Composer des chansons pour l'âme : une approche intuitive du chant, du piano et de la guitare

1. Introduction: C'est vraiment important lorsque vous voulez apprendre un instrument pour vous inspirer, et quelle meilleure façon de vous inspirer que de créer les chansons dont vous allez apprendre ? J'ai rencontré tellement de personnes qui ont eu des expériences négatives avec les cours de musique. Que leurs leçons soient trop strictes ou qu' ils apprenaient un style de musique auquel ils ne pouvaient pas s'identifier. Ce cours est conçu pour favoriser la passion, la créativité et l'amour de l'écriture de chansons avant de se plonger dans les détails techniques. Je m'appelle Clover. Je suis auteur-compositeur-interprète et professeur d'écriture holistique basé à New York. J'ai obtenu mon diplôme en musique au Bard College et j'ai ouvert une école d'écriture de chansons appelée Soulstice où je donne des cours particuliers pour aider les musiciens à prendre confiance en eux et à relier leurs expériences de vie et des émotions à la musique. J'ai joué dans des salles classiques de New York comme le Rockwood Music Hall, Pete's Candy Store et les pianos et j'ai joué spectacles sonores à travers le pays jusqu'à présent. J'ai été invitée à participer à The Voice de NBC et sélectionnée pour me produire au Next Best Thing de WNYC. Plus récemment, une chanson que j'ai co-écrite, intitulée Power, a été présentée sur ABC à l'occasion du mois de l'histoire des femmes. Dans ce cours, vous apprendrez à jouer d'un instrument en utilisant le processus thérapeutique et créatif de l'écriture de chansons. J'utiliserai deux de mes chansons originales comme exemples pour vous guider dans chaque activité, écrirai une chanson à vos côtés au fur et à mesure. Nous commencerons par une activité de pleine conscience pour vous aider à vous familiariser avec l'écriture de chansons. Ensuite, nous nous pencherons sur le choix du sujet de votre chanson, écriture de paroles et de mélodies vocales. Apprenez les accords au piano et à la guitare, et éventuellement enregistrez votre chanson. Je suis très heureuse de donner ce cours parce que j'ai personnellement ressenti et constaté les avantages de l'écriture de chansons comme moyen d'expression et comme moyen d'apprendre un instrument. J'ai hâte de le partager avec vous. 2. Aperçu du cours et du projet: Je suis tellement contente que tu sois là. Bienvenue dans la classe. Dans cette vidéo, je vais vous donner un aperçu du projet et de ce que nous allons faire en classe. Le projet de ce cours sera de réaliser un enregistrement de votre propre chanson originale. Vous ne le croirez peut-être pas maintenant, mais à la fin de ce cours, vous aurez écrit votre propre chanson et vous serez perfectionné au piano ou à la guitare. Pour y parvenir, nous allons commencer par une activité de pleine conscience qui vous aidera à éliminer tout ce que vous avez vécu auparavant dans la journée et à vous mettre dans un état où vous pourrez vous lancer dans l'écriture. L'écriture de chansons est un processus incroyablement intime, et il peut parfois être difficile d'entrer dans cet espace si nous n'avons pas d' abord calmé l'esprit. Nous utiliserons un exercice de journalisation pour trouver un sujet pour votre chanson, où vous pourrez écrire sur tout ce qui vous attend dans le moment. Je vous fournirai également quelques instructions si vous avez du mal à trouver un sujet qui vous est propre. Vous apprendrez à trouver des références musicales pour les paroles de vos chansons. Dans la vidéo des paroles, nous trouverons certains de vos artistes préférés qui vous aideront à inspirer votre style d'écriture et à trouver votre propre style d'écriture. Une fois que vous serez prêt à apprendre quelques accords, vous choisirez votre vidéo, ce soit du piano ou de la guitare, que ce soit du piano ou de la guitare, et vous apprendrez la structure de base des accords puis vous finirez par prendre ces accords et les mettre dans ta chanson. La structure générale d'une chanson comprend des vers, un chœur et un chevalet. Nous parlerons de l'ordre de ces éléments, puis de la façon dont vous pouvez les déconstruire et les reconstituer dans l' ordre de votre choix. Nous ferons quelques exercices vocaux vous aider à trouver votre voix, puis vous expliquerons comment vous pouvez vous sentir à l'aise en chantant tout en jouant de votre instrument. Après quelques échauffements vocaux, nous verrons comment vous pouvez vous exprimer à travers une mélodie vocale. Une fois qu'il sera temps d'interpréter et d'enregistrer votre chanson, nous vous donnerons quelques conseils pour vous familiariser avec le jeu. Vous terminerez ce cours avec une vidéo ou un enregistrement de votre chanson et un élément écrit où vous pourrez exprimer le processus pour vous. Vous aurez également plus confiance en vous au piano ou à la guitare et serez officiellement auteur-compositeur. 3. Méditation guidée: Dans cette vidéo, nous allons procéder à un enregistrement guidé. Alors n'hésitez pas à aller prendre une boisson chaude et trouver un endroit confortable pour vous asseoir pour la méditation. [MUSIQUE] Fermez doucement les yeux et commencez à vous concentrer sur votre respiration. La montée et la descente de votre ventre au fur et à mesure que vous inspirez et expirez familiarisez avec le rythme de votre respiration. Est-ce rapide ou lent que tout ce qui vous entoure s'estompe alors que votre respiration devient votre seul point de mire ? Commencez à guider votre respiration à un rythme confortable. Imaginez maintenant un globe de lumière flottant au-dessus de votre tête. Cet orbe contient le médicament, contient tout ce que vous pensez manquer et est là pour apporter calme et détente à votre corps et à votre esprit. Observez l'orbe couler le long de votre front, au-dessus de vos yeux, joues, de votre nez, de votre bouche, votre cou et de vos épaules, relâchant toute tension lorsqu'il se déplace dans votre corps, le long de vos bras, votre poitrine et de votre dos, vos mains et de vos doigts , lorsque votre corps commence à ressentir cette sensation de légèreté. Il descend dans le ventre et les cuisses, les genoux, les mollets, les articulations, les pieds et les orteils. Maintenant, voyez votre corps complètement rempli de cet orbe contenant tout ce dont vous pourriez avoir besoin. Prenez note de ce que ressent actuellement votre corps. Le rythme de ta respiration. Imaginez maintenant que chaque fois que vous inspirez, vous respirez cette sphère de tout ce dont vous pourriez avoir besoin, et qu'à chaque expiration, vous libérez ce qui ne vous sert plus. Lorsque vous vous sentez prêt, commencez à remuer vos doigts et vos orteils pour réveiller votre corps, respirez profondément et ouvrez les yeux. Maintenant que vous avez pris le temps de plonger pleinement dans le moment présent, ressentez le calme et l'état d'ouverture dans lequel vous vous trouvez. C'est ce qui vous permettra de vous exprimer tout en écrivant. Nous ne sommes pas parfaits, alors parfois sentiment de honte et de jugement peut se manifester, mais prenez simplement conscience d'eux et essayez de vous ramener dans mais prenez simplement conscience d'eux l'État. Dans la prochaine vidéo, nous allons choisir le sujet de notre chanson. 4. Choisir votre sujet de chanson: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons choisir le sujet de notre chanson. Presque toutes mes chansons parlent d' expérience personnelle et de traitement de cette expérience. Qu'il s'agisse d'une rupture ou d'une chute amoureuse, ou d'une frustration générale face à la façon dont le monde fonctionne. Je me tourne toujours vers l'écriture de chansons. Je vais utiliser deux exemples au fur et à mesure que nous parcourrons la classe de mes chansons originales. Je n'utilise pas ton nom et Sunman. I Don't Use Your Name est une chanson que j'ai écrite sur une relation troublée quand j'ai senti qu'il était temps de passer à autre chose, et cette chanson était ma façon de traiter cela. Et je n'utilise pas ton nom mais je pourrais, je n'aime pas jouer à des jeux mais je suis douée pour eux. J'associe cette chanson à Sun, une chanson que j'ai écrite quelques mois plus tard. Après la rupture, j' étais vraiment concentrée sur le développement personnel et la musique, et je ne cherchais pas de relation quand j'ai trouvé mon prochain partenaire. Cette chanson parle de trouver l'amour dans endroits inattendus et de réaliser que ce que je cherchais auparavant ne me convenait pas tout à fait. concentrant sur ma musique et en pratiquant l'amour de soi, j'ai rencontré quelqu'un avec tellement de facilité. J'ai toujours pensé que je tomberais amoureuse de l'homme sur la lune, mais mon pote, il illumine le soleil. J'ai choisi ces deux chansons parce qu'elles représentent deux qualités sonores. L'un est très optimiste et positif, tandis que l'autre est un peu plus sombre et triste. Il existe de nombreuses émotions différentes que vous pouvez être des sentiments, alors lorsque nous commençons à écrire un journal, écrivez à leur sujet. [MUSIQUE] Nous allons maintenant faire un exercice de journalisation où nous écrivons gratuitement et essayons de trouver le sujet de notre chanson. Si vous êtes bloqué, écrivez simplement vos pensées, et une fois le temps imparti, je vous fournirai quelques instructions. [MUSIQUE] Bon retour. J'ai hâte de savoir quels sont vos sujets de chansons potentiels. Si vous avez du mal à trouver un sujet, je vais maintenant vous proposer quelques sujets potentiels parmi lesquels choisir. Choisissez une scène d' un film ou d'une émission de télévision. Regardez-le sans le son et écrivez une chanson qui accompagne la scène. Écrivez une chanson pour votre enfance du point de vue de votre moi actuel. Écrivez une chanson pour un ami, peut-être connaissez-vous quelqu'un qui traverse une période difficile ou qui a besoin d'une chanson de fête. Écrivez une chanson du point de vue d'un objet, comme une fleur, animal de compagnie ou une paire de chaussures. À quand remonte la dernière fois que vous avez été fou de joie ou que vous avez eu le cœur brisé ? Peut-être qu'écrire à ce sujet pourrait sembler une belle sortie. Maintenant que vous avez choisi un sujet pour votre chanson, nous allons commencer à écrire les paroles de la vidéo suivante. N'oubliez pas qu'il existe de nombreuses manières d'écrire une chanson, et celle-ci n'est que l'une d'entre elles. Une fois que vous avez appris tous les outils, vous pouvez le faire dans l'ordre qui vous convient naturellement. 5. Écrire des paroles: Les paroles peuvent être aussi simples ou compliquées que vous le souhaitez. Mais la simplicité n'est pas une mauvaise chose dans l'écriture de chansons. Si vous voulez que l'auditeur comprenne le sujet de la chanson et votre histoire, vous pouvez le faire en utilisant vos paroles. Une autre méthode consiste à utiliser l'ambiance générale de la chanson que vous créez à travers vos choix de mélodie et d'accords. Si vous voulez que les paroles soient abstraites, vous pouvez également le faire. Vous développez votre propre style lyrique par essais et erreurs. Plus vous expérimentez, plus vous trouvez votre propre style. Si vous ne savez pas par où commencer adressez-vous à certains de vos artistes préférés. Quel est leur style d'écriture ? Est-ce qu'ils riment ou pas ? Utilisent-ils beaucoup ou très peu de mots ? Sont-ils audacieux et provocateurs leur choix de mots ou sont-ils très faciles à digérer ? N'ayez pas peur d'apprendre auprès de certains de vos artistes préférés. Vous êtes unique et vous pouvez apprendre d'eux, mais vous ne leur ressemblerez jamais exactement. Maintenant, pour une activité, choisissez un à trois de vos artistes préférés et analysez leurs paroles. Ces références peuvent être utiles tout au long du processus d'écriture. Pour vous aider à apprendre à analyser vos auteurs-compositeurs préférés et leurs paroles. Je vais décomposer deux des miens. Le premier exemple que je vais utiliser est signaux de fumée de Phoebe Bridgers. Je pense que Phoebe fait un excellent travail en utilisant la narration et quelque chose de vraiment intéressant avec ses rimes. Au début, j'ai enterré la hache de guerre, elle remonte à de la lavande, apportant quelque chose de sombre, devenant une belle fleur. Reconnaître que le futur n' est pas écrit et que le passé est un couloir avec de nombreuses pièces de souvenirs différentes. Comparer quelqu'un qui était anonyme à un mur de béton, exprimant qu'il peut se cacher et que vous ne pouvez pas. J'aime aussi les rimes indirectes lavande et couloir, puis la transition vers une rime directe entre Hall et mur. Je pense que Phoebe fait un excellent travail en utilisant des paroles et des mots simples que nous pouvons comprendre tout en étant très créative avec ses métaphores dans cette pièce. Je pense que quand beaucoup de gens pensent à l'écriture de chansons, ils pensent qu'il faut toujours rimer. C'est un parfait exemple de la façon dont cela n'est pas vrai. Elle fait des rimes parfois et d'autres fois elle ne le fait pas, et ça coule toujours parfaitement. Je vais maintenant partager les paroles de deux de mes propres chansons. La première étant que je n'utilise pas votre nom, avons entendu tout à l'heure. Comme j'ai écrit cette chanson alors que nous étions encore en couple et que nous n'avions pas officiellement rompu, j'ai senti que je devais faire preuve de jeu dans mon choix de mots afin de compenser l'incertitude de résultat de leur relation. C'est ma façon d'écrire des paroles qui m'a fait me sentir confiante et puissante tout en reconnaissant que je ne voulais plus jouer à des jeux. Parfois, il est plus facile d'écrire sur des sujets difficiles avec un peu d'humour. Le prochain exemple dont nous allons parler est Sandman. Cela revient à trouver l' amour dans des endroits inattendus. La lune représente l'obscurité et je correspond aux relations dans lesquelles je me suis trouvée , tandis que le soleil représente la nouvelle relation positive dans laquelle je me suis retrouvée. Le point à retenir ici est d'utiliser des symboles. Réfléchissez à des choses qui comptent pour vous dans votre vie quotidienne et à la façon dont vous pourriez les intégrer dans une chanson. Au cours de l'exercice de journalisation, j'ai noté quelques concepts de chansons , puis je les ai écrits gratuitement. Les thèmes généraux qui m' attendaient étaient l'hiver, l'obscurité, la musique comme chaleur et lumière et le symbole de la radio. J'ai passé l'hiver dernier en Californie. Cet hiver, je suis sur la côte Est, donc je suis un peu nerveux à l'idée d'être ici pendant quelques mois les jours les plus courts de l'année et les jours les plus froids de l'année. C'est sur cela que j'ai décidé d' écrire mes paroles Comme nous avons juste parlé un peu l'utilisation de symboles et de rimes, j'ai essayé de les intégrer à ce que j'ai écrit. La ville s'est calmée. Est-ce que quelqu'un a baissé le cadran ? Les voitures continuent de passer. Je n'entends même pas de bruit. La radio est statique dans mon esprit. ne peux pas changer de chaîne si j'essaie. La neige tombe et l'hiver est arrivé. Depuis que la radio n' arrêtait pas d'arriver pour moi. J'ai voulu l'utiliser comme symbole lors de mes premières lignes de la chanson. C'est pourquoi j'ai écrit : est-ce que quelqu'un a baissé le cadran ? Je n'entends même pas un son de radio statique dans mon esprit. ne peux pas changer de chaîne si j'essaie. Ensuite, j'ai aussi concentré mes rimes sur les mots vers le bas, son, essayé, arrivé. Lorsque vous prenez votre écriture libre et que vous essayez de la mettre dans des paroles sans mélodie, essayez d'abord de la chanter. Je suggère de créer des phrases ou des phrases plus courtes que vous pourriez éventuellement assembler et de trouver des mots que vous pouvez utiliser si vous voulez faire des rimes, qui tomberaient à la fin de la phrase. Par exemple, est-ce que quelqu' un a baissé le cadran ? J'ai d' abord écrit ces paroles, puis j'ai su que je pouvais potentiellement rimer avec down. C'est ce que j'ai trouvé, je n'entends même pas de bruit. Ensuite, tout en écrivant ces phrases ou expressions, essayez d'utiliser un nombre de mots ou de syllabes similaire à celui que vous écrivez. Maintenant que je vous ai donné un exemple de la chanson que j'ai commencé à écrire et de la façon dont j'ai intégré mes paroles. C'est à vous de voir s'il y a quelque chose dans votre journal que vous souhaitez extraire et d'essayer de transformer en paroles. Une fois que vous avez eu votre idée, essayez d'écrire quatre à huit lignes de paroles en utilisant les concepts que nous avons abordés. N'oubliez pas que ce n'est qu'un point de départ et que nos paroles peuvent changer et évoluer au fur et à mesure. 6. Principales et accords mineurs: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons parler des accords et certaines théories musicales de base à travers le prisme de l' expression émotionnelle. Ce que je veux dire par là, c'est que les accords de votre chanson doivent correspondre à l'ambiance et au sujet sur lesquels vous écrivez. Si vous écrivez une chanson joyeuse ou une chanson entraînante, certains accords peuvent susciter ce sentiment, et il en va de même si vous écrivez une chanson plutôt triste et sombre. Nous allons voir quels sont ces deux types d'accords et comment les jouer. Vous allez apprendre à jouer ces accords sur votre instrument, piano ou guitare, dans la vidéo suivante. Mais si vous n'êtes pas intéressé par l'apprentissage d'un instrument et que vous voulez simplement chanter, vous pouvez passer à la vidéo sur la mélodie vocale. N'oubliez pas que tout cela est relatif et une fois que vous aurez appris comment fonctionnent ces accords, vous pourrez décider où vous voulez les placer et ce qu'ils signifient pour vous. Nous allons d'abord parler des accords majeurs. Les accords majeurs sont souvent décrits comme ayant un son joyeux ou, j'aime dire, un manque de tension. Si c'est un son que vous recherchez, choisissez peut-être l'un de ces accords avec lequel travailler. Les accords majeurs sont composés de trois notes : la racine, la troisième et la cinquième. Le premier accord dont nous allons parler est l'accord de do majeur, qui est basé sur la gamme de do majeur. Voici le do sur notre piano et la gamme de do majeur va do, D, E, F, G, A, B, C, et chaque note de la gamme possède également un chiffre. Eh bien, la première en est une, mais aussi connue sous le nom de racine, puis nous avons [MUSIC] 2, 3, 4, 5, 6, 7 et 8. Quand on parle d'un accord majeur et du fait qu'il est composé de la racine, la troisième et de la cinquième, dans le cas du do majeur, il est composé de [MUSIQUE] Do, la racine, mi , troisième et sol, le cinquième. Parmi les autres accords majeurs qui peuvent vous être utiles citons [MUSIC] en fa majeur et en sol majeur, qui sont également composés de la racine, la troisième et de la cinquième. Dans l'accord de fa, nous avons F comme racine, A comme troisième et C comme cinquième. En sol majeur, nous avons G comme racine, B comme troisième et D comme cinquième. Ces accords fonctionnent tous très bien ensemble parce qu'ils sont tous basés sur la gamme de do majeur, nous avons choisie, qui était [MUSIQUE] C, D, E, F, G, A, B, C. Comme ils utilisent tous le blanc notes, elles fonctionnent toutes parfaitement ensemble. Les accords mineurs, ceux qui sont décrits comme étant tristes ou suscitant plus d'attention, sont très étroitement liés aux accords majeurs. La seule différence est que la troisième est mineure. Avec le do majeur, nous avions le do, mi et le sol, et avec le do mineur, nous avons , cela s'appelle mi bémol, do, cela s'appelle mi bémol, et G. Nous pouvons faire de même en fa mineur, et en sol mineur. C'est juste une différence d'une note. Certains accords mineurs que vous pourriez essayer d'utiliser dans votre morceau peuvent être la mineur, qui utilise la comme racine, le do comme troisième et E comme cinquième, ou le mi mineur, qui utilise le mi comme racine, G comme troisième et B comme cinquième. Ils fonctionnent également tous ensemble car ils utilisent toutes les notes blanches. Si tu restes là, notes blanches, tu n'auras aucun problème. mineure et la mi mineur fonctionnent également en do, fa et sol car elles sont toutes dans la même gamme. Voici à quoi cela peut ressembler si vous les utilisez ensemble. [MUSIQUE] C'est Do, A, mineur, fa , sol, mi mineur. Ce sont tous les accords dont nous avons parlé, et ça sonne déjà comme une chanson. J'ai hâte que tu essaies de voir ce que tu peux trouver. accords majeurs et mineurs peuvent être utilisés ensemble pour créer des moments de tension et de détente. Beaucoup de nos chansons préférées, que nous connaissons et aimons tous, utilisent des progressions d'accords similaires. La progression d'accords incroyablement courante que nous entendons souvent est do, sol, mineur, fa, et elle a un son plus optimiste ou plus joyeux. Regardons quelques exemples. Je pense que nous les connaissons tous. [MUSIQUE] Une autre progression d'accords courante qui ressemble davantage à une sensation de tristesse ou de mélancolie est La mineur, Fa, Do, G. Écoutons un exemple de celui-ci. [MUSIQUE] Comme nous en avons parlé plus tôt, les accords majeurs ont sensation plus joyeuse ou moins de tension, tandis que les accords mineurs ont un son un peu plus triste ou plus d'attention. Commencer par l'accord de do nous donne une impression plus optimiste, alors que commencer par l'accord de la mineur est un peu plus sombre. Maintenant, je vais vous jouer quelques accords, voir si vous pouvez entendre s' ils sont majeurs ou mineurs. [MUSIQUE] Maintenant que votre oreille s'est habituée au son des majeurs et des mineurs, allez écouter deux ou trois chansons différentes et voyez si vous pouvez entendre les accords majeurs et mineurs qu'elles contiennent. Ensuite, nous verrons comment jouer ces accords au piano et à la guitare. 7. Accords de piano: Faisons un bref rappel de ce dont nous avons parlé dans la dernière vidéo. Notre premier accord est en do majeur. [MUSIQUE] Pour composer le do majeur, nous avons la racine, qui est do, la troisième, qui est mi, et la cinquième, qui est G. Les deux autres accords majeurs nous avons parlé étaient F [MUSIQUE] et G. [MUSIQUE] Pour faire du fa nous avons F, [MUSIC] A comme troisième et C comme cinquième. Pour G [MUSIC], nous avons G comme racine, B comme troisième et D comme cinquième. Finalement, vous voudrez ajouter votre main gauche pour plus de profondeur dans votre chanson. Lorsque vous faites cela, vous n'avez pas à jouer [MUSIQUE] l'accord complet. En fait, vous pouvez simplement jouer la racine de chaque accord. Si vous jouiez du do, [MUSIC ] vous joueriez l' accord de do dans votre main droite et la racine de l' accord de do dans votre main gauche, la racine étant C. Il en va de même pour F [MUSIQUE] et pour G. [MUSIQUE] Lorsque vous créez plus de profondeur et en ajoutant votre main gauche au mixage, vous n'avez pas besoin de jouer l'accord complet [MUSIQUE] car il peut juste devenir un peu boueux. Il n'est pas nécessaire que toutes les [MUSIQUES] des mêmes notes soient jouées à deux mains. Jouer la racine met en valeur la qualité de l'accord. Comme vous pouvez le voir, je joue cette note de do plus bas en octave plus bas. Une octave signifie huit notes plus bas. Un, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. À quoi ressemblerait si je le jouais deux octaves plus bas ? [MUSIQUE] Tu entends la différence ? [MUSIQUE] Le do inférieur est beaucoup plus bassey et produit un son plus profond. Lorsque vous décidez où vous voulez jouer vos accords au piano, je pense à la qualité émotionnelle de ce que vous chantez ou jouez. Peut-être que si vous chantez quelque chose d'un peu plus intense, [MUSIQUE], vous voulez aller plus loin. Peut-être que si vous chantez quelque chose de plus intime [MUSIQUE] ou plus léger, ou si je ne sais pas, cela dépend de l' ambiance de votre chanson, vous voudrez peut-être jouer plus haut. Je pense qu'il est important de se rappeler que si vous chantez, tout ce que vous jouez au piano est votre accompagnement. Vous ne voulez pas jouer quelque chose qui soit plus fort ou plus puissant que votre voix. Rafraîchissement rapide des accords mineurs dont nous avons parlé. Le premier était La mineur, c'est-à-dire que [MUSIC] a A comme racine, C comme troisième et E comme cinquième. Le second est en mi mineur. Il a E comme racine, G comme troisième et B comme cinquième. Maintenant, je vais choisir deux accords à jouer dans les deux sens afin que vous puissiez voir comment vous passeriez de l'un à l'autre. Je vais choisir C et F, et je jouerai à deux mains pour que tu puisses voir à quoi ça ressemble aussi. [MUSIQUE] Il faut de l'entraînement pour savoir où vos doigts sont censés aller sur le piano pour faire ces accords, mais il existe des moyens de vous faciliter la tâche. Par exemple, lorsque je jouais et que je passais du do [MUSIQUE] au fa, ma main droite bougeait pour passer du do au F. Mais je savais qu' avec mes doigts ici, je pouvais simplement utiliser celui-ci pour appuyer sur F plutôt que pour bouger. Au fil du temps, vous trouverez ces raccourcis qui vous permettront de ne pas avoir à trop bouger vos mains ou vos doigts pour atteindre les accords. Maintenant, je veux que tu choisisses deux accords pour t'entraîner à jouer d'avant en arrière. Essayez de compter jusqu'à quatre ou jusqu'à huit si vous avez besoin d'un peu plus de temps avant de passer d'un accord à l'autre. Si c'est très facile pour vous, essayez peut-être de faire une progression à quatre accords. Je vais faire une démonstration rapide si vous avez besoin d'un peu plus de conseils. Ce que je veux dire en comptant jusqu'à quatre ou huit serait comme ça. [MUSIQUE] Un, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Ou si vous ne voulez pas appuyer sur le bouton à chaque fois que vous comptez comme ça. [MUSIQUE] Un, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Si c'est trop rapide pour toi, comptez jusqu'à huit au lieu de quatre. 8. Accords de guitare: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à jouer nos accords majeurs et mineurs à la guitare. Le premier accord dont nous allons parler est l'accord de do majeur. Au cas où, vous ne le sauriez pas déjà, nous avons six cordes à la guitare et leurs noms sont E, A , D, G, B et E. Ces petites bosses ici s'appellent les frettes. Ils nous aident à savoir où placer nos doigts. Pour l'accord de do, une version de l' accord de do ressemble à ceci. Nous plaçons notre pointeur sur la corde B de la première frette. Ensuite, nous prenons notre majeur et nous le plaçons sur la corde en D de la deuxième frette et notre annulaire sur la corde A de la troisième frette. Ça ressemble à ça. Maintenant, si cela vous semble un peu trop compliqué, nous pouvons faire un do plus simple, juste avec notre premier doigt, et nous ne jouons que ces trois cordes. Si vous débutez, vous pouvez essayer celui-ci et ensuite vous frayer un chemin jusqu'à l'accord de do complet. Le prochain accord dont nous allons parler est l'accord en fa majeur. Sa forme est très similaire à celle de l'accord de do. Il suffit de baisser un peu nos doigts. Nous allons recommencer avec notre doigt pointé sur la première frette. En fait, nous voulons essayer de mettre ces deux cordes ensemble. Il faut beaucoup de pratique et force pour réussir à les maîtriser tous les deux. Prenez simplement votre temps et travaillez pour y parvenir. Ensuite, nous allons prendre notre majeur et le mettre sur la corde en sol de la deuxième frette, et notre annulaire sur la corde en ré de la troisième frette. Lorsque nous les jouons tous ensemble, cela ressemble à ceci Si vous recherchez un moyen plus avancé de jouer l'accord de fa, vous pouvez jouer la version à accord de mesure où nous jouons sur la première frette. Le prochain accord majeur que nous allons apprendre est l'accord de sol. Pour l'accord de sol, nous allons placer notre majeur sur la corde E, sur la troisième frette, notre doigt pointeur sur la corde A la deuxième frette et notre petit doigt, ou si vous souhaitez utiliser votre annulaire, vous pouvez le faire sur la corde en mi haut la troisième frette, et ça sonne comme ça. Nous allons maintenant parler de quelques accords mineurs. La première chose que nous allons apprendre est A Minor. Nous allons commencer par placer notre pointeur sur la corde B de la première frette. Ensuite, nous avons notre majeur sur la corde en D de la deuxième frette et notre annulaire sur la corde en sol de la deuxième frette. Ça ressemble à ça. Lorsque vous jouez en La mineur, vous voulez juste jouer les cinq dernières cordes, donc en omettant celle du haut. Notre dernier accord mineur dont nous allons parler est mi mineur. Il n'y a que deux doigts. Super facile. Pour jouer celui-ci, nous prenons notre doigt pointeur et nous le mettons sur une corde sur la deuxième frette. Notre majeur juste à côté se trouve également sur la deuxième frette, sur la corde en D. Ça ressemble à ça. Maintenant que nous avons appris quelques accords majeurs et mineurs, nous allons en choisir deux pour nous entraîner à jouer d'avant en arrière. Je vais faire du do et du F. Remarquez que lorsque je joue d'avant en arrière, je joue quatre fois chacun pour m'aider à compter entre les changements d'accords. Si cela vous semble un peu trop rapide, vous pouvez le changer en huit au lieu de quatre. Une astuce générale pour mieux passer d'un accord à l' autre est de commencer lentement. Vos doigts commenceront à mémoriser où aller. Si vous leur donnez le temps de le faire, en ralentissant, cela les aidera à se souvenir. Comme je l'ai dit, si quatre est trop rapide pour vous, ralentissez et commencez à réfléchir à l'endroit où vos doigts vont se déplacer avant de vous y rendre. Vous avez déjà l'accord suivant en tête avant d'y arriver. Maintenant, je vous invite à choisir vous-même deux accords avec lesquels vous pourrez vous entraîner. Si cela vous semble trop facile, n'hésitez pas à composer quatre accords. Je vais vous montrer à quoi cela ressemble à titre d'exemple. Allez-y et choisissez quelques accords avec lesquels travailler. J'ai hâte de savoir comment ça se passe. 9. Structure de la chanson: Dans cette vidéo, nous allons parler la structure générale d'une chanson. C'est une structure qu'une fois que vous avez appris, vous n'avez pas à suivre, mais il est utile de la connaître lors de l' écriture de vos premières chansons. La structure générale d' une chanson est généralement composée de vers, de chœur, de couplet, de chœur, de chevalet, de chœur. Ma chanson Sunman suit directement cette structure. Écoutons-le à partir du couplet, en passant par le chœur et jusqu'au chevalet. Je voudrais également vous donner un exemple de chanson qui ne suit pas cette structure. C'est Bohemian Rhapsody de Queen. Si tu connais déjà cette chanson, alors je suis sûr que tu vois ce que je veux dire. Mais si ce n'est pas le cas, assurez-vous de l'écouter et d'aller sur le lien dans la description du cours. Cette chanson est en constante évolution et chaque section donne l'impression d'être dans un monde différent, mais elle se déroule si bien ensemble. Dans Bohemian Rhapsody, bien qu'ils n' utilisent pas la structure générale des chansons dont nous parlons, ils racontent quand même une histoire et ils ont une structure pour cela. Ils ont un début, un milieu et une fin. Le début est plus doux et, au fil du temps, il devient progressivement un point culminant, puis revient à la fin de leur histoire. La première section d'une chanson dont nous allons parler est le couplet. Il s'agit de l' introduction de votre histoire pour l'auditeur. Ainsi, dans cet espace, vous pouvez présenter n'importe quel personnage ou décor de votre histoire, ainsi que l' émotion de votre chanson. Vous pouvez le faire à travers vos paroles ainsi que le refrain que vous choisissez. Mais quand je m'assois pour écrire un couplet, c'est généralement très conversationnel. La mélodie que je choisis, parce que j'ai l'impression que c' est l'introduction à l'histoire, je veux que l'auditeur ait l'impression, même si je chante, je veux que cela ressemble à une narration. Peut-être que la mélodie du couplet ne bouge pas tellement, de sorte que j'ai l'impression de parler à l'auditeur plutôt que de chanter ou de combiner discours et chanson. Maintenant que vous connaissez la définition d'un couplet, écoutons le premier couplet de Sunman. Parlons un instant des paroles de cette section. La première phrase est : « J'ai toujours pensé que je tomberais amoureuse de l'homme sur la lune ». Cette ligne introduit un autre personnage que moi, quel que soit cet homme sur la lune. « Mais mon pote, il illumine le soleil. » Il y a ce moment où vous voyez le processus du briquet et comment ils ont peut-être pensé ou ressenti une chose un jour, et cela change et ils partagent cela avec vous et c'est leur histoire. « Chaque matin, je me réveille au son d' une toute nouvelle chanson écrite par des raies jouant de la grosse cuillère. » J'ai l'impression que cela prépare le décor et vous donne une place, « chaque matin, en vous réveillant au son d' une toute nouvelle chanson écrite par des rayons ». comme voir le soleil venir, se réveiller le matin. Cela vous fait découvrir la place de la chanson et aussi l' émotion générale de la chanson, qui est assez joyeuse. La section suivante de la chanson dont nous allons parler est le refrain. C'est ici que vous partagez votre thème, votre concept principal et tout message que vous essayez de partager avec l'auditeur. Le refrain est une section de cette structure musicale qui se répète souvent plusieurs fois, sorte qu'il devient une base de départ pour l'auditeur. C'est généralement la partie de la chanson qui, moins dans la musique pop, est la plus entraînante et sur laquelle les gens chanteront. Donc, si vous voulez écrire cette chanson, vous devez certainement vous concentrer sur le refrain et vraiment réfléchir à la mélodie, aux accords et aux paroles ici afin qu'elle soit accessible à votre auditeurs. Après avoir écouté ces deux sections de Sunman, le premier couplet et le refrain, vous pouvez constater les différences dans façon dont je raconte l'histoire. Dans le verset, comme je l'ai dit, c'est un peu plus conversationnel. Ensuite, dans le refrain, cela s'ouvre vraiment sur ces phrases plus longues. Les phrases ne sont pas plus longues, mais au moins, de la façon dont je les vois, je tiens des notes plus longtemps. C'est une sensation très différente de celle du verset. La section suivante de la chanson est le pont. Il s'agit d'une section où vous pouvez introduire toute nouvelle information que l'auditeur n'a pas encore entendue sur le plan lyrique, ainsi que de nouveaux accords que vous n'avez pas joués dans le couplet ou le chœur. Le pont est l' occasion pour vous d' introduire une nouvelle idée que l'auditeur n'a pas encore entendue dans votre chanson. Cela pourrait totalement changer leur point de vue sur le sujet qu'ils pensent de la chanson ou sur tout ce que vous leur donnez pourrait être à l'appui de votre thème général dont vous avez parlé dans le chœur jusqu'à présent. Nous allons maintenant écouter le bridge de Sunman. Dans le cas du pont de Sunman, cela ne fait que nous fournir plus d' informations sur cet homme-soleil. Dans ce cas, cela ne change pas vraiment le point de vue de l'auditeur, mais cela soutient les thèmes du chœur. Les accords du bridge de Sunman sont complètement différents de ceux du reste de la chanson, de même que la sensation. Il y a beaucoup de choses comme des démarrages et des arrêts et de l'espace pour que les voix soient vraiment puissantes et rayonnent. J'ai aussi l'impression qu'il y a ceci, la chanson a été vraiment heureuse et non pas que cette section ne l'est pas, mais qu'il y a un peu plus d'émotion dedans, à la fois dans la façon dont je la chante et ainsi que les paroles que je partage. J'ai l'impression qu'ils sont un peu plus personnels. Pour le reste de la chanson, les paroles sont vraiment belles, douces et affectueuses. Mais j'ai l'impression que le pont est une section où je dis des choses que j'aurais peut-être eu peur de dire auparavant. Déclarer vraiment mon amour pour quelqu' un d'une manière qui peut être un peu effrayante. Lorsque vous assemblez votre chanson, bien que ce soient toutes des sections distinctes, il est très important que vous soyez intentionnel quant à la façon dont vous les faites couler les unes dans les autres. Comment faites-vous entrer votre couplet dans le chœur ? Comment faites-vous pour que votre chœur entre sur le chevalet ? Vous voulez qu'elles ressemblent à des sections différentes, mais vous voulez que les transitions soient très fluides. Je parlerai plus en détail de la façon de créer des transitions fluides lorsque nous commencerons à travailler sur la mélodie de votre chanson. L'activité de cette vidéo consiste à revenir en arrière et à regarder les descriptions des vers, des chœurs et des chevalets, à regarder les paroles que vous avez écrites jusqu'à présent et à voir où elles pourraient s'intégrer dans l'une de ces sections. Encore une fois, les paroles et le couplet visent à raconter votre histoire, à présenter les personnages, présenter le décor et toutes les informations que vous souhaitez donner immédiatement à l'auditeur. Le refrain, encore une fois, est le concept principal de votre chanson. Ce que vous voulez vraiment faire comprendre à l'auditeur. Les paroles ici soutiendraient ce thème principal. N'oubliez pas que le refrain est la base de la chanson pour l' auditeur, car il est répété plusieurs fois. Soyez très attentif aux mots que vous choisissez ici si vous voulez qu'ils chantent. Les paroles que vous avez jusqu'à présent ne seront probablement pas les vôtres pour le bridge, seront probablement pas car nous n'en avons pas encore assez de notre histoire écrite. Mais si vous souhaitez travailler sur les paroles de votre bridge, n'oubliez pas que c'est l' occasion de présenter une nouvelle idée qui pourrait changer le point de vue de l'auditeur ou soutenir votre principal thème de votre chœur. Une fois que vous aurez décidé à quelle section vos paroles sont les meilleures, revenez aux accords sur lesquels nous avons travaillé et à ceux que vous avez choisis et que vous avez vraiment aimés et essayez de commencer à jouer. ces accords en gardant à l'esprit vos paroles. Dans la vidéo suivante, nous allons passer en revue la mélodie, afin de pouvoir également commencer à l' intégrer. 10. Réchauffements vocaux: [MUSIQUE] J'aime m' échauffer avant de commencer à écrire des mélodies, car cela me permet d' échauffer toute la gamme de ma voix et d'avoir accès à de nombreux nœuds différents. Alors que si je ne m'échauffe pas, mon autonomie est un peu plus limitée. Comme lorsque nous faisions l'exercice de pleine conscience au début, l' échauffement permet à notre corps, à notre esprit et à nos cordes vocales de se retrouver dans un espace vraiment exploratoire. Avant de commencer à chanter, j'aime me détendre, pour pouvoir le secouer. Il se peut que je secoue la main et si je suis debout, je préfère une secousse complète du corps. Une chose que vous devez savoir à propos des échauffements vocaux, c'est que vous allez avoir l'air bizarre et qu'ils sont très drôles, et c'est exactement comme ça, donc nous devons nous en remettre à cela à un moment donné. [RIRES] Vous le secouez, puis nous secouons la tête un peu, faisons peut-être un peu d'étirements. J'aime juste étirer doucement le cou. Vous pouvez le faire des deux côtés. Tu peux prendre ton temps ici. Si vous souhaitez mettre la vidéo en pause, faites-le et étirez-vous complètement. Tu peux te rouler le cou. Chaque fois que tu seras prêt, tu peux aller dans l'autre sens. Passons à quelques échauffements. La première chose que nous allons faire est un trille labial, qui est ce son [BRUIT]. Certaines personnes ont vraiment du mal à émettre ce son. Si vous faites partie de ces personnes, il peut être très utile d' appuyer très doucement vos doigts sur vos joues pour aider à rapprocher vos lèvres et à former cette bulle. [BRUIT] Si vous rencontrez toujours des problèmes et que vous n'arrivez pas à émettre ce son, vous pouvez simplement faire comme un son [BRUIT] à la place. Faisons trois trilles labiales. Nous allons commencer par le bas de notre gamme, monter vers le haut, puis redescendre. Cela ressemblerait à ceci. [BRUIT] Encore une. [BRUIT] Maintenant, nous allons prendre ce son des trilles labiales et [MUSIQUE] nous allons y ajouter des nœuds spécifiques. [MUSIQUE] Si vous avez une voix plus basse, vous pouvez commencer ici [MUSIQUE]. Je vais commencer par A, je ne peux pas chanter si bas. Mais si vous le pouvez, vous pouvez commencer par là. C'est plus confortable de commencer ici. [BRUIT] C'est par là que je vais commencer, et ça va sonner comme ça. [MUSIQUE] Puisque vous ne jouez pas du piano, vous pouvez continuer à mettre vos doigts ici si cela peut vous aider. Nous allons monter l'échelle et redescendre. On y va. [MUSIQUE] Tu peux t'arrêter quand tu as l'impression que c'est trop haut. [MUSIQUE] Maintenant, nous allons revenir en arrière, [MUSIQUE] Encore un peu. [MUSIQUE] Le dernier. [MUSIQUE] Génial. Bon travail, tout le monde. [RIRES] Les trilles labiales sont vraiment un excellent moyen d'échauffer la voix, car cela ne met pas trop de pression sur les cordes vocales. Lorsque vous faites ce trill à lèvres à bulles comme [NOISE], vous pouvez aller beaucoup plus haut dans votre gamme. En fait, je trouve que je peux aussi descendre beaucoup plus bas dans ma gamme, donc c'est un excellent moyen de m'échauffer. Si vous souhaitez en savoir plus sur les échauffements vocaux, n'hésitez pas à me contacter et j'adorerais vous en envoyer d'autres. J'espère que tu te sens réchauffé. Commençons par écrire une mélodie. 11. Mélodie vocale: Dans cette vidéo, nous allons parler de la mélodie vocale. Donc, tout comme lorsque vous écrivez vos paroles et vos accords, vous voulez que votre mélodie vocale évoque le sentiment que vous essayez d'exprimer dans votre chanson. Ce que nous allons faire, c'est prendre une courte section de vos paroles et la progression d'accords que vous avez utilisée, et nous allons les assembler. Vous allez jouer la progression des accords encore et encore et chanter la même ligne de paroles encore et encore de toutes les manières qui vous feront du bien. Vous pouvez essayer de chanter très bas dans votre gamme. Vous pouvez essayer de chanter très haut dans votre gamme. Vous pouvez essayer de chanter le tout sur une seule note, il est important de savoir que tout ne sonnera pas bien. Mais pour apprendre ce que nous aimons et trouver notre propre style, nous devons explorer et essayer différentes choses et les faire. Ce ne sont pas des erreurs, mais comme chanter quelque chose qui sonne mal pour savoir ce qui ne vous convient pas et ce qui vous convient. Essayons-le. Il y a donc quelque chose dans cette mélodie pour laquelle je n' utilise pas ton nom, qui me semble très ludique sur le plan émotionnel. Je pense que c'est pour cela que j'ai fini par choisir cela avec les paroles que j'ai là. Je n'utilise pas ton nom, mais je pourrais. Ce sont comme des paroles ludiques et effrontées que j'ai écrites, alors je voulais une mélodie qui corresponde à cela. Écoutons Sun Moon pour une perspective mélodique différente. Quand j'ai écrit la mélodie de The Bridge of Sun Moon, j'ai su que je voulais que ce soit le mot qui me vient à l'esprit, soit épique. J'ai le mot rise dans mes paroles. Né le jour le plus long de l'année, vous savez comment faire lever le soleil, et je ne sais pas si c' était exprès ou non, mais j'ai fini par avoir la mélodie que je chantais se lève également et les paroles de rise, j'ai l'impression qu' inconsciemment, cette chose a tendance à se produire souvent si vous vous exprimez émotionnellement et que vous établissez un exprimez émotionnellement et que vous établissez lien émotionnel entre les paroles et la mélodie. J'ai trouvé que c'était un bon exemple de situation où les émotions des paroles et de la mélodie sont très en harmonie les unes avec les autres. Ensuite, il y a autre chose à propos de la mélodie dans cette section. C'est très similaire. Ça reste, c'est un peu comme dans un seul endroit. Ensuite, il y a ces sommets qui apparaissent lorsque je veux que ce soit le plus épique ou lorsque je voulais que ce soit le plus lyrique. Il y a aussi cette partie de ça qui ressemble à. C'est à ce moment-là que je veux que ce soit vraiment une grosse construction. Jusqu'à ce moment-là, la mélodie ressemble à peu près à 1 à 3 notes, puis elle fait un grand saut dans les moments où je veux qu'elle brille vraiment. Donc, à la hausse, j' élève délibérément la mélodie. Il n'est pas nécessaire que ce soit ainsi. C'est possible. Je suis vraiment d' accord avec toi mais si je ne le faisais pas. C'est un peu monotone là-bas jusqu'à ce que j'y arrive. C'est là que j'ai eu le moment de me dire que ce serait le grand moment. J'ai la mélodie très simple qui précède le grand moment, où je saute dans ma gamme vocale. L'activité de cette vidéo consiste à écrire votre mélodie vocale sur les accords que vous avez. Je vous suggère donc de l' activer si vous avez des mémos vocaux sur votre téléphone, activez-le simplement avant même de commencer. N'y pensez pas et jouez les accords, comme je l'ai dit, probablement un million de fois et jouez avec les différentes mélodies que vous aimez. Ensuite, vous pouvez réécouter votre enregistrement et choisir ceux qui conviennent le mieux à votre chanson. S'il vous est trop difficile de jouer et de chanter en même temps, vous pouvez simplement vous enregistrer en jouant les accords d'abord faisant en boucle, puis chantant différentes idées mélodiques en même temps. Finalement, ce serait formidable si vous pouviez jouer et chanter en même temps. Si vous vous demandez ce que vous pourriez ressentir lorsque vous avez trouvé la bonne mélodie, c'est une sensation très intuitive. N'oubliez pas que c'est vous qui allez chanter et interpréter cette chanson. Quoi que vous décidiez, vous devriez vous sentir directement dans votre estomac, comme dans votre intuition. Si vous jouez et chantez quelque chose, que votre émotion se manifeste réellement et que vous ressentez ce lien avec la musique, c'est ce que vous devriez rechercher. Lorsque vous ressentez ce lien, vous avez trouvé votre mélodie, ne vous demandez pas si d'autres personnes l' aimeront ou non ou si elle est bonne ou mauvaise. Si vous avez trouvé la mélodie et qu'elle vous fait du bien, c'est celle que vous devriez chanter. Je vais vous jouer la mélodie que j'ai imaginée pour la chanson sur laquelle je travaille pour la classe. En utilisant les accords que j'ai partagés avec vous avant, c'est ce que j'ai trouvé. Lorsque je prendrai des décisions concernant cette mélodie, je jouerai quelques alternatives potentielles dans une seconde, mais parce que je voulais que cela ressemble à une narration et que l'auditeur se familiarise avec un mélodie, j'ai répété la première mélodie deux fois, donc je l'ai fait. Le répété. Ensuite, comme je l'ai dit pour les accords, j'ai voulu y transférer l'émotion. Pas tant de changement que d'intensité de cette émotion. Au fur et à mesure que les accords changent, la mélodie change également , je savais aussi que je voulais que l' une de mes mélodies donne l'impression de clore cette partie du couplet. Je vais peut-être passer à une nouvelle section. Je voulais que le couplet donne l'impression mélodiquement qu'il touchait à sa fin. Je vais juste essayer de chanter une mélodie aléatoire avec les paroles que j' ai et les accords que j'ai pour que vous puissiez voir comment une chanson peut aller dans de nombreuses directions différentes. Maintenant, on dirait une autre chanson. C'est similaire parce que ce les mêmes accords et les mêmes mots, mais cela pourrait aller dans une direction complètement différente. Ainsi, lorsque vous écrivez vos mélodies, certaines choses clés à prendre en compte, dont nous avons déjà parlé , sont de ne pas vraiment jugement lorsque vous explorez la mélodie, d'être vraiment créatif avec certaines choses clés à prendre en compte, dont nous avons déjà parlé, sont de ne pas vraiment porter de jugement lorsque vous explorez la mélodie, d'être vraiment créatif avec tu chantes dans ta gamme vocale, essaies de chanter bas dans ta gamme, plus haut dans ta gamme, tu sautes de l'une à l'autre, essaies juste de chanter une mélodie sur une note, ce qui peut sembler stupide, mais je pense comme si c'était vraiment un bon exercice de savoir ce qui est possible. Se souvenir que la sensation émotionnelle de la mélodie est la chose la plus importante et le fait que vous vous sentiez connecté à cela se répercutera sur l'auditeur. L'auditeur entendra cela et ressentira cela si vous vous sentez connecté à votre mélodie. Une autre chose à mentionner avec mélodie est de penser aux motifs. Par exemple, dans ma chanson, j'ai mentionné que je chantais deux fois la même mélodie avant d' en introduire une nouvelle. Peut-être jouer avec différents motifs dans votre mélodie lorsque vous travaillez sur vos paroles. Alors allez-y et trouvez des mélodies qui vous plaisent. Ne soyez pas précieux avec eux, explorez-les simplement et nous allons ensuite créer notre propre tabulation basée sur des accords. 12. Écrivez votre chanson: Dans cette vidéo, nous allons expliquer comment écrire votre chanson avec les paroles et les accords sur une feuille de papier. Il est très utile d'écrire votre chanson et d'avoir cette feuille pour pouvoir vous y référer si vous oubliez quels sont vos mots ou où vous êtes censé jouer l'accord toujours vous y référer si vous oubliez quels sont vos mots ou où vous êtes censé jouer l'accord. Il est également utile de l'offrir à un ami qui pourrait vouloir jouer la chanson avec vous, ou si vous ne faites que chanter et que vous ne jouez pas d'un instrument, vous pouvez la donner à un instrumentiste qui joue peut-être de la guitare ou du piano. Qui peut jouer les accords pour vous pendant que vous chantez. Je les écris toujours pour mes camarades de bande afin qu'ils puissent jouer mes chansons avec moi pour les concerts. Avant de donner un exemple de ce à quoi cela ressemblerait, deux choses essentielles donner un exemple de ce à quoi cela ressemblerait sont qu'il est vraiment important que vous écriviez l'accord au-dessus du mot que vous voulez qu'il soit joué. C'est ainsi que votre compagnon de bande, votre ami ou vous saurez quand passer d' un accord à l'autre. Ensuite, si vous voulez qu' un accord soit joué plusieurs fois de suite, vous n'avez pas à l'écrire à chaque fois. Il suffit de l'écrire au début de la phrase. voici un pour lequel j'ai fait  : « Je n'utilise pas ton nom ». Comme vous pouvez le constater, tous les changements d'accords correspondent aux paroles. Une fois que j'arrive à un certain mot, si un accord est au-dessus, je sais que c' est à ce moment-là que je change. L'activité de ce cours consiste à écrire vos paroles et accords et à créer votre propre feuille d'accords lyriques. Cela peut être très amusant si vous êtes un artiste visuel, vous pouvez l'écrire à la main et en faire un projet artistique C'est assez spécial d'avoir une feuille manuscrite de votre chanson. Sinon, vous pouvez accéder à un document Word et faire ce que j'ai fait pour « Je n'utilise pas votre nom ». Personnellement, j'aime les écrire à la main, mais quand je dois les donner à un tas de membres du groupe, il est très utile de les avoir dans Google Docs. Maintenant, je vais créer mon accord et feuille de paroles pour la chanson sur laquelle je travaille pour ce cours. ce faire, je joue la chanson et pendant que je joue, je m'arrête quand j'arrive au changement d'accord. Par exemple, la ville s'est calmée, je joue en C sur le mot calme, donc je vais écrire C et lui donner une petite case au-dessus du mot calme. La ville s'est calmée, et je joue du C encore et encore, mais je ne l'écris pas encore et encore. La ville s'est calmée, est-ce que quelqu'un a , sur le mot tourner, je vais en F, alors j'écris F. Baisse le cadran, les voitures continuent de passer, C. Je n'entends même pas de son, F, radio statique, La mineur, dans mon esprit G, peut changer de canal, F. Si j'essaie, la neige tombe en ré mineur, et l'hiver G, est arrivé C. Vous n' avez pas à le faire mais si je l'écris à la main, je trouve juste que les mettre en boîte peut être utile pour les séparer des paroles, c'est super simple, c'est tout. 13. Pratique et enregistrement: Il s'agit de pratiquer et d'enregistrer votre chanson. Dans cette vidéo, nous allons vous donner quelques conseils pour vous entraîner et enregistrer votre chanson. Jouer d'un instrument, chanter et écrire sa propre chanson sont des choses incroyablement difficiles à faire. Les faire toutes en même temps, eh bien, ça demande vraiment de l'entraînement. Vous allez devoir être patient et très gentil avec vous-même lorsque vous vous entraînez à jouer et à chanter votre chanson en même temps. Voici mes conseils pour vous entraîner afin d'être prêt pour la performance. La première chose à retenir est que la perfection n'est pas l'objectif ici. N'oubliez pas que c'est le public qui ressentira le plus d'impact si vous êtes authentique et fidèle à vos émotions et celles que vous essayez de transmettre dans votre chanson. Parfois, nous ne pouvons pas contrôler quand nous jouons et que notre voix craque ou que nous chantons une mauvaise note. Lorsque cela m'arrive, je profite de l'occasion pour approfondir mes émotions pendant la performance. Mon deuxième conseil est d'y aller doucement. Comme nous l'avons indiqué dans la vidéo de notre accord, il est très utile de donner à vos muscles, à vos doigts et à votre cerveau lorsque vous vous souvenez des paroles et de la mélodie, temps de mémoriser ce qu'ils ont à faire. vous vous entraînez lentement et plus vous commencez votre chanson lentement, plus vous donnez de temps à vos muscles et à votre cerveau pour se souvenir de l'accord qu'ils doivent jouer note dont ils ont besoin pour chanter. Vous pouvez éventuellement commencer à l'accélérer, mais je dirais que commencer plus lentement que vous ne le pensez est le meilleur point de départ. Ensuite, j'envisagerais d' intégrer des pratiques de méditation ou de pleine conscience, peut-être un peu de respiration à votre routine de pré-performance. Si vous le souhaitez, vous pouvez revenir à l'exercice de pleine conscience que nous avons fait au début, ou simplement prendre quelques respirations profondes avant que votre performance ou votre enregistrement vous aide vraiment ancré. Mon prochain conseil serait de jouer votre chanson lorsque vous vous sentez prêt pour quelqu'un en qui vous avez confiance. Peut-être demander à un ami ou à un membre de la famille de venir ou à un membre de la famille jouer votre chanson ou d'envoyer un mémo vocal à quelqu'un en qui vous avez confiance. Habituellement, lorsque je travaille sur une chanson, peut-être quand je finis de l'écrire, je la joue pour mon partenaire ou j'envoie un mémo vocal à un ami. J'aime le faire quand c'est assez frais, ne pas trop m'attacher à la façon dont je joue, et je peux peut-être recevoir quelques commentaires avant de créer la version finale. Voici une petite remarque : lorsque j'écris une chanson et que je la pratique pour la première fois, j'aime vraiment être seule. Lorsque vous pratiquez votre chanson ou que vous écrivez, je pense qu'il est important de penser à votre environnement, endroit où vous vous trouvez, aux personnes avec qui vous êtes, peut-être vous vous connaissez et que vous savez que vous créez mieux lorsque vous êtes seul. Trouver une pièce où vous pouvez fermer la porte, ou prendre le temps d'être seul pour vous entraîner ou pour écrire votre chanson, cela pourrait être très utile. C'est totalement bon. Nous sommes tous différents dans la façon dont nous aimons créer. Certaines personnes aiment créer et collaborer ensemble, d'autres aiment la solitude lors de la création, et chaque forme de création est parfaite. Une dernière chose que je voulais partager avec vous, c'est que vos peurs ne sont pas des faits. Beaucoup d'entre nous qui n'ont pas beaucoup joué auparavant ont toutes ces craintes quant à ce qui pourrait se passer une fois sur scène. Le plus important lorsque vous vous trouvez dans cette situation, c'est ce que j'ai dit tout à l'heure pour vous plonger dans vos émotions et que cela soit vraiment au centre de la performance. Oubliez l'aspect technique des choses. Vous avez fait tout votre entraînement, vous êtes prêt à performer. Il est fort probable que ces peurs commenceront à disparaître une fois que vous aurez fait plus de performances. Une fois que vous avez suffisamment pratiqué votre morceau et que vous êtes prêt à l'enregistrer, n'hésitez pas à enregistrer un mémo vocal sur votre téléphone ou, si vous travaillez dans GarageBand ou une autre DAW, vous pouvez y enregistrer. Mais considérez cet enregistrement comme une démo, juste pour faire entrer la chanson dans le monde sonore que vous pourriez partager avec un ami ou un membre de votre famille, ou même la publier en tant que projet et la partager avec moi afin que je puisse vous donner quelques commentaires. Pendant que vous enregistrez, il est important de réfléchir au meilleur espace pour enregistrer. Si vous vivez dans une rue animée, trouvez peut-être un endroit plus calme dans votre maison afin d'éviter que les bruits extérieurs ne pénètrent dans votre enregistrement. Il est utile d'enregistrer une démo pour vous-même, car c' est un moment que vous avez immortalisé dans votre parcours d' écriture de chansons. Vous avez écrit votre première chanson et c'est à vous de décider si vous voulez la partager ou non, mais le fait qu'elle soit enregistrée est vraiment spécial. Si vous continuez à écrire des chansons, vous pouvez voir comment vous progressez ou simplement regarder en arrière et écouter celles que vous avez écrites dans le passé. Peut-être puisez-vous de l'inspiration auprès d'eux. Peut-être apporter des modifications au fur et à mesure que vous évoluez dans les chansons que vous avez écrites au début. Encore une fois, une fois que vous aurez enregistré votre démo, si vous avez hâte de la partager, partagez-la avec moi. Je suis heureuse de vous faire part de vos commentaires ou simplement de vous écouter. J'adorerais l'entendre. Si vous souhaitez partager votre chanson publiquement sur Instagram, veuillez me taguer @soulsticesongwriting pour que je puisse voir votre vidéo. 14. VOUS AVEZ RÉUSSI !: Félicitations pour avoir écrit votre première chanson, j'espère. Je suis très reconnaissante que vous m'ayez accompagné ce voyage et j'ai hâte de découvrir ce que vous avez créé. Dans ce cours, nous avons parlé de beaucoup de choses. Nous avons fait un exercice de pleine conscience et nous avons expliqué comment il peut être vraiment utile de se préparer avant d'écrire et de jouer. Nous avons parlé de la structure des accords, écriture de paroles, de la façon de trouver des idées mélodiques, de la façon d'écrire votre chanson avec vos accords et vos paroles ensemble, façon de pratiquer votre chanson et de la façon de préparez-vous à une performance ou à un enregistrement. S'il y a une chose que je veux que vous retiriez de ce cours, c'est que votre émotion et votre intention émotionnelle sont au cœur de l' écriture de chansons. N'oubliez pas de vous laisser guider dans l' écriture de vos chansons et tout au long votre processus. Si vous le faites et que vous restez dans votre authenticité, je suis sûr que vous écrirez quelque chose de vraiment fantastique. N'oubliez pas de télécharger votre projet. Vous trouverez ci-dessous des instructions sur la façon de procéder, afin que je puisse vous donner quelques commentaires sur votre chanson. Si vous n'avez pas terminé une chanson complète, mais que vous avez écrit un couplet ou un refrain, ou peut-être juste une section d'une chanson, n'hésitez pas à la télécharger également. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. Si vous souhaitez continuer à écrire des chansons , veuillez visiter mon site Web, soulsticeschool.com. Je donne des cours d' écriture de chansons privés et en groupe avec une approche similaire à ce que vous avez vu aujourd'hui, bien que nous puissions approfondir votre processus. [MUSIQUE] Si tu veux faire ça. tu n'es pas obligée de le faire si ce n'est pas ton truc. [MUSIQUE] Merci d'avoir suivi mon cours Skillshare. À bientôt.