Songwriting rapide Lightning : écrivez votre première chanson en une heure

1. Introduction: Bonjour et bienvenue. Je suis Kate Heart. Je suis un musicien folk nerd et j'ai écrit plus de 100 chansons au cours des trois dernières années. En 2018, j'ai écrit une chanson chaque semaine. Et au printemps 2021, j'étais coincé chez moi. Beaucoup de gens, j'ai écrit une chanson tous les jours de la semaine avec une limite de temps auto-imposée d'une heure. J'ai écrit la plupart de ces chansons devant un public en direct sur Facebook. Et des dizaines de fois, je suis allé dans cette émission avec une heure l'horloge et je n'ai absolument aucune idée ce que j'allais écrire. Mais je n'ai jamais été inquiet car j'ai développé une méthode d'écriture de chansons rapide , simple et surtout , simple et surtout fiable. C'est la méthode que je vais vous enseigner dans les prochaines leçons. Ce cours n'est pas vague. Ma méthode n'a pas de magie. vous conseillerai à aucun moment de réfléchir profondément à ce que vous voulez dire ou d'entrer en contact avec votre créativité. Lorsque j'ai commencé à écrire, je n'étais pas prêt à recevoir ce niveau de conseils artistiques. Je regardais une page blanche et me demandais, que dois-je faire maintenant ? Je pense que la chose la plus précieuse pour les débutants est d'écrire une ou deux chansons pour vous prouver que vous pouvez le faire. J'ai donc conçu ce cours pour être un guide pratique étape par étape pour vous faire passer de page blanche à la fin de la chanson en une heure. Si vous suivez les étapes, vous allez écrire une chanson. C'est aussi simple que ça. Quelles sont ces étapes ? Il y en a trois. Numéro 1, tout d'abord, faites une progression d'accord. Ensuite, écrivez la mélodie et les paroles. Vous allez passer par ce processus plusieurs fois. La première fois, vous écrirez une section, probablement le refrain. Suivez à nouveau les étapes pour écrire le verset. Après cela, les progressions d'accords et les mélodies se font. Et c'est juste une question de remplir des paroles supplémentaires pour des paroles supplémentaires. Versus. Enfin, vous prendrez quelques décisions faciles quant à l'ordre dans lequel jouer les choses et vous avez terminé. Dans ce cours. abord, nous discuterons de ce que sont les progressions d' accords, de la façon d'en écrire une bonne et de certaines progressions d'accords couramment utilisées qui sont sûres de sonner bien. Ensuite, je vais vous apprendre à sortir une mélodie de l' air mince. Ne paniquez pas. Ce n'est pas aussi dur que ça en a l'air. Ensuite, nous ajouterons les mots avec une attention particulière portée au compteur et à la rime. Enfin, je vais vous apprendre comment prendre ce point de départ jusqu'à une chanson terminée en suivant règles simples concernant la structure de la chanson, schéma de rime et la narration. Si vous vous apprêtez à écrire votre toute première chanson, ce cours est fait pour vous. Si vous avez écrit quelques chansons, mais que vous ne savez pas exactement comment vous l'avez fait et vous n'êtes pas sûr de pouvoir le refaire. Vous êtes au bon endroit. Si vous êtes déjà un auteur-compositeur accompli, vous voudrez peut-être utiliser cette méthode pour percer le bloc de l' auteur ou écrire des chansons très rapidement. Il y a deux conditions préalables à ma méthode d'écriture de chansons. Vous devez pouvoir chanter et jouer d'un instrument en même temps. Si vous pouvez chanter à la radio, vous êtes assez bien pour écrire une chanson. Si vous voulez apprendre à mieux utiliser votre voix, consultez mon cours de voix intermédiaire. Nous ne couvrirons pas ce genre de choses ici. Quand il s'agit de votre instrument, vous devez pouvoir jouer au moins trois accords sans y penser trop fort. Bien sûr, quatre ou H ou être maître sur votre instrument ne fait pas de mal. Il vous offre plus d'options. Peu importe l' instrument que vous choisissez, tant que vous pouvez le jouer sans utiliser votre bouche. La guitare est un choix populaire, tout comme le piano ou le clavier. Vous pouvez utiliser un accordéon ou une marimba ou tout ce que vous avez couché. Mon instrument principal est un ukulélé. Et si vous n'avez pas encore d'instrument, vous pouvez jouer pour l'écriture de chansons. Je le recommande vivement. C'est l'un des instruments les plus rapides, les plus faciles et les plus délicieux à apprendre. Et je peux vous mettre au courant de mon cours de ukulélé pour débutants. Et ensuite, vous pourrez revenir au cours d'écriture de chansons lorsque vous serez prêt. Si vous êtes toujours avec moi, cliquez le bouton d'inscription et commençons à écrire. 2. Progressions d'accord : Progressions d'accord courantes: Lorsque j'écris une chanson, la première chose que je fais est d' écrire une progression d'accords. Une progression d'accord est une série de quartz que vous jouez dans l'ordre, généralement plusieurs fois en boucle. Il constitue la base de votre chanson. C'est l'accompagnement. Si vous voulez avoir envie d'un cri et clavier solo, c'est à vous de décider. Mais ce n'est pas nécessaire. Les accords sont tout ce dont vous avez besoin pour ma méthode. Parmi toutes les combinaisons possibles d'accords, nous en utilisons beaucoup dans la musique occidentale. Vous ne devriez donc pas avoir l'impression d'avoir besoin de proposer une progression d' accords totalement unique pour votre toute première chanson, ou vraiment n'importe quelle chanson parce qu' il n'y a rien de tel. Les plus populaires sont populaires pour une raison. N'hésitez donc pas à les utiliser. Beaucoup de gens le font. Voici quelques exemples simples de progressions d'accords très, très populaires. voici un dans la clé de C, il utilise C, G, F. Ensuite, nous reviendrons chercher un groupe de quatre. Ça va ressembler à ça. Revenons à dire. Cela semble probablement familier ou intuitif. Si vous voulez ajouter un quatrième accord à cela, votre premier choix serait probablement mineur, qui pourrait ressembler à ceci. ut mineur. Maintenant, cela semblait probablement assez familier. C'est l'une des progressions d'accords les plus populaires au monde. Si vous l'utilisez, vous ne serez pas le seul. Nous pourrions faire la même progression d'accords. Il aura la même saveur, mais dans une touche différente. Si nous le faisons dans la clé de G, ce serait G. D. Revenons à le faire, cela ressemblerait à ceci. C, revenons à G. Si vous avez ajouté un quatrième accord dans la touche G, ce serait en mi mineur. Cela ressemblerait à ça. G, mi mineur. Vous pouvez faire la même chose dans la touche de D. Vos trois accords en d, r, Cela ressemblerait à ceci. Ensuite, si vous voulez ajouter une quatrième coordonnée, ce serait si mineur et cette clé. Tout cela devrait paraître très familier, très intuitif. Vous pouvez prendre ces trois accords ou ces quatre accords dans n'importe laquelle de ces touches et les mettre dans presque n'importe quel ordre et ils sont de courte qualité sonore. Ce ne sont que des groupes d' accords qui vont très bien ensemble. Il y a d'autres groupes d' accords que vous voudrez peut-être dessiner. Et surtout si vous voulez écrire une chanson dans le genre blues. Blues est tout à fait connu pour utiliser les mêmes progressions d'accords tout le temps. Il y a une progression d'accords. Vous pouvez rechercher un blues à douze barres dans n'importe quelle touche, comme beaucoup, beaucoup de chansons blues utilisent ces 12 accords d'affilée. Au fur et à mesure que vous écrivez vos propres progressions d' accords. N'hésitez pas à utiliser n'importe lequel de ces produits quand vous le souhaitez. Vous ne serez pas seul. Et les plus populaires sont populaires pour une raison. 3. Écrire une progression d'accord: Toute série de n'importe quel nombre d' accords peut être une progression d' accords valide, mais certains sonneront plus accrocheurs que d'autres. Prenez donc un moment et jouez certains accords, vous savez, dans n'importe quel ordre. Il suffit d'essayer quelque chose. Et si cela semble maladroit, essayez autre chose jusqu'à ce que cela ait l'air correct. Essayez-le. La plupart des musiques occidentales utilisent quatre ou huit phrases à barres. Donc, une progression de quatre accords semble généralement plutôt bonne. Mais n'oubliez pas que vous pouvez doubler, surtout si votre vocabulaire de base est limité. Je pourrais faire une progression qui est d, d, f, d, et ce pourrait être mes quatre coins comme ça. D Encore une fois. Vous pouvez également utiliser une série de cinq accords, mais deux d'entre eux partagent une mesure, ils partagent une barre et ils vont un peu plus vite. Donc, ça peut ressembler à ça. Vous pourriez faire un mineur. Dans ce cas, le mineur en g a partagé une mesure. Si vous vous sentez plus à l'aise avec votre instrument, vous pouvez randomiser la progression de votre cœur. Prenez une matrice à six faces et roulez-la quatre fois, puis utilisez ce tableau pour convertir ces chiffres en tribunaux. Maintenant, il y a beaucoup de théorie musicale qui se cache dans ce petit tableau. Mais ce qui est important pour vous de savoir, c'est que ces accords mettront votre chanson dans la touche C. Si vous jouez d'un instrument qui se prête à la touche de C, comme la guitare ou le piano ou le ukulélé. Ces accords devraient tous paraître faciles à jouer. Encore une fois, il n'y a pas de règles, mais ce sont toutes de bonnes options qui sont susceptibles de paraître agréables. Ces palmarès sont inclus dans le matériel de cours, alors n' hésitez pas à les essayer, mais ne vous sentez pas piégé par les dés. Utilisez les dés comme point de départ. Et vous pouvez toujours faire des substitutions jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Vous n'avez pas besoin d'écrire tous les accords de chansons en ce moment. Nous n'écrivons que la première progression. Si nous avons besoin d'une autre progression, nous y reviendrons. Ce que nous venons d'écrire. C'est peut-être le refrain ou peut-être qu' il est diversifié. 4. Mélodie: Entraînez-vous à écrire une mélodie. Ce que vous allez faire, c'est que vous allez jouer la progression des accords que vous venez écrire sur une boucle et commencer à chanter. Ne vous inquiétez pas des mots en ce moment. Il suffit de dire « loi » ou « O » ou «  oui », ou ce que vous voulez. Ma progression d'accords était d, d, f, d. Je vais les jouer en boucle. Revenons à D. Et puis on recommence à zéro. Et je vais juste chanter en plus de dire : Oh, peut-être que si vous avez des problèmes avec cette étape, essayez de faire cet exercice, chanter à la radio ou à la musique, vous savez, très bien. Ne chantez pas les mots des chansons juste ad lib au-dessus de celle-ci dans les espaces entre les paroles ou dans une pause instrumentale. Il y a une barrière de timidité à franchir. Mais vous avez écouté beaucoup de musique dans votre vie et vous savez comment la musique devrait se dérouler. Il suffit donc d'ouvrir et vous verrez que vous pouvez le faire. Cependant, si vous vous sentez vraiment coincé, essayez de visiter mon cours de voix intermédiaire. Il y a une série de leçons sur l'improvisation vocale qui vous donneront beaucoup plus de détails sur la façon d'écrire une mélodie à partir de zéro. Pratiquez les exercices ces leçons jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise, puis revenez à ce cours et commencez écrire des mélodies pour vos propres chansons originales. Au fur et à mesure que vous jouez une progression d'accord sur une boucle et que vous chantez avec elle. Ne vous inquiétez pas de mémoriser immédiatement. Continuez simplement à chanter, continuez à chanter à travers. Et au fur et à mesure que vous commencerez à trouver quelque chose que vous aimez, trouver quelque chose que vous aimez, il commencera à donner le même son chaque fois vous verrez la même chose à chaque fois que vous passerez en boucle. Et quand cela se produit, c'est la mélodie que vous voulez mettre en avant dans votre chanson. 5. Paroles: Une fois que vous avez établi la mélodie, il est temps d'écrire quelques mots. Vous avez peut-être un sujet en tête et peut-être pas. Mais quand je n'ai pas de sujet en tête, j'aime laisser le compteur être mon guide au début, vais discuter de ce que cela signifie dans la prochaine leçon. Vous pouvez également utiliser une invite. À l'occasion, vous pouvez trouver un groupe d' auteurs-compositeurs qui écrivent tous à partir de la même invite. C'est un exercice vraiment cool et il peut vous aider à en apprendre davantage sur l'écriture de chansons, mais vous n'avez pas besoin d' écrire en groupe et votre invite n'a pas besoin d'être conçue spécifiquement pour l'écriture de chansons. Toute invite de rédaction de nouvelles vous servira tout aussi bien. Utilisez l'invite ou la magie du compteur pour écrire votre première ligne. Une fois que vous avez votre première ligne, la deuxième ligne tracée avec elle. À ce stade, il se peut que vous établissiez un sujet ou du moins une humeur. Si vous n'êtes pas venu en tête, vous continuerez ainsi jusqu'à ce que vous ayez terminé votre première section. Au cours des quatre prochaines leçons, nous discuterons de quelques éléments de paroles qui seront essentiels à votre propre écriture lyrique. Ces éléments sont le numéro un, le compteur, schéma numéro à rime, numéro trois, la structure de la chanson et enfin la narration. Ensemble, ils vous aideront à réduire vos options, de n'importe quel mot de la langue anglaise aux mots appropriés pour votre chanson. 6. Compteur: Meter est l'élément de l'écriture lyrique que je vois les coureurs de tous niveaux ignorer le plus souvent. Mais écrire des paroles avec un bon compteur aidera votre son lyrique à mieux. Et dans ma méthode, cela peut même vous aider à comprendre le sujet de votre chanson. Meter est l'accent que nous mettons sur les mots qui leur donnent leur rythme. Tout comme avec Melody, votre cerveau est couvert ici. Même si vous n'avez jamais pensé au compteur auparavant, vous sauriez immédiatement que quelque chose n' allait pas si mon accent était bien mis ? Si vous faites attention à mes schémas de discours ou aux vôtres pendant une minute, vous pourrez reconnaître les syllabes accentuées dans votre chanson. De manière générale, les syllabes qui tombent sur des battements doivent être soulignées, mais vous saurez ce qui est juste quand vous l'entendrez. Vous saurez ce qui ne va pas quand vous l'entendrez. Voyons un exemple de très bon compteur tiré des Red Hot Chili Peppers. Si vous connaissez leur musique, vous avez peut-être remarqué que les voix sonnent souvent comme s'ils faisaient partie de la section rythmique. Bien sûr, il y a aussi souvent des brosses. Si vous faites attention au compteur, vous remarquerez qu' il est parfait. Voici les paroles que j'adore de la chanson, Come on Girl. diplomate désenchanté endormi à l'intérieur la laverie automatique, les bandes transporteuses se déplacent et une fois que vous êtes sûr de cela, c'est évidemment absurde. Mais si vous venez de parler ces paroles, l'accent serait mis exactement au même endroit. sommeil diplomatique désenchanté à l'intérieur de la laverie automatique. Il est difficile de parler ces mots sans avoir l'air rythmique. Le rythme n'est pas imposé aux mots. Il est déjà là. La chanson ne fait que correspondre à ce rythme. Essayons un exercice sur la correspondance du compteur. Imaginez l'enseignant des dessins animés de Charlie Brown. Vous l'entendez ? ne veux pas, ne veulent pas, ne veulent pas, ne veulent pas. Nous entendons le rythme des mots et rien d'autre. Ces six syllabes veulent, veulent, veulent, veulent, veulent, veulent. Il peut s'agir de beaucoup de choses, mais pas de quoi que ce soit. La lune est dans le ciel. La lune est dans le ciel. Mais le Lion dort ce soir, ça ne va pas. Le mensonge contre dort ce soir. Ça a l'air terrible. Le mot lion traverse un écart dans le rythme et vous ne vous arrêteriez jamais au milieu du mot pendant que vous parlez. Le mot « sommeil » n'est qu'une syllabe, mais dans le contexte de la phrase, il faut le souligner. Donc, ça semble bizarre quand ce n'est pas le cas. Et ce soir, seule la nuit devrait être soulignée. Mais dans ce rythme, les deux syllabes sont en quelque sorte également soulignées et cela semble bizarre d' essayer cet exercice par vous-même. Essayez d'insérer six syllabes pour vouloir, vouloir, vouloir, vouloir, vouloir, vouloir. Rythme. Avec un bon compteur. Il y a beaucoup de bonnes réponses. Vous pourriez dire que mes livres sont presque là, ou quand reviendrez-vous ? Essayez de penser à votre propre exemple qui correspondrait à ce rythme avec un bon compteur. C'est exactement comme ça que vous allez utiliser le compteur pour guider vos paroles. Lorsque vous écrivez les toutes premières paroles de votre chanson, commencez par quelques mots qui correspondent au rythme que vous avez déjà établi. N'y réfléchissez pas trop fort. Juste la première chose à laquelle vous pouvez penser ça correspond. Une fois cela fait, réfléchissez à ce que vous avez écrit et laissez-le vous aider à déterminer où aller ensuite. En gardant toujours à l'esprit le compteur. 7. Schéma de rimes: Chaque chanson a un schéma de rimes. n'y a pas de réponses erronées sur ce à quoi devrait ressembler la vôtre. En général, vous allez créer des lignes de rime au minimum. Cela signifie rimer la toute dernière syllabe d'une ligne avec la toute dernière syllabe d'une autre ligne. Si vous l'avez fait, les deux lignes riment. À une exception près. Rimer un mot avec lui-même ne compte pas. Donc hier, mes ennuis semblent si loin. Ce dernier jour syllabe rime avec la dernière syllabe. Les deux lignes riment. Mais vous pouvez aller plus loin. Vous pouvez rimer les deux dernières syllabes ou les trois dernières ou plus. Dans une rime précise, le son final de la voyelle et la consonne finale qui vient après cela, s'il y en a une, devraient être les mêmes dans les deux mots. Cat rime précisément avec ça, ils auront de l'art, puis moi rime précisément avec Jubilé parce qu'ils ont tous les deux moi et ensuite rien. Lorsque vous écrivez vos comptines, vous avez la possibilité d'être flexible et d'utiliser une comptine inclinée. Slant rime, peut-être que la voyelle correspond ou peut-être la consonne correspond pas, mais pas les deux. Par exemple, Blackbird chantant dans les morts de la nuit, prenez ces ailes brisées et apprenez à voler toute votre vie. Vous attendiez seulement l'arrivée de ce moment. C'est la nuit. Volez la vie et arrivez. Et ils ont tous le son de la voyelle I, mais ils finissent par une consonne différente. Dans chaque cas, il y a des rimes inclinées. Ils sont toujours considérés comme des rimes dans le cadre de cette rime de chansons. Et ils se sentent comme des rimes quand on chante la chanson. N'hésitez pas à utiliser des rimes obliques à tout moment. Ne vous forcez pas à être inutilement précis. En plus d'écrire des lignes qui riment, vous pouvez utiliser des rimes à l'intérieur des lignes. C'est ce qu'on appelle la rime interne. Par exemple, pourquoi elle a dû y aller, je ne sais pas, elle ne dirait pas il se passe avec hier dans la ligne suivante, mais allez et pas de rime à l'intérieur de la ligne. rimes internes sont toujours optionnelles, mais elles peuvent ajouter un peu de piquant à vos paroles. La façon dont nous disposons les rimes dans la chanson constitue le schéma de rime des chansons. schémas de rimes pour les chansons sont comme des schémas de rimes pour la poésie. Vous avez probablement appris à leur sujet à l'école. Par exemple, les couplets. C'est alors que deux lignes de rime sont placées l'une à côté de l'autre. La notation pour cela serait AA ou les lignes A riment les unes avec les autres. Vous pourriez également avoir une section à quatre lignes de a, b, c, où les lignes de perles riment entre elles. Mais pas les lignes de l'ANC. Et c'est également très courant et intuitif. Vous pouvez utiliser la structure de la rime d'un limerick. Avoir un AA, un BB, un AA. Vous pouvez écrire un verset entier où chaque ligne rime, comme dans l'exemple que nous venons de regarder, Blackbird. Vous pouvez également écrire une chanson sans rime du tout. Regardez les paroles de Here comes the sun. Presque. Aucune de ces lignes ne rime les unes avec les autres, et pourtant les chansons sonnent toujours accrocheuses et normales. Je ne suis pas ici pour préconiser que vous utilisiez un certain schéma de rime ou que vous utilisiez de la rime. Vous devriez écrire en toute liberté. Mais si vous pouvez analyser votre schéma de rime au fur et à mesure que vous écrivez, cela devient un outil pour vous aider à terminer la chanson, et nous en parlerons dans la section suivante. 8. Structure de la chanson: Bien qu'il n'y ait pas de règles contraignantes à l'écriture de chansons, ma méthode d'écriture de chansons suppose que vous aurez un refrain et au moins deux contre votre chanson. La plupart des chansons le font. Un refrain est la partie de la chanson qui se répète plusieurs fois, parfois avec un peu de variation. Il est souvent plus attrayant et plus énergique que les vers. Il est également généralement plus central dans le thème de la chanson. Donc, la première chose que vous écrivez, c' est généralement le refrain, même si ce n'est pas forcément le cas. Les Versus, en revanche, sont uniques. Bien qu'un verset puisse être similaire à un autre et qu'il devrait probablement être versus avoir généralement le même schéma de rime. Il y a généralement la même longueur et parfois même des paroles répétées ou presque répétées. Ils ont généralement des mélodies identiques ou presque identiques. Et c'est une très bonne nouvelle pour nous car cela signifie qu' une fois que vous avez écrit votre premier premier, vous avez déjà beaucoup progressé vers votre deuxième tiers plutôt que par magie à ce moment-là, et plus comme remplir un jeu Mad Libs, vous pouvez toujours y apporter votre créativité, mais vous avez un chemin à suivre. Vous pouvez également choisir d' ajouter un pont à votre chanson si vous le souhaitez. C'est une section de la structure de la chanson qui est unique. Il a généralement ses propres accords, il a presque toujours sa propre mélodie. Il peut avoir sa propre structure de rime. Il n'est pas lié par la longueur du verset ou du refrain. Il peut être très, très court ou très long. La seule chose prévisible propos d'un pont, c'est sa position. C'est généralement juste avant le dernier refrain. peut donc s'agir d'un chœur, d'un pont, refrain répété ou d'un dernier vers, d'un pont, d'un refrain final. Si vous écrivez votre première chanson, je ne recommande pas d' inclure un pont, mais si vous êtes prêt à être fantaisiste, essayez-le. Considérez-le comme une troisième section distincte du refrain et du verset. Et utilisez la même méthode pour l'écrire que vous le feriez au cours du verset. C'est la progression des accords, la mélodie, les paroles. Le pont devrait être la dernière chose que vous écrivez après avoir déjà établi la musique et les paroles du reste de la chanson. C'est l'occasion pour vous mettre l'accent sur une idée que vous avez déjà établie ou d'introduire une touche qui modifie la façon dont la chanson est interprétée. C'est également l'occasion de faire quelque chose de différent musicalement du reste de la chanson. Essayez d'utiliser des cordons que vous n'avez pas utilisés ailleurs, ou passez d'accords majoritairement majeurs à des accords majoritairement mineurs ou vice versa. Vous pouvez également envisager d'autres sections facultatives telles qu'une introduction ou un outro. Ces sections vont au tout début ou à la fin de la chanson. Et vous pouvez les considérer comme semblables à un pont, car ces sections ont également la liberté d'être complètement différentes du reste de la chanson. C'est particulièrement vrai pour les outros. Si vous jouez avec un groupe complet ou si vous êtes un instrumentiste avancé, vous pouvez choisir d'ajouter une pause instrumentale ou un solo. Je ne peux pas vraiment vous aider ici, si ce n' est pour dire que la section solo instrumentale dire que la section solo instrumentale suit généralement la même progression d'accords que le refrain ou le verset. Vous voudrez donc probablement commencer à écrire ce solo. Tu cries au clavier en solo. Vous voulez improviser au-dessus de ces accords, comme nous l'avons fait avec la mélodie. Jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez. Si vous avez écrit votre refrain et vos Vs, et peut-être quelques sections supplémentaires ou peut-être aucune. La dernière chose à prendre en compte est façon dont vos chansons devraient commencer à se terminer. Dans quel ordre devriez-vous jouer ces sections ? Comme pour la plupart des choses dans l'écriture de chansons, il y a plusieurs bonnes réponses. Vous pouvez utiliser l'averse ou un refrain pour commencer ou terminer votre chanson. L'un ou l'autre des postes fonctionnera. configuration la plus élémentaire consiste à commencer par averse, puis à alterner avec les cours jusqu'à ce que vous manquiez de vers, puis d'ajouter un refrain final à la fin. Donc, si vous aviez trois versets, ce serait un refrain, un vers, un refrain, un verset, un refrain. Vous pouvez également choisir de terminer en répétant un refrain. Ou vous pouvez répéter le premier verset ou simplement le début du premier verset. Ou vous pourriez finir par un verset unique. La dernière chose que vous décidez sera probablement de savoir ce qu'il faut faire au tout début de votre chanson. Vous pouvez immédiatement sauter dans la première section de votre choix et commencer à chanter. Mais il est plus courant de jouer quelques accords. abord, vous pouvez jouer les accords tout au long de votre première section. Et cela fonctionnera toujours. Mais parfois, il y a une série plus courte. Vous pouvez peut-être utiliser uniquement le dernier ou les deux derniers accords de la section par laquelle vous commencez, ou le dernier ou les deux derniers de la section opposée. Essayez quelques-unes de ces options et déterminez celle que vous préférez. 9. Narration: Au fur et à mesure que votre chanson commence à prendre forme, vous devrez donner forme à une idée ou à un sentiment, ou peut-être un événement en une chanson entière. n'y a pas de réponses erronées et le processus de cette leçon n' est pas un ensemble de règles. C'est juste un moyen simple de développer rapidement quelques paroles en une chanson entière. Chaque fois que j'écris une ligne, je me suis demandé ce que j'avais appris sur l' histoire de la chanson. Au début, cela signifie généralement établir les chansons deux personnages principaux. La plupart de mes chansons ont au moins deux personnages, moi et vous. Et c'est une construction très courante. Vous pouvez les appeler le narrateur et l'objet. Si vous faites attention à la musique que vous écoutez, vous remarquerez que beaucoup de chansons sont structurées de cette façon. Il y a un moi et vous, et c'est un excellent moyen pour vous de commencer à construire votre histoire. Lorsque vous écrivez vos premières paroles, faites attention à ce qu'elles impliquent sur ces deux personnages principaux. Qui sont-ils ? Qui est le narrateur et qui est l'objet, celui à qui est chanté la chanson. Vous pouvez travailler à partir de là dans l'intrigue, les choses qui se produisent et les émotions. Si vous avez établi que le narrateur ressent une certaine façon, demandez-vous pourquoi, quels événements ou actions ont provoqué cela ou quels événements ou actions capturés résulteront de ce sentiment. Vous pouvez faire de même avec l'objet de la chanson et travailler dans la direction opposée de l'intrigue aux émotions. Comment les événements établis ont-ils fait ressentir les deux personnages ? Vous continuez à travailler vers l' extérieur le long cette échelle, de l' intrigue aux émotions, les émotions pour tracer en arrière et en avant à temps pour les deux personnages jusqu'à ce que vous commenciez à dessiner une histoire. C'est à ce stade que l'histoire sera probablement en avance sur vos paroles. Peut-être que vous allez vous enthousiasmer par un personnage et inventer une histoire élaborée. Parfois, j'utilise l'inspiration directe ou indirecte d' histoires que je connais déjà ou de personnages que je connais déjà. Mais ces détails n'ont pas besoin d'entrer dans vos paroles. Ils ont juste besoin d'informer votre écriture de chansons pour que l'intrigue et les émotions de la chanson aient du sens pour vous. Soyez explicite, soyez vague. L'une ou l'autre approche peut faire une bonne chanson. Mais d'une manière générale, vous devez savoir exactement ce qui se passe une fois que vous le savez. Il s'agit simplement de raconter aux auditeurs des morceaux de cette histoire dans des lignes qui correspondent au schéma de rime que vous avez déjà établi pour votre chanson. terminer, rappelez-vous que rien n'est écrit dans la pierre. Ainsi, chaque fois que quelque chose ne fonctionne pas, vous êtes toujours libre de revenir en arrière et de changer d'avis. C'est normal et cela conduit souvent à une meilleure chanson. 10. Finir la chanson: Supposons donc que vous ayez écrit une progression d'accords, cette mélodie, puis quelques paroles. Vous avez donc terminé une section, il est temps d'en écrire une autre. Je vais supposer que ce que vous avez écrit en premier était le refrain et que vous allez écrire votre verset. Habituellement, la première chose que vous écrivez est le refrain car il saisit l'idée centrale de la chanson. Mais si vous décidez la première chose que vous avez écrite était le verset, et maintenant vous allez écrire le refrain. C'est très bien. Il fonctionne tout aussi bien. Vous allez utiliser exactement les mêmes étapes pour écrire le verset que vous utilisez pour écrire le refrain. Première progression d'accord, mélodie suivante. Enfin, les paroles. Mais cette fois, vous avez un peu plus d'informations pour vous aider à chaque étape. Lors de la progression des accords, vous pouvez choisir d'utiliser exactement les mêmes accords pour le premier que vous utilisez pour le refrain. Vous pouvez également recommencer et en trouver de nouvelles selon n'importe quelle méthode que vous utiliseriez pour écrire la première section. Vous pouvez utiliser une progression d'accords commune ou lancer des dés, ou vous pouvez simplement flâner dans les cordes, vous savez, jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous satisfait. Si vous décidez d'utiliser une nouvelle progression d'accords, assurez-vous d'aimer la transition dans les deux sens vers le vers et vers le revers. Une fois que vous êtes satisfait des accords, vous pouvez passer à la mélodie. Pour la mélodie, si vous utilisez les mêmes accords, vous pouvez choisir d' utiliser la même mélodie, mais vous n'en avez probablement pas envie. La raison d'utiliser la même mélodie tout au long de la chanson est d'aider le public à s' accrocher et à chanter plus rapidement, ce que vous voudrez peut-être si vous écrivez une chanson pour enfants ou une chanson à boire, ou un chant de protestation, ou un bidon de mer. En dehors de ces contextes, vous voulez probablement une nouvelle mélodie, même si vous utilisez les mêmes accords. Donc, comme avant de chanter, tous sont o ou ouais, en plus de la progression de votre accord jusqu'à ce que vous convergez sur quelque chose que vous aimez quand il s'agit des paroles. Maintenant que vous êtes dans votre deuxième section, vous avez beaucoup plus à travailler. Au début, peut-être tout ce que vous aviez c'était le compteur, mais maintenant vous devriez avoir une idée de ce qu'il s'agit de la chanson. Vous savez peut-être qui sont vos deux personnages principaux, ce qu'ils ressentent, ce qui se passe dans la chanson. Maintenant, il suffit de remplir des paroles qui correspondent à cette histoire, au compteur, et probablement de rimer les unes avec les autres d'une manière ou d'une autre. Si cela ressemble à beaucoup de contraintes, ne vous inquiétez pas, vous avez encore beaucoup de possibilités. Et en réduisant vos options , cette section est beaucoup plus facile à écrire une première section linéaire Une fois que vous êtes satisfait des paroles des sections, vous avez un refrain et le vers, et en fait, vous êtes presque fait. La prochaine étape consiste à écrire au moins un verset supplémentaire. Et vous êtes en bonne voie. Comme nous l'avons mentionné dans la section Structure de la chanson, vous allez utiliser les mêmes accords, la même mélodie, le même schéma de rime que le premier. Tout d'abord, il vous reste maintenant à remplir les blancs. Si vous pouvez faire correspondre précisément le schéma de rime, utilisez des rimes internes et rimes multi-syllabes aux mêmes endroits. Vous les utilisez dans le premier. Vous pouvez également répéter des parties des paroles du premier verset en gros si vous le jugez approprié. Une fois que vous avez terminé vos versets, vous pouvez envisager d'ajouter des sections facultatives. Vous pouvez ajouter un pont ou une pause instrumentale ou une intro et une outro si vous vous sentez à l'aise et si elles contribuent quelque chose à la chanson, ces sections sont toujours facultatives. Vous n'en avez pas besoin. Enfin, vous voulez décider comment commander vos sections. Comment allez-vous commencer et terminer la chanson ? Devriez-vous commencer par un refrain ou un averse ? Quels accords allez-vous jouer avant de commencer à chanter ? Si vous terminez par un refrain ou refrain répété ou un vers unique ou répété. Une fois que vous êtes satisfait de ces décisions, votre chanson est complète. Ce n'est peut-être pas fini. Vous pouvez continuer à jouer avec elle à votre guise, mais c'est une chanson complète. Vous pouvez l'exécuter, obtenir des commentaires enregistrés et les laisser tomber dans le monde. 11. Écrire une chanson: C'est l'heure. Vous êtes prêt à écrire une chanson. Imprimez la feuille de travail d' écriture de chansons d'une heure. Attachez-vous avec votre instrument et un stylo pendant une heure. Aucune distraction, aucune interruption. Vous allez descendre la feuille de calcul de haut en bas. Et au bout d'une heure, vous aurez une chanson. Je vous laisserai ici avec un compte à rebours et quelques rappels de tout le cours sur chaque étape du processus à peu près au moment où je m' attends à ce que vous en ayez besoin. Bonne chance, et je vous verrai de l'autre côté. 12. Dernières réflexions: À ce stade, vous avez au moins tenté d'écrire une chanson originale. Si vous avez été court, continuez à travailler dessus ou à la mettre au rebut et réessayez. Rien de tout cela n'est magique. Et j'espère qu'à ce stade du cours, vous pourrez voir le chemin allant de rien à une chanson achevée et que vous avez certaine confiance que vous pouvez passer d'un à B. Même aussi un auteur-compositeur assez prolifique, Je continue d'utiliser la méthode décrite dans ce cours la plupart du temps. Pour moi, il est crucial de compléter des chansons. J'ai tendance à écrire rapidement même lorsque je n'ai pas une limite de temps auto-imposée. Et je trouve que je finis par enregistrer environ la moitié des chansons que j'écris. Il est donc préférable pour moi de passer deux heures à écrire deux chansons, dont l' une sera probablement plutôt bonne, puis de passer des jours et des jours sur une chanson qui pourrait ou non tourner. Je ne transpire pas quand j'écris une chanson , puis je décide que je n'aime pas vraiment ça. Cela fait partie du processus. Toutes les chansons ne sont pas un succès. Pour moi. La quantité mène à qualité car si j' écris suffisamment de chansons, quelques-unes d'entre elles seront sûrement bonnes. Et plus vous écrivez, mieux vous y arrivez. Donc, écrire en grande quantité sans trop se soucier de la qualité a vraiment fonctionné pour moi. Mais il y a beaucoup de grands auteurs-compositeurs qui adoptent une approche complètement opposée. Ils passent des mois méditatifs avec leurs chansons avant les partager comme des chefs-d'œuvre étincelants et polis. Et c'est génial. Je vous ai fait commencer avec une méthode qui met l'accent sur la finition rapide d'une chanson. Parce qu'en tant que débutant, je pense que la chose la plus importante pour vous est de vous prouver qu'il est possible que vous soyez capable d'écrire une chanson. Et je voulais que vous arriviez à ce point le plus vite possible. Mais au fur et à mesure que vous progressez, vous risquez de vous éloigner de cette approche. Vous constaterez peut-être qu'un certain nombre de stratégies de cette méthode ne vous servent plus vraiment. Et c'est très bien. Si vous commencez par écrire vos paroles plutôt que votre musique. Allez-y et écrivez de cette façon. Si vous souhaitez écrire plusieurs chansons en parallèle, commencez celle-ci, puis commencez une autre avant de terminer l'une d'elles. Ça me fait flipper, mais allez-y. Si vous voulez enfreindre toutes les règles de structure , de comptage et de rime, je serai ravi de vous voir faire cela et de vous avoir aidé à commencer ce voyage. Alors, s'il vous plaît, allez explorer la joie et l'art de l'écriture de chansons, sachant que vous avez ce qu'il faut pour écrire une bonne chanson. 13. Leçon en bonus : une heure: Il s'agit d'une leçon bonus. Je vais vous guider dans une chanson que j'ai écrite dans une heure. C'est le dernier que j'ai écrit dans la série que j'ai réalisée au printemps 2020. Et c'est un peu méta. Je voulais écrire une chanson sur l' écriture de chansons dans une heure. Cela peut donc être un exemple pour vous permettre de voir comment fonctionne tout le processus et de vous encourager lorsque vous écrivez vos propres chansons. J'ai commencé par une progression d'accords qui se passe comme ça. J'ai commencé par D, F, C, G, D. C'était un choix assez aléatoire. n'ai pas lancé de dés pour ça. Je pense que j'étais juste désespérée à ce moment-là d' utiliser une progression d'accords que je n'avais pas utilisée auparavant. Et le ré majeur en ut majeur ne s'habitue guère ensemble. J'étais donc assez confiant que je n'avais pas fait ça auparavant. Et c'est vraiment tout ce qu'il y a à faire. Je suis ici avec beaucoup de temps pendant la mélodie. Vous venez d'improviser au sommet. Je vais le faire. Je ne sais pas exactement ce que j'ai improvisé, ce que j'ai fait auparavant. Mais c'était quelque chose comme ça. Le genre de chose que vous pourriez faire. Il est maintenant temps d' écrire quelques mots. Si je voulais être équilibré, j'ai un point de départ. Je veux qu'il s'agisse d' écrire des chansons et d'une heure. J'ai décidé que ce sera le mot chanson. La première ligne serait que vous pouvez l'essayer. J'ai dérivé quelles chansons. C'est clair que ça va se passer, c'est bon si c'est mal. Donc c'est bon s' il s'avère brillant, mais c'est bon si ça se passe mal. Et puis j'ai décidé de courir avec ça à nouveau et de dire : écoutez votre cœur et cela ne prendra pas beaucoup de temps à écrire. Et puis je vais juste refaire de la chanson. J'ai fait mon refrain. Quatre lignes, quatre accords. Et deux d'entre eux étaient fondamentalement les mêmes. Maintenant, j'ai besoin d'un vers, et j'ai décidé dans ce cas d'utiliser exactement les mêmes accords. Encore une fois, je n'ai pas écrit de nouveaux accords. J'ai utilisé exactement le même accord, donc je suis de retour en profondeur. Maintenant, j'ai besoin de Melody. m'a fourni quelque chose comme ça. Les étudiants ont à faire. Ces deux mélodies étaient exactement les mêmes, sauf qu'une résolue au même endroit à un résultat. Donc, vraiment, je n'ai écrit qu'une seule ligne de mélodie, mais ça va compter comme deux. Faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire. Encore la même chose. Do-do, do-do, do-do, do-do, do-do, do-do. C'est ça la mélodie. C'est très simple. En fait, c'est un peu similaire à ce que j'ai fait dans le refrain. Et j'ai commencé à mettre des mots au-dessus de ça. Et j'ai un peu changé la mélodie. Comme j'ai ajouté les mots. J'ai ajouté un peu plus de variation. Donc ça finit par être, je savais que je voulais que la chanson soit encourageante. Je le voulais en fonction de ce que le refrain a fini par être. Vous pouvez écrire une chanson. Je vous encourage à écrire une chanson. L'introduction allait être, peut-être pensez-vous que vous ne pouvez pas, mais en fait, vous le pouvez. Les mots ont fini par se passer comme ça. Peut-être que le lit pensait que vous n'ajoutez pas la cravate, tirez-la de sept façons différentes. J'ai tellement de choses en tête. Laissez-moi vous dire que vous pouvez faire des choses incroyables en une heure. J'ai décidé à ce moment-là de faire le refrain deux fois plus longtemps que ça. Puisque j'ai dit des choses incroyables et pas seulement une chanson, j'ai décidé que la deuxième moitié de ce verset allait être une liste de choses que vous pouvez faire dans une heure. Et puis les deuxièmes rafales allaient aussi être une liste de choses que vous pouvez faire en une heure. À ce moment-là, il ne s'agissait que de remplir les paroles. Ensuite, j'ai décidé que je voulais commencer par l'averse, non par un refrain parce que ce genre de chose avait une sensation d'introduction. J'ai décidé de terminer la chanson par un verset supplémentaire qui ne fait que la moitié de la longueur. Donc, un verset partiel, juste pour introduire une dernière idée à la fin de la chanson. Voici donc à quoi ça ressemblait quand c'est fait. Ce n'est qu'une heure, une chanson que j'ai écrite en seulement une heure. Peut-être pensez-vous que vous n'ajoutez tout simplement pas l'audace et que sept façons différentes ont eu tant de choses. Laissez-moi vous dire que Gil, comment dans le passé, vous pouvez faire des choses incroyables en une heure. Vous pouvez vous promener et prendre de la vitamine D. Vous pouvez préparer un lot de biscuits ou peut-être deux ou trois. Vous pourriez appeler votre mère. Je parie qu'elle adorait avoir des nouvelles de vous. Ce ne sont que quelques choses que vous pourriez faire. Vous pourriez écrire. Peut-être que ça s'avère brillant, mais c'est bon si ça se passe mal. Écoutez votre cœur et il ne faudra pas beaucoup de temps à écrire. Vous pouvez écrire un poème ou lire un chapitre d'un livre. Vous pouvez essayer une recette pour quelque chose de nouveau à cuisiner. Vous pourriez enfin découvrir toutes ces fournitures artistiques que vous avez. Il s'avère que 60 minutes, c'est beaucoup calme. Vous pourriez dire à votre journal ce qui se passe aujourd'hui. Descendez jusqu'au refuge et adoptez pour vous égarer. Vous pourriez commencer une bataille avec votre culot préféré. Trouvez un moyen de vous amuser un peu. Vous pouvez l'écrire. Peut-être que ça s'avère brillant, mais c'est bon si ça se passe mal. Écoutez votre boule d'édition cardiaque et prenez beaucoup de temps à écrire. J'ai commencé à écrire cette chanson il n'y a pas si longtemps. Je ne peux tout simplement pas m'en empêcher. Je veux que tout le monde sache ne pas avoir peur de ce que vous voulez. Il va éliminer la pression et écrire votre chanson.