Chanter à tue-tête : explorer votre voix à travers les genres musicaux | Denise Carite and Neka Hamilton | Skillshare
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Chanter à tue-tête : explorer votre voix à travers les genres musicaux

teacher avatar Denise Carite and Neka Hamilton, Songwriters, Vocalists

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:32

    • 2.

      Explorer la musique classique

      1:55

    • 3.

      Explorer la musique Gospel

      1:54

    • 4.

      Explorer le Blues

      2:08

    • 5.

      Explorer le Jazz

      1:29

    • 6.

      Explorer le R&B

      2:12

    • 7.

      Explorer le théâtre musical

      2:25

    • 8.

      Explorer le rock

      1:41

    • 9.

      Réflexions finales

      1:34

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

438

apprenants

4

projets

À propos de ce cours

Fort d'un large éventail de genres et de styles musicaux, vous pourrez relever tous les défis musicaux. 

En tant que compositrices et chanteuses professionnelles, Denise Carite et Neka Hamilton ont transformé leurs voix puissantes en carrières importantes. Depuis 2008, les deux chanteuses ont fait des tournées collectivement et individuellement avec de grands artistes interprètes comme Coldplay, Usher, Anita Baker, Demi Lovato et Jessie J. Elles ont également travaillé comme chanteuses sur American Idol et The Voice, ainsi que dans des films comme Encanto, Le Roi Lion et Us de Jordan Peele. Denise et Neka sont maintenant prêtes à partager leurs meilleures astuces et techniques de chant. Elles explorent en détail les différents genres musicaux et vous expliquent comment les utiliser pour affiner votre voix. 

Dans ce cours détaillé, vous découvrirez les éléments vocaux de sept styles et genres musicaux différents pour approfondir et élargir votre prestation vocale et votre son. Vous apprendrez à créer et à délivrer en toute sécurité des sons différents en élargissant votre voix et vos connaissances musicales à des genres que vous n'avez pas l'habitude de chanter.

Grâce aux leçons pratiques de Denise et Neka, vous 

  • Utiliserez la respiration, la relaxation, le soutien et la posture pour travailler les différents styles
  • Découvrirez l'histoire et les éléments vocaux de chaque genre musical
  • Explorerez le travail des voyelles, la gamme vocale et la voix à travers de nouveaux styles
  • Diversifierez vos capacités vocales et votre polyvalence  
  • Sortirez de votre zone de confort pour trouver votre voix unique

Denise et Neka partagent en outre une version m4a de chaque genre musical pour vous permettre de tester facilement chaque style. 

Dans ce cours, vous apprendrez non seulement l'histoire et les faits amusants qui se cachent derrière chaque genre musical, mais vous recevrez également des conseils utiles sur la manière d'appliquer différents exercices et techniques vocaux à une grande variété de musique. À la fin de ce cours, vous connaîtrez un éventail de styles musicaux et aurez renforcé vos capacités de chant ainsi que vos connaissances musicales générales.

Le quatrième cours du parcours d'apprentissage en cinq parties de Denise et Neka est destiné à toute personne curieuse d'apprendre à chanter. Que vous ayez grandi en allant aux répétitions de la chorale ou que vous vous entraîniez à chanter sous la douche et désiriez améliorer votre voix, Denise et Neka aborderont l'importance de diversifier vos connaissances musicales. Si vous êtes totalement novice en matière de chant, envisagez de suivre les trois premiers cours de Denise et Neka sur l'apprentissage du chant. Vous n'aurez besoin, pour ce cours, que de votre voix (le seul instrument que vous aurez toujours avec vous) et, si vous le souhaitez, d'un papier et d'un crayon pour prendre des notes.

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Teacher Profile Image

Denise Carite and Neka Hamilton

Songwriters, Vocalists

Enseignant·e

Denise Carite and Neka Hamilton  are professional songwriters and vocalists who have turned their powerhouse voices into  powerhouse careers. Since 2008, the two singers have collectively and individually toured with major recording artists like Coldplay, Usher, Anita Baker, Demi Lovato, and Jessie J. They have also worked as vocalists on American Idol and The Voice and in films like Encanto, The Lion King, and Jordan Peele’s Us. Now ready to share their top singing tricks and techniques, Denise and Neka dive deep into performing and pursuing a musical career. 

Connect with Neka on Instagram and Denise at her website!

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Pour découvrir et découvrir votre son, nous pensons qu'il est essentiel de rester ouvert et polyvalent. Nous voulons que vous activiez votre meilleure cellule et que vous n' ayez pas peur de trouver et d'utiliser votre voix. [MUSIQUE] Salut à tous, je suis Neka. Je suis Denise. Nous sommes des chanteurs et des auteurs-compositeurs professionnels. Avec plus de 15 ans d' expérience dans l'industrie de la musique, nous avons fait des tournées collectives et individuelles avec grands artistes tels que Coldplay, Usher, Anita Baker, Demi Lovato et Jessie J, pour n'en nommer que quelques-uns. Nous avons appris que la diversification, l'étude et l'apprentissage de différents styles de musique et de chant ont aidés à élargir et à approfondir notre éventail de possibilités et à mieux contrôler notre voix et notre prestation vocale. Aujourd'hui, nous allons nous plonger dans différents genres et styles de musique, des styles classiques au théâtre musical et au jazz. [MUSIQUE] avoir la capacité et les connaissances nécessaires pour créer et diffuser différents sons en toute sécurité devez étirer votre voix. Même si ce n'est pas un style, vous chantez habituellement. Nous vous demandons de soumettre un enregistrement de vous-même en train de chanter un échauffement sur un MP3 fourni. Que votre objectif soit de devenir platine sous la douche ou de figurer dans les palmarès Billboard, ce cours est fait pour vous. Allons-y. 2. Explorer la musique classique: [MUSIQUE] L'histoire de la musique occidentale comporte de nombreuses périodes , et chaque période a eu un son spécifique, du début des années 1800 au début des années 1900. La période romantique a été marquée par des compositeurs qui ont donné la priorité à la création compositeurs qui ont donné la priorité à la création de musique inspirée par l'expression émotionnelle et l'individualisme, remettant en question les règles de composition classique de la période précédente. Quand on pense au chant classique, c'est une approche qui utilise tous les éléments importants du chant, savoir la respiration, la relaxation, le soutien, la posture, etc. Si vous deviez vous échauffer dans le style d'une époque romantique, cela ressemblerait à ceci. Tu es mon soleil, mon seul soleil. Certains éléments vocaux à appliquer à l'approche chant classique concernent le phrasé. Ce style nécessite normalement de longues phrases, comme vous pouvez l'entendre, même à la fin du premier échauffement, j'étais essoufflée. Les mots s'enchaînent les uns dans les autres. essentiel d'être très attentif au soutien de votre respiration. travail des consonnes et l' énonciation sont essentiels dans la musique classique, car la musique était initialement jouée dans des amphithéâtres, où l'acoustique soutenait suffisamment le chanteur pour ne pas avoir d'amplification électronique. Un autre élément vocal à appliquer est le travail des voyelles que nous avons mentionné dans l'un de nos autres cours. La musique classique a tendance à avoir un son plus sombre et arrondi. Assurez-vous de garder ces notes à l'esprit si vous souhaitez jouer de la musique classique. 3. Explorer la musique Gospel: [MUSIQUE] La musique gospel remonte au début du XVIIe siècle. l'époque de l'esclavage, les Africains chantaient des hymnes et des spiritueux traditionnels comme moyen de communication et d'adaptation, faisant ainsi d'eux les pères fondateurs de ce son. Il est enraciné dans des paroles religieuses chrétiennes et spirituellement associé à une présence vocale puissante et à des harmonies proéminentes. Le son a commencé par des voix, aucun instrument n'était nécessaire, et nos mains et nos pieds ont gardé le rythme. Au fil des années, la musique gospel s'est transformée, donnant naissance à des arrangements de chœur gospel élaborés avec de nombreux éléments de musique profane fusionnant les deux en une seule. Il existe de nombreux sous-genres de gospel, contemporain urbain étant le plus courant. Vous entendrez une musique urbaine soul innovante, des rythmes syncopés, des voix fortes accompagnées de batterie, de basse, de guitare, d'orgue et de touches. Bien qu'au cours du siècle dernier, l'évangile ait continué de croître et d'évoluer, il n'a jamais perdu ses racines. Le thème qui devrait vous venir à l'esprit lorsque vous vous connectez à ce style devrait être l'espoir, délivrance, la guérison, l'amour et la force. Maintenant, je vais faire quelques échauffements avec des courses qui montent et des descentes qui descendent. [MUSIQUE] Entraînez-vous grâce aux échauffements que nous avons proposés lors cours précédents, avec un son direct au vibrato, mettant en valeur le contrôle et la gamme vocaux. Bien sûr, nous adorons les ornements. Entraînez-vous à intégrer les exercices de riff que nous avons partagés avec vous dans d'autres chansons. Essayez de chanter en groupe et apprenez à vous fondre dans d'autres voix. 4. Explorer le Blues: [MUSIQUE] Le blues est apparu dans le Grand Sud à la fin des années 1800, avec un son emblématique composé de spiritueux afro-américains, cris de campagne, d' hymnes européens et de ballades folkloriques. Ce genre de musique est considéré comme le plus communicatif en ce qui concerne les émotions crues et leur transmission authentique. Quand vous pensez au blues, qu'est-ce qui vous vient à l'esprit ? Ce qui me vient à l'esprit, c'est le malheur, la tristesse, la trahison et peut-être même le regret. Bien que la musique émane d'un sentiment de tristesse, le blues a tout de même permis la liberté d'expression. Il y a de nombreux aspects à découvrir lorsqu'on aborde la théorie musicale, et nous pourrions être ici toute la journée à enseigner ce sujet. Pour vous simplifier la tâche, nous allons partager un échauffement en utilisant l'échelle bleue. Quatre petits singes sautant sur le lit, l'un d'eux est tombé et s'est cogné la tête. Merci Ryan. Certains éléments stylistiques vocaux à intégrer lors du chant du blues sont quelque peu parallèles à la même approche de la musique gospel. D'autres éléments importants sont le phrasé rythmique , en veillant à respecter l'espace dans la musique. Prenez des notes qui se trouvent en haut de votre registre vocal et utilisez votre capacité à passer de la voix de la tête à la voix de poitrine. Gardez à l'esprit que lorsque vous jouez le genre, pouvez avoir des défauts. Il peut y avoir des moments de vulnérabilité qui peuvent faire craquer votre voix, mais ne vous inquiétez pas. Cela peut donner lieu à une performance honnête. 5. Explorer le Jazz: Le jazz est né ici même en Amérique au début des années 1900. Dérivé du blues, ce drame né de la culture et de la communauté afro-américaines présente un mélange de structure européenne en harmonie avec des styles rythmiques et percussifs africains. Ce qui rend ce jazz si unique, c'est qu'il continue d' évoluer sous l'influence de nombreuses autres cultures et communautés. Le style que nous allons explorer a une touche de swing jazz. Prêt Brian ? 1, 2, 1, 2, 3. [MUSIQUE] Merci Brian. Que mes amis soient ce que vous appelez une comptine devenue un standard de jazz. Certains éléments vocaux avec lesquels s'asseoir lorsque vous chantez et pratiquez le jazz consistent à explorer les tonalités de parole fléchies, qui remontent à notre diction et à notre travail de voyelles, phrasé rythmique conversationnel et à la mémoire d'être distinctif et personnel. Nous vous suggérons d' étudier non seulement certains des anciens et des nouveaux chanteurs de jazz, mais également les instrumentistes, car ils peuvent avoir une influence sur vos choix vocaux lorsque vous chantez. 6. Explorer le R&B: [MUSIQUE] La première mention officielle du genre R&B remonte à la fin des années 1940 par Billboard Magazine. Le rythme provient d'un pouls constant et d'une mesure à quatre battements, mettant l'accent sur les battements 2 et 4. blues provient de l' approche lyrique et mélodique de la musique blues. Nous aimons penser que le R&B une infusion de jazz, de blues, de pop, rock, de gospel et de hip hop agrémentée d'un rythme doux et funky. Chaque époque de ce genre s'inspire de la précédente et s' ajoute à la suivante. C'est le cadeau qui ne cesse d'être offert. des années 80 et le début des années 90 sont l' une de nos périodes préférées et l'une des périodes les plus spéciales fin des années 80 et le début des années 90 sont l' une de nos périodes préférées et l'une des périodes les plus spéciales du R&B. C'est à cette époque que Teddy Riley a été le pionnier de ce que l'on a appelé le New Jack Swing, proposant un son de R&B contemporain tout en ajoutant du tempo des saveurs explosives de hip hop. Ce son que l'on entend encore aujourd'hui a été réintroduit à une nouvelle génération par des artistes tels Bruno Mars et certains de ses contemporains. Nous allons maintenant faire un échauffement dans un style R&B. [MUSIQUE] Merci Brian. Quand on pense au R&B, cela a beaucoup à voir avec l' ambiance et l'émotion. vibrato peut être utilisé comme élément vocal pour améliorer les performances dans ce style. Vous êtes normalement pleinement autorisé à expérimenter des riffs et des runs à votre guise. Assurez-vous simplement de ne pas en faire trop. Le placement joue un rôle déterminant en ce qui concerne le moment où vous décidez de riffer et de courir, façon dont vous chantez une phrase et, bien sûr, façon dont vous cédez à votre vulnérabilité tout en chantant avec habileté. Et n'oubliez pas, amusez-vous bien. 7. Explorer le théâtre musical: [MUSIQUE] Le théâtre musical est un genre à part entière. Cela implique de jouer, de chanter , de dialoguer et parfois de bouger ou de danser. La plupart des historiens font remonter les premières formes de théâtre musical à la Grèce antique. Au fil des siècles, le style a évolué à de nombreuses reprises s'est répandu en Grande-Bretagne, France, en Allemagne et aux États-Unis. Le style que nous allons explorer est issu du théâtre musical contemporain de l'époque. Il a généralement une influence pop-rock contemporaine avec un son vif, ceinture haute et une musique vocale. Voici un exemple de ce que vous pourriez entendre dans un théâtre musical. Pour celui-ci, nous allons chanter la première ligne de Bingo, la comptine, jusqu'à O. [MUSIQUE] Merci, Ryan. Le théâtre musical est associé non seulement la musique, mais aussi au théâtre. Profitez donc de l'occasion pour caractériser votre performance en ayant l' esprit de voir les choses en grand, même si elles sont petites. Les éléments vocaux à appliquer ici seraient de vraiment approfondir le travail des consonnes et des voyelles. pouvoir passer de la vitesse Il est essentiel de pouvoir passer de la vitesse du mixage au falsetto, car le théâtre musical est essentiel de pouvoir passer de la vitesse du mixage au falsetto, car le théâtre musical dramatique et nécessite d' exprimer des émotions par la chanson. N'oubliez pas que tout votre corps est au travail lorsque vous jouez et chantez, en particulier lorsqu'il s'agit de théâtre musical. Tirer parti de vos émotions fait partie de l'essence de ce genre donc essentiel de vraiment établir un lien avec est donc essentiel de vraiment établir un lien avec chaque aspect de la performance. 8. Explorer le rock: [MUSIQUE] Le rock and roll a fait ses débuts publics à la radio mainstream par un DJ aux États-Unis dans les années 1950. Les fondamentaux de ce genre se retrouvent dans la musique blues et R&B afro-américaine , avec un accompagnement de voix et de guitare graveleuses. symboles fracassants, des voix énergiques des paroles fines d' artistes qui n' aimaient pas la couleur entre les lignes. L'ère rock des années 80 est arrivée après le disco et a fait place à divers styles rock tels que le glam metal, guitare shred, le soft rock, la musique synthétisée et bien d'autres. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur le style du soft rock. [MUSIQUE] Merci, Brian. Certains éléments vocaux à prendre en compte lorsque vous chantez du rock sont des débuts glottaux. Maintenant, vous ne voulez pas que vos cordes vocales se rejoignent si fort pendant tout votre set ou votre chanson. Il serait essentiel de choisir où l'utiliser. De préférence, certains mots qui ont un sens dans les paroles de la chanson. La plupart des gens pensent que pour chanter dans ce style, il faut chanter haut et fort. Bien que la capacité d'intégrer des notes aiguës soit un avantage, la base solide d' un chanteur de rock doit être sa voix de poitrine avec la capacité passer de manière fluide à sa voix de mixage. Faisons du rock. 9. Réflexions finales: [MUSIQUE] Les gars, nous sommes arrivés à la fin du cours. Nous espérons que vous avez apprécié l' exploration des genres et styles qui vous ont été présentés aujourd'hui. Nous avons partagé quelques faits amusants et des conseils de base utiles sur la façon d'appliquer nos enseignements antérieurs à de nombreux styles de musique différents. Même s'il s'agit de quelque chose que vous n' écoutez pas habituellement ou que vous n' avez pas l'habitude de chanter, nous vous encourageons à sortir des sentiers battus et à apprécier la polyvalence. vous prenez le temps d' apprendre et d'être une imposture d'humilité, vous explorez différentes parties de votre voix, une fois que vous avez conservé et atteint un niveau de confort, il est tout aussi important pour vous de vous connecter et de reprendre confiance en vous. Cela se traduira auprès de votre public et offrira une expérience. Comme toujours, assurez-vous de passer du temps avec votre voix et de vous échauffer au moins 20 à 30 minutes par jour. Hydratez-vous, c'est très important. Nous vous encourageons à assister à des concerts en gardant l'esprit la façon dont le chanteur joue. Denise et moi sommes déterminés étudier ceux qui nous ont précédés Même s'il s'agit d'un genre que vous ne connaissez pas ou qui ne vous attire pas au départ, c'est en sortant de votre zone de confort que vous vous retrouverez vraiment. Dans ce cas, trouvez votre voix. Pour votre devoir de classe, veuillez soumettre un enregistrement de vous-même représentant trois des styles d' échauffement que nous avons présentés. Des MP3 sont disponibles dans les ressources de la classe. À la fin de chaque cours, nous aimons faire une affirmation. Vous pouvez répéter après nous ou simplement écouter et absorber les vibrations positives. J'en suis capable. Je suis patient avec moi-même. Je me suis donné la permission d'apprendre. Si c'est censé être le cas, c'est à moi de décider.