Timbres-poste à l'aquarelle dans Procreate : potions magiques et ciel nocturne - Ajouter une texture pailletée dorée

1. Introduction: Salut les gars, je suis illustratrice indépendante et je peins depuis 15 ans J'ai un peu d' expérience dans ce domaine. Je suis obsédé par l'aquarelle procréative, métricathines Dans mes cours, j'essaie de combiner tous ces sujets afin de rendre mes cours amusants et utiles. Bienvenue dans ma classe. Plongeons-nous dans le timbre-poste et peignons ensemble six magnifiques illustrations consacrées à ce sujet. À la fin de mon cours, vous en apprendrez davantage sur la procréation, en particulier sur la façon de décider quoi dessiner, où trouver l'inspiration, comment utiliser des calques, des masques de découpe, comment créer du papier texturé pour aquarelle et comment ajouter du volume et des variations de couleur à Et surtout, vous apprendrez à créer des stemps d'affranchissement à l' aquarelle dans Procreate à l'aide de pinceaux numériques de manière amusante et facile Je vais vous montrer tout mon processus du début à la fin. Tout d'abord, je vais vous montrer où trouver des cadeaux et comment les importer dans la procréation Ensuite, nous verrons où trouver l' inspiration et les idées créatives. Ensuite, nous allons créer du papier texturé. Notre prochaine étape sera de créer des croquis. Enfin, nous allons commencer à ajouter des couleurs, des nuances et des reflets. Nous explorerons ensuite les différentes formes de tiges d'affranchissement et la manière d'insérer les illustrations dans la tige. Notre étape la plus proche sera de créer et d'utiliser des maquettes Notre maquette artistique vous aidera à afficher votre illustration de la plus belle manière possible En prime, je partagerai avec vous mon papier texturé, pinceau personnalisé, ma palette de couleurs définie, mes propres photos que j'ai créées. Le cours est idéal pour les artistes de niveau intermédiaire et expérimentés. Pour tous ceux qui s'intéressent à l'art numérique au verticlor et aux illustrations de timbres-poste, le cours exige que vous possédiez des connaissances de base sur Pour les débutants, cela peut être un peu accablant. Et encore une chose que je tiens à mentionner, votre opinion et vos commentaires sont très importants pour moi. N'hésitez donc pas à me dire ce que vous pensez du cours dans la section discussion ou révision. Je serais heureuse de vous répondre, mes chers passionnés d'art, j'ai hâte de commencer ce cours Et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous allez applaudir à la section des projets N'attendons pas. Prenez votre iPad, Apple Pencil, et commençons le processus de peinture ensemble. 2. À propos du projet final: Il est maintenant temps de parler projets de classe dans ma classe, ce sera le cas. Ensuite, réfléchissez au sujet que vous souhaitez aborder. Ensuite, peignez un ou plusieurs modèles d' affranchissement à l'aide des trempettes et des pinceaux que je vous ai donnés aujourd'hui J'utiliserai Procreate pour ce cours avec iPad et Apple Pencil si vous en avez, ou un autre bloc-notes ou même du papier ordinaire et de la peinture Joignez-vous à notre classe et bonne chance. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais peindre deux séries de timbres-poste consacrés à différents sujets, portions magiques et au ciel nocturne. Vous pouvez suivre mes instructions et créer les mêmes illustrations que Idle ou juste celle que vous aimez. Vous n'avez pas besoin de suivre toutes mes étapes et vous n' avez pas besoin de créer toutes les illustrations que j'ai créées. Essayez, expérimentez et appréciez la peinture et le traitement. 3. Où trouver des cadeaux: Dans ce cours, nous parlerons des ressources et de l'endroit où les trouver. C'est assez simple, il suffit de suivre les étapes, accéder à la section des projets et des ressources, télécharger les aperçus, d' accéder à l'application Fichiers, puis d'importer tous les aperçus dans le procreate Parlons de tout cela en détail. Eh bien, je pense que nous sommes prêts à commencer. Et tout d'abord, je tiens à vous dire où trouver toutes les avant-premières Donc, lorsque vous ouvrez mon cours, veuillez le faire dans le navigateur. Cela peut être Rome ou Safari. Parce que parfois, si vous ouvrez mon cours via l'application Skillshare, mes cadeaux peuvent ne pas être visibles Assurez-vous d'utiliser un navigateur, puis d'accéder à section Projets et ressources dans le coin droit sous le titre Ressources Tu peux retrouver tous mes cadeaux. Téléchargez-les, s'il vous plaît. Ensuite, vous devez ouvrir l'application de fichiers sur votre iPad. Dans le dossier des téléchargements, vous pouvez trouver tous mes cadeaux. Ce que tu auras dans mon cours d'aujourd'hui. Tout d'abord, voici le nouveau set de pinceaux. Le jeu de pinceaux sera au format « set de pinceaux de timbre-poste ». Ensuite, nous avons également une palette de couleurs d'échantillons appelée timbre-poste Do Swatches appelée timbre-poste Do Swatches Ensuite, nous avons un fichier au format Gold Glitter Pac que nous allons utiliser pour notre série Night Sky Une autre chose que vous aurez est un papier couleur. Je vais également partager avec vous la photo que nous avons dessinée ensemble pendant le cours d'aujourd'hui. N'hésitez pas à l'utiliser pour vos propres projets artistiques. D'accord, la question suivante est savoir comment les importer dans la procréation Donc, dans ce cas, ma suggestion est de diviser l'écran en deux parties. Sur le côté gauche, nous avons l'application de fichiers, et sur le côté droit, nous avons l'application Procreate La prochaine chose que nous devons faire est de glisser-déposer tous nos fichiers depuis des fichiers vers le système de procréation Et les gars, à propos du clignotement doré et du papier aquarelle, il est préférable de créer d' abord du canevas , puis de glisser-déposer les fichiers Parce que si vous le faites sans canevas, nous le glisserons et déposerons sous forme de fichiers séparés. Faisons-le. Vous devez appuyer sur Plus , puis nous avons la taille de l'écran. Appuyons sur celui-ci. Nous pouvons maintenant glisser-déposer tous nos fichiers. Faisons-le un par un et assurez-vous que lorsque vous glissez et déposez des fichiers, vous devez le faire sur une nouvelle couche. Il s'agit de classeurs en papier à paillettes dorées et à aquarelle. Faisons le suivi et le dépôt. Vous voyez maintenant que c'est automatiquement sur notre toile, sur les couches. Maintenant, nous devons appuyer, créer une nouvelle couche et glisser-déposer nos paillettes dorées Rendons ces couches invisibles pendant un moment. dire que nous devons utiliser ce jeu de pinceaux à tige d'affranchissement et ces échantillons de tiges d'affranchissement, il suffit de glisser-déposer nos échantillons et de savoir où les trouver Voilà, je les ai affranchis. J'ai déjà sélectionné cette palette de couleurs. Comment faire ça ? Vous voyez, nous avons trois points sur le côté droit. Je vais le faire ici car il est déjà défini par défaut. Ainsi, lorsque nous avons trois points ici, nous avons une option définie par défaut et nous devons appuyer dessus. Ensuite, nous avons sélectionné ce bel oiseau ici. OK, et à propos du jeu de pinceaux, lorsque vous importez le jeu de pinceaux dans le procreate, il se trouvera en haut de votre galerie de pinceaux Et les gars, laissez-moi vous montrer brièvement quel genre de pinceaux nous avons aujourd'hui. Ici, nous avons tellement de brosses à tiges. J'ai utilisé un pinceau à bâtons. Je vais l'utiliser pour le cours d'aujourd'hui. C'est un pinceau de procréation natif que j'aime beaucoup. J'ai créé pour vous des crayons spéciaux, le HB, ce crayon 10 Mais bien sûr, n'hésitez pas à utiliser le crayon Box B, celui que nous avons dans le set de pinceaux Native Procreate De plus, j'ai un pinceau à encre, ce qui est imprévisible dans un style plutôt cool, car parfois il donne lignes très nettes et donne parfois l'impression ne pas avoir assez d'eau et d'encre sur votre pinceau Mais H watercolor, c'est un pinceau que nous allons utiliser pour nos cours d'aquarelle d' aujourd'hui Ce pinceau est incroyable. Si vous souhaitez créer des illustrations à l'aquarelle, il est bien sûr préférable d'utiliser ce pinceau avec du papier texturé Mais comme vous le voyez, même sans papier texturé, cela crée une jolie sensation d'aquarelle Deux lectures souples que nous allons utiliser pour les étapes supplémentaires de notre illustration à l'aquarelle Mixeur souple que vous pouvez utiliser comme jardinière, il vous suffit de taper. Cela signifie que nous sélectionnons comme pinceau, comme pinceau. Ensuite, nous pouvons utiliser notre pinceau à mélanger au robinet. Comme vous le voyez, le mixeur souple est sélectionné automatiquement. Cadre de livre Nous avons maintenant tellement de pinceaux à tige qui vous aideront à créer de jolies illustrations de timbres-poste. Il s'agit également d' étapes supplémentaires que nous allons utiliser pour nos cours. Je n'utiliserai pas certains éléments pour mes illustrations, mais vous pourriez les utiliser dans votre art. J'ai décidé que l'une des séries porterait sur les portions parce que j'aime la magie, et j'ai décidé de créer des séries de timbres-poste avec des portions. J'ai également quelques écritures que vous pourriez ajouter à votre tige d' affranchissement si vous le souhaitez J'ai décidé de créer différentes formes pour la tige d'affranchissement C'est généralement le plus courant. C'est un peu plus unique. Si vous aimez certaines peintures orientées vers le paysage, vous pouvez les utiliser. Nous avons le dernier car je pense que nous sommes prêts à passer au cours suivant où je vais vous montrer où trouver l'inspiration. 4. Où trouver l'inspiration: Nous arrivons enfin à la base de notre classe. Où trouver l'inspiration et comment choisir un sujet. Qu'en est-il des images de référence et comment créer une œuvre d'art unique ? De plus, comment réunir toutes les illustrations sous un même sujet si nous créons des séries d'illustrations. Parlons-en maintenant. Eh bien, en ce qui concerne l'inspiration, nous avons quelques sources que nous pouvons utiliser pour trouver des idées, peut-être pour nous inspirer. Et l'une des sources s'appelle Pinterest. Je pense que nous connaissons tous cette belle, tout simplement incroyable, source de magnifiques photos qui peuvent vous aider à trouver de l' inspiration. Mais bien sûr, vous ne pouvez pas les copier. Mais comme je l'ai dit, vous aurez peut-être une idée de ce qu'il faut dessiner. J'ai tendance à ne pas trop m'en servir car je veux avoir mes propres idées que je pourrais développer grâce à d'autres sources où vous pouvez obtenir des photos à des fins personnelles et commerciales dont nous parlerons un peu plus tard. Mais j'admire regarder les œuvres d'autres artistes, cela me donne de l' inspiration et aussi, les gars, c'est pourquoi j'ai suggéré de réfléchir à ce sujet. Parce que si vous souhaitez créer quelques tiges d'affranchissement, il est préférable de les organiser sous des rubriques spécifiques. Ainsi, chaque tige d'affranchissement que vous créerez sera connectée à la précédente et au suivant que vous aimeriez créer , sur l'idée de mon cours d'aujourd'hui, je réfléchissais beaucoup à ce qu'il fallait faire, et comme je l'ai dit, pendant chaque cours, j'aime les choses magiques, les objets mignons et l'aquarelle. Je pense que ce serait peut-être une bonne idée de combiner tous les sujets que j'aime en une seule chose. Ce que je suggère lorsque vous décidez quoi dessiner, si vous voulez dessiner en une seule étape d' affranchissement, c'est bon. Tu peux dessiner ce que tu veux. Mais si vous décidez de peindre quelques timbres-poste, si vous voulez développer votre sujet et raconter une histoire aux gens, choisissez une chose, un sujet. Et essayez de mettre en évidence l'une des caractéristiques de cette rubrique dans chaque tige d' affranchissement que vous créez. Par exemple, si j' aime les choses magiques, j'ai décidé de peindre des potions. Comment les connecter ? Je peins juste différentes formes de potions, différentes formes de bouteilles Et je vais utiliser le fond comme explication de la potion que j'ai Et si je veux peindre des potions ici, je peux peut-être les taper sur Pinterest comme des potions Et comme vous le voyez ici, j'ai différents types de potions, différents types de bouteilles Vous pourriez avoir des idées, ce que vous aimeriez dessiner. OK, Create. Parlons maintenant des deux sources que j'utilise pour mes œuvres d'art. Il s'agit de Pexels.com et Unsplash.com Alors Et ils sont très pratiques car ici, vous pouvez utiliser les photos à des fins personnelles et commerciales. Je pensais à certaines formes de portions. là que m'est venue l' idée, nous pouvons simplement écrire, interpréter des bouteilles et ici, nous pouvons rechercher la forme de bouteilles qui pourrait nous plaire et que nous pourrions utiliser pour notre art. Je pensais créer deux séries de timbres-poste car une seule ne me suffisait pas et j'aime peindre Sky lorsque j'utilise des aquarelles Alors je me disais que je voulais peut-être dessiner le ciel d'une manière mignonne. Et j'ai décidé de peindre une étoile qui a une forme si spécifique. Je trouve donc que c' est très joli, mais je vais le dessiner dans un style plus cartoon. J'aime bien les couleurs de cette illustration. J'ai décidé d'utiliser cette œuvre d'art pour m'inspirer, et cela vous aidera à ajouter des couleurs. Si nous décidons de peindre une illustration, nous pouvons prendre certains des éléments liés à notre sujet et bien sûr ajouter quelque chose de nouveau. J'ai décidé de peindre pour prendre la lune et peindre un adorable chat qui ressemble à un chat assis sur la lune. Il sera également lié à notre sujet sur le ciel nocturne, type chat. Et je pensais à cet adorable chat charnu. Donc, les gars, c' est ainsi que j' utilise ces sources pour trouver de l' inspiration et des idées. Et cela peut m'aider à faciliter mon processus de peinture car je sais qu'il n'est parfois pas facile de trouver sa propre idée. Ou peut-être avez-vous besoin de quelques photos pour savoir à quoi ressemble l' éléphant. Et bien sûr, vous avez besoin d'une photo pour voir les proportions, la position de certaines parties du corps. Et c'est tout à fait normal. Vous n'avez donc pas à vous en vouloir si vous ne pouvez pas peindre un tableau directement de votre tête. Pour de nombreux objets, je dois examiner certaines références. Réfléchissez à l'idée, au sujet de votre art. Ma suggestion ? Oui, c'est notre prochaine étape. Maintenant, prenez du papier et réfléchissez aux sujets que la peinture pourrait vous intéresser et que vous souhaitez illustrer et partager avec les gens. Peut-être que ce seront des plantes, peut-être des pierres précieuses ou aussi des thèmes magiques Peut-être que vous pouvez dessiner des personnages du film que vous aimez, peut-être du dessin animé que vous aimez. Alors pensez-y. Rédigez un sujet que vous souhaitez illustrer. Peut-être que cela ne peut être qu'un seul sujet. Et passons à notre prochain cours. 5. Comment créer du papier texturé: Nous sommes très proches du processus de peinture, mais il est difficile de créer une illustration à l' aquarelle sans papier texturé à l'aquarelle Et pour procréer, ce processus étroitement lié aux couches et aux modes de fusion, veuillez suivre attentivement mes étapes Et si quelque chose n'est pas clair, je suis toujours prêt à vous aider dans la section de discussion. Comme vous le savez, nous avons déjà importé notre papier aquarelle, celui-ci Et je pense que nous devons le déplacer un peu vers les bords, car vous voyez le format du papier et celui de la toile sont un peu différents. Assurez-vous donc d'avoir activé l' uniforme. Déplacez-le un peu sur les côtés. Génial. Maintenant, les gars, pour ceux qui ont déjà suivi certains de mes cours, je tiens à vous dire que pour l'article d'aujourd'hui, le processus de création du papier sera légèrement différent. Parce que, comme je l'ai dit, nous créons des tiges d'affranchissement. Je n'ai donc pas besoin d'avoir ce papier aquarelle entièrement visible, mais je tiens à conserver la texture Dans ce cas, je souhaite déplacer la couche de papier au-dessus du panneau de toutes les couches. Ensuite, je vais le dupliquer trois fois. Les gars, assurez-vous de suivre mes étapes. Cela peut être un peu délicat et peut-être que dans une certaine partie, cela peut être un peu déconcertant Je vais essayer de ralentir et expliquer toutes les étapes que je suis en train de suivre. Nous avons dupliqué les couches trois fois. Cela signifie que je vais changer les modes de la couche en différents modes. De plus, je vais dupliquer certaines couches. Désactivons maintenant la première couche. Passons maintenant au second et passons à la gravure de couleur, au mode de fusion des couches, puis à la gravure de couleur Passons maintenant à la troisième couche ici. Nous allons passer à la gravure linéaire. La prochaine étape que nous devons faire dupliquer la couleur en brûlant une seule fois. Nous avons maintenant deux couches, des couches de gravure de couleur. Ici, nous devons les fusionner. La couleur brûle et la couleur brûle en même temps. Passons maintenant à la gravure linéaire et faisons de même. Dupliquons les couches et fusionnons ensemble. Abaissons maintenant le Pacity de combustion linéaire à 60 ou 70 %, les gars Pourquoi avons-nous dû dupliquer les couches ? Parce qu'en dupliquant les couches et en les fusionnant, nous avons exagéré la texture du papier aquarelle nous avons exagéré la texture du papier aquarelle. OK, super. Nous avons donc dupliqué la gravure de couleur et nous les avons fusionnées pour former une couche Nous avons dupliqué la gravure linéaire, nous avons fusionné les deux, puis nous avons réduit la capacité Maintenant, les gars, je vais vous montrer où commence la magie. Nous allons revenir à la première couche, puis nous devons changer le mode plante et le mode couche pour diviser Ici, le truc, c'est que nous ne voyons pas la texture du papier, mais lorsque nous peignons, nous allons avoir cette texture en dessous de nos coups de pinceau. Nous avons maintenant trois couches de papier. Combinons-les dans un groupe. J'ai sélectionné une couche, puis en faisant glisser mon doigt vers la droite, j'ai sélectionné deux autres couches supplémentaires Maintenant, je vais appuyer sur Grouper, renommer et écrire du papier, puis nous pouvons simplement le verrouiller en le faisant glisser Bien, nous avons les options et appuyons simplement sur Verrouiller. Je vais maintenant passer à la couche, couche vide qui se trouve sous notre couche de papier. Bleu recadré, bord dur, pinceau à aquarelle. Lorsque nous peignons, nous avons cette jolie texture de papier. Mais qu'est-ce qui est cool ? Nous avons cette texture juste sous les coups de pinceau que nous avons créés, que nous peignons. Mais nous ne voyons aucune texture de papier autour de cela. C'est génial, car nos tiges d'affranchissement seront assez réalistes. Laissez-moi vous le montrer lors de nos prochains cours. 6. Comment créer un croquis : des potions: C'est maintenant l'heure des croquis. J'ai décidé de diviser ce cours en deux parties, un cours pour chaque sujet. Commençons par les portions, puis nous passerons au ciel nocturne. Je me sens donc libre de suivre mes pas ou d'utiliser vos propres croquis, tout ce qui vous aidera à vous sentir heureux les gars. Avant de nous lancer dans le processus d' esquisse, décidons du type de la forme des tiges d'affranchissement que nous allons utiliser dans notre art d'aujourd'hui Comme je l'ai dit, nous avons trois options différentes. Celui-ci dépend du sujet, du nombre de tiges d' affranchissement que vous souhaitez créer. Vous pouvez choisir différents types de tiges d'affranchissement. Vous pouvez tous les essayer comme bon vous semble. J'ai décidé d'utiliser ce type de timbre-poste et je pense que ce serait formidable de disposer nos illustrations sur toile, n'est-ce pas, avec ce type de timbre-poste. J'aime l'apparence des marches d' affranchissement lorsqu' elles sont placées ensemble. Vous pouvez le voir ici, nous avons de petits trous lorsque vous créez des séries d'illustrations, comme si ce serait très beau de placer l'une sur l'autre poids, essayons simplement de le faire. Tout d'abord, ce que je veux vous dire, que vous pouvez changer un peu l' orientation. Dans ce cas, vous devez passer au formulaire libre et vous pouvez l'utiliser. Déplacez-le légèrement à la taille souhaitée. C'est vrai, ce que nous avons dans cette étape d'affranchissement, si vous le souhaitez, vous pouvez supprimer les bordures ici. Au fait, j'ai renommé toutes les couches que j'ai. Écrivons simplement frame. Pensez maintenant à la forme du timbre-poste. Vous souhaitez utiliser le nombre d'étapes d'affranchissement que vous souhaitez créer et essayer de les organiser de la plus belle façon possible. Comme je l'ai dit, je souhaite créer deux séries d'illustrations, des illustrations de timbres-poste. Je vais donc décider, je vais aborder deux sujets différents. Dans ce cas, je souhaite conserver la même taille de tiges d'affranchissement, mais en revanche, je veux tout de même les séparer un peu. Comme je l'ai dit, je vais utiliser les marches d' affranchissement carrées et je vais simplement les disposer sur une toile de la plus belle des manières. J'utiliserai l'uniforme comme outil de transformation ici. Je pense que je peux les fusionner. Il s'agit du premier cadre que nous avons créé. N'hésitez pas à utiliser celui-ci si vous souhaitez créer une ou deux tiges d'affranchissement. Mais j'ai décidé de créer deux séries de trois tiges d'affranchissement pour chaque sujet. Les gars, comme nous avons deux sujets différents, j'ai décidé de changer un peu le style des illustrations également. Dans la série de portions, je vais créer un croquis avec contour lorsque j'ai de la couleur dans certaines parties, j'utiliserai le contour comme partie indissociable de notre art. Je vais utiliser un pinceau à encre, mais pour la deuxième série où vous allez peindre Night Sky, j'utiliserai juste un crayon et j'utiliserai de l'aquarelle À la fin de mon illustration, je peux désactiver le croquis ou simplement rendre la couche de crayon moins visible. En fin de compte, vous déciderez quel style vous préférez. Passons au processus d'esquisse de portions. OK, je suis passé à la couche de croquis de portions. Comme je l'ai dit, j'ai créé quelques pinceaux à tiges qui vous aideront à utiliser le processus de peinture. J'ai déjà les flacons de potion sous forme de pinceaux et je vais d'abord les utiliser. Je vais utiliser l'étape de potion ici. J'utiliserai un outil uniforme. Je veux le placer quelque part ici. Ensuite, si je pense que je veux changer un peu la forme de la bouteille, je peux passer aux réglages et accéder à l'outil Liquefy. Ensuite, je m'assure que la touche push est sélectionnée, que la taille est de 30, 40 % et je veux changer un peu le fond de la bouteille pour le rendre plus rond. Superbe couche de portions à emporter. Encore une fois. Maintenant, je vais passer à une autre brosse à tiges, laisse-moi réfléchir. J'utiliserai cette bouteille en verre de la taille d'un timbre-poste et je fusionnerai deux autres bouteilles, en couches ici. Maintenant, je vais passer à la troisième portion bleue et ajuster à nouveau la taille du flacon, je vais fusionner. Prochaine étape, je dupliquerai la portion de croquis, les gars. Je pense que la prochaine étape est très importante car, comme je l'ai dit, je veux que notre contexte explique la nature des portions. Je vais essayer de saisir les phases de la lune et je vais utiliser cet outil de transformation de couleur jaune pour ajuster la taille. Peut-être un peu réformer, fusionner, passer à la nouvelle couche d'esquisse, revenir à la couleur noire, revenir à couleur noire les gars, c'est très important de supprimer les chevauchements Une autre option est la suivante, vous n'avez pas besoin de créer. Chaque fois que vous superposez, vous pouvez toujours dessiner sur le même calque où vous avez déjà d' autres éléments. Mais dans ce cas, vous devrez utiliser l'outil de sélection, sélectionner la zone à utiliser. Maintenant, prenez l'outil de transformation. Déplacez-le simplement dans la zone où vous souhaitez le placer. Maman, hum. Et je pense que cette partie est un peu vide, alors je vais prendre partie de la sélectionnée, puis appuyer sur Copier et Coller. Maintenant, il semble un peu moins vide, puis fusionnez-le. Fusionnons maintenant toutes les couches d'esquisse et nous allons ajouter des éléments supplémentaires à notre dessin, mais nous allons le faire à la fin de notre processus de peinture Passons maintenant à esquisse du deuxième sujet, Night Sky. 7. Comment créer un croquis : ciel nocturne: À propos du ciel nocturne. Comme je l'ai dit, vous pouvez aller chercher de l'inspiration unsplashed.com ou Paxil.com ou Je me disais que ce serait incroyable de combiner jolies illustrations réalistes en couleur des objets mignons. J'ai décidé de peindre un chat très mignon assis sur une jolie étoile. Je pensais à la lune, mais j'ai décidé de consacrer l'ensemble du timbre-poste à l'illustration de la lune, qui sera la dernière. Le second, juste différents types de stars, les gars. Exactement. Dans nos illustrations du ciel nocturne, nous allons utiliser cet effet de paillettes dorées et je vais vous montrer comment l' appliquer sur notre crayon d'art Le crayon B sera un peu plus fort. Comme je l'ai dit, cela ne devrait pas être précis car nous allons désactiver la couche d'esquisse un peu plus tard Alors maintenant, nous pouvons regarder notre adorable chat et essayer reproduire cette sensation potelée, un chat potelé Tu peux aller chercher un crayon HB. Elle sera un peu plus légère. Mais j'aime bien ce type d'illustration pour notre art, car il n'est pas trop précis. J'ai également créé des constellations arrière-plan où trouver des références pour les trouver des références pour Il suffit d'aller sur Internet. OK, je viens d'aller sur Google et je tape juste constellations et vous verrez peut-être à quoi elles ressemblent Nous avons ici les constellations qui ont des signes d'Adia. Décidez quelles constellations pourraient vous plaire . Il suffit d'en créer un. Vous devez soit être trop précis, soit simplement prendre une partie et l' ajouter à votre art. Continuons maintenant d'ajouter des étoiles. Ici, nous avons un tour de magie, ce que vous pouvez faire, il suffit de créer une couche au-dessus. Maintenant, créons simplement une étoile. Si vous voulez gagner du temps, ma suggestion vient d'être dupliquée et vous pouvez la placer quelque part ici Puis fusionnez ensemble. Il y a le reste des croquis. Créez un moller Pa. Je veux créer cette jolie étoile en sueur. Je vais le mettre ici. Dupliquez à nouveau. Maintenant, réduisons simplement la taille et plaçons-le peut-être ici dans certaines zones où je pense qu'il est un peu trop vide. Petite, minuscule étoile. Alexis fusionne. Le dernier, j'ai décidé de peindre Moon. J'ai décidé de peindre un peu comme les rayons du soleil provenant de la lune. Cette illustration sera donc entièrement faite de paillettes froides et elle sera très étincelante si nous l'avons fait sans croquis Passons maintenant à la partie suivante, où nous allons commencer à ajouter des couleurs. 8. Comment ajouter des couleurs au timbre de potion: Il est maintenant temps de sauter dans les boîtes de peinture. Utilisez les pinceaux que j'ai fournis sur les cadeaux ou les outils de procréation natifs ou peut-être vos N'oubliez pas de peindre sur une couche située sous le papier texturé. Nous allons commencer par peindre des portions, puis passer lentement aux timbres-poste du ciel nocturne. N'attendons pas et bonne chance. OK, il est temps de créer notre premier timbre-poste qui représente une portion de lune. Et je vais vous montrer une astuce métrique. Comment créer une couleur de fond pour toutes nos restrictions sans les répéter six fois. Dans ce cas, j'ai créé une nouvelle couche et j' écrirai l'arrière-plan. Ensuite, je vais prendre un pinceau à aquarelle bleu à bord dur. Vous pouvez choisir la couleur de votre choix et vous assurer que votre couche de papier est conforme à ma suggestion. Nous pouvons rendre la couche de cadre un peu moins visible, environ 40 %. Encore une fois, assurez-vous que vous êtes sur la couche d'arrière-plan. Nous devons donc dédupliquer la couche d'arrière-plan six fois, voire sept Je veux garder une couleur au cas où. Si nous devons le changer d' une couche d'arrière-plan je créerai une clé invisible. Maintenant, il ne nous reste plus qu' à passer à la première couche et à changer la couleur. Comment faire ça ? Passons aux réglages, à la saturation et à la luminosité. Et ici, nous pouvons réfléchir aux couleurs que vous aimeriez avoir. Vous pouvez augmenter la saturation et diminuer la luminosité. Passons maintenant à la couche suivante. Passons maintenant à nos couches du ciel. Passons à la suivante. Grâce à Urs, on peut aussi jouer avec intensité, plus sombre, plus saturé. Allons à Urs Bad. OK, super. Revenons maintenant à notre photo de potion lunaire Maintenant, mon objectif est de supprimer les chevauchements, la couleur qui se trouve Nous devons supprimer. Nous devons simplement effacer les gars. Ici, j'ai une petite suggestion. Je veux créer un surlignage en effaçant une zone située à côté de notre objet Vous voyez, ce pinceau crée une texture incroyablement belle, que nous allons aussi nous contenter de visages lunaires Passons maintenant à la peinture ici plus tard et ajoutons de la couleur à notre jolie bouteille. Je pense que la portion sera assez foncée. Passons maintenant à la couleur bleu du verre. Passons à la nouvelle couche ici. Je veux montrer la transparence du verre. Et si vous le souhaitez, vous pouvez réduire légèrement l'opacité jusqu'à 86 %. Pour faire ressortir la transparence, nous devons ajouter J'ai créé une nouvelle couche. Je la renomme couche d'ombre. Et je change le mode de la couche de fusion pour multiplier. Passons à la couleur marron foncé, couleur bleue des souhaits. Déposons une couche d'ombrage en dessous. Maintenant, prenons cette couleur bleutée, et je veux montrer les nuances du verre Ce que je pensais, c'est que je voulais écrire le nom de la portion sur une bouteille. Dans ce cas, je pense que je veux modifier un peu mon croquis. Je vais chercher Boo au pinceau et je vais prendre une couleur noire Je pense que je vais l' écrire quelque part ici. Supprimons quelques couleurs et je pense que l'étiquette devrait être assez lumineuse. Assurez-vous également que votre croquis se trouve au-dessus de toutes les couches peintes ici comme ça et je voudrais ajouter quelques nuances. En ce qui concerne un mixeur, n'oubliez pas que j' utilise un pinceau bleu doux. Je pense que ce qui me manquait, c'est d'ajouter des étoiles, peinture au pinceau à encre bleue ici, une couche. Ajoutons un titre, presque noir. Maintenant, allons-y et appuyons sur Ajouter et ajouter du texte. Vous pouvez maintenant accéder au téléphone que vous avez et choisir celui que vous aimez le plus, et qui pourrait être le plus approprié. Nous avons maintenant de petits détails que nous voulons ajouter à notre œuvre d'art, et il s'agit d'un arrière-plan qui montrera qu'il s'agit en fait d'un timbre-poste. Allons acheter le cadre 3. Peut-être que je vais écrire ici, créer un et trouver un timbre-poste fabriqué avec amour. J'aime bien ça. Et maintenant, enlevons les lapins. Prends d'abord Raiser. La tige d'affranchissement est prête. 9. Comment ajouter des couleurs au timbre potion à feuilles persistantes: OK. J'ai donc fusionné toutes les couches et je renomme maintenant la partie All the Layers Under the moon Parfait Nous allons peindre ici une couche. Passons à la deuxième partie, les gars, car le plan que nous utilisons est excellent. Comme vous le savez, l'eucalyptus est toujours aussi beau. Et j'appellerai cette portion portion à feuilles persistantes. Passons à l'arrière-plan et effaçons les lapins. Faisons maintenant la même chose que notre timbre-poste précédent. Enlevons simplement un peu de couleur sur les bords. Commençons maintenant à ajouter des couleurs. Passons à la couche de peinture ici. N'oubliez pas : soyez dur, aquarelle, clé. Dupliquez la peinture ici. Et nous devons peindre du verre perdu à environ 88 %. Passons maintenant à Shayla. Entre les deux, multipliez la couche d'ombre ici, l'ombre se trouve dans les zones où deux objets sont côte à côte. Nous avons la teinte indiquée sur l'étiquette et nous avons les teintes à côté des feuilles. OK, maintenant allons-y et prenons une teinte légèrement plus foncée. Si les nuances, si les lignes sont trop évidentes, vous pouvez toujours utiliser le mélange et la couleur marron ici Et le dernier a fait cette partie de coloriage. Créons maintenant une couche intermédiaire. Passez à la couleur noire. Je voudrais prendre ce boost de voyage, temp 9, peut-être augmenter un peu la taille ici Je veux agrandir légèrement cette fleur à l'intérieur car comme vous le voyez, le reste des objets la bloque de notre côté. On voit à peine les détails comme ça. Je vais également passer un peu à cette partie. Ensuite, enlevons les lapins comme ça. Maintenant, si vous souhaitez rendre la couleur un peu plus lumineuse, vous pouvez dupliquer le calque. Ou vous pouvez passer aux courbes et les rendre légèrement plus lumineuses. Nous en avons terminé avec cette partie, passons maintenant au radical so. 10. Comment ajouter des couleurs au timbre potion temporel: Et notre dernière portion, c'est la partie temporelle. Ce que je dois faire, c'est aller peindre cette couche, je vais prendre un pinceau à aquarelle bleu à bord dur Je vais passer à la couleur du profil et peindre ces myrtilles en arrière-plan Nous allons terminer l'intérieur de notre œuvre et, comme je l'ai dit, arrière-plan, nous expliquerons le nom d'une partie. Attendez un peu et ne le refaites pas plus tard, je supprimerai le fond sur les lapins, couleur marron. Passons maintenant à l'arrière-plan, retirons les lapins et disons ce que nous avons fait auparavant, couleur jaunâtre, couleur de la peinture dorée Pluperyow Pluperyow ici. Choisissez cette couleur bleuâtre et bleu clair pour le verre. Comme je l'ai dit, nous pouvons recouvrir le pâteux, créer légèrement une couche supplémentaire entre laquelle se trouve une couche d'ombre Même pinceau et ajoutons de petites nuances aux myrtilles Maintenant, mélangez. Je pense que c'est un mélange Cela peut sembler un peu plus naturel et maintenant Liz fusionne. Et comme je l'ai dit, créons une couche supplémentaire qui nous aidera à ajouter des éléments d'arrière-plan. Be travel stem 12, notre troisième tige est terminée. Passons maintenant au ciel nocturne. 11. Comment ajouter des couleurs au timbre de chat mignon: Nous passons à la deuxième partie de nos timbres-poste, et celle-ci sera beaucoup plus facile. Fusionnons maintenant toutes les belles couches. Nous avons donc une potion temporelle, une potion à feuilles persistantes, une Jouons-en quelque part ici, sous les parties du sketch. Maintenant, regroupez-les. Ma suggestion, plaçons un croquis au-dessus de tout. Déplacez-vous pour multiplier et réduisez légèrement la capacité jusqu'à 80 %. Ensuite, dupliquons la peinture ici, appliquons-la plusieurs fois et placez-la sous la couche de stores. Nous sommes sur de la peinture ici, nous prenons des couleurs froides. Prenons un pinceau à aquarelle Hard Edge et ajoutons de la couleur à notre étoile Ne t'inquiète pas Plus tard, comme nous l'avons fait, nous supprimerons la couleur des épingles claires qui se chevauchent pendant des années et la couleur très rose pour les poussins Maintenant, quand un crabe a une jolie couleur de page, quelque chose entre la page et le jaune Maintenant, je vais vous montrer un tour de magie, comment supprimer les chevauchements Dans ce cas, nous allons simplement dupliquer cette couche et elle est tellement lumineuse. Réduisons l'application à 50 % et fusionnons avec la couche Dupliquez-le à nouveau. Passez à la couche inférieure, allez aux réglages. Appuyez sur Teinte, Saturation et Luminosité. Et déplacez la luminosité jusqu'à un maximum de 100 %. Maintenant, vous voyez qu'il n'y a aucun chevauchement OK, donc on enlève plus de lapins au chat. Maintenant, je pense que nous pouvons ajouter un effet d' aquarelle à l'arrière-plan. Comment faire ça ? Créons-en un par Dereese Lovely Passons maintenant au mode blendiner pour multiplier. Passons ensuite au dégradé doux. Je choisirais cette jolie couleur bleue. Maintenant, ma suggestion, nous avons les trois couleurs d'arrière-plan ensemble. Ma suggestion est de les fusionner, car je souhaite utiliser cet effet de fond en mode masque de découpage Dans ce cas, c'est quoi ? Cela signifie que lorsque je déciderai d'utiliser mon pinceau bleu à dégradé doux, je n'irai pas au-delà des lignes, au-delà du cadre de fond, ce qui est très pratique. Maintenant, je veux créer une jolie sensation d' aquarelle, les gars, car notre couche de fond est semi-transparente. Cela signifie que l' effet que nous appliquons sur le dessus en mode masque de découpage n'est pas très brillant Mais ce n'est pas un gros problème car nous pouvons le modifier en utilisant des courbes. Je vais vous montrer comment procéder. Passons maintenant à teinte légèrement violette et ajoutons un fond violet. Passons maintenant à la dernière. Et là, je veux tout de même ajouter quelques nuances violettes, peut-être un peu bleutées. Montre ce tour de magie. Nous sommes sur notre couche d' effets de fond. Passons maintenant à la malédiction. On peut l'assombrir un peu et on peut jouer avec les couleurs, tu vois. Nous pouvons jouer avec intensité et avec des malédictions. Les couleurs sont très réalistes, très naturelles, authentiques et dans le style de l'aquarelle. Maintenant, je vais vous montrer comment créer cet effet de paillettes dorées Déplaçons notre effet de paillettes dorées un peu sur les bords comme ça Je veux rendre la couleur un peu plus lumineuse. Dans ce cas, je vais aller maudire. C'est très, très brillant. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est créer de la peinture ici, en appliquer une nouvelle. Au-dessus, nous allons placer notre couche de paillettes froides. Maintenant, nous devons passer à couche de paillettes froides, appuyer sur le clip et le masque Maintenant, cette couche de paillettes dorées est accrochée à la nouvelle couche vide et le tour de magie sera Laissez-moi vous montrer, je vais prendre un crayon Bob. Vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Ça n'a pas d'importance. Ce qui compte, c'est que vous restiez sur le pinceau vide et que vous le fixiez à la couche froide de paillettes. Désormais, lorsque vous peignez automatiquement, vous recevrez cet effet de paillettes dorées C'est ce que je vais faire. Je vais créer un effet de paillettes dorées sur nos constellations 12. Comment ajouter des couleurs aux timbres de l'étoile et de la lune: Vous pouvez utiliser un crayon ou vous pouvez utiliser un nœud dans un pinceau. Sticks Brush convient également Grâce à cette astuce magique, vous pouvez créer de belles illustrations à l'aquarelle avec des paillettes dorées Passons au pinceau à bâtons. Nous sommes toujours debout sur une couche de peinture qui est épinglée à la couche froide Créons maintenant des queues plus petites et plus foncées. Maintenant, ce que je veux faire, c'est ajouter des nuances et je pense que je veux ajouter des nuances. Faites une partie sombre. Je passe à la couche d'arrière-plan. Je vais faire une sélection pour en avoir les mains libres. Je souhaite sélectionner cette partie. Ouais. Et je l'ai légèrement assombrie. Je pense que je vais faire de même avec cette partie. Ouais. Merveilleux. Alors maintenant, je veux ajouter quelques nuances à mon adorable chat. Allons peindre ici, couche. Et je voudrais ajouter un peu de paillettes au to Peut-être qu'ils peuvent utiliser un outil de mélange et mélanger les lignes scintillantes. Et vous voyez, cela crée une sensation assez réaliste. Passons à la couche de forme, au bord dur, au pinceau à aquarelle. Et je voudrais lui montrer une toute petite suggestion. Nous l'avons fait dans l'ombre. Maintenant, je pense que nous pouvons ajouter quelques points forts. Allons peindre ici sur nos belles étoiles. Passons aux arêtes dures. Brossez, augmentez la taille. Créons un peu de peinture Go. Nous pouvons maintenant jouer avec le plan, les modes couches. Pensez à celui qui pourrait vous plaire le plus. J'aime bien, Waouh, Pin Light va bien. Je vais utiliser Overlay Opacity un peu. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un outil de mélange, augmenter légèrement la taille et mélanger certaines parties qui vous aideront à créer une sensation d' aquarelle assez réaliste La dernière chose que je souhaite, ce sont mots timbres-poste qui définiront cela. C' est un timbre-poste. Je vais choisir un timbre-poste fabriqué avec amour ici. Assurez-vous que l'uniforme est allumé et qu'il soit aussi petit que possible, exemple jusqu'à la moitié du timbre-poste. Ensuite, je vais créer une couche. Déplacez-vous également pour multiplier. Je vais prendre la deuxième partie, 100 tonnes, légèrement plus petite car elle n'est pas pertinente. Ensuite, fusionnez-le, dupliquez-le et déplacez-le vers chaque tige d' affranchissement que nous avons. Cela m'aidera également à unir les branches de l' affranchissement. Pas seulement un thème, mais aussi avec un seul design. Autre chose que vous pouvez faire, vous pouvez changer la couleur. Par exemple, nous avons ici la couleur noire. Nous pouvons appuyer sur Sélectionner, saisir la couleur blanche et la bonne couche de remplissage et passer à la normale. Je ferai de même avec une autre tige d'affranchissement. Revenez à la normale. Appuyez de nouveau sur Sélectionner. Appuyez sur la couche de remplissage avec une couleur blanche. Oui, c'est charmant. Je garderai ce timbre-poste à l'encre noire et ici je vais y mettre du blanc. Je trouve que ça a l'air parfait. Eh bien, c'est tout pour le processus de peinture de notre charmant timbre-poste, mais ce n'est pas la fin. 13. Différentes formes de timbres-poste: Dans ce petit cours, je vais vous montrer quelles sont les formes des tiges d'affranchissement et comment adapter votre propre administration différentes tailles de tiges d'affranchissement. Je vais maintenant vous montrer comment vous pouvez utiliser les illustrations que nous avons créées auparavant pour d'autres types de tiges d'affranchissement. Ici, j'ai pris deux potions que j'ai créées, ce type de tige d'affranchissement Cette partie de la tige doit en fait être déchirée. Ici, j'ai décidé de placer ma potion de lune avec la partie principale de la tige d'affranchissement Et cette partie, nous pouvons en fait la séparer. N'oubliez pas que je vous ai dit de conserver l'une des couches d'arrière-plan séparément. Allons chercher l'outil de formulaire gratuit ici. Nous pouvons simplement jouer avec le fond, supprimer la transparence. La façon dont vous pouvez utiliser notre illustration dans d'autres formes de tiges d' affranchissement. Vous pouvez ajouter d'autres tiges si vous le souhaitez. Comme vous voudrez, les gars, je vous souhaite bonne chance et je serai heureuse de voir toutes vos jolies créations. 14. Comment créer et utiliser une maquette: C'est presque la fin d'un cours. Maintenant, je vais vous montrer comment créer votre propre maquette et comment l'utiliser pour mettre en valeur vos adorables tiges d' affranchissement Et ça n'aura pas du tout l'air numérique, les gars. Vous pouvez utiliser la photo que j'ai prise ou vous pouvez prendre une photo vous-même et créer votre propre maquette Parlons maintenant des Mok Ups, de leur fabrication et de leur utilisation. Deux options s'offrent à vous. Tout d'abord, j'ai déjà créé Mok up séparément et vous pouvez le télécharger via le lien Je n'ai pas pu le télécharger sur l'application Skillshare car sa taille est un peu trop grande. Autre option, vous pouvez créer Mok up vous-même. Pour cela, j'ai également ajouté aux cadeaux cette illustration sous forme de fichier au format pec Ce que vous devez faire est de le télécharger , puis d'importer ce fichier dans le procreate Comme je l'ai dit, il suffit de le glisser-déposer dans la galerie. Ensuite, lorsque ce fichier est inapproprié, vous devez accéder aux couches et vous assurer que cette couche est sélectionnée avec votre illustration Pec. La prochaine chose que vous devez faire est d'accéder à l'outil de sélection et de saisir les mains libres. La prochaine chose que nous devons faire est de sélectionner ce timbre-poste. Faisons-le alors. Lorsque vous avez sélectionné notre timbre-poste, vous devez appuyer, copier et coller. Nous avons maintenant notre maquette séparément sur une nouvelle couche. Ici, nous avons notre joli timbre-poste sur la nouvelle couche. La prochaine chose que vous devez faire est de créer, laissez-moi vous le montrer séparément, vous devez créer une nouvelle couche qui se trouve au-dessus de notre couche de papier pour timbres-poste. Celui-ci. Ensuite, nous devons le couper. Il suffit d'appuyer sur le masque de découpage. Ensuite, nous devons passer mode de couche de fusion à la gravure linéaire Une autre étape consiste à importer notre photo ici sur cette couche, notre timbre-poste que nous venons créer grâce au masque de découpage Notre couche ne peut pas dépasser le cadre de notre timbre-poste. Peut-être que vous pouvez faire un zoom arrière et l'utiliser comme bon vous semble. C'est la fin de notre cours d' aujourd'hui et j'espère que vous avez beaucoup apprécié notre processus de peinture. Vous en savez maintenant plus sur la procréation. Comment décider quoi dessiner, où trouver des illustrations, où trouver l'inspiration, comment utiliser les calques, découper de la masse, comment créer du papier texturé pour aquarelle et comment ajouter du volume et des variations de couleur à votre Et surtout, vous apprenez à créer des tiges d' affranchissement à l'aquarelle dans Procreate à l'aide de pinceaux d'aquarelle numériques manière simple et amusante Je serais très heureuse de voir ce que vous allez faire dans la section des projets et je serais très heureuse de vous faire part de mes propres commentaires. J'apprécierais vraiment votre opinion sur ce cours. Vous pouvez toujours laisser votre opinion dans la section de révision et nous voir dans votre classe. La prochaine fois, nous peindrons illustration verticale et au crayon sur le café pour vous procréer