Votre guide éclairé des paroles et de l'écriture de chansons (cours de base)

1. Introduction: Je m'appelle Adam Sweeney. J' écris des chansons depuis que j'avais environ 13 ans, à l' époque où je les enregistrais sur mon magnétophone à quatre pistes. Et alors que je grandissais, je les utilisais pour m'exprimer d'une manière plus confiante dans des domaines de ma vie dans lesquels je n'étais pas si confiante à l'époque. Et maintenant, à ce stade de ma vie, j'utilise l'écriture de chansons, écriture lyrique comme un processus pour me faire comprendre qui je suis maintenant et pour exprimer cela de ses nombreuses façons étonnantes possibles. Que je puisse y penser m'amène à travers un processus de créativité et de connexion avec moi-même . Et comme je le fais, je découvre en moi des blocs que je peux transformer, qu'il s'agisse écrivains, blocs et de blocs sur ce que les autres pensent que cela affecte. Vraiment, chaque domaine de ma vie quand je passe par ce processus d'écriture de chansons et ce que j'aime vous donner dans ce cours est tout ce que j'ai appris pendant mon voyage parce que je sais vous traversez votre propre voyage et ce qui pourrait être plus amusant que de le faire ensemble ? Certaines des plus grandes choses que j'ai apprises est que l'écriture pour vous-même est la chose la plus importante, parce que quand vous écrivez pour vous-même et juste pour vous-même non filtré parce que dans ce cours je ne me filtre pas du tout parce que je savoir que ce n'est pas ce que vous avez besoin. Et ce n'est pas ce que quelqu'un veut entendre quand il écoute de la musique. Ils veulent l'entendre dans la forme la plus pure et l'expression la plus pure possible. Et donc ce que j'aimerais vous faire traverser, c'est mon processus d'écriture de chanson non seulement les exercices réels de l' écriture, mais aussi vous amener dans un espace où vous vous sentez bien avec vous-même ou vous vous sentez confiant . Et puis de l'espace où vous prenez l'action en dehors de l'écriture et vous voyez juste ce qui sort, et peu importe ce qui sort, vous validez tout. Ce sont aussi des leçons sur comment je l'ordre de la façon dont j'écris de la musique, ainsi que sur la façon de décomposer les paroles et les différentes parties de la chanson et les différents ordres dans lesquels vous pouvez les avoir. Donc, toutes les bases sont également couvertes, et je suis toujours en train de mettre à jour et d'ajouter des vidéos parce que mon voyage continue. Je suis encore en train de le faire parce que cela me donne tellement de joie et de savoir qui je suis et de m'étendre au-delà de moi-même. Soyez prêt à vous amuser à faire de l'écriture une pratique quotidienne que vous pourriez apprécier. Rejoignez-moi et connectez-vous avec moi dans le cours. Merci. Et je te verrai là-bas. 2. Pour commencer : qui de l'écriture sont-ils et de: Salut, tout le monde. C' est Adam. Et aujourd'hui, j'aime partager quelque chose avec vous, chose que j'appellerai ma pointe en titane. Et c'est ainsi que nous écrivons notre musique. Et je crois que c'est quelque chose qui serait utile pour tout le monde avant de commencer votre chanson. Écrire et voyager avant d'entrer plus profondément dans ce cours est de vraiment vous demander, pour qui est-ce que je écris, Qui est mon public ? Et d'après mon expérience, la personne numéro un dans le public numéro un pour lequel j'écris est moi-même. Et je vais te dire pourquoi. Parce que c'est en fait la façon la plus efficace d'écrire de la musique. Vous avez un monde plein de milliards de personnes qui ont tous les goûts et la musique différents, et nous savons que la musique est une question de résidence. Vous savez, le genre de chanson avec laquelle vous résonnez et qui vous fera vous sentir bien. C' est ce que vous obtenez de vos artistes préférés et de vos chansons préférées que vous aimez écouter encore et encore. Et quand vous trouvez les chansons et que vous vous reconnaissez dans ces chansons et que vous vous sentez comme, Hey, je connais ces artistes et je sais d'où ils viennent, ces artistes n'écrivent pas vraiment pour vous. Ils écrivent pour eux-mêmes parce que c'est vraiment un travail trop grand pour essayer d' écrire pour un public spécifique. Donc, il est en fait beaucoup plus facile juste pour vous-même et de vous exprimer et de le faire sans crainte. Parce que lorsque vous n'avez pas peur de vous exprimer pour le type de musique, le type de sons que vous voulez faire ou certaines paroles que vous voulez écrire, si vous conduisez ceci et sa forme la plus pure et la plus grande de l'expression de soi, c'est le lumière qui attire les gens. C' est ce qui dit : «  Hey, Hey, je suis là-bas et tu peux me voir. Je laisse tout sortir sur la table et c'est en fait ce que nous aimons, parce que nous pouvons le voir beaucoup plus facilement quand nous pouvons nous identifier avec elle. Tellement plus facile. Cependant, si vous vous tenez en arrière ou si vous vous inquiétez de ce que les autres pensent ou de ce qu'ils pourraient aimer, alors cela compresse votre musique et compresse un peu l'expérience. Donc, ce sont des œuvres merveilles pour moi sur mon voyage d'écriture de chanson, et j'espère que cela aidera la vôtre aussi. Merci donc à tout le monde d'avoir écouté et de s'être inscrit à mon cours. C' est un privilège pour moi de vous servir de cette façon de partager mes expériences sur l' écriture de ma chanson Journey avec vous et je vous souhaite beaucoup de plaisir et beaucoup de joie de vous exprimer dans votre musique et de la partager avec tout le monde par. 3. Tout le monde peut écrire des paroles de Write - Lyrics limites !: Bonjour. Voici Adam Sweeney, et je tiens d'abord à vous remercier de vous inscrire à mon cours. Et deuxièmement, je veux vous souhaiter la bienvenue à la première section de ma première conférence. N' importe qui peut écrire des paroles significatives. n'y a pas de limites. Tu t'es déjà demandé comment certains artistes, non ? Album après album, chanson après chanson ? Peut-être qu'ils ont même une bande latérale ou un projet de côté. Ils écrivent des chansons pour deux, et chaque album peut contenir de 10 à 14 chansons. Et gardez à l'esprit ces airs sur Lee, ceux qui ont fait le record. S' ils n'ont pas fait l'album, soit ils ne correspondaient pas au thème de l'album, soit les artistes étaient étiquetés ne pensaient pas que la chanson était assez bonne pour qu'elle soit mise de côté et peut être publiée plus tard. Quoi qu'il en soit, ces artistes qui écrivent album après album toute leur vie, vous pouvez dire qu'ils sont des machines à écrire lyrique . Cependant, ils savent quelque chose que vous ne savez pas et je vais le partager avec vous. Il y a deux secrets clés. La première est une croyance que vous devez avoir. Et la seconde est une action que vous devez prendre. Et je vais m'en occuper plus précisément plus tard dans le cours. Mais vous avez besoin des deux pour réussir. Mais d'abord, jetons un coup d'oeil à trois exemples de machines à écrire lyrique vivantes. Billy Joe Armstrong de Green Day. Il a écrit 11 albums avec Green Day et plus de 150 chansons. Même son dernier album, en 2012, était un triple album avec plus de 30 chansons sur eux. Tom est Along, vous le connaissez peut-être de Blink 1 82 ou Angels et Airwaves. Il avait aussi un projet parallèle appelé Boxcar Racer. Mais au cours de sa carrière, il a écrit plus de 14 albums et plus de 100 et 20 chansons. Même cette année, il sort un album avec des démos, des côtés B et des chansons qui n'ont pas fait ses autres albums . Nous verrons s'ils sont bons et le dernier mais pas le moindre, l'ultime machine à écrire des chansons. Paul McCartney. The Guy écrit des chansons depuis 50 ans, 36 albums plus de 450 chansons entre les ailes des Beatles et tous ses projets solo, qu'il poursuit encore aujourd'hui. Alors entrons dans le premier secret de l'écriture lyrique. Écoutez attentivement. Vos paroles et votre musique ne viennent pas de votre cerveau, mais quelque chose de plus grand, plus vaste et plus important encore, illimité. Le cerveau ne peut pas concevoir l'écriture de 100 chansons, même 20 c'est une surcharge. auteurs-compositeurs qui réussissent savent qu'ils canalisent des informations créatives à partir d'une source illimitée , et le puits ne peut jamais fonctionner à sec si vous êtes à l'écoute. C' est comme ça qu'ils écrivent chanson après chanson. Ils n'ont pas ces croyances limitantes qui les empêchent, qu'ils ne peuvent pas le faire ou que c'est, ah, grand nombre de chansons à écrire. Ils ne pensent même pas en termes de chiffres. Alors, de quelle est cette source illimitée dont je parle ? C' est un espace où toutes les idées viennent non seulement pour les chansons, mais aussi pour les livres, les films, films, émissions de télévision, les articles. Que pensez-vous que Stephen King a toutes les idées pour les 40 livres qu'il a écrits au cours de sa carrière ? Certes, ils ne sont pas tous bons. Les bonnes viennent de cette source ou plaine, où toutes les idées existent, et l'artiste auteur est celui qui les canalise dans l'existence. Ainsi, avec la connexion à cette source, l'inspiration, écriture de la chanson devient sans effort. Alors, qu'est-ce que votre cerveau vient ici ? Ton cerveau est sur Lee, un facilitateur. Le cerveau est sur Lee capable de trouver une idées médiocres, au mieux par lui-même. Alors, où votre cerveau entre en jeu ? Exactement. Vous obtenez le matériel de l'inspiration source et les structures de votre cerveau et le moule en une chanson. Donc, si vous voulez être une machine à écrire lyrique et une bonne machine pas seulement se révéler merdique, vous devez vous connecter et être dedans. Syntonisez avec votre source et utilisez votre cerveau. Si vous n'utilisez que votre cerveau, vous écrirez des chansons. Ne vous méprenez pas, mais la majorité ne sera pas très bonne. Ça va te coûter beaucoup plus de temps et d'efforts pour le faire, et tu ne seras pas satisfait à la fin. Donc, le point principal dans cette conférence et promis à vous est que n'importe qui peut être un bon parolier avec cette connaissance que je partage avec vous. Dans ce cours, vous allez pouvoir écrire des paroles, belles paroles et sans effort, même si vous ne l'avez jamais fait auparavant. Peu importe si votre chanteur et c'est votre travail, ou si votre base ou même un batteur peut contribuer aux paroles du groupe. Même si vous avez écrit depuis des années, je vous promets, ce cours va vous aider à exploser votre sortie de paroles sans effort afin de vous connecter à cette source illimitée ont parlé de vous. Vous devez être dans un état de flux créatif. Et dans la prochaine conférence, je vous donne 10 façons faciles d'entrer dans cette zone de flux où vous pouvez vraiment vous étonner et les autres. Et ces façons ont toujours fonctionné pour moi. Et ça n'a pas d'importance si j'écris des paroles. Je les utilise chaque fois que j'ai besoin d'être dans un espace créatif. J' espère que vous avez apprécié cette conférence. Je te verrai dans la prochaine. 4. Trois règles d'or (créez, relate, et Communicate): il est temps d'apprendre les trois règles d'or pour écrire des paroles créer, relier et communiquer. Donc ce qui est écrire des paroles et notre pour donner ma propre définition personnelle pour l'art d'écrire des paroles il devrait être. Ecrire des paroles est un récit créatif basé sur des croyances et des expériences afin s' exprimer et communiquer avec les autres d'une manière intelligente et élégante, elle pourrait se demander. Où la musique s'insète-t-elle dans le programme ? Eh bien, la musique est l'humeur ou le ton, qui reflète généralement le ton des paroles. Première règle d'or création Qu'est-ce que vous créez ? Vous créez une œuvre d'art, vous créez une expérience pour les autres et vous apportez quelque chose qui n'a jamais existé auparavant, ce qui est étonnant. Deuxième règle d'or relative à qui parlez-vous ? Tu racontes que d'autres ton public , qui que ce soit , peut-être juste quelqu'un qui écoute. Et il est important de se rappeler que vos paroles sont le reflet de vos expériences et croyances, qui à leur tour affectent votre public. Alors pourquoi est lié ? La relation importante est importante car elle construit une connexion inestimable. Les auditeurs veulent savoir si vous faites l'expérience du monde comme ils le font. Si vous avez traversé ce qu'ils ont vécu. Cela crée un lien entre vous et l'auditeur, et plus le lien est fort, plus ils auront l'impression que vous les comprenez et n'importe quel matériel que vous exposez. Ils l'écouteront parce qu'ils pensent, Hey, cet artiste me comprend qui je suis, ce que j'ai vécu, ce que je crois et je peux me rapporter à ça. Donc je vais aimer écouter ce qu'ils disent. Troisième règle d'or Communiquer Comment communiquez-vous ? Vous créez une histoire ou vous distribuez au détail une de vos propres expériences. La seule chose qui donne de la lyrique et de l'avantage est que vous communiquez cette histoire d'une manière intelligente et élégante qui reste avec vos auditeurs longtemps après la fin de l'expérience. Et vous pouvez le faire soit en utilisant certaines phrases ou rimes avec leur accrocheur et rester dans les têtes des auditeurs longtemps après les chansons terminées et je vous donne quelques exemples. Exemple. Un. are the Champions by Queen Example to the Y M. C. Un exemple de chanson. Numéro trois. Nous vivons tous dans un sous-marin jaune, donc bonne chance. Maintenant tu l'as coincé dans la tête pour le reste de la journée. Donc, ces artistes étaient très bons pour communiquer leurs paroles font leurs auditeurs parce qu'ils étaient très, très accrocheurs. Et nous allons explorer plus tard les secrets clés qui font que les paroles collent à vos auditeurs comme le fou. Alors ne vous inquiétez pas. Je t'ai couvert. Donc ceci conclut cette conférence, je vous verrai dans la prochaine. 5. LWS INTRO: Bonjour les gars, c'est Adam. J'ai vraiment hâte de vous présenter la dernière partie de mon cours, c'est-à-dire les sessions d'écriture de chansons. Donc, les sessions d'écriture de chansons sont essentiellement moi ici sur mon canapé où j'écris normalement mes paroles. Et nous parcourons une chanson entière à partir de zéro ensemble. Donc, tout va mal en ce moment. Rien n'est préparé à l'avance. Parce que je veux que vous voyiez comment le processus se déroule avec une écriture lyrique éclairée pour intégrer toutes les autres parties de mon cours dans ce domaine. Habituellement, nous n'avons pas l'occasion de voir nos artistes préférés assis là avec un stylo et un papier écrire des chansons. C'est peut-être un mystère pour vous. Et je veux apporter de la lumière et de la clarté à ce processus. Je vous montre ce que c'est réellement. Parce que ce n'est pas toujours parfait de votre esprit sur la page. Cela implique le processus, implique d'entrer dans le moment présent. Il s'agit de se poser des questions, laisser l'énergie construire tout ce que nous suivons dans ce cours. C'était donc très amusant de les fabriquer, et je suis vraiment heureux et excité de les apporter à vous. Une autre chose avant de commencer, c' est après avoir regardé ces sessions d'écriture de chansons et il y a quatre sessions divisées en plusieurs vidéos que je vais mettre tout au long du cours. Vous avez donc le temps d'appliquer réellement ce que vous apprenez. Et après avoir passé ces sessions d'écriture de chansons, je vous conseille de revenir en arrière seulement cette fois. Mettez-moi en sourdine et asseyez-moi avec moi et faites votre propre séance d'écriture de chansons avec moi et oui, entrez dans ce flux avec moi. Parce que c'est le voyage incroyable de cette balade, c'est que nous sommes tous ensemble dans cette aventure. Nous le faisons tous ensemble. Et parfois, c'est un défi de faire, prendre le temps d'écrire des chansons, faire une pratique quotidienne. Donc, si vous suivez avec moi, vous serez surpris de voir ce que nous faisons vraiment en quelques séances. Alors, amusez-vous bien avec ça. 6. Clé d'or #1 : placez-le dans pierre: C' est la première clé d'or. Mettez-le dans la pierre. Mettez du temps de côté pour vous tous les jours, jours, non ? Même si ce n'est que 15 minutes, c'est très simple. Mettez de côté un temps et respectez-y. Peu importe si vous vous asseyez à votre bureau à ne rien faire pendant ce temps. En fait, moins que vous ne fassiez quelque chose qui implique l'écriture que de ne rien faire, cette fois est réservée à l'écriture sur Lee. Et vous devez honorer ce temps en étant au moins présent pour cela. Le but est de faire de l'écriture une habitude. Lorsque vous mettez de côté un temps, vous définissez également une intention d'écrire, et quand vous avez l'intention de faire quelque chose, cela rend beaucoup plus facile de le faire. Il suffit d'utiliser le temps pour commencer à écrire. Ne vous inquiétez pas si ce que vous écrivez est bon ou pas. Ce qui se passe est votre programmation vous-même pour écrire, et l'intention vous aidera. Peu importe l'heure que vous pouvez fixer cette heure le matin ou le soir. Peu importe ce qui vous convient le mieux, cela résoudra finalement le problème de ne pas avoir le temps car il sera toujours programmé. Vous pouvez ne pas faire grand-chose les deux premiers jours, mais peu de temps après vous le ferez. Disons que vous mettiez de côté 30 minutes et que vous écriviez quelques mots au hasard sur le papier. C' est correct, mais à un moment donné, vous commencerez à écrire plus et vous commencerez à entrer dans un flux. Et quand cela arrive, ne soyez pas surpris si 60 ou même 90 minutes passent. Parce que quand vous êtes dans l'état, vous ne remarquez pas le temps que vous devenez intemporel, et cet espace intemporel est l'endroit où la créativité vit. Vous le saurez quand vous y aurez accédé, parce que vous serez plein de curiosité, excitation et très fier de ce que vous avez écrit musicalement. Votre lyriquement. Comme je l'ai dit, cela peut ne pas se produire les premiers jours où vous en faites une habitude avec vos intentions , il le fera, et il va construire sur lui-même et devenir plus facile et plus facile avec tous les jours. Donc, à la fin de la semaine ou du mois, vous avez mis de côté en fonction de la quantité de temps. Disons que vous mettez de côté 45 minutes qu'à la fin de la semaine ou du mois. Vous pourriez avoir entre 5 10 et 40 heures juste pour l'écriture de chanson, parce qu'ils s'additionnent à la fin et plus le temps qui va dans l'écriture, plus vous produisez de sortie et là se trouveront une sortie de qualité. Une grande chanson avec une passion énergique et des paroles intelligentes vaut son poids en or et dépasse de loin 10 chansons médiocres. Donc, à partir d'aujourd'hui, fixez un temps, hontez-le, et de cette façon vous vous honoriez aussi. 7. Clé d'or #2 : les objectifs sont les garbage: C' est Clé d'or. Les buts numéro deux sont des ordures. Traditionnellement, nous avons grandi en apprenant que fixer des objectifs est efficace Proactiv et un moyen de se concentrer. À mon avis, ce n'est pas toujours vrai. Et d'après mon expérience, c'est certainement faux. Lorsque vous appliquez à l'écriture de paroles, ce que vous voulez réellement faire n'est pas avoir un but, mais créer un processus, un objectif, par exemple, dans notre cas, peut-être d'écrire une chanson, droite, trois chansons ou un album. Et le problème avec cela est que les objectifs sont très orientés vers l'avenir et pas dans le présent, où tout le travail a réellement lieu. Les objectifs sont une réflexion à court terme, et une fois qu'un objectif est atteint, nous avons tendance à nous reposer sur nos lauriers. Fin sorte de faire une pause. Mais quand vous écrivez, vous avez de l'élan et vous voulez continuer. Disons que vous avez un objectif et que vous avez de la difficulté à l'atteindre, ou que quelque chose arrive ou que cela prend plus de temps que prévu. D' après mon expérience, cela peut conduire au découragement, à frustration et même à un manque et à l'écriture jusqu'à ce que vous vous rencontriez à nouveau. Avec le processus, vous n'êtes que des processus juste pour écrire et malade à une pratique quotidienne ou un calendrier comme mentionné dans les premiers processus clés sont à long terme et ne se terminent pas une fois qu'une chanson a été sculptée votre écriture. En outre, comme il n'y a pas d'objectifs, vous obtenez un sentiment d'accomplissement après chaque fois que vous vous asseyez pour écrire, vous pouvez le comparer à aller pour une course ou un entraînement. Vous vous sentez toujours bien après et vous êtes satisfait. Vous n'êtes pas trop préoccupé par le fait que vous n'êtes pas immédiatement en forme, ce qui est probablement votre objectif. Vous vous sentez tout simplement bien que vous ayez fait l'effort et vous avez quelque chose à montrer quand vous n'avez pas d'objectif, il n'y a aucune raison de vous sentir mal ou d'avoir un sentiment d'échec si vous ne l'atteignez pas avec le processus de votre productivité de toute façon. Écrire dans un sens, est le processus et le but en soi. Donc, quand vous y pensez de cette façon, vous obtenez l'effet et le sentiment d'atteindre un objectif tout au long du processus. Chaque fois que vous vous asseyez pour écrire 8. Clé d'or #3 : Abundantly plus: c' est la clé d'or numéro trois Abondamment plus. Cette clé est en ligne avec les deux clés précédentes, dont celles, si vous suivez, vous devriez suivre automatiquement celle-ci ainsi qu'un résultat, ce qui est juste plus que vous n'avez besoin. Nous avons déjà abordé cette question au début de ce cours, et il devrait s'agir d'une connaissance commune. Tu achètes maintenant ? Quel est le droit de tous les artistes plus de chansons que ce que vous entendez sur l' album ? Ils ont juste coupé à leurs meilleurs et les plus appropriés pour cet album. en va de même pour d'autres types d'art, comme un réalisateur qui réalise un film. Il filme toujours plus de scènes qui sont nécessaires, peut-être même trois ou quatre heures, et il est peut-être même trois ou quatre heures, coupé à un film de deux heures à la fin, et toutes les scènes supprimées sont mises dans la section spéciale du DVD pour les musiciens . Ils vont prendre ces chansons qu'ils n'utilisent pas et le mettre de côté, et peut-être qu'ils les utiliseront pour générer plus de revenus plus tard, et souvent ils sont appelés « B sides ». La vérité, c'est que vous ne pouvez jamais avoir trop de matériel. Cependant, il y a une autre raison très importante pour laquelle je fais de cela une clé pour devenir une machine à écrire lyrique . Votre meilleure écriture est toujours là, mais parfois c'est derrière une écriture mauvaise ou médiocre. Il est important de tout sortir parce que c'est une partie de la chaîne de la créativité qui conduit toujours à un travail inspiré. Et parfois, il suffit de le suivre et de lui faire confiance. Ce n'est pas le moment d'être perfectionniste, ou vous pouvez attendre beaucoup plus longtemps. Le perfectionnisme vous fait rejeter la plupart de vos idées qui ont à peine touché le papier, mais ces idées inspirent de meilleures idées. Ils sont tous liés et connectés, alors ne les coupez pas à la racine. Une autre façon d'y penser est une idée est un tremplin vers une autre. Donc, ne pas invalider les pierres est mauvais ou sans importance parce qu'ils finissent par vous amener à l' endroit où vous voulez être. 9. Clé d'or n 4 : l'observation lyrique: Golden Key Number quatre L'admiration lyrique pour être une machine à écrire des chansons nécessite de savoir ce que vous aimez lyriquement et de pouvoir l'identifier dans d'autres chansons, mais aussi d'expliquer pourquoi les paroliers qui peuvent créer des paroles inspirées ne peuvent le faire que s'ils peuvent reconnaître vraiment le savoir-faire remarquable des autres. Autrement dit, vous ne pouvez pas créer quelque chose de valeur si vous ne pouvez pas reconnaître la valeur elle-même. Peut-être avez-vous déjà fait ce genre d'exercice, mais je vous demande de le faire à nouveau pendant votre temps d'écriture, surtout si vous vous sentez coincé. Et même si vous ne le faites pas, cela vous donnera toujours un énorme coup de pouce. Je veux que vous preniez des mesures maintenant et écoutiez trois chansons que vous admirez vraiment lyriquement. Mais faites cet exercice une chanson à la fois, Asseyez-vous avec un casque, fermez les yeux et écoutez. Ou si vous voulez lire les paroles avec la chanson, alors gardez les yeux ouverts. Appréciez vraiment ce que vous écoutez après, posez-vous ces questions. Comment je me sens quand j'écoute le flot des mots et la structure de la rime ? Qu' est-ce qui me fait ressentir comme ça ? Quelles sont mes lignes préférées ? Pourquoi sont-ils mes préférés ? Pourquoi sont-ils si grands et parfaits dans tous les sens ? Pour moi ? Décomposer les mots morceau par morceau. Si cela vous aide à expliquer, vous n'avez pas à écrire les réponses. En fait, quand je fais ça, je parle à haute voix. Cet exercice d'appréciation ciblée vous mettra en relation avec votre propre créativité et inspiration. D' un point de vue énergétique, la créativité est dans le même espace que la beauté et l'admiration. Ils se sentent tous semblables. Donc, si vous commencez à sentir plus d'excitation qui coule dans votre corps et vos mains, même après avoir fait cela avec une seule chanson, vous pouvez continuer. Mais je recommande de commencer à écrire et de voir et d'être surpris de ce qui se passe ensuite. 10. La méthode de The: dans cette conférence, nous allons parler de ce que j'appelle la méthode de glissement d'eau pour écrire des chansons. Et c'est une technique réelle d'écrire une chanson, pas seulement les paroles, mais aussi les cordons sur la mélodie. Ce que je fais, c'est que je suis en train d'étendre sur l'un des Keys dorés appâter vos paroles parce que je pense qu'il mérite plus d'explications ou d'explications approfondies. Et je l'utilise littéralement pour écrire chaque chanson que j'écris parce que ça marche, c'est vrai et ça a du sens. Et si vous le suivez, vous allez avoir beaucoup de succès, et les paroles vont juste couler et sortir beaucoup plus facilement. Alors, quelle est la méthode de glissement d'eau ? Fondamentalement, je vais comparer les accords, mélodie et les paroles à celui d'un toboggan d'eau pour que le toboggan physique réel ne soit pas dit les cordons. L' eau est la mélodie, et vous qui le descendez sont les paroles. Donc ce que vous faites d'abord c'est que vous venez avec quelques cordes que vous aimez pour la chanson n'a pas besoin d'être toute la chanson. Il peut s'agir d'un verset ou d'un choeur et si votre instrument est la guitare, piano ou autre chose. Jouez juste ces accords, jouez avec eux et commencez à fredonner une mélodie. Juste quelque chose que vous aimez commencer à freiner la mélodie pour que les gens ne se rendent pas compte , c'est que entre les cordes et les paroles est la mélodie. Il y a cet écart, et c'est comme un pas propre. Et si vous écrivez simplement les cordons et puis sautez avec des paroles slash mélodie en même temps , c'est un peu comme descendre un toboggan d'eau sans eau. Vous pouvez le faire, mais c'est beaucoup plus facile et plus amusant s'il y a de l'eau. Donc, dans ce que je suis quand je joue mes accords et que je pense à ma mélodie, je vais juste dans ma tête ou chanter à voix haute Lotta euh, ou je vais prendre quelque chose dans la pièce. J' ai un chat là pour parler de lui, comment il est assis et puis il se regarde et se promène et vient juste avec la mélodie. De cette façon, vous pouvez utiliser n'importe quel stupide lier X sur. Ça n'a pas d'importance parce que tu ne vas pas les garder. Mais une fois que vous avez une mélodie que vous aimez et que vous jouez dans les cordes et que vous êtes freiner la mélodie. Ensuite, les paroles sont la base pour sauter si vite, tout comme quand vous sautez sur un toboggan d'eau et que l'eau coule juste et que vous coulez sur le dessus de l'eau et elle est portée par le toboggan ou les courts. Vous verrez alors que vous commencerez à jouer vos courts et à freiner votre mélodie et vous vous dites , Ok, je vais essayer de penser à des paroles pour que vous jouiez votre homing. Et puis, au lieu de parler de choses aléatoires, chantaient La, la, la, la, la, la, vous allez tout ce qui sort. Quelles que soient les paroles qui sortent une pièce à la fois, écrivez-les pièce par pièce, et c'est comme ça que je le fais. Vos paroles vont couler beaucoup plus facilement avec la mélodie parce que c'est littéralement entre les deux. Je sais que tu ne peux pas le voir, mais métaphysiquement c'est là. Et si vous gardez cela à l'esprit, vous allez écrire des chansons beaucoup plus vite et ça va couler et vous sentirez le flux, juste la mélodie qui vient de vous et les paroles créées par vous connaissez votre cerveau. Tout ce que tu craches va tomber sur eux. Donc c'est vraiment quelque chose que tu dois essayer par toi-même. C' est donc un exercice à essayer, et je suis vraiment adoré entendre vos commentaires. Comment cela fonctionne pour vous fonctionne merveilleusement pour mai et dehors, vraiment excité de le partager et de l'expliquer de cette nouvelle façon. Alors bonne chance et amusez-vous. 11. Utiliser des mots clés: dans cette conférence, nous allons discuter de l'utilisation de mots-clés pour enrichir vos paroles. Alors que j'écrivais, vous connaissez mes propres paroles l'autre jour. Parfois, je suis coincé ou je suis pris dans l'utilisation des mêmes paroles anciennes. Et pour moi, ce genre de mots de nature comme les étoiles et le ciel sont des arbres. Et je ne veux pas de ça dans chaque chanson. Je veux tout différencier. Alors j'ai décidé de faire était quand j'écrivais des paroles. Peut-être que je trouverais une ligne et ça allait, peut-être ne rime pas avec la suivante. Mais il y en avait. Il y avait un mot clé dans un mot clé ou une phrase que quand je voulais utiliser était avec Solstice d'été et tout ce que j'ai écrit autour de ce puits, qui est sorti pendant que j'écrivais. Il n'a pas fait beaucoup de capteur. Il vient juste de sortir. Et j'aime le solstice d'été et je ne veux rien garder d'autre. J' ai écrit ce mot, et j'y suis revenu plus tard. Et pendant que j'écris mes paroles, pas seulement quand j'ai eu mon temps d'écriture, mais peut-être que je serai dehors pendant la journée et j'entends un mot clé ou une phrase qui sonne bien comme un autre était blanc Nuits sur la fin. J' aime le son de ça. Je l'écris simplement dans mon téléphone ou quelque part sur mon bureau ou un bout de papier tout au long de ma journée. Et quand je m'assois pour écrire les paroles juste pour écrire des paroles en général, j'aurai cette liste quelque part près de moi. Je vais l'écrire sur un bout de papier et le mettre sur mon bureau. Regardez-le et puis, en quelque sorte, vous savez, ignorez-le et que j'étais, vous savez, jouant mes accords, ayant ma mélodie, pensant à mes paroles quand elles sortent, Je vais remarquer que je vais mettre les mots-clés là-dedans. Et puisque ces mots-clés sont déjà dans ma conscience, tout ce qui arrive bien, naturellement pour autour de ces mots-clés, et je vais me retrouver à écrire une grande ligne avec les mots-clés. Donc c'est quelque chose que j'utilise à peu près tous les jours parce que je veux que mes paroles soient non, non seulement bonnes, mais je veux être créatif, descriptif, expressif. Peignez une image dans l'esprit de quelqu'un quand il écoute, et je ne veux pas que tout soit la même cause. Parfois, je ne suis pas pris au piège dans les mêmes modèles ou idées. Et je ne veux pas que chaque chanson soit à peu près la même chose. Donc pour résumer pendant la journée, que je lise ou écoute la radio ou d'autres chansons ou juste, euh, pensant à des mots clés ou des phrases que j'aime tous les écrire et je les garderai près quand je serai en fait, Tu sais, comme un goudron. Je travaille et écris les paroles comme Ethan Close by, et je vais juste la regarder et ensuite commencer mon processus d'écriture lyrique. Et les nouvelles paroles qui viennent en général se forment assez bien autour d'elle. Et maintenant j'ai mes paroles, qui avaient les mots-clés que je veux, et j'en suis très fier à la fin. Donc je suis fier de toutes mes paroles, et je veux que tu sois fier de tes paroles parce que tu sais, quand tu es satisfait que tu n'es pas satisfait. Tu penses, Hey, c'est vraiment bon. J' aime bien ces mots-clés. C' est très descriptif et ça sort et ça me sépare des autres auteurs-compositeurs. J' espère que vous avez trouvé cette conférence intéressante. Et vous pouvez l'appliquer pratiquement tout au long de votre journée et pendant votre processus d'écriture de chanson , comme toujours. Faites-moi savoir comment ça marche pour vous jusqu'à la prochaine conférence. Happy écriture. 12. LWS partie 1: Session d'écriture de chansons 1. Je commence donc par divers. Nous avons déjà nos accords. Qu'est-ce que je veux dire en premier lieu, comme une chose. Quelle est la vérité sur ma situation en ce moment ? Carrefour zygomatique. 10 ans, vivant ici à Munich, en Allemagne, depuis une dizaine d'années. Et j'y pense ailleurs. C'est juste amusant pour l'Espagne et c'est très agréable. Je peux donc dire, je veux le dire, alors il suffit d'écrire ça. Nous n'y sommes donc pas allés. Donc les chercheurs de prix, quelque chose qui rime avec Go. Donc, je prends comme un élan, donc rien ne vient. Gardons donc la première partie. Et nous allons poser ça ici. Donc, cela reste sur le point. OK. Et oui, je commence généralement par ce que j'ai, puis je continue de le répéter parce que je suis dans un flux et je me connecte à cet état où se trouvent ces paroles. ne pense pas vraiment que j'ai des idées. J'ai une phrase clé en tête. Mais oui, voyons le troisième gars. Ils ont eu le cours. Vous avez donc maintenant le cours. C'est Ryan qui change. Et oui, je vais décrocher ça. Je ne l'oublierai pas. Il en ressort donc. De cette façon, peut-être il est peut-être temps de changer de voie. On y va. OK. Ça a l'air mieux. Cet après-midi, surtout c'est ce que je veux dire. Mais j'imagine que ce serait comme du bonheur. Mais c'était juste inconscient. Il sort. Dites que j'ai l'air, je ne le suis pas. Écrivez ce désordre, c'est trop. Qu'en est-il de cet autre ? Une construction propre hors cette ligne. Poids à la défaillance. Comme, vous savez, j'apporte quelque chose et je ne sais pas ce que c'est. OK. La vie dorée, comme un CD. Le travail qui met l'accent sur mon terrain d'un acre. D'une part, c'est Bright qui a financé ça. Donc c'est en fait, je veux dire, savoir la différence entre être coincé et se sentir comme, oh, je viens d'écrire une vague et d'accord, je pourrais faire une pause et ensuite attraper la prochaine vague, c'est parfois comme ça que ces choses. allez. Donc, oui, quelle vague nous sommes opposés, nous avons eu un refrain. Et il se peut que nous ayons une autre version d'un cours. Ou bien, nous pourrions remplacer le cours par celui que nous suivons actuellement. Mais l'essentiel, c'est que nous avons écrit, nous avons tout validé. Nous avons eu un flux, nous avons vu où les choses allaient. Et oui. Je me sens donc très satisfait et ça va passer à la prochaine chose que je ferai de ma journée. Mais oui, bonne séance d'écriture, session que nous n'avons pas passé autant de temps. Mais j'ai l'impression que nous sommes arrivés quelque part. Je vous verrai donc dans le prochain. 13. Clé d'or #5 : donnez-moi 10 !: Bienvenue à Golden Key. Numéro cinq. Donne-moi 10 portes cognitives. Les quelques touches suivantes vous aideront à commencer chaque fois que vous vous asseyez pour écrire, surtout si vous êtes bloqué. Je ne sais pas par où commencer ou ne pas sentir le flux. Pourtant, nous avons déjà discuté dans le cours les différents sujets sur lesquels vous pouvez écrire dans les différents points de vue, vous pouvez les écrire à partir de maintenant il est temps d'obtenir plus précis. Vous allez prendre des mesures et noter 10 sujets sur lesquels vous pouvez écrire. Ça pourrait être n'importe quoi. Gardez à l'esprit que ce n'est qu'un exercice, et vous n'avez pas besoin d'utiliser l'un de ces sujets. Ces idées existent déjà dans votre cerveau, et quand vous écrivez, certaines sortiront de toute façon. Que vous les listiez ou non. Le but de l'exercice est simplement de vous faire prendre conscience de ce qui est dans votre esprit. Que ce soit à la surface ou un peu plus profond. Vous pouvez jeter un peu de lumière sur des choses qui vous sont cachées. Je pense que c'est facile, peut-être jusqu'à cinq, mais vous devez en venir avec 10 après avoir répertorié sept, votre cerveau peut commencer à transpirer un peu, mais ce qui se passe vraiment, c'est que vous ouvrez des portes cognitives et vous vous sentirez et la preuve de cela. Une fois que tu auras fini. Une fois que vous avez répertorié 10 sujets, une ou deux choses peuvent se produire. Vous en choisirez un, et vous saurez lequel à ce moment-là et commencerez à écrire, ou vous commencerez simplement à écrire. Et peu importe où vous commencez, est probable que vous serez inconsciemment guidé vers l'un de ces sujets. Au moins maintenant, vous avez une vision et une prise de conscience plus grandes de ce qui se passe dans votre esprit et ce qui est important pour vous en ce moment. Parfois, nous gardons certaines choses juste en dessous de la surface, et quand nous les découvrons, nous ressentons un sentiment plus fort de conscience que nous pouvons tout voir juste devant nous. Et je crois que cela rend notre écriture plus personnelle à la fin. Et ce qui est personnel pour nous est important pour nous, et donc nous écrivons à ce sujet honnêtement de notre vérité. Les auditeurs reconnaissent la vérité dans les chansons, et cela la rend plus réelle pour eux. Incroyable ce qu'un petit exercice qui peut vous prendre 5 à 10 minutes conduce Oh, et les effets qu'il peut avoir sur le résultat 14. Clé d'or # 6 : le muscle d'écriture: Clé d'or numéro six. Le muscle d'écriture. Écrivez une entrée de journal ou faites des scripts. Vous avez peut-être entendu dire que l'écriture de journaux peut être thérapeutique, et c'est vrai, Mais comment cela peut-il vous aider à devenir une machine à écrire lyrique ? Eh bien, je suis content que vous demandiez si vos paroles d'écriture ou votre entrée de journal sont toujours en train d'écrire, et vous utilisiez ces mêmes compétences pour exercer votre muscle d'écriture que vous écrivez. muscle doit être fléchi comme n'importe quel autre muscle, et c'est un excellent exercice à faire avant de commencer à écrire, surtout si vous ne savez pas par où commencer. Sortez donc votre pavé d'écriture et votre stylo, ou ouvrez un document Word et commencez à écrire. Vous pouvez écrire sur ce que vous ressentez à propos de tout dans votre vie, ou, si vous préférez ne pas le faire, vous pourriez écrire des situations fictives pour vous-même ou d'autres personnes, qui vous font sentir bien. Le dernier des deux est appelé scripting. Maintenant, vous exercez votre muscle d'écriture, vous commencez à obtenir un flux, et même si parfois vous pouvez devenir bloqué lors de l'écriture des paroles, cela n'a rien à voir avec les paroles mais être affluant avec l'écriture Lorsque vous écrire une entrée de journal ou faire des scripts, il est presque impossible d'être bloqué parce que vous écrivez essentiellement vos pensées, et vous avez toujours des pensées à moins que vous ne dormiez ou que vous êtes mort cérébrale. Donc, cela va créer un flux régulier. Et si vous décidez de faire cet exercice, assurez-vous que c'est au moins pendant 10 à 15 minutes. Parce que votre flux devient plus stable et rapide et que vous avez l'impression d'avoir plus contrôle créatif, vous le sentirez. Et une fois que vous avez sorti cette guitare et commencé à écrire ces paroles, vous avez peut-être même eu quelques idées ou inspiration pendant l'exercice musculaire d'écriture, alors allez-y. 15. Qu'est-ce de la rides ?: Salut les gars. Dans cette vidéo, je vais brièvement parler de rimes. J' ai reçu des messages et des commentaires sur, est-ce que je vais parler de rimes puisque c'est un cours lyrique ? Et je ne veux pas que tu penses que je l'exclues parce que c'est vraiment intégré. Maintenant, si vous avez un intérêt particulier à rimer ou quoi construire votre vocabulaire, il y a des cours d'enrichissement spécifiques que vous pouvez suivre pour cela. Mais dans le but de ce cours sur l'écriture lyrique éclairée, lorsque vous êtes dans cet état de flux, lorsque vous n'êtes pas un état de flux élevé, les rimes sont automatiquement intégrées à tout ce qui sort, en fait économiser vous beaucoup de temps et d'efforts. Donc, nous savons tous comment rimer et c'est comme quand nous avons une pensée positive ou une pensée négative, ces pensées se connecteront à d'autres pensées connexes, à d' autres pensées et à d'autres pensées. Donc, quand vous êtes dans cet état de flux élevé, votre cerveau va fonctionner de la même manière, en cherchant ce qui est là, soit dans votre subconscient ou à l'avant-garde de votre cerveau, votre esprit va faire ces liens et ils vont s'écouler avec vos paroles. C' est comme ça que ça a fonctionné pour moi au fil des ans. Et cela fait partie de l'effort de connexion avec le flux et l'écriture lyrique éclairée. Merci donc pour vos commentaires et vos questions et continuez à venir. Et une écriture heureuse. 16. LWS Partie 2 A: Bienvenue à notre prochaine session d'écriture de chansons où nous continuons ce que nous avons fait la dernière fois. Et ouais, juste pour rappeler, ces séances sont censées être très crues et franches pour que les choses puissent arriver autour de moi, chats puissent sauter autour d'elle quoi pas. Alors, quelle est mon intention et je vous montrerai à quoi ressemble réellement l'écriture de chansons, du moins de mon point de vue. Nous avons donc une petite mise à jour. Nous avons donc un micro sympa ici. Les sons devraient donc être meilleurs. Donc, la première session que j'ai enregistrée, c'était juste un peu d'échauffement pour voir comment ça allait se passer et se transformer en une vraie séance que j'ai eue sur un rouleau. Donc oui, donc je l'ai gardé, mais c'est toujours agréable de faire des améliorations. Commençons donc. Donc, quand je reviens à une session sur laquelle j'ai travaillé, je passe en revue ce que j'ai écrit. Alors, faisons-le. Nous avons des opposés changements opposés. Ensuite, nous l'avons fait, nous avons fait un refrain. Je vais donc jouer celui-là. Je suis désolé. Puis il y a eu l'autre. Et c'est là que nous nous sommes arrêtés. Je peux donc soit travailler sur ce refrain que nous faisions, soit aller au deuxième verset. J'ai un peu envie de faire le refrain. Donc, oui, voyons juste ce qui se passe. Rien de tout cela n'est prévu. C'est tout, tout est inspiré en ce moment. Mais vous voyez que lorsque nous faisons cela, lorsque nous faisons cela comme pratique quotidienne, vous savez, combien de bonté peut venir de nous grâce à notre écriture lyrique ou plusieurs fois par semaine. Alors, oui, amusez-vous simplement. jugeons pas ou ne faisons pas de travail, ne voyons pas ce qui sort et voyons comment l'énergie se construit. Très bien, donc le refrain. Alors prenons un certain élan avec quel verset et voyons si nous pouvons trouver un moyen d'obtenir le flux. Au fait, si vous regardez ça, vous savez, pour la première ou la deuxième fois, vous pouvez me couper le son et faire votre propre séance avec moi. Donc, ça n'a pas d'importance. Quoi que vous estimez avoir besoin de faire. Je ne sais pas. Et c'est pourquoi nous étions la dernière fois. Donc oui, j'ai écrit cette chanson. Je me suis d'abord demandé quelle était la vérité dans ma situation ? Et c'était oui, je pense qu'il fait un gros changement, peut-être bouger ou quelque chose comme ça, en commençant quelque chose de nouveau. J'ai donc posé une question comme : comment est-ce que je veux, qu'est-ce que je veux vraiment dire ? Voyons quelle est la réponse. Trois, arrangés dans ma vie d'une nouvelle façon vers la célébrité, en en cache les projecteurs dorés. Nous avons donc beaucoup de vie et de projecteurs. Et je pense que je l'ai dit, alors je voulais continuer ça. Donc, rien ne s'en vient pour le moment. Alors, laissez-moi juste voir ce qui sort et nous allons le valider. J'y vais. Bon, donc on a eu sur mon destin, il faut dire de mourir. Tellement sinistre, mais c'est juste ce qui est sorti. Je pourrais écrire ça pour mourir ou cette fois. C'est arrivé. Oui. Donc, en ce moment. Oui. Je peux dire que ça ne marchera pas. Mais si je n'avais pas dit de mourir , cette fois ne m'aurait pas surgi dans la tête. C'est acide. Tout est question, c'est ce que les écrits lyriques parlent juste d'être inspirés. Donc, nous avons une autre pièce. Sinon, il serait passé à autre chose. Mais continuons. Ok, donc on peut faire ce truc répété. Il pense également qu'il est temps de se réorganiser. J'ai l'impression que c'est plus pertinent, mais j'ai le temps là-dedans d'une nouvelle façon de faire semblant de lancer le but puis en lumière mon Fe. Très bien, je pense que nous allons juste laisser ça. Nous allons donc venir MOOC, nous pourrons y revenir. Je n'ai pas écrit les refrains carrés. Vous ne vous mélangez pas ? Très bien. Donc, ce que nous savons ce verset. Et oui, revenons au premier cours, puis allons dans le deuxième verset. Verset 2. Oh, c'est un que j'ai eu avant. Donc, juste ce qui apparaît à peu près s'ajouter. La recherche d'une nouvelle maison va en quelque sorte avec la rime à la première personne. C'est bon, ça n'est pas obligé. Et vous n'avez pas besoin d'écrire de cette façon comme je le fais. Je suis, je vais avec élan, mais vous pouvez aussi écrire sans musique. C'est exactement comme ça que je fais. J'ai trouvé des accords et je le fais avec désinvolture tout au long de ma journée. Ce n'est même pas une séance d'écriture. Prenez ma guitare et quand quelque chose sonne bien, je la garde et je construis. Et à un moment donné, je dis : Hé, asseyez-vous et écrivons des paroles. Donc, à la recherche d'une nouvelle maison. Maintenant, cette pièce apparaît, une pièce que je n'ai jamais connue. Ça m'a l'air bien. Parfois, c'est un peu prévisible et je n'aime pas toujours être prévisible, mais oui, voyons simplement ce qui se passe. Nous pouvons toujours revenir en arrière et les réécrire contre parfois vous pouvez écrire trois ou quatre et vous choisissez simplement les meilleurs qui n'étaient pas pour moi à quelque chose de spécial à propos de V2 parce que vous, vous, vous approfondissez les choses. Mais j'ai peur. L'accouplement m'a surgi dans la tête. Comment ça va se passer ? Ou disons, comment cela va-t-il se terminer ? Et il est important de bien faire ? Vous n'êtes que vos émotions les plus vraies, car c'est ce à quoi les autres personnes s'identifient et doivent simplement être authentiques. Donc, comme si j'étais avec vous maintenant et que je tournais ma curiosité à propos de ce carrefour, je pense que je suis encore heureux d'enseigner, encore heureux d'enseigner, je continuerai à le faire. Mais oui, exprimons cela d'une certaine manière. Et une autre chose géniale que j'ai remarquée, c'est que quand je sais que je l'ai fait, j'ai frappé des paroles vraiment géniales, du moins pour moi. Ils vont répéter et mon annonce avec la mélodie encore et encore tout au long de ma journée. Et je sais que j'ai quelque chose. Oh, attends. Maintenant, gardez ça. Je n'aime pas toujours supprimer des choses moins qu'absolument sûres. Comment va-t-il se passer ? C'est donc un autre verset. Et si nous suivons le flux vers un autre cours et utilisons le même schéma de rime, voyons comment cela se passe. 17. LWS Partie 2 B: Maintenant, cette chanson est structurée d'une certaine manière où, oui, les cours vont différer. Ce ne sera pas le même cours. Maintenant, ce n'est pas forcément comme ça. Mais pour moi, puisque je suis, je suis changée, puisque, vous savez, la façon dont je fais les versets, la façon dont le schéma de rime se déroule. Vous savez, je suis, vous savez, je ne sais pas où je devrais aller si longtemps dans la même ville pour changer. Puisque ces deux lignes ne riment pas ici, je vais relier la rime avec et avec le refrain. Et, et donc depuis ces deux lignes ici, comment ça va se passer, ça ne rime pas vraiment avec réarranger ou cet endroit, Dieu boiteux. Je vais donc juste lui donner son propre refrain. Parce que pour moi c'est ce que j'aime faire de toute façon, aime avoir autant de paroles que possible. Donc, lorsque vous parcourez la chanson, vous avez toujours quelque chose de nouveau. Et ce n'est peut-être pas grand public, mais c'est juste mon style. Vous le faites, vous devez le faire pour votre style. Donc, mais c'est la raison pour laquelle je crée un autre refrain cause de la façon dont cette rime se déroule. D'accord ? Donc, si je devais faire équipe avec la montée des comptines à plusieurs reprises, ce serait beaucoup de choses. Très bien, commençons juste à pomper des trucs. Je l'ai fait. Tout ce dont j'ai besoin. Et je veux que la rime arrive plus tôt. D'accord. Essayez-en un autre. D'accord. Je n'avais pas 16 ans quand j'ai déménagé en Allemagne comme la première fois que j'ai visité l'Allemagne, mais je ne sais pas, l'équipe est juste venue là-bas. Gravité. Oui, c'est un rival qui fonctionne. Je vais éliminer ça. Trop loin. Je vais peut-être bien. Je vais juste reprendre ce mot. Oui, les syllabes comptent. Sky et dis-moi. C'est bon. J'aime bien la partie Allemagne. J'aime bien avoir une partie de ça, tu sais. voyages et tout. Quoi d'autre, que dois-je dire d'autre ici ? Certains reviennent en arrière. Je suis là, je dis que c'est un peu effrayé, comment ça va se passer ? Ensuite, je pourrais soit aller voir comment je l'imagine, soit une sorte de reflet comme je le fais ici. D'accord ? D'accord. D'accord. Maintenant, je pense que vous devez utiliser votre esprit. Comment cela a-t-il du sens ? Je peux dire que je n'ai pas 16 ans quand j'ai goûté aux Gémeaux pour la première fois ou que j'avais 16 ans quand j'ai eu la première fois. Essayons avec que c'est plus logique. Du moins, si on veut jouer ça. Parfois, vous devez simplement lire des paroles pour voir où elles vont, puis décider si elles vous plaisent ou non. Mais je dois perdre ou je n'ai pas perdu de temps à me décider. Vous voyez, c'est tout simplement incroyable de voir comment les choses peuvent s'écouler. Et il s'agit d'établir des connexions, établir des liens avec votre flux, ainsi que de voir ce que fait votre cerveau dans ce flux avec ces connexions. Nous y arriverons donc. Je pense, OK. Maintenant, cela n'a pas de sens si j'ai parlé plus comme lorsque j'ai déménagé en Allemagne et non la première fois. J'avais 23 ans. Je viens de déplacer l'Allemagne. D'accord. Je vois comment nous reprenons les choses et le changement. Maintenant, je dirai que je n'avais pas 23 ans, j'avais 24 ans. Mais parfois on obtient ce qu'on appelle un concédant de licence artistique. Je ne suis pas sûr que Mark Coppice avait 23 ans quand il a écrit, personne ne t'aime quand tu as 23 ans. Les sons vont plus de paroles et ils essaient juste une autre ligne. Au lieu de celui-là. Civil sort. Maintenant que l'histoire se déroule un peu différemment. J'avais 23 ans. Que dois-je faire ? Je veux dire que moi et moi avions 10 ans de moins. Allemagne, 23 ans naïf. Peut-être. Je ne sais pas. Parce que j'en ai un certain, je veux m'en tenir à la mélodie. Quand je pas eu de chance. la chance. J'ai dû décider d'aller avec l'IRA. Je vais toujours bien. Eh bien, je pense que c'est peut-être là que je veux terminer ma session d'écriture de chansons. Oui, je pense, je pense que la vague, la vague, je sais qu'elle a disparu. Je n'en suis pas sûr. Mais de toute façon, je vais juste faire une pause. Mais il faudrait que nous nous arrêtions à ce stade pour la journée. Nous avons travaillé un peu sur ces autres cœurs ici. Et je n'ai même pas pensé à regarder ça pour ce refrain, mais nous avons trouvé le deuxième verset et nous avons commencé l'autre refrain. chansons n'ont pas beaucoup plus que ça. Je veux dire, on peut écrire un pont, on peut écrire un outro. Voyons comment ça se passe. Mais oui, c'est toujours très bien. Et maintenant, nous allons passer en revue ce que nous avons au début de la prochaine session. J'espère que vous vous êtes amusé. J'espère que vous avez progressé si vous roulez avec moi et oui. voit lors de la prochaine session. 18. Golden Key #7 : les Lyric de lyric Warm: Clé d'or numéro sept Warmups. Cet exercice d'échauffement vous aidera à entrer dans un état de canalisation et de flux créatif bien, même temps en travaillant avec la partie créative de votre cerveau. Alors commençons à choisir et à faire l'objet dans la pièce ou la personne, vous savez. Ensuite, listez tous les mots à venir à votre esprit rapidement et sans penser qu'ils ne doivent pas tous être sur l'objet principal. Et, par exemple, le 1er 1 est généralement sur l'objet principal, et alors ce mot vous fera penser à un autre mot. Maintenant, prenez ces mots et écrivez des phrases aléatoires avec, euh, essayez de les faire appliquer donc soit 48 ou 12 phrases. Disons que tu en as huit. Organisez les phrases en deux groupes de quatre en décidant lesquelles ont le plus de sens pour aller ensemble à la fin. Voyez ce que vous avez fait et mettez-leur quelques quarts et voilà ! Vous avez quelques versets. Peu importe s'ils ont beaucoup de sens. Vous devriez être dans un espace d'écriture créatif à ce stade, et vous devriez ressentir un sentiment d'accomplissement, comme nous le faisons tous. Une fois que nous avons créé quelque chose parce qu'avant il n'existait pas. Jetez un oeil à mon exemple. J' ai commencé avec la radio, et j'ai aussi fait rimer mes phrases, ce qui fait tourner le muscle rime. Mais tu n'as pas à le faire. Donc, j'ai commencé avec le mot radio, puis le bloc de mots a sauté dans mon esprit, puis bouton, puis composer et puis montrer et puis peut. Puis j'ai pensé au mot ver, puis pêcher, puis bateau. Et c'est là que je me suis arrêté. J' ai donc pris chaque mot et j'ai fait une phrase pour cela. Bloque nous nous bloquons bouton tournant les boutons du destin Dial pour composer Murder in the Sun Show montrant ce qui attend Peut-on survivre à ce monde ? Les vers ou les vers sont ce qu'il reste à pêcher pour les réponses. Bateau dans un bateau en quête. Maintenant, ce qui est génial dans cet exercice, c'est que les mots que vous utilisez peuvent avoir plus d'une réunion et peuvent être utilisés comme différentes parties du discours. Par exemple, j'utilise Ken, et je ne sais pas comment j'ai sauté de show en can, mais ça a juste éclaté dans ma tête. Donc je pensais, à l'origine une boîte comme un nom, comme une boîte de haricots ou une boîte de vers, mais je l'ai utilisée comme un verbe. Peut-on survivre à ce monde ? Vous cet exercice un essayer et n'hésitez pas à me faire savoir comment cela a fonctionné pour vous dans les discussions. Rappelez-vous, c'est pour vous mettre dans un état de flux créatif. Donc, une fois que vous faites cet exercice et que vous utilisiez ce qui sort ou non, quoi que ce soit vous droit à partir de ce point de l'avant devrait être beaucoup plus facile. 19. Clé d'or #8 : le Bating de vos paroles: Clé d'or numéro huit. Baiting Your Lyrics Bait vos paroles avec Melody. Je peux honnêtement dire que depuis que j'ai découvert cette technique, je l'utilise pour écrire chaque chanson depuis. Cependant, pour ce conseil, vous devez déjà avoir quelques tribunaux choisis pour votre chanson. Vous n'avez pas besoin d'avoir la musique pour toute la chanson prête, mais au moins un Siris de cordes pour le verset ou le cours. D' accord, donc vous avez vos cordons, et l'étape suivante est de créer une mélodie. Pendant que vous jouez les accords, vous pouvez commencer à freestyle des mots aléatoires qui n'ont pas de sens, ou vous pouvez les inventer complètement comme vous pensez à eux ou vous semblez verrouillé. Ah, bah, j'aime personnellement les mandats aléatoires. Alors jouez ensuite les accords encore et encore, expérimentant différentes mélodies jusqu'à ce que vous trouviez quand vous êtes satisfait, puis chantez la mélodie et commencez à écrire et à chanter les nouvelles paroles au fur et à mesure que vous les . Les paroles devraient alors venir à pleine vitesse, et cette technique fonctionne parce que vous avez le cordon, la mélodie et la dernière chose est les paroles. Ce qui fait que ça fonctionne si bien, c'est que les mélodies appâtent ou provoquent les paroles, signifie qu'elles les apportent plus facilement et qu'elles viennent avec un bleu avec un stylo et du papier savent même que les paroles n'existent pas encore elles se trouvent métaphoriquement derrière mélodie de sorte que lorsque vous apportez une mélodie les mots de l'air juste derrière le rideau, pour ainsi dire, essayer. 20. Poser la question: Salut les gars. Cette vidéo est appelée, pose la question. Maintenant, c'est un outil vraiment cool que j'ai utilisé littéralement toute la semaine dernière avec mes projets créatifs ainsi que mes paroles. Et c'est que j'ai remarqué que quand je suis resté coincé soit au milieu ou était même quand je commence la première fois et je suis juste insatisfait de mon travail. Je le regarde juste et ça semble si peu inspiré. J' ai remarqué que si je me posais la question, cela me met sur le chemin de la réponse, la réponse étant la sortie. Et ce sont deux choses liées, la question et la réponse. Et c'est le peu métaphysique voir, mais, vous savez, c'est le titre de cette chaîne. Donc oui, tu ne peux pas avoir de question sans réponse. Sinon, vous ne seriez pas en mesure de percevoir la question. Et c'est comme ça que ça se passe. Alors, comment appliquer cela à l'écriture lyrique ou à l'écriture de chansons ? Alors quand je suis, quand j'écris, je pourrais dire, qu'est-ce que je veux exprimer maintenant ? Ou comment aimerais-je que ça sonne ? Qu' est-ce que je voudrais dire ? Maintenant, vous pouvez donner une réponse. Cela peut fonctionner de cette façon où vous dites, eh bien, j'aimerais que ça sonne plus de cette façon ou de cette façon, ou je veux que ça soit plus onirique ou vous pouvez être très spécifique. Et plus vous vous posez la question spécifique, plus vous vous connecterez à une réponse spécifique. Mais vous n'avez pas besoin de faire ça dans un sens. Vous pouvez juste vous poser la question, comment aimerais-je cela ? devrais aller tout ce que je veux exprimer, et ensuite le faire, juste écrire quelque chose, juste jouer quelque chose. Parce que c'est en un sens votre réponse. Oui, je vous dis que ça marche très bien pour moi. Pas seulement avec de la musique, mais avec des vidéos. Et c'est comme, eh bien, qu'est-ce que je veux dire ? Et cela me connecte vraiment à mon état de flux parce que c'est là que les réponses sont que je cherche finalement. Parce que rester coincé peut aussi venir de cette hypothèse que nous savons déjà comment il est censé ressembler. Je pense que j'ai une idée de ce que ça va être ou comment ça va sonner. Quand je ne l'ai pas fait, je n'ai moi-même aucune idée de comment ça va se passer. Et quand je suppose que je le fais, je me limite et je ne me connecte pas. Et ne vous connectez pas à mon état de flux, ce qui donne essentiellement une surprise à chaque fois de la façon dont quelque chose va sonner. Mais si vous posez la question, vous vous connectez à cet espace. En fin de compte, il est de poser la question est une invitation. C' est une invitation à une connexion à votre état de flux où vous voulez aller. Alors essaye-le. Il suffit de poser n'importe quel type de question avant de faire quelque chose et de voir ce qui se passe. Et je suis vraiment curieux de voir si ça marche pour vous aussi. Alors s'il vous plaît laissez-moi savoir dans les commentaires. Si vous avez essayé ceci et si cela a fonctionné pour vous ou non, poser la question est une invitation à une réponse. Je te le promets. Alors merci d'avoir regardé. À bientôt. 21. Chaque version est complète: Salut, écrivains lyriques éclairés. Cette vidéo est appelée chaque version est complète. Maintenant, peu importe le type de travail créatif que nous faisons, je pense que nous sommes tous d'accord pour dire qu'il s'agit d'un processus qui consiste à passer d'un point à un autre. Donc, commencer à écrire Inverse, finir avec une chanson complète ou un enregistrement complet. Et dernièrement, et mon travail créatif, j'ai remarqué que je devenais frustré dans le processus parce que je pensais que, où que j'étais, n'était pas là où je devais être ou je n'aimais pas comment les choses se passent ou se passent dans le processus. Et il y a un dicton que l'art n'est jamais fini, c'est seulement abandonné. Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Donc ça veut dire, peu importe à quel stade on en est avec nos paroles de chansons. Cela signifie que chaque version dans laquelle nous sommes actuellement est sa propre version. C' est sa propre version complète de lui-même. Et nous passons en revue toutes ces différentes versions jusqu'à ce qu'on arrive à un point où on décide, d' accord, c'est la version dont je suis satisfait et je vais la laisser. Donc, cela signifie aussi que chaque version est parfaite pour ce qu'elle doit être. C' est comme un flip book. Et quand vous avez un flip book, chaque page du flip book est une représentation parfaite. Il doit être dans le livre au fur et à mesure que vous le traversez pour accéder à la dernière page. Et comme le flip book, chaque version est connectée à la version suivante. Et c'est comme ça que nous allons au point où nous décidons, ok, c'est là que je veux partir, même si nous n'avons pas fini, nous partons avec un sentiment d'achèvement. Et non seulement nous partons avec un sentiment d'achèvement, nous ne jugeons pas notre travail. Si ces versions sont parfaites, Il ne s'agit pas d'être bon ou mauvais. Et donc, nous n'y mettons pas de jugement. Parce que lorsque nous mettons du jugement sur notre travail, qui est fondamentalement une extension de nous-mêmes que nous jugeons, nous nous jugeons indirectement, nous ne sommes pas, dans un sens, à la perfection. J' ai donc pris cette idée hors de mon esprit immédiatement. Il ne s'agit pas de la perfection de toutes les versions parfaites. C' est une question de qualité. Il s'agit de la qualité qui représente cet état de flux. Pensez-y donc à une gamme d'égalité plutôt qu'à la perfection. Et juste sur une note personnelle, pas seulement avec ma musique, mais si nous pensons à nous-mêmes et comment nous sommes différents chaque jour. Donc, ça, ça a fait, ça m'a vraiment fait penser que chaque version que je suis est parfaite. Et cela a eu un grand impact sur la façon dont je pense et peut-être me juger moi-même. Alors, pensez à ça quand vous écrivez vos chansons et que vous écrivez vos paroles. Toutes les versions sont parfaites. Jusqu' à ce que j'arrive au point où je décide, ok, c'est la version qui s'est alignée sur moi le plus en tant que représentant de mon état de flux et de la qualité que je vais chercher. Et je le laisserai là. J' espère donc vraiment que cette vidéo vous a aidé ou inspiré. Si c'est le cas, s'il vous plaît laissez-moi savoir dans les commentaires que j' aimerais entendre de vous les gars. A bientôt. 22. LWS partie 3: Très bien, Bienvenue à notre prochaine session d'écriture de chansons. où nous continuons ce que nous avons commencé. Oui, ce que j'adore chez eux, c'est totalement brut, non coupé, non scénarisé. Et encore une fois, nous pensons que vous pouvez regarder et regarder mon processus et voir ce qui se passe. Ou vous pouvez me couper le son et faire votre propre processus d'écriture de chansons avec moi, ce qui vous convient le mieux. Voyons donc ce que nous avons ici. Très bien, nous en ajoutons deux pour terminer les sessions d'écriture de chansons jusqu'à présent dans le cours, et je dois les diviser en raison de leur durée. Mais pour moi, j'ai eu une séance de 15 minutes, 125 minutes. Voici donc notre troisième. Très bien. Récapitulons donc ce que nous avons obtenu jusqu'ici. Nous avons donc un vers. J'y vais, j'ai changé. Et nous avons le premier refrain. Il s'agit d'une analyse que nous avons ensuite eu un autre cours que nous avons commencé. Donc oui, nous avons du talon là, mais évidemment ce n'est pas ce que nous voulons à la fin ou les premiers psychologues ce que je ressens. Ensuite, nous avons un deuxième couplet, un deuxième refrain. Et je rejoue ça pour vous. Et je sais que vous l'avez entendu traverser ces séances, mais il est important de faire ce flux, revenir dans cet espace de la chanson de cette histoire. Vous le dites. Scanf pour satisfaire. Il est donc évident que les deux dernières lignes ne sont que des espaces réservés. C'est donc ce sur quoi je veux travailler en ce moment. OK. Laissez-moi, laissez-moi sortir ça. Obtenez plus d'espace. Très bien. Bon, donc pour le refrain et faites de ça une nouvelle couleur. Je ne vois pas ça. Très bien, oublie ça. Très bien. Très bien, ce cours. Ok, ça marche un peu. OK. Vous devez excuser le craquement. Mes chats mangent apparemment en ce moment. Donc oui, des projecteurs dorés, projecteurs et ils se mettent dans vos yeux, vous êtes un peu aveugle, donc la lumière est brillante, peut fonctionner, travailler avec ça. Je peux poursuivre en justice. C'est le tibia, la ligne, la brillance. Voyez-vous, voyez ça. C'est juste une sorte de la cour, des accords et de la valeur que j'utilise, cette partie du noyau de cordes, donc elle a besoin d'une certaine quantité de syllabes, mais nous y sommes un peu dédiés. Le moment. C'est Ash, c'est le meilleur. Éditeur direct, nous pouvons utiliser l'autre syllabe. Qu'est-ce qui est génial dans la langue anglaise ? Si flexible, n'est-ce pas ? Gizmo et les autres aiment la musique. Très bien. C'est ce qui dépend du long moment où je m' accroche au droit bord droit. Désolé. C'est un Maine Coon. , il gazouille, et il adore quand je joue de la musique. En fait, c'est un peu quand je suis dans la zone d'achat de musique. Il fait des bruits comme ce côté-là et pendu en faisant quelque chose, non. Très bien. C'est donc vraiment mieux que ce qu'il était auparavant. Je vais lui donner un coup de plus, une fois de plus. Je pense que j'étais un peu là. OK. Vous avez autre chose ? De derrière, directement dans mes yeux. Donc, je suis derrière. Je sonne donc que ça va avec la vie. C'est le premier. J'ai sauté dans ma tête. Donc, les mots rimant vont juste apparaître ici S, c'est bon pour eux. Ces connexions se font assez rapidement. D'accord ? Je vais donc m'en tenir à ça. Mais évidemment, vous pourriez passer beaucoup plus de temps là-dessus et vous pouvez y retourner et continuer. Et, vous savez, nos sessions d'écriture de chansons vont très vite. Je ne sais donc pas que je suis un examen dans la zone. Je ne sais pas combien de temps s'écoule réellement. Et je ne veux pas que ces vidéos soient trop longues, donc je suis content de ça. Très bien, débarrassons-nous de cette ligne. n'est donc qu'un cours que nous pouvons utiliser. Nous appelons donc cet appel refrain 1. Appelez ce refrain deux. OK, verset 2. Très bien, donc je suis en train de décrocher ces choses, je supprime les choses que j'ai ravées avant. Je les garde juste au cas où. Mais comme en ce moment et le sentiment que je n'en ai pas besoin et que je ne veux pas encombrer l'espace. Très bien, travaillons sur cet autre refrain ici. Notons ce qui prend vie cette fois-ci. Alors, ce que je veux vraiment, que dois-je vraiment dire ici ? Je réfléchis en arrière, et ce que j'adore dans les chansons de Lisa que j'écris, c'est qu'elles ont toutes une certaine vérité pour moi. Ils sont tous authentiques. Combien, combien de chansons entendez-vous avec le mot Allemagne ? Je sais seulement. Je n'en connais que deux. Et ils ne sont pas, vous savez, groupes très connus pour ainsi dire. Mais j'ai adoré leur caractère unique. J'adore entendre des mots auxquels je ne pense pas normalement. Et les publicités, c'est plutôt personnel. Mais je veux dire que x n a 23 ans. Je savais vraiment que je devais arriver ici. Et cette fois-ci est arrivée pour la première fois. OK. Eh bien, je vais me débarrasser de ces autres. Je suis comme si j'ai besoin d'eux. Et peut-être que je n'ai pas besoin de cette cause non plus, c'est un peu difficile de s'y presser. Mais je suis déjà arrivé ici quand je suis arrivé pour la première fois, quand je suis arrivé pour la première fois. Donc oui, cela peut arriver, c'est que je ne veux pas répéter ça. Il est temps de continuer la vie. En fait. Pour autant que c'est une thérapie géniale, j'ai des chansons que je n'ai pas vraiment sorties ou enregistrées. Je le ferai probablement de toute façon parce que je suis monsieur, qui servira quelqu'un. Mais écrire des chansons folles est juste une excellente thérapie et vous devez juste abandonner toutes les attentes. Et parfois, ça se passe vraiment bien. Carré à ça. Voyez ce que nous avons maintenant. Très bien, donc ça marche. Mais quelle est la dernière ligne ? Avant, j'avais décidé de réarranger cet endroit, je suis devenu boiteux. C'est un peu que j'ai eu une chose répétitive. peux dire que j'ai 33, 34 ans. Mais vous savez ce que nous avons dit à propos de la rime ? Dis bien, je viens de cracher la balle. J'ai 33 ans. J'ajoute une autre syllabe. Je n'ai pas 23 ans. C' est mieux juste mieux que ça et le rend plus poétique. Essayons donc cela avec le classement du deuxième verset. Et puis, oui, je dirai ça pour notre prochaine récession d'écriture de chansons qui vient après. Mais il y a eu trois sessions d'écriture de chansons de moins de 30 minutes chacune. Et nous avons deux versets, nous avons trois refrains. On peut peut-être les organiser de manière à les utiliser. Ah, voyons voir. Ensuite, j'aimerais aller sur le pont, donc oui, je vais faire une pause et je vous verrai lors de la prochaine session. 23. Clé d'or #9 : Escape focaliser: La clé d'or numéro neuf s'est échappée pour se concentrer. Cette technique peut sembler un peu hors de la boîte, mais elle est expérimentale, et lorsque vous écrivez des paroles, vous ne devriez pas avoir peur d'expérimenter. Il sera certainement utile si vous écrivez, mais vous ne ressentez rien. Des spécialistes sortant. Essayez ceci pendant quelques minutes, choisissez quelques accords ou les cordes que vous avez l'intention d'utiliser pour votre chanson. Jouez-les encore et encore jusqu'à ce que vous les ayez mémorisés et qu'ils deviennent de la mémoire musculaire pure pour que vous puissiez même les jouer avec les yeux fermés. Maintenant, vous allez les jouer avec les yeux fermés quelques fois jusqu'à ce que vous soyez dans un bon rythme. Quand vous êtes prêt, commencez à chanter et voyez ce qui sort pour moi. J' ai pu produire beaucoup de paroles de cette façon, beaucoup plus que si je m'asseyais avec un stylo et du papier. Bien que vous vouliez peut-être enregistrer la session parce que vous ne vous souvenez pas de tout. Ah, beaucoup de créativité et d'inspiration sont canalisées à travers vous pendant votre temps d'écriture. Et vous le savez parce que ce n'est là que pendant 10 secondes et alors vous pouvez l'oublier très facilement. Similaire à oublier vos rêves quand vous vous réveillez. Alors qu'est-ce qui augmente la sortie des paroles avec son exercice ? La première chose est que vous éliminez toutes les distractions dans la pièce. Tout et tout peut affecter vos pensées, et je ne pense pas que vous vouliez toujours écrire sur votre télévision ou votre ordinateur. Ces objets de tous les jours vous détournent de l'inspiration car ils déclenchent des pensées et ces pensées déclenchent d'autres pensées. Et alors vous n'êtes plus présent, qui est ce que la créativité et l'inspiration exigent de vous. La lumière du soleil peut passer s'il y a beaucoup de nuages. La deuxième raison de l'augmentation de la production est que vous devenez plus conscient de ce que vous ressentez en interne. Alors maintenant, avec les pensées extérieures et les distractions hors de la façon dont les émotions mawr et le matériel subconscient peuvent faire surface. Ce que vous écrivez vient de la perspective interne de vous de toute façon. Donc, en fait, vous simplifiez tout le processus pour vous-même. 24. Clé d'or #10 : E-Motion (énergie en mouvement): C' est la 10e et dernière clé d'or pour devenir une machine d'écriture lyrique. Emotion, énergie et mouvement. Exploiter vos émotions actuelles. Écrire des chansons véhiculer émotionnel. Cependant, cela n'a pas à signifier des émotions lourdes. Mais toutes sortes. La façon la plus simple de produire les meilleures paroles est d'utiliser vos émotions actuelles. Vous pouvez invoquer d'autres émotions, mais alors vous devriez être un acteur très habile. Je ne peux pas faire ça parce que j'ai toujours l'impression de me mentir si j'essaie d'écrire une chanson heureuse alors que je suis vraiment triste. En fait, parfois quand je suis contrarié, j'ai attrapé ma guitare et j'ai juste commencé à battre et à chanter et à y croire ou non, grandes choses sortent de cette rime même. Ma seule erreur est que je l'oublie tout de suite. Alors commençons cet exercice. Prenez un moment et concentrez-vous sur ce que vous ressentez. Venez dans le présent parce que vous ressentez toujours une certaine façon. Pour une raison quelconque, peu importe ce que vous ressentez, il veut toujours un moyen de s'exprimer à l'extérieur et de faire partie de tout ce qui est pour ainsi dire. Vos émotions air riel, mais toujours éphémères. Ainsi, lorsque vous les utilisez pour écrire de la musique, il est facile de les capturer. Les émotions sont de l'énergie en mouvement, et les chansons et la musique sont aussi de l'énergie en mouvement. Voyez-vous comment tout se connecte ? Vous pouvez prendre un moment et comprendre cette théorie, ou vous pouvez creuser. Une fois que vous avez une bonne idée de ce que vous ressentez. Vous pouvez le reconnaître et le transformer en musique et paroles. La musique est tirée de votre humeur et les paroles qui sortent de vous expliquent comment et pourquoi vous ressentez de cette façon, vos émotions et comment vous vous sentez. Ne mens pas. Ils sont la vérité. Quand vous écrivez de votre vérité, c'est de l'or pur et parfois même pur. Ce qui sort peut vraiment vous surprendre, alors s'il vous plaît faites-vous une faveur et enregistrez votre séance ou avez ce stylo et papier à portée de main. 25. L'énergie: Bonjour, écrivains lyriques éclairés. Je suis heureux de vous apporter cette vidéo aujourd'hui intitulée Laissez l'énergie construire. Maintenant, la raison pour laquelle je crée cette vidéo est parce que j'ai rencontré ma propre écriture lyrique et d'autres tâches créatives comme faire du chant. Que quand je commence, je veux que tout soit parfait dès la première prise d'écriture, de chant ou de quoi que ce soit. Et parfois, quand vous êtes dans cet état de flux conjonctif, cela arrive, mais souvent ce n'est pas le cas. Et le fait que j'insiste, le fait que j'insiste pour que ce soit parfait m'empêche d'aller de l'avant. Et ça m'empêche de construire cette connexion avec le flux et avec moi-même. Parce que c'est peut être le point du processus d'écriture pour entrer en relation avec vous-même. Donc, il est très important quand vous écrivez à, juste pour continuer, à droite le premier, le premier, écrire le deuxième verset, droite, le troisième verset. Combien de fois mes chats m'empêchent de faire cette vidéo ? Plusieurs fois. Mais je vais continuer parce que chaque fois que je le fais, je construis cette énergie, je construis cette connexion. Et même si vous avez toute la structure de la chanson remplie, vous avez quelque chose à la fin de la journée et vous avez une fondation à laquelle vous pouvez revenir. Mais cette fondation est littérale mais aussi énergique. Et c'est ce que j'ai découvert récemment. Et il l'avait appliqué à presque tous les projets de ma vie, disant que c'est correct si ce n'est pas parfait. Parce qu'alors je reviens et je vais à ce qui est facile et ce qui est évident et éviter la frustration à peu près parce que je peux dire tout ce que je peux faire, je peux réécrire un autre verset. Je peux réécrire un autre cours ou le pont. C' est très bien. Et puis j'en ai un couple et ensuite je pourrai partir de ça. Mais le but est de laisser l'énergie construire pendant que vous le faites en complétant les choses sans insister pour qu'elles soient parfaites. Parce que le but est d'entrer dans le flux et l'insistance tue le flux. Cela vous prend juste après le flux parce que vous résistez réellement au flux quand vous insistez pour quelque chose. Peu importe ce que vous faites, je veux que vous continuiez à avancer. Ne t'arrête pas trop longtemps. Quand tu es quand tu écris. Continuez et continuez. Tu peux y retourner et y retourner encore et encore. Et laissez cette énergie construite, laissez cette connexion de construire. Et quand vous retournez en arrière, vous pourriez vous retrouver à écrire et à faire des choses parfaites et sortir comme vous le souhaitez, parce que vous avez pris le temps et que vous construisez cet état avec les premières ébauches. Et j'ai récemment appliqué ceci à faire du chant en fait. Donc ma voix n'était pas si géniale. Et j'ai dit, ok, faisons juste le premier. D'abord. Ça sonne bien, ok, deuxième choeur de vers. Maintenant quoi ? Ok, eh bien, on pourrait faire des harmonies qui sont évidentes et faciles. Ma voix ne trouve pas très bien les harmonies des NIH. Et les octaves basses ? Ok, c'est facile. Je l'ai fait. Et alors que j'ai fait cette tâche facile, j'ai senti le dynamisme de mon énergie. Et puis j'ai pu percevoir les prochaines étapes et c'est devenu, c'était comme marcher sur une toute autre plate-forme. Et c'est juste des mecs fous. Je n'ai pas seulement appliqué ceci à tout moment que je fais des tâches, construire l'énergie, mais en fait passer d'une tâche à l'autre. Donc écrire des paroles, faire, enregistrer, laisser ma facture d'énergie passer d'une tâche à l'autre. Et c'est très excitant et ça me rend plus heureux. Et encore une fois, mes chats interrompent cette vidéo. Mais je vais continuer parce que chaque tique que je fais et maintenant juste de le laisser est mieux que le dernier. Et je suis plus connecté à mon flux. Et ce que je veux venir avec doit sortir juste automatiquement et authentiquement. Et je voulais juste partager ça avec vous les gars. J' espère que cela vous a été utile ou utile. Et une écriture heureuse. 26. LWS Partie 4 A: Salut les gars, bienvenue à nos quatrième et dernière sessions d'écriture de chansons. J'ai l'impression que nous allons conclure ça. Et pourtant, cela n'a pas été si long depuis le troisième. Même chemise volée parce que je le ressens toujours, je ressens toujours ce flux. Parfois, il est juste important de faire une pause, dégager la tête, de se promener et si vous le sentez encore de revenir dedans. C'est ce que nous allons faire. Jetons donc un coup d'œil à ce que nous avons. Nous avons, nous avons un vers, un verset, un refrain, un cœur au verset 2, refrain, nous appellerons ça trois. Et avant que je ne jouais pour vous, un peu un pont, puis j'ai frappé ça. J'allais aller à un autre. Nous allons donc faire deux choses ici pour montrer ce que nous pouvons faire. Très bien, nous allons arranger ça. Je vais en faire le premier, bien sûr. Je vais prendre ce verset 2 et ensuite faire ce cours deux. Et puis, après le deuxième refrain, nous avons un pont instrumental. Et puis, bien sûr, 3. Donc, oui, donc nous aurons trois cours différents pour celui-ci. Et je pourrais répéter une de ces choses, mais je vais juste voir comment c'est un peu plus petit pour que vous puissiez voir, d' accord, donc ça pourrait être une chanson complète. Et comme je l'ai dit, avec toutes les paroles différentes, rien de ce qui se répète. C'est juste quelque chose que je fais. Mais cela n'enlève pas le fait que c'est un refrain, car les accords sont à peu près les mêmes. Et vous pouvez faire ce que vous voulez. Donc, c'est la version de cette chanson, une version que je peux choisir plus tard de jeter ou de garder. Allons-y et apprenons à penser que je vais le faire au cas où je pense que c'est trop court, peut-être qu'il faut plus de temps. Je pense que peut-être notre refrain 3. Et je vais essayer quelques mélodies différentes avec ça. Peut-être un peu, un peu plus haut, comme dans un enregistrement, il peut y avoir des harmonies différentes et autres, mais simplement jouer. Je vais insister sur le fait que c'est différent, que c'est la fin avec ce changement. Nous y voilà. En fait, nous n'avons pas de titre. C'est le premier qui me vient à l'esprit, c'est la prochaine étape. Très bien. C'est donc le nom de notre chanson. On y va. Donc non, je devrais y aller. C'est donc ça. Pour 23 ans. Un sourire. Smile sera bientôt ma nouvelle maison. Vous savez, j'essaie peut-être trois pourquoi c'est le cas. Si gros, passez en C et un balayage rapide . Et vous pouvez faire bien plus que cela. Quelques choses que j'ai peut-être changé. Est-ce que je l'ai peut-être remarqué en forme comme celle-ci. Je ne pouvais pas contenir tous ces mots là-dedans. Je ne pensais pas non plus que je m'y rendais. Mais disons après le pont qu'il a peut-être semblé aller dans le troisième verset. Je ne sais pas, peut-être que ça semblait trop pressé ou peut-être que ça va bien. Et vous pouvez prendre d'autres choses. Comme après le pont, vous pouvez simplement utiliser un seul strumming comme faits. Je suis en sueur, Janeway. Vous devez penser que vous comprenez le point. Vous pouvez donc faire n'importe quoi de ce genre pour le distinguer ou l'intéresser. Très bien, nous avons jeté un coup d'œil à une version finie de la chanson. Maintenant, faisons encore une chose avant de terminer nos sessions d'écriture de chansons. Et disons, disons que je ne veux pas ce troisième refrain. Et disons qu'après le pont instrumental, je veux faire un outro avec de nouvelles paroles. Autant de paroles que possible. J'adore faire ça. Altro. C'est donc ce que j'ai obtenu pour mon outro. Alors, après le pont. Donc quelque chose comme ça a estimé que quelque chose qui m' a traversé l'esprit plus tôt. Alors, comment puis-je modifier cela vu quoi ? Qu'est-ce que je veux terminer ? Quelle est cette somme j' espère que la vague ne va pas se produire. OK. Ajoutez les mélodies mélangées. Mon précédent à l' intérieur mon ego. Mesdames. Et cela va vraiment vous montrer que la mélodie est importante lorsque vous avez la bonne mélodie, alors les bons mots se mettront en place. C'est donc ce qui s'est passé tout à l'heure. Maintenant, je veux que ce système de rime continue maintenant. Maintenant, on y arrive. Maintenant, commencez et c'est logique à l'intérieur de ma cellule. Plus de syllabes. Maintenant. Je comprends. Je suppose que ça marche. C'est donc bizarre de voir comment cela se produit. 27. LWS Partie 4 B: Bonjour les gars. Juste une petite note. eu un peu un dysfonctionnement de la caméra de mon ordinateur, j'ai donc dû redémarrer et tout reconfigurer. Mais continuons avec notre quatrième session d'écriture de chansons. Oui, on a presque fini les gars. Tellement triste. Et c'est donc quelque chose que je sais que je vais aller bien. Je sais que ce sera des rimes amusantes, mais pas là. Je le suis, je cherche. C'est bon. Mais voyons ce qui en sort d'autre. Tout ça a tout obtenu. Oui, je me suis perdu. Et j'ai un personnel qui travaille. rime mensonge, mais elle ne dit pas fidèle à mes histoires. Je n'ai rien perdu, n'ai gagné que depuis neuf États. Alors, est-ce que cela me surprend ? Vous avez un grand mouvement à l'étranger ? Et cela fonctionne parce que sur un son étrange similaire et les données des consonnes n et d, ils font la même chose, ils ont la même chose. C'est la même position de la langue. C'est pourquoi cela fonctionne. Et je sais aussi que tout ira bien parce que vous pouvez prendre de la voyelle ou de la consonne, ou vous pouvez faire les deux. C'est ce qui est génial dans la langue anglaise. Maintenant, il s'agit de ce que je préfère, ce qui a du sens, mais c'est une façon de vous donner plus d'options. Donc tu n'es pas juste, donc ça n'a pas besoin d'être comme ça ou je suis juste parti. Dawn comme ça n'a pas besoin d'être aussi rigide. La langue anglaise est donc une question de flexibilité. Faites en sorte que ces trois optent pour un de plus. Et je viens de dire qu'il est parti, mais ça ne m'est pas venu à l'esprit avant. Je veux dire, si ça marche, utilisez-le. D'accord. Ils ont donc quatre options. Maintenant , ça va vraiment bien, je ne vais pas mentir. Cela fonctionne. Je veux dire, c'est un peu comme une question de fait. Débarrassons-nous de ce que je sais. Je vais bien aller. Tout. J'ai eu le côté. Normalement, vous pouvez prendre votre temps. Mais pour moi, c'est comme si j'ai l' impression d'être déjà à l'étranger et que je vais aller à un autre étranger que je suis ici, je serai parti. C'est un peu comme si on me laisse un ton plutôt triste. n'est donc pas ce que je cherche. D'accord. Avant d'en décider, je voulais simplement souligner autre chose. C'est ici que je base toutes ces lignes et une fois que j'ai supprimé oui. Je fonde toutes ces lignes parce que c'est comme ça que le schéma de rime semble couler et se fonder sur tout ça. Donc, à un moment donné, je pourrais peut-être rester coincé et me dire, oh, j'ai trouvé, il n' y a plus à quoi je peux penser, du moins en ce moment. Mais s'ils sont tous basés sur, sur, alors si vous modifiez réellement cette ligne, vous pouvez avoir un tout, une autre ligne ou une option de lignes que vous pouvez baser sur celle-ci. Par exemple. Ok, donc pour passer à autre chose, je me suis assis avec tout, tout ce je me suis assis avec tout, tout ce que j'ai choisi d' amener en B. Ok, j'ai où x, mais ce qui est le plus logique s'inscrit dans le reste de la chanson. amener en B. Cela fonctionne pour l'être. Donc. Oui, laissez-moi juste choisir un appel API à cette souris latérale. Ils ont choisi de l'être. D'accord. Je vais m'en tenir à celui-là. Je pense juste que c'est le plus logique. Tout s'appelait au fond de moi. Avec tout. Est-ce vraiment logique ? Cela n'a pas toujours de sens, mais je ne sais pas, j'ai juste besoin d'avoir du sens pour vous. Appelé au fond de moi-même et tout ce que je choisis d'être fonctionne. C'était juste pour prouver un point. Et c'est une coïncidence, coïncidence, qui m'amène à quelque chose que j'allais suggérer. Suggérer quand même. Donc, si je les déplace ici et disons un pour que cela revienne à autre chose. décide donc de me transporter à l'étranger. Ça a juste l'air plus cool. Je suis vendu à l'étranger. C'est logique pour moi. D'accord. Maintenant, ça va dire avec cet outro, comme vous l'avez entendu. J'y ai joué une douzaine de fois. Donc, deux choses que je peux faire quand j'y arriverai après le pont, c'est que je peux le répéter. S'il y a le temps et je suis presque sûr qu'il y en a un. Je pense que c'est une chanson assez courte. Ou si nous voulons plus de paroles et que j'adore plus de paroles, nous pourrions créer un autre ensemble de paroles pour cela, ce que nous avons fait. Mais tu sais quoi ? Je vais prendre le début aussi. Parce qu'ils ne doivent pas tous être différents. Donc, c'est un peu, je pense que c'est plutôt cool quand on utilise les mêmes paroles, mais que tu les changes. C'est un peu comme une surprise cool. Triste. Non, sinon, vous pouvez le faire, c'est que si vous avez une autre personne ou qui enregistre, vous pouvez chanter l'une et l'autre peut chanter l'autre sur le dessus ou légèrement retardé. C'est vraiment cool. C'est triste . Il est assez proche. Très bien. Donc oui, c'est ça, c'est ça. C'est notre deuxième version de la chanson. Je vais simplement déplacer ça. Il n'utilisait donc pas cette deuxième version de la chanson. Voyons donc comment ça se passe. Le voilà. Quoi, quelle est la suite pour les paroles de la version deux. Donc, la suivante diapositive suivante. Oui. La peau. Comment décrivons-nous le CDS. Donc non, je devais être vrai. Triste état d'esprit. Un Z à l'intérieur. Qu'est-ce que je signe à cause de l'affaisement ? Je porte moi-même et mon esprit côté CDN Cloud. Et les candidats utilisent la gentillesse. Quelle est la version que vous aimez ? Vous aimez la première version quand nous avons eu le verset chorus, verset 2, le chœur 2, et que nous avions le pont. Ensuite, nous sommes allés à ce troisième cours ici. Alors est-ce que tu aimais plus ça ou est-ce que tu aimais avoir cet outro ici ? Personnellement, j'aime bien l'outro parce qu'il a changé. Mais de toute façon, nous avons beaucoup de paroles pour cette chanson et quelques versions différentes. C'est donc assez incroyable quand on y pense n'a été que quatre sessions d'écriture de chansons. Et si vous faites la moyenne ensemble, c'est environ 20 minutes par séance. Imaginez, comme si vous faisiez cela pour votre entraînement quotidien, quelques fois par semaine, ne soit pas obligé de l'être tous les jours, mais oui, je suis tout de même surpris moi-même de ce que je peux faire. Si vous le savez, il suffit de prendre le temps de le faire. Mais rappelez-vous aussi qu'il est si important que vous reconnaissiez comme lorsque vous faites la différence entre rester coincé et rouler sur une vague. Donc, lorsque vous êtes coincé, il y a peu de résistance, de frustration. Et pour y arriver, il suffit de poser tout ce qu'il y a là. Et franchement, juste au moment où je pars, je pose tout ce qu'il y a là, je le valide. Et, vous savez, quand vous aurez écrit une vague, vous le saurez, vous aurez ce sentiment de soulagement et vous vous installerez simplement pour la prochaine chose de votre journée. C'est donc ma pratique et je suis très heureuse de le partager avec vous. Je suis très heureux que si vous me regardez faire toutes ces séances, merci. Je l'apprécie. Ou si vous m'aviez muet tout le temps et que vous travailliez sur vos propres paroles. C'est génial aussi. Cela m'appuie également sur ces minutes, vous savez. Donc oui, cela a été très amusant et vous n'avez pas souvent l'occasion de voir vos artistes préférés quand ils sont assis à écrire, je pense que ces génies sont, vous savez, œuvres d' art et ça sort parfaitement alors que c'est juste entrer dans cette connexion. Crachez des choses en faisant des balles, en jouant les cœurs encore et encore et encore, juste en voyant ce qui sort. Et si vous avez remarqué ici, deux premiers, je suis à la recherche d'une nouvelle maison. J'ai dit ma nouvelle maison. Et c'est plus logique en ce qui concerne ce que je ressens et que les matchs sont littéralement sortis. Et c'est ainsi que fonctionne ce processus. C'est ainsi que fonctionne le processus éclairé pour l'écriture lyrique. Donc, je ne vais plus continuer. Oui, chaque fois que vous voulez vous excuser. Chaque fois que vous voulez faire une séance d'écriture de chansons avec moi, il suffit d'afficher ces vidéos et de faire votre truc. Pourquoi le mien ? Donc oui, merci beaucoup et heureux d'écrire. 28. TT : Profiter du processus: Salut. C' est Adam qui vient te voir avec une autre pointe en titane. J' appelle, apprécie le processus. Donc j'aimerais partager avec vous dans cette vidéo est quelque chose que j'ai appris. Non seulement cela applique une écriture de chanson, mais la vie en général et c'est le processus est le point. La raison pour laquelle nous écrivons des chansons est de grandir et de s'étendre au-delà de nous-mêmes et de qui nous étions, et d' exprimer nos émotions et notre façon de ressentir et de penser les choses. Avez-vous déjà remarqué que vous écriviez une chanson ou la jouiez sur scène ou sur votre enregistrement que cette expansion, cette croissance, ce sentiment de bien est à ce moment ? Et quand les moments sur Non, c'est tout. Alors j'ai remarqué. remarqué cela quand j'écrivais et j'enregistrais des chansons que je sentirais cette expansion pendant que je le faisais. Et puis une fois que la chanson a été faite et enregistrée, je l'ai partagée et c'était tout. C' est l'heure de la prochaine chose. Une autre façon à laquelle j'ai pensé. C' était l'été dernier. J' ai fini d'enregistrer environ cinq chansons et j'allais sortir Anne Pay, et une partie de moi disait, j'aimerais sortir ça le plus tôt possible, les gens puissent l'écouter et je peux dire que j'ai écrit cinq autres chansons et ensuite partager que les gens disent tout bon travail, mais ensuite j'ai pensé, Hey, peut-être que la qualité pourrait être meilleure. Et puis je me suis dit, eh bien, je devrai payer quelqu'un pour le maîtriser. Quoi ? Pas si quoi ? J' ai fait des waas. Je suis allé sur YouTube et j'ai trouvé de la musique Help Tech Guy. Je pense qu'il a appelé et il m'a montré que j'avais tout pour faire sonner ma chanson, comme la qualité studio à tout ce qui est à portée de main. Je ne savais pas comment l'utiliser. Alors j'ai pris le temps. J' ai pris 1 à 2 semaines et j'ai regardé ses vidéos et je me suis arrêté et j'ai fait une pause et j'ai parcouru mes chansons et je vous dis que c'était une grande expérience. Je me sentais tellement de croissance, et je me sentais si puissant en moi que j'avais cette connaissance, et en quelques clics, j'ai rendu les choses très claires. Et puis j'ai pensé, Eh bien, ok, alors je vais juste le retarder parce que ça vaut la peine d'avoir mes chansons sonner aussi clairement cette grande qualité et une fois qu'ils sont sortis de toute façon le processus est fait, que le la croissance se fait maintenant. J' ai rencontré ça avant quand j'écrivais un disque, et je pense que, euh, je veux juste être fini. Je veux juste qu'on oublie que le processus est le point. Et si je reste dans le moment présent et que je profite de son processus, me mettre dans un état de flot et de prendre des mesures à partir de cet état, faire passer cette chanson est en fait la plus grande joie que moi que nous ayons. Quand on fait ça et une fois que c'est fait, c'est génial. Et à ce moment-là, ce processus vous a servi dans votre croissance et le produit fini servira quelqu'un d'autre. Et c'est comme ça que fonctionne cet échange. Donc je pensais que c'était quelque chose de vraiment intéressant et ça a changé ma façon de penser. Eh bien, quand j'écrivais de la musique et que je deviendrais frustré avec moi-même, j'ai commencé à m'amuser et juste me détendre et j'étais dans le moment où j'écrivais enregistrais ou jouais. Et, vous savez, c'est comme quand vous lisez un livre que vous aimez vraiment, et que vous ne voulez pas que ça finisse, mais vous continuez à le parcourir de plus en plus vite. C' était ce que c'était pour May. Je tiens donc à vous rappeler que c'est un processus et que le processus est le point. C' est là que la croissance et l'expansion sont de vous-même. Et quand nous nous connectons à cet espace et le tirons à travers, tirons notre énergie à travers, cela peut apporter tant de joie. C' est tout ce que je voulais partager avec vous dans cette pointe en titane. Continuez à écrire. Profitez du processus sur. Je te parlerai bientôt. 29. TT : Qu'est-ce de la « Nail " de l'écriture de lyrique ?: Salut tout le monde. C' est Adam qui vient te voir avec une autre pointe en titane. Et nous allons l'appeler comme ça pour clouer l'écriture de chansons. Et c'était une idée inspirée que j'avais parce que je reçois des messages de gens sur mes améliorations de cours ou ce qu'ils aimaient à ce sujet. Et je réponds généralement sur le mur, mais j'ai pensé, pourquoi ne pas faire une vidéo à ce sujet parce que c'est un sujet important. Je vais juste te lire ce qu'ils m'ont écrit. Et Mark dit que j'étais moins intéressé par les aspects techniques de l'écriture de chansons car cela semblait assez explicite, moins en termes de musique pop. J' ai trouvé intéressant que je fasse la plupart de ces choses instinctivement, mais je suis plus intéressé par ces auteurs-compositeurs que je me sens vraiment clous écriture lyrique dont les paroles sont simples mais péniblement familières et peuvent inférer des complexités. Je pense aussi que l'auteur devrait sortir de l'espace pop punk un peu plus car la plupart des paroles utilisées dans la leçon sont plutôt banales et manquent de quelque chose. Je suppose que je cherchais des réponses et comment les plus artistiques des paroliers le retirent. Et s'il y a des trucs, ils utilisent. Un peu de coup à mon genre préféré, mais c'est bon. Donc, le point que je voudrais partager avec Mark et tout le monde est qu'il y a là. Je veux dire qu'il n'y a pas de clous d'écriture lyrique. n'y a pas de tours. Ce que je vous ai donné dans ces vidéos et dans ces cours vous incite à entendre. Parce que si vous voulez clouer l'écriture de chansons ou l'écriture lyrique, vous le clouez ici. Parce que c'est subjectif. Ce n'est pas parce qu'une chanson est Love par des millions de personnes qu'ils l'ont clouée. Ça veut juste dire que ça a résonné avec beaucoup de gens. Donc, ce que votre travail est de faire est de s'assurer que quand vous écrivez, vous écrivez de votre cœur, vous vous exprimez. Et tu te mets dans un espace où tu as ce flux. Et vous voyez ce qui en découle. Nos paroles intelligentes sont des expressions auxquelles vous n'avez peut-être jamais pensé auparavant. Et quand vous le clouez pour vous-même, alors ça résonnera avec d'autres personnes de ce même niveau. Parce que toutes les chansons que j'écris et que j'enregistre pour moi, je l'ai cloué. Je cloue ces paroles. Je pense qu'ils sont intelligents. Je pense qu'ils sont perspicaces, inspirants, passionnés. Et les autres personnes qui résonnent avec ça résonnent au même niveau que moi. Et ils sentent que je l'ai cloué vraiment parce que j'écris pour moi-même et je sais quand je l'ai personnellement cloué et je suis heureux et je suis vraiment excité par les paroles et je veux le partager avec tout le monde. C' est comme ça que je sais. Et c'est comme ça que vous pouvez savoir jusqu'à maintenant, il a dit qu'il a fait la plupart de ces choses instinctivement. Les clés d'or et le message que j'ai partagé point de connexion à vous-même ou de faire, écrire et de pratique quotidienne. Mais c'est ce qu'il dirige. n'y a pas d'outils externes, eh bien, vous ne pouvez pas avoir d'outils externes et il y a quelques exercices, mais vraiment il s'agit de se connecter ici. Se connecter ici, se rendre à un espace de cette connexion, puiser dans cette grandeur que vous avez en vous. Et puis dans cet état, exprimant la chanson, s'exprimant de cet état. Et parce que clouer c'est un état, c'est un, c'est un sentiment. Et il peut exprimer la cellule, s' exprimer de nombreuses façons différentes. C' est donc ce que j'aimerais partager sur ce sujet. J' apprécie vraiment le message que Mark m'a envoyé. Et j'espère que cela vous aidera tous ou vous inspirera. Et je l'apprécie parce que cela me fait regarder ces sujets et penser, eh bien, comment puis-je penser à cela d'une manière différente que je n'y ai jamais pensé auparavant. Donc c'était amusant. Merci. Et je te parlerai bientôt. Au revoir. 30. Un message personnel de moi :-): à droite. Je ne veux pas dire bonjour . C' est Adam. Je tiens à vous remercier encore d'avoir suivi mon cours partout où vous l'avez trouvé. Et comme un plaisir ou une surprise, j'aimerais partager quelque chose avec vous. Je suis sur le point de partager avec vous une chanson et un clip vidéo que j'ai créé récemment parce que je pense que ce serait bien pour vous de savoir qui je suis, ce que ma vie est et comment je m'exprime . Donc vous savez que je vis selon les principes que j'enseigne. Et je suis tellement reconnaissant que vous avez regardé mes vidéos et suivi mes cours, que c'est une autre façon que je peux revenir. Donc, et je veux aussi dire quelque chose d'autre parce que l'écriture de cette chanson était difficile pour moi d'une manière qui m'a fait puiser dans des sections de moi-même, tapant sur les émotions d'amour et d'appréciation que je n'ai jamais tapé et faire auparavant. Je l'ai écrit en pensant à la façon dont j'apprécie ma vie, mes amis et ma famille et à quel point je les aime. Et avant, c'était difficile pour moi de l'exprimer si ouvertement. Donc en plus de cela, je voulais aussi vous montrer que j'ai écrit ceci enregistré et produire ceci moi-même , dépenser très peu d'argent parce que si vous êtes un compositeur, je suppose que vous voulez aussi faire des vidéos et enregistrements. Et j'en ai tellement tiré, pas seulement en écrivant cette chanson et dans le sens thérapeutique de l' écrire, écrire, mais aussi en l'enregistrant moi-même et logique, et je l'ai mélangée et maîtrisée, et tout ce que j'ai fait c'est Je suis allé sur YouTube et j'ai trouvé une aide musicale. Je pense que c'est ce que c'est. Et il m'a montré que j'avais tout ce dont j'avais besoin dans la logique pour faire sonner mes chansons. Et avant de faire des excuses, je l'ai fait sortir tel quel, ou je dois payer quelqu'un pour le faire. Mais il était assez facile d'apprendre à utiliser la compression et l'égalisation vous et d'autres choses. Et après ça, je suis sorti avec un ami avec une caméra vidéo HD de cinq ans que j'avais couché et on est sorti et on a tourné pendant deux heures, on a eu un coup de soleil, mais on s'est tellement amusés à le faire, Et même après, j'ai pris ça et un tas de vidéos de mon téléphone et j'ai fait le processus de post-production et de montage dans Can't Asia moi-même, et c'était tout simplement incroyable. J' ai tellement tiré de cette expérience qui n'a cessé de l'écrire à l' enregistrement, à enregistrement, la réalisation d'une vidéo, à l'édition, puis à la partager aussi loin que possible. Et je veux que tu l'aies aussi. C' est donc une expression de cela. C' est un aperçu de ma vie et quand vous savez que je vous apprécie tellement et m'asseoir et profiter de tout ce que j'ai toujours voulu. 31. Tout j'ai jamais voulu de vidéo: Je les veux tous, sans conditions. La mienne frise ma vie comme je veux dire, chaque condition à ma façon. Merci Way Aucun être dans ma vie à ce droit s'attend parler. Je veux dire, avec tout. Attendez une chose sans frise, j'ai jamais une façon raison.