Théorie musicale pour les compositeurs de chansons

1. 1 introduction: Bonjour. Je m'appelle Michael Emenalo, et dans ce cours, je vais t'enseigner la théorie de la musique. Vous devez savoir pour commencer à écrire vos propres chansons, créer votre propre musique. On va en apprendre plus sur les cordons. On va en apprendre davantage sur les échelles, rythme du bateau, les différentes techniques de fabrication de mélodies et la structure de la chanson. Une théorie musicale est un sujet énorme. Les gens sont souvent submergés par trop d'informations qui deviennent frustrées, découragées. J' ai donc Taylor, ce cours spécialement destiné aux auteurs-compositeurs pour les aider à mettre rapidement leurs idées dans le monde. Maintenant, nous espérons que ces outils vous permettront, audacieux et vous donneront le pouvoir d'obtenir cette chanson qui flotte dans vos oreilles dans le monde pour que tout le monde entende notre pétition, ce cours sur le piano et la guitare, bien que principalement, je vais utiliser le piano. La raison en étant insistant plus d'instrument visuel pour enseigner la théorie pour enseigner l'harmonie . Cela dit, avoir des connaissances de base sur le piano ou la guitare rendra certainement le cours plus accessible, mais ce n'est pas nécessaire. Vous n'avez pas besoin de savoir lire de la musique. Vous n'avez pas besoin de savoir écrire de la musique. Vous avez juste besoin de venir avec les oreilles ouvertes prêtes à explorer et découvrir. Alors pourquoi apprendre la théorie de toute façon ? Je veux dire, les gens m'ont dit que c'était juste un tas de règles. Ça va me ralentir va tuer ma créativité. Tu sais, j'ai ma propre voix. Un moine du XIIIe siècle ne s'est pas réveillé un jour, a mis trois notes ensemble. Disons que c'est un accord majeur. Appelle ses potes et dis, Hey, c'est une cour majeure. Tout le monde va jouer cette cour Non, la musique s'est développée, puis la théorie a été utilisée pour décrire ce que nous avons accepté. La musique est dans cette classe. Je vais vous donner les directives pour vous aider à créer, écrire, composer votre propre musique, vous savez, dans des styles que vous êtes déjà habitués, et vous aurez aussi les termes, le langue, afin que vous puissiez parler. Vous pouvez communiquer avec d'autres musiciens pour co-créer et une dernière chose. Une fois que vous comprenez la théorie de la musique, une fois que vous savez quelles règles sont vous Kenbrell, aktham, moi personnellement et le plus créatif. Quand j'ai une série de confines quand j'ai des règles sérieuses, je dois pousser contre les limites et trouver une nouvelle solution au même vieux problème, qui est comment lire une grande chanson ? Ok, allons travailler. 2. 2 bienvenue: Bonjour, tout le monde. Et bienvenue à ce cours. Merci de vous être joint. Ça va être très amusant, et j'espère que ça vous inspirera à noter des chansons fantastiques. Alors, qu'est-ce que la théorie de la musique ? Eh bien, pensez-y de cette façon. musique musicale est une langue, une notation musicale, la musique écrite que vous voyez qui est l'alphabet et la théorie est la grammaire. Ce sont les instructions. C' est le livre de règles pour créer de la musique. Maintenant, vous n'avez pas besoin de théorie pour jouer de la musique, mais cela aide à avoir un ensemble de directives pour aider à organiser vos pensées. La théorie est les règles acceptées conscientes et inconscientes. Ce sont les accords et les échelles, son rythme, sa notation et la façon dont ces choses interagissent les uns avec les autres. Ah, la théorie est vraiment utile. C' est vraiment ton ami sans lui. Chaque fois que vous vouliez jouer une écriture d'une chanson, vous auriez besoin d'un instrument différent, réglage différent, d'un concept différent de la façon de jouer dans l'écriture de la musique. Uh, considérez ça. Si vous deviez jouer de la musique de cour japonaise, vous travailleriez avec un ensemble différent de paramètres. Vous avez différentes échelles, différents systèmes de réglage, différents concepts de rythme à jouer dans ce style de musique dont vous avez besoin pour comprendre la théorie musicale de la musique de cour japonaise. Je vous apprendrai la théorie selon laquelle vous devez jouer de la musique populaire occidentale. Ça veut dire pop et rock, country folk, reggae, um, E g m et 1 000 000 sous-genres. Excusez-moi si j'ai laissé votre John Road préféré. Ok, il y a beaucoup de choses à parler. Il va y avoir beaucoup de concepts. Vous pouvez y retourner, écouter la classe encore et encore jusqu'à ce que vous l'obteniez à tout moment. Au cours de l'un de ces cours. Quand vous jouez, vous écoutez et vous avez été inspirés. Vous entendez quelque chose dans votre oreille, vous voulez le descendre, arrêter le cours, écrire le document de la chanson. Quoi que vous entendiez tout ce que vous faites lorsque vous écrivez une chanson, cela fait partie du processus d'apprentissage et du processus de création. Donc, si vous avez une idée, si vous entendez quelque chose et que vous voulez le documenter tout de suite, arrêtez le cours. Le cours peut toujours se produire plus tard. Écrivez les chansons que vous entendez quand vous les entendez. Vous pouvez être bateau pour écrire la plus belle chanson que vous ayez jamais écrite en ce moment. Ok, il est temps de continuer avec les cours. Voir la leçon suivante 3. 3. Termes: Ok, tout le monde, c'est Ah, c'est assez philosophique. C' est assez de discours inspirant. Il est temps de passer à la nana et nous allons apprendre, Ah,la théorie de Ah, la musique de bateau pour les auteurs-compositeurs. Ok, la première chose dont on va parler est un peu de terminologie, parce qu'il va y avoir quelques mots. Je vais utiliser beaucoup de ce cours, et je veux juste m'assurer que nous avons un peu de clarté. premier mot est une note, une note aussi connue sous le nom de pitch. C' est simplement un son créé sur un instrument de musique. Voici un mot. En voici un autre. C' est une vibration que vous entendez. Voici deux notes ensemble maintenant, des notes que les condamnés ont pleuré son ascendant, ce qui signifie qu'ils vont à droite. Voici deux notes ensemble maintenant, des notes que les condamnés ont pleuré son ascendant, Ces notes sont ascendantes, elles s'élèvent en hauteur et les notes descendantes opposées sont à gauche, et ces notes descendent en descendant. Le mot suivant est une échelle. Maintenant. Une échelle est un ensemble de notes à partir desquelles vous pouvez construire des mélodies et des harmonies. manière générale, nous parlons de l'échelle majeure et mineure, sonnant comme ceci Ah, échelle mineure sonnant comme ça un peu plus sombre. Ah, mais n'importe quel groupe de notes peut être une échelle. Je pourrais dire que c'est ma balance. Maintenant c'est mon échelle que je vais juste construire une mélodie à partir de ces notes. Ce serait une petite chose drôle à faire. Mais d'une manière générale, c'est pourquoi nous utilisons l'échelle mineure majeure. Ils contiennent beaucoup plus de choix mélodiques pour nous. OK, Key. Une clé musicale est les chansons Accueil. The Key vous raconte plusieurs choses sur la chanson. Il vous indique quelle échelle la chanson sera basée sur le mineur majeur, quels objets tranchants et plats vont être utilisés. Ah, la clé vous indique ce que les accords vont sonner bien ensemble et travailler avec la mélodie. Il y a une clé pour chaque note, et elle peut être mineure majeure, mais plus à ce sujet plus tard. Donc si je dis que je suis majeur en fa, je sais que la thèse est mon échelle en fa majeur les notes. On va travailler quand je préparerai ma mélodie et les accords. Ces notes vont sonner bien. Ah, non, je l'ai déjà fait un peu, mais accorder un tribunal, c'est tout simplement deux notes ou plus jouées ensemble. C' est d'accord maintenant, en général, dans ce cours dont on va parler. Trois notes et quatre Pas de cordes, accords majeurs et mineurs. C' est donc un accord majeur. On dirait que c'est un accord mineur. Ça sonne comme ça. Ok, L'octave, lorsqu'elle est active, est la distance entre deux notes qui ont la même lettre. Uhm, je vais te jouer quelque chose. Vous pouvez entendre ce qui est inactif. C' est une octave. Fait intéressant, cette note Eh bien, laissez-moi Ah, celui-ci que je connais à coup sûr Chardons An A et cela vibre à 220 fois par seconde. Si vous montez une octave, n'importe quelle note d'une octave ci-dessus vibre à deux fois la vitesse. C' est donc une vibration à 220 minceur A ici vibre à 440 fois par seconde. Et la dernière chose dont on parlera pour la terminologie, c'est l'utilisation des chiffres romains . Ce n'est pas vraiment la terminologie, mais vous allez la voir écrite. Ah, et j'ai un petit tableau, donc tu peux juste avoir une idée de ce qu'ils ressemblaient quand tu les verras, tu sauras de quoi je parle. Et ils sont basés sur les 123456 et sept. Et, ah, si c'est un chiffre romain majuscule, ça veut dire que nous sommes probablement quelque chose qui fait référence aux principales clés, accords majeurs et à ces accords mineurs mineurs en minuscules. Ok, passez à la leçon suivante. 4. 4. Notes: D' accord. Bienvenue de retour. Nous allons maintenant parler d'un bateau pour noter toutes les notes de l'alphabet musical. Maintenant, ce qui est génial, c'est n' y a que 12 notes et puis il suffit de répéter, c'est un cycle. Si nous avons commencé ici, je suis sur un Si je compte jusqu'à 12 3456789 10 11 12 après 12. De retour à l'endroit où j'ai commencé. Ce n'est pas un et c'est un non, C'est un B, et c'est un B maintenant il et il continue juste après ce e Voici un genou et un f e f g dans la même chose qui va vers le bas si je me suis rencontré dans un c b un g un g demi et cela continue juste. Ah, maintenant il y a aussi les notes noires et ça marche comme ça. Si je suis sur une note et que je monte un demi-ton maintenant, une demi-tonalité est la note la plus proche dans la hauteur où vous avez Ah, vous jouez actuellement. Donc, si je monte un demi-ton, c'est juste ici dessus qu'il devient un pointu un pointu si je veux voir que c'est un magasin de C, Dee Dee Sharp. Maintenant, ce qui est étrange est que ces notes noires sont également ont aussi un nom différent, qui est un plat. Et comment vous trouvez un appartement, c'est que vous descendez un demi-ton au plus proche, pas ci-dessous. Donc, comme vous le voyez ici, si je dois l'être et que je vais au plus près, notez qu'il est plat, ce qui est identique à la même chose ici. Si je suis sur un G et que je compte à rebours jusqu'à la note la plus proche, ce n'est pas celle-là. Parce qu'entre ces deux notes, il y en a une autre qui en fait la note la plus proche G g plat et en même temps F f pointu. Un e plat en e plat est également en D. pointu. Maintenant, si nous regardons ici, nous pouvons le voir dans un modèle différent. Ici, nous avons notre a r b plat et si vous regardez vers le bas le plat B est le même qu'un pointu. Le B plat est le même que le a pointu et tous ces travaillent le même d plat c tranchant e plat d pointu, etcetera etcetera. Maintenant, il y a une autre chose à savoir sur ces notes, les notes blanches. Nous les appelons simplement par leur nom de lettre là aussi appelé naturel. Et c'est ce panneau juste ici. Vous ne voyez pas cela autant que notre appartement et vous êtes pointus, mais le naturel et comme vous le voyez ici, cette note est un F. naturel. Maintenant pourquoi cela est utilisé parfois serait si précédemment, dans la même mesure que vous aviez un f pointu, ce n'était qu'un rappel. N' oublie pas, c'est un f naturel. Peut-être que vous avez fait quelque chose comme la première fois qu'il était fort. Ensuite, si vous avez joué un F naturel, vous avez besoin d'un moyen de l'indiquer. Il y a aussi une autre chose que vous avez peut-être entendue et notre grande confusion à propos de cette idée de porte Amy Far si dernière. Cedo la porte Amy Ça s'appelle égoïste et ça marche de la même façon. C' est juste un alphabet différent pour indiquer la même note. Une pâte est un rayon de mer est de moi loin maintenant. Personnellement, j'utilise les deux systèmes, l'ABC et la porte. Amy, je préfère que je regarde la musique pour nous. Si je chante de la musique sans mots, j'utilisais une porte. Amy, si je devais dire que j'y vais, Amy. Je ne dirais pas C D e, même si c'est très bien. Je trouve juste que le seul poisson est un peu plus facile à sortir de ta bouche. Ah, mais en ce qui concerne les partitions, je dis généralement A B, C D et les symboles d'accords, que vous verrez dans la musique beaucoup sont toujours indiqués avec les lettres. Alors, utilisez la porte. Peut-être que si vous aimez qu'il a toujours utilisé pour le plus d'informations que j'ai. Et si ce n'est pas le cas, l'ABC est tout à fait bien pour ce que nous allons apprendre dans ce cours jusqu'à la prochaine leçon. 5. 5. Intervales, échelle et étapes: Bon, Bienvenue dans cette leçon, nous allons parler des intervalles, étapes et de la façon de créer et de construire des échelles. Donc, nous allons commencer par parler de ce que sont les étapes. Encore une fois. Juste pour examiner 1/2 étape, qui est aussi appelé un demi-ton, est l'intervalle le plus proche sur le clavier ou sur une guitare. Si je suis là et que je veux monter un demi-ton, la note la plus proche, ce n'est pas celui à droite. C' est celui-là, parce qu'il est encore plus proche que celui-là. Donc si je vais monter 1/2 pas, si je vais monter un demi-ton, c'est deux ici. Si je veux descendre un demi-ton, je veux descendre 1/2 pas. Même logique. Je ne vais pas à leur cause. Celui-ci est plus proche en 1/2 pas qui fonctionne aussi dans les Black Keys. Si je suis là, je veux y monter 1/2 pas. Si je suis là, je veux descendre un demi-ton. Je vais entendre. Ok, une étape est simplement à demi-pas, donc si je suis là et que je veux monter un ton ou un pas. Il est deux demi-tons, 12 qui est un ton vers le haut e. Je veux aller un tonique vers le bas, demi-étape, demi-étape qui est un tonique vers le bas la distance entre deux notes sur un clavier peut être décrit et l'intervalle. Alors Azzawi l'a dit. Ici, c'est à demi-pas. C' est un pas. C' est un ton maintenant. Si je voulais aller plus loin, par exemple, je suis là. Je veux faire deux pas. Un pas, deux pas les deux notes, deux pas air de deux pas l'un l'autre. Et cela est aussi appelé un tiers majeur. La raison pour laquelle il est 4/2 étape 1234 C'est un troisième majeur. Ah, mineur. La troisième est trois étapes de 3/2 étapes. 123 Je vous le dis, faites un tiers mineur sur tout avis fonctionne. Si je suis ici, je veux trouver le troisième mineur ci-dessus. 123 mineur, troisième au - dessus du mineur, troisième au - dessous. C' est le troisième mineur ci-dessous. L'intervalle suivant dont nous avons déjà parlé est l'actif et c'est huit notes ci-dessus sur une échelle majeure. C' est aussi 12 demi-tons ou six tons. Donc je vais en quelque 12 demi-tons. 123456789 10 11 On Il y a un rock tif comme nous avons déjà parlé et qui fonctionne dans les deux sens. Une octave en dessous de 123456789 10 11 12 les deux notes sont une octave à part. Ceci est un actif en dessous de ceci. Maintenant, la raison pour laquelle nous parlons avec ses intervalles est parce que je veux vous montrer comment construire une grande échelle. Et c'est des tons off et des demi-tons d'un Siri. Dans une certaine séquence dans une échelle majeure, il ressemble à ce ton, demi-ton, ton, ton, ton, ton, demi-ton. On va le faire en do majeur d'abord pour avoir quelques moyens. Si je suis en do majeur, le tonique de la route est voir ? Et voici un voir ici, mon pote, tu as du mal à trouver un C au piano. Essaie. Essayez de faire ça. Vous voyez, vous avez trois notes noires et deux notes noires, et ces modèles d'air ces casquettes et encore et encore. Si tu vas aux deux notes noires et que tu descends. Un demi-ton. C' est un voir partout dans le piano. D' accord ? Revenons à notre C comme je l'ai dit. Ton, ton, demi-ton, ton, ton , ton , ton, demi-ton tonique. Il y a un ton. Il y a un autre ton, puis un demi-ton sur ça. Un ton, un autre ton, un autre ton. Les hommes. Un demi-ton, ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton. Ok, c'est comme ça que vous construisez une échelle de C majeur, en utilisant des tons de demi-tons. Et la leçon suivante, nous allons plonger dans l'échelle mineure. D' accord, on se verra là-bas. 6. 6. Les niveaux majeures et mineures en comptant des niveaux de comptant des tons: Bon, bienvenue. Nous allons continuer notre étude sur la façon de faire des échelles majeures en utilisant le modèle demi-tonalité tonale . Ah, commençons par ce mot. Donc je n'ai pas e et je vais compter un ton. Je vais couper un autre ton, un demi-ton, un ton, ton, demi-ton. Et il ressemble à ce vieux ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton. Cela fonctionne sur n'importe quelle note, Tone dit Semi dit, ton dit dit, Tone, Semi ville. Et si vous voulez savoir quelle note c'est et que vous êtes toujours confus à propos de trouver le monde, les notes sont OK. Rappelez-vous que nous avons dit, si vous avez les deux notes noires coup droit, c'est un compte C 1 vers le bas si nous savons que juste en dessous de la mer est sur. Si vous avez une note qui est abaissée par un demi-ton, elle est plate. Eso. C' est B plat, ce qui signifie qu'il s'agit d'une échelle B plate majeure. Maintenant, aussi pour penser à cela, si nous sommes C B A et si je monte, une chose semi-tonale est une forte, ce qui signifie que c'est aussi une échelle majeure forte à l'échelle B plate majeure C'est une échelle majeure forte . Wow. Ok, nous allons maintenant regarder comment construire une échelle mineure et juste une prothèse. Nous construisons des échelles mineures naturelles. Vous avez peut-être lu en ligne ou ailleurs qu'il existe trois types d'échelles mineures. naturelle, Mineurenaturelle,mineure, harmonique, mineure et mélodique. Et ce cours, nous allons juste faire face à la cause naturelle de l'échelle mineure. C' est l'échelle qui est utilisé Mawr dans la musique populaire dans les styles de type auteur-compositeur chanteur, les mineurs harmoniques, les mineurs mélodiques est beaucoup plus dans les compositions classiques. Ok, les pas d'une échelle naturelle mineure, que je suis à partir de maintenant, je vais juste dire que l'échelle mineure OK, une tonalité mineure, demi-tonalité, ton, ton, demi-ton, ton, ton. Donc je vais commencer sur un parce que ce sera le plus facile de voir le début, un ton mineur, demi-ton, ton, ton, demi-ton, ton et il ressemble à ceci, et il revient à s'il est descendant, donc c'est comme ça que vous construiriez à une échelle mineure. Maintenant, il a les mêmes notes qu'une échelle de C majeur, mais il commence sur un et comme avant, quand nous parlions de ce qu'est une clé. La note d'accueil. Melody veut retourner à un A, et les cordes vont être construites à partir d'un mineur. Donc AAA progression mineure. Ouais, est construit à partir de l'échelle mineure. Où est une progression majeure est construit à partir d'une échelle majeure. Ils ont les mêmes notes, mais encore une fois, il s'agit de la maison. Notez le tonique, qui dans une mineure n'est pas un Okay, regardons quelques autres exemples. On ne nommera pas les notes où on ne nommera pas les notes pour la clé. Nous allons juste commencer par une note et ensuite compter les tons en peluche pour faire notre échelle. Notre prochaine note est celle ici ton, demi-ton, ton, ton, demi-ton, demi-ton. Et ça ressemble à ça. Les choses fonctionnent sur n'importe quelle note. Essayons celui-là. Ok, ton, demi-ton dit semi ton dit, Crapaud, Crapaud, Ce dernier est une échelle de ré mineur. Ok, je suis qu'on va aller à la guitare maintenant pour que vous puissiez voir à quoi ressemblent ces intervalles et ces échelles sur la touche de guitare. Voir la leçon suivante 7. 7. Intervalles sur la guitare: Bienvenue, tout le monde. Une guitare. Ce que j'aimerais faire, c'est vous montrer où les intervalles sont sur la guitare, comment ça marche, comment ça ressemble à un piano, comment c'est différent. Alors donnons-le ça dedans, accord ? On est un peu plus près maintenant, donc, comme vous le voyez, c'est la guitare. C' est la touche de la guitare. Maintenant, je reviens aux bases ici. Chacune de ces menaces est égale à un demi-ton. Donc si je joue cette note sur cette corde juste ici, qui est n'importe quelle corde, puis je monte et je joue. J' ai joué un demi-ton au-dessus de ça et c'est la même chose. Si je suis là, je l'enlève. Je joue maintenant un demi-ton ci-dessous. Ça marche partout où je monte. Je joue un demi-ton dans une demi-ville. Donc, si je veux jouer un ton au-dessus ou au-dessous, si je suis sur cette note et que je veux jouer un ton, je compte deux frettes à demi-orteils. C' est un ton au-dessus de cela simultanément, un ton en dessous d'un demi-ton, deux demi-tons, même avec un mineur. Troisièmement. Je vais compter trois si je suis là. 123 J'ai eu à l'esprit le troisième ci-dessus. Même chose si je suis là. 123 Ah Tamayo Troisième et un tiers majeur serait quatre demi-tons. Je suis ici 1234 C'est un grand troisième grand lancer. Même chose. 1234 Et la même chose pour une octave est jusqu'à 12. Donc si je suis tout le chemin ici sur une corde ouverte et que je sorte de 12 123456789 10 11 12. D' accord. Maintenant, comme nous l'avons appris sur le piano, faire une échelle majeure était ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton. C' est la même chose sur la guitare. On va le faire juste sur la boisson de l'Est, va compter un ton, aller à un autre ton, puis un demi-ton, puis un ton et ensuite un ton dans un demi-ton. Et puis tu retournes en arrière. Semi ton, ton, ton, téléphone, demi-ton, ton sur et cela fonctionne sur chaque corde. Si je suis là, Tone dit sept tons, ton, ton, ton, ton, demi-ton, que c'est la plus grande échelle de l'échelle mineure qui est la même chose. Si vous vous souvenez du ton, demi-ton, ton, ton, demi-ton, ton, ton. Donc, voici le ton, demi-ton, ton, ton, demi-ton, ton tonique. Et c'est ainsi que vous construisez une échelle mineure. Et encore une fois, cela fonctionne n'importe où. Si je commence ici et qu'il y a une à la troisième corde dans cette troisième note, et que je vais faire une petite échelle, je fais toujours le même ton de motif, demi-ton, demi-ton, ton, ton, demi-ton, ton, ton. C' est ainsi que vous construisez une échelle mineure ou majeure, en commençant par n'importe quelle note de la touche. Bon, voir la leçon suivante. 8. 8. Note sur les noms de la guitare sur la guitare: Bienvenue, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons examiner les noms des notes sur la guitare et leur relation avec les notes sur le piano juste pour que vous puissiez voir les similitudes et les différences. Ok, encore une fois, faisons-le. Donc ce que je pense est important et intéressant, c'est de réaliser que les noms des notes, les sons des notes sont les mêmes sur différents instruments. Ce qui est différent, c'est le Tambor qui est la couleur off. Tout instrument de musique a un tambour, donc si je joue, cette note sur la guitare est ouverte. C' est cette note sur le piano. C' est aussi tout Si je joue l'ouvert A ouais, etcetera de et la même chose. Si j'y vais et je joue une demi-tonalité qui est la même que euh, c'est une bonne chose à propos de la musique et pourquoi j'insiste sur quatre guitaristes pour apprendre clavier parce qu'il est si visuellement plus tard sur le clavier. Mais comment est un joueur de clavier ? La guitare est un instrument fantastique. C' est Superfund. C' est beaucoup plus portable que d'apporter un piano. Alors, euh, ouvrez votre esprit. Ouvrez votre palais lorsque vous transportez un instrument. D' autres instruments suivent les mêmes règles. C' est la même théorie. Alors profitez-en. Va là-bas et amuse-toi un peu. Tu vois la leçon suivante ? 9. 9. les accords de la guitare sur la guitare: Salut. C' est juste un bref que j'ai oublié de mentionner dans la dernière leçon d'accords de bateau à la guitare. Ah, et bien sûr, il y a des feuilles d'accords à gogo sur Internet. Je veux juste souligner qu'un court et une guitare, c'est un accord D. Même tonalité. Maintenant, je pense que j'ai mentionné, euh, pas changé les ordres d'un coup de feu. C' est comme ça qu'il se pose sur la guitare et mais sur le piano, je jouerais plus probablement comme ça. Mais puisque ce sont toutes les mêmes notes dans ce cas D F forte dans un air à la fois d cour majeure d guitare quatuor majeur, l'accord majeur sur le piano, c'est tout. Je veux rester avec ça pour l'instant. 10. 10. Tous les intervalles: D' accord. Bienvenue de retour. On est de retour au clavier. Guitare pour clavier , Quoi qu'il en soit, ce dont nous allons parler maintenant, c'est des intervalles nommant spécifiquement tous les différents intervalles qui sont assis dans un clavier Ivana frappé ou en fait, sur une guitare ou n'importe quel instrument. Alors voici comment ça marche. Vous avez commencé n'importe quelle note et vous comptez des demi-tons dans chaque demi-ton. La distance par rapport à la note d'origine a un intervalle différent. Donc juste pour la simplicité, nous allons commencer sur un voir maintenant si je veux compter un demi-ton, je reçois mon premier intervalle, qui est appelé une seconde mineure. Donc je vais faire un demi-ton, ce qui est juste. Il y a la note la plus proche. Donc ces deux notes sont mineures à une seconde. Secondes intervalles mineurs. Si je compte un ton, ces air appellent un ton, c'est et le ton est à une seconde majeure. Donc c'est un sept majeur. Si je suis là et que je ne peux pas monter deux demi-tons, c'est un second intervalle majeur, et ça continue juste trois demi-tons qui est un tiers mineur, et ce que vous pouvez reconnaître, c'est que ce sont les 2 premières notes d'un accord mineur. Il y a un accord en C mineur dans l'intervalle. Trois demi-tons. Troisième mineur, quatre semi dit 1234 troisième majeur Et comme le troisième mineur, le troisième majeur sont les 2 premières notes d'un accord majeur. Maintenant, nous allons parler de cordons plus tard, mais juste pour que vous puissiez entendre comment le son de l'intervalle suivant est à cinq demi-tons et c'est un 4ème 12345 Uh parfait, et ça va. Le suivant est un tri-ton, qui est à six demi-tons et 123456 et la raison pour laquelle on l'appelle un tri-ton. C' est bon parce qu'il est à trois tons, un ton à l'autre. Trois tons. Maintenant, ce remorquage cet intervalle a beaucoup de tension sur DA. Quand vous l'entendez seul, il peut ne pas sembler si agréable pour vous. La raison en est que ces deux notes qu'ils veulent déplacer des endroits. Donc si tu as un trio, si je pensais que d'autres notes sonneraient un peu mieux, je vais remuer ces Evan actifs. Ils n'ont pas l'air si bon, mais si j'y mets d'autres notes, ils vont sembler plus complets. Maintenant, j'ai quelque chose qui veut le faire et juste pour que vous sachiez, pour la progression, je joue en fait un D sept allant à un G. Alors cet intervalle, le tri-ton commence à sonner beaucoup mieux parce que nous réalisons notre oreilles. Non, tant qu'il y va. OK, tu as une résolution. C' est un triple ton. Notre prochain est sept demi-tons. 1234567 C'est une cinquième parfaite. Les 18 demi-tons suivants. C' est ce qu'on appelle un sixième mineur et ça continue. L' intervalle suivant serait, Ah, neuf demi-tons. C' est un grand 6 et encore une fois juste pour te montrer si je suis là et que je ne peux pas me lever. 9123456789 Il s'agit également d'un sixième intervalle majeur. 10 me donne une histoire dominante de sept. Un intervalle mineur de sept. 123456789 10 Sur celui-ci, un peu comme le tri ton a un peu d'attention à elle. Si nous jetons quelques notes de plus, nous obtenons un accord C sept maintenant, si vous ici qui sonne bien et normal, c'est normal. C' est un C sept. C' est un do majeur C sept f majeur Encore une fois, le mineur sept. Interval veut se déplacer quelque part dans ce cas veut se déplacer ici. On parlera plus de cordons plus tard, mais c'est marrant si tu entends comment ça marche. Donc, ce n'est pas seulement une explication théorique complètement abstraite, parce que quand on entre dans l'écriture de chansons quand on veut vraiment écrire vos chansons, ça va être sur comment, quand on entendra ça. Eh bien, oui, ce genre de travail fonctionne avec une théorie. Nous comprenons pourquoi le dernier intervalle avec lequel nous avons affaire est, euh, doit être à 11 demi-tons. 123456789 10 11. Et c'est un septième majeur. Aussi, beaucoup de tension sur ce, euh, cheveux comme ça. C' est un accord de septième en do majeur. Ça sonne Ah, ça a l'air sympa. C' est un cordon très jazzy, et je suppose que le dernier intervalle est l'octave, qui a parlé avant 12 demi-tons loin. Dans une prochaine leçon, je vais prendre tous ces intervalles et donner des exemples musicaux de la façon dont ils sonnent . Comment une seconde majeure sonne-t-elle au début de la chanson ? Voici un indice. Joyeux anniversaire. Il y a une seconde majeure de toute façon. Je vais faire ça avec toutes les chansons. Alors, euh, restez dans le coin. Il y a beaucoup d'autres choses à venir voir la prochaine leçon. 11. 10.5 Télécharger des échelles et des graphiques d'accords et: Tout ce que je fais dans cette leçon, c'est de vous dire que si vous regardez juste en dessous, il y aura des formulaires téléchargeables pour toutes les échelles majeures et mineures et tous vosaccords majeurs et mineurs. Tout ce que je fais dans cette leçon, c'est de vous dire que si vous regardez juste en dessous, il y aura des formulaires téléchargeables pour toutes les échelles majeures et mineures et tous vos C' est tout ce que je veux te dire. Va les attraper. Utilisez-les tous. Passez un bon moment. À la prochaine leçon. 12. 11. Comment des accords sont construits: Bon, tout le monde, bienvenue et nous allons commencer une nouvelle section aujourd'hui. On va parler des cordons qui parleront officiellement de cordons. Donc, il y a deux façons fondamentales que nous pouvons construire des cordes au 1er 1 est en comptant des demi-tons et des tons, et l'autre est en regardant les notes dans une échelle. Donc, nous allons commencer par compter les demi-tons et les tons et voir comment ça marche. Et puis on va essayer dans l'autre sens. Donc, je vais commencer par un mot. Je vais commencer par un F parce que peu importe quoi. Non, commencez par. Ce sera le même processus. Peu importe quoi. Pour faire une grande cour. Vous comptez quatre demi-tons. Voilà mon premier mot. Je vais compter quatre demi-tons. 123 quatre. C' est ma deuxième note de ma grande échelle. Et puis je compte trois demi-orteils de plus. 123 C'est un accord majeur. Et comme il commence sur cette note, qui est un F, c'est un accord f majeur. Maintenant, cette même technique de comptage fonctionne pour n'importe quoi. Je vais commencer dans cette note avec quatre, puis trois plus grand tribunal. Dans ce cas, c'est un D. Major tribunal qui travaille n'importe où. C' est un accord majeur. Maintenant, pour faire un accord mineur, il suffit de le retourner. Vous comptez trois demi-tons, puis quatre demi-tons. Donc, si je reviens à cet original, je l'ai fait en fa majeur sur une sorte de trois demi-tons 123 et puis 41234 C'est un f désolé. Ce n'est pas un accord mineur. La raison étant Charter Neff et moi utilisons ce modèle de trois et quatre. Maintenant, vous avez peut-être remarqué que le fa mineur en fa majeur semble assez similaire. C' est le comte de F. majeur. 41234123 contre 123 Donc une autre façon de faire rapidement pour faire accord. Si vous avez un accord majeur, c'est juste cette note du milieu ici doit descendre un demi-ton. Maintenant, je suis dans un accord mineur, Donc si je suis dans un accord majeur par commencé C 1234123 c majeur, je prends cette note du milieu que do mineur et encore cela fonctionne n'importe où. Donc si je suis là 1234123 Major note du milieu vers le bas. Une demi-tonalité F dièse mineur ou G plat Mineur Parce que je m f a un F pointu, pointu, mineur G G plat, G , plat, Byner, F dièse mineur et G plat mineur Remarquablement similaire. Ok, donc c'est une façon de faire des accords mineurs majeurs. Une autre façon est de commencer par une échelle, puis vous haut. Ensuite, vous faites des motifs. Donc je vais le faire tout simplement d'abord avec une échelle de c majeur sur ce que vous faites. Si vous voulez faire un accord de do majeur en do majeur, je prends le premier, le troisième et le cinquième. Note. Première note. Troisième note de do majeur FISA pour voir Major. C' est aussi toutes les autres notes. C' est comme ça que je fais de la cour de do majeur et ça marche dans n'importe quelle clé. Donc si je suis dans la clé de la ré majeur, c'est une échelle de ré majeur. Je prends la première note. La troisième note et la cinquième note e ont un D tribunal majeur. Maintenant, je sais faire un accord en ré mineur. Je dois juste prendre cette note du milieu, l' apporter sur un demi-ton en ré mineur. Donc, quand j'essaie de trouver le cordon, surtout quand je commençais, j'utilise une combinaison de toutes ces techniques différentes pour trouver mes accords. Parce que si je sais Oh, c'est un G puits, alors, oh, c'est un G mineur contre G. À quoi ressemblait l'échelle G mineur ? Un ton tonique semi-tonique. Euh, donc c'est un majeur en sol. Eh bien, je bouge ça si je sais que c'est désolé d'avoir ce cordon. Peu importe ce qu'on appelle, je dois juste faire un demi-ton. C' est un accord mineur, de toute façon, la prochaine leçon. 13. 12. shapes d'accords majeures: Ok, tout le monde, bienvenue. Aujourd'hui, on va parler d'un bateau. Accords majeurs. On va faire une petite profondeur et ce dont on a parlé avant, mais juste pour un peu d'examen, , on parlait de faire des cordons en utilisant un demi-ton. Donc, si je vais voir 12341232 c accord majeur. 1234123 f. majeur. Cela fonctionne sur n'importe quel accord. Comme nous le savons, j'ai fait des PDF des 12 accords majeurs roulés téléchargeables sur ce cours. Et la question est vraiment pourquoi, Pourquoi nous apprenons tous ces accords. Et, euh, je pense que c'est juste très important d'avoir la plus grande palette, la plus grande quantité d'informations possible quand on veut écrire une chanson. Parce que si vous écrivez votre chanson et que vous êtes là, alors vous êtes là et ensuite vous allez ici en voyage. Vous vous sentez peut-être un peu bloqué. Il y a tellement d'options. C' est un accord majeur. Maintenant, la question est, est-ce que ça marche avec ça ? Tu chantes le long de ta chanson ? Tu aimes ça ? Peut-être que tu le fais. Peut-être que vous ne le faites pas, mais c'est bon de savoir que l'option est là. Bien que ce ne soit pas un cours de piano en soi, Je Ah, il y a quelque chose que je veux partager avec vous sur la façon dont je regarde, accords et surtout comment je les trouve rapidement parce que plus le Highland plus rapide est pour vous de trouver les cordons, plus vous êtes susceptible de les utiliser. Plus le processus d'écriture de chanson sera facile. Parce que tu n'es pas en train de te concentrer sur l'endroit où sont les cordons. Donc, quand je regarde les accords sur le piano, les accords majeurs, je les vois dans différents groupes d'accords, et ce que je veux dire par là, c'est visuellement, certaines cordes ressemblent les unes aux autres, et Je les divise en quatre groupes. Le premier groupe que je viens d'appeler les All Blancs. Et ce que cela signifie, c'est que ces Corsair Onley ont des notes blanches en eux. Ah, et là ils voient. Tu vois, c'est tout blanc F et G donc si tu sais que tu veux jouer à un grand tribunal des FC Fergie, mais tu sais, c'est à peu près la forme que ça va être. Clunk, clunk, clunk ! L' ensemble suivant ressemble un peu à un U à l'envers. C' est parce qu'il a une note nette au milieu des trois notes. Ainsi, par exemple, un accord en ré majeur voit sa forme. Il a ce genre de forme en U. Maintenant, il y a trois accords au total qui ont cette forme. Voilà l'accord D. Voilà la forme. L' accord majeur a cette forme, et la cour A a cette forme. Donc, si tu sais que tu veux jouer un D oreille A quoi ? Voilà la forme. Maintenant. Les trois accords suivants ont le contraire. En face de ça, ils ont une sorte de ah, je suppose que tu es en forme et ah, ils commencent tous par des appartements ou des Sharps ou par des Black Keys. Et le 1er 1 est mi bémol majeur, et vous voyez la forme là maintenant. D Flat Major a la même forme, et tout est à côté. ré plat, majeur mi bémol majeur, un bémol majeur, de la même forme, cette prochaine forme. C' est limité aux All Blancs. C' est un tout noir, et il n'y en a qu'un comme ça. Mais encore une fois, c'est une ligne droite comme tous les blancs, et elle est forte. Maintenant, il y a ah à d'autres accords, ce qui est une sorte de menteurs de vote et ils sont bémol, majeur et être majeur avec ça, je pense à eux comme une forme que je pense toujours. Le fichier be ressemble à ça, et le B ressemblait à ça. Donc, sachant tout ça, je suis capable de trouver rapidement des cordons et parce que si j'ai une idée, je ne veux pas deviner comme, ah faisceau sur ce qui était un accord majeur. 1234123 Eh bien, alors j'ai déjà oublié l'idée. Je sais juste un B ou quel genre ressemble à ça dans mon A sur mon D sur mon e tous ressemblaient à ça. Bref, c'est pour ça que je trouve mes accords majeurs sur le piano. 14. 13. shapes d'accords mineurs: Allô ? Bonjour. On est de retour. Cette fois, nous allons plonger un peu plus profondément dans les accords mineurs. Ah, juste pour revoir à nouveau avec la comptabilité se souvient de trois demi-tons, quatre demi-tons. 1231234 231234 Ils sont tous construits de la même manière, maintenant. Ah, comme la grande cour, tous les accords mineurs seront en format pdf téléchargeable. Et encore une fois, pourquoi les accords mineurs ? Ça ouvre ton palais. Plus vous avez de choix, plus vos chansons peuvent être intéressantes. Ce que je veux te montrer, c'est ce genre de truc visuel que je faisais avec les accords majeurs . Je veux te le montrer pour les accords mineurs doux. , Cette fois, les notes blanches, il y a trois accords qui sont tous blancs, et ils sont mineurs, ré mineur et mi mineur. Et comme avec le major il y a trois accords. Trois accords mineurs qui ont la nouvelle forme à l'envers. Ils sont en do mineur, fa mineur et en sol mineur. Tu as remarqué que mon doigt n'a pas bougé. Ma forme de mes mains n'a pas tout bougé, en quelque sorte trois accords avec la forme de U. n'y en a que deux cette fois et ils sont en ré plat, mineur ou en do dièse mineur. Voir la forme et un plat ou G pointu mineur à nouveau parce qu'un plat est g pointu. Voilà notre forme. Nous avons trois vieux menteurs cette fois l'un d'eux est mi bémol mineur, qui est tout noir assez facile à voir tout noir et il commence sur un mi bémol. Et puis, comme avec les majors qui sont mineurs et si bémol mineur ont aussi leurs formes. Ah, le si mineur est encore une forme très similaire à celle du si majeur. Vous obtenez ce coulis comme ça avec le si bémol mineur comme le si bémol majeur, vous obtenez le bas en forme de si bémol, mineur si bémol majeur B, mineur. Une chose qui est assez soignée. Si vous vous souvenez des majors, les accords majeurs en C f N g étaient tous blancs. C f g ces air maintenant l'envers vous Ceux étaient en vers et le même Quel était le A mineur ré mineur e mineur. Quand ils étaient majeurs, ils étaient à l'envers. Vous êtes major. Hé, Major, c'est tout ce que je vais dire sur les formes de vos accords mineurs. Amusez-vous 15. 14. Comparisson Major-Minor Key comparisson Major-Minor: Bonjour, tout le monde. Vous connaissez les mots « major » et « mineur ». Ils sont souvent jetés et nous utilisons des termes comme heureux et triste. Et nous parlons des structures d'accords et de ce à quoi ils ressemblent et comment un major se transforme en mineur en majeur. Mais ce dont on ne parle pas vraiment, c'est , c' comment ils sonnent ? Donc ce que je vais faire, c'est que je vais jouer quelques chansons familières et que je veux les écouter . Et puis je vais jouer ces mêmes chansons qui, à l'origine, une clé majeure. Je vais jouer les mêmes chansons comme si elles étaient dans une touche mineure juste pour que vous puissiez entendre la différence et que cela puisse aider à donner un peu plus de clarté à vraiment, quoi ressemble une chanson majeure dans une chanson mineure ? Donc, euh, voici quelques notions de base. Je vais le faire en major, puis je vais faire une mineure, et je vais faire tout ça en Ah, si deux. Donc encore une fois, vous avez un peu plus de clarté et comment ils ont l'air lampe très chaude. Tu vois, Major maintenant en do mineur, je vais le faire au lieu de jouer une échelle de do majeur et d'utiliser la note. Je vais utiliser une échelle de C. mineur. Et au lieu d'un tribunal majeur de type C et f n g, je vais utiliser l'échelle mineure des accords mineurs en C. On dirait que ça contre le do majeur qui ressemble à ça. Mais encore une fois, tout ce que je veux vraiment que tu fasses, c'est juste écouter eso une fois de plus. Rapidement. Mary avait un petit agneau dans le major Mary avait un petit agneau en mineur. En voici un autre populaire. Euh, maintenant en mineur. Oui. Joyeux anniversaire à vous tous, ici, c'est un biggie. - Donc, comme vous pouvez l'entendre quand vous changez la majeure en mineure, vous changez vraiment la qualité de la chanson. Et encore une fois, c'est peut-être quelque chose qui vous intéresse. Vous pouvez écrire une chanson et voir sur vous comme elle et, vous savez, en tant que variation, vous pouvez changer. Tu sais, je vais essayer de jouer la même chanson et le c mineur et dire, un c majeur, changer le cordon et juste chanter à nouveau et ta voix va naturellement passer à une échelle mineure pour compléter l'avion des cordes. Quoi qu'il en soit, je voulais juste ouvrir tes oreilles un peu à la différence sans utiliser trop de mots. Heureux, triste, sombre. C' est beaucoup plus efficace. Voir, à la prochaine leçon 16. 15. accords diminués: Ok, tout le monde, comment vous sentez-vous jusqu'à présent ? Vous vous sentez un peu débordée ? L' accord dominant que je connais est un peu déroutant. Et, ah, leur but peut sembler un peu abstrait à ce stade, mais plus vous jouez avec eux, plus vous les apprécierez et vous tomberez vraiment sur le son. Maintenant, ce cours est sur quelque chose que vous savez quoi ? Tu pourrais juste aller droit à la prochaine moins droite. Maintenant, si tu veux, on va parler de diminution des scores. Et ils sont abstraits, leur peu confus, et ils ne vous seront peut-être pas vraiment bénéfiques, mais je pense qu'il est important d'en parler parce que encore une fois, ils vont à une palette plus riche. Et si vous voulez, le son sera alors utilisé tout le temps. Alors on y va. Accords diminués. Il y aura trois types. On va parler de trois types d'accords de 10 minutes. Mon Dieu, va à la leçon suivante maintenant. Quoi qu'il en soit, tu es toujours là. Bonne, diminution de l'accord numéro un, également connu sous le nom de vieux régulier diminuée. Maintenant, un accord diminué est formé par deux ensembles de trois demi-tons. Donc si je suis là et je compte. 3123 123 C'est dans l'accord diminué. 123123 Accord diminué. C' est une façon de construire une cour diminuée. L' autre façon est avec les tonalités d'accord. Donc si on est en do majeur, c'est l'accord basé sur la septième note de l'échelle. Le maïs basé sur les septième notes de l'échelle en C majeur 12345671 Touches toujours. 1234567 Skipper. Non Jouez une note. Sauter un avion. C' est comme ça que vous construisez une corde diminuée. Si je devais juste vous montrer si j'étais dans la clé du sol majeur, qui ressemble à celle 1234567, je vais à la septième note sans jouer. Une note. Sauter une chose d'avion est aussi une corde diminuée. Et regarde. 123123 Les choses fonctionnent sur les 12 notes. C' est très pratique. Non, le vrai défi avec la cour diminuée est qu'est-ce que tu en fais ? Tout ce que je peux vous dire, c'est diminué. Les accords veulent bouger. Ils veulent aller quelque part où ils veulent aller, c'est l'affaire de n'importe qui. Je ne vais pas m'en mêler aujourd'hui. Sachez juste qu'il existe maintenant ceci à d'autres types d'accords diminués. Le type suivant est appelé 1/2 diminuée. Ce que 1/2 diminution de la cour est maintenant. Rappelez-vous comment nous avons construit les sept accords dominants et mineurs où nous avons pris la note supérieure pourrait être compté à rebours. C' est la même idée pour 1/2 diminution de la cour. Donc, si je veux faire un accord C moitié diminué, je commence par faire un accord C diminué. Compte diminué régulier de 3123123 Il y a donc une corde diminuée de la mer maintenant, comme dans le dominant chez le mineur. Sept. Je prends cette note du bas de ce tonique et il en met un autre en haut, et je ne peux pas descendre à 12 C'est comme ça que tu fais un accord à moitié diminué. Ça, il est à moitié diminué. Je vais faire un accord en F pointu, à moitié diminué. Alors, où est forte, c'est là. Va compter jusqu'à 312313 Il y a un f pointu diminué marqué, ont pointu bas bas bas, ont une tarte forte, et je compte à rebours jusqu'à 12 nuit est un F pointu mi-temps souligné. Et qu'est-ce que ça fait ? Il était d'aller quelque part, généralement, veut aller entendre mon Dieu. C' est un accord B 7, ce qui veut dire qu'ils vont probablement aller au grand tribunal. Comme je l'ai dit, tu n'as pas besoin de cette leçon. C' est juste pour le plaisir juste 17. 16. Chords dominants et mineures et petits de 7 accords: Bon, bienvenue dans ce cours, on va parler d'accords dominants et mineurs. Ce que sont ces deux accords, ils sont une extension des accords majeurs et mineurs que vous avez déjà appris. Donc les formes majeures et mineures que vous avez déjà apprises, nous allons les utiliser. Et nous allons juste ajouter une note sur le dessus. La première chose que je veux faire est juste de parler un bateau, un accord de trois notes et ce que cela signifie réellement. Donc nous allons commencer avec un accord en do majeur qui ressemble à ceci. Comme vous le voyez, vous avez les notes, Voir, e et G. Maintenant, nous avons toujours joué les accords jusqu'à présent dans ce qu'on appelle la position racine. C' est parce que la route est la note de fond. Mais quand vous jouez un accord, vous pouvez prendre ces trois notes et vous pouvez les avoir n'importe où sur le clavier, comme voir, exemple je pourrais prendre cet E je pourrais le mettre ici. C' est toujours un accord en do majeur. Je pourrais prendre cette e haute. C' est toujours un accord en do majeur. Je pouvais voir ce G, je pourrais le doubler. Je pourrais le mettre ici. Je peux mettre un autre See ici ou ici. C' est tout. Vous voyez, Major, c'est un do majeur. Tu vois, E g. C'est un accord majeur. Ok, maintenant ce qu'on va faire pour construire des accords dominants, on va regarder, revenons à l'accord en do majeur. On va voir ici. On va en mettre un autre ici. Donc nous savons que c'est toujours un accord majeur, mais ce qu'on va faire avec son top C, qui est une octave au-dessus du tonique. D' accord. Tonique. 12345678 Octave signifie huit. On va prendre la deuxième vue, et on va compter deux demi-tons 12 qui vous disent, construire un accord majeur de sept accords dominants. Également accord majeur dominant sept accords. Vous comptez deux demi-tons du haut à partir du haut. Notez comment cela fonctionne sur n'importe quel tribunal. Je vais faire un accord en ré majeur. Donc, il y a du « D f sharp ». A Et comme nous le savons pas, nous pouvons avoir un autre haut. On va prendre cette note. On est dans un compte à rebours. Deux demi-tons qui est un accord septième dominant D. Il est également écrit en D sept, ce qui est probablement comme vous le voyez sur des partitions pour guitare ou piano sur D sept. Il fonctionne sur n'importe quel tribunal. Je vais le faire. Ah, voici la fa dièse majeur. Ok, c'est la note de tête. On va compter jusqu'à 70 talents. C' est tout ce qu'il y a à faire. Un septième accord dominant est un accord F pointu sept, et c'est aussi un accord G plat. Sept accords. C' est comme ça que vous construisez un septième accord dominant. Maintenant, l'autre cordon. Si on commence avec un accord mineur, on utilise la même logique. Donc, voici une façon mineure, même un ici. On peut mettre un autre haut qui est encore en mineur. On est dans un compte à rebours. Deux demi-tons du haut. C' est un accord mineur de sept. Il a un mineur, et il a encore les sept. Cela fonctionne sur n'importe quel accord. F mineur sept f mineur. On sait que le fa mineur a cette nouvelle forme à l'envers, et ensuite on a un autre F sur le dessus. Mais, euh, c'est un fa mineur. Sept. Cour E bémol mineur, 7 ré mineur. Sept. La question est donc de savoir pourquoi l'espoir est la question. Pourquoi ? Donc, l'étape, bien sûr, ont des fonctions différentes, Donc je vais commencer par le septième accord dominant d'abord. Ce que les accords dominants des septième accords veulent généralement faire est de résoudre parce qu'il y a une bonne quantité de tension maintenant. Rappelez-vous que nous parlions d'intervalles plus tôt, et il y avait quelques intervalles qui, j'ai dit, avaient beaucoup de tension et voulaient être résolus, deux d'entre eux étant le tri-ton parce que c'était six demi-tons. Ne vous inquiétez pas si vous ne vous souvenez pas de cela, c'est juste plus pour l'intérêt. Ah, que tout autre chose. Et j'ai dit que ceux-ci veulent résoudre et aussi mineur. Sept 123456789 10. Maintenant, regarde ça. Voici ce qui est intéressant et pourquoi ce cordon veut résoudre. Donc l'accord C 7 il a un tas de trucs qu'il a. Est-ce que cet intervalle ? Ouais, quel est le mod mineur sept, qui veut résoudre ? Il a aussi, et c'est le trio ton. Six demi-tons. 123456 Vous avez un cordon qui a deux choses différentes qui veulent résoudre d'une manière ou d'une autre, et c'est ce que Dominic Cores veut faire. Si vous avez un quartier dominant, je ne voudrais pas aller quelque part. Et d'une manière générale, un C sept. Je veux aller à Lefcourt. Et c'est un Lefcourt que je jouais dans une chanson. Si je jouais du piano pour quelqu'un de compagnie, je le briserais peut-être comme ça. Je ne veux pas entrer dans Ah, ton leader et résolution dans ce cours, si je veux vraiment que tu réalises que c'est juste que la domination a un cordon ? Il veut aller quelque part, et c'est bon. Ça et ça, c'est bon parce que c'est une excellente technique de la chanson. L' écriture est un moment où vous racontez votre histoire lorsque vous chantez votre chanson que vous voulez avoir moments où il y a de la tension parce que la tension mène à la résolution. Tu as une histoire que tu racontes dans ton histoire. Ah, un problème se pose. Nous voulons trouver une solution, et c'est une histoire satisfaisante qui est, Ah, Ah, une des techniques de base pour raconter une histoire est par la tension, la résolution des conflits, la résolution tensions. Il y a de l'attention. Il y a une résolution maintenant. accords mineurs de septième servent un peu d'une fonction différente. Ils ont aussi une certaine tension en eux. Je vais faire un accord D liner 7 maintenant. Donc c'est un accord en ré mineur, qui est sur les Clefs Blanches. Et si on prend ce fond D, on le met en haut. Il y a un autre accord en ré mineur et un compte en bas de deux demi-tons. Ce cordon est un joli pourquoi on l'utiliserait ? Eh bien, j'aime le son. Personnellement. Je pense qu'il a un son plus complet qu'un tribunal ordinaire pour mineurs. Il est succulent, riche sur elle veut aller des endroits. Et encore une fois, je ne veux pas trop entrer dans, ah, ah, tonalité et des choses comme ça dans cette classe. Mais un ré mineur sept veut généralement aller à un G sept, et le G sept veut aller à un do majeur, et c'est en fait l'une des progressions les plus classiques de la musique jazz. Encore plus de jazzy, cependant vous voulez utiliser ces accords est évidemment à vous et encore une fois, la plus grande palette, plus vous aurez de façons de vous exprimer, plus votre écriture de chanson deviendra forte. Alors prenez toutes ces informations, utilisez-la comme vous le souhaitez. Rendez-vous à la prochaine leçon 18. 17. Des accords diminués avancés partie 1: Ok, tout le monde, comment vous sentez-vous jusqu'à présent ? Vous vous sentez un peu débordée ? L' accord dominant que je connais est un peu déroutant. Et, ah, leur but peut sembler un peu abstrait à ce stade, mais plus vous jouez avec eux, plus vous les apprécierez et vous tomberez vraiment sur le son. Maintenant, ce cours est sur quelque chose que vous savez quoi ? Tu pourrais juste aller droit à la prochaine moins droite. Maintenant, si tu veux, on va parler de diminution des scores. Et ils sont abstraits, leur peu confus, et ils ne vous seront peut-être pas vraiment bénéfiques, mais je pense qu'il est important d'en parler parce que encore une fois, ils vont à une palette plus riche. Et si vous voulez, le son sera alors utilisé tout le temps. Alors on y va. Accords diminués. Il y aura trois types. On va parler de trois types d'accords de 10 minutes. Mon Dieu, va à la leçon suivante maintenant. Quoi qu'il en soit, tu es toujours là. Bonne, diminution de l'accord numéro un, également connu sous le nom de vieux régulier diminuée. Maintenant, un accord diminué est formé par deux ensembles de trois demi-tons. Donc si je suis là et je compte. 3123 123 C'est dans la cour diminuée. 123123 Accord diminué. C' est une façon de construire une cour diminuée. L' autre façon, c'est avec les tonalités d'accord. Donc si on est en do majeur, c'est l'accord basé sur la septième note de l'échelle. Le maïs basé sur les septième notes de l'échelle en C majeur 12345671 Touches toujours. 1234567 Skipper. Non Jouez une note. Sauter un avion. C' est comme ça que vous construisez une corde diminuée. Si je devais juste vous montrer si j'étais dans la clé du sol majeur, qui ressemble à celle 1234567, je vais à la septième note en sautant aucun jeu. Une note. Sauter une chose d'avion est aussi une corde diminuée. Et regarde. 123123 Les choses fonctionnent sur les 12 notes. C' est très pratique. Non, le vrai défi avec la cour diminuée est qu'est-ce que tu en fais ? Tout ce que je peux vous dire, c'est diminué. Les accords veulent bouger. Ils veulent aller quelque part où ils veulent aller, c'est l'affaire de n'importe qui. Je ne vais pas m'en mêler aujourd'hui. Sachez juste qu'il existe maintenant ceci à d'autres types d'accords diminués. Le type suivant est appelé 1/2 diminuée. Ce que 1/2 diminution de la cour est maintenant. Rappelez-vous comment nous avons construit les sept accords dominants et mineurs où nous avons pris la note supérieure pourrait être compté à rebours jusqu'à. C' est la même idée pour 1/2 diminution de la cour. Donc, si je veux faire un accord C moitié diminué, je commence par faire un accord C diminué. Compte diminué régulier de 3123123 Il y a donc une corde diminuée de la mer maintenant, comme dans le dominant chez le mineur. Sept. Je prends cette note du bas de ce tonique et il en met un autre en haut, et je ne peux pas descendre à 12 C'est comme ça que tu fais un accord à moitié diminué. Cela, il est voir à moitié diminué. Je vais faire un accord en F pointu, à moitié diminué. Alors, où est forte, c'est là. Va compter jusqu'à 312313 Il y a un f pointu diminué marqué, ont pointu bas bas bas, ont une tarte forte, et je compte à rebours jusqu'à la nuit est un F pointu à mi-temps souligné. Et qu'est-ce que ça fait ? Il était d'aller quelque part, généralement, veut aller entendre mon Dieu. C' est un accord B 7, ce qui veut dire qu'ils vont probablement aller au grand tribunal. Comme je l'ai dit, tu n'as pas besoin de cette leçon. C' est juste pour le plaisir juste 19. 18. Des accords diminués avancés partie 2: Maintenant, le dernier type de tribunal de diminution est appelé un tribunal complètement diminué, et je trouve ça assez intéressant. Et la raison en est qu'il n'y a en fait que trois accords entièrement diminués ou, je dois dire, trois formes d'accords entièrement diminuées. Laissez-moi vous montrer par exemple. Donc je suis de retour en mer. Je vais faire un accord réduit en C. Ok, maintenant, si je continue en groupes de trois demi-tons, accroche-toi à ça. Je vais compter trois demi-tons supplémentaires sur 23 C'est un accord C entièrement diminué quand ce qui est intéressant Si je continue à compter 123, je suis de retour ici. Si je compte trois de plus continue. Chardons appelé un cordon symétrique. Ce qu'est une cour symétrique, c'est un accord qui a la même forme qu'un autre accord avec un nom différent. Dis ça encore. Une cour symétrique a fondamentalement plus d'une voie que je vois diminuée. Regarde ça. Si je dis e, je veux commencer ici. Si je veux lancer un tribunal sur une corde diminuée et entièrement diminuée sur cette note, je fais la même chose. Regardez la forme une fois de plus. 123123 123 Il s'agit d'un terrain en D pointu ou en E plat, entièrement diminué. Il a exactement la même note qu'un C diminué. Et devinez que faire si je compte trois demi-tons de plus ? E obtenir ma prochaine cour de Minnis symétrique ont des accords tranchants et diminués. La cour entièrement diminuée est la même que Hey, Flat Fully diminuée. Oui, la même chose que voir complètement diminué. Et devinez quoi ? Trois formes fonctionnent encore. Il s'agit d'un natif entièrement marqué minutes, un entièrement diminué, et ils peuvent grimper quatre accords différents. Une diminution diminuée e e plate diminuée F forte diminuée tout de même note. C' est juste fou maintenant. Ah, c'est juste les cordons basés sur. vois, tu as le même concept si je commence ici. 123123123 C'est un accord diminué. Regarde ça. C' est une autre diminution Scorn. Je prends mon EA déménager ici. Maintenant, je suis sur un G entièrement diminué. Mets mon apparence. Excusez-moi d'être à plat diminué. C' est la forme trop blanche pour noire. Et si je pars d'un demi-ton, un même concept de plus. Ne travaillez pas avec les noms de ceux-ci. Je vous montre en quelque sorte différentes possibilités. Qu' est-ce que les accords diminués sont Ces choses montent juste. Ils montent. Si on vous demande de marquer un film et que vous avez la scène classique avec la personne attachée à la voie ferrée, c'est le cordon pour vous juste là. Ok, c'est bien, plus que assez parler d'accords diminués. Félicitations. Si vous avez réussi cette leçon, comme je l'ai dit avec tous les cordons, il s'agit d'enrichir la palette de sons à partir de laquelle vous pouvez travailler. Donc si tu veux vraiment avoir un moment tendu dans leur chanson, ce cordon pourrait vraiment t'apporter une certaine tension. Maintenant, vous voulez probablement le résoudre après, Mais c'est chercher à vous à nouveau. Alors, euh, merci d'être patient. Et nous allons maintenant revenir à, hum, hum, plus grand public et boire de l'harmonie pratique pour vous aider à écrire vos chansons. Ok, tu vois ? Prochaine leçon 20. 19. Signatures clés: Bienvenue, tout le monde. Aujourd'hui, nous allons parler des signatures clés. Quelle est la signature clé et quel est son but ? Donc, fondamentalement ce qu'une signature clé fait dans le morceau de musique là-bas. Regarde ça. Voici un morceau de musique ici. Quelques notes. Il y a des accords. Ah, ça dit que c'est pour bémol, trompette, trucs excitants. Et ici, vous avez ces quatre notes pointues, et ce qu'elles font est d'indiquer dans quelle clé vous êtes. Et aussi quelles notes vous allez jouer forte dans cette chanson particulière. Maintenant, je vais inclure une liste sur laquelle le nombre de Sharps et appartements. Quelle est la clé qui est pour pas si important en ce moment. Cela en apprend davantage sur le fait qu'il existe un sénateur clé, alors prenons un peu plus près. Regardez ici apparaître. On a deux appartements. Regarde ça. Il y a un appartement et un appartement, et cette chose ici s'appelle une clé de problème. Et cette chose, ce genre d'indique où sont les différentes notes. Ce n'est pas un cours de lecture de musique. Nous n'allons pas nous y plonger, mais encore une fois, s' agit juste de savoir ce que c'est donc cet appartement ici est sur la ligne B. Donc dans cette chanson, si jamais vous deviez l'être, vous seriez joué à plat dans cet appartement Juste ici est sur l'espace est. qui veut dire que si c'était un e, tu jouerais à l'appartement. Voici une autre signature clé Celle-ci comme la chanson ci-dessous a les quatre Sharps c pointu d pointu f pointu et G pointu. Donc, si tu étais dans une chanson, tu jouerais toujours ces tranchants. Donc, comme je l'ai déjà mentionné ce qu'une clé vous donne la maison La maison pour la chanson La note d' accueil sorte d'où la mélodie va probablement finir Et aussi quels accords vont fonctionner avec la mélodie ? Quelle échelle ? La signature de la clé et la clé vous donnent les informations de base pour construire la chanson et une dernière chose que je veux mentionner Ah, et c'est un peu étrange Will revenir à cet exemple juste ici. Il y a deux appartements maintenant. Il y avait quelque chose qu'on appelait un mineur relatif et un majeur relatif. Et ce que cela signifie, c'est que je sais et vous pourrez voir ces deux-là en regardant le tableau. Si une chanson a deux bémol, cela signifie qu'elle est si bémol majeur, ce qui ressemble à cela c'est la grande échelle avec deux bémol, mais aussi en sol mineur, qui est le mineur relatif à si bémol. Major a aussi deux appartements. Ce qui est étrange, c'est comment savez-vous s'il s'agit d'un sol mineur ou d'un si bémol ? La clé principale. Quand vous voyez les deux appartements et comment c'est que vous regardez les cordes que vous jouez, vous voyez où la mélodie veut aller. Est-ce que la mélodie gravitante autour de si plat est une gravitation autour d'un accord majeur si bémol ou est-ce graviter autour de G et de l'accord en sol mineur ? C' est tout ce que je veux dire sur les signatures de clés. Quand vous les voyez dans un morceau de musique, soyez conscient d'eux et impressionnez vos amis. Ok, tout mot 21. 20. Qu'est-: D' accord. Bienvenue, tout le monde. Aujourd'hui, nous allons commencer la partie la plus profonde et la plus intéressante de tout ce cours que je ressens, à savoir les progrès judiciaires. Donc, nous allons commencer par les bases. Quoi ? Nos progrès fondamentaux. La progression du noyau est un groupe d'accords joués dans un ordre particulier, et il fournit l'harmonie qu'il fournit le support. Il supporte la mélodie de la chanson. Maintenant, en général, ce qui se passe, c'est que la mélodie va s'asseoir sur, ah, l'harmonie. Donc si je joue une harmonie, juste un simple si je joue juste un accord C. D' une manière générale, la mélodie va être ici à droite. Voilà ma mélodie. Il y a mon harmonie quand il les joue ensemble. Donc, je vais vous montrer quelques exemples de progressions d'accords et les garder courts. Ce seront toutes des progressions à quatre barres. Je vais les faire dans la clé de C, et les cordons vont tous être C, F et G. Donc ça allait être quatre degrés de progression de noyau avec un accord par barre. Donc, si les tempos ici font à nouveau la progression du noyau, c'est la deuxième fois à travers voir 12341234123 Car j'ai joué une progression du noyau, qui avait un C pour une barre et F pour une barre, un G pour une barre et de voir pour une barre. Et puis j'ai répété cette progression d'accords une seconde fois. Cette fois, je vais jouer la même progression du noyau, mais juste avec un rythme différent. 234 encore. 1234123412341234 22. 21. Faire une progression avec des chiffres romains avec des chiffres romains: Bon, tout le monde, bienvenue, progressions d' accords. Et comme vous le voyez sur le clavier, J'ai ces chiffres romains maintenant, Way back au début, ce cours nous avons parlé un vote chiffres romains ce qu'ils ressemblaient juste pour examiner un, 23 quatre, 567 et retour à un. Parce que c'est un toc. Ce sont les deux. C' est un autre aussi. Et cela continue. 12345 1765 il va dans les deux sens. Pourquoi utilisaient des chiffres romains est parce que ces air va indiquer la racine de chaque accord et aussi si leur majeur ou mineur. Donc, si je regarde celui que je connais, je vais construire une corde sur cette note ici, qui est la première note d'un accord en do majeur. C' est un, et je sais si l'accord en C majeur ressemble à ça et je sais que c'est majeur parce que c'est un nombre en majuscules . Donc maintenant je vais faire une progression qui a un sur un quatre et un cinq. Il y a donc un et il y a les quatre et les quatre sont également majuscules, qui va être une cour majeure aussi. Et les cinq aussi majuscules majuscules. Commençons donc par le tout début. Et ah, je vais faire une progression qui va 1415 et ce sera un accord par mesure. Et je vais commencer par jouer les racines pour que vous puissiez entendre à quoi ça ressemble. Je vais faire un tempo un peu plus rapide comme 1234123412341234 Maintenant c'est la progression. 1415 Maintenant, puisque nous savons que l'un est majeur, ce sera un accord majeur. Et le quatre est majeur dans les cinq cette majeure. Voici à quoi ressemble ma progression avec tous les cordons. 123412 Ok, maintenant on va faire la progression dans un ordre différent avec les accords 14 et 5. , Cette fois,je vais aller 451 123 aller faire. 3412341234123412344 Maintenant, le rythme à ce stade n'est pas important. Ce qui est important, c'est que les cordons changent sur les rythmes. 1234123412341234123412341234 trois, quatre. Ok, maintenant cette progression 451 est dans la clé du do majeur. La leçon suivante, nous allons passer à une autre clé, et vous pouvez voir comment les chiffres romains fonctionnent partout. D' accord, passez à la leçon suivante. 23. 22. Variations sur I - IV - V: D' accord. Bienvenue, tout le monde. Aujourd'hui, nous allons plonger plus profondément dans la progression du noyau 145, et je vais vous montrer un tas de façons amusantes de le mélanger. Et j'espère que cela vous inspirera, euh, commencer à euh, écrire vos propres chansons avec le genre de progressions d'accords. Donc tout d'abord, on va faire ça dans la clé de C. Et j'ai encore ma 12345671 et ne t'inquiète pas. Plus tard, on parlera des 236 et 7. Mais pour l'instant, nous nous occupons juste du 145 Donc en do majeur un il y a 11 est un accord majeur 4 est l'accord f et 5 est l'accord G. Donc encore une fois, je vais faire ces progressions en petits cercles pour que vous puissiez en quelque sorte entendre comment elles se répètent et ah, une simple sonnerait comme ça à Non, je peux changer le rythme. Maintenant c'est un 145 Maintenant, nous pouvons mélanger ces cordons de toutes les manières, donc j'ai attaché à former ici, jetez un oeil à ça. Voici quelques variations sur la progression 145. Et en fait, ce que je viens de jouer était la première variante. 145514 cinq. Mais comme vous pouvez le voir, je peux mélanger ces différentes façons et les différentes façons dont vous le faites. Tu sais, ça va t'inspirer, te faire penser à des choses différentes. Laisse-moi juste jouer à travers ça et suivre et écouter. Et, ah, si vous êtes au piano, alors vous devriez jouer seul avec ces deux, 34 trois. - Donc , comme vous pouvez le voir, je suis allé à toutes ces variations et je les ai toutes faites dans le même rythme. Mais vous pourriez le rendre plus long ou plus court. Je vais jouer à Variation 5, et je vais le faire. Ah, version douloureuse 34 C'était Variation 5 note encore. Tu peux faire ça comme tu veux. Ah, je les fais en petits groupes en ce moment. Juste pour vous aider à entendre les motifs, vous pouvez les rendre plus longs qu'il s'agissait de quatre motifs de barre. Tu pourrais en faire huit. Tu pourrais faire n'importe quel numéro. Souvent, ils se font en groupes de quatre ou huit. Regardez-moi ça. Nous avons le 145 Et ce que je veux vous montrer maintenant est d'expliquer pourquoi nous utilisons le 145 Pourquoi utilisions les chiffres romains au lieu de simplement dire les cordons tout le temps ? Et la raison est qu'en référençant les chiffres romains, nous pouvons facilement passer d'un centre clé à l'autre. Donc, nous avons juste joué dans la clé de C étaient dans la clé de C et donc nous avons eu l'un. Le quatre est un F court dans les cinq est un accord g. Maintenant, disons que je veux jouer une chanson dans la clé de D Donc nous sommes avec le D, et je veux toujours cette même progression 145. Donc, je regarde ce graphique D le G dans le A. Maintenant, laissez-moi juste trouver rapidement ceux-ci ici. Accrochez-vous. Tu sais quoi ? Laisse-moi enlever les autocollants pour qu'ils ne te confondent pas. OK, les autocollants s'éteignent et je regarde celui-là. Rien que je ne voudrais pas mentionner, c'est que tous ces 14 et 5 sont en majuscules. Ça veut dire que tout ça va être D. Ça veut dire que tout ça va être une grande cour. Donc, si je suis dans la clé de D 145 d majeur, un major et rien, vous êtes un peu plus loin dans ce parcours. Je dois dire que d'une manière générale, quand les gens écrivent des accords, si la lettre est importante, ils ne mettent pas dans eux un J ou un gros M après. Ah, c'est juste implicite. S' il y a Onley une lettre qui veut dire que c'est une cour majeure. Donc le d major, se souvient-il, ressemble à ce g majeur. Ça ressemble à ça et un major ressemble à ça. Donc, si j'ai ces trois accords DJ et A et que je veux revenir en arrière pour regarder mes variations, essayons Variation 6 avec le ré majeur. Donc, si je sais que c'est quoi ? Le parvis et le D sont un G. Donc j'ai G à D 5. C' est un A, puis de retour à D. D. D. D. Comment ça sonne ? Donc, avec toutes ces informations, vous pouvez choisir la clé que vous voulez. Vous pouvez choisir ce genre de variations que vous voulez. Réalisez vos propres variations. Il y a beaucoup de choix ici, et ce qui est important, c'est de juste jouer, d' avoir une idée de toutes ces variations différentes. Qu' est-ce qui excite votre oreille ? Ce qui t'inspire, euh, et de commencer à jouer, donc je te suggère de passer par toutes ces cordes. Commencez par les graines. Le carburant le plus facile. Bien à ce sujet. n'y a pas de stress. n'y a pas de précipitation pour, ah, commencer à jouer des choses et toutes les différentes clés. C' est vraiment ce qui vous rend à l'aise pour que vous puissiez écrire la chanson que vous voulez. 24. 23. Numerals romains dans G: Tout le monde. Juste une petite leçon pour vous montrer la magie des chiffres romains. Regarde ça. Maintenant, regarde ça. Les chiffres romains sont sur des touches différentes. Et la raison pour laquelle c'est parce que je suis dans une autre clé. Avant d'être en do majeur. Donc, un qui est maintenant sur G était sur C. Maintenant que je suis en sol majeur, le tonique est G. Et donc mon seul accord va être un sol majeur 234 qui est un c. Donc mon accord quatre va être un accord majeur parce que c'est un accord supérieur pour et la même chose avec les cinq. C' est une majuscule. Donc, c'est un bon, ré major. Et si vous vous souvenez des formes ou des différentes façons d'apprendre à faire accords un d majeur a cette note en elle un f pointu. Donc, quand je fais une progression fondamentale dans la clé du rêve majeur, c'est comme ça que je vais y penser. Les cordons qui vont travailler ensemble. Ok, on va retourner voir major à nouveau, et on va passer par un tas de différentes progressions pour voir ce qui t' inspire. Ok, prochaine leçon 25. 24. Pourquoi we des touches différentes touches ?: Salut, tout le monde, bienvenue et je veux juste parler de quelque chose. C' est une question qui lui est posée Ah beaucoup. Et je veux juste essayer de clarifier quelques raisons pour lesquelles cela existe. Et la question est, pourquoi avons-nous des clés différentes ? Quel est le but de tout cela ? Et, euh, vous savez, et aussi, pourquoi, pourquoi tant qu'auteur-compositeur, veux-tu écrire avec des touches différentes ? Donc, voici quelques choses à penser. Le numéro un est une chose purement pratique. Ecrire dans certaines touches est physiquement plus facile si je suis sur le piano. Si je veux écrire en C juste une sorte de tombe dans mes mains bien sur simultanément. Si vous êtes à la guitare, il si vous strumming de longs accords D G a B mineur comme ça e a B qui tient dans vos mains beaucoup plus facile que d'essayer de jouer dans,par exemple, par exemple, fa dièse majeur ou e bémol majeur. Cela peut ralentir le processus de création simplement en raison de limitations physiques, mais il y a une raison beaucoup plus importante pour écrire dans différentes clés, et où cela se résume à quand vous écrivez une mélodie, vous voulez trouver la clé qui Le meilleur pour cette mélodie et ce que vous devez faire, c'est quelques choses. Numéro un. Vous devez trouver le haut de la note de hauteur la plus élevée qui est dans votre chanson et vous devez trouver la hauteur la plus basse parce que votre voix veut essayer de trouver un point doux entre cette plage . Je vais prendre une chanson bien connue dont je ne dirai pas le nom juste pour des raisons de copyright . J' espère que vous reconnaissez la mélodie et je vais jouer dans quelques touches différentes pour vous aider ici et découvrir quelle est la note supérieure et la note la plus basse. Um, ok, ça ressemble à ça. Ok, j'espère que vous reconnaissez cette chanson. Même si ce n'est pas le cas, ce qui est important, c'est que je vais vous montrer où fonctionnent les notes du haut et du bas. Donc cette chanson a duré longtemps comme ça, mais c'est à ce moment que cette note semble être la note la plus élevée que j'ai joué. Donc dans la chanson votre écriture, si vous pouviez seulement chanter ici ou ici, ou même ici, vous pourriez être dans la mauvaise clé. Et aussi comme une chanson la mélodie s'est terminée. Hé, est allé tout le chemin là-bas, ce qui est Ah, assez faible note. Donc c'était ma gamme. Donc la question est, est-ce que c'est une belle zone entre ces notes pour que vous chantiez ? Parce que c'est peut-être une meilleure gamme pour vous, ou c'est une meilleure portée. Et cela se résume vraiment à expérimenter avec votre voix. Ah, je vais rejouer la même chanson dans une touche différente juste pour que vous puissiez entendre comment, où se trouve la note en tête et comment elle se sent dans la voix. Voyons voir, euh, maintenant c'est ma note la plus basse, et c'est ma note la plus élevée. Encore une fois, c'est Ah, un moment d'expérimentation pour votre voix est ici ce qui fonctionne pour vous savez. Une autre chose à considérer est qu'il y a la note de tête que vous pouvez chanter, et il y a aussi ce que nous appelons comme les notes de puissance ou certaines notes dans votre voix, qui peuvent vraiment couper et avoir une plus grande intensité que les autres notes. Et parfois, il n'y a qu'un demi-ton à part. Peut-être que vous dites ce mot et wow, c'est juste boum. Il coupe tout le reste dans le mélange et vous montez ici, ce qui est plus haut. Donc vous pensez que c'est peut-être le cas ? Ah, logiquement, ça devrait être une note plus grande, mais vos accords vocaux peuvent commencer à se resserrer trop et peuvent ne pas chanter de la même manière. C' est donc, Ah, partie amusante de chanter et d'écrire des chansons, découvrir votre voix et vous connaissez votre voix physique ainsi que vos garçons d' écriture émotionnelle . Donc, vous voulez essayer de savoir où sont vos notes de puissance sur votre voix. Une autre chose à considérer. Ah, un peu plus abstrait. Mais, ah, vous avez peut-être entendu parler des termes poitrine, voix et tête, voix et voyage Quand les gens disent qu'ils en ont un, vos cordes vocales fonctionnent dans quelques domaines différents. Donc, si je suis dans ma poitrine, , je chante ici. Euh, et après un certain point, je ne suis pas capable de chanter plus haut. Euh, et j'ai cette belle note craquelée comme si j'avais 16 ou 15 ans à traverser quelque chose, mais je dois maintenant entrer dans ma voix de tête, ce qui pourrait être appelé un falsetto et à peu près dans cette gamme. Parfois, il y a quelques notes qui dans votre voix peuvent ne pas sonner bien. Certaines personnes passent de la voix thoracique avant voix très doucement. Les autres ne le font pas. C' est quelque chose dont vous voulez être conscient. Donc, s'il y a beaucoup d'action dans votre mélodie autour, juste quelques notes, si vous êtes mélodie fait cela, vous ne voulez pas que ces notes soient là où se trouve la transition entre votre tête et votre voix thoracique . Il y a quelque chose à savoir maintenant, comme vous le savez pourquoi, comme nous avons beaucoup parlé des chiffres romains, si vous écrivez une chanson dans une touche en utilisant les chiffres romains, vous pouvez transposer à d'autres touches. Et peut-être mieux d'abord, pour comprendre à quelle clé aimerait transposer et ensuite, en utilisant les chiffres romains, transposé les cordons, et vous trouverez que votre voix, après avoir entendu les tribunaux quelques fois, va naturellement graviter vers la nouvelle clé. Il y a une dernière chose dont je veux parler, un bateau jouant avec des touches différentes, et c'est la zone de confort, avec la toute première chose que j'ai dit sur la raison pour laquelle jouer des touches différentes est parce qu'il peut être plus facile de jouer dans clé de C et dans la clé de F pointu vos mains auront, ah, plus facile de se déplacer autour. Mais parfois, j'aime être contesté. Et la raison pour laquelle cela me force à regarder de nouvelles façons et à entendre les choses différemment. Donc si je jouais ici et que je suis dans cette clé, tu sais, ça me fait bien. Un facile que je connais. Je dois juste jouer ces clés blanches ou si je suis en sol majeur, je sais. Je dois juste avoir cette note noire que je peux être coincé à faire le même genre d' idées. Maintenant, si tout à coup je suis là, Ok, maintenant je dois me demander, Eh bien, Eh bien, euh, euh, quelles notes sont bonnes et sorte de trucs que je peux avoir une autre chanson peut ne pas fonctionner comme Eh bien, donc ça va vous sortir de la zone de confort, vous faire penser à la force de différentes façons de ah, d'écrire vos chansons. Ce n'est pas pour tout le monde. Et ça pourrait être un peu plus lent, peu plus fastidieux. Mais si ça vous oblige à penser différemment, je pense, euh, dans des limites différentes. Et pas il peut stimuler la créativité d'une manière que vous n'avez peut-être jamais pensé auparavant, donc cela valait la peine d'essayer. D' accord. C' est pourquoi nous avons des clés différentes. Tu vois la leçon suivante ? 26. 25. Accord vi mineur: Bienvenue, tout le monde. Il est temps d'aller de l'avant dans nos leçons d'harmonie. Et ah, jusqu'à ce point, nous venons de gérer et de jouer avec les 14 ou 5 parcours. Cette clé de C la moitié de ses quatre cinq est G maintenant dans la musique la plus populaire aujourd'hui, et je vraiment je ne stress dans la musique la plus populaire aujourd'hui est écrit dans pour les progressions d'accords, ce qui signifie que vous avez quatre cordes différentes qui sont en quelque sorte utilisés, et ils 're en quelque sorte mélangé de différentes manières. Parfois, d'autres accords ont été lancés, mais il est étonnant de voir combien de chansons utilisent ces quatre courts par ces quatre accords. Je veux dire ces quatre chiffres romains et les libérer. Vous connaissez déjà l'accord majeur, les quatre accords majeurs cinq accords majeurs, et il y en a un autre. Le dernier est le 6 mineur pour trouver le 6 mineur que je commence en 123456 et comme nous le savons d'après nos chiffres romains dans une échelle majeure, six est un accord mineur. Donc, si je suis en do majeur et que je suis en quelque sorte 6123456, c'est une mineure. Alors quoi, on regarde, c'est des groupes de si majeur si majeur, une mineure dans la clé de C Ah, je vais essayer d'autres clés dans une seconde, mais d'abord, écoutons ça. Je vais juste payer la progression d'un mineur 645 juste obtenir une écoute. Vous avez probablement entendu cette progression 100 fois. Maintenant, ces tribunaux peuvent vraiment l'est. C' est un peu fou. C' est vraiment une situation de mix and match. Ici. Je ferai 1459 ou six la prochaine fois. Impression. Tu connais peut-être la partie de la chanson. Je vais alors le changer. Remonter en arrière. Ce n'est rien d'autre que quatre accords. Donc je vous suggère de prendre ça au tribunal. Jouez avec eux de différentes manières, et ils n'ont pas besoin d'aller dans l'ordre. Tu pourrais aller un mineur, 615 pour un mineur six. Il y a 100 variantes différentes, et c'est amusant à essayer. Et, hum, laissez-moi juste jouer dans une autre clé, aussi. On a donc un peu plus de clarté. Disons dans la clé de ré majeur, qui ressemble à ceci. Euh, hein. 1234 est un major 12345 est un major. On sait que six est une mineure. 123456 b mineur et de nous faire enregistrer 1231234 Eso There's Accords cinq six. Donc si je faisais la même progression que je faisais en C, un pour 65 sonnerait comme celui-ci . Je suis sûr que vous avez entendu une chanson numérique pour ça. Cette compression. Maintenant, l'affaire. Six Chord je me suis souvent demandé pourquoi n'est pas si populaire pourquoi cela ne fonctionne pas si bien dans les chansons pop . Et, euh, je l'ai dit comme ça. Les accords majeurs sont tous très forts, et ils sont heureux où ils sont ou ils veulent vraiment bouger comme nous l'avons dit. Donc, si vous êtes dans la clé du do majeur, il y en a une. C' est solide. C' est la maison. C' est là que votre chanson commence et se termine. Très probablement, les quatre sont forts. Il a dû revenir à l'un et au cinq Chord G. Il veut rentrer à la maison. C' est juste la nature de ce type de cordon. Maintenant, le tribunal des six mineurs. Il se trouve dans un endroit drôle entre les deux parce que c'est très bientôt c'est une maison. n'y en a qu'une qui ne diffère pas entre une mineure et un do majeur. Ici, c'est le do majeur. Si je prends ce G et que je le mets là-bas au nom d'accord mineur un. Pas de différence à cause de ça. Ça ressemble un peu à la maison, mais ça bouge quelque part, mais ce n'est pas un mouvement dramatique. Donc ça finit par fonctionner bien comme un moyen d'élaborer et de rendre votre mélodie peut-être un peu plus forte, parce que vous pourriez répéter une mélodie. Mais ayez le changement de base. Laisse-moi inventer quelque chose. Hum, disons que typique serait un 145 progressions. 114 cinq. Donc voici une mélodie avec ça, hum non. Si j'ajoute un mineur six au lieu de jouer à la mer deux fois. Si je l'ai fait, la seconde n'est pas mineure. Vous avez une progression de la musique pop très commune, et il fonctionne sur cette même mélodie jusqu'à raison. Cette mélodie ne le fera plus une fois. Et juste avec le CCF G, je vais mettre le mineur. Le a Minor a travaillé comme un accord de passage pour se rendre à F. Il fonctionne également comme une tournée de passage selon se rendre à G. C'est une grande cour. Ça colle tout ensemble. Donc je vais inclure une liste de la mineure, six accords et les différentes touches, et je vous suggère juste de commencer à jouer avec lui. Vous serez étonné d'entendre 100 ou 1000 chansons différentes que vous reconnaissez déjà lorsque vous commencerez à jouer à travers ces quatre progressions d'accords, ainsi de suite. 27. 26. F maj - D maj: Tout le monde. Bienvenue dans cette leçon, nous allons faire un peu plus sur les 145 accords mineurs 6 et vous montrer des variations différentes et jouer des choses dans différentes touches. Pourquoi on fait ça ? Eh bien, comme je l'ai dit, est une progression de base très courante et je pense que ce serait bon pour vous de l'entendre dans différentes variantes. Et ce que j'ai fait pour le rendre un peu plus amusant, c'est que j'ai fait un multi morceau frotté sur guitare et le piano juste pour vous aider à entendre comment ça sonne quand il est un peu plus complet et cela peut aussi vous inspirer dans l'écriture de votre chanson. Donc, ce que j'ai ne va pas jouer trois progressions différentes dans deux clés différentes. On va commencer par jouer dans une major. Et la première progression est 14 mienne ou 65 Ici, on y va. D' accord. Cette progression aussi dans une majeure, va être 16 C'est un mineur 645 Ici nous allons. - D'accord . Notre dernière progression dans une major, ça va être rapide, et ça va être 415 mineures six. Maintenant, je ne commence pas dans le seul noyau, mais c'est quand même nous sommes toujours dans la clé d'un parce que notre maison est une grande et c'est sur une grande échelle. Bon, maintenant nous allons passer à la fa major et les premiers progrès que nous allons faire à nouveau, nous n'allons pas en quelque sorte un. Ça va être un 6 mineur 6451 Donc nous avons commencé chez les mineurs dans le mineur et nous nous retrouvons dans le major. On y va. - Celui aussi en fa majeur, on ne va pas commencer par celui qu'on va commencer les cinq et revenir à un. Sur la progression est cinq mineurs 641 La dernière progression va être un. Trouvez-lui 645 Ok, j'espère que vous avez aimé entendre ces différentes variations dans différentes clés. Essayez de jouer le jeu. Essayez de jouer avec vos propres clés. Et, bien sûr, la chose la plus importante est d'expérimenter. Jouez le jeu, jouez différents rythmes tout ce que vous pouvez faire pour développer et augmenter votre niveau de créativité et pour vous inspirer à créer votre propre chanson. D' accord, prochaine leçon 28. 27. Passer au-delà de la progression des accords de 4 accords: Ok, tout le monde, bienvenue. Aujourd'hui, nous allons regarder un peu plus profond et des accords et nous allons commencer à parler d'autres accords que vous pouvez utiliser en plus du 145 dans le mineur. Six. Alors jetez un oeil à ce tableau ici, et nous avons notre échelle principale jusqu'aux clés du chemin. Et comme vous pouvez le voir, j'ai maintenant un chiffre romain pour chaque note. Ok, maintenant ce que nous avons fait jusqu'à ce que nous jouions avec celui avant le 5 sur la mineure 6. Mais il y a d'autres notes dans l'échelle la deuxième, la troisième et la septième. Et nous pouvons aussi en faire des cœurs. Et quand vous faites des cordons, basé sur une note de la grande échelle, ces airs appelés accords diatoniques ou aussi des triades de tonalité à l'échelle qu'il y a différentes façons de décrire cela. Mais fondamentalement, nous allons maintenant juste améliorer ce que nous avons déjà fait avec un 1456 Donc si nous regardons cela ici, nous avons les deux, et c'est une minuscule, ce qui signifie que c'est un accord mineur, Et la note est un D. Donc si nous regardons ici, voici un D étaient en do majeur, ce qui signifie que ce ne sont que des notes blanches. C' est l'accord en ré mineur. Maintenant, cela fonctionne très bien quand vous jouez en do majeur, tout comme le fait l'mi mineur, qui est ici la troisième note de la même chose. Si nous comptons le 71234567, nous obtenons ça ici. Maintenant c'est obtenir le 567 Il y a aussi cet autre petit point juste ici. Ce que cela indique cela est diminué. On en a parlé avant. Accords diminués. Vous comptez. 123123123123 C'est un accord diminué et depuis qu'il a commencé à l'être, c'est un tribunal diminué. Ce dont je veux vous parler, c'est que vous avez maintenant tout un ensemble. Bien sûr, vous connaissez sept accords qui travaillent ensemble dans la clé de do majeur d mineur e mineur fa majeur g majeur a mineur être diminuée sur. On est de retour pour revoir. Maintenant, ces différents accords ont des sentiments différents. Comme nous le savons, l'un est une maison cinq veut rentrer à la maison avant est une sorte de restive, et bien qu'il puisse créer du mouvement. Le mineur six, comme nous l'avons dit, est similaire à celui maintenant ces deux accords D mineur, qui est les deux mineurs et trois e mineur. Ils sont assis dans un je ne sais pas. Je suppose que c'est aussi un endroit doux. Ils veulent bouger un peu, mais il a aussi l'air gentil comme ils sont. Donc si je joue une chanson juste une sorte de travail eso Ce que je veux que vous fassiez maintenant est juste d' expérimenter avec jouer avec ces différents accords. Alors peut-être, hum, faire une progression. Faites-le Continuons avec les quatre progressions d'écorce et essayez d'incorporer différents accords que vous savez maintenant il pourrait être un 12 mineur 30 Je ne connais pas Mineur six deux mineur. Comment ça sonne ? Euh, j'aime ça. Peut-être que tu le fais. Peut-être que tu ne le fais pas. Mais je dirai que quand vous écrivez vos mélodies, ces groupes de tribunaux fonctionnent très bien ensemble. Les accords diminués un peu drôle. Ah, utilisez-le. Utiliser avec prudence. Mais la cour diminuée fonctionne comme un look à cinq accords. Il partage ces deux notes. Cinq accords veulent rentrer chez eux. Diminh Court veut aussi rentrer à la maison. Je veux peut-être rentrer à la maison ici. Ça sonne une sorte de nature que de nouveau. Il n' y a pas de règles spécifiques. Je dois dire que la règle est que cela semble bon dans la leçon à venir ? Je vais donner un tas de différentes progressions d'accords qui ont utilisé ce groupe de cour. Et puisque nous utilisons des chiffres romains, cette technique fonctionnera à n'importe quelle échelle. Donc si je suis dans la clé du ré majeur 12345671 Eh bien, il y a la mienne. Il y a deux mineurs trois mineurs. Quatre major. Cinq majeurs, six mineurs, sept ont diminué de nouveau à un. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait une note, sauté une note, joué la note suivante dans l'échelle, et je l'ai basée sur les tonalités de la cour, et cela fonctionne dans n'importe quelle clé. Si je suis dans la clé de la fa dièse majeure, il va avoir l'air un peu fou. Mais il y a tes notes. 123456711 majeur. Deux mineurs. Trois mineurs. Quatre majeur, cinq majeur, six mineur. Sept diminués le. On en est de retour à un. Utilisez ces connaissances à bon escient et vous comme je l'ai dit. Dans la leçon à venir, je vais donner plus d'exemples sur la façon dont j'utilise toutes ces différentes cours et comment elles ont été utilisées dans les chansons ah au cours des siècles ? Ok, j'espère que ce n'était pas trop pour toi à la prochaine leçon. 29. 28. chord aux accords mineurs: Bon, tout le monde, bienvenue, et nous allons continuer à utiliser des tonalités d'accords diatoniques. Maintenant, dans la dernière leçon, nous avons parlé d'échelles majeures. Maintenant, cela fonctionne pour les balances mineures pour jeter un oeil à cela. Ok, donc ici, nous avons une échelle mineure attaqué une échelle mineure. Ha ha. Maintenant, la différence est, comme nous le savons, l'échelle A mineure comme cette échelle en C majeur n'a pas de mouches plus nettes. C' est des clés blanches. Mais ce qui se passe, c'est que celui n'est plus majeur. La commande est différée. Donc, si nous le regardons depuis le début un un mineur est maintenant un accord mineur à la deuxième note est B, qui est diminuée. La troisième note C est maintenant majeure la quatrième cette mineure. Ce serait un ré mineur. Cinq e mineur six est maintenant Major fa majeur. Le 7 est maintenant le Major G majeur, et puis on est de retour un mineur. Il semble que ce mineur soit diminué. C majeur d mineur, e mineur, fa majeur, sol majeur et retour à mineur. Maintenant, comme avec l'accord majeur avec les accords diatoniques et majeur même en mineur. Ces groupes d'accords, sonores et fonctionnent bien ensemble. Donc, si vous avez une mélodie qui est une mineure que toutes sortes de travaux maintenant, bien sûr, vous aurez quelques conflits. On va en parler dans d'autres leçons. Mais vous devriez savoir que ces cordes, quel genre de travail ? Ensemble, ils ont l'air assez sympa. Ils s'harmonisent maintenant, comme dans le même en majeur le si vous êtes en mineur, un mineur mineur mineur mineur f dièse mineur, etcetera. Ce même schéma d'un mineur, un diminué à majeur trois mineur, quatre mineur, cinq majeur, six majeur, sept retour à mineur qui fonctionne. Jetez un oeil à ça. Maintenant, on est en do mineur. On a revu ça tout à l'heure. C mineur ressemble à ceci. Et comme un mineur, vous construisez un cordon à partir de chaque note. Vous jouez une note, vous sautez une note, jouez une note, sautez une note. C' est donc un mineur en do mineur. Comment aller à de la mienne à la deuxième maintenant pour aller aux deux Démentors marqué. Tout se déplace vers le haut d'une note dans l'échelle. Alors va entendre ma question ici De diminuée en c mineur. J' ai besoin d'un pasteur, et vous continuez à monter cette échelle mi bémol majeur si mineur, sol mineur, bémol majeur, la fente majeur c mineur. Et c'est pour ça que quand j'ai joué Mary avait un petit labo. C' est pour ça que ces cordes fonctionnent avec la mélodie. Parce que si je joue les accords diatoniques en mineur et que je joue la mélodie et la mineure, ça marche, donc cinq mix and match. Ça ne marche pas vraiment bien ou ça ne semble pas horrible. Je vais vous demander de faire la même chose que vous avez faite avec les majors. Il suffit de jouer avec ces groupes de tribunaux mineurs. Choisissez votre clé, choisissez la clé dans laquelle vous aimeriez travailler, et ah, découvrez, entendez ce qui vous semble bon ? Expérience. Le seul vrai juge, c'est si ça vous plaît si ça vous semble bon. La raison pour laquelle je présente ces règles est de vous donner une ligne directrice, une référence de ce qui a été couronnée de succès dans le passé. C' est à vous d'apprendre que les règles sont à vous d'enfreindre les règles. Voir la leçon suivante 30. 29. What 6/8: Bienvenue, tout le monde. Faisons une petite pause avec les cordons sur lesquels vous avez beaucoup travaillé, et j'espère que vous apprécierez ça. Mais il y a d'autres aspects de la musique que j'aime parcourir, et une chose dont nous n'avons pas vraiment parlé est le rythme. Et plus précisément, ce dont je veux parler aujourd'hui, c'est des signatures temporelles. Je n'ai rien dit à ce sujet, sauf pour laisser entendre que quand nous avons traversé des progressistes de base, nous allons en quatre barres de quatre battements. Maintenant, ces quatre battements sont ce que nous appelons le temps 44 et ce que 44 temps signifie réellement. Dans une mesure, nous jouons quatre battements, et chacun de ces battements reçoit 1/4 note. Comment travailler spécifiquement la note supérieure est combien de battements et la note inférieure est quel type de battement obtient ce battement. Donc, si la note inférieure est un quatre, c'est 1/4 note. Si c'est un huit, c'est un huitième mot. Si c'est deux, c'est 1/2 note. Presque toute la musique que vous écoutez qui a été écrite au cours des 100 dernières années est dans 44 temps je dirais probablement 80 85 % de celui-ci. Mais la route d'autres signatures de temps, le plus commun serait 34 en 68 Maintenant 34 vraiment à nouveau n'a pas été utilisé beaucoup depuis longtemps . C' est ce qu'on appellerait de la musique de valse. 123123 C'est Ah, 34 Beat. Mais il y a une autre signature temporelle, ce qui est assez commun, et je veux en parler un peu aujourd'hui, et il est 68 maintenant. Voici comment 68 fonctionne. Vous avez six battements dans une barre, mais chaque temps est subdivisé en deux groupes de trois. Donc, au lieu de, par exemple, dans 44 où vos rainures air comme 12341 et deux entrées comme, par exemple, le tambour 44. Tout est divisé en groupes de deux, qui peuvent ensuite être subdivisés en petits groupes de deux. En 68, les grands groupes sont divisés en groupes de trois. Donc, dans le 68 vous êtes Heavy Beach ne sont pas battus un et battre 4123456123456 à 3 sur la batterie. Ça sonne comme ça. Il y a beaucoup de chansons populaires qui après avoir écrit dans 68 des biggies comme the Champions as Queen Light My Journey, How You Can Mend a Broken Heart by the Brie BeeGees, je pense que Green l'a fait à Norwegian Wood. Un paquet. Beaucoup de chansons Beatle sont Ah, vieux chéri, qui était un autre gros coléoptères à qui était dans 68 beaucoup de chansons Motown des années soixante ont été écrites en 68 et mais je veux faire maintenant est juste de jouer quelques chansons en 68 juste pour vous présenter sur le terrain. Et une fois que vous entendez ça, vous allez probablement revenir à un tas de musique que vous connaissez déjà. Oh, hé, ces chansons en 682 je n'avais pas réalisé ça jusqu'à maintenant. Donc, euh, la subdivision de base, comme je l'ai dit, 123456 comme 1234561 Donc je suis dans un appartement à cause du soleil. Je veux le faire. Alors voici une chanson. Il a une sensation de balançoire. - Swazi , son 123456 veulent une sorte de rouleaux le long contre 44 ce qui est plus comme un, même si le huitième sont les mêmes. 123 Un autre grand mélodie est Ah, nous sommes les champions. Voyons si je peux le faire comme 145 68 Love it. 31. 30. Touches relatives à la touche: Ok, bienvenue de retour. Et encore une fois, nous allons parler un peu plus de cordons, mais cette fois d'une manière différente. Et je suis vraiment ce qu'ils veulent faire est de clarifier un terme que j'ai utilisé plusieurs fois et , ah, ah, expliquer une fois de plus, ainsi que de vous donner quelques conseils et comment l'utiliser pour vos techniques d'écriture de chanson et pour vous donner quelques conseils et astuces sur la façon d'élargir votre palette d'écriture de chanson. Comment vous aider à développer des chansons de différentes manières. Si majeur et relatif, mineur ou simultané, mineur en parent. Major, jetons un coup d'oeil à ça. D' accord ? Avoir un tableau ici avec le major et le mineur relatif. Donc, comme nous le savons à grande échelle, la première note de l'échelle est une grande et vous construisez une grande cour à partir de là. Et si nous comptons jusqu'au 6123456 est un accord mineur et nous appelons que le mineur relatif parce qu'il est assez étroitement lié à cela, comme je vous l'ai déjà montré. La différence entre C. Major et son mineur, un mineur, est une note. C' est la même chose partout. Voici d rôle majeur d'avoir mineur Prenez cette note. Je l'ai mis ici. Ah, c'est un si mineur, qui est le mineur relatif de ré majeur. Maintenant, cela fonctionne aussi chez n'importe qui si je sais si je dans la clé de E et je veux savoir ce que le mineur relatif est-il c forte A. Devient f mineur pointu, etcetera. Mais il y a aussi travaillé dans l'inverse. Alors regarde ça maintenant comme nous sommes allés dans la partie des chiffres romains mineurs. Si je suis dans un doyen mineur, une note est une cour mineure et elle augmente diminuée. Major, mineur, mineur, majeur majeur. Ensuite, on est de retour à un mineur. Donc la majeure relative dans une mineure, vous racontez 3123 et c'est une majeure. Je vais comprendre pourquoi on fait ça dans la seconde. Je veux juste clarifier. On sait ce qui se passe maintenant. Cela fonctionne à nouveau dans n'importe quelle clé. Donc si je suis en c mineur sur, je sais que mon échelle et voir des mineurs. 123123 Je vais faire un accord majeur parce que dans une échelle mineure, les trois accords sont majeurs. Ce sont mes notes parce que ce sont les notes en C mineur. Ok, traîne avec moi. J' arrive quelque part avec ça. Cela fonctionne également n'importe où. Si je suis le mien de blessure et je veux connaître le majeur relatif, c'est b plat de miner est f Cela continue et maintenant voici ce qui est le même entre un majeur relatif et un mineur relatif par rapport à la transposition. Si je suis dans la clé de C sur, j'avais ma chanson et j'utilise les notes de l'échelle de do majeur. J' utilise le cordon du do majeur sur la maison IHS Voir Courtis, voyez, ma mélodie veut aller entier. Si je suis en mineur qui est le mineur relatif du do majeur. Ma maison est maintenant un tribunal de ma maison est une mineure. Ma mélodie est dans un sens mineur mais j'utilise les mêmes notes que le do majeur. Un c. majeur mineur. C' est la même note, mais tout Mr So à cause de ça, vous pouvez faire des choses très soignées. Ce que j'aime faire et des milliers d'autres auteurs-compositeurs aussi, c'est que lorsque vous passez d'une section d'une chanson à une autre, vous pouvez passer au majeur relatif ou mineur relatif. Donc, par exemple, j'ai ma chanson. Disons que j'ai une chanson et que les changements d'accords sont Disons que c'est la C. D. mineur F. Et, euh, j'ai une odeur. C' est très simple. Ok, donc j'ai établi que c'est la mélodie. C' est le verset. Ma maison est là maintenant disons dans le cours, je voulais être avec sombre un peu plus sombre. Je vais donc choisir de jouer le cours en mineur relatif et en do majeur. C' est un mineur. Je pourrais toujours utiliser tous ces mêmes noms, les mêmes notes qu'ils vont travailler, mais ma maison est différente. Je veux aller en mineur. Je veux avoir un A, et mes changements d'accords vont se rapporter à des choses mineures qui me ramèneraient dans cette maison. Donc disons juste mon choeur, il va juste avoir au tribunal qui aura un mineur et quatre mineurs en ré mineur. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais jouer cette mélodie major, et ensuite je vais aller au cours et miner le mineur relatif, et je vais jouer une mélodie là-bas et ensuite revenir au verset comme ça. Vous entendez les différents centres de tonalité et la différence de l'impact. Et aussi, cela aide vraiment à définir les différentes parties de votre fils. D' accord ? - Ouais , etcetera. Tu as entendu quand je suis allé chez le mineur ? Il y a un changement radical dans le ton de la chanson. Je me sens beaucoup plus lourd. Je veux résoudre les choses là-bas par rapport au verset où la mélodie voulait aller ici à un C. Maintenant, cela fonctionne aussi en utilisant une majeure relative pour une autre partie de la chanson comme le mineur, par exemple, je vous choisis pour le faire dans une clé différente juste pour que vous puissiez entendre des choses. Disons que je vais jouer dans la clé de ré mineur en déplaçant mon vers. J' ai donc un ré mineur sol mineur, un mineur. Je vais m'en servir comme mes accords comme mon verset et le chœur. Je vais jouer dans le majeur relatif 123 C'est bien , si majeur. Et peut-être que je vais juste faire un F dans un C un sur cinq. Maintenant, je fais ça arbitrairement. Mais juste pour vous donner des idées et ce que je veux vraiment que vous fassiez ici, c'est la différence dans les centres de tonalité . Alors voici mon verset. Et puis je te le dirai quand j'arriverai au cours, j' espère que nous l'entendrons. Euh, hein. - Encore une fois, cette chanson, le verset était en mineur puis jusqu'au major pour le cours. C' était le même Notre-mélodique, les deux parties. Mais les centres de tonalité étaient différents. C' est ainsi que j'utilise et que des milliers d'autres personnes utilisent le mineur relatif pour aider à diviser votre chanson en donnant différentes parties. J' espère que cela vous aidera. 32. 31. Transposition: Bienvenue, tout le monde. Je veux clarifier ce dont je parlais dans la dernière leçon au cas où il y aurait plus confusion, en particulier sur le concept de transposition ou de transposition, également connu sous le nom de changement clé. Ce que nous faisons dans cette dernière leçon, nous ne transposons pas que nous changeons les centres de tonalité En choisissant le mineur harmonique ou le majeur harmonique par rapport à ce que nous jouions déjà en C. Major, je suis passé au temps d'un mineur. Je suis en sol mineur. Je suis passé à l'appartement majeur si la transposition majeure est différente lorsque vous transposez également connu comme un changement clé ce que vous faisiez. Vous prenez une collection de notes et d'accords et vous déplacez tout vers le haut ou vers le bas à la même quantité. Donc si je suis ici, voir Major et que je veux transposer en do Sharp major, je vais transposer tout ce qui va aller ici et qui va aller ici. Donc, si je suis en do majeur, je veux transposer en C. Sharp Major. Toutes mes notes vont augmenter le même montant. C deux c Sharp est un demi-ton toutes mes notes Coupe de demi-ton simultanément, si j'avais une mélodie en C transpose pour voir Sharp, chaque note dans cette mélodie va monter un demi-ton pour monter un demi-ton les trois qui va aller pour sept ton que va aller pour cent Daytona portée. Un demi-ton. Voyez, Major, j'ai transposé un major en ré majeur. J' ai entendu ce genre de modulation avant que la modulation signifie changer aussi en, ah, clé différente. Et je peux aussi tout transposer en semi-ville. Alors, euh, pourquoi est-ce qu'on transpose bien, comme je parlais tout à l'heure ? Lorsque nous parlons de changement de clé, cela peut aider votre voix à s'intégrer dans un meilleur endroit. Je peux vous aider à vous aider à jouer plus facilement. C' était une technique très, très courante jusqu'à il y a environ 10 ou 15 ans. Vous écoutez n'importe quelle sorte de ballade de puissance classique des années 80 et 90, Mariah Carey ou vendez l'Inde. Toutes ces chansons auraient un changement clé à la fin des chansons qui en quelque sorte la maison, rendre plus excitante, rendant plus puissante. Donc la différence. Relatif majeur et mineur. Mêmes notes dans la mélodie, le centre de tonalité change et une transposition. Tout change la mélodie, notes, les cordons et le centre tonal de la maison. C' est tout ce que je veux dire, mais transposer pour l'instant. J' espère que cela a permis d'éclaircir toutes les questions que vous auriez pu poser à ce sujet. Ok, passez à la leçon suivante. 33. 32. chord d'accords communs - Major: Bon, tout le monde, bienvenue. Ça va être Ah, j'espère une leçon assez amusante pour toi. Alors quoi ? Je veux parler de ses groupes de progressions d'accords communs. Maintenant, il y a beaucoup, beaucoup de progressistes différents. Nous en avons déjà parlé. Donc on est vraiment ce que je veux faire, c'est les fusionner. Et j'ai pensé à cela pendant un moment, et au départ j'allais aller désactiver stylistiquement. Ça va être une progression rock qui est une progression pop qui est une progression R et B , etcetera. Mais vraiment, à ce stade à ce stadedesstyles de musique et de la façon dont se déroule le monde de la musique, je ne vois pas vraiment de différence pour les progressions et le style de la musique. styles de musique et de la façon dont se déroule le monde de la musique, Ce qui semble vraiment important, c'est le style de performance. Si c'est une chanson country, alors vous allez utiliser une certaine technique vocale certains instruments de c'est une pièce de T. Vous allez à nouveau utiliser ce genre de styles et de techniques de ce style musical . Si ça va utiliser un genre, vous savez, des instruments électroniques, c'est ah, c'est ah, chanson de death metal qu'il peut être juste très lourd, choses de type guitare déformées. Donc, à ce stade, c'est vraiment je pense que c'est un mix and match. Vous prenez la progression, vous voulez vos huit, la chanson que vous voulez et ensuite ce style est vraiment à vous de décider. Donc je veux le faire, je vais jouer une série de progressions basées sur des clés majeures. Ah, ils y vont. Je vais changer les clés. Je vais changer le tempo et changer le style. Mais encore une fois, tout est mix and match. Alors profitez-en. On y va. Chanson numéro un Dans le style d'une chanson très célèbre des Beatle Song numéro deux Here we go Song numéro trois um chanson numéro trois Nous allons le faire dans 68 chanson numéro quatre Un peu plus rapide Donc nombre Cinq petits pays Euh , chanson numéro six Song numéro sept Ah, progression d'un raid et le dernier ça va être long, en fait, une progression de huit bars. Je vais le faire quatre fois, ce qui est un peu long. On y va. D' accord. Maintenant, on va essayer ça en mineur 34. 33 progressions d'accords communs - Mineur: Bon, tout le monde , bienvenue, et nous allons continuer cette fois. Nous allons passer par quelques progressions très courantes dans les touches mineures, comme vous pourrez le voir sur le pdf téléchargeable que j'ai inclus. Partout où il y a un accord qui est rouge, cela signifie que c'est le tonique des chansons. Donc toutes les chansons ne commencent pas sur le tonique, bien que dans le mineur, ils le font généralement. Quoi qu'il en soit, on y va Song numéro un, qui je pense est assez similaire à une chanson d'Adele numéro deux. Et je dirai que Ah, le f devra Cord aura deux mesures. - Chanson numéro trois. peu comme celui-ci qui a une belle base mobile à elle sorte de monter et descendre par étapes. - Chanson numéro quatre. - La prochaine . Ça va bouger rapidement. - Ce nord était une belle montée. - Celle-ci , on aura deux barres de F à la fin. - Et ce dernier 35. 34. Conseils et astuces, exercices, expériences avec les résultats: Ok, c'était beaucoup de cour. Donc la question est, ce que tu vas faire avec tout ce cours, tu as beaucoup de cordons qui vont à des endroits différents. Voilà ce que je suggère. Et ce n'est que quelques petits exercices ou juste quelques conseils ou conseils pour vous. Tout d'abord, ce que je veux vraiment faire, c'est quand vous écoutez un groupe de ces cordes, je viens de jouer, vous savez, pour un bourdonnement avec son chant et son jeu avec celui du piano. Cependant, vous vous sentez à l'aise et vous pouvez simplement répéter de la leçon que j'ai eue. Une autre chose que vous pouvez faire est de jouer seul avec des accords vous-même et de dire, Il y a une progression que vous aimez. Tu aimes ça ? Ah, il y avait les mineurs, J. D. Eh bien, vous savez quoi ? Il y a beaucoup de logiciels différents sur votre ordinateur. Il suffit de rechercher sur Google. Il y a beaucoup de logiciels libres différents pour vous aider à enregistrer, et vous pouvez enregistrer une progression que vous aimez et jouer avec, vous savez, boucle avec 100 fois si cela vous excite. Et, par exemple, si par exemple, j'ai cette progression, tu sais,les choses que tu sais, je vais faire, c'est peut-être que je vais juste jouer une note de mon autre main et voir comment ça sonne Monde le cordon. Donc si je, euh, etcetera etcetera, tu pourrais peut-être juste faire un petit groupe de notes que tu aimes travailler. Je joue juste autour des idées que tu joues. Une autre chose est, où ces notes veulent-elles aller ? Je veux dire, si je suis là, j'ai ma mélodie Maintenant ma cour est tombée ici quand il est allé là-bas maintenant deux choses qui pourraient arriver Melody Trois choses pourraient arriver La mélodie pourrait monter La mélodie pourrait ne pas descendre mélodie pourrait dire la même chose que je vais essayer toute la mélodie qui sonne bien Ça ne va pas vraiment se heurter Je vais essayer la mélodie qui descend Il fonctionne aussi la même mélodie Ce genre d'affrontements Et encore si c'est à votre oreille Pour moi, ces sons s'affrontent Et la raison pour laquelle c'est parce que ça note ici, ça ne semble pas si gentil ensemble. Mais encore une fois, c'est mon opinion. Peut-être que c'est l'effet que tu cherches. Mais c'est important. cordons Lester se déplacent. Où votre mélodie veut-elle voyager ? Maintenant, une autre chose que vous pourriez faire est de chanter une maladie. Chantez quelque chose que vous aimez quelque chose que vous avez écrit ou quelque chose que vous avez entendu. Et, hum, jouer avec les cordons pour voir quels cordons fonctionnent et peut-être, ah, la progression du noyau. Vous avez une sorte d'affrontements. Peut-être que votre voix va commencer à changer pour s'adapter aux cordes. Ou peut-être que vous changerez le cordon pour qu'il corresponde à votre voix. Tout cela, c'est de l'expérimentation. Toute cette palette d'extension vous donne plus d'options dans l'écriture de votre chanson et un dernier mot pour revenir à la théorie dans les PDF téléchargeables des deux dernières leçons. Quelle que soit la clé dans laquelle vous êtes , en général, les notes de cette échelle vont fonctionner avec les cordons. Si vous êtes dans la clé de fa majeur et que vous regardez et vous pouvez comprendre Major est les notes sur les cordes sont comme ça. Généralement, ces notes vont marcher. Donc, utilisez toutes ces connaissances que j'expérimente, joue autour, amusez-vous, voir la leçon suivante 36. 35. Qu'est-ce qu'une mélodie ?: Bonjour, tout le monde, bienvenue. Aujourd'hui, nous allons parler d'une partie différente de la fabrication de chansons. On va parler de la mélodie maintenant. La mélodie est quelque chose qui semble à bien des égards si évident qu'il est même difficile de parler. Donc, je vais aller à l'essentiel et parler de ce qui est une mélodie. Quelle mélodie est. C' est une seule ligne de notes que vous pouvez chanter ou jouer. aussi C' estaussila partie la plus identifiable d'un morceau de musique. C' est la mélodie. C' est pour ça que tu chantes. Je veux dire, il contient du rythme. Il contenait des notes. Vous pouvez y mettre des paroles. C' est aussi un peu plus abstrait. C' est généralement la ligne supérieure du mouvement harmonique, ce qui signifie quoi que vous ayez, ce qui est à droite de celui-ci. Voici la mélodie, euh, euh, des années de mélodie, la mélodie qui est la mélodie. Il y a les cordons qui vont avec. Les notes peuvent se répéter. Ils peuvent sauter partout. Theo, c'est une mélodie. C' est une mélodie, pas peut-être une grande mélodie, mais c'est les paroles ou fort. Ça pourrait être une mélodie fantastique. Une chose quand tu écris tes chansons. Comme je l'ai dit avant ces cordons, ces groupes, bien sûr que vous utilisez sont interchangeables là comme des petits blocs qui peuvent être déplacés. C' est vraiment ta mélodie, et les mots qui l'accompagnent sont ce qui va rendre ta chanson identifiable ? Considérez cela légalement, vous ne pouvez pas copyright un Siris d'accords, mais vous pouvez copyright une mélodie. Donc c'est vraiment comme ça que les humains pensent, comment ils entendent comment ils l'identifient, sorte que cela ne semble pas beaucoup pour la mélodie. Mais si vous mettez des cordons à la musique Big Bob Dylan Ok, nous allons, ah, continuer dans la leçon suivante et parler de petits morceaux de composants sur la mélodie et ah, tard. 37. 36. Suggestions sur l'écriture Melody: comment écrire une mélodie. C' est une conversation très, très subjective. C' est une conversation très, très, Tout d'abord, juste pour préfacer est ceci est un Ce cours est sur la théorie de la musique pas sur la façon d'écrire de la musique. Comment écrire votre belle mélodie. Ce que je vous donne, c'est les outils, toutes les informations pour lesquelles toutes les belles mélodies ont été écrites. C' est les cordons, c'est les écailles. Ce sont les aspects structurels. Comment les accords et les notes fonctionnent ensemble, différentes sensations rythmiques. Quand vous faites votre mélodie, tout ce que je peux dire c'est utiliser les informations que je vous ai données et, euh, mais je vais vous donner quelques conseils de toute façon, parce que je me sens coupable, pas juste me donner au moins quelques opinions sur ce que j'ai à propos de ce qui fait une grande chanson. Hum, et ce qu'il s'agit de l'équilibre et de la façon dont il se présente. Tout d'abord, vous devez considérer comment cela va sonner dans votre voix ? Vous devez donc savoir à quoi ressemble votre voix. À quelle hauteur pouvez-vous chanter ? À quel point pouvez-vous chanter ? Donc, vous devez considérer l'échelle dans la clé. Maintenant, une fois que tu as fait ça. Tu sais qu'il y en aura beaucoup. Mais l'expérimentation. Considérez cela versus généralement avoir des paroles de Mawr. Les syllabes mawr ont plus de notes musicales que les chœurs. Ah, la raison en est, Jimmy, c'est là que vous essayez de raconter votre histoire, et ensuite vous résumez dans le cours, alors pensez que peut-être quand vous faites vos versets, Uh, obtient le plus d'informations là-dedans maintenant ils peuvent être courts sait qu'ils pourraient être répétés. Généralement, univers, la mélodie n'est pas aussi mémorable. Vous essayiez d'obtenir l'information, donc vous pourriez avoir plus de notes répétées. C' est un verset assez décent, parce que si vos notes se déplacent beaucoup et que vous essayez de raconter votre histoire rapidement , choses peuvent être mélangées maintenant dans les chœurs où vous avez un plus d'un grandiose ont plus grand sauts et parler de sauts, c'est vraiment ah, quelque chose qui est un bon exercice pour avoir toutes vos chansons. À un moment donné, il est bon d'avoir des sauts d'intervalle plus importants dans votre chanson. Maintenant je veux dire que les vrais gagnants sont le cinquième et l'octave, euh, beaucoup de mélodies mémorables ont ce genre de saut en eux à un moment donné, ça capture l'année. Ça le rend frais. C' est excitant. C' est édifiant. Euh, je veux dire, une sorte de classique Somewhere over the Rainbow a d'énormes sauts. Dans cette chanson commence par une octave. Il y en a un six. Il y a 1/4 version jazzy. Désolé, gros sauts partout sur ce que vous n'avez pas sauté tout le temps parce que ça devient très difficile à chanter. Et souvent, il s'agit d'un équilibre entre les grosses notes, les grands intervalles et ensuite mawr constante, plus petite notation d'intervalle. Ah, bon avec le cinquième est Ah, le thème des Pierrafeu. J' espère que je ne sors pas avec mon Je suis sûr que je sors moi-même. Job, mon garçon. Tu te souviens de cette bombe ? Excusez-moi, ce n'est pas une bonne clé pour moi. Tu vois, c'est la magie de la transposition juste là. Si c'est un peu bas et ah, d'autres choses qui considèrent est l'utilisation du rythme dans vos chansons à nouveau. Tu veux avoir des rythmes différents et des points différents. Laissez des espaces. Considérez que lorsque vous chantez une chanson lyriquement devrait sembler similaire à la façon dont vous parlez, donc votre accent. C' est la blague. C' est l'accent, pas l'accent Donc si votre chanson, son accent sur l'accent, est au lieu de l'accent. Et si votre accent mélodieux met l'accent fonctionne plus que sur les bus. Je suis une sorte de toiture en ce moment, mais ce sont juste des choses à considérer. Je suis une sorte de toiture en ce moment, Comment cela donne-t-il ? Comment cela s'insète-t-il dans votre voix ? Donc, je voudrais expérimenter avec de grands sauts équilibre avec des intervalles plus petits. Je pense que cela fait vraiment une chanson solide, et encore une fois, c'est très subjectif. Prenez mon conseil, utilisez-le et jetez-le juste si ça ne marche pas pour vous. OK, continuons la conversation dans la prochaine leçon. 38. 37. What accroche ?: Ce dont je veux parler maintenant, c'est le terme « crochet ». Qu' est-ce qu'un crochet ? Je pense que la meilleure façon de le dire est que c'est un morceau de mélodie de la taille d'une morsure. Je peux être une chose vocale, lyrique. C' est peut-être une partie instrumentale, mais c'est juste une petite nugget de musique qui est très reconnaissable. C' est répétable. Ah, ça peut se produire encore et encore tout au long de la chanson. Cela pourrait faire souvent partie du chœur. C' est souvent ce qui rend une chanson attrayante. Vraiment, il est utilisé pour attraper l'oreille de l'auditeur. Non, ta chanson. Je ne dis pas que ça doit avoir un crochet, mais ça va certainement aider parce que ça va attirer les gens. Ça va leur donner quelque chose sur lequel ils peuvent s'accrocher pour qu'ils se souviennent de la chanson. C' est ah. Souvent, le crochet est quelque chose que vous bourdonnez ou que vous voyez. Et comme je l'ai dit, cela fait souvent partie du cours Il pourrait être tout le cours pourrait être la mélodie. Le cours entier pourrait être un crochet ou un ah, ou une partie de celui-ci. Euh, par exemple, la chanson Leonard Cohen Hallelujah, um de haut en arrière et de haut en arrière. C' est vraiment le crochet de la chanson, et ça fait partie de je vais jouer le chœur et ensuite vous verrez quelle partie est le crochet. Donc, tout le chœur que le crochet contenu à l'intérieur, vous diriez que c'est le crochet. Ça va se séparer ici pas tant, mais ça complète le cheval. Un autre crochet peut également être une partie instrumentale. Cela pourrait être quelque chose qui attire votre attention qui revient et répété avec la chanson. Ah, marchez par ici. Ah, Aerosmith et Run D M C. C'est un peu dans une cour de la fin. L' échantillon qu'ils utilisent est très déformé. Donc ça ressemble plus à quelque chose comme ça. Mais ça n'a pas vraiment d'importance. On parle. Mais quel est le crochet, tu sais quand tu entends ça. Oh, c'est cette chanson. Vous n'avez pas encore entendu de paroles, mais vous savez, bien que vous le savez, dans ce cas, il pourrait être Run DMC ou Aerosmith parce qu'un Run DMC a échantillonné le crochet de Walk de cette façon. Donc, vous voulez que votre crochet soit assez simple pour qu'il soit facile de ah, répéter, mais pas si simple qu'il devienne un connaissant et banal. Donc, il est d'avoir de légères variations peuvent aider dans un crochet, mais toujours la pépite, l'essence de celui-ci, est quelque chose qui est reconnaissable et reproductible. 39. 38. Techniques de recherche la mélodie: Bon, bienvenue. Mawr sur la mélodie. Donc, comme vous l'avez peut-être remarqué, je suis un peu réticent à vous dire exactement comment écrire une mélodie parce que ah, une mélodie C'est de l'intérieur de vous. Donc je ne peux pas vraiment faire, c'est vous donner l'information sur la théorie que l'idiot nous avons discuté de tous ces cours et vous donner quelques idées. Donc une chose que je fais parfois est ah, quand je veux écrire une mélodie, je commencerai par créer une progression d'accord, vous savez, et ensuite j'enregistrerai la progression. Alors laissez-le juste jouer d'avant en arrière. Et je peux faire ce que je veux avec ça. Je peux bourdonnement avec elle, chanter dessus je pourrais juste nouiller autour sur le clavier ou un autre instrument jusqu'à ce que je trouve mélodies que j'aime. Et puis je pourrais travailler sur ça et me perfectionner. Donc, nous allons faire maintenant est juste de vous montrer un exemple de cela. Voici la progression qui va faire. C' est ah, j'ai décidé de le faire dans la clé de G S. O a celui que tous les blancs connaissent sauf votre F r f pointu et puis ce sont tous les accords que je pourrais utiliser. Je vais utiliser. Voici ma progression. Ça va servir l'accord unique. Ensuite, je vais voir le mineur 3, qui est un B. mineur. Rien. Je vais monter à la mer. Ensuite, je vais descendre au A mineur, qui est l'accord des deux mineurs, et ensuite finir avec le tribunal des cinq et je vais probablement faire cinq sept. Donc ce que je vais faire en premier, c'est l'enregistrer. Ah, ça va ressembler à ça. Vous voulez placer quelques fois dis boucle. Ce que je vais faire, c'est enregistrer cette boucle et ensuite jouer avec elle. Ok, je viens de l'enregistrer, et on ne va pas jouer. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste écouter, et je vais essayer de trouver deux mélodies, et personnellement j'aime commencer par jouer simplement et ensuite y ajouter parce que je n'ai pas vraiment pensé à ce que je vais faire. J' essaie vraiment juste de créer une mélodie maintenant, que plus tard je mettrai des mots et nous avons un mot. Stewart capable probablement une fois de plus modifier la mélodie. Le rythme va probablement changer la note, etcetera. Mais à ce stade, j'essaie juste de trouver quelque chose. Trouve quelque chose que j'aime. Alors on y va. Je ne peux pas m'arrêter. On dirait que, tu sais, ce que j'aime vraiment c'est ça et puis j'ai répété, mais dans une note différente, j'aime ça pour pouvoir revenir en arrière, écouter ce que j'ai joué et ensuite, Tu sais, des expériences. Alors je reviens comme comment ça marche. Mais peut-être que j'ai recueilli ce qu'ils ont fait ici un peu comme ça. Et puis j'étais mineur ? J' ai un peu comme si ce genre de chose était tombé autour de deux. Et pourtant c'était ça quand j'ai parlé avec les sauts. C' est plutôt sympa. Le Bouddha. Donc ce que j'ai ici ce que j'ai fait dans ce que je suis chose, que je viens d'improviser ce que je jouais et de parler, J'ai une combinaison de petits sauts simples, pas trop de mouvement, et puis l'occasionnellement agréable grand saut un peu Lil donne dans ce cas, il lui donne le genre de mélodie de ah ah ah lancement dans une section différente. Donc c'est une sorte de processus de réflexion. Quand je crée une chanson maintenant, je ne le suis pas. Cela fonctionne pour n'importe quoi. Juste parce que je joue ce genre de musique commerciale, euh, euh, que ce n'est pas le résultat de la chanson. C' est le processus que je passe par Donc trouver à partir du noyau Do comme boucle Um, Jouer le long, Chanter le long,Hum Jouer le long, Chanter le long, le long Enfin choisir Changer les cordes changer la mélodie a changé la clé. Tout est question d'expérimentation. Vous avez les outils. Faites-vous une super chanson. Ok, prochaine leçon. 40. 39. Intervalles avec des exemples de chanson Pt. 1: Bienvenue, tout le monde. Ce que je veux faire avec cette leçon, c'est juste pour vous donner un grand nombre d'exemples de la façon dont les chansons ont été écrites spécifiquement, aurait voulu faire est de montrer des exemples d'intervalles et comment les intervalles puissants sont dans la définition de ce que les mélodies air comme. Parce que je pense que plus vous pensez aux intervalles et les petits intervalles, grands intervalles vous donne un impact, un bateau, la puissance et différentes chansons efficaces. Parce que je peux m'asseoir et vous donner des mots, des métaphores et des descriptions et édifiante et solennelle et passionnée. Ah, votez des chansons différentes. Mais je pense que ah, juste en écoutant est un exemple beaucoup plus puissant. Donc ce que je vais faire, je vais vous donner toute une série d'exemples musicaux, juste des petits extraits d'entre eux qui démontrent les différents intervalles qui commencent les chansons. Donc on va commencer. On va faire des chansons qui montent et descendent. Alors commençons. La première chanson sera le thème de Pink Panther, qui est basé sur le premier intervalle de second mineur descendant. Une autre seconde mineure, le thème de Jaws Ah, le motif sous-jacent est juste un demi-ton ascendant descendant, qui aussi, si vous êtes allé jusqu'à quelques octaves, reconnaître Joy à la monde. Recherchez la demi-tonalité descendante vers l'avant. Une clé différente. Le mouvement et les intervalles les les plus courants sont le ton, et il y a des tonnes et des tonnes de chansons qui ont des tons ascendants et descendant qui commencent et finissent leurs chansons. Ah, il y a un ton. Euh, non. Oh ma chère commence avec deux tons ascendants. Autre direction. Il y a un ton,un autre ton qui était une chanson assez populaire. Il y a un ton, Mineurs tiers mineurs tiers ascendants liste au-dessus de cela. Il y a une troisième araignée mineure. Ah, voici un autre esprit. Troisième ascendant les notes peuvent connaître cette chanson Ce vieux homme enfant classique. En fait, cette chanson est la seule mélodie que l'on retrouve dans toutes les civilisations du monde. Tout le monde a cette petite mélodie descendante. Je ne sais pas pourquoi Major Third, une autre très populaire. Ah, l'heure d'été continue sur la quatrième ascension quand on est arrivés ici. Quatrième c'est qu'il y a 1/4 euh oh, attends. Voici la mariée. Ouais, vieilles jambes, c'est la chanson ah qu'ils jouent à minuit le réveillon du Nouvel An et cet esprit avec une église avec cette quatrième ligne. Cette musique que vous savez que l'on fera réellement. C' est cette force. J' ai travaillé sur le chemin de fer. Le tri-ton est utilisé très rarement, bien qu'il y ait un morceau de musique que tout le monde a entendu, qui est le thème des Simpsons de Simpson. Et ça commence par That's et il y a aussi un, um de la comédie musicale West Side Story. Maria. Je pense que c'est la tentative. Le cinquième. Un autre classique. de Beaucoupdemusique instrumentale utilise les cinquième intervalles du début, Um, ainsi que ce classique. Voici à quoi ressemble la Cinquième. Tu sais, c'est aussi la star de l'équipe Superman. Mais j'allais jouer Twinkle Twinkle que quand j'ai joué plus tôt thème aux Pierrafeu partout là-bas. Minuet dans G. Rachat. Tu connais celle-là ? Il y a une belle cinquième. Ok, je vais faire une petite pause et revenir avec des intervalles plus grands. A bientôt 41. 40. Intervalles avec des exemples de chanson Pt. 2: Ok, on va continuer avec des chansons et des intervalles après un intervalle. Le cinquième, les pickings deviennent un peu plus minces, donc Ah, mais voici quelques chansons que j'ai trouvées. Et juste une fois de plus, tout est juste d'ouvrir vos oreilles. Penser aux possibilités. Donc, un mineur six façons ont le thème de l'animateur, qui est peut-être probablement reconnaître avant qu'il ne commence pour deux demi-tons. Et puis vous obtenez ce grand mineur six Saut sous six ans l'intro ah à, hum l'intro de In My Life par les Beatles. L' introduction de la guitare est ah, a un petit saut de six. C' est celui-là. Ah, il y avait le thème de Love Song, qui était un film de retour avec une mélodie très célèbre et les mélodies chassées comme ce couple ce grand saut de quelques grandes feuilles. Ok, on n'ira pas dans le major six un peu plus gros. Il y a un grand six et le 1er 1 est un classique pour le coucher des enfants, Hush, petit bébé. Joli major. Six. Fait intéressant, le petit son carillon que ah NBC utilise avant leurs émissions de télévision. Vous l'entendrez tout le temps maintenant, major 6. Ah, il y a un le chœur de l'Homme au milieu. Oh, désolé. Le cours de l'homme dans le miroir. Pas Michael Jackson. La chanson a un six descendant pour commencer. Le parcours était très courageux, Theo. Ce cours. Ah, septième mineure. Il n'y a pas grand-chose. La seule chose que je pouvais vraiment trouver qui soit reconnaissable est le thème de Star Trek. L' original. Reconnaitre ? Je le fais. Je viens de la génération. Hum major. Septième. Aussi des pickings très minces. Ah, mais une des plus grandes chansons d'environ 89 10 il y a peut-être 15 ans. Une chanson Ni Jones appelée « Ne sais pas pourquoi ». Euh, les mélodies d'abord au sein du major. Septième. Non, major. Septième est 1/7 Notes de l'échelle. 34567 Grand intervalle maintenant pour les actifs. Nous en avons déjà parlé, mais il y en a beaucoup. Le quelque part au-dessus de l'arc-en-ciel. Euh, la chanson de Noël. Je viens d'avoir un major 62. Désolé. Avec celle d'un oui, charmant actif. J' espère que ça vous intéressera d'entendre tous ces intervalles différents. J' espère que ça vous intéressera d'entendre tous ces intervalles différents. Les options sont illimitées. C' est vraiment à vous de choisir. Votre créativité, ce que vous entendez dans votre oreille, ce que vous voulez dire. Alors, passez un bon moment. Et pour savoir que leur espace pour vous, il y a de l'espace pour vous là-bas. 42. 41. Structure de chanson: Tout le monde. Bienvenue de retour. Il est temps de parler d'un sujet différent aujourd'hui, quelque chose dont nous n'avons pas encore trop parlé. J' ai dit des mots comme le chœur, vers et les parties instrumentales, mais je n'ai pas vraiment parlé spécifiquement de la structure de la chanson. Comment les chansons sont généralement mises en page. Donc nous allons parler des différentes parties de la chanson parce qu'il y a beaucoup de parties différentes. Toutes les chansons n'ont pas toutes les parties, etelles et finissent par devenir des blocs, blocs mobiles. Vous pouvez les mettre ici et là, et nous parlerons de différentes façons de le placer dans votre chanson. Alors jetez un oeil à ça. Ok, eh bien, je vais juste parler avec ces différentes parties juste pour t'en donner 30. L' introduction, Généralement parlant intro. Commencez par simple Siris d'accords. Peut-être qu'il y a un battement de batterie, vraiment le but. C' est juste une mise en place. Le son, le groove, la chanson, ce que nous allons attendre. Mais ça n'a pas besoin d'être, tu sais, la guitare battant avec le tambour. Parfois, ce n'est qu'une série d'effets sonores, ou il pourrait s'agir d'un instrument jouant ce qui sera plus tard le choeur ou la mélodie d'un instrument pour impliquer en quelque sorte l'avenir. Généralement, après cela, vous obtenez le verset maintenant le verset. Ce qu'il fait, sa fonction, il vous donne la plupart des informations lyriques vous dit pourquoi les choses vont se passer. Que se passe-t-il ? qui ça arrive, ce que tu ressens à propos de ces choses maintenant ? En général, ce qui se passe dans un vers, c'est que vous avez une mélodie dans une série d'accords, et ils répètent leurs huit mesures de long. Ils peuvent être plus courts, plus longs, et avec chaque verset les paroles changeront. Mais la progression de l'accord et la mélodie resteront les mêmes. Une chose de moins avec le verset, j'ai juste un peu. Je dis toujours que c'est très important, très première ligne du tout premier verset. Tu veux vraiment avoir quelque chose de mémorable dans ton contenu lyrique, la raison étant. C' est la première fois que votre voix est entendue par le public dans la chanson, et vous voulez la rendre percutante. La section suivante appelée le pré cours maintenant pré cours air genre d'étrange. Ils n'arrivent pas trop, mais il y a un bon nombre de chansons qui les ont. Ils sont aussi connus sous le nom de section B. Le but est vraiment de mettre en place le cours. C' est une sorte de lecteurs. Tu as travaillé comme un pont entre le verset et le cours, et c'est en quelque sorte de conduire vers ce cours où tu vas vraiment rentrer à la maison ce qu'est ta chanson. Et généralement, ils sont assez courts. La section suivante est le cours maintenant le choeur est l'endroit où vous conduisez vraiment à la maison le point de votre chanson. Quoi que tu disais, quoi que tu insistions dans le verset et dans le cours d'avant, tout va jusqu'à ce point où boum, peut-être que je t'aime ou quel que soit le message que tu essaies de passer est que c'est un classique , cependant, euh, donc c'est moins digne que le verset, euh, et vraiment un ayant quelque chose de très accrocheur, mélodique que c'est vraiment le prendre loin de la chanson. Quand les gens pensent à une chanson, ils pensent généralement au crochet dans le cours. C' est ce qu'ils chantent maintenant. Structurellement, euh, lyriquement, les paroles disent généralement la même chose. Il peut y avoir de légères variations. La mélodie et les cordes restent les mêmes maintenant, parfois après le choeur, ou ça pourrait vraiment se produire n'importe où. Mais en général, c'est après un général. Après le second chœur. Nous avons quelque chose qui s'appelle le pont, aussi connu sous le nom du milieu huit. Il est généralement court, et il est généralement assez différent du reste de la chanson. C' est presque comme un moyen d'effacer le petit sorbet en bouche, euh, entre les cours et votre repas. Et, euh, encore une fois, c'est son but est de rompre, vous donner une nouvelle section de saveur nouvelle. Et généralement ça se produit plus tard dans la salle de la chanson, je voudrais 2/3 du chemin si c'est là du tout, um, um, solos ou pauses instrumentales à nouveau, bien que ça sonne très différent. C' est une autre façon de dégager le palais après avoir entendu un choeur et un verset répété d' arrière et d'aller et en arrière instrumentaux ou solos. Pas de voix ou s'il y en a, ils ressemblent plus à des chants de fond dont les choses comme ça, euh , harmonieusement, ça pourrait être du verset du cours. Ça peut vraiment être de n'importe où et encore. Son but est de donner un peu de souffle à la chanson. Un autre aspect est qu'il pourrait aussi être une rupture instrumentale. Ça n'a pas besoin d'être une guitare, donc un solo de piano, etc., ça pourrait être, Ah, tu sais, tu sais, un écrit à part avec des cornes ou une ligne de synthé, quelque chose qui est mémorable aussi. Et enfin, vous venez à l'O tro de l'O TRO. Très similaire à l'intro qu'il pourrait avoir. Il pourrait s'agir d'une version identique ou miroir de l'intro. Souvent, vous alliez utiliser la même structure d'accords que le chœur, et cela peut être une ligne répétée. Un autre petit solo. Un fondu. , Encore une fois, son but est de ramener la chanson à la maison. Mettez le lit de sorte que ce sont les différentes parties d'une chanson. Maintenant, il y a beaucoup de façons à la disposition là-bas. Il y a des milliers et des milliers de permutations. Je vais juste vous montrer ici pour des permutations typiques de l'air qui utilisent beaucoup de chansons pop à nouveau. Il y a un petit code ici. Ce qu'on a sur les différentes parties. Ah, c'est un verset d'introduction très typique, le verset de cours de chœur pré cours de cette section ici est arrivé deux fois. Ensuite, vous obtenez votre petite rupture le pont sera solo et puis quelques cours. Boom, ta chanson est finie. Il y a une version très typique pour la musique folklorique et le chanteur compositeur pour les partitions . cours vers pour les partitions, etcetera , etcetera est très linéaire, et c'est plus un format de narration. Intra verset chœur verset cours. Ce cours déjà vers est le même que celui-ci sans les cours pré. Et là, tu sais, en solo, quelques cours. Tu pourrais encore avoir un solo sur le parcours. Peut-être que Euro Tro est le même accord que le cours. Et puis cela commence à être de plus en plus populaire où vous venez de le frapper au-dessus du parc juste en haut. Commencez par le chœur. Ah, dans ce monde de Spotify, 30 secondes de streaming ou vous n'êtes pas payé. Beaucoup d'auteurs-compositeurs mettent les cours lus, haut pour au moins les obtenir 30 secondes dans la chanson lorsque le premier verset commence afin qu'ils puissent être payés. Mais ça peut aussi être un outil efficace d'écriture de chansons. Excusez mon commentaire sur l'état actuel de l'industrie de la musique de toute façon, il y a beaucoup, beaucoup,beaucoup de façons différentes de nous mélanger, et comme toujours, ces commentaire sur l'état actuel de l'industrie de la musique de toute façon, il y a beaucoup, beaucoup, beaucoup de façons différentes de nous mélanger, et comme toujours, les décisions devraient être fondées sur la lyrique. façon dont vous souhaitez raconter votre histoire va dicter la progression que vous voulez utiliser. Ok, la prochaine leçon. Je vais prendre quelques chansons et montrer en quelque sorte comment ces choses peuvent sonner. Très bien, bientôt. 43. Exemples de musique de composition de chanson: Tout le monde Bienvenue structure de la chanson. Ouais, j'utilise tous les mots d'hier qui ont décrit toutes les parties, donc nous allons faire maintenant est de vous donner quelques exemples concrets. Malheureusement, en raison de problèmes de copyright et ne pas avertir un algorithme ou acheté pour arrêter ce cours, je ne vais pas dire les noms des chansons amusantes. Vous devriez probablement les reconnaître tous les deux. Ah, ce sont tous les deux des chansons classiques. Je ne dis pas que je suis fan de ces chansons d'une façon ou d'une autre, mais elles sont toutes les deux très efficaces pour vous donner des exemples de ce qui se passe maintenant. La première chanson que j'ai choisie est parce qu'il a un cours très merveilleux et puissant. Pas beaucoup de chansons ont pré cours. Celui-ci le fait, et je vais le signaler. Je ne vais pas commencer la chanson depuis le début, je ne vais pas la laisser courir jusqu'à la fin. Euh, alors écoutons ça maintenant. Ici, ça va. Ok, donc cette chanson est en fait une sorte de double intro. Il a une partie instrumentale difficile, et puis c'est toujours l'intro. Est-ce que ce genre de spectacles à mettre en place le premier verset. Donc c'est pré chœur. Il va vers l'avant. Bien sûr, on va devenir encore plus gros pour l'instant. Ouais, c' est une partie instrumentale, pas un solo instrumental parce que ça travaille sur ce qui se passe pour C'est la même chose que l'intro menant au second verset. Oui, deuxième pré chœur. La même longueur est le premier effet de conduite, conduisant vers les scores Cours. Ok, maintenant la deuxième chanson, je l'ai choisie parce qu'elle a un pont fantastique. Huit au milieu. C' est très différent du reste de la chanson que vous n'avez peut-être jamais remarqué auparavant à quel elle est radicalement différente du reste de la chanson. Donc je vais parler de cette chanson un peu maintenant. D' accord ? C' est l'intro. Très simple. Pas de tambours. Il suffit de le mettre en place. D' abord, je serai assis dans la voiture à regarder les vaisseaux sacrés, et je veux que tu t'enfuies. Premier cours maintenant connu le médecin surveillera la dîme. J' ai laissé ma deuxième naissance il à l'école remarquer la mélodie et les accords de la même, mais les paroles sont différentes. Donc je suis juste le second chœur, la même lyrique qui regarde la cravate. Même cour, même mélodie, assis connu un docteur Bay, s'il vous plaît. C' est le milieu huit regarder différents accords, mélodies, champ différent. Tout reste je ne peux pas faire ce que 10 personnes me disent Todo Alors devine comment peut 3ème verset dans ce long C'est que c'est de se tromper Il suffit de faire ce n'est pas ma maison Maintenant je suis juste assis cours final regarder la dîme. Non, pas moyen. Et l'O tro instrumental Osho. Beau travail, tout le monde. Ok, j'espère que ça vous a donné un aperçu de la structure de la chanson. Et encore une fois, c'est une situation de mix and match. Il y a beaucoup de façons classiques que les chansons sont structurées en déplaçant les vers et les chœurs autour et ah, juste s'amuser avec elle vers l'avant. 44. 43. Et juste une autre chose: Félicitations. Tu l'as fait à travers ce cours. Vous êtes une superstar, et je pense maintenant qu'il est temps d'aller au monde et d'écrire et d'écrire des expériences, prendre des risques, faire des erreurs et de voir où tout cela vous mène. Je vous souhaite le meilleur et une petite note. J' ai d'autres cours disponibles sur ce site, et mon préféré est en fait quelque chose qui est très cher à mon cœur, qui est d'apprendre à jouer de la musique à l'oreille. Ah, tu peux le chercher. C' est sous mon nom Michael Emenalo. Et encore une fois, je vous souhaite le meilleur. Et je vais voir un autre cours aussi. Ok, bonne journée.