Écrire des chansons pour le changement social : Créer de la musique dans un objectif précis

1. Introduction: musique est le catalyseur du changement social, est une bande-son de la révolution, et c'est le cœur des mouvements sociaux. La musique n'a que cette façon d'infiltrer nos cœurs et nos esprits et de devenir une partie de nos vies et de nos mondes pour toujours. Qu' est-ce qui se passe ? Je m'appelle Steff Reed. Je suis un professeur de musique nominé aux Grammy, je suis auteur/producteur de tableaux d'affichage, et je suis un artiste indépendant dont le travail a été présenté dans Afropunk, Essence magazine, Vibe Magazine, Huffington Post et plus encore. Les artistes sont les messagers qui livrent la vérité, créent la conscience et éveillent la société. Nina Simone a dit un jour : « Le rôle de l'artiste est de refléter l'époque dans laquelle il est. » Lorsque vous considérez la puissance de la plate-forme de l'art que vous avez le potentiel d' atteindre des millions de personnes à travers le monde et que vous pouvez changer des vies et avoir un impact sur des vies et sauver des vies, alors vous vous rendez compte qu'il y a pas plus important que d'être un artiste utilisant votre voix pour le changement social. Historiquement, quand on regarde les artistes qui ont été les porteurs de flamme de la vérité et qui ont pu vraiment être la bande-son de ces mouvements, que ce soit Sam Cooke ou Nina Simone ou Bob Dylan, ils ont vraiment, vraiment, vraiment pu aider faire avancer la culture d'une manière où la politique ne peut pas, où l'activisme seul ne peut pas le faire. Ils le rendent accessible, ils créent ce lien émotionnel entre l'auditeur et la cause. Dans cette classe, vous apprendrez à écrire des chansons pour inspirer le changement social, amplifier l'injustice et dire la vérité au pouvoir. Ce cours est pour vous, si vous êtes artiste ou auteur-compositeur qui n'a jamais été écrit une chanson auparavant, c'est un endroit idéal pour commencer à construire le processus, vos pensées et vos sentiments sur le monde qui vous entoure. Là, vous l'avez. Ce cours vous emmènera de la conception au développement jusqu'à l'achèvement de votre propre chanson originale. Je suis tellement excité de faire ce voyage avec vous, et de vous accompagner dans le processus de création de chansons pour le changement social. Êtes-vous prêt ? Je le suis. On se voit en classe. 2. Orientation du cours: Vous avez décidé d'utiliser votre art pour prendre position. Vous rejoignez une longue liste d'artistes et d'activistes. Tu fais quelque chose de spécial, puissant et nécessaire. Alors que vous vous embarquez dans ce voyage, il est important de vous fonder sur votre raison. Ça va servir d'étoile du Nord, de boussole. Cela vous aidera à rester sur la bonne voie lorsque vous traversez ce processus. Pourquoi est-ce que tu fais ça ? Quel est votre but pour faire ça ? Qu' est-ce que cela signifie pour vous ? Je veux que vous réfléchissiez à cet impératif, alors écoutez. Pourquoi as-tu choisi cette classe ? Qu' est-ce que vous voulez sortir d'être dans cette classe, et qui voulez-vous avoir un impact dans le monde à partir de ce que vous apprenez ici ? Ce cours et ce projet vous donneront un outil pour déclencher une action sociale. Je sais que tu te demandes probablement, à quoi ça va ressembler ? Comment ça marche ? Qu' est-ce que j'attends d'être dans cette classe ? Ce sont des questions valables. Numéro 1, et le plus important est de savoir comment être authentique dans votre musique. Vous apprendrez à trouver votre crochet et votre titre. Apprendre des techniques à la structure de l'écriture de chanson et tout comme les mathématiques de la création d'une chanson. Vous apprenez comment écrire des paroles, et comment générer du matériel qui sera transformé en paroles. Vous apprendrez à réécrire et à éditer ce que vous avez écrit, à le frapper et à le rendre plus fort et à avoir un impact et un sens intentionnel avec votre écriture. Vous apprendrez les bases de l'enregistrement, ce soit à l'aide d'un DAW ou d'une station de travail audio numérique, ou que vous utilisiez votre note vocale sur votre téléphone. Vous apprendrez à utiliser les ressources que vous avez autour de vous pour créer ce que vous voulez faire. Enfin et surtout, vous partirez avec une chanson complétée, que si vous choisissez, vous pouvez sortir et sortir sur Spotify, Apple Music et tous les autres canaux de distribution et avec le monde entier. Ou vous avez quelque chose qui vous rappellera ce dont vous êtes capable, un souvenir de cette expérience et vous pouvez la garder proche et chère pour le reste de votre vie. Je sais que certains d'entre vous se demandent peut-être, je ne suis pas un musicien, je ne suis pas un chanteur, quel est le truc ? Qu'est-ce que c'est ? Je pense que l'une des choses les plus importantes que vous pouvez obtenir, surtout si vous n'êtes pas musicien, est la façon de traiter vos pensées et vos sentiments et c'est comme une chose de santé mentale. Comme une question de, comment je ressens de ce qui se passe dans le monde ? Qu' est-ce que j'en pense ? On nous dit souvent que nos sentiments sont invalides. Souvent, nous ne sommes pas écoutés, nous nous sentons invisibles et nous nous sentons inconnus et donc nous combattons ces pensées, et nous combattons ces émotions à l'intérieur. Ce qui cause d'autres problèmes que nous traversons dans cette vie. L' un des plus grands atouts pour être réel est un espace sûr où vous pouvez traiter vos pensées et vos sentiments sur le monde qui vous entoure. Vous pouvez vous sentir entendu, vous pouvez vous sentir vu, vous pouvez obtenir ce truc de vous et sur la page et vous sentir habilité à ce que vous ressentez. Nous voilà, il est temps de se mettre au travail. Regardons juste une liste de contrôle rapide de tous les matériaux dont vous aurez besoin pour prospérer dans cette classe. Numéro 1, vous aurez besoin d'un cahier, vous aurez besoin d'un stylo et du papier ou d'un crayon et papier pour pouvoir noter vos idées. Je pense que c'est la vieille école, mais c'est vraiment cathartique et il est important de construire un matériau tactile. Ayez un stylo et du papier, un journal, quel que soit le cas, vous aurez besoin d'Evernote ou de Bloc-notes. Je préfère Evernote, c'est juste un peu plus complet, essentiellement une réplique numérique de ce qui se passe dans votre ordinateur portable. Avoir une version numérique de cela dans votre téléphone et dans votre ordinateur portable afin que vous puissiez documenter, enregistrer et transférer matériel à différentes personnes si vous co-écrivez ou simplement avoir un horodatage et que vous pouvez l'organiser dans votre téléphone. En plus de ces notes vocales, super important. Chaque téléphone est livré avec un enregistreur vocal, une forme de dictaphone ou des notes vocales que vous pouvez documenter et enregistrer toutes vos idées. Très important. Tu vas avoir besoin d'un ordinateur portable. Idéalement, si vous n'avez pas d'ordinateur portable, c'est bon. Nous pouvons utiliser des notes vocales, mais pour ceux d'entre vous qui ont un ordinateur portable, obtenir un logiciel qui vous permettra d'enregistrer vos idées, ce soit GarageBand ou Fruity Loops ou Logic ou Ableton, avoir une station de travail audio numérique ou un DAW pour enregistrer vos idées est super important. A part cela, vous aurez besoin d'une guitare ou d'un clavier pour composer votre musique. Je peux jouer les deux et quelques autres instruments et ça me permet de sortir mes idées. Parfois, je commence par toute la piste, tu sais quoi dire ? Parfois, je suis aussi producteur. Souvent, j'aurai une piste qui est déjà terminée et j'écrirai là-dessus. Parfois, je veux écrire à partir de zéro, vous ce que je dis ? J' aime commencer avec une guitare et je trouverai quelques accords sur la guitare qui m'inspireront à chanter. D' autres fois, je suis assis au piano et j'ai commencé à jouer et un mouvement va me frapper, une mélodie viendra de cela. Mais il est important d'avoir un clavier ou une guitare pour pouvoir composer une musique que vous allez écrire à. Pour ceux d'entre vous qui n'ont pas les ressources, n'ayez pas peur. J' ai la solution. Je vais vous fournir une piste de soutien que vous pouvez utiliser pour écrire votre chanson pour cette classe et ça va être génial. Quelle que soit la méthode que vous utilisez, je vous couvre. Tout au long de ce cours, je vais vous donner le faire maintenant, ceux-ci serviront comme des affectations qui vous aideront à vous rapprocher d'atteindre un objectif, ainsi que d'aider à conserver et à appliquer les informations que je vous donne tout au long chaque classe. Souviens-toi comment j'ai dit plus tôt quel est ton pourquoi, quel est ton but et que ça va être ton étoile du Nord. Je veux que vous écriviez tout de suite, pourquoi voulez-vous vous lancer dans ce voyage de devenir un artiste activiste. Qui ou quoi vous a inspiré à vouloir faire de la musique pour le changement social et comment voulez-vous grandir en tant qu'auteur-compositeur ou artiste à travers ce processus ? Ceci est votre énoncé de mission et servira de message à votre futur moi. Il est temps de commencer, rappelez-vous, partager votre travail tout au long de la classe. Je vais vérifier votre travail et vous tenir responsable. se voit dans la vidéo suivante. La paix. 3. Trouver l'objectif: Règle numéro 1, il n'y a pas de bonne façon d'écrire une chanson. Surprise. Tout le monde a son propre processus et il n'y a pas une façon qui meilleure que l'autre ou quelle est la bonne voie, quelle est la mauvaise façon. Je pourrais vous dire ma façon et mes façons de le faire. Tout d'abord, en ce qui concerne seulement la production de matériel authentique, il est de faire l'inventaire. Y a-t-il quelque chose au cours des deux dernières semaines ou deux jours qui se passe qui soit dans mon esprit, au sommet de l'esprit ? Quelque chose qui me tire à la corde du cœur et j'ai une opinion à ce sujet. Ensuite, je me rendrais compte de ce qui se passe dans le monde si je n'en suis pas au courant. Parfois, nous sommes pris dans notre propre bulle. Mais pour moi, c'est comme, regarder les nouvelles et voir ce qui se passe dans l'actualité, politiquement, localement ou environnemental, quoi que ce soit, se faire instruire sur ce qui se passe dans le monde. Une fois que vous avez fait l'inventaire de ce que vous ressentez en interne qui vous appelle pour en parler, ou que vous regardez les nouvelles et que vous vous rendez plus au courant de ce qui se passe dans le monde l'extérieur et voyez ce qui est vous tirant à écrire à ce sujet, ce qui est comme, se sent comme si j'ai besoin de parler de tel ou tel besoin d'attention. Une fois que je fais ça, je commence à prendre conscience de ce qui résonne et de ce vers quoi je me penche et je veux juste organiquement, juste naturellement, je suis juste comme, je sens une façon de ce truc. J' ai des pensées et des sentiments. C' est la première chose, c'est d'écouter votre intestin, d' écouter votre cœur et de suivre cela. Pendant que je fais ces plongées profondes, je trouverai quelque chose de vraiment convaincant et quelque chose qui commence à stimuler les pensées, l'émotion et la rage, et j'y répondrai immédiatement. Ce sont mes deux manières différentes. Une fois que j'ai fait l'inventaire de ces deux choses, ce qui est dans mon esprit, mon corps et mon cœur en ce moment, ou les choses sur lesquelles je dois faire des recherches pour comprendre et voir ce qui me parle, je commence à suivre la chose. Tu ne te contentes pas de suivre cette émotion. Vous suivez votre instinct, vous suivez votre cœur ou tout ce qui vous oblige à en parler ou à explorer. C'est ma façon. Quel est le but de la musique de protestation ? Le but de la musique de protestation est de galvaniser les gens. C' est pour créer une prise de conscience. C' est d'être motivant et inspirant. Ce sera un appel à l'action. C' est toutes ces choses. Quand vous faites une chanson de protestation, ce sont quelques-unes des choses que je vais commencer à me faire prendre conscience. Quelle est la fonction de cela ? Comment cela servira-t-il le plus grand bien ? Est-ce que ça va être une chanson qui va amener les gens à continuer de marcher. Est-ce que ça va être la chanson que je vais écrire pour aider les gens à sortir leur canapé et de leurs fesses pour aller dans la rue et être activés ? Est-ce une chanson que j'écris pour que les gens qui ne sont pas au courant des problèmes puissent être conscients de certains problèmes et c'est maintenant la prise de conscience qui est en train de se construire ? Ou est-ce que cela va être juste une chanson d' espoir pour que les gens puissent se sentir positifs et motivés à continuer. Parce que, franchement, les changements se produisent du jour au lendemain et certains des problèmes auxquels nous sommes confrontés se poursuivent depuis des centaines d'années. Je commence à me poser ces questions comme, quel est le but ? Quelle est la fonction de cela ? Qu' est-ce que je veux ? Quelle est mon intention ? Cela dit, il y a des exemples de chansons du passé que je veux juste passer en revue très rapidement. Que ce soit le' Rise Up by Andra Day, c'est une déclaration si puissante. C' est très simple, mais c'est puissant et c'est provocateur. Quand on voit le terme s'élever, c'est un appel à l'action pour se lever et se motiver. C' est un physique, c'est un verbe. On va aller bien, par Kendrick Lamar. C' est devenu comme l'hymne de protestation de Black Lives Matter. On va aller bien, c'est revigorant, ça te fait bouger, ça te fait battre. Mais ça te fait aussi te sentir bien. Ça te fait sentir, on a ça. Il affirme. Regardez une chanson comme Mississippi Goddam de Nina Simone. Des gens ont été assassinés et assassinés tout au long des années 60 et c'est sa déclaration de dire que c'est ce qui se passe. Mississippi m'a tellement contrarié. L' Alabama m'a fait perdre mon repos. Tout le monde sait pour le Mississippi Goddam. C' était elle qui faisait prendre conscience aux gens de ce qu'elle était en colère. C' est un autre parfait exemple de chanson. C' est d'actualité et c'est utilisé, est une carte de visite à propos de ce qui se passe qu'ils ne couvrent peut-être pas dans les nouvelles. Ensuite, il y a We Sall Overde Pete Seeger, qui est une grande, grande, grande chanson de protestation. We Wall Overde, c'est un chant que tout le monde peut chanter. Ce n'est pas trop verbeux. Nous vaincrons, nous vaincrons, nous surmonterons un jour. C' est de la dope. C'est plein d'espoir et c'est comme si on allait vaincre. Ça donne de l'espoir. Ça produit de l'espoir. C' est rassembler les gens et produire de l'espoir. Ensuite, nous avons le pouvoir de l'amour de Steff Reed. C'est un mantra. C' est comme quand j'ai écrit cette chanson dans mon esprit, j'ai pensé à toutes les choses qui nous divisent. Nous avons le mur frontalier, nous avons l'interdiction de voyager, nous avons des problèmes d'immigration, nous avons des problèmes de relations raciales, et je me suis dit, quoi le monde a besoin en ce moment ? Je me suis dit, qu'est-ce qui est plus grand que la politique, est plus grand que la religion, est plus grand que la classe ? L' amour. L'amour est le grand uniter. Tout le monde se rapporte. C' est un besoin humain. Des bébés aux adultes, tout le monde a besoin d'amour. Tout le monde se rapporte à l'amour. Personne ne sera divisé sur l'amour. Tout le monde est uni sur l'amour. J' ai décidé d'écrire la chanson, Power of Love pour être la chose que tout le monde se tient derrière. La musique est un langage universel et l'amour est une vérité universelle. C'est une vérité divine. Tout le monde brillera sur la classe, la politique, la religion, où que vous soyez, l'amour, tout le monde peut prendre derrière ça. tournant vers vous, qu'est-ce qui est au sommet de votre esprit en ce moment ? Ce qui se passe dans le monde qui est dans votre esprit et vous avez quelque chose à dire à ce sujet. Vous avez une pensée ou une émotion ou juste une réaction émotionnelle, c'est quoi cette chose pour vous ? Qu' est-ce que vous avez vu aux infos, vous a fait questionner, qui vous a rendu curieux, qui vous a mis en colère, peut-être vous a rendu émotionnel. C' est quoi ce truc ? Qu'est-ce qui se passe dans ta vie en ce moment qui frappe un accord ? Parce que vous voyez, parfois les choses que nous traversons au jour le jour sont en fait liées à un problème plus vaste, mais nous ne sommes pas toujours en mesure d'établir ce lien pour le moment. Que vous ayez affaire à des problèmes financiers, cela pourrait être lié à ces choses de classe et à ces choses politiques où nous prenons des ressources et de l'argent, mais nous ne voyons pas la main qui bouge tout. Mais nous vivons toujours les séquelles. Regardez la Grande Récession. Les gens perdaient leur maison, les gens perdaient leur emploi et cela a été mis en contexte par ce problème économique plus vaste. Mais les gens l'ont vécu à leur manière. Tu sais ce que je dis ? C' est là que la beauté est là où c'est comme, mec, je ne trouve pas de travail ou j'ai des problèmes avec le loyer épreuves et les tribulations avec un être cher à cause de ces revers. Mais quand vous zoomez et que vous faites des recherches, vous pouvez réaliser, wow, que cela fait partie d'un problème plus vaste. C' est là que c'est personnel, et c'est là que c'est authentique parce que vous prenez vos pensées et sentiments personnels sur ce que vous traversez réellement et que vous voyez comment il se connecte réellement à la société dans son ensemble. Enfin, c'est un conseil pro, il n'y a rien de nouveau sous le Soleil. Tout ce qui est créé ou a été créé est une version de quelque chose d'autre. Tout est une itération de quelque chose d'autre, a été inspiré par quelque chose d'autre. Quelle que soit la forme d'innovation, culture ou d'art a été inspirée par quelque chose. Ce n'est pas différent. Tout le monde, de Prince à Beyonce, a été inspiré par quelqu'un d'autre et ils l'ont fait avancer. Même pour moi quand j'écris une chanson de protestation, j'ai mes muses, j'ai des muses musicales et ensuite j'ai mes muses de leadership. J' ai ma chanson, Power of Love, d'un message et icône culturelle, j'ai été inspiré par Maya Angelou et Martin Luther King dans leurs idéaux. Musicalement, j'ai été inspiré par U2, ai assemblé et vous avez obtenu des chansons de changement mélangées avec de la musique de stade. Ma chanson Frontline a été inspirée par Malcolm X, elle a été inspirée par Frank Ocean. Je pense que quand vous pensez à créer vos muses, comme qui va être l'inspiration musicale de cette pièce que vous faites ? Qui va être un leader que tu cherches ? Est-ce que ce sera Frederick Douglass, Greta Thunberg, Martin Luther King, Gandhi, Fidel Castro, qui que ce soit, ce soit Maya Angelou, ce soit Jésus-Christ ou que ce soit Muhammad, qui est-ce la personne dont vous tirez, de son génie pour obtenir de l'inspiration ? Que ce soit un prophète, un militant, un chef religieux, quoi que ce soit, il y a quelqu'un qui est comme une muse pour vous dans cet espace. C' est peut-être un poète, peut-être Shakespeare. vous qui décidez. Il y aura aussi une muse musicale. De qui tirez-vous ? Quel groupe, quel artiste a ce son et cette ambiance que vous allez tirer pour l'esthétique de votre chanson. Maintenant, c'est ton tour. Partie préférée de la classe, le Do Now. Votre mission est l'écriture gratuite pour les 5-10 prochaines minutes. Voici les règles. Pas de jugement, pas de critique, pas de censure, pas d'essayer de faire une chanson. On n'écrit pas une chanson, on n'écrit pas un crochet, on écrit tout ce qui est dans votre esprit en ce moment, comment tu te sens en ce moment ? Commencez par là, puis mène à un certain problème ou quelque chose qui se passe réellement dans le monde ou dans votre vie, comment vous sentez-vous à ce sujet ? Écrivez ça gratuitement. Peut-être faire une association de mots signifiant qu'un mot mène à un autre mot. Dieu conduit à l'église et l'église conduit à la prière et la prière conduit à l'espérance, c'est l'écriture libre et c'est comme l'association de mots où un mot conduit à autre mot et quels sont tous les termes et les mots et phrases qui peuvent provenir d'un mot. C' est comme une association de mots. Maintenant, fais ce mot association à propos d'une certaine chose, soit Black Lives Matter, marche, protestation, mains levées, ne tire pas, je ne peux pas respirer. Ce sont toutes des associations de mots avec Black Lives Matter. Vous pouvez le faire pour quelle que soit la cause qui est proche et chère à votre cœur. Ne vous censurez pas, soyez honnête, soyez franc. Dis exactement ce que tu penses. Ne vous retirez pas, et donnez-vous la permission d'y aller. Quoi que ce soit qui résonne avec vous, nous y passerons plus tard et nous cernerons toutes les meilleures idées. Les idées les plus fortes sont les choses qui résonnent le plus. Ça va être ces petites gemmes, ces petites pépites de vérité divine qui sont sortis par cette écriture libre parce que c'est ton subconscient qui va. Une fois ça sorti, notre esprit conscient sera critique et comprendra, oh, c'est bon, c'est de la dope ici, c'est du feu ici, je vais encercler ça, soulignons que c'est de la dope . Mais pour l'instant, vas-y. se voit dans la vidéo suivante. La paix. 4. Structurer la chanson: Maintenant que nous avons généré tout le matériel et contenu pour lesquels nous allons écrire notre chanson, il est temps de créer et de freestyle une mélodie et de trouver une structure pour la chanson que nous allons écrire. Le grand génie Quincy Jones a dit un jour : « Mélodie est roi. » Quincy a aussi dit : « Sortez du chemin et laissez de l'espace pour que Dieu puisse entrer dans la pièce. » Chaque fois que j'écris une chanson, avant tout, je viens avec une mélodie. La mélodie informe tout le reste. Alors battez, rythme, vers, lyrique, tout s'incline à la mélodie. Si vous comprenez la mélodie, comme à quoi les gens chantent ? mélodie est la chose dont les gens se souviennent avant tout. Quand les gens essaient de se souvenir d'une chanson, tu connais cette chanson ? Ta-da, ta-da, ta-da. Ils chantent la mélodie, puis ils commencent à comprendre ce que sont les mots. C' est comme tout. Quand vous pensez à apprendre, c'est comme un appareil mnémonique, dispositif mnémonique est quelque chose que les gens utilisent pour se souvenir des choses. Quand on pense à ABCs A, B, C, D, E, F, G, H, I, c'est une mélodie. Vous vous souvenez de l'ABC parce que c'est une mélodie qui y est intégrée. Donc la mélodie est roi. Dois-je en dire plus ? Je crois que j'en ai assez dit. Si vous n'écoutez pas Quincy Jones, écoutez votre professeur de maternelle qui vous a enseigné la chanson ABC. Une fois que j'ai trouvé ou créé une piste, venez avec une composition de chanson, des accords, quelle que soit l'idée que ça va être la base de la musique dans le lit de la chanson, commencez à générer des idées mélodiques. Comment puis-je faire ce que vous demandez ? Je commence juste à faire du freestyling. Je commence à prendre ma guitare par exemple, et je peux le faire. C' était un. C' est une mélodie juste là. Donc c'est une mélodie que je viens de générer juste en jouant des accords. Je ne sais pas ce que je fais en ce moment, mais je l'invente en allant, et c'est le truc. C' est comme si tu te donnais la permission d'explorer. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'avoir une destination en tête, mais vous essayez juste de sentir la musique, et tout ce qui vous plaît, refais-le. Suivez tout ce qui se sent bien et suivez votre cœur. Comme vous marmonnonnez et que vous venez avec des mélodies, certaines sont inaudibles et ça sonne comme des absurdités, certaines en fait il y aura des syllabes là-dedans, vous allez dire phonétiquement quelque chose qui ressemble à la mélodie dit ceci. D' autres fois, c'est juste des syllabes. Quoi qu'il en soit, vous suivez ça et revenez à votre écriture libre et dites : « Pour mon écriture libre, qu'est-ce que j'ai dit qui résonne ? Sur la base de l'écriture libre et de l'association de mots, vous essayez d'adapter certains de ces mots ou phrases aux marmonnes phonétiques que vous avez faites. Vous pourriez vous surprendre. Une partie de l'écriture libre peut parfaitement s'adapter à certaines formes de mots et de syllabes que vous venez de freestyle avec votre mélodie. Commencez à brancher cela, puis vous commencez le freestyle et avec ces formes de mots. Je sais quelque chose de ta-da. Aussi, il est important de compter vos syllabes et d'être conscient de votre schéma de rime. Donc, vous savez qu'il y a un modèle que la formule suit, cela rend tellement plus facile. Ce cordon est un G. Si vous êtes à la maison, le cordon est un G, ré majeur, un major. Encore une fois, sol majeur, ré majeur, un majeur. Le pont est le résumé. Donc, le pont est fondamentalement, c'est comme la conclusion de l'histoire, où le crochet est comme la thèse. Le crochet est votre déclaration de thèse, comme de quoi je parle ? Comment je me sens ? Quel est mon point principal ? Quel est mon argument ? Qu' est-ce que c'est ? Quelle est la mission ? Le verset est vraiment en train de le décomposer, et c'est pourquoi. Le crochet est comme, c'est ce que c'est contre un pourquoi, et ce pont est la conclusion. C' est comme le résumé de votre histoire. Donc, comme si nous étions en mission contre ces conditions, le monde est dans lequel nous devons vivre, et nous pouvons jeter pour, pas de groupes, pas de frontières, nous allons briser le mur qui peut nous diviser tous si nous croyons et que je crois en la puissance de L'amour. Je crois au pouvoir de l'amour, je crois au pouvoir de l'amour. Donc c'est une pensée terminée. On a le verset qui décompose vraiment ce dont on parle. C' est comme pourquoi je ressens ce que je ressens, le crochet est l'idée principale et le pont est le résumé. C' est comme finir l'histoire, votre point à la maison avec des détails. Toutes les chansons n'ont pas de pont. Certaines chansons, ont intro, vers, crochet, vers, crochet, crochet, crochet. Certaines chansons commencent par le crochet d'abord, puis aller au pont, puis aller à peut-être un pré-crochet, puis aller à un crochet, puis le deuxième verset, suivant, pré-crochet, crochet, puis pont. C' est tellement de façons que nous pouvons le faire, c'est qu'il n'y a pas vraiment une règle, je dirais que l'idée principale est de s'assurer que votre crochet est fort. Pour vous assurer que vos versets racontent l'histoire et pour amener les gens et donner vraiment un contexte à ce dont vous parlez de manière à ce que les gens sentent un lien. Si vous allez faire un pont, assurez-vous qu'il résume votre histoire comme quelle est la conclusion et avec quoi les gens s'en vont ? C' est comme, comment tu mets une casquette sur cette histoire ? Parfois, vous pouvez commencer votre chanson avec un crochet d'abord parce qu'il crée de la familiarité à partir du moment où les gens savent ce que c'est. Parfois, vous voulez juste commencer par une introduction, ce qui est juste fondamentalement la musique au crochet, et peut-être que vous jouez la musique, la mélodie du crochet juste pour faire préfigurer les gens et ensuite aller directement dans ce verset. Vous pouvez essayer ce qui fonctionne pour vous. Je veux dire, chaque chanson peut demander un type différent de formule, mais ce sont quelques-unes des formules qui sont à votre disposition. Il est vraiment important d'établir l'ambiance que vous voulez aller tôt. Donc ça vous donne un sens de l' orientation et vous n'êtes pas en train d'essayer de comprendre. Une façon de le faire est de nouveau comme si nous avions parlé dans une des vidéos précédentes de trouver une muse. Qu' il s'agisse d'un groupe ou d'un artiste et choisissez une chanson ou quelques chansons qui servent de modèle pour l'ambiance que vous voulez. Utilise ça pour trouver des accords. Peut-être que cette chanson a des accords mineurs et qu'elle est plus sombre, sombre, triste, peut-être que la chanson est plus importante et plus heureuse. C' est à vous de décider ce qui vous inspirera le plus. Alors essayez, vous pourriez même expérimenter avec. Essayez de jouer des accords plus importants heureux. Ensuite, essayez une autre version où vous faites accords plus mineurs et tristes et voyez ce qui sort vraiment cette mélodie, parce qu'à la fin de la journée, nous voulons être authentiques. Ce cours consiste à vous exprimer authentiquement, raconter l'histoire authentiquement, authentiquement la vérité, et à trouver des moyens de le faire d'une manière qui se sent organique et authentique. Nous ne voulons pas être forcés parce que les gens verront à travers ça, ils l'entendront et ils vous fermeront dehors. Alors expérimentez, trouvez des accords qui correspondent à l'ambiance que vous voulez. En regardant aussi les paroles que vous avez trouvé, l'écriture libre. Quelle direction musicale correspond le plus à l'ambiance que vous essayez de créer en fonction de ce que vous avez écrit. Vous pouvez avoir un concept ou des mots qui se mélangent à un sentiment plus audacieux, plus audacieux, plus sombre, peut-être que vous essayez d'unir les gens. Comme si vous essayez d'unir les gens, peut-être avoir quelque chose qui est un peu plus édifiant, heureux, sonnant, inspirant et plein d'espoir. Tu n'iras pas pour des accords plus sombres. Peut-être que vous essayez d'être en colère et de transmettre l'agression, peut-être que vous voulez un peu d'avantage dans quelques accords mineurs parce que c'est agressif. Tu dois vraiment écouter ton cœur, écouter ton instinct, et laisser ça informer ce que tu vas faire, parce que c'est ce que tu ressens. 5. Trouver la mélodie (démonstration): Il est temps d'enregistrer des mélodies. Laisse la musique jouer. Gardez les choses simples parfois. Il vient toujours naturel. Laissez-vous simplement chanter naturellement tout ce qui est bon à la musique et ne la force pas. Quelque chose de simple. Je chante tout ce qui me vient à l'esprit. Certaines de vos idées mélodies seront plus élevées en hauteur, certaines de vos idées mélodies seront plus faibles en hauteur, certaines de vos idées seront hors de terrain. Mais c'est comme vous donner la liberté d'explorer les options et les possibilités. Lorsque vous jouez vos accords ou que vous écoutez votre morceau, vous pouvez avoir quelques notes qui sont legato, ce qui signifie longues. Donc une idée de legato, alors vous pouvez avoir quelques idées de staccato. Juste staccato, ils sont plus brisés et gonflables. Vous pouvez le mélanger. J'ai commencé avec un staccato puis legato ou nous pouvons commencer par legato. Commencez par legato, puis mettez staccato. Il y a différentes façons de l'aborder et je pense que c'est comme si vous commenciez sur le rythme. Tu pourrais commencer après le rythme. Sur le rythme. Après le rythme comme ça. Il y a tellement de façons d'aborder mélodies et peut-être pendant que vous jouez tapotez votre pied, sorte que vous pouvez garder le temps de commencer avant le rythme. Avant encore. Trouve juste ce qui te fait du bien. Tu trouves juste tes poches et tout ne va pas être chaud, certaines de tes idées vont être ennuyeuses. Mais c'est bon parce que tu te donnes la permission d'improviser en freestyle. Je te promets qu'il y aura des idées que tu n'aimeras pas, elles seront plutôt ennuyeuses ou ne seront pas utilisables. Mais dans cette exploration, vous allez trouver quelque chose de cool, « C'est plutôt bien, j'aime ça. J' aime la façon dont j'ai fini, je n'ai pas aimé la façon dont je l'ai commencé, mais peut-être que j'aime la façon dont j'ai fini. » Ou peut-être que tu n'aimais pas la façon dont tu l'as fini, mais tu aimes la façon dont tu as commencé. Le but est de vous donner la permission et de vous permettre d'explorer, et de simplement jouer avec le temps, l'espace et le son. Ensuite, vous mettez ces écritures libres là-dedans et vous voyez d'après ce que vous avez écrit ce qui va correspondre à la mélodie dans cette poche que vous avez, cette cadence. Vous commencez à avoir une chanson et commence à prendre forme. Je suis déjà dans l'espace en ce moment où je commence à entendre et à voir une chanson potentielle dans un instant parce qu'il y a un sentiment là-bas, nous sommes juste en train de suivre un sentiment, donner de la voix et donner des mots à un sentiment, c'est de la musique. Donner des mots, des pensées, de la voix à ce sentiment, en le nommant. Très bien, donc c'est ma partie préférée de la classe, le faire maintenant, c'est là que vous êtes activé et que vous commencez à faire le travail. Nous avons établi dans la dernière vidéo pour créer et générer du matériel lyrique, maintenant nous allons créer et générer du matériel mélodique. Comment on fait ça ? Nous avons déjà parcouru les différentes étapes de la façon de le faire. Création de notes legato, qui sont les notes longues. Il crée des notes staccato, qui sont comme le type de notes rebondissantes. Alors c'est comme différentes variations de mélange des deux. Nous avons également discuté de la façon de commencer la mélodie sur le rythme, commencer une mélodie après le rythme, commencer la mélodie avant le début du beat et, fondamentalement, vous jouez avec le temps et l'espace. Tu vois, c'est la poche. Lorsque vous créez votre mélodie, vous trouvez votre poche, vous trouvez votre combinaison de notes longues et de notes courtes. Vous êtes en train de comprendre comment vous allez approcher le rythme, comment vous chantez à la mélodie, comment vous créez une mélodie et chantez à la musique. Vous trouvez cette poche pour vous et laissez-vous partir, ne vous sentez pas, ne vous éditez pas, ne vous jugez pas, ne vous critiquez pas, c'est juste un style gratuit. Beaucoup de choses seront inutilisables, pas d'ombre, mais à l'intérieur, une partie sera vraiment utilisable, une partie sera vraiment dopée. Mais le seul moyen d'arriver à la drogue, c'est de passer à travers les moches. Je sais que c'est difficile, c'est parfois plus facile à dire qu'à faire. Mais laissez-vous simplement explorer, explorer vos idées, votre créativité et votre imagination sur les idées mélodiques que vous pouvez venir avec, certaines d'entre elles vous surprendront et cela devrait être vraiment, vraiment dopé. Une fois que tu as fini avec ça, je veux que tu parles de ton idée, que tu l'écoutes et que tu vois quoi ici, et que tu commences à horodater. Quelle sera une bonne idée pour un crochet ? Quelle sera une bonne idée pour un pré-crochet ou un vers ? Si vous utilisez un DAW, une station de travail audio numérique comme Logic, GarageBand ou Ableton, ou Pro Tools, je veux que vous en faites une copie, l' isoliez, la coupez des deux côtés, l' isolez, faites-la glisser vers le bas sa propre piste et le mettre dans la section où le verset devrait être. Tu dois accrocher l'idée de la même chose, mettre cette idée de crochet, l'idée mélodique où serait le crochet. Maintenant, nous avons une structure, maintenant nous cuisinons. Si vous utilisez des notes vocales, juste l'horodater en bas, peut-être sur un papier ou dans votre Evernote, où se trouve cette idée mélodique et pour que vous puissiez revenir en arrière et l'écouter et savoir exactement où elle est, puis sur une autre piste, le faire intentionnellement. Une fois que vous avez identifié dans vos notes vocales toutes les idées que vous aimez, faites un nouvel enregistrement vocal avec ces idées exactes, faites-les exactement là où ils sont supposés être dans la structure et le temps de la chanson, et faites-le intentionnellement. Ensuite, écoutez ça en boucle et commencez à comprendre comment brancher vos mélodies avec vos idées lyriques. C' est votre mission pour l'instant, je vous verrai dans la prochaine vidéo. Je vous tiens responsable, vous faites du bon travail, continuez. A bientôt. La paix. 6. Écrire l'accroche et le titre: D' accord, les gars, vous le tuez. On est à mi-chemin de la classe. Je suis excité de commencer à faire le crochet. Un crochet, c'est vraiment créer ce moment, ce manifeste musical. Ça crée un appel à l'action, alors que vous parlez de Tupac, gardez votre tête , oh enfant, les choses vont devenir plus faciles. Gardez la tête en haut. C' est un crochet, ça te garde la tête en haut. Vous pouvez dire ce qui se passe, ce qui se passe, ce qui se passe. Je vais vous dire ce qui se passe, ce qui se passe. Bref, ce sont les différents crochets où c'est un appel à l'action. C' est quelque chose pour te faire penser à quelque chose. C'est une question. C' est une question existentielle pertinente que nous avons tous, comme ce qui se passe ? C' est un appel à l'action pour dire de garder la tête haute. Ce sont des façons différentes que nous pouvons utiliser un crochet pour inspirer le changement. Quand vous faites votre crochet, allez-vous faire un appel à l'action ? Allez-vous donner du réconfort aux gens et leur donner de l'espoir ? Allez-vous leur faire questionner ou regarder quelque chose qui se passe dans la société en ce moment ? Comment veux-tu y aller ? Vous avez le choix, il n'y a pas de bien ou de mal, mais peut-être sur cette chanson, vous en faites une , et la chanson suivante, l'autre version. Pour moi avec Power Of Love était ce manifeste musical. Il s'agissait moins d'un appel à l'action et plus donc je veux donner de l'espoir aux gens et les inspirer à continuer et à les faire croire aux gens. C' était mon but. Peut-être que vous voulez sensibiliser les gens à quelque chose, donc quand vous pensez à un grand crochet, grands crochets sont mémorables. Ils sont accrocheurs, ils sont répétitifs, ils sont épiques. Ils se galvanisent, ils vous font bouger, ils vous collent dans la tête et restent là. Ils ont également mentionné le titre de la chanson, qui est généralement un appel à l'action comme nous l'avons mentionné plus tôt, ou plein d'espoir, ou vous faire prendre conscience d'une chose. Ils peuvent aussi parfois être vraiment, vraiment convaincants. Quand vous pensez à un titre comme Mississippi Goddam, ou à un titre comme What's Going On ? Ça vous attire parce que c'est une question. Mississippi Goddam, il s'exclame quelque chose qui vous fait maintenant prêter attention à elle parce que je m'exclame Mississippi Goddam, ou What's Going On, ou Rise Up, ou toutes ces différentes versions de la façon dont vous le faites, mais c'est ce que le crochet devrait faire. Ensuite, quand vous entendez le crochet, c'est super accrocheur, et c'est répétitif. Vous y êtes maintenant, et vous ne pouvez pas vous empêcher de chanter parce que vous utilisez le pouvoir de la familiarité, le pouvoir de la répétition, le pouvoir de la simplicité. Toutes ces choses, ce sont des petites astuces que vous pouvez faire. Tu sais ce que je dis ? Quand tu penses à Ella, Ella, Ella, eh, eh, eh, eh, eh, sous mon parapluie, Ella , eh, c'est coincé maintenant. Qui dirige le monde ? Les filles, les filles. Qui dirige le monde ? Les filles, les filles. Qui dirige le monde ? Les filles, les filles. Qui dirige ce meunier ? Les filles, les filles. Qui dirige cette mère ? Les filles, ma fille. C' est si accrocheur. Utilisez cette science et cette formule pour vos chansons de justice sociale. Je te le promets, ça marche. Qu'avons-nous appris ? Nous avons appris que les grands crochets sont répétitifs, qu'ils sont mémorables, qu'ils sont accrocheurs, qu'ils sont au point. C' est un appel à l'action. C'est inspirant. Il peut être plein d'espoir, il peut s'exclamer, il peut être question existentielle que nous avons tous, et elle vient d'un lieu très authentique. Une des choses que je veux continuer à vous rappeler, c'est qu'il n'y a rien de nouveau sous le soleil. En gros, tout ce que vous voulez faire a été fait d'une manière ou d'une autre et l'idée d'innover et de créer une toute nouvelle chose est si intimidante que cela peut vous empêcher d'essayer. Plutôt que d'essayer de créer quelque chose que nous n'avons jamais entendu, peut-être faire votre point de vue, faire votre version, essayer de le faire mieux. Faites-le de la manière que vous le feriez qui est complètement authentique et unique à qui vous êtes. Comment as-tu fait ça ? Nous le faisons en écoutant les muses, nous écoutons l'inspiration. Nous pensons au sentiment. Quel est le sentiment que vous ressentez quand vous avez entendu Freedom by Beyonce ? Quel est le sentiment que vous avez ressenti quand vous avez entendu Change is Going to Come par Sam Cooke ? Quel est le sentiment que vous ressentez quand vous avez entendu les nouveaux esclaves de Kanye West ? Suivez ce sentiment, regardez les formules mélodiques que ces artistes utilisent dans leur écriture. Pensez au sentiment qu'il vous a donné, est-ce que ça vous a fait partir ? Vous avez rendu agressif et en colère ? Ça t'a rendu émotionnel et dans ton sac ? Est-ce que cela vous a fait vous sentir plein d'espoir et inspiré ? Il y a ces choses différentes, mais ce sont les modèles. Quand vous créez votre chanson, commencez à penser, commencez à cartographier. Je veux que les gens ressentent de cette façon. Alors analysez quels sont les autres artistes que vous aimez ? Qu' est-ce qu'ils ont fait pour te faire sentir comme ça ? Vous faites maintenant, c'est de passer en revue toutes vos idées mélodiques. Appuyez sur le jeu, identifiez les idées les plus fortes que vous pensez être les meilleures pour le crochet, et mettez cela en boucle. Si vous avez deux idées, cool. On peut avoir un crochet et on peut avoir une étiquette. Nous pouvons avoir le début du crochet et ils ont fini le crochet, et vous pouvez épouser ces deux idées. La prochaine chose c'est d'aller à votre idée d'écriture libre. Nous avons toutes ces paroles et juste du matériel juste à partir de l'écriture libre. Voyez ce que nous pouvons épouser de ces idées d'écriture libre à cette idée de crochet que nous avons. Laissez cette idée de crochet mélodique jouant avec la musique. Laissez cela en boucle sur, et encore, et encore, et encore, et encore en passant par vos idées d'écriture libres. Voyons si l'une de ces phrases, mots, phrases, quoi que ce soit là-dedans, semble que ça correspondrait mieux à cette idée mélodique. Nous utilisons la phonétique, nous utilisons des syllabes, peu importe ce qui convient. C' est là que nous commençons à trouver cette magie. Nous commençons à trouver ce moment. Oh, c'est une déclaration, et parfois, vous devrez peut-être la modifier. Vous avez peut-être de l'espoir, mais peut-être, c'est l'espoir que vous dites. Peut-être que le mot est libre qui est sur votre page. Mais ce qui correspond à la mélodie, c'est la liberté, alors n'ayez pas peur de la modifier en fonction de ce que vous devez dire. Peut-être que tu pourrais faire plus d'écriture libre, peut-être que tu as un mot comme l'immigration. Peut-être que vous écrivez gratuitement autour de l'immigration. Peut-être que ce n'est pas l'immigration, peut-être que c'est à propos de la xénophobie ou peut-être à propos d'autres, ou peut-être que c'est à propos d'extraterrestres, ou peut-être qu'il s'agit d'un chemin. Peut-être que c'est nous en sommes un, ou peut-être que c'est l'unité, vous trouverez juste des moyens de vous rapprocher et d'affiner votre idée en fonction de ce que vous avez déjà et de trouver de nouvelles façons de la formuler. Peut-être utiliser thesource.com pour taper le mot et dire, quelle est la meilleure façon de dire ce mot ? Ce mot est bon, mais il n'est pas assez fort, utilisez thesaurus.com pour cela. Il vous aidera vraiment à obtenir le mot le plus fort possible qui correspondra à votre idée mélodique. Pour moi, quand j'écrivais Pouvoir de l'Amour, j'avais [inaudible] Ma phrase était [inaudible] que j'ai remplie, je crois en quelque chose d'amour. Je crois en quelque chose d'amour. Je crois au pouvoir de l'amour, puis je suis monté. Comme je l'ai dit, je veux que ce soit répétitif, mais peut-être pas monotone, donc j'ai juste besoin du second plus haut. Donc le premier est que je crois en la puissance de l'amour. Le deuxième était plus élevé. Je crois au pouvoir de l'amour. J' ai un chant au milieu. Woah, woah, woah. Encore une fois, woah, woah, woah. Je crois au pouvoir de l'amour, alors c'est comme ça que je l'ai fait. Comment allez-vous le faire ? Vous pouvez inclure le chant. Vous ne pouvez pas inclure un chant. Vous pouvez avoir le même mot encore et encore, la même phrase encore et encore. Peut-être changer légèrement la mélodie pour dévier un peu, c'est à vous de décider. Peut-être que vous avez d'autres mots, et ensuite vous finissez par votre déclaration principale. Cela pourrait être vraiment satisfaisant aussi. Je suis excité de voir ce que vous venez avec. se voit dans la vidéo suivante. La paix. 7. Écrire en vers: Bienvenue, mes amis. On est de retour. Maintenant que nous avons établi le crochet et le titre de la chanson et que nous avons parcouru vos freestyles mélodiques musicaux pour établir ce que la mélodie de crochet va être, ce que la mélodie de vers va être, et le concept global, le message, lequel vous allez vous concentrer, votre domaine d'intérêt pour la chanson. chose la plus importante à propos de l'écriture d'un verset n'est pas ce que vous dites parce qu'il y a un million de choses que vous pourriez dire, ce n'est pas ce que vous n'allez pas dire. Jim, le plus important à propos de l'écriture du verset, c'est ce que tu ne vas pas dire. Quand je dis que c'est comme, si tu t'es concentré sur ça, on n'a pas besoin de le répéter de la même façon, c'est comme si tu étais redondant. Maintenant, nous devons vraiment nous concentrer sur ce qu'est la chanson. Là où le crochet vous donne vraiment le thème général sur ce qu'est la chanson, l'appel à l'action, il vous donne la déclaration, vous exclamez quelque chose, peut-être que vous posez une question plus sérieuse. Dans le verset, nous cherchons à le décomposer. Tu sais ce que je veux dire ? veux écrire la chanson d'une première personne comme moi, c'est ce que j'ai traversé ? Tu veux dire la deuxième personne en toi ? Tu veux être la troisième personne, un personnage, peut-être comme Tupac et Brenda a a un bébé. Tu sais ce que je dis ? C' est à vous de décider de quel point de vue, quel point de vue racontez-vous une histoire ? Est-ce que c'est quelque chose qui se passe actuellement dans le présent ? C' est quelque chose qui s'est passé dans le passé ? C'est aussi un facteur. Vous pourriez raconter une histoire du passé menant au futur ou au passé menant au présent. Vous pourriez raconter l'histoire d'un verset, peut-être parler des événements actuels. Deuxième verset, vous pourriez parler des événements passés et de la corrélation avec le présent. Est-ce que vous racontez l'histoire de littéralement comme ceci est ce qui s'est passé et donner un tout de suite, c'est littéralement ce qui s'est passé. Tu vas être plus poétique à ce sujet et parler en métaphore ? Allez-vous être précis ? Par exemple, pour moi, dans ma chanson, première ligne. Parlez de l'actualité. « Bang, bang, ils t'abattent avant qu'ils ne disent geler. Pas de film Tarantino, c'est la réalité. Ils nous étouffent dans la rue sans avertissement, sans respect pour le dernier voleur. Qui va nous sauver de la police ? Pas de surveillance de quartier, ils sont aussi tordus que les flics. » Donc c'est très littéral, bang, bang, ils t'abattent avant qu'ils disent « geler ». Pas de film Tarantino, ici c'est la réalité. Ils nous étouffent dans la rue sans avertissement, sans respect pour les vies qu'ils volent. Qui va nous sauver de la police ? Pas de surveillance de quartier, ils sont aussi tordus que les flics. Parler de l'actualité du mouvement Black Lives Matter et faire référence à Michael Brown, Eric Garner et Trayvon Martin. C' est comme en ce moment et beaucoup plus. J' utilise une métaphore, mais c'est vraiment plus littéral. Alors qu'une chanson comme Power Of Love, « C'est le match qui déclenche la flamme. C' est l'action qui inspire le changement. puissance au peuple dans cette guerre sainte et aucune arme formée contre elle ne prospérera. » Dans cette chanson, Power Of Love, je parle vraiment plus de ce qu'est l'amour. C' est ce que c'est. C'est l'allumette qui déclenche la flamme. C' est l'action qui déclenche ce changement. C' est comme une citation de Tupac. Tu sais ce que je dis ? Tupac a dit un jour dans une interview « Je ne suis peut-être pas celui qui change le monde et qui domine le monde, je ne suis peut-être pas celui-là, mais je serai l'homme qui déclenche ça. » Donc c'est comme si l'amour était le match qui déclenche la flamme, c'est l'action qui inspire le changement. Le pouvoir au peuple fait référence aux Panthères noires dans cette guerre sainte, parce que c'est comme une guerre spirituelle. Aucune arme formée contre elle ne pourra prospérer, c'est une ligne de la Bible. Il y a tellement de façons que nous pouvons y arriver et c'est à vous décider quelle façon est la plus sensée pour la façon dont vous voulez raconter votre histoire et pour vos forces. Peut-être que si vous êtes plus poétique et plus poétique lyrique, vous voulez l'aborder avec plus de couleur et plus de style avec vos paroles. Peut-être que vous êtes juste mieux et plus à être émoussé et au point et que vous voulez juste dire ce que c'est et être direct. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon, tu dois juste faire ce qui marche pour toi. Quand il s'agit d'écrire vos chansons, il y a de petites astuces que vous pouvez faire pour vous assurer que vous êtes, un, créer de la tension, créer de la tension. Deux, que vous créez de l'anticipation pour la prochaine partie. Trois, capable de délimiter d'une section à l'autre, sorte que vous savez que c'est le verset parce que la mélodie est d'une façon, c'est le crochet, la mélodie est une autre façon. Une astuce que vous pouvez faire est si disons, le crochet commence sur celui, c'est sur le rythme. Peut-être que c'est sur le verset, vous commencez la mélodie après le début du battement afin qu'il ait un peu d'un pas de bégaiement. Cela crée plus d'anticipation si peut-être vous êtes comme, et ce n'est pas une règle que vous devez suivre, mais c'est une idée de quelque chose que vous pourriez faire pour différencier vos mélodies, vous pouvez commencer après. « Il ya longtemps, j'ai eu un [inaudible] Il crée de l'espace et c'est comme maintenant, les mots sont étalés plus. Puis sur le crochet, « Je crois au Pouvoir de l'Amour. » C' est comme un flux de mélodie de dos à dos, le flux de la mélodie est de retour à dos. Vous pouvez décider de ces choix et je pense que peut-être le crochet est un registre plus élevé que le verset et peut-être que le verset est un endroit plus calme ou sombre dans votre voix, et la mélodie est plus cool, peut-être que c'est plus espacé, peut-être que le crochet est plus dans votre visage et plus fort. Ces différentes dynamiques aux choix que vous pouvez faire pour rendre la sensation dynamique plus apparente qui étaient dans la place de crochet plutôt que dans un endroit vers. Mais là encore, ce ne sont que des idées de choses que vous pouvez faire pour aider à séparer votre verset et votre choeur. Quand vous écrivez votre vers, je pense qu'un truc que je trouve vraiment utile est d'avoir une ligne d'ouverture vraiment forte, essayer de trouver quelque chose qui va arriver dès que les gens entendent la première ligne, ils sont maintenant penchés comme, « Oh, où va-t-il aller avec ça ? Ou où va-t-elle aller avec ça ? Tu as mon attention, j'écoute maintenant. » Là encore, où les emmenez-vous ? Pour la première ligne, bang, bang, ils t'abattent avant de dire « geler ». J' utilise l'onomatopée, je fais ces sons, bang, bang. Cela crée un visuel dans votre tête de coups de feu, et ça attire votre attention comme  : « Qu'est-ce qui va se passer maintenant ? » Bang, bang, ils t'abattent avant de dire « geler ». Pas de film Tarantino, ici c'est la réalité. C' est comme si je peignais l'image des films de Tarantino comme violence, c'est effusion de sang, c'est sanglant. Aussi, c'est un double entendre utilisant bang, bang, ils t'ont abattu, bang, bang, de Kill Bill. C' est la chanson thème de Kill Bill. Bang, bang, ils t'ont fermé avant qu'ils ne disent « geler ». Aussi, c'est un jeu sur le dicton, « Tirez d'abord, posez les questions en dernier. » J' utilise tous ces jeux de mots, métaphore et couleur avec mes mots, créant le parallèle entre un film de Tarantino qui est sanglant et met un visuel violent dans votre tête. Ce n'est pas un film, c'est une réalité réelle. La configuration de la chanson est automatiquement dans un endroit où c'est comme, je suis enfermé, je suis accro. Qu'est-ce qui va se passer ? Il y a du drame, il y a des tensions qui s'accumulent. En outre, il fait allusion à ce qu'est le crochet, c'est comme préfigurer. Je pense que votre première ligne devrait vraiment préfigurer où vous allez aller. Je parle de cette chanson, c'est d'être en première ligne. Quand vous pensez à la ligne de front, vous pensez à l'armée, vous pensez à la guerre, vous pensez aux manifestations, vous pensez à l'infanterie, vous pensez au combat. Alors bang, bang, ils vous abattent avant qu'ils disent geler directement, références que nous sommes en première ligne. Il est en train de le mettre en place, je mets en place où mon crochet va être. Dans votre vers, quand vous pensez à votre première ligne, essayez de penser à quelque chose qui est fort qui attirerait l'attention des gens, qui préfigure et fait allusion à ce que votre crochet va être. Donc être vraiment intentionnel à ce sujet. Je suggère également fortement de vous assurer que vous êtes sur le sujet. Par exemple, en première ligne, nous parlons de Frontline qui, encore une fois, le mot association serait comme la guerre, la première ligne, infanterie, le combat, la protestation, toutes ces choses différentes. Donc, quand vous parlez de vos métaphores et que vous parlez de mettre en place vos versets, cela n'aurait aucun sens si je mettais en place une prémisse et un concept à propos d'une chose, puis j' utilise des métaphores qui n'ont rien à voir avec ça. Si j'ai commencé à parler du Cirque, ce n'est pas un alignement et ça ne sera pas comme authentique. Quoi que vous fassiez, essayez d'être cohérent et cohérent. Essayez d'être aussi cohésif que possible avec votre concept. Dans la chanson, Power Of Love, c'est le match qui déclenche la flamme. C' est l'action qui inspire le changement. pouvoir de l'amour, c'est comme parler d'humanité. Il s'agit de rassembler les gens, inspirer le changement, est pertinent par rapport à ce qu'est le sujet. C' est le match qui déclenche la flamme. Nous parlons du deuxième verset. C' est la libération pour tout, c'est la raison pour laquelle l'oiseau en cage chante. Il brille une lumière, chasse l'obscurité. C' est le rêve de liberté que Martin a enseigné. C' est comme si j'utilisais l'imagerie dans des mots qui peignent vraiment une image qui illumine le sujet principal avec ceci  : « Je crois au pouvoir de l'amour ». Quoi que vous fassiez, tous vos mots devraient éclairer ce sujet. Cela devrait vraiment augmenter cela, et vraiment revenir à votre truc principal, quel est votre titre ? C' est quoi ton crochet ? Comment votre verset mène à cela, et construire un pont, de sorte que lorsque vous arrivez à l'hameçon, c'est ce moment satisfaisant, parce que vous avez construit l'élan. Vous avez accumulé l'énergie, vous avez accumulé la tension, donc quand le crochet arrive, c'est tellement satisfaisant, parce que vous nous attiriez et nous guidez vers cet endroit où il est diplômé, et c'est un sentiment satisfaisant. Chaque fois que j'écris mon verset, je me pose ces questions. première, est-ce que la ligne d'ouverture m'attrape ? Deux, est-ce que la ligne d'ouverture préfigure le crochet ? Est-ce que le verset développe efficacement mon concept initial et mon sujet ? La mélodie des vers est-elle captivante, et est-ce qu'elle emmène les gens dans un voyage qui vous mène au crochet ? Très important. Faire l'une des lignes, pourraient-ils rester seuls seuls, et juste être une citation pour les médias sociaux ? une des lignes du verset peut-elle être comme un bouton ou une épingle et être une pièce fusionnée ? Pourrait-il être comme une citation ou une légende dans votre post Instagram ? Serait-ce un mème seul ? Super important, nous vivons dans une culture des médias sociaux. Lorsque vous pensez à tirer le meilleur parti de vos idées, il est important de réfléchir à la façon dont nous pourrions mettre en contexte ces concepts, ces paroles et ces idées, sorte que le message s'affiche encore d'une manière nouvelle. J' y pense souvent quand j'écris une ligne. Cette ligne fonctionnera-t-elle seul comme une pièce fusionnée, ou comme un mème, et elle peut encore atteindre les gens d'une nouvelle manière. J' y pense souvent. Une autre chose importante est, est-ce que chaque ligne dans l'échafaudage verset d'une manière où il se connecte à ce qui s'est passé avant et qu'il se connecte à ce qui va se passer ensuite ? Pensez-y très attentivement parce que vous ne voulez pas être redondant. Quand je dis redondant, vous ne voulez pas dire la même chose encore et encore, et vous n'avez pas poussé l'histoire vers l'avant, et quand vous êtes accro, ce n'est pas satisfaisant. Tout ce que tu viens de dire devrait mener à la prochaine chose, et à la prochaine chose. Donc, quand vous retournez en arrière, c'est cette accumulation de tension, et vous étirez cette bande de caoutchouc. Chaque ligne devrait fonctionner seule, mais aussi avoir du sens en fonction de ce qui s'est passé auparavant et de ce qui est sur le point de se passer ensuite. Ils doivent tous travailler ensemble en harmonie et de concert. Mes mélodies vers se reflètent-elles ? Quand je dis la mise en miroir, si vous faites une mélodie, si vous la mettez en place comme : « C'est le match, qui étincelle la flamme. C' est l'action. » Je fais [inaudible], tu vas en avant et en arrière. Si vous faites quelque chose une fois, répondez-y, alors la ligne suivante devrait être configurée à nouveau, sorte que vous n'avez pas besoin de créer beaucoup et beaucoup de mélodies. Tu n'as pas à travailler si dur. La plupart des chansons fonctionnent comme ça. « J'ai le soleil, par temps nuageux. Quand il fait froid dehors. J' ai eu le mois de mai. » C' est ça, c'est le verset. « Je suppose que tu dirais, qu'est-ce qui peut me faire sentir comme ça ? Ma copine, ma copine. » Tout est en miroir. « J'ai eu le soleil, par une journée nuageuse. Quand il fait froid dehors. » C' est ça, on fait juste ça. Les différentes variations parce que la mélodie va être différente dans votre chanson. Mais assurez-vous que vos mélodies se reflètent les unes les autres, dans le nombre de syllabes, et dans la structure des notes dans la mélodie. Quand j'écris une chanson, je la carte d'une manière où je peux voir le cadre, est un bon mot. Disons que je la carte pour que je puisse voir le cadre de la chanson. Je peux voir quel est le schéma de syllabe ? Quel est le schéma de rime ? Quand je dis régime de rime, je regarde si, « C'est le match, [inaudible] étincelle la flamme. [ inaudible] changement. » Flamme, changement, rimes. Chaque ligne n'a pas à rimer l'une avec l'autre, mais vous devriez avoir des rimes dans votre structure où elles peuvent se refléter. Certaines chansons, chaque ligne rime, ou toutes les autres rimes. Si tu as, « Bang, bang, ils t'abattent avant qu'ils ne disent « geler ». Donc c'est un son E, pas de film Tarantino le voit la réalité, E. Donc ce sont deux E, ils se rapprochent, et ils relient les deux, donc c'est votre cadre. C' est le cadre, c'est que vous utilisez le son E. Vous pouvez utiliser des rimes parfaites ou vous pouvez utiliser près de rimes, et c'est là que RhymeZone est vraiment utile. C' est là que vous pouvez mettre les mots que vous cherchez dans rhymezone.com, et dire, j'essaie de chercher un mot qui rime avec le changement. Tu peux dire que j'essaie de rimer en ce moment, c'est de l'espoir. Ensuite, vous essayez de comprendre ce qui correspond à cette rime, satisfait la rime, et satisfait également pousser l'histoire vers l'avant, et ce qui est ensuite. Aussi la syllabe compte, si vous voulez vous assurer qu' il y a symétrie qui se passe pour que vos lignes, elles fonctionnent ensemble. Je vais compter combien de syllabes dans la première ligne, et quelle est la rime avec laquelle elle se termine ? Quel est le son de la voyelle ? Quelle est la prochaine ligne ? Combien y a-t-il de syllabes dans cette ligne ? Quel est le son de voyelle à la fin de ça ? Chacun d'entre eux devrait échafaudage vers une configuration et une ligne de poinçonnage similaires, ou une ligne de configuration et une ligne de réponse, puis mettre en place une réponse dans chacun d'entre eux devrait correspondre d'une manière où cela commence maintenant à avoir la consonance, et c'est commence à avoir la symétrie, et il va vraiment et se marie, et il se sent impeccable maintenant. L' astuce pour faire est de vous assurer que, encore une fois, vous comptez combien de syllabes chaque ligne a, sorte que vous pouvez être conscient que lorsque vous répondez, il a une quantité similaire de syllabes. Il s'intègre et se marie bien. Aussi ce schéma de rime, et essayer de s'en tenir à ces régimes de rime autant que vous le pouvez. Si vous ne trouvez pas une rime parfaite, cherchez une rime proche. Quand on regarde beaucoup de ces chansons dont on parle, elles ont quelque chose en commun. Il y a ces fils communs qui les ramènent et les ramènent tous ensemble à l'endroit où ils sont liés. Ton verset, c'est descriptif ? C' est visuel ? Est-ce perturbateur ? C' est conversationnel ? Est-ce un commentaire social ? Vous voulez vous poser toutes ces questions. Est-ce que ça satisfait ces coches, ces cases ? Est-ce qu'il fait ça ? Nous voilà, ma partie préférée de la classe, ta partie préférée de la classe. Il devrait l'être, c'est le Do Now. C' est une partie où vous êtes actif et où vous pouvez utiliser et appliquer les choses dont nous venons de parler, et donc votre chanson sur laquelle vous travaillez en ce moment, que vous écrivez en ce moment. Utilisez votre mission d'écriture gratuite de la troisième vidéo pour élaborer le matériel et les idées de ce dont vous allez parler. Vous allez identifier et cercler ou souligner, quel que soit le cas, pour sélectionner toutes les idées les plus fortes de ce que vous voulez utiliser pour votre matériel. C' est là que nous pouvons devenir critiques, maintenant nous pouvons commencer à faire des choix comme : « Oh, je veux dire ça. » Ou, « Ce serait de la dope. Je pense que les gens vont aimer ça. » Ou, « Cela me parle d'une manière très puissante. » Vous voulez peigner toutes vos idées pour chercher ces gemmes. Maintenant, si vous êtes à court d'idées, vous pouvez toujours écrire gratuitement à nouveau, il n'y a jamais trop de matériel. Il suffit de faire une association libre d'écriture et de mots en fonction de ce que vous avez. Si vous êtes coincé, faites un peu d'écriture libre autour de l'endroit où vous êtes coincé. Qu' est-ce qui vous vient à l'esprit quand vous pensez à ce sujet ou à cette idée ? Vous pouvez également commencer à lire quelques articles de nouvelles. Lisez un livre, lisez peut-être de la poésie. La lecture vous aide vraiment à mieux écrire. Je pense que pour moi, plus je fais de recherche et de lecture, je rencontre parfois des idées vraiment cool. Plus récemment, j'écrivais une chanson et j'étais coincé, et j'ai commencé à lire un livre qui n'avait rien à voir avec la chanson. C' était juste un livre qui était peut-être spirituel à certains égards et le passage auquel j'ai ouvert était directement corrélé à ce dont je parlais dans la chanson. J' ai pu tirer quelques idées sur l'espoir, ou quoi que ce soit, et j'ai pu appliquer ça à ma chanson. Il y aura toujours un endroit où vous pouvez tirer. Parfois, c'est une conversation, peut-être prendre une pause et appeler un ami. Peut-être écouter un podcast. Peut-être regarder quelques interviews. Peut-être regarder un documentaire, lire un livre. Trouvez des moyens de générer des idées et d'obtenir des concepts. Que vous le génériez ou que vous le documeniez et que quelqu'un d'autre le génère. Vous voulez le construire, juste être constamment dans ce flux de générer des idées, documenter et d'identifier de grandes idées. se voit dans la vidéo suivante. La paix. 8. Réécrire et éditer: Je suis si fier de toi. Vous êtes en train de l'écraser et je suis vraiment honoré d'être votre coach, d'être votre professeur, d'être votre partenaire responsable, n'importe quoi, parce que nous apprenons aussi. C' est un voyage d'apprentissage sans fin. J' ai une bonne nouvelle et une mauvaise nouvelle. La bonne nouvelle, c'est que tu as un crochet et que tu as des versets à ta chanson. La mauvaise nouvelle, c'est qu'écrire est réécrire, et tous ceux qui aiment écrire le savent. Ce que vous avez maintenant peut être un excellent premier brouillon, mais il est important de passer par votre écriture pour voir si quelque chose pourrait être mieux. Il est temps de regarder votre écriture à travers un objectif critique. Y a-t-il quelque chose dans ton verset qui pourrait être plus fort ? Je pense que l'une des façons de le faire est de lire vos paroles à haute voix. Je prendrai toujours le temps me donner un jour pour ranger ma musique, pour ranger le travail, et l'approcher avec des yeux frais et des oreilles fraîches, et quand je le ferai, un, je prendrai la page et je Regardez la page, et je dirai, je lirai chaque ligne, chaque mot, ligne par ligne, à haute voix, comme de la poésie. Je vais le lire pour moi-même et je vais voir si quelque chose me chatouille ou si quelque chose me déclenche d'une manière négative. Je n'aime pas ça. C'est cogneux. C' est un cliché, ou c'est un peu trop compliqué ou boueux. Ce n'est pas vraiment ce que je voulais dire. En outre, en lisant ceci, vous ressentez ces moments de brillance comme  : « Wow, je n'arrive pas à croire que j'ai dit ça. C'était vraiment de la dope. » Mais peut-être la ligne avant, parfois votre configuration n'est pas assez forte, ou parfois votre poinçon ou votre ligne de réponse n'est pas assez forte. Mais quand vous avez une très bonne ligne, généralement, cela signifie que l'un des deux doit être meilleur. Comme vous lisez vos lignes et vos mots à haute voix, lentement, et vous écoutez lire, vous commencerez à intuitivement commence à se sentir comme, Je pense que ce n'est pas le faire. C' est trop générique. C' est trop général, ou trop vague, ou trop compliqué. Vous aurez une idée de ce qui ne va pas, mais il est important de le lire à haute voix. Ensuite, pendant que vous le lisez à haute voix, prendre un stylo rouge ou quelque chose et faire un chèque, ou le souligner, ou encercler les choses dont vous n'êtes pas sûr et écrire une note, comme si vous évaluez votre papier. Pendant que tu fais ça, tu passes toute la chanson et tu y retournes, et tu regardes les choses que tu as marquées et dis, pourquoi est-ce que ça me dérange ? C' est parce que c'est trop compliqué ou trop boueux ? Ou est-ce parce que c'est trop simple et trop basique ? C' est là que la réécriture est utile. Vous encerclez cette ligne et commencez à penser, comment puis-je le dire d'une manière qui satisfait le schéma de rime et le schéma de syllabe ? Quelle partie de ça n'ai-je pas ? C' est la première moitié ou la seconde moitié ? Tu es vraiment clair sur les parties qui ne fonctionnent pas pour toi et tu dis que je dois réécrire ça. Quoi d'autre pourrait correspondre à cette ligne ? Si c'est la mélodie, c'est 12 syllabes. Tu penses à la voyelle sur laquelle tu finis tout ça. Tu penses à tout le compte de 12 syllabes et tu commences le style libre comme, quoi d'autre ? Peut-être regarder vos notes, vos notes d'écriture libre et voir quels mots vont s'intégrer dans ce schéma de syllabe. Vous commencez à prendre du sens et à trouver votre chemin dans les syllabes pour trouver comment vous le faites. Parfois, vous prenez une phrase commune comme un idiome et chaque jour la figure de la parole que nous utilisons, et peut-être vous le dites de la même façon ou peut-être vous la direz et l'inverser, et cela peut être la façon dont vous avez satisfait la ligne. Comme dans ma chanson Frontline, je vais, ils vous abattent avant de dire « gel », ce qui est un coup sur l'idiome tirer d'abord, poser des questions en dernier. C' est une phrase que nous avons tous utilisée ou entendue, mais je suis juste en train de l'inverser. Je le renverse. C' est le travail dur et amusant de comment puis-je améliorer cette ligne ? Est-ce que je vais le dire exactement comme c'est ? Ou est-ce que je vais décrire ce que ça ressent ? Est-ce que je vais dire que j'ai mal maintenant ? Ou tu vas parler de moi, je me sens engourdie ? Tu vas dire que mon coeur est brisé ? Tu vas dire que je suis brisé ? Tu sais ce que je dis ? Ce sont tous des choix créatifs que vous pouvez faire et en analysant votre chanson et vos paroles, vous pouvez décider ce dont il a besoin parce que parfois, ils disent que la règle est baiser, rester simple, stupide. Parfois, il faut garder les choses simples, et parfois il faut être un peu plus coloré. C' est à vous de décider en fonction de ce que vous ressentez. Alors que j'analyse mon verset, encore une fois, reprenons ça. Premièrement, je l'ai lu à haute voix sans mélodie pour voir comment ça me semble, comment les mots me sonnent, et la relation entre chaque ligne et chaque mot. Est-ce que ça me semble juste ? Alors je vais le lire à haute voix, mais chanter, une Capella, à un rythme, peut-être que je vais claquer et je vais la chanter avec les mots. Je dirai, chaque mélodie ? Est-ce que ça correspond ? Est-ce que ça me fait du bien maintenant ? Est-ce que la lyrique et la mélodie se sentent bien pour moi ? Voyez s'il résonne encore sans la musique. Ensuite, je le rejouerai avec la musique. Alors j'ai peut-être besoin de changer certaines mélodies. Peut-être que je veux aller sur la mélodie au lieu de descendre. Peut-être que je veux le raccourcir, vous ajustez votre cadence et votre mélodie en fonction de ce qui vous semble mieux, mais vous devez prendre le temps de vraiment analyser chaque mélodie de la même façon que vous avez analysé votre parole pour voir, cette mélodie, peut-être qu'elle doit être plus rapide parce qu'elle traîne trop, ou peut-être que c'est trop rapide et qu'elle doit avoir plus de sentiment et que vous faites glisser les notes plus longtemps. Mais vous devez faire ces choix en écoutant et en découvrant, fonction de ce que vous dites, ce que la mélodie doit être le compliment de ces mots. Ensuite, je vais la jouer avec la musique et comprendre l'ambiance et entrer vraiment dans la piste, dans la musique, et laisser ça me parler vraiment. Toutes ces choses renseignent l'autre. Les amis, voici la bonne nouvelle. Tout ce que vous faites n'est pas fixé dans la pierre. Vous pouvez toujours faire plusieurs itérations d'un vers ou d'un crochet jusqu'à ce que vous trouviez ce que vous aimez. C' est la beauté de l'écriture, c' est elle qui évolue toujours, elle change toujours. Surprise, vous avez toujours l'occasion de réviser, de grandir et d'évoluer. Vous pensez à l'une des plus grandes histoires d'écriture de chansons que j'ai entendues de ma vie est l'histoire d'Hallelujah de Leonard Cohen, où il a écrit la chanson pour la première fois, ça ne s'est pas vraiment bien passé. C' était un flop et au fil des ans, il a commencé à le faire plus et à le ralentir, ce qui le rend plus dramatique. Puis quelqu'un d'autre a couvert la chanson, ils l'ont rendue encore plus dramatique et encore plus lente, puis elle s'est transformée, et au fil des décennies, des décennies et des décennies, est devenue cette belle chanson épique des décennies après sa sortie. L' artiste initial, Leonard Cohen, n'est même pas celui qui l'a rendu célèbre. C' est le rendu de quelqu'un d'autre qui est devenu l'essentiel de la chanson. Je dis que pour vous dire dans votre contexte, peut-être que la chose que vous pensez est un vers est vraiment le crochet. Peut-être que la chose que tu penses est que le crochet est vraiment le pont. Peut-être que le tempo que vous faites à l'heure actuelle pourrait ne pas fonctionner. Devine quoi ? Tu dois décider de le ralentir. Tu peux décider que, je ne sais pas, peut-être que c'est une chanson rapide. Tu peux décider que je vais changer le schéma des rimes. Je peux changer le schéma de syllabe si ça ne me convient pas. Tu dois faire tous ces choix. Vous pouvez explorer et être habilité à faire des choix et des changements comme bon vous semble qui serviront le mieux la chanson. Le faire maintenant pour cette vidéo est de lire vos paroles à haute voix. Demandez-vous, est-ce que les syllabes s'additionnent dans chaque ligne ? Vos plans de rime sont-ils serrés ? L' un de vos choix lyriques est-il générique ou cliché ? Cette chanson devrait construire en énergie et dynamique de sorte que la fin de chaque verset atteint son apogée dans votre crochet. Est-ce que chaque section de la chanson a sa propre mélodie remarquable ? Peignez chaque partie pour vous assurer qu'elle chante bien et lit bien. Utilisez vos notes vocales pour vous enregistrer en chantant complètement la chanson, puis appuyez sur Lecture, écoutez la lecture et voyez si quelque chose se démarque mal. Voyez ce qui se distingue d'une bonne façon. S' il a l'impression qu'il manque quelque chose ou que ce n'est pas bon, faites confiance à ce sentiment et réécrivez-le jusqu'à ce que ce soit le bon pour vous. D' accord, les gars, c'est ça. Rendez-vous à la prochaine vidéo. La paix. 9. Éléments de base de l'enregistrement et de la production: Quoi de neuf, les gars ? Je suis tellement heureux et fier que nous ayons été aussi loin. Voici la vidéo numéro 8. Vous avez terminé une chanson en ce qui concerne la composition et l'écriture, et maintenant il est temps de la produire et de la mélanger, et de vraiment entrer dans la post-production. Idéalement, votre chanson est dans un endroit où vous en êtes satisfait, où vous êtes satisfait et satisfait de la direction dans laquelle vous êtes. Si quoi que ce soit, nous faisons juste de petits changements maintenant, vraiment bien le régler, si vous voulez. Il y a la production vocale, qui est vraiment penser à l'émotion, et le sentiment, et essayer derrière chaque mot. Peut-être que je veux chanter avec un peu plus de vibrato sur ce mot. Peut-être que je veux être plus respirant et aéré dans la façon dont je chante cet autre mot. Peut-être que j'ajoute un peu plus de grognement et de râpe quand je chante cette autre chose pour qu'il se sente plus agressif. C' est la production vocale et les choix qui servent le mieux la chanson. Après avoir fait la production vocale, c'est vraiment la partie arrangeant, et c'est comme ce qui a besoin d'harmonies, travailler avec des voix de fond, et créer une dynamique qui va aider la chanson à créer et à libérer la tension. écoutant la chanson, je vois, qu'est-ce que ça pourrait utiliser un peu de couleur ? Peut-être que je vais chanter une note au-dessus d'une note comme juste pour superposer avec un peu d'harmonie pour qu'elle l'illumine un peu. Peut-être qu'il y a un long espace entre mes phrases. C' est un endroit où j'ajouterais peut-être une voix de fond, quelque chose comme un petit moment. J' ai mis un peu de woohoo juste là parce que c'était comme. Vous devez juste sentir la chanson dehors et l'écouter et voir ce qui vous semble bien. J' aime aussi écouter votre musique. C' est comme écouter les chansons qui vous inspirent. C' était comme un moyen de remplir l'espace, et aussi créé ce rythme et cette cadence. Il suffit d'écouter beaucoup de ces chansons et vous trouverez cela comme ces petits chants de fond, et des petits chants, et des petites choses qui se produisent qui créent une ambiance et une ambiance. C' est à toi de décider ça. Je t'ai montré comment je le fais. Il y a plusieurs fois où je n'ai pas mon ordinateur avec moi. Je n'ai pas ma configuration, je n'ai pas mes claviers, mes guitares, je n'ai aucun équipement avec moi et je dois peut-être faire avec mon téléphone. Souvent, je laisse des notes vocales d'instrumentation. J'aime bien. J' aime Beat Box, un battement dans mon enregistreur vocal, sauvez-le. J' aime la mélodie, j'aime la bouche et marmonner. Instrument I juste. J' aime ça, comme l'idée mélodique, et ensuite je chanterai dessus. que je joue mes idées d'instruments de musique que je fais avec ma bouche, je chante juste pour obtenir toutes les idées, puis je vais enregistrer ça dans mon téléphone. Quand j'arrive à mon studio, j'ai l'occasion d'élaborer et de mettre en lumière ces idées. Mais si vous ne pouvez faire qu'un beat box et enregistrer la mélodie, c'est quelque chose. Je n'ai jamais l'impression que ce n'est pas suffisant. Pour être honnête avec vous, il y a beaucoup d' applications qui sont disponibles pour votre téléphone, que ce soit GarageBand, ou Beat Maker, il y a tellement de logiciels. Je commencerais par quelque chose comme GarageBand si vous avez un iPhone, et juste quelque chose pour un moyen qui est pour vous d'organiser vos idées. Une chose d'avoir les notes vocales, ce qui est génial parce que c'est gratuit. Si vous pouvez obtenir une belle application abordable pour votre téléphone, alors commencez à vraiment développer vos idées, et que les instruments, et affecte. Voicy est une bonne voix. Il y a tellement d'applications juste vraiment cool pour votre téléphone où vous pouvez entrer dans l'expérimentation et juste élaborer sur ce que vous entendez. n'y a pas de bien ou de mal pour ça. C' est juste vous à explorer et à vous amuser, la même façon que vous cherchiez Angry Birds ou Block Breaking, la même façon que vous avez cherché des jeux et expérimenter avec les jeux que vous aimez. Commencez à explorer et chercher des applications musicales que vous pouvez trouver qui vous aideront votre écriture et vous aideront à créer des idées. Ils sont dehors. Dernière chose, les gars, pourboire professionnel. Toutes les cloches et les sifflets, qu'il s'agisse de la production, que ce soit des effets sonores, que ce soit des plug-ins pour votre voix, que ce soit de la batterie ou des solos de guitare. Rien de tout cela n'a d'importance si la chanson n'est pas correcte, et si elle n'a pas l'impression qu'elle a besoin de ressentir, et cette mélodie n'est pas forte. Donc tout est au service de la chanson, mélodie est roi et la chanson est dans l'ordre le plus élevé. La chanson a dû se sentir bien. La mélodie doit être forte. Tout est au service de la chanson. N' importe quel ad-lib qu'un chanteur fait, tant que cela aide à rendre la chanson meilleure, super. Tout clavier cool, guitare, ou batterie trucs que le producteur fait, si vous êtes le producteur, cool, juste ne le laissez pas marcher sur les orteils de la chanson. Toutes les harmonies que vous avez, toutes les idées de production musicale et vocale que vous avez, tant qu'elle sert la chanson, elle ne marche pas sur les orteils de la mélodie, génial. Melody est roi et tout est au service de la chanson parce que c'est ce qui va vivre longtemps après votre mort, c'est l'enregistrement. Suivez votre cœur, faites confiance à vos tripes et faites ce qui est juste. Tous les bons gars. Nous voici, votre partie préférée, ma partie préférée, le faire maintenant. C' est là que vous êtes activé. Pour les écrivains débutants, ce que je veux que vous fassiez, c'est utiliser vos notes vocales et enregistrer votre chanson. Faites quelques prises. Écoutez chacun et voyez lequel vous aimez le plus. C' est pour vous d'être à l'aise pour finaliser vos idées, les enregistrer et les écouter. Si tu n'as jamais l'intention de partager ça et de l'éteindre, c'est bon. Mais je veux que vous vous sentiez à l'aise avec l'exécution de cette idée. C'est tes devoirs. Pour vous maintenant, rédacteurs intermédiaires et avancés, je veux que vous utilisiez votre DAW, votre DAW, votre Logic, Ableton, Pro Tools, GarageBand, Logic, tout ce que vous utilisez, définissez vos idées, enregistrez-les. C' est le moment pour vous d'exécuter votre vision et d'utiliser discernement lorsque vous éditez vos voix et ajoutez une post-production supplémentaire, que vous ajoutiez une guitare live à quelque chose, ou comme beaucoup de base, ou des cordes, quoi que ce soit. Soyez de bon goût et faites ce qui est le mieux et au service de la chanson. Encore une fois, je veux que tu sois sûr d'écouter tout ce que tu fais. Même si vous avez besoin de prendre un jour de congé, puis approchez-le à nouveau demain avec de nouvelles oreilles. Assurez-vous que lorsque vous écoutez de nouveau, vous écoutez pour voir ce que vous ressentez et vous pouvez faire ces choix cruciaux, des décisions incroyables basées sur ce que vous ressentez. Si cela ne fonctionne pas, mettez-le en sourdine, supprimez-le, tout ce que vous voulez faire. Si ça marche, génial, gardez-le, vous faites super. Quoi qu'il en soit, vous êtes les meilleurs et je suis excité d'aller à la prochaine vidéo. Je te verrai bientôt. Je crois en vous. La paix. 10. Partager votre musique: Salut, les gars. Nous voilà, la vidéo numéro 9. Je suis très fier de toi d'avoir été aussi loin. Nous sommes en train de déterminer, de créer et de décider quelle sera la stratégie de déploiement. Pour ceux d'entre vous que c'est juste un projet personnel et que vous ne voulez pas le partager, très bien, c'est génial. Peut-être que votre stratégie de déploiement consiste à la partager avec votre meilleur ami partager avec votre partenaire de vie. Peut-être le partager avec votre fils ou fille ou peut-être partager avec vos parents et juste, « Hé, regarde ce que j'ai fait. » Peut-être que votre stratégie de déploiement est en fait quelque chose de plus élaboré. Si vous êtes quelqu'un qui veut vraiment passer à l'étape suivante, je vous en félicite. C' est une chose courageuse et courageuse que tu fais. Il est important de trouver des partenaires qui croient en ce en quoi vous croyez. Je suis vraiment un fervent partisan et défenseur de l'alignement. Vous cherchez donc des organismes de base et des organismes communautaires qui font le même travail que ce dont vous parlez. Si vous avez écrit une chanson sur l'immigration les enfants se trouvant dans des cages et les familles en rupture, équipe avec des organisations qui s'occupent ICE et qui traitent avec des familles qui ont été touchées par ICE et trouvez des moyens de collaborer et établir des partenariats sur des initiatives. Peut-être que votre chanson peut être la bande-son de la nouvelle initiative communautaire. Peut-être que votre musique peut être présentée sur leur site Web. Peut-être qu'il y a en fait une société de médias, un blog ou un magazine qui cherche à mettre en avant les artistes qui font de la musique sur ce sujet précis. Peut-être qu'ils ont déjà couvert ce problème, mais pas avec de la musique. Peut-être qu'ils l'ont couvert politiquement. Tu pourrais leur parler et dire à l'écrivain  : « J'ai vu que tu as couvert Black Lives Matter. Eh bien, moi aussi. Je suis en fait un artiste qui fait de la musique à peu près ce même sujet et j'ai adoré l'article que vous avez écrit. J' aimerais vous présenter pour un premier ministre ou pour une écriture. » Envoie-leur ta musique. Quel est le mal à demander ? S' ils ressentent et voient cet alignement avec votre message et leur message, c'est un excellent partenariat. C'est un bon ajustement. Si tu veux aller vite, vas-y seul. Si tu veux aller loin, vas-y ensemble. Pour moi, j'ai fait le pari de faire des vidéos entièrement produites avec un producteur, un réalisateur, un assistant réalisateur, avec PA et les neuf et loué de l'espace pour filmer des vidéos. Avait du maquillage et de la garde-robe, et c'est cher. J' ai aussi fait des vidéos de bricolage super, vraiment , vraiment, vraiment grungy, vraiment scrappy où c'est juste moi et j'ai engagé une personne qui me suivrait et je dirais que c'est la vision. D' autres fois, je l'ai tourné moi-même où moi et un ami ou un partenaire ou quiconque se promène dans la ville tirer sur des gens. Pour moi, mon clip musical pour Power of Love était une combinaison où j'ai eu un réalisateur vidéo avec qui j'ai travaillé à Santiago, au Chili, où nous avons fait des images en coulisses, B-roll et des images de performance de moi dans Santiago, Chili dans des parcs et des endroits différents. Je suis revenu à New York et j'ai enregistré le reste de la vidéo avec gens de caméra aléatoire où nous venions juste de sortir, marcher autour de Times Square en demandant aux gens de chanter la chanson. Je vais avoir un petit orateur, vous demander de chanter avec la chanson ? J' obtiendrais juste des images d'eux qui chantent. Certaines images signifient que quelqu'un d'autre chante. En traversant le voyage d'aller au train, marcher dans les rues et de surgir sur des gens aléatoires leur demandant de chanter, nous avons créé un moment de bricolage vraiment génial. Vous ne penseriez pas que c'est cette vidéo pas cher parce qu'elle a du cœur et qu'elle colle vraiment à ce qu'était le message de la chanson. Que vous obteniez une vidéo entièrement produite avec un réalisateur ou un producteur, un lieu, un maquillage, garde-robe, ou si vous faites un bricolage, pensez à ce que le message de la chanson est et comment vous pouvez vraiment l'amplifier. C' est l'allumette qui déclenche la flamme. C' est l'action, qui inspire le changement. Le pouvoir au peuple dans cette guerre sainte. Aucune arme formée contre elle ne pourra prospérer. espoir et l'amour peuvent conquérir n'importe quoi. Tout ce que tu as à faire c'est planter une graine de foi. Je crois au pouvoir de l'amour. Je pense que l'une des meilleures choses que vous pouvez faire en ce qui concerne vraiment faire sortir le message est de créer du contenu qui va au-delà du clip vidéo. Création de mèmes. Tu sais ce que je dis ? Utilisez Canva. Je l'utilise tout le temps. Canva est une application gratuite vraiment grande que j'utilise pour créer des dépliants et des graphiques et des infographies et du matériel marketing qui aident à transmettre les messages des chansons. En plus de créer un mème lyrique avec des paroles de ma chanson qui aide à faire sortir le message d'une manière qui est fraîche. Je pourrais faire un autre graphique où c'est une photo de moi avec des paroles de la chanson. Je pourrais faire des faits amusants dans mon histoire IG, faits amusants sur le clip vidéo. Faits amusants sur la création de la chanson, sur le message. Il s'agit de différentes façons d'aider à rendre votre contenu et à rendre votre sujet nouveau. Conseil professionnel, rappelez-vous toujours que vous avez le pouvoir de créer votre propre récit, et le récit que vous créez a la capacité d'autonomiser et de changer le monde. Rappelez-vous toujours que tout autour de vous il y a des influenceurs, des médias, des blogs et stations de radio, des organisations de base, des organismes à but non lucratif et des institutions, et juste des individus qui correspondent à ce que vous vous associez. Ils sont déjà là pour faire le travail, vous n'avez pas à réinventer la roue. Il y a des gens ici qui font le travail. Trouvez-les et alignez-vous avec eux. Les partenariats stratégiques, c'est tout. Encore une fois, si tu veux aller vite, vas-y seul. Si tu veux aller loin, vas-y ensemble. Trouvez votre tribu, alignez-vous avec eux, changez le monde ensemble. C'est le but, non ? Surtout, c'est la chose la plus importante, vous voulez galvaniser les gens. Vous voulez galvaniser les communautés, galvaniser les gens, rassembler les gens et les amener à agir. Le but d'être artiste et activiste n'était pas seulement de faire de l'art, mais aussi de rassembler les gens et de créer un mouvement. Était de soutenir un mouvement. Que cela signifie que vous soyez celui qui les organise ou que vous soyez en partenariat avec des gens qui sont déjà organisés et que vous vous insistez dans ce qu'ils font pour vous soutenir. Il y aura toujours un mouvement quelque part, vous devez vous impliquer et vous amusez un énorme atout. Regardez-le comme ça. On veut tous avoir ce barbecue. Peut-être que tu as les ailes. J' ai les assiettes. Si vous n'avez pas d'assiettes, nous ne pouvons pas avoir de barbecue. Pas d'ailes, on ne peut pas faire un barbecue. Peut-être que tu as le soda, ils ont les serviettes. On travaille tous ensemble. Ne ressentez pas la pression pour créer et commencer et terminer. Tu n'es pas la fin et l'être. Alors respirez, détendez-vous, apportez ce que vous avez, sachez qu'il est précieux, et trouvez des gens qui trouveront de la valeur dans ce que vous apportez. Je suis excité parce que devinez quoi ? C' est ma partie préférée, ta partie préférée de la classe, c'est le Do Now. Vos devoirs, c'est d'identifier vos meilleurs fans, que ce soit votre mère, votre meilleure amie, votre petite amie, votre copine, votre petit ami. Faites une liste de vos meilleurs fans. Cela va être votre base, votre base de fans, votre base initiale va vous aider à pousser le message. Ensuite, je veux que vous réfléchissiez à des idées. Ensuite, nous avons fait de l'équitation libre, remue-méninges une liste d' idées sur la façon dont vous allez faire entrer la chanson dans le monde. Troisièmement, je veux que vous trouviez des organisations et des partenaires que vous pouvez avoir, ce soit les organisations, les influenceurs, les individus, les activistes. Trouvez votre tribu de personnes qui vont vous aider à faire sortir ce message que vous pouvez vous aligner et faire partie du mouvement. C' est là que nous devenons actifs et réels. C' est comme maintenant la création que vous avez créée à partir de l'air mince dans cette classe, vous l'amenez à un mouvement disant que j'ai la chanson, j'ai la chanson thème, j'ai quelque chose que je peux apporter. C' est peut-être un micro ouvert, il est organisé par des activistes, non ? C' est peut-être un vrai rallye et ils ont besoin de la musique. Quoi que ce soit, venez avec ce que vous avez. D' accord, les gars. On se voit dans la dernière vidéo où on finira. A bientôt. La paix. 11. Dernières réflexions: Félicitations. Je suis si fier de toi. Je suis fier d'annoncer que vous êtes maintenant un artiste et un activiste certifié. Applaudissez pour vous-même. C'est génial. C' est un nouveau début et je suis heureux de voir ce que l'avenir vous réserve. Nous allons faire un bref résumé de ce que nous venons d'apprendre. Nous commençons par écrire gratuitement pour trouver votre but, créer et créer une mélodie à partir d'idées de mélodie de style libre, comprendre le crochet et le titre, créer un vers et écrire le vers et raconter l'histoire et le récit, à réécrire et à faire des révisions à votre écriture pour être un meilleur écrivain et vraiment à affiner sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, jusqu'à la post-production, au mixage, édition, et à l'égalisation pour ensuite la stratégie de déploiement, comprendre comment elle pousse dans le monde, comment nous créons et trouvons une tribu, est-ce que cela va nous aider à amplifier le message ? Nous voilà, la cérémonie de remise des diplômes, nous sommes en tant que militants. Je suis fier de toi. Merci encore d'avoir rejoint la classe. Ce fut un honneur et un privilège. Vous voulez me trouver en ligne, visitez mon site Web ci-dessous, iamsteffreed.com, I-A-M-S-T-E-F-R-E-E-D, est mon site Web. Tous mes comptes de médias sociaux sont les mêmes, @iamsteffreed, I-A-M-S-T-E-F-R-E-E-D, sur Instagram, Twitter, Facebook, YouTube, tout est iamsteffreed. Rendez-vous sur les interréseaux, connectez-vous avec moi. Regarde ma musique. C' est sur Spotify, Apple Music, Pandora, etc. Recherche étoffée, pouvoir de l'amour, c'est moi. Bonne nouvelle. Si vous voulez rejouer les chansons que nous avons passées en classe, elles sont disponibles sur Spotify, tous mes artistes spéciaux et ma playlist activisme. Je vais partager cela avec vous dans les liens ci-dessous. Partagez-le, suivez-le, soyez inspiré. Voici pour faire plus de changement. Merci d'avoir rejoint ma classe Skillshare. Ce fut un honneur et un privilège d'aller partager avec vous ce que j'ai appris tout au long de mon voyage. J' ai hâte de te voir dans le monde réel. Paix et amour.