichissantes. Maintenant, nous allons le chanter. La lecture et l'écriture sont très enrichissantes. La lecture et l'écriture sont très enrichissantes. [MUSIQUE] La lecture et l'écriture sont extrêmement enrichissantes. La lecture et l'écriture sont très enrichissantes. [MUSIQUE] La lecture et l'écriture sont très enrichissantes, la lecture et l'écriture sont très enrichissantes. [MUSIQUE] La lecture et l'écriture sont très enrichissantes La lecture et l'écriture sont très enrichissantes. [MUSIQUE] La lecture et l'écriture sont très enrichissantes La lecture et l'écriture sont très enrichissantes. [MUSIQUE] La lecture et l'écriture sont très enrichissantes, la lecture et la course à pied sont très enrichissantes. [MUSIQUE] La lecture et l'écriture sont très enrichissantes, la lecture et l'écriture sont très enrichissantes. Merci, Janelle. La prochaine fois que nous allons faire, c'est que sœur Suzy s'est assise au bord de la mer à coudre des chemises pour les marins. Répète après moi. Sœur Suzy était assise au bord de la mer à coudre des chemises pour les marins. Encore une fois. Sœur Suzy était assise au bord de la mer à coudre des chemises pour les marins. Super, merci, Janelle. Maintenant, nous allons le chanter. [MUSIQUE] Sœur Suzy était assise au bord de la mer à coudre des chemises pour un marin. [MUSIQUE] Sœur Suzy était assise au bord de la mer à coudre des chemises pour les marins. [MUSIQUE] Sœur Suzy était assise au bord de la mer à coudre des chemises pour les marins. [MUSIQUE] Sœur Suzy était assise bord de la mer en train de coudre une chemise pour les marins. [MUSIQUE] Sœur Suzy était assise au bord de la mer en train de coudre une chemise pour les marins. [MUSIQUE] Sœur Suzy était assise au bord de la mer à coudre des chemises pour les marins. [MUSIQUE] Sœur Suzy était assise au bord de la mer à coudre des chemises pour les marins. Très bien Merci, Janelle. Pendant que vous travaillez sur votre diction, voici quelques rappels. Tout d'abord, détendez votre mâchoire inspirez par le nez et expirez par la bouche. Assurez-vous que vous êtes conscient de l'expansion du diaphragme tout en gardant une posture correcte. Enfin et surtout, n' oubliez pas de détendre votre langue. 3. Améliorer la délivrance de vos voyelles: [MUSIQUE] En tant que chanteur, vous êtes forcément confronté à des sons inconfortables. Par exemple, je sais que tout le monde connaît phrase de Whitney Houston, tirée de I Will Always Love You. Le I de cette phrase est l'une des cinq monophtongues ou voyelles. Pour chanter des voyelles, nous utilisons les articulateurs, la mâchoire, les lèvres, la langue et le palais mou, et nous produisons un son avec un conduit vocal relativement ouvert. De nombreux chanteurs vous diront qu'ils aiment chanter des voyelles en raison de cette ouverture, qui facilite la circulation de l'air. Pour vous entraîner à prononcer vos voyelles, prenez une phrase ou une phrase de chanson et remplacez-la par une voyelle. Pour cet échauffement, nous allons chanter la mélodie de Happy Birthday avec chaque voyelle, A, E, I, O et U. Pour toutes les voyelles, assurez-vous d' avoir une approche nord et sud concerne la forme de votre bouche et le son. Lorsque vous chantez, notez que le A et le E doivent être en une seule respiration, de même que le I, le O et le U. Lorsque vous arrivez au O, oubliez pas que vous devez passer à un son en U. Assurez-vous de former votre bouche et vos lèvres pour distinguer la différence. [MUSIQUE] Merci, [inaudible]. Vous pouvez continuer à vous entraîner à prononcer vos voyelles en substituant différentes voyelles jusqu'à ce que vous les ayez toutes passées en revue. La façon dont votre bouche forme les mots, positionnement de la langue, le soutien et le contrôle appropriés de la respiration, le début et la fin des mots, la projection du son sont des points sur lesquels vous devez attirer l'attention lorsque vous vous adressez à votre public. titre de bonne pratique, il vous serait utile prendre un court poème et de le réciter, concentrant sur un discours clair et trop prononcé. Vous pouvez choisir de surligner certains sons de voyelles et de consonnes. Prenez les paroles de votre chanson préférée ou d'une chanson sur laquelle vous travaillez et récitez-les au lieu de la chanter. comprendre le son et la sensation des voyelles et des consonnes Il peut être utile de comprendre le son et la sensation des voyelles et des consonnes lorsque vous allez jouer. 4. Améliorer le ton droit: [MUSIQUE] Un ton droit c'est lorsque vous chantez une hauteur sans oscillation ou, en d'autres termes, avec une tonalité inébranlable. Le ton droit peut être utilisé tout au long d'une performance vocale pour émettre des émoticônes, communiquer et faciliter la , communiquer et faciliter fusion lorsque vous chantez avec d'autres personnes. Le moyen le plus sain de produire un son franc serait d'abord de faire un bourdonnement faible et moyen en bouche ouverte, afin de combler les plis dans un état de relaxation. [BRUIT] Un autre exercice sans chant serait d'émettre un son Z semblable au bourdonnement d'une abeille et de remplir l'air qui le soutient. [BRUIT] Pour l' échauffement du son, nous allons faire une pause sur la même note et relier le tout en un souffle aux mots le, di, da, de, yu. Lorsque vous chantez, le visuel le plus simple qui puisse vous aider à obtenir un ton droit est de penser à pousser la note vers l'avant comme une ligne droite. Faites de votre mieux pour être juste sur le terrain en laissant le L in le vous aider à obtenir une note précise. Vous devriez sentir la résonance dans votre tête. Nous aimerions un son plus brillant. [MUSIQUE] Excellent travail, Janelle. Maintenant, vous devez vous assurer que lorsque vous expirez, ce n'est pas précipité. débit d'air correct est essentiel pour cela. Pensez toujours à répartir uniformément votre air. 5. Maîtriser le vibrato: [MUSIQUE] Le vibrato, qui est le contraire de la tonalité droite, vient du mot italien vibrare, qui signifie vibrer. Il existe de nombreux débats intéressants à propos du vibrato. Certains pensent que vous ne pouvez qu'être né avec, et d'autres pensent que si cela ne vient pas naturellement, vous pouvez l'apprendre. Nous pensons que la réponse est l'une et l'autre. Le vibrato peut se produire lorsque la technique vocale est solide et que vous êtes détendu, ce qui permet aux cordes de vibrer librement. Les muscles du larynx pulsent en rythme en réponse à la tension et à la pression. Répète après moi. Cela semble amusant, mais cela peut vous aider à avoir une idée du mouvement nécessaire à la création du son. Quand vous pensez au vibrato, pensez à un rythme. Certains sont rapides, d'autres lents et d'autres se situent juste au milieu. Je vais faire la démonstration d'un vibrato lent et d'un vibrato à mi-vitesse tandis que Denise fera démonstration d'un vibrato à une vitesse plus élevée. [MUSIQUE] À vitesse moyenne [MUSIQUE] et un à une vitesse supérieure. [MUSIQUE] N'oubliez pas que chaque individu possède son propre vibrato naturel et qu'il est possible de accélérer ou de le ralentir avec de la pratique. Si vous n'avez pas de vibrato, vous pouvez certainement vous entraîner à l'obtenir. 6. Combiner le vibrato et le ton droit: [MUSIQUE] Pour cette leçon, nous allons utiliser ces deux techniques totalement différentes et les combiner. Cela vous aidera en matière de phrasé et de contrôler totalement la façon dont vous souhaitez jouer pendant une chanson. chanterai la voyelle e, quatre temps pour le ton droit et quatre temps pour le vibrato, puis je reviendrai au ton droit, puis je reviendrai au vibrato. Ça sonnera quelque chose comme ça. [MUSIQUE] 1, 2, 3. [MUSIQUE] Merci, Genelle. Assurez-vous d' intégrer ces échauffements à vos entraînements quotidiens. 7. S'échauffer et récupérer: [MUSIQUE] Jusqu'à présent, nous avons insisté sur l'importance de l'échauffement et du soutien respiratoire tout l'importance de l'échauffement et du soutien respiratoire tout au long des cours et des leçons. Mais nous voulons partager qu'il est tout aussi important de se réchauffer après avoir chanté. Lorsque nous avons utilisé nos voix et que nous y avons ajouté des éléments vocaux tels que le fait de ceinturer , de chanter à voix droite , de chanter sur des tons aérés ou de chanter pendant une longue période, vous remarquerez peut-être que votre voix est fatiguée ou même qu'elle parle différemment. Ce qui pourrait se produire, c'est une inflammation des cordes vocales ou une surutilisation des muscles du larynx. Un refroidissement favorisera la circulation sanguine vers ces zones et leur donnera étirement dont elles ont tant besoin. Il est impératif de prendre conscience de la santé vocale, et nous voulons que vous chantiez correctement et d'une bonne voix pour toujours. Il n'est pas nécessaire d'être bruyant, agressif ou d'atteindre le sommet de votre gamme pour vous rafraîchir. Voici quelques exercices d'échauffement légers et non abrasifs pour vous. Certains échauffements qui ne chantent pas sont des bâillements et des roulis de tête. Un exercice de chant léger consisterait à commencer par une note fondamentale sur un son z et à remonter lentement et légèrement jusqu'à l'octave et à redescendre. [MUSIQUE] L'ajout de ces exercices à votre répertoire vous aidera à développer votre endurance et à prévenir la fatigue, enrouement et les tensions chroniques. 8. Réflexions finales: [MUSIQUE] Merci d'avoir passé du temps avec nous à nouveau. Nous espérons que vous apprécierez ce cours où nous vous expliquerons comment étirer votre instrument en explorant les approches du son droit , du vibrato, des consonnes et des voyelles et sur la façon de faire attention à votre instrument après un dur travail de chant. Assurez-vous de passer du temps avec votre voix pendant au moins 20 à 30 minutes par jour. Reposez-vous suffisamment et, bien sûr, hydratez-vous. Pour le devoir de classe, soumettez-vous à chanter n'importe quelle voyelle d'un couplet et d'un refrain, ou simplement le refrain d' une chanson de votre choix. Enregistrez-vous en combinant une tonalité droite et vibrato et soumettez-le à la galerie de projets. Pour terminer notre cours, nous aimerions terminer par quelques affirmations afin que vous puissiez continuer à vous encourager tout au long de votre parcours d'apprentissage et de découverte de votre voix. Vous pouvez répéter après nous ou simplement écouter et absorber les vibrations positives. J'en suis capable. Je suis patient avec moi-même. Je me donne la permission d'apprendre. Si c'est censé être le cas, c'est à moi de décider. À plus tard.