Transcription
1. Introduction au cours: Mesdames et messieurs,
bienvenue dans un autre cours avec
votre véritable clé Orion,
l'homme qui est
obsédé par la bonne musique
et qui vous apprend à intégrer la vôtre l'homme qui est
obsédé par la bonne musique dans le cours d'aujourd'hui, je voudrais vous parler
sur l'écriture de chansons. Après avoir écrit des chansons
pendant plus de dix ans, j'ai créé des rythmes, mixé, conçu
, fait de la musique et terminé. Voici quelques techniques,
stratégies, secrets,
si vous voulez, que je souhaite partager avec
vous et qui
m'ont aidée à rester créative au cours
de la dernière décennie. Ils auront un projet de cours. Je vais vous parler de trois ou
quatre points principaux qui vous
aideront à votre
créativité. Ensuite, nous terminerons le cours par quelques derniers conseils
pour vous sortir d'
ici et vous aider sur la bonne voie. Ce ne sera pas une
structure ou un programme incroyablement complexe. Ce sont des conseils rapides
et sales sur la façon dont vous pouvez améliorer
votre écriture de chansons aujourd'hui. Si vous avez l'impression d'être
dans une ornière créative, si vous avez du
mal à écrire des chansons ou si vous voulez simplement quelques bonnes pratiques générales
pour écrire de meilleures chansons, si vous avez du
mal à écrire
des chansons ou si vous voulez simplement
quelques bonnes pratiques générales
pour écrire de meilleures chansons,
voici la vue du cours. Prévoyez peut-être 20 ou 30 minutes pour chaque
boisson de votre choix, verrouillez-vous et chargez et
je vous verrai à l'intérieur.
2. PROJET DE COURS: Pour le projet de cours, je veux voir certaines de vos chansons écrites ou, si
vous avez le cran de le faire, publier tout ce sur quoi
vous travaillez en ligne,
soit une capture d'écran, soit si vous avez quelque chose enregistré que
vous souhaitez partager, vous pouvez partager votre
lien
Spotify ou SoundCloud où que vous
hébergiez vos chansons. Mais je veux voir ton travail. Je pense qu'il est tout aussi
important de
montrer son travail que d'
en apprendre les concepts. Alors ne
me laissez pas planer et sécher. Prenez ces concepts
et ne faites rien. Je veux voir les chansons
que vous aimez, non ? Donc, si vous aviez un enregistrement, serais heureuse de l'écouter, je
serais heureuse de l'écouter, de vous
donner quelques commentaires
pour que ce soit plus facile, voudrais
juste faire une capture d'écran. Je suis d'accord avec ça aussi, mais assurez-vous de
mettre cela en pratique. Et c'est le projet du cours. Passons donc
aux attentes.
3. Attentes: En ce qui concerne
les attentes à l'égard ce cours et ce que vous
pouvez en attendre. C'est une compétence comme
les autres, non ? Ce seront donc des conseils, des
stratégies, des secrets si vous voulez. Mais comme toute autre compétence, écriture de chansons demande du temps
et de la pratique. Je pense que l'un des éléments clés pour devenir un meilleur auteur-compositeur est, tout d'
abord, d'écrire
des chansons, mais aussi d'étudier, regarder les chansons que vous
aimeriez. Pourquoi les aimes-tu ? Que font ces
excellents auteurs-compositeurs qui vous intéressent ? Je tiens donc à souligner que
ce
sont des choses que vous pouvez utiliser dans votre ceinture à
outils d'auteur-compositeur à l'avenir, mais que vous n'avez pas l'impression de devoir écrire les
chansons numéro un du jour au lendemain. Alors, allez-y, sachant que tout ce que
vous faites est assez bon, c'est une chanson. Et la clé de
tout ce processus est simplement d' écrire, de créer des chansons. Faire de la musique. N'y réfléchissez pas trop. Il n'est pas nécessaire que ce soit un fracassé, n'est pas nécessaire que ce soit
un succès numéro un, non ? Qu'est-ce qui te vient naturellement ? Cela vous vient au cœur. Vous, certaines de ces
stratégies,
les mettez en œuvre si vous vous y tenez. Je pense qu'il serait surpris
des résultats.
4. Comprendre la structure de la chanson: En ce qui concerne la structure
d'écriture de chansons, il y en a, cela peut ressembler à
ce que vous voulez. Donc je ne veux pas te
mettre dans une boîte. Le but de cette conférence, cette partie du cours,
est simplement de vous
donner idée de la façon dont une
chanson typique est un peu décomposée. Chaque genre aura
son propre style. hip hop, le rap et le
R&B peuvent donc sembler différents
d'une chanson pop, qui peut être
différente d'une chanson folk. Donc, pour vous, vous pouvez écrire
ce que vous voulez. Cela dit, je voudrais vous donner quelques directives
et structures générales, certaines limites que
j'ai
trouvées incroyablement bénéfiques pour avec certaines limites que
j'ai
trouvées incroyablement bénéfiques pour ma créativité. Je sais qu'en tant qu'artistes,
nous pensons
souvent que le fait d'avoir structure nous limite
dans une certaine mesure, mais nous trouvons en fait beaucoup de
liberté dans ces limites. Quand il s'agit d'un
peu plus, je dirais de la musique moderne. Ce sera donc votre R&B, Hip-Hop, deviendra comme 1
million de manières différentes. Mais souvent, ce que
vous aurez est sûr. C'est du hip hop et
du rap. C'est la plupart des musiques que
j'ai faites auparavant. Vous aurez une sorte
de Hooke à quatre bars. Vous aurez une
sorte de
couplet à 16 mesures , un autre Hooke à quatre mesures. Ils ont perdu un couplet de 16 mesures. Et puis peut-être une
sorte de pont, puis encore le crochet, et puis un outro. Cela peut être très simple. Un crochet peut être de quatre
, 8 barres ou 16 barres. Cela dépend. Vous pouvez faire preuve d'
autant de créativité que vous le souhaitez. Mais généralement, un Hooke à quatre mesures, ou dans un crochet de bar, est très
courant dans ce type de genre. Quand il s'agit de bars, pour une raison ou une autre,
je ne sais pas pourquoi. Pour beaucoup de rappeurs, ils ont
du mal à compter les barres. Mais pour un couplet de 16 mesures, encore ,
si vous regardez des exemples, c'est juste une
bonne taille. Dans l'ancienne génération
de chansons de rap hip hop. Ils ont tendance à avoir trois V. Maintenant, ils n'en avaient plus besoin. Ils ont tendance à être un
peu plus courts. Et si vous
regardez quelque chose comme What's Pop in
my Jack Harlow, cette chanson qui a été
un succès en 2020. Il sort avec ce
petit Hooke à quatre barres et puis il se contente de
se contenter de ce que c'est, 32 bars, quelque chose comme ça. Entre 30 et 40 bars. Il a le crochet au
bout, et c'est tout. Et ça a
fini par être l'une des plus grandes
chansons de cette année. Et je pense que c'était
juste un freestyle qu'il a inscrit sur les 4
premières mesures à la fin. Alors n'y pensez pas trop. Si vous voulez voir un génie matière de
structure de chanson, partez le week-end car il a des succès que vous connaissez
bien sûr. Et il est un bon exemple
parce que ses chansons sont énormes. Mais en regardant la structure de ses
chansons, elles sont vraiment simples, non ? Ce n'est pas comme s'il
écrivait beaucoup. Il aura peut-être
4 barres d'averse, 4 barres pour un pont, pour des barres pour le crochet. Ensuite, j'aurai 4 mesures
pour un nouveau couplet. Ensuite, je vais juste
répéter le pont. Répétez le crochet, outro, peut-être encore le crochet,
et c'est tout. Ne compliquez donc pas trop les choses. Si tu trouves que tu écris
un truc génial pour Bars, réutilise ces 4 mesures
plus tard dans ta chanson. Il n'est pas nécessaire que ce soit un
chef-d'œuvre à chaque fois. un des principaux atouts de l'écriture de chansons, surtout si vous commencez à
étudier de bons auteurs-compositeurs, c'est que vous verrez l'
utilisation de la répétition. Ne compliquez donc pas trop la structure de
votre chanson. Chaque rappeur RMB, gardez-le d'abord, peut-être six, huit ou 16
mesures, accroché à peut-être 8 bars. Lavez, rincez, répétez au besoin. Peut-être prendre un bridge
ou un outro pour 8 bars si vous
voulez un peu de fantaisie. Et c'est tout.
5. Utiliser des pistes de référence: Quand il s'agit d'apprendre
n'importe quelle compétence, de pratiquer n'importe quelle échelle. ce moment, j'apprends
la photographie, la vidéographie. Je les aime vraiment.
C'est la même approche d'apprentissage que celle que j'ai utilisée
lorsque je créais des rythmes. La raison pour laquelle j'écrivais des chansons et que j'utilise quand
je suis ingénieur. Et c'est-à-dire avoir une
direction, une référence. Le choix d'une référence est
l'un des éléments clés car vous
savez où vous voulez aller. Si vous vous lancez dans n' importe quelle nouvelle
compétence , ce sera l'écriture de chansons. Et vous commencez simplement à
écrire au hasard. Cela peut fonctionner. Mais ce qui fonctionne beaucoup
plus efficacement c'
est de savoir ce que vous aimez. Pourquoi êtes-vous attiré par l'écrivain qui
vous attire ? Qu'en est-il de ces
chansons que tu fais du vélo ? Parce que vous n'avez pas à
réinventer la roue ici, n'est-ce pas ? L'originalité
est quelque chose de rare de nos jours. Tout le monde est influencé
par quelqu'un. Je pense donc que nous sommes
souvent réticents
à utiliser des références parce que nous avons impression de voler ou parce que nous voulons avoir l'impression
d'être complètement uniques. Et bien sûr, votre flocon de neige
spécial. Mais la vraie clé en matière de références est de les utiliser et de
comparer ensuite votre travail à cela. Revenez toujours
à cette référence. S'il y a une chanson que
tu aimerais, analyse-la. Ne vous contentez pas de penser : « Oh, j'aime ça parce que ça me
fait du bien, comme si je cherchais vraiment
ce qu'est la chanson. Est-ce l'imagerie ? Est-ce leur structure ? Est-ce la façon dont ils
utilisent des métaphores, comme s'il y avait tellement de pièces là-dedans qu'il sera
extrêmement important d'
avoir une sorte d'objectif final, savoir où vous allez savoir où vous allez
. Alors je veux que tu choisisses une chanson avant de te lancer dans
cette chanson que tu aimes. Étudiez-le un peu, découvrez pourquoi vous l'aimez,
puis continuez à vous y référer, en y revenant au fur et à mesure que vous
poursuivez le processus.
6. Sens: En ce qui concerne le conseil numéro
un, le secret numéro un, c'est quelque chose
que j'ai appris quand je suivais un cours d'écriture de
vers quand j'étais au début de la
vingtaine et que ma
professeure était incroyable et
nous allons écrire poésie. Et elle me disait toujours Qia lèche le tapis ». Ce qui semble peut-être un
peu désobligeant, mais ce qu'elle voulait dire par là, c'est utiliser tous vos sens. Je pense qu'il est très facile de tomber
dans des clichés d'écriture de chansons. Je suis coupable de ça aussi. Nous écrivons sur ce que nous ressentons. C'est toujours ce que je ressens. Fais-moi ressentir cela ou j'ai l'
impression qu'il s'agit de ressentir, bien, ce qui est important. C'est important de ressentir des choses. Mais nous avons tellement d'autres
sens à notre disposition. Et ce qu'elle m'a dit quand elle a dit comme le tapis, c'est qu'elle
m'
a dit d'intégrer tous
les autres sens. Avez-vous de la disponibilité ?
Elle a dit Qia, mets-moi là, mets-moi
dans cette situation. Si vous êtes dans la rue, vrai, vous pouvez voir quelque chose. Vous pouvez sentir quelque chose,
mais vous pouvez aussi entendre, sentir, que goûtez-vous ? C'est donc
quelque chose qui, pour moi, je pense que de brillants
auteurs-compositeurs font très bien, c'est qu'ils sont capables de vous mettre à
la place en incorporant
tous vos sens, peut-être pas
tous en permanence parce que cela peut se laisser un
peu emporter. Mais Frank Ocean est l'
un de mes préférés. Et il en parlera beaucoup. En termes de couleurs,
de choses, c'est Whoa, parler de toujours
avoir quelque chose parler de toujours
avoir quelque chose qui
sent ou s'il
embrasse quelqu'un, c'est la façon dont il goûte
ces différentes pièces , ce que signifie faire partie
de ça expérience humaine. C'est plus
que le malheur, c'est moi, une sorte de cliché. Écoutez, je l'ai opéré aussi, donc je ne suis pas nouveau,
c'est nouveau pour vous, mais j'ai vraiment
essayé de me dépasser ces derniers temps pour
réfléchir à la manière dont je pourrais intégrer mes
sens et y parvenir plus
d'expérience pour les Leicester pour les attirer. Que ce soit quelque chose qui
ressemble à ce que quelqu'un a le goût ou à l'odeur de
quelqu'un, non ? Ce sont des pièces très importantes pour notre expérience vécue et aussi un outil très puissant que vous pouvez utiliser pour écrire des chansons. Ce n'est donc pas
nécessairement un secret, mais c'est une pièce importante
quand je suis raccrochée et que j'écris une chanson et que
ça semble un peu plat. Je me demande comment je
pourrais faire participer mon auditeur à
la chanson en incorporant un
autre de mes sens.
7. Voler: Le prochain conseil d'
écriture de chansons, The Snake Secret, consiste utiliser des histoires ou à voler les histoires
d'autres personnes. Pour être honnête, en
ce moment,
ma vie va bien,
mais plutôt calme. Je me suis concentré sur mon travail. J'ai développé mon entreprise
et ça s'est bien passé là-bas. D'autres fois, ma vie, où
les choses sont peut-être un
peu plus excitantes, où certaines situations changent, où
vous tombez amoureux
et tombez amoureux, vous devez une rupture dramatique. Les choses sont un
peu plus dynamiques, vous pouvez le dire tout de suite
parce que pour moi, les choses sont un peu plus
équilibrées pour wow, c'est quelque chose
que j'utilise beaucoup. Je finis par voler des histoires. J'aurai des conversations
avec des amis, avec mon frère,
avec des connaissances. Les différentes personnes
que vous rencontrerez vous
inspireront différemment de différentes
manières. L'histoire ne doit
pas toujours être la vôtre. C'est quelque chose
dont j'ai parlé à d'autres auteurs-compositeurs
débutants parce que c'est
une forme d'art tellement personnelle que
nous pensons que cela doit
être notre expérience. Mais cela peut être une
bonne pratique, même si vous ne faites
rien avec la chanson, pour vous pousser à écrire l'histoire de
quelqu'un d'autre. Alors tu te mets dans cette position et tu écris
comme si c'était toi. Si j'ai un ami qui traverse une rupture
dramatique, comme ils ont tendance à le faire. J'écrirai ensuite,
juste à côté de mes amis, l'histoire de mon ami du de vue de la première personne. Donc je vais juste, je vais prendre cette
histoire et je vais lui parler. Je ne leur ferai même pas savoir,
mais je m'inspire juste des histoires
d'autres personnes et
je les
utilise ensuite comme une sorte
de munitions émotionnelles. Donc, ce n'est même pas nécessaire, si vous ne voulez pas essayer d'utiliser les histoires
d'amis craignez qu'ils ne
soient en colère contre vous ou
quelque chose comme ça. Prendre quelqu'un qui passe à la télé, regarder un feuilleton, prendre ton personnage de film
préféré, comme écrire des histoires d'autres
personnes du de vue de la première personne, peut être incroyablement puissant. Et en fait, je le fais souvent, surtout selon l'endroit où
je me trouve dans ma vie. Est-ce
que je n'ai rien particulièrement
excitant qui se passe en tant personne qui se penche
plus que le genre RMB, je vais essayer pour sortir et découvrir des histoires d'
amour, puis
écrire à leur sujet.
8. Histoires: Le secret et la stratégie
numéro trois, matière d'écriture de chansons, c'est que nous avons parlé un peu vue, d'histoires la
dernière fois. Cette fois, je veux que
vous écriviez entièrement du point de
vue de
quelqu'un d'autre, plutôt que d'utiliser l'histoire d' un ami et de la présenter
à la première personne. Essayez d'écrire peut-être sur vous-même du point de vue de
quelqu'un d'autre. Si vous êtes fan de
RMB et de hip hop, vous
connaissez certainement ces chansons. Donc, mettre les gens en
conversation les uns avec les
autres dans cette chanson
est une autre
technique d'écriture de chansons que j'adore. C'est presque comme un
appel et une réponse, où un personnage
écrit à autre personnage et les deux
peuvent être à la première personne. L'un d'eux est la culpabilité
de M&M, Dr. Dre, M&M Andrei l'ont
fait à de nombreuses reprises. Je trouve ça super cool. J Cole est un autre exemple. Je pense que J Cole l'a très bien
fait, surtout sur deux chansons
différentes. Le premier est
sa chanson loss ones,
qui figure sur l'un de
ses premiers albums, où il parle de
deux points de vue différents, de son point de vue
puis du point de vue de son
partenaire, son partenaire. Et il s'agit de
se faire avorter. C'est une chanson très émouvante, mais c'est magnifique de
voir qu'ils peuvent même changer de voix un peu et avoir des points de
vue différents. Une autre chanson que j'adore et que
joue Mme Jay Gould est
une chanson, Wet Dreams. Il s'agit
à nouveau d'une conversation entre lui
et un camarade
de classe au lycée et les choses deviennent
un peu chaudes et
lourdes et toute la
conversation finit par être renversée
parce que vous
guide dans
la voie de ce que votre pensée
va se produire. Et puis, du point
de vue de son camarade
de classe, toute la chanson
est bouleversée. Et c'est quelque chose que
je ne fais pas assez, mais j'ai beaucoup aimé cette idée. Si jamais je suis coincée,
je n'arrive pas à utiliser ma propre expérience, ce ne sont pas des histoires qui m'inspirent. Je vais essayer d'habiter
différents personnages. ménarche de Nikki en est également un excellent
exemple. Elle a des
personnages un peu différents qu'elle incarne M&M, bien
sûr, oui. Mince, Shady ? Oui. Marshall Mathers aime avoir différentes personnes dans
des conversations avec lui-même, peut créer des idées de chansons vraiment
intéressantes. C'est donc le numéro trois que je
recommande si vous avez, si vous vous sentez coincé dans
votre propre composition, celui-ci peut être très utile
pour vous faire sortir d'Irak.
9. Conclusion + conseils finaux: Je voudrais donc terminer par
quelques derniers points qui, à mon avis, sont très utiles. Encore une fois, ça ne se fait pas du jour Sois indulgent envers toi-même. Mets-y du temps. Continuez à écrire des chansons, étudiez qui vous aimez vraiment
et vous y arriverez. Un autre point, en parlant d'
étudier qui tu aimes vraiment. Analysez vos références, trouvez des chansons que vous trouvez
émouvantes et que vous aimez et prenez vraiment le
temps de les analyser. Qu'est-ce qu'ils ont
fait qui t'a fait ressentir ça ? Pourquoi les aimes-tu ? Est-ce de la musicalité ou
de l'écriture de chansons ? Les décomposer ? Et je n'ai pas peur de le dire, tout
droit si c'est un mi mineur et qu'ils écrivent
sur la pluie qui tombe dehors, font une chanson en mi mineur
, écrivent sur la pluie et voient si vous pouvez obtenir quelque chose à le moins proche de ce stade. Chaque fois que vous apprenez
quelque chose de nouveau, il n'y a aucune honte à utiliser ces influences et à
faire de votre mieux pour
essayer de les reproduire et de
vous y retrouver. Parce qu'en faisant cela,
vous verrez au moins ce que fait
cette personne que vous aimez tant. Donc, qu'il s'agisse de créer des rythmes,
je recommande la même chose. Trouvez B2, aimez, essayez de les fabriquer. C'est la même chose que l'écriture de chansons car vous commencerez
à comprendre les techniques. J'adore Frank Ocean. J'étudie donc beaucoup de chansons de
Frank Ocean. Et c'est là
que je peux voir, oh, c'est ce qu'il fait là-bas. Il a adopté cette perspective, il a utilisé cette métaphore
dans cette partie. Il utilise en fait un
pont tout au long de la chanson. Il y a toutes ces choses que vous avez apprises en
étudiant réellement lieu de simplement les écouter et de penser que cela
vous plait ou non. Ce serait donc mon
plus grand conseil
lorsqu'il s'agit d' utiliser
une piste de référence c'est de vraiment l'analyser. Donnez-vous du temps. Analysez-le. Enfin et surtout,
lorsqu'il s'agit créer des chansons, utilisez votre expérience
personnelle, des histoires et des personnages d'
acier et des conversations vous
si vous avez du mal,
encore une fois, à toutes les chansons
exemples liés. J'espère que cela vous a plu. Merci beaucoup. Reliez
vos projets de cours ci-dessous. J'ai hâte de
vous voir faire, et je vous verrai lors de la
prochaine. Allez-y doucement. Pièce.
Kia Orion, Artist & Music Producer
