Comment écrire une chanson ! LES BASES DE L'ÉCRITURE DE CHANSONS : ÉCRIRE DES PAROLES | Meghan Kelly | Skillshare

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Comment écrire une chanson ! LES BASES DE L'ÉCRITURE DE CHANSONS : ÉCRIRE DES PAROLES

teacher avatar Meghan Kelly, M.M. Vocal Coach and Songwriting Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction (Les bases de la chanson : Écrire des paroles )

      1:33

    • 2.

      Thème

      1:33

    • 3.

      Contenu

      5:21

    • 4.

      Structure

      8:58

    • 5.

      Rhymes

      5:45

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 722

apprenants

15

projets

À propos de ce cours

Ce cours se concentre sur la structure et la composition lyriques.

Il covers les sujets suivants :

  • Contenu de chanson
  • composants d'une chanson
  • Structure de chanson
  • Système de hyme

Ce cours est idéal pour les musiciens débutants et amateurs et les voyageursce cours. Il vous aidera à prendre vos paroles inspirées ou à réfléchir à vos notes et à placer vos mots dans une structure qui est familière à l'auditoire.

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Meghan Kelly

M.M. Vocal Coach and Songwriting Teacher

Enseignant·e
Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction (Les bases de la chanson : Écrire des paroles ): bonjour et bienvenue aux bases de l'écriture de chansons, l' écriture des paroles. Je suis Ed Kelly et je serai instructeur pour ce cours. J' ai une maîtrise en musique du Conservatoire de Musique de San Francisco. Je suis aussi coach vocal et auteur-compositeur. Dans ce cours, nous allons tout apprendre sur l'écriture des paroles. L' écriture lyrique peut être tellement amusante et un excellent moyen d'expression de soi. Mais quand il s'agit de le mettre dans une chanson, il y a quelques éléments clés que nous voulons garder à l'esprit pour que l'auditeur ait l'expérience que nous voulons qu'il ait. Nous allons apprendre la structure de la chanson, rimes, les jeux et comment rendre vos paroles sensées pour l'auditeur. La chose principale fonctionnera est d'écrire avec l'auditeur à l'esprit. Que vous soyez un auteur-compositeur débutant, auteur-compositeur amateur , ce cours vous mettra dans la bonne direction pour vos projets d'écriture de chansons. Bien sûr, nous allons revoir quelques règles d'écriture de chanson, mais quand il s'agit de ça, les règles sont censées être enfreintes, alors gardez ça à l'esprit. Tout au long de ce cours, inspiration est la clé de l'écriture de chansons, donc nous ne voulons pas nous en empêcher. Vous commencerez par l'inspiration, puis suivez ce cours. Une fois que vous avez votre inspiration écrite ou enregistrée, il est temps que la casquette de montage s'affiche, et c'est à ce moment que ce cours entre en jeu. Donc, si vous êtes prêt à éditer vos paroles et à les placer dans une structure de chanson qui aura du sens pour l'auditeur, alors commençons. 2. Thème: Étape 1. Jetez un oeil à votre inspiration que vous avez écrit ou écouté. Si vous l'avez enregistré, c' est souvent un flux de conscience. Et bien qu'une partie de cela puisse avoir du sens lorsque vous mettez votre plafond d'édition, vous pourriez vous rendre compte que l'auditeur pourrait ne pas avoir ce que vous dites. Vous savez peut-être ce que vous dites, mais l'auditeur va être confus dans certains domaines jusqu'à la première étape. Pour aplanir toute confusion, c'est parler de ce que votre thème général est pour la chanson. Qu' est-ce que tu essaies de dire ? Quelle est l'idée primordiale ? question la plus élémentaire que vous pouvez vous poser au cours de cette étape est Qu'est-ce que cette chanson parle ? Prenons un exemple. Forme de You par Ed Sheeran Vous pouvez vous sentir libre de mettre la vidéo en pause ici et de prendre une écoute sur le service de streaming que vous utilisez. Le thème principal de la forme de toi est que je suis tellement amoureux de la façon dont tu as l'air. C' est très simple. Si nous prenons un autre exemple, non. Un par Alicia Keys. n'y a personne qui pourrait changer combien je t'aime. C' est le thème primordial. Alors jetez un oeil à votre inspiration et à votre flux de conscience ou peut-être à une chanson que vous avez déjà commencé à mettre dans une structure et rétrécir en une ou deux phrases. De quoi parle ta chanson ? 3. Contenu: pas vers les cinq W comme dans l'écriture d'histoires. Mais cinq W sont très importants, bien que vous n'ayez pas à répondre à chacun d'entre eux dans une chanson, vous voulez juste répondre à la majorité d'entre eux. Alors visez trois sur cinq. Et si vous obtenez tous les cinq bons pour vous. Commençons par qui ? La question à vous poser ici est Qui chante cette chanson ? Est-ce que la chanson arrive au chanteur ? Sont-ils un participant actif ou s' agit-il d'une tierce personne ? Est-ce qu'ils observent quelque chose qui se passe ? S' ils observent quelque chose qui se passe ? Qui sont les personnages de cette chanson et quelle est leur relation les uns avec les autres ? Si le chanteur chante à quelqu'un avec qui ils chantent ? Et à quoi ressemble cette relation ? Vous pouvez obtenir autant de détails que vous le souhaitez Dans la section, plus l'Inspiration Mawr viendra à vous sur les pieds. Ajoutez plus de contenu à la chanson et le rendre beaucoup plus clair pour l'auditeur. Prenons un exemple. Lewis Capaldi est quelqu'un que tu aimais. Le chanteur chante Pour vous est le pronom vous et c'est le chant. À toutes fins utiles. Je ne suis pas sûr que ce soit un vrai travail, mais nous l'utiliserons comme un mot pour ce cours. Le chanteur chante pour le chant que je suis en train de chanter pour vous. Leur relation semble être assez romantique dans la nature. On dirait qu'ils avaient une relation. Ils ne sont plus à moitié. Jetez un oeil aux paroles et voyez si vous arrivez à la même conclusion que moi. Suivant. W est ce qui est différent du thème global. On ne demande pas de quoi parle cette chanson ? Mais nous demandons ce que les personnages veulent dans cette chanson pour quelqu'un que vous aimez ? chanteur qui chante au chant veut que quelqu'un les aime. Ils veulent que quelqu'un en ait besoin. Le troisième W est où. Où sont les personnages de la chanson ? En fait, physiquement. Où sont-ils maintenant ? Il peut s'agir d'un morceau que vous voudrez peut-être ignorer, selon le contenu de votre chanson. Ou il pourrait être quand vous voulez obtenir beaucoup de détails sur Prenons l'exemple de Taylor Swift amoureux de la chanson. Les premières lignes nous aident à savoir et à imaginer où sont physiquement les personnages de cette chanson . Elle dit. Quelque chose à propos des lumières de Noël et de les laisser en place et que c'est notre place. J' ai une image que vous pouvez indiquer dans votre lyrique pour aider l'auditeur à avoir une image claire de l'endroit où ils sont. Le quatrième W est quand. Quand est-ce que le spoumon a lieu ? Parfois, c'est sur de nombreuses années. Parfois, c'est dans un instant. On pourrait prendre l'exemple de 2 h du matin, respirer par Annan Alec. Le titre vous dit tout de suite de suis. C' est définitivement Owen. Dans cette chanson, c'est peut-être l'un des exemples les plus évidents. De plus, ses paroles indiquent que l'hiver est venu et disparu. Elle dit que l'hiver n'était pas sa meilleure saison. Le dernier W est pourquoi, et ceci pourrait être l'un des W les plus importants et chaque chanson devrait être capable de répondre à telle ou à chaque chanson. L' écrivain devrait être en mesure de répondre à cette question à propos de sa chanson. Pourquoi les activités de cette chanson se déroulent ? Pourquoi les personnages disent en faisant ce qu'ils disent et ce qu'ils font ? On peut revenir à notre premier exemple de quelqu'un que tu aimais. Il chante cette chanson pour chanter parce qu'il se sent triste et brisé et qu' il a besoin de quelqu'un dans sa vie. Si on regarde Lover de Taylor Swift, elle chante ça parce qu'elle est tellement amoureuse et qu'elle veut que tout le monde le sache. Et elle le veut, cette personne de savoir combien elle est amoureuse et à l'aise avec leur amour. 2 heures du matin par Alec Elle contemple la vie et se sent un peu en bas, et elle chante ça pour qu'elle puisse se calmer et ne pas se submerger par la folie qui est le monde. Le pourquoi est très important, et vous ne voulez jamais laisser partir la raison pour laquelle cela reviendra, encore et encore et encore. Comme vous modifiez vos paroles. Voici votre première activité. Jetez un oeil à votre inspiration et écrivez ce que votre thème général est alors juste qui, quoi, où, quand et pourquoi ? Et décrivant ses nombreux détails. Les cinq W gardent à l'esprit. Tu n'as probablement besoin que de Teoh attaquer trois des cinq, mais si tu peux en avoir cinq dans tes paroles, Big win. Il y a un document Word lié en dessous qui est une feuille de calcul pour cette affectation. Une fois que vous avez fait ce travail, qui pourrait prendre un certain temps. Si vous obtenez beaucoup de détails, vous pouvez passer à la vidéo suivante 4. Structure: ensuite, nous allons parler de la structure de la chanson maintenant que vous avez toute votre inspiration écrite et une tonne de plus de détails dans la feuille de calcul de la vidéo précédente, vous avez tellement d'informations pour commencer à former la structure de vous-même. Alors, qu'est-ce que la chanson me structure ? Pour l'amour de ces bizarreries, nous allons parler de quatre structures principales au sein de la structure. Il y a des parties spécifiques d'une chanson. Chaque partie d'une chanson a un but. Parlons de contre quand il s'agit de paroles. Le verset de votre chanson fera avancer votre histoire. Il fournit souvent beaucoup plus de détails. C' est là que vous trouverez probablement la plupart des cinq ws de la vidéo précédente. Chaque fois qu'un verset entre, il a de nouveaux mots mais est écrit avec la même longueur rythmique. Qu' est-ce que ça veut dire ? Longueur rythmique ? La longueur rythmique fait référence au nombre de syllabes d'une ligne. Prenons l'exemple de quelqu'un que tu aimais, son premier verset dit : «  Je vais en dessous, et cette fois je crains qu'il n'y ait personne pour me sauver. J' ai dit ça une sorte de robotique pour que vous puissiez entendre plus de la longueur rythmique le nombre de syllabes. Alors comptez-les avec moi. Je vais sous, et cette fois je crains qu'il n'y ait personne pour me sauver. Donc ça fait 16 16 syllabes. Nous allons au deuxième verset. La première ligne du deuxième verset a aussi autant de syllabes. Je passe sous, et cette fois je crains qu'il n'y ait personne pour tourner Teoh. C' est le même lien exact. Maintenant, discutons chœur. Le choeur est l'endroit où votre thème général sera mis en lumière. Cette première étape de la vidéo précédente. C' est le but de votre chanson. Lyricalement, il aura une idée beaucoup plus large de ce qu'est la chanson, et il montrera très clairement à l'auditeur ce qui se passe. En outre, les chœurs se répètent. C' est la section la plus répétée d'une chanson. Typiquement, chaque fois que le choeur revient, il a les mêmes mots. Même longueurs rythmiques, même mélodie We can Take Someone You Loved à nouveau comme exemple, bien sûr, est également souvent contenir le titre de la chanson, qui va de pair avec ce thème général. Le jour saigne en tombée de la nuit et tu n'es pas là pour me faire traverser tout ça. J' ai lâché ma garde et tu as tiré le tapis. Je m'habituais à être quelqu'un que tu aimais. Le thème général est très présent dans le chœur. Ensuite, parlons pré choeur, comme indiqué par le nom que vous pouvez dire ceci. Cela vient probablement avant le choeur. Ce n'est pas dans toutes les structures de la chanson, mais quand on a un pré chœur, son travail est très spécifique. Similaire au chœur, il répète souvent la lyrique à chaque fois qu'il arrive, parfois avec des changements mineurs. Cela aide également à faire la transition de ce dont vous parliez dans le verset pour finir par être Macoris. Prenons 2 heures du matin Respirez comme exemple, la chanson Annan Alex. Son premier verset, parle d'être éveillé, un 2 heures du matin. Continuez à penser à une erreur qu'elle veut dire qu'elle a faite, et puis ça saute parce que vous ne pouvez pas sauter la piste étaient comme des voitures sur un câble. La vie est comme un sablier collé à la table. Personne n'a confiné la fille du bouton de rembobinage. Alors bercez votre tête dans vos mains. C' est le point de transition pour la mettre dans son choeur et respirer. Respirez. Whoa, respire. Respirez. Il vous met en place pour que ce thème global entre dans le chœur. Si elle allait directement dans Juste respirer, respirer de la fin du verset serait un peu moins clair et un peu plus confus pour l'auditeur. Maintenant, parlons d'un pont. A Bridge est une section de la chanson qui s'éloigne de tout ce que nous avons entendu jusqu'à présent , fois musicalement et lyriquement. Lyricalement, c'est une chance de mettre une nouvelle perspective sur le sujet dont vous parlez. C' est une chance de changer un peu de direction. Tu ne veux pas y jeter quelque chose de nouveau, mais c'est une chance de mélanger un peu les choses. Un excellent exemple de pont qui fait cela très bien lyriquement est un peu un retour à Tina Turner. Chanson appelée What's Love Got to Do With It. Cette chanson Bridge commence même par dire que j'ai pris une nouvelle direction. J' ai pris une nouvelle direction, donc ça prend littéralement une nouvelle direction avec les paroles. La dernière ligne de ce pont apporte une toute nouvelle émotion pour le chanteur aussi. Ça dit que ça me fait peur de ressentir ça. Nulle part ailleurs dans la chanson nous avons eu une indication que le chanteur avait peur. C' est une nouvelle perspective sur le sujet que le chanteur a chanté jusqu'à présent. Maintenant, nous allons changer de vitesse et parler de quelque chose qu'on appelle un refrain. réfrains ne sont que évidents et une certaine structure de chanson une structure de chanson qui est principalement composée par opposition à sans chœur, pas de pré-chœur. Parfois, ils ont une sorte de pont, mais c'est un tas de versets et un pont, peut-être, et les abstentions viennent soit au début de chaque verset, soit à la fin de chaque verset. Un exemple de ceci est la chanson Ain't No Sunshine de Bill Withers, la première ligne de tous les versets. Huit. Pas de soleil quand elle est partie, et c'est le thème principal. Donc, le refrain prend un rôle similaire à un chœur, sauf qu'il est beaucoup plus court et est souvent jumelé au début ou à la fin de chaque verset. Aussi veulent s'abstenir en tant que président, un chœur n'est pas présent. Vous ne pouvez pas avoir les deux de son cadre et, bien sûr, cela dépend de la structure que vous voulez aller avec ? Maintenant que nous avons parlé des composants d'une structure de chanson, parlons des quatre structures de chansons les plus populaires là-bas. La première structure de chanson est une structure de chant de couplet. Cela signifie que vous avez juste un verset puis un choeur, un second verset puis un choeur, et ensuite il peut répéter ou simplement s'arrêter là. Parfois, un pont est jeté dans cette structure de chanson aussi. Quand un pont est jeté dans, il se produit après le deuxième verset et après le second choeur, sorte qu'il serait structuré comme un verset un chœur à la fin du choeur pont de choeur. Ainsi, le pont prend le rôle du troisième verset. Mais gardez à l'esprit, lyriquement et musicalement, il devrait être très différent du verset. La deuxième structure est une structure de chorus de verset pré chœur qui signifie que chaque fois qu'il y a un chœur, le pré chœur vient avant lui. Donc, vous auriez le verset un chorus pré chorus verset à pré choeur choeur et finir dans cette structure aux ponts, également optionnel. Si vous mettez dans un pont, il est similaire à la structure de la première chanson en ce qu'il viendrait après le 2ème 1er après le deuxième pré cours après le second choeur, donc votre structure serait le verset un chorus pré choeur Pont Chorus. Et puis vous pouvez soit revenir au pré chœur et le cours à nouveau. Mais souvent, les pré cours ont sauté pour ce dernier choeur. La troisième structure de la chanson est une thèse sur la structure de huit No Sunshine par Bill Withers dont nous avons parlé précédemment. C' est la structure du refrain de vers. Holly Lucia en est un autre exemple. Vous pouvez avoir verset après verset. Ils auraient la même structure rythmique. Ils sonneraient le même, mais tous les mots différents, à l'exception de la partie. C' est le refrain, qui est soit la première ligne, comme un Nano Sunshine ou la dernière ligne, comme dans Holly Lucia. La dernière structure est une chanson qui commence par le chœur. All About That Bass » de Meghan Trainor en est un excellent exemple. Vous commencez par le choeur, vous allez contre le pré choeur optionnel que le chœur. Encore une fois, allez à une autre fin de chœur de vers. Maintenant, ils ont les quatre options ish pour votre structure de chanson. Choisissons simplement un au hasard et commencez à former vos paroles 5. Rhymes: lorsque nous formons nos paroles, il est important de parler de Ryan. Le plan. Quand les chansons riment, il est plus facile pour l'auditeur de chanter et d'anticiper ce que sera la prochaine ligne . Les auditeurs aiment ce sentiment de réconfort. On va parler en deux catégories. Quatre lignes et trois lignes. L' air en référence aux sections que nous venons d'apprendre sur l'écriture de votre vers avec quatre lignes ou l'écriture de votre vers avec trois lignes, écriture de votre choeur avec quatre lignes ou l'écriture de votre choeur avec trois lignes. Il y a différents schémas de rime que vous pouvez utiliser. Parlons quatre lignes car c'est une façon très, très courante d'écrire des paroles. Je vais vous donner cinq plans de rime communs pour quatre sections de ligne. Le premier est très simple. C' est un A. Cela signifie que chaque ligne rime l'une avec l'autre. Je pourrais écrire une chanson qui dit : J'aime mon chat. Elle porte un chapeau. Elle attrape des rats et dort sur un tapis qui est un exemple de structure de rime. Un deuxième exemple d'un schéma de rime à quatre lignes est un B A B. Cela signifie que la première et la troisième ligne riment l'une avec l'autre, et la deuxième et la quatrième ligne rime l'une avec l'autre. Si nous revenons à l'exemple du chat, aussi stupide qu'il soit, j'ai un chat qu'elle aime vraiment courir. Elle porte un chaud et s'amuse beaucoup. Ce serait un voleur de régime de rime A b a B La troisième option pour un schéma de rime à quatre lignes est un schéma de rime A B C B. Cela signifierait que la première ligne ne rime pas avec une autre ligne dans cette section. La deuxième ligne rime avec la quatrième ligne, et la troisième ligne ne rime pas avec quoi que ce soit. On pourrait dire que j'ai un chat qu'elle aime courir. Elle miaule beaucoup et s'amuse beaucoup. Ce serait une structure ABC être. Un autre régime Ryan est un programme A B B. Ryan. Cela signifie que les 2 premières lignes riment ensemble, et ces 2 2 lignes salle ensemble, ont un chat. Elle porte un chapeau. Elle aime courir et s'amuse beaucoup. La structure finale parlera d'une structure A B. C. C. C. C. Cela signifie que juste les deux dernières lignes riment l'une avec l'autre. Voici un exemple. J' ai un chat. Elle aime me diriger comme beaucoup mais ne se fait jamais attraper. Ce serait une structure A B C C. Parlons maintenant de trois lignes. Je vais vous donner trois exemples de rime pour quand vous êtes sections ont seulement trois lignes. Le premier est similaire à la première des quatre lignes. En ce que toutes les lignes roulent, vous pourriez avoir un schéma de rime. J' ai un piège. Où est une chaude ? Elle dort sur un tapis. La deuxième option est un schéma de rime B. J' ai un piège, porte un chapeau qu'elle aime courir, et la dernière option est une option A B B. Avoir un chat qu'elle aime courir. Il a beaucoup de plaisir. Voici un autre exercice pour vous. Vous avez choisi votre structure de chanson. Vous avez choisi votre thème général. Vous avez traversé les cinq sages, et maintenant vous allez choisir votre plan de rime avec toutes ces informations. Essayez d'écrire votre 1er 1er ou votre choeur, ou si vous avez choisi un refrain, essayez d'écrire votre 1er 1er avec un refrain, soit au début ou à la fin. Bonne chance, et je suis excité de voir ce que vous venez avec maintenant. Nous arrivons à la fin de ce cours, mais il y a quelques rappels. Je veux que tu gardes à l'esprit quand tu retournes et que tu édites tes paroles. Tout d'abord, montage est très important, et vous ne devriez pas vous sentir mal de revenir en arrière et de changer vos paroles encore et encore pour les obtenir comme vous les aimez vraiment. Quelques pointeurs à garder à l'esprit lorsque vous revenez en arrière et éditez. Si vous êtes contre, essayez de les garder tous de la même longueur avec les mêmes schémas de rime. Si vous avez le choeur, gardez tous ceux de la même longueur avec les mêmes mots sur le même schéma de ligne. Et il en va de même pour le pré chœur. Si vous avez un pont, essayez de rendre la longueur de ces lignes différente du chœur ou du pré chœur et essayez un nouveau schéma de rime. Lors de l'écriture des abstentions et des chœurs. Assurez-vous que les paroles nous aident à mieux comprendre le thème général. Une fois que vous avez cette première section écrite, utilisez-la comme base pour la prochaine. Si vous écrivez un verset, il pourrait être assez facile d'écrire le suivant contre parce que vous avez déjà décidé d'une structure, d'un schéma de rime et de la longueur des lignes. Maintenant, vous avez juste à venir avec les mots Toujours renvoyer à vos cinq W's votre thème général et l'inspiration avec laquelle vous avez commencé tout ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez soumettre votre travail ci-dessous et j'aimerais jeter un coup d'oeil. J' espère que vous avez apprécié ce cours et l'écriture heureuse.