Transcription
1. Introduction: Bonjour les gars. Bonjour à tous. Bienvenue dans
mon cours d'aujourd'hui. Aujourd'hui, je vais vous
apprendre à peindre belles illustrations florales
à l'aquarelle. Et je me suis préparé pour
votre ensemble de brosse à dents, le premier essai est un
véritable jeu de pinceaux aquarelle, et le second
s'appelle ensemble de constructeurs de fleurs. Vous me demandez de vous apprendre
comment utiliser correctement un ensemble, comment construire des fleurs à
partir de deux pétales. Je l'ai donc fait aujourd'hui et j'
espère que ça plaira ici. Et si vous êtes prêt,
prenez votre iPad, Apple Pencil et votre bande LS ensemble. Les gars, je suis un illustrateur
indépendant d'Inger. Bienvenue dans ma classe
et moins plongez dans illustration
florale et peignez belles
compositions, ces plantes à l'
aquarelle. Ma classe, vous en apprendrez plus sur Procreate et la composition, en particulier sur l'utilisation des calques, collègues et des masques Alpha
Lock Selection et comment texturer, volume et variation de couleur
pour votre photo. Et surtout,
vous apprendrez à peindre les fleurs
à l'aquarelle de manière simple. Et une nouvelle technique de peinture que j'utiliserai aujourd'hui pour brosser les décors. aquarelle et ensemble intégré à la
saveur. Vous pouvez utiliser l'illustration
que vous créez pour publier sur le portfolio de l'éditeur
Instagram ou la
vendre sur l'appareil photo Etsy, etc. Ou simplement le partager avec quelqu'un. Appelez-moi, j'aime vraiment. Je suis sûr qu'ils
seront très heureux d'
obtenir un
ensemble d'illustrations créé par vous. Aujourd'hui. Je veux vous montrer l'aquarelle est si
simple et très amusante. Et en fin de compte, ma classe, vous pouvez le voir. Aujourd'hui. Je vais vous apprendre comment
créer du papier texturé. Comment construire une fleur à
partir d'un pétale. Comment utiliser l'esquisse. Qu'est-ce que la composition ? Comment créer une illustration
aquarelle traditionnelle dans Procreate ? Comment utiliser les pinceaux à
tige aquarelle pour les effets d'aquarelle. Comment utiliser les pinceaux à encre, comment utiliser les pinceaux à tampons, comment peindre une image à partir et sans image de
référence. Comment utiliser mes
pinceaux Procreate par défaut pour la peinture à l'aquarelle. Comment piloter ma nouvelle technique
d'aquarelle. Qu'est-ce que vous et
dit que vous devez savoir si vous voulez créer une illustration à l'
aquarelle, comment utiliser Alpha Lock et clip. Comment texturer votre œuvre d'art. Je vais également vous montrer comment
ajouter des nuances et des reflets. Je vais vous montrer tout mon
processus du début à la fin. Et en prime,
je partagerai avec vous
mon papier texturé avec des jeux de pinceaux
personnalisés, une je partagerai avec vous
mon papier texturé avec palette de
couleurs, un
ensemble de croquis que j'ai créé en haut. Vous allez également ajouter toutes
mes photos que j'ai dessinées. N'hésitez pas à l'utiliser pour
vos propres projets artistiques. Ce cours est idéal pour le niveau
intermédiaire, peut
également être utile
pour les débutants. Si vous avez regardé mes cours
précédents. Les artistes d'apparence,
probablement ici, vous pouvez trouver une inspiration et vos façons de peindre l'illustration
botanique. Votre projet de classe sera le prochain. Peignez des fleurs à l'
aide des pointes et des pinceaux dit, je vous ai donné aujourd'hui. J'utiliserai Procreate
était sa classe, ces iPad et Apple Pencil. Donc, si vous l'avez ou certains comme tracés
de dessin ou simplement du
papier à l'aquarelle ordinaire et des douleurs. Joignez-vous à notre
classe et bonne chance.
2. Créer du papier: Bonjour les gars. Bonjour.
Bienvenue dans ma classe. Et aujourd'hui, comme j'ai
promis de payer dans notre style d'illustration florale, hortensia et Vivo, utilisez
mon constructeur de fleurs triste, et je vais
vous montrer comment l'utiliser. A partir d'une fleur de pétale. Aussi, j'ai préparé pour votre deuxième ensemble de brosses est
acheté une voiture s'écrase. Et je vais vous montrer comment créer un art de qualité authentique en classe
Procreate et Android. Personne ne vous dira que votre tableau est
réellement numérique. Commençons donc. Prenez votre iPad, votre Apple Pencil, stylo, vos pions. Donc, tout d'abord, nous devons créer un papier, comment le faire ? Vous devez donc ouvrir,
Procreate et après dire, ajouter à partir du coin droit,
vous voyez une donnée plasma. Nous devons puiser à Plas. Onglet suivant, acte classique. Et après avoir passé
de pouces à pouces. Et le bon 9, 11 pouces
pèse une résolution de 300 DPI. Nombre maximal de couches
que nous pourrions utiliser. Iv est 56. onglet. Créez un papier. Prochaine étape, je vais
vous montrer quel cornetto. Nous devons exporter
tous nos cadeaux. Donc, pour un magasin, où les trouver. Dans, ma classe a dit, vous devez ouvrir dans un navigateur. Cela peut être faux. Ou Safari dans la section Projets
et sources dans le coin droit. Et juste les ressources en tête vous pouvez trouver tous
mes objectifs gratuits. De plus, pour le cours d'aujourd'hui, nous allons utiliser une maquette
très simple que j'ai créée et que j'ai partagée avec ma charmante
communauté Skillshare et Ivo votre casquette SysML aujourd'hui aussi
dans notre classe. Il est assez simple. Où
trouver cette maquette. Et dans la description
de mon cours, vous trouverez peut-être le lien indiquant que
vous devez suivre l'onglet, Télécharger et télécharger ma
maquette. C'est très simple. Quelle est donc notre prochaine étape ? Nous devons aller dans Calques, créer quelques nouvelles couches. Après le zag, nous devons exporter notre papier aquarelle
dans le Procreate. Une fois de plus, se trouve dans la section Projets
et ressources. Il y a des ressources à la une. Encore une fois, les gars,
pourquoi devriez-vous
ouvrir ma classe dans un navigateur ? Parce que vous vous sentez ouvert ma
classe dans l'application Skillshare,
mes cadeaux, mon
homologue MyNode est visible. S'il vous plaît, faites attention. Donc, lorsque vous téléchargez
tous mes cadeaux, xA devrait commencer le dossier de
téléchargements. Vous devez Coser,
taper sur notre papier. Déteste au format jetpack. Vous devez aller et les
experts du papier ici dans Procreate comment ce serveur publicitaire doit prendre un bouton d'action, appuyez sur, Ajouter et touchez utilisateur dans Fichier. Trouvez. Notre papier peut
l'exporter en procréation. C'est notre journal. Maintenant,
nous allons le dupliquer. Et nous devons changer
le mode de fusion du mode normal à Linear Burn
et à calor rubor. Calor, la prochaine décennie, les temps de
combustion linéaire TO fusionnent ensemble. Puis un gamin Color
Burn fusionne ensemble. Je dois déplacer une certaine
capacité du mode de
gravure linéaire à
50 pour cent autour. Et après la sélection des
couches d'outils et appuyez sur le groupe. Ensuite, nous devons le renommer. Et ils ont créé notre journal. Les gars font attention
quand vous peignez. Vous devez peindre sous
notre groupe de couches de papier BY, car si vous peignez au-dessus, donc la texture de l'aquarelle XL, nous ne serons pas visibles. Je vous montrerai quand je démontrerai mes pinceaux que je vous ai
préparés pour que vous détectiez. Donc, sur Denise, on peut
même le renommer et la peinture séchée ici. Naviguez. Bon, bien. J'ai donc créé notre papier
aquarelle. Qu'en est-il de l'aquarelle ? Et nos ensembles de pinceaux ? En parlant de sa palette
de couleurs. Vous allez utiliser
cette palette de couleurs. On appelle ça des fleurs, ce tapis. Et pour le cours d'aujourd'hui,
nous allons utiliser érudits et des gens bleutés. Je vais vous montrer et
aussi verdâtre car nous devons
peindre les feuilles. Thème suivant,
Passons au jeu de pinceaux. J'en ai quatre, utilisez un ensemble de pinceaux. Ces lois des
pinceaux aquarelle que j'ai créés et quelques pinceaux
Procreate natifs. Permettez-moi de vous montrer un exemple de sac. Vous avez une brosse à mercure, un crayon 6 bits et un aérographe
Terrell. Donc, comme pratique sur les pinceaux
Procreate natifs. Nous allons donc
utiliser aujourd'hui aussi. Prochain sondage oriental brosse sèche. Il y a une branche
qui est parfaite pour ajouter quelques détails. Livre suivant, 0, 0. Ainsi, fond de couleur de bordure
pour ajouter des
nuances sonores ou des éclaboussures d'aquarelle
sera une sorte de netteté. Vous voyez que les bords
sont assez pointus. Et en contrôlant, ce
sont des chemins que vous pouvez rendre
plus épais ou plus fins. Vous pouvez le rendre plus saturé. C'est donc à vous de choisir. Pour aquarelle ordinaire. Branche très simple qui vous
aide également à ajouter des effets de couleur. Où irait le tampon ? Cette fois, nous allons
utiliser aujourd'hui beaucoup de fois. Et le deuxième tampon de voiture
peut augmenter la taille. Il nous aide à atteindre
la sauce aquarelle. Parler d'une texture
aquarelle. Laissez-moi vous montrer. Vous voyez maintenant que nous
avons une texture aquarelle. Il a l'air très organique. Si vous peignez les champs qu'il est, aquarelle est une couleur qui
se fond dans le papier. Mais si nous déplaçons notre calque au-dessus, vous voyez si vous perdez sa texture
aquarelle. Il ne se fond pas dans le papier. est donc important de le placer sous notre couche de
papier Chrome. Ils ont donc fini avec cette partie. Dans notre prochaine partie, nous allons créer un
croquis grâce
au set de 10 pinceaux à
fleurs intégré sat. Et je vais vous montrer quelques
références que vous pouvez trouver. Vous pouvez le trouver sur Internet. Et étape par étape, nous
créerons de belles esquisses. Allons-y.
3. Créer un croquis: Je peux, certains types de variétés, grâce à ce
constructeur de fleurs dit que vous pourriez trouver différents types de plantes. Vous pouvez utiliser votre créativité, imagination ou créer
d'autres fleurs que vous voulez. C'est tout à fait normal. Donc, ce que je voulais vous
dire que nous avons trouvé notre hortensia et que nous
avons des fleurs
différentes, quelques pétales que
nous pourrions utiliser pour créer notre belle
illustration. Mais parce que j'ai, bien sûr, besoin de trouver des photos
de référence. Nous devons voir à quoi ressemble l'
hortensia. En tant que tueurs de parallèles, nous pouvons apprendre à
peindre des feuilles, etc. Mais faisons-le. Donc, pour Zed, vous devez vous rendre sur
le site web unsplash.com, où vous pouvez trouver
les photos des fins
personnelles et
commerciales. Nous allons utiliser les images
comme références. Merci. Nous
devons donc taper l'hortensia dans un moteur de recherche ici. Et vous voyez que c'est tellement
beau, comme une utilisation fine et
sûre d'images que
vous pensez être les plus utérines. Et après que vous puissiez
simplement sauvegarder agir. Très, très belle
photo rapidement, je vais l'utiliser. Et vous voyez que les
couleurs de ces fleurs peuvent être très différentes, thrombo à une couleur violacée. C'est pourquoi je
vous ai dit que lorsque j' utilise exactement les calories notre palette de couleurs parce que chaque couleur
convient également rose. Alors trouvez des hortensias chez vous comme je
veux probablement sauver celui-ci. Laissez-moi trouver sa photo sauvegardée. ALENA a dit que j'
exporterai payé de notre appareil photo, je roulerai dans Procreate. Lions-le pour avoir des actions après avoir tapé sur Canvas et nous devons appuyer sur la référence. Ensuite, accédez à Image
et image experte dans Procreate. Ok, parfait. Donc, V sur un nouveau calque. Après la tristesse, j'ai besoin de
prendre quelques pétales. Ici, le dernier crée une
illustration similaire comme étape par étape. Cela prend du temps, bien sûr. Et le radon
a vraiment besoin d'aimer créer autant de
fleurs différentes comme les fleurs basiques. On peut faire pivoter une petite perle. Essayez également d'éviter les chevauchements. C'est donc important.
Nous allons donc tout mélanger ensemble. Et maintenant, nous devons
éliminer le chevauchement car nous pouvons utiliser une
brosse à mercure comme gomme. Maintenant, créons une couche de
plus et agréable. Et je suis allé jouer à des spectacles planifiés comme derrière
le reste des fleurs. Cela signifie que je vais effacer
la plus grande partie. Il y a tellement de
fleurs qu'il est
parfois difficile de voir des meurtres. La fin de ce plan
sera un point clé. étape suivante, nous voulons le
fusionner avec CAS et répliquer partie parce qu'elle est pivotée. Et le résume ici, même. Laissez-moi effacer mon pantalon. J'abaisse donc
le passage SAT d'une couche. Dans ce cas, cela m'aide à comprendre où se chevauche. Et si vous
avez l'un d'entre vous à nouveau, rendez-le raisonnable. Et je pense que nous pouvons le
dupliquer encore une fois. Faites-le pivoter. Et on peut le faire paraître
un peu plus petit. Corrige les mêmes amoureux au hasard
et efface nos leptons. Maintenant, c'est possible joueur. Et je pense que de
ce côté, nous pouvons utiliser la même partie du suicide aussi besoin de placer Felipe à part. Felipe. Ne le rendez pas plus gros. Je
ne veux pas changer. Oui. Quelque chose comme ça. Henry a
tout assorti ensemble. Mais vous voyez qu'une forme est S pour moi dans une petite barbe, rectangle, psi 12, changez-la. Je vais donc créer un autre calque. Vous avez une fleur d'hortensia. Et je veux en faire
un résumé ici. Faites-le plus petit. Placez-le de ce côté, créez un autre calque. Changez, réglez brash. Je ne veux pas utiliser
notre logiciel ici. Et placez les termes de l'ensemble. Maintenant, fusionnez les trois
couches ensemble. Plus long SAP, acétate et
efface le chevauchement. Après avoir dit, étant curieux, EGN fusionne, puis recrée une fleur
étonnante et incroyable. Ici. Ensuite, nous devons garder la
peinture dans de minuscules détails. Et vous voyez sur notre photo de
référence que nous avons quelques feuilles et nous
voyons à quoi ressemblent les feuilles. Maintenant, je dois revenir à l'ensemble floral et nous
allons prendre un pinceau au mercure. Nous sommes donc sur une nouvelle
couche et essayons d'
imiter et de dessiner la même feuille. Je vais le dessiner sur un petit morceau
de papier séparé qui est vide. Il s'agit d'un type de feuille unique. Créons-en un nouveau. Plus petit. Donc, utiliser complètement B
peut les répliquer. Et la vue
s'est progressivement mise en place. Alors, les manches. Nous
devons donc peindre la tige. Le patron, un hortensia, a une tige
très épaisse et a une
sorte de texture. Je vais donc montrer que ce n'est
pas comme si certains fermiers poussent maintenant, c'est un peu
plus épais. Comme triste. Ok les gars boulangerie
chauffée sur les feuilles. La prochaine étape, nous devons
placer quelques feuilles ici. Oh, le timbre a un McCain Sam les déplace
tous et un groupe de glandes. Honnête ici. Probabilité. Faisons en sorte que ce soit un
peu plus naturel. Et encore une feuille. Trouvons un chiffre sur la façon de
perfectionner perfectionner stylo. Finissons de peindre. Maintenant, nous allons tout
fusionner et nos croquis prêts ? Max a été déplacé dans la
partie suivante où je vais vous
apprendre comment ajouter des couleurs
à notre illustration. C'est donc si simple
et étape par étape que nous commençons à créer un art aquatique
authentique.
4. Ajouter des couleurs: Pour commencer à colorier. Alors ce que
vous devriez prendre Catch et abaisser
le passage SAT de sa cage À 40 pour cent ou
quelque chose comme ça. Après que Viva Locke a dit attraper, cela signifie
que c'est la peinture
sur cette couche. Parce que plus tard, nous allons
désactiver notre calque d'esquisse. Il faut donc faire attention et
ne pas peindre sur cette partie. Après cela, nous
créons une nouvelle couche en
dessous et vous allez
payer pour cette partie. Ensuite, prenons un pinceau. Et j'ai choisi de m'en sortir. Comme vous le voyez, nous
avons un hortensia taureau, une hortensia
violette, je m'en
tiendrai à Guan
Bowden bleuté. En même temps. Les draps seront sous un abat-jour plus clair. Et commençons à peindre. Il prend du temps, donc je vais
accélérer les données de la ville, le
but, l'ombre. Disons que ce n'est pas une grande différence, mais bien sûr, nous ne pouvons pas changer
complètement la couleur des traceurs car dans l'ensemble, il aurait
dû gagner une feuille. Donc, vous voyez, on
voit à peine que c'est petit. poisson. Même. Ayez quelqu'un pour le rendre légèrement plus lumineux. Pour KVP, une entreprise énorme. Passons maintenant à la
tige et aux feuilles. OK. Comment puis-je ajouter des couleurs ? Et c'est magnifique. Dans notre prochain cours, je vais vous montrer comment
ajouter des nuances et des
reflets
et quelques variations. Par conséquent, ce serait si beau. Nous allons donc passer
au cours suivant.
5. Ajouter des ombres et des hauts de Highlights: L'onglet suivant, vous allez ajouter ombrages et
des
surlignages avant de taper une erreur de frapper sur Entrée et d'accéder à la transparence
et à la fusion. Donc, en tant que mélangeur,
j'utilise un pinceau. Donc, comme une taille jusqu'à l'écrasement
et avec soin, je
terminerai notre mélange et notre pièce. Je veux débloquer le
calque et le baisser, le
passer à
plus de 20 %. Après cela, je
regarderai à nouveau afin d'éviter p
Internet dit couche. Et je vais créer une couche de plus et la placer au-dessus de notre floral. Vous allez donc
ajouter nos nuances ici. Mais encore une fois, comme je vous l'ai dit avant de
commencer à le faire, nous devons supprimer
la transparence. Parce que, comme vous le voyez,
lorsque nous désactivons notre couleur d'arrière-plan
et le papier, vous voyez que nous sommes d'accord ici, et nous pourrions voir nos plans
sous nos avions. Nous avons également quelques salutations, nous devons
donc les supprimer. Alors encore une fois, pourquoi nous
devons le savoir
pour rendre notre peinture
plus saturée. Et aussi lorsque nous
ajoutons quelques nuances, si notre peinture est transparente, lorsque nous ajoutons des nuances sur le dessus, il y a aussi une jolie
transparence qui sera à peine visible. Cette transparence de cinq ans est
la plus grande. Alors, comment le faire ? Nous allons dupliquer cette
couche comme celle-ci deux fois. Très joli. Aller à la couche inférieure. Après cela, allez dans Réglages, appuyez sur la saturation
et la luminosité des teintes, puis sur les taupes de
luminosité à 100%. Ensuite, je vais le
dupliquer deux fois. Et après cela,
fusionnez avec notre usine. Maintenant, la couleur de fond
et le papier. Vous voyez si vous ne voyez plus de
cupidité parce que nous avons supprimé la transparence et c'est ce qu'ils avaient
réellement besoin de cela. Nous sommes maintenant prêts à ajouter
des nuances, des reflets
et des variations. Plongeons. Ok, parfait. Nous créons donc un nouveau calque au-dessus. Nous passerons en mode calque de fusion du mode
normal au mode Multiplier. Parce que lorsque vous utilisez
Multiply Blend et le mode
calque, les
nuances seront très saturées et ce
serait si
beau que je sphère prête
à ajouter quelques nuances. Le mélange se produit également. Maintenant, il a l'air plus naturel. Maintenant, je dois
créer un nouveau calque au-dessus et nous devons le découper. Appuyez sur le masque de détourage une
fois de plus dans le support de masque de
détourage. Maintenant, je suis allé un petit peu de nuances, San Jose cyber
attrape ton éruption de fond aquarelle. Et je vais saisir, laissez-moi penser que cette couleur bleutée est un peu plus brillante. Je pense. Chaque fois que vous voyez quand
j'ajoute des couleurs, ça a l'air très nature. Vous pouvez également
laisser un peu
d' ombre bleutée
aux feuilles. Comme vous le voyez ici
de ce côté-ci, nous avons besoin de temps en nuances. Je vais donc ajouter quelques
nuances ici aussi. Notre objectif est de rendre notre
enregistrement coloré, ajouter plus de variations de couleurs
est très important. Donc, les feuilles peuvent avoir une
seule couleur unie. Votre fleur ne peut donc pas être totalement violette ou
totalement bleue. Il peut y avoir des nuances bleu
foncé ou violet
clair, etc. Également. Passons maintenant à la couleur violette. Prochaine. Devinez. Si vous souhaitez dupliquer un calque et qu'il
sera plus saturé. J'aime bien, mais je ne
pense pas trop saturé. Ce serait très bien pour nous. J'ai donc dupliqué le calque, monte positif d'un calque, face à 35 pour cent. ALENA a fusionné
ensemble. Je vais créer un autre
calque entre les deux et automatiquement ce calque également
en mode Masque d'écrêtage, déplace le
mode de fusion pour se multiplier. Maintenant, je veux ajouter un
peu de draps. Bon, alors que
devez-vous vous souvenir lorsque nous payons dans
l'illustration ? Vous devez vous rappeler
quand vous ajoutez
des reflets et des nuances. Une partie d'une feuille
doit être dans l'ombre, et au contraire,
la partie nasa devrait
être assez brillante. J'ai donc créé un
calque sous tout et je veux ajouter couleur
d'arrière-plan, de la
même taille de pinceau. Et je veux ombrer un
peu de formes ici. Parce que c'est le contexte. Nous allons séparer notre
fleur d'un arrière-plan. J'ai effacé quelques épingles de chevauchement ici. Soyez donc prudent
les zones cellulaires v ont laissé quelques espaces, minuscules espaces larges. Je vais donc
garder un peu de blanc alors j'ai effacé. Certains se chevauchent. Ok, parfait. Maintenant, ce que nous devrions
faire ensuite, Rida, besoin de notre
couleur de fond pour l'instant, donc je vais l'éteindre juste
pour un moment. Chose du cou. Ce dont nous aurons besoin
pour créer une couche de plus et la définir en qualité supérieure. En tant que multiplié. Changez le pinceau. Maintenant, je veux un petit peu de
nuances de couleur de base nette. Et maintenant, ce qu'il faut pour
séparer les uns des autres. Donc, vous prenez quelques fois, c'est y. Et puis Torrey plus tard,
vous pouvez contrôler cette couche pour simplement
séparer les silos. Je vais donc être différent l'un à
côté de l'autre. J'ai essayé de les séparer
en ajoutant plus de couleurs. Tant de poissons que je
n'ai pas fait de nuances. outil de
fusion de ma suggestion contrôle la taille et mélange
ce bord pour essayer de le
rendre plus réaliste. Ensuite, est-ce que c'est sombre ? Est-ce que ce sera juste dans la zone où deux objets se trouvent l'un à
côté de l'autre. J'ai donc peint ces pédales est l'une des pièces
les plus chronophages. Je vais donc cracher avec nous. Et de temps en temps, grâce aux nuances, nous pouvons séparer les pétales
Swan les uns des autres. Et nous pouvons montrer un peu de volume. Parce que si vous n'ajoutez qu'
une seule couleur, ce n'est pas suffisant. Parce que lorsque nous
éteignons la couche de cuisine devient, voit une différence entre
les pétales parce
qu'il est un volume. Bien sûr, vous risquez de ne pas désactiver le calque d'esquisse et le garder
prêt à acheter est également correct. Mais je pense que ce serait encore
mieux si vous pouviez
désactiver le calque d'esquisse et que vous
voyiez encore incorporer quelques pagaies. Si vous voulez frapper W. Et puis le mode saturé plus bas, quoi ? Je pense que c'est trop. J'ai donc déplacé un passage d'une couche puis de 2%
sans dire que j'ai fusionné notre couche ou notre teinte
obèse. Ok, parfait. Revenons et changeons
aussi petit à petit. Créez un autre calque. Vous voyez qu'il est automatiquement
en mode Masque de détourage. Nous allons le déplacer sur le dessus. Déplacez-le également sur Multiplier. Maintenant, nous pouvons saisir un pinceau
légèrement différent, vrai
pinceau sec oriental pour ajouter des nuances. Et nous pouvons montrer quelques
cartes de pédales. Vous le voyez sur une photo, il fait très sombre ici. Nous pouvons augmenter la taille. La prochaine TV entre une maison pour animaux de compagnie. Dites également non à quelques
petites nuances sombres. Et aussi les crampes et la lumière du soleil
soigneusement planifiée. Nous pouvons réduire encore plus ce passage de notre calque d'esquisse. Déverrouillez, passez à 15 %
et verrouillez-le à nouveau. Et continuons à se fondre. Parce que les lignes
ne devraient pas être visitées. Tous. Nous devons juste le montrer
comme une petite nuance de ligne. Comme peut-être quelque 70
% des personnes positives, les avocats ne peuvent pas être
positifs à cause
du cœur du carthame. Ce devrait être The Dark Sky. Je le garderais centré.
Maintenant, saisissons, poussons ou tirons la brosse. Disons simplement de créer
un calque supplémentaire
entre les deux, déplacé pour se multiplier. Et parce que ce pinceau
a du TPP très fin, nous pouvons en fait montrer quelques lacunes. Nous pouvons séparer les pétales les
uns des autres. Et après cela, nous pouvons
aimer ou SAP acétaldéhyde. Encore une fois, vous n'avez pas
besoin de montrer tous les chemins pour fléchir
le plus important. Vous pouvez aussi montrer que les pincements le font
glisser Bien, Docteur. Et après un mélange, tous les nôtres ont BASF à portée de main. Vous pouvez exactement la
même chose que cette partie. Il s'est donc emparé de la couleur vert foncé. Et je voulais aussi montrer
un certain timing, comme les bords. Faites du persil
un peu plus sombre que celui d'un autre. Ok, parfait. Maintenant,
si vous voulez devenir mortel, cela
pourrait devenir absurde. Bureau. Mais dans le
même sens tend au clavier. Et je pense qu'il est maintenant temps de
désactiver notre calque d'esquisse. Vous voyez donc ce que c'est que nous
éteignons la couche d'esquisse, mais l'acier que nous pouvons clairement voir est un pétale et nous
pouvons le séparer sur eux. Un d'un bavardage. Dire de cette partie par ceci est
connu sous le nom de fin. Nous allons ajouter
plus de nuances à notre plante et je veux
séparer d'autres feuilles. Donc, là où vous sentez qu'
il faut ajouter de l'ombre. Et puis, nous avons quelques bords. L'humain ne fait que
le mélanger un tout petit peu. Touche, merveilleuse comme
creed un calque, mode Masque de
détourage pour
se multiplier comme il l'a fait auparavant. Saisissez une teinte encore plus foncée
et volez. J'ai pris la piscine. Je veux donc assurer la peste
encore plus foncée. D'accord. Ainsi, vous ne mélangez qu'une partie
de la forme, négligez toute
la forme de notre
unité de clé mélangée cadre un côté. Ok, donc il est, il l'a rendu meilleur. Encore une fois, c'est à
vous de décider si vous
voulez le rendre plus ou
moins saturé. Contraste. Je voulais juste le
faire en battement mortel. Quelqu'un dit que la pauvreté est si
belle. Je veux donc ajouter
un petit peu de nuances ici 2 dit à la tige, et nos belles croyances se terminent à l'autre extrémité
pour obtenir de l'aide et des couleurs. Et comment va-t-il passer
à la partie suivante par un aigle, ajouter les détails finaux. Des saloperies et des imprévus et tout. Il suffit de mélanger ce petit morceau ici et il est si beau. Et maintenant, nous avons nos
antécédents contrés. Reach a également eu une sorte de
volume à notre illustration. Et s'il alloue une couche
plus saturée, je l'aime bien. Et je vais les
fusionner ensemble. Maxima, si vous souhaitez modifier la couleur de votre
arrière-plan, vous pouvez le faire. Comment définir v sont sur notre arrière-plan récent de
calque. Accédez aux réglages, à la teinte, à
la saturation et à la luminosité. Et le jeu est une énorme incapacité. Keller est à toi comme ça. Ils peuvent convenir mieux
à votre illustration. Je veux aussi le rendre un
peu
violacé . Ok, super. J'en ai donc fini avec
des nuances et des variations. Passons maintenant à la
deuxième partie suivante des détails, où je vous montre comment
ajouter des éclaboussures, des casseroles, tampons à notre
ensemble d'illustrations nous aideront à atteindre un humain comme une
aquarelle plus réaliste qui ressemble à la mort.
6. Détails finaux: Désolé, j'ai encore entendu. Maintenant, nous devons
tout fusionner. Merci. Il accepte un arrière-plan. Nous n'avons pas besoin de
connaissances pour l'instant. Bon,
créons maintenant un nouveau calque. Parfait. Nous allons le déplacer en mode Multiplier, Mélanger et calquer, et nous allons le clivrer. Ensuite, nous avons quelques timbres, ce qui est très pratique. Je me lance dans les affaires. Nous
utiliserons ce tampon vertical 19. Et je prendrai couleur
bleutée que vous
verrez quand nous ajouterons une tige. Il nous aide à mieux atteindre pour être
libéré pour se dissimuler car il
ajoute des éclaboussures. Je vais surtout opacité à 40 pour cent et après fusion
ensemble, Perfect. De plus, si vous
souhaitez ajouter des variations
de couleurs,
vous pouvez le faire. Nous sommes sur la couche
sous notre tampon. Accédez à Réglages, Teinte,
Saturation, Luminosité. Et ici, en vous déplaçant, vous pouvez décider de la
couleur que vous souhaitez avoir. Il peut être violacé ici ou
même bleuté. Gardez-le violet. Comme six, même chose. Vous pouvez accéder à Curves. Et grâce à la courbe,
vous pouvez contrôler cette pauvreté et contrôler comme la
dynamique d'une couleur. Parfait. Créons un autre calque. Et dans joli, c'est aussi
en mode Masque de détourage. Multipliez. Et je veux
ajouter d'autres étapes. Maintenant, comme vous le voyez, le tampon
est plus coloré
grâce aux courbes. Mais ici, j'ai un petit écart
que je veux mélanger, disons, et nous allons nous
occuper des feuilles. Je veux aussi jouer
et ajouter des timbres. Nous allons créer un autre calque. Trouvez un bon mouvement à multiplier. Passez à la saturation
et à la luminosité des teintes et réfléchissez aux couleurs. Nous pouvons donc ajouter plus de saturation. La luminosité peut être un
peu plus sombre. Je veux donc rendre
un petit peu plus sombre. Nous avons de minuscules bacs à chevauchement ici. Une fois de plus, si
vous n'aimez pas, vous pouvez effacer certaines parties, mais ma fille aime bien ce que
ça ressemble. Je vais donc fusionner ça ensemble. Je vais créer un calque de plus
pour le multiplier, le découper. Je suis passé à un autre tampon. Nous avons ce qui va
de quatre à six. Et ce terme est plus lumineux. Vous voyez qu'il est très,
très situé. Bien sûr, nous n'avons pas besoin
d'être saturés. C'est donc une fierté absurde. Mais encore une fois,
grâce aux bords, cela nous aide encore à ajouter aquarelle, un beau look
aquarelle. Si vous le souhaitez, vous pouvez le
déplacer et réfléchir à l'endroit où
vous voulez réellement mettre. Je voulais le garder ici. Voitures et jeux. Nous avons dit couleur, intensité. Comme triste. Maintenant, tout
comme notre belle et
belle florale. Déplacez-vous pour multiplier. Couleur bleutée. Même tampon. N'importe quel AAC, il est préférable d'éditer
deux bords car il conserve et éclaboussures incroyables ici. Et peut également jouer
avec la capacité. Allez également aux courbes. Je vais le garder du tout. Donc, les gars, nous avions tellement de nuances, mais je veux ajouter
un petit peu de points forts. Comment traduire, en fait la même chose. Nous créons automatiquement une nouvelle
couche. C'est un mode Masque de détourage. Nous n'allons pas se multiplier. Faites attention, votre objectif
restera normal et passera même
presque à la couleur blanche. Je vais saisir avec
le type de tampon 90 contrôle l'
opacité du timbre. Et réfléchissez à l'endroit où vous
souhaitez ajouter quelques points forts. Vous pouvez simplement le placer aléatoirement
comme certains points forts de la centrale électrique. Oui. Allez dans les courbes et voyez que vous
pouvez le rendre plus lumineux. Et il suffit de le rendre plus lumineux. Une fois encore. Vous l'avez rendu plus lumineux. Si vous devez l'
allouer pour être encore plus lumineux. Vous voyez. Mais je ne veux pas
que cela soit dit fierté, alors je vais charger ça. Des offres positives, cette
partie, je pense que c'est très bien. Fusionnez et fusionnez
tout ensemble. D'accord. Comme SAT et
la dernière, dernière partie, je dirais aussi un
peu de timbres à l'arrière-plan. Je vais donc créer un
calque de plus et une belle fleur, mais sur un
calque d'ombrage, comment le clipser. Et je vais me multiplier. Prenez un timbre politique pour 46. Ok, parfait. Vous dites, j'ai déjà ajouté un peu de tige
et j'ai l'air tellement saturé. Les gars. Pourquoi l'ombre
n'est-elle pas si brillante ? Parce que je n'ai pas
supprimé la transparence. C'est de ça que je parlais. Parce que si la couche ZL
est transparente, donc l'ombre se déplace,
pas de configurer divers. Mais pour nous, c'est très bien
car je ne veux pas
avoir de couleur de
fond très solide. Je veux qu'il soit à
moitié transparent. Donc, pour moi, c'est tout à fait très bien. Bon, Alex avait
maintenant pu aller à Curves. Ajoutez également le jeu autour. Nous pouvons le rendre plus
ou moins saturé. Maintenant, fusionnons
tout ensemble. Nous avons donc une centrale de charbon
avec une couleur de fond. Nous n'avons pas besoin de notre image
de référence animal. Il va donc
désactiver la référence. Et comme vous pouvez le constater, nous avons créé une
illustration étonnante. Les gars de poule, dernière touche. Je vais vous montrer comment ajouter notre belle illustration
dans une maquette, se
prête simplement.
Faisons-le ensemble.
7. Utiliser la maquette: L'expert de notre maquette. Encore une fois, comment faire c'est ajouter, vous allez à la description
d'une classe. Et dans la description, vous verrez que vous pouvez
voir quelque chose. Donc, il suffit de le tenir dedans. Téléchargements est un format PSD de
maquette freebie, et il sera dans le dossier des
téléchargements. Vous devez donc exporter ce fichier
PSD dans le procreate. Et pourtant, ils sont prêts à commencer à créer
notre illustration. C'est juste un exemple de cela. Je vais l'éteindre
comme vous pouvez le voir. Donc, comme cette image
est vide, bien sûr, cette maquette ne
vous donnera pas une aquarelle de touche, mais notre illustration est
déjà quel compte ? Nous n'avons donc pas besoin de set. Par conséquent, si vous allez dans la région des
itinéraires de couche, votre image. Et ensuite, nous devons aller exporter notre fichier et aller sur le bouton
Action et appuyer sur Ajouter et insérer une photo après l'avoir
exportée sous forme de titrage et la
déplacer en fonction de la taille de notre papier. Faites attention et doivent
être uniformes, pas de forme libre. Parce que si vous utilisez une partie du jeu
d'outils de forme libre à modifier. Nous devons donc bouger une
minute, augmenter la taille. Peut-être un chapeau X. K. Parfait. Les gars, comme vous le voyez, nous avons
des nuances ici. Donc si vous n'aimez pas, vous pouvez les éteindre, piles, Shays, je
pense que c'est plus réaliste. C'est donc la fin de
notre cours d'aujourd'hui. J'espère que c'était très
utile et que vous apprendrez à créer grâce au
carthame et les deux sont tristes. Et illustration
et pétale de farine. Comment peindre des
aquarelles réalistes. Découvrez comment transformer
votre illustration en une partie
aquarelle traditionnelle, grâce à procreate et comment
utiliser la maquette et la douleur des gars. Au cours de mon prochain cours, je vous apprendrai à jouer Flappy Birds dans différents
styles dans Procreate, j'espère que vous aimerez le set. Une fois de plus, je vais vous
préparer différents pinceaux qui vous aideront à
atteindre différents effets. Et les gars API agiront des projets
muséaux et artistiques. Et c'est la
fin de notre cours. Et j'espère que maintenant, il est clair comment utiliser mon
constructeur de fleurs », a dit. Et vous savez comment peindre une belle illustration florale
à l'aquarelle. Les gars, je serais très heureux
de voir toutes vos œuvres d'art. Je vous souhaite bonne chance. Et l'UIC Jazz
dans une nouvelle vidéo, Bye bye.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
