Théorie musicale complète : Partie 5 - Contrepoint complet

1. Aperçu de bienvenue: - et la note qui sonne ensuite pour que nous ne puissions pas avoir de parallèles cachés ou autrement qui se passe là-bas . Donc les choses deviennent un peu plus compliquées à cause de toutes ces choses qui se passent autour d'elle, non ? Donc, parfois, nous avons des tons passants. Oh, ça passe d'une constante à un dissident à un continent, mais ça doit être la même note. Regardons un exemple. Donc, j'ai ici est retenu jusqu'au premier temps de la prochaine mesure juste là. Donc ça s'est tenu au premier temps de la mesure suivante. Donc je veux finir 1/3 en dessous, donc je vais finir en dessous de ce mot, donc je vais finir dans un profond. Alors essayons de mettre que d là a diminué cinquième. C' est peut-être un peu plus que ce que je veux mâcher maintenant, alors ne le faisons pas. Brisons le modèle parce que nous pouvons le faire. C' est une autre chose que nous pouvons faire dans quatre espèces. Contrepoint. Pourquoi on n'appellerait pas ça à ? Je vais vous dire exactement pourquoi on n'appellerait pas ça A pour savoir que j'ai dit, à d'autres endroits, j'ai dit, si c'est plus grand qu'une octave, on la réduit. Donc un neuf graine un D, ce qui est le même avec les deux droite ce 'll est un cinquième parallèle. Pourquoi est-ce un cinquième parallèle ? Eh bien, c'est parce que nos deux continents on appelle ça un battement parallèle signifiant des battements. Hé, tout le monde. Bienvenue Teoh Music Theory Partie cinq contrepoint Ah, nous dans la dernière théorie de la musique Verre Partie quatre nous plongons dans le premier contrepoint d'espèces et apprendre les règles de base de la théorie de la musique. Quand il s'agit de contrepoint dans cette classe, on va passer par tous les contrepoints. Ah, ce qu'on appelle le deuxième contrepoint d'espèces. Le troisième contrepoint d'espèces, le contrepoint de quatre espèces et le contrepoint de cinquième espèce aussi appelé contrepoint libre ne passeraient pas tout cela. Maintenant, à la fin de ce cours, vous allez avoir terminé tout mon premier semestre de théorie de la musique à l'université. Donc, si vous pouvez passer ce cours et que vous vous sentez à l'aise avec le matériel que vous avez appris dans ce cours, alors vous n'aurez aucun problème à aller dans un cours de théorie de la musique dans n'importe quel collège et ah, en brisant dans ce cours. Ah, tu pourrais même aller passer l'examen final et je parie que tu vas réussir. On va tout couvrir. Si tu as suivi mes cinq cours, ça inclut celui-ci. Tu vas passer un cours de théorie de la musique dans n'importe quelle université ? Je peux te le promettre. Donc, ce cours est très amusant. Nous allons parler de tous les contrepoints, des différentes règles qu'ils contiennent, de la façon dont ils se construisent les uns des autres et de la façon dont les règles s'accumulent. Mais ce n'est pas que vous avez besoin d'apprendre des centaines et des centaines de règles. Ce n'est en fait que cinq grandes règles. Et puis une poignée d'exceptions. Il va y avoir de nouveaux termes que nous allons apprendre dans ce cours. Donc de nouveaux termes musicaux que vous n'avez probablement jamais entendus avant nous allons parler, ah, comment tout fonctionne et comment faire de la musique avec ces trucs et comment les compositeurs à travers l'histoire ont fait de la musique avec elle. J' espère que tu décideras de te joindre à nous. S' il vous plaît sauter dedans. On va s'amuser beaucoup. Il va y avoir un tas de feuilles de travail que je vais te donner Ah, pour que tu t'entraînes tout seul. Ah, et je réponds aux questions postées en classe tous les jours. Donc, chaque fois que vous avez une question, vous pouvez la poster là-bas. Et je peux te promettre que j'y reviendrai dans les 24 heures, même le week-end, parce que je suis un gros nerd. Je suis toujours à mon ordinateur. Alors, Alors, j'adore répondre à des questions sur des trucs, alors s'il te plait, rejoignez-nous. On va s'amuser beaucoup dans ce cours, et on n'a pas beaucoup de contrepoint, alors commençons. On va s'amuser beaucoup dans ce cours, et on n'a pas beaucoup de contrepoint, 2. Outils dont nous avons besoin: Ok, tout le monde , hum, si vous avez suivi mes autres cours sur la théorie de la musique, vous m'avez vu faire cette vidéo sur les outils dont nous avons besoin, genre, quatre fois. Ce sera votre cinquième fois si vous prenez tous les cours de théorie. Donc je vais changer un peu. Voici les outils dont nous avons besoin. Nous avons besoin d'un programme de notation que j'utilise. Vous marquez. C' est gratuit. Vous pouvez obtenir ce programme. Muse score points organisation. Vous pouvez également obtenir certains des plus chers finale et Sibelius. Cool. J' aime aussi avoir un bon crayon et un bon papier. Andy, prends du papier du personnel. Vous pouvez l'obtenir sur Amazon. J' aime bien la marque des archives. Il y en a beaucoup. Maintenant. Je veux te montrer une chose nouvelle cette fois. Um, je m'amuse. Score ici. Et, euh, laissez-moi juste vous montrer très rapidement comment ajouter un autre personnel parce que beaucoup de ce que nous allons faire dans ce, euh, euh, cours pour lequel nous allons avoir besoin de portées, donc c'est la valeur par défaut. Ça vous donne un peu un grand personnel de l'Etat. Eh bien, en fait, la valeur par défaut est comme ça. C' est en mode page. Ah, et vous pouvez travailler à la page si vous voulez. Je préfère utiliser la vue continue où juste une longue chose qui zooment dans les deux sens est bien, Ira. J' aime travailler comme ça à la place. Mais je vais aller à la vue, puis dans aucun montage. Désolé pour ça. Et puis des instruments. Et voici comment cela fonctionne. Voici tous vos instruments et voici ce que vous avez sur votre personnel maintenant. J' ai donc un personnel de piano. Donc si je veux ajouter un piano, disons juste les deux portées normales d'un piano. Ce que je vais faire, c'est aller ici aux claviers et au piano, puis ajouter que le piano ajoute un instrument à deux personnes. Donc ce que je pourrais faire, c'est juste me débarrasser de celui-là. Je viens de cliquer dessus et de frapper. Retirer. Maintenant, je vais avoir une bonne vieille équipe de piano ici une fois que je dirai OK, ok , donc maintenant j'ai une équipe de piano normale. Si je veux avoir des ennuis avec Clough, je pourrais le changer dans le truc de l'instrument. Si je veux avoir des ennuis avec Clough, Ou je pourrais juste aller ici et dire falaises et traîner ça ici et maintenant je dois ennuyer Clef Stafs. Donc, euh, beaucoup de ce qu'on va faire dans ce cours parce qu'on parle beaucoup de contrepoint . On va avoir besoin de bâtons pour la plupart. Fais attention tout au long de la classe,que nous regardions ou non un piano Grand Staff signifiant, hum,classe de problèmes et une portée de clé de basse ou pour des bâtons de fente ennuyeux. attention tout au long de la classe, que nous regardions ou non un piano Grand Staff signifiant, hum, On pourrait le changer. On verra comment ça se passe. Donc ah, c'est les outils dont nous avons besoin. Comme toujours dans la vidéo suivante sont le morceau suivant ou la section suivante. Je pense que je vais vous donner téléchargement du papier du personnel. Donc, vous pouvez juste avoir du papier de personnel gratuit, imprimer une partie de cela. Gardez-le à portée de main avec un crayon afin que vous puissiez griffonner quelques notes dessus. Vous vous en remercierez plus tard. Et après ça, faisons quelques vidéos. Et après ça, Juste deux vidéos rapides examinant certains éléments clés des classes précédentes, que les classes théoriques précédentes dont nous allons avoir besoin. Je veux juste renforcer plus de temps avant de plonger dans ce truc de contrepoint plus avancé . On y va 3. Révision : les modes: Ok, faisons un examen rapide des modes et comment les modes fonctionnent. Ah, tu te souviens de l'ordre ? L' ordre des notes dans les modes. Alors ça va. L' ordre est majeur, puis Dorian est le 2ème 1 Frigo dans est le troisième. Lydian est le quatrième mix. O Lydian est le cinquième. Un Olean est le sixième. Et rappelez-vous, c'est le même que l'extraterrestre mineur normal Lo Coréen que le septième. Tu te souviens ? C' est le truc maladroit. Ah, et puis on est de retour à l'échelle principale. Donc c'est l'ordre. Et nous pouvons utiliser la commande si nous trouvons juste une échelle majeure. Alors voici notre échelle de c majeur. D' accord ? Et maintenant, nous savons que nous nous souvenons de cela d'un océan à l'autre, la signature clé d'une échelle en C. En fait, faisons ça dans une autre clé. Um, faisons ah di. Donc je vais faire une échelle en ré majeur. Ok, donc j'ai une échelle d majeur ici maintenant D 2 d et la signature clé du d majeur get Donc maintenant les modes sont c'est la grande échelle. Donc les modes, si on commence à le faire et c'est l'échelle de Dorian f sera notre frigo. Ian Scale. Retournons ici et à un F en haut. Oups ! D' accord. F deux f est notre frigo à l'échelle parce que c'est le troisième. Donc ça va être un f pour Jian échelle g jusqu'à G va être une échelle lydienne parce que c'est le 4ème 1 à la 4ème note de l'échelle. Donc, nous prenons le quatrième, le quatrième mode. C' est Lydian G 2 g dans cette affaire va être Lydian A jusqu'à un va être mélangé o échelle lydienneêtre à l'échelle extraterrestre. C' est Lydian G 2 g dans cette affaire va être Lydian A jusqu'à un va être mélangé o échelle lydienne Ou, en d'autres termes, le mineur. Le mineur relatif voir jusqu'à voir dans ce cas va être la faible échelle coréenne. Rappelez-vous, c'est vraiment voir Sharp vers le haut à cause de notre signature clé, C pointu jusqu'à C pointu va être localement et évolutif, et puis nous retournons jusqu'à D, ce qui va être la plus grande échelle à nouveau. C' est ainsi que nous avons limité les modes très rapidement. Et je me souviens qu'il y a aussi une autre façon, la façon dont vous pouvez dire, eh bien, l'échelle Dorian est une échelle mineure avec une augmentation 6 ou quelle que soit l'échelle que vous regardez . Examinez ceux si vous voulez, Mais rappelez-vous que vous pouvez toujours trouver les modes de cette façon. chose la plus importante à retenir sur les modes est l'ordre de ceux-ci et la façon dont ce processus fonctionne de déplacer les notes et le cycle autour. Si vous vous en souvenez, vous vous souviendrez de tous les modes très bien. Ok, avec ça, revoyons les règles du contrepoint de la première espèce parce que ce seront les éléments de construction de tout ce que nous faisons dans cette classe sur le contrepoint avancé. Revenons en arrière et regardons les règles de contrepoint des premières espèces une fois de plus, et ensuite nous allons continuer sur les nouvelles choses. 4. Révision : Première espèce: Ok, j'ai ici pour nous la fermeté d'un comté et écrivons un contrepoint en utilisant le premier contrepoint d' espèces. Le contrepoint des premiers morceaux signifie qu'on va ajouter Ah, note entière. On va ajouter une note pour chaque note du pays pour la plupart. Et la première chose dont nous nous souvenons est que notre première note doit être un actif ou un unisson . Et dans de rares occasions, nous pouvons faire un cinquième parfait. Mais vraiment, nous voulons à l'unisson d'octobre. Donc nous allons faire un actif ici et maintenant, la prochaine chose dont je me souviens est qu'une dernière note doit être une octave à chaque unisson aussi. Alors jetons ça là maintenant, en passant par là. Rappelez-vous les différents types de motion que nous pouvons avoir. Ça va être très important dans cette classe. Le mouvement contraire est notre favori. Donc, si cela augmente dans la fermeté du pays, nous devons descendre et nous devons faire un intervalle qui fonctionne. Donc notre intervalle ici, on appellerait un huit. Même s'il s'agit de deux octaves, on l'appellerait encore huit comme on le réduirait à huit. Donc c'est un huit. Que se passe-t-il si je descends à être ici ? Cela nous donne un intervalle de six et six ici, ce qui est bien. Il nous donne aussi une motion contraire. Alors étiquetons ça comme nous allons ici. D' accord ? Il y a un huit et un six. Ok, quelle suite ? Essayons de faire un mouvement contraire à nouveau. Alors, quelle note irait bien avec un F et serait en train de descendre ? Donc, un A et un A fonctionneraient magnifiquement. Un effort et un est un tiers majeur, euh, fait un mouvement contraire. Ne répète pas les notes. Je pense que c'est génial. Ok, alors mettons 1/3 juste là. Trois juste là, parce que troisièmement, souvenez-vous de ça. Tu veux juste écrire le numéro ici ? On n'a pas raison. Si c'est majeur ou mineur, on se soucie juste de l'intervalle. D' accord. Pouvons-nous encore faire une motion contraire ? Celle-là est en train de tomber. Pour qu'on monte. On peut monter ? Essayons. Si on monte, ce qu'on obtient, c'est 1/5 cinquième en soi, ce n'est pas terrible, mais ça nous fait comme un pied dans la tombe. Quand il s'agit de le faire, nous avons des cinquièmes parallèles, donc nous voulons en quelque sorte éviter cela. Donc, je vais voir si nous pouvons nous en sortir en faisant un mouvement similaire ici d' où nous allons. Ah, troisième à un autre tiers. Et c'est bon. Rappelez-vous, nous pouvons répéter des intervalles. C' est très bien. Nous pouvons avoir un mouvement parallèle comme celui-ci, et il est permis une za tant que nous ne le faisons pas tout le temps. Deux d' affilée, c'est bon. Et est-ce similaire ou parallèle ? C' est le Voyez-le. Tu vois ? C' est un tiers majeur aussi. Un tiers mineur. Donc c'est un mouvement similaire, je crois, , parce que celui-ci n'a fait qu'une demi-étape et ça a fait un trou. Ok, voyons ce qui vient ensuite. Celle-là va monter. Donc si nous pouvions redescendre, nous serions bons. Alors, qu'est-ce qui va se passer ? Oh, faisons une octave. Ce serait un bon point d'atterrissage. Tu te souviens ? Encore une fois, la règle avec les octaves est qu'on ne veut pas une tonne de, hum, mais avoir un actif dans le contrepoint quelque part est OK. Bon, maintenant on monte. Donc si on pouvait descendre, on serait bien. Essayons d'arriver à bien, Que se passe-t-il si je descend un pas ? Je l'ai fait tout ce couloir. On a un G et un E. C'est un six. C' est bon. Mettons un six là-bas. Six sont autorisés. - Quoi ensuite ? On va monter à n'importe quel. Je peux y aller Je suis désolé jusqu'à un A. Puis-je descendre à un D ? Pas vraiment. Ça va nous ramener à 1/5 à nouveau. Ah, situation d'intervalle parfaite que nous voulons éviter. Voyons si on peut faire une autre émotion similaire. Si je vais jusqu'à f j'ai un autre sixième et six est de retour à dos. Notre très bien pour qu'on puisse s'en sortir avec ça. C' est parfaitement permis. Ok, donc j'ai ce genre de ligne ici. Je suis descendu maintenant je suis partie. J' ai changé de direction. Quand je peux continuer à monter, je monte ici. J' ai atterri sur une octave et c'est bon. Ses actifs sont OK tant qu'on n'en a pas des millions. Ils éclaircissent le son pour qu'on ne l'aime pas, mais ils sont bons dans ce cas. Je pense que l'avantage que nous obtiendrons de faire baisser cette ligne par l'échelle et ensuite par l' échelle sera meilleur que le côté négatif d'avoir ces octaves. Ici, permettez-moi de le répéter d'une meilleure façon. Ces médecins ne sont pas génial, mais cette ligne va jusqu'au bout par échelle et puis remonter est génial. Et je pense que c'est plus cool que, euh, c'est assez cool pour me laisser gérer ces octaves. Je vais verrouiller. Euh, quelle suite ? Je vais à un e je peux aller à un A pas vraiment. Ça m'amène à 1/4, ce que je n'aime vraiment pas, rappelez-vous , les Quatrièmes sont comme, vraiment un non non. Alors pourrais-je descendre à un F, je n'ai pas mangé et f c'est une seconde. C' est définitivement un non non. Donc nous avons une autre option que nous pouvons faire est que nous pourrions essayer de rester en place, pourrait rester sur ce G. Cela nous donne un intervalle de ah, troisième. Et c'est bon. Souviens-toi, c'est une motion sombre. Donc celui-ci n'a pas bougé. Celui-ci l'a fait qui a fait un nouvel intervalle. Il ne crée pas de parallèles. Rappelez-vous, la règle avec les notes répétées est qu'il est autorisé à répéter une note. Il n'est pas permis de répéter une note trois ou quatre fois plus longtemps que, Ah, la note continue de bouger. Il n'est pas permis de répéter une note trois ou quatre fois plus longtemps que, Ah, Ah, C' est normal de faire une note répétée une ou deux fois. Ok, voyons si je peux continuer à monter dans mon contrepoint ici, je suis à un D. Puis-je aller à un A ? Euh, non. Je ne peux pas monter à un A qui ferait la bonne motion contraire. Mais ça me débarque sur 1/5. Mais je n'aime pas, hum, surtout que si j'avais 1/5 ici, je vais passer de 1/5 à une octave qui créerait un actif caché. Donc, ne faisons pas le cinquième. Sautons jusqu'à un B, cependant. Ça me donne un six, ce qui est bon. Et puis je résolve sur un huit. Donc c'est un six, et c'est un huit. D' accord. Donc, cela a fait cette belle ligne où nous descendons par étape et puis jusqu'à rester le même petit saut et puis à l'actif à nouveau. Allons l'entendre. Ok, plutôt sympa. Je pense que ça avait l'air génial. Allons entendre un peu plus vite, juste pour que nous puissions peut-être entendre cette ligne un peu mieux. La ligne du haut. Le contrepoint pourrait devenir plus propre ou plus facile à entendre. Si on Ah, c'est un peu les docteurs de Peter. Essayons ça, E. Tu l'as. C' était donc une mise à jour rapide sur le contrepoint première espèce de contrepoint. Maintenant, nous allons sauter dans quelques règles de deuxième espèce contrepoint. 5. Whats New en en en seconde espèces: Ok, plongons dans la deuxième espèce Contrepoint ici maintenant ce qui est nouveau et deuxième contre-point de compression . Il n'y a vraiment qu'une seule chose qui est différente entre la première et la deuxième espèce , mais cette chose apporte toute une série de complications. Donc, tout ce que nous savons sur le premier contrepoint d'espèces ah, porte à travers le deuxième contrepoint d'espèces. Donc, toutes les règles que nous connaissons sont toujours vraies. La principale différence est que pour chaque note dans les contours, la fermeté, laissez-moi juste mettre quelques notes d'un bonbons de cette ville. Fais ça. Donc, si c'est notre fermeté du concours, qui est généralement écrit dans des notes de salle en deuxième espèce, nous allons corriger deux notes. Donc c'est toujours une relation de 2 à 1. Ok, donc c'est encore une grosse chose. Je suppose que je devrais peut-être finir ça. Donc et la première espèce contrepoint. Chaque note dans la plus ferme du comté avait une autre note qui l'accompagnait, non ? Donc c'était toujours une espèce de 1 à 1 et seconde qu'on va avoir à cause d'une. On va écrire des notes pour chaque note dans la fermeté du comté, non ? Ça a l'air simple, non ? Comme si tout ce qu'on allait faire, c'est doubler nos notes, et tout ira bien. Eh bien, pas tout à fait. Hum, cause de ça, nous avons maintenant beaucoup plus de choses qui peuvent mal tourner et beaucoup plus d'options. Nous avons augmenté les endroits que nous pouvons faire un cinquième parallèle ou actif. Nous avons également la possibilité d'utiliser maintenant des tons qui passent, ce qui signifie des tons noeud dans le cordon. Alors regarde ça. Voici ce qui se passe essentiellement parce que nous faisons deux notes. Regardons ça. Non, pendant une seconde, cette note doit avoir du sens entre ici et ici et ici. Donc, la relation ici doit fonctionner entre les notes qui viennent avant et après. Également entre la note qui sonne en dessous et la note qui sonne ensuite donc nous ne pouvons pas avoir de parallèles cachés ou qui se passe autrement là-bas. Donc, les choses deviennent un peu plus compliquées à cause de toutes ces choses qui se passent autour d'elle. Droit ? Donc, parfois, nous avons des tons passants. Nous avons quelques nouveaux intervalles qui peuvent arriver. Avant, dans les premiers morceaux contrepoint, on n'utiliserait jamais l'intervalle d'une seconde. Droit ? Um, comme si bémol à voir. On ne laisserait jamais ça arriver, euh, dans le premier contrepoint des espèces. Mais en second lieu, on peut appeler ça un ton de passage sur son chemin ici. Et cet intervalle d'une seconde peut être autorisé, non ? Et puis on atterrit ici sur 1/6 et c'est bon. J' en ai un autre ici, le C à un D. et c'est permis de transmettre. Si on peut appeler ça des tons passants, on parlera plus de ces tons passants sous peu. Nous avons un tout nouveau genre de liste de termes qui viennent à cause de ces nouvelles complications qui découlent de la relation 2 à 1. Commençons donc par parler d'accents métriques et de diminution est que c'est quelque chose que nous n'avons pas vu auparavant parce qu'il n'est jamais vraiment apparu, euh, euh, dans la première espèce contrepoint parce que toutes les notes étaient de 1 à 1. Maintenant, nous avons une sorte de hiérarchie de notes qui se passe, Um, ce dont parle les accents métriques. Alors passons à une nouvelle vidéo et on parlera de ça 6. Accents métriques: D' accord, euh, accents métriques. Cela signifie que maintenant que nous avons deux notes contre celle-ci, ces deux ne sont pas aussi importantes. L' un est plus important que l'autre. Donc, le poids de la maladie est mis sur le mauvais rythme. Le ralentissement est le est le plus important des deux notes dans une barre donnée. La deuxième note sur le optimisme est parfois appelée la diminution. Donc c'est quelque chose que nous devons considérer quand nous écrivons parce que nous devons nous assurer que des intervalles constants se produisent sur les battements bas et si nous voulons avoir un intervalle dissonant , dont nous pouvons avoir beaucoup plus, et je parlerai de ça dans quelques secondes. Ils se produisent sur le temps libre, hum, ou la seconde moitié de la mesure ou de la diminution. Quel que soit le terme que vous voulez utiliser, appelons ça un décalé. Reste à ça parce que c'est plutôt ce que c'est. Donc, à cause de cela, la deuxième note contre les Contras, le plus ferme le temps off peut avoir un certain nombre de nouveaux intervalles. Maintenant, il peut en fait avoir une seconde seconde n'ont pas été autorisés dans les premiers morceaux. Contrepoint du tout. On pourrait faire un second affaiblissement. Faire 1/4. On peut faire une quatrième augmentée. On peut faire un cinquième réduit. On peut faire 1/7 et on peut le faire en neuvième. On peut. Tous ces intervalles sont désormais autorisés tant qu'ils sont à l'ONU. Une partie soulignée du contrepoint, ce qui est une autre façon de dire qu'ils sont sur le pas. Vous ne pouvez pas avoir aucun de ces intervalles sur le temps perdu. Imaginez une sorte de travail comme nous allons faire ça. Et si je me débarrassais de ces notes, le décalé et nous disions que c'est comme si ce sont des notes entières et que nous suivons exactement les règles de la première espèce contrepoint Les nouvelles règles dont nous parlons et ces nouveaux intervalles seulement s'appliquent à la nouvelle note, qui est la seconde moitié de la mesure. Donc nous pouvons avoir le second ici et nous rappeler le second intervalle. Ce dont on parle, c'est entre les firmes Contras, on doit toujours compter les Contras . Firms comme toujours un cours cet appartement B se passe toujours à travers toute cette mesure. C' est ce qui se passe grâce à toute cette mesure. Donc, dans cette mesure, par exemple, nous devons dire que c'est une relation. Nous devons considérer cela comme 1/6 parce que c'est le cas. Et puis nous devons penser à ça, pas comme un loup solitaire. Il a une note contre laquelle il est mis contre, et c'est encore ce D, parce que le D est encore sonné. Donc, nous devons prendre en compte que comme 1/3 aussi, Donc, nous avons un 6 à 1/3. C' est bon. Nous aimons ces deux intervalles, et ce sont tous les deux des intervalles constants. Vous n'avez pas besoin d'avoir un intervalle dissonant sur la seconde moitié du temps. Vous pouvez avoir deux intervalles constants. Tu vas presque toujours devoir le faire avec un saut, pas vrai ? Parce que si vous avez des intervalles continentaux, il n'y a aucun moyen de le faire sans un saut. Si vous faites une échelle en baisse maintenant qu'on fait deux notes, orteil un, hum ah, échelle. Descendre ne marchera pas. Hum, tu vas manquer de notes et tu vas devoir faire des sons dissonants, et c'est bon. C' est pour ça que c'est permis, permis, mais faire un saut pour atteindre des tons constants est aussi permis. Si nous allons ici, nous avons un C à une oreille, donc nous avons 1/3 également permis. Nous venons d'un autre tiers ici, donc j'ai 2/3 d'affilée. Mais c'est bon. Et maintenant, nous descendons à un second C à D et cela est permis parce que c'est sur la seconde moitié de la mesure et cela va descendre et se résoudre à 1/5 ce qui est correct en soi. Tant que nous ne créons pas de parallèle et que la note suivante nous ramène à 1/3, je suis donc un autre saut ici pour nous ramener à un autre intervalle constant. C' est ainsi que fonctionne l'accident métrique. Ah, nous avons de nouveaux intervalles où nous pouvons utiliser ce qu'Onley peut utiliser. Sur la seconde moitié de la mesure, l'ONU a accentué une partie de la mesure, ce qui est une autre façon dedire : l'ONU a accentué une partie de la mesure, ce qui est une autre façon dedire : de 7. Résolutions: OK, Il y a un peu plus au comportement de ces nouveaux intervalles dont nous devons parler et en particulier les résolutions dont ils ont besoin pour résoudre correctement. Et ils doivent être configurés correctement. Le terme de théorie musicale pour ça est la préparation qu'ils doivent être préparés correctement et qu'ils doivent résoudre correctement. Le terme de théorie musicale pour ça est la préparation qu'ils doivent être préparés Et, euh, la bonne nouvelle est que vous n'avez qu'à vous souvenir d'une chose pour la préparation et la résolution, et ce n'est pas utiliser un saut ou un saut. Hum, ils doivent être préparés par un pas et doivent résoudre par un pas, ce qui signifie que dans la deuxième espèce, contrepoint était assez limité sur l'endroit où on peut mettre des sauts et des sauts. En fait, alors regardons celui-là. C' est notre premier intervalle dissonant. C' est notre deuxième, Il doit donc être préparé par un pas, et cela pourrait être dans n'importe quelle direction. Alors, ici, à un D. , on va cesser. Nous sommes entrés dans le loin. Vous devez toujours entrer dans la dissonance, et vous devez sortir des dissidents pour sortir de la dissonance. On va démissionner. C' est la résolution. Ainsi, la préparation et la résolution ainsi que la préparation et la résolution doivent être des intervalles constants. Ils doivent être, vous savez, vous savez, intervalles des premières espèces officiellement approuvés. Ce sont nos intervalles continentaux. Donc maintenant nous avons un saut ici, et c'est tout à fait correct, parce qu'entre deux intervalles confiants, Maintenant nous allons ici et nous avons un intervalle constant. Mais voici notre prochain intervalle dissonant. Ok, alors regardons celui-là. Nous avons une constante ici. Nous avons 1/3. Nous allons approcher cette seconde de l'intervalle dissonant par un pas. Donc nous allons y entrer, et ensuite nous allons sortir de là dans un autre intervalle du continent de 1/5. C' est donc nos dissidents. Nous allons entrer dans la préparation avec une étape dans l'erreur de préparation dans la résolution . Donc ces nouveaux intervalles que nous venons d'apprendre qui seraient le deuxième La quatrième forêt augmentée a diminué 5ème 7ème et 9ème. Ces air sont maintenant autorisés sur le temps libre. Tant que nous entrons dans la dissonance et d'un continent et que nous sortons de la dissonance vers un autre continent. Ok, tu pourrais presque y penser comme ces deux notes. Ceci étant un d r un saut à part, et nous sommes juste de combler l'écart. C' est un peu ce qui se passe ici. On utilise beaucoup de sauts et la même chose qui se passe ici. Ces air s'échappent et on met un mot entre les deux. Nous comblons le vide. C' est littéralement ce qui se passe ici, mais on a juste, genre, un tas de règles pour gouverner le changement. C' est littéralement ce qui se passe ici, mais on a juste, genre mais on a juste, , Ok, donc ce sont toutes nos règles pour le contrepoint de la deuxième espèce. Maintenant, il y a beaucoup plus de choses à regarder en termes de tons passants, Um, Um, les types de sauts et de sauts que vous pouvez faire entre les tons constants. Et puis nous avons ce truc appelé ton voisin. C' est tout à venir dans la section suivante. Faisons une autre vidéo. Je vais faire un bref résumé de tout ce qui est les règles de sanction officielles du contrepoint de la deuxième espèce. Et puis nous passons à la façon dont, hum, tous ces sons passants fonctionnent ensemble 8. Résumé des règles de l'espèce de seconde: Ok, faisons un bref résumé des règles de la deuxième espèce. Contrepoint très vite. La première règle des secondes Le contrepoint des espèces est que toutes les règles du premier contrepoint des espèces s'appliquent toujours. Donc tout ce que nous savons sur le contrepoint des premières espèces est tout là-dedans. Et puis nous avons trois règles de plus que nous allons appliquer à ce numéro un. Un contexte métrical à travers des positions accentuées et parfumées anak dans la mesure est un nouveau concept. Donc, nous avons l'accent métrique est quelque chose dont nous devons nous inquiéter maintenant de l'endroit où une note relève de la mesure. Deuxièmement, c' est une nouvelle dissonance créée par les intervalles à quatre augmentés pour diminués 5ème 7ème et 9ème dans Theis. Positions acceptables. Donc, au bon endroit, on peut utiliser ces nouveaux intervalles, non ? Et cet endroit correct est le pas du maire. La troisième chose est que le continent saute et sauts et pas donc sauts deux continents sont autorisés entre des choses comme cinq et 65 et six serait un constamment Nous n'avons pas vraiment parlé celui-là, mais que l'on va devenir, On en parlera beaucoup dans les prochaines vidéos quand on parlera de l' embellissement mélodique. Alors accrochez-vous pour plus d'informations sur celui-là. Vas-y. OK, donc c'est un peu notre version en bref des règles officielles de la deuxième espèce. Um, plongons dans certains des points les plus fins et écrivons certains d'entre eux et voyons comment ça se passe . Et si tu te dis, Hey, Hey, pour les quatre dernières vidéos, voix de Jay est comme une octave inférieure ce qui se passe à un rhume et craint. Je déteste avoir un rhume, , mais la seule chose pire que d'avoir un rhume, c'est comme traîner toute la journée. Donc je me fais sortir du lit et je lui fais ces vidéos parce que j'aime les faire. Et ils peuvent être un peu Jimmy debout. Donc c'est tout pour l'instant. Je vais me promener et essayer de prendre de l'air frais. Hum, j'espère que les prochaines vidéos de batteur. Ma voix sera à un régulier, euh, actif 9. Passer des tons: Ok, parlons de ton qui passe. Comme vous pouvez l'entendre, je suis toujours malade. Comme vous pouvez l'entendre, Ma voix est très basse. Hum, mais c'est bon. Je pense que je me sens mieux que je n'en ai l'air. Je pense que ma voix est juste foutue. Hum, donc ah, allons appuyer sur et parler de, euh, genre de point, ok ? Donc, passer des tons, Donc le ton passe est ce que nous appelons un ton non corde, mais que nous traversons. Donc, nous avons juste parlé de la façon dont chaque fois que nous avons ces tons non-accords, nous devons les approcher par un pas et les laisser par un pas comme ça, être à un à G. Donc il y a un pas là-bas dans une étape là-bas. C' est ce qu'on appelle des tons passants parce que nous venons de passer à travers elle. Donc j'ai un nouveau ah, contre-point ici, des compteurs, la fermeté en bas et un contrepoint en haut. Donc, je veux passer à travers et, euh, étiqueter à nouveau tout. Commençons par nos intervalles. Donc, ici, nous avons un huit et un autre huit. Maintenant, est-ce que ça marche ? , En fait, ça ne marche pas. C' est faux, car qu'est-ce que je dois attendre d'affilée ? C' est techniquement parlant des octaves parallèles. Euh, parce que c'est un deux actif d'affilée. C' est la même note, mais ça ne marche pas. Voici un moyen de contourner ça. Boum. Vérifie ça. Nous pouvons en fait, um c'est une sorte de note d'une règle dans le deuxième contrepoint d'espèce, mais nous pouvons commencer avec 1/2 repos. Hum, tu t'en sors avec ça au début. y Ilyen a une autre que je vais faire ici où on peut finir avec, Ah, Ah, toute la note sur la deuxième à dernière mesure, on finit presque toujours par le trou. Pas dans la dernière mesure. Je pense que nous devons terminer sur ah, toute la note dans la dernière mesure. Mais dans la seconde à dernière mesure, si c'est un ton de tête menant à tonique, ce qui est ici, nous pouvons finir sur affaiblir, Rester sur une note entière pour toute cette barre. Ces exceptions d'air au rythme. Évitons donc l'actif parallèle en se débarrassant de cette note. Donc maintenant, nous avons un actif entre ici et ici. Maintenant, passons à autre chose. D' accord. Euh, G 2 B, c'est Ah, troisième droite. Et G à un C'est une seconde, mais c'est OK, parce que nous passons à travers ça. Et maintenant, nous avons E à G c'est un autre tiers. C' est bon. Et e être qui est 1/5 ce qui est correct par lui-même, pas de mal là. Maintenant, une chose que je veux faire, et c'est quelque chose que vous ferez si vous faites une analyse complète de, euh, un euh, contrepoint contre la fermeté de ce pays, c'est qu'on peut étiqueter des sons qui passent. Donc ce qu'on va faire ici, je vais étiqueter ce PT qui passe le ton. Et c'est permis pour deux raisons parce qu'il est intervenu et est sorti. Et l'autre raison est parce que c'est sur la partie accentuée de l'ONU de la mesure. C' est pour ça que c'est permis. Nous pourrions également aller plus loin et étiqueter ces notes comme ceci. C' est ce que vous mettez entre parenthèses. Ok, préparation PDR résolution de dissonance. D' accord, donc tu ne les étiquettes pas toujours, mais tu peux. Parfois, vous aurez à vous selon. Comme si tu faisais une mission. Mais, hum si passante préparation tonalité résolution de dissonance. OK, continuons. Montez à un A et un C. ici. Donc ça va être 1/3 un A dans un D, ça va être 1/4 un non non. Dans la première espèce contrepoint, mais tout à fait correct dans ce cas parce que c'est le ton de passage. Travaillons sur la prochaine barre, et puis nous allons retourner et faire ce truc pour avoir un g e. Donc nous avons un 6, et ensuite nous avons un G et un G s. Nous avons une octave. Ok, revenons en arrière et traitons avec ce D donc ça va être un ton de passage. Etiquons ça en tant que tel, Débarrassez-vous de cette petite flèche. Je sais d'où ça vient de son truc amusant, mais c'est ignorer pour l'instant. Et puis refaisons-le. Copier et coller la résolution de dissonance de préparation fonctionne, à droite. Ce d doit être sur la deuxième, hum, moitié de la mesure, sinon ça ne marche pas. Si vous aviez quelque chose qui ressemblait à ça où vous aviez la préparation, les dissidents, la résolution et les dissidents étaient en panne, rien ne peut pas le faire, donc PDR. D' accord. Euh, continuons. Finissons ça très vite. Donc, nous avons effin et un cerceaux. Si vous avez une de ces copies. Donc c'est 1/3. Et puis on a un F et c'est un actif. Ensuite, on a un E et G. Donc c'est 1/3. Et puis nous avons un e fin dans un. C'est 1/4 ce qui est autorisé. Finissons tout ça. Vous avez un D et un B, donc c'est un six. Et puis nous avons sont actifs, que nous voulons finir sur la droite. On veut toujours finir. Pas une octave ou un unisson. Hum, donc les seuls autres dissidents ici, ce n'est pas ce n'est pas ce n'est pas ce qui est donc Voici une autre dissonance. Nous devons donc nous occuper de ça. Ah, c'est un ton de passage et mettons tout ça sur. C' est, eh bien, la préparation résolution de dissonance. On y va. Ok, donc c'est comme ça que les tons passent fonctionnent ? Je pense qu'on a cloué cette maison maintenant, euh, leur bras ou les types de choses qu'on peut étiqueter, cependant. Je pense qu'on a cloué cette maison maintenant, euh, euh, leur bras ou les types de choses qu'on peut étiqueter, Ici, euh, regardons les continents, saute et saute ensuite 10. Skips de Consonant: Ok, parlons de sauts ou sauts de continent. Ce qu'ils sont, c'est juste, hum allons entrer ici. Droit. Donc nous allons aller à deux notes sans traverser une dissonance, et nous le faisons avec des sauts constants. Maintenant, ces airs appelaient parfois, , Kordell saute, comme dans Ah, saute dans le cordon. Ce que ça veut dire, c'est, regardons cette cour. Donc nous avons et e et un G sur ces 1ère 2 notes. Ok, donc si nous partons ici, voyons, quelle cour ça pourrait être si je mettais une énergie E ? Il y a deux choses possibles que cet accord pourrait être. Je pourrais ajouter un B et ça le rend en accord E. Ou je peux ajouter un C et ça en fait un accord C. Donc, selon la note que j'utilise, euh, je vais définir ce qu'est ce cordon, alors allons-y. On a utilisé un être ici, donc on a fini comme un accord. Et cela a du sens parce que la note dans la base est probablement la racine de la cour . Dans ce cas, ce que nous faisons ici est de passer de G à être bizarre, utilisant une autre note dans le cordon pour remplir la partie accentuée de l'ONU de la mesure. Ça ne crée pas de dissonance parce que c'est au tribunal, donc c'est pour ça qu'on les appelle. Parfois Kordell Skip, comme dans est dans la cour. Mais le nom réel pour eux est un saut de continent ou un saut de continent. Nous pourrions aussi faire un saut constant. Rappelez-vous la règle pour l'étape, sauter et sauter. Une étape consiste à prendre des notes juste à côté de l'autre. Un saut est un tiers majeur ou mineur, et un saut est 1/4 ou quelque chose de plus grand, comme ici. Ici, nous avons un G 2 et E. C'est 1/6 donc c'est un saut. Mais c'est un saut du continent parce que nous partons. On a un G ici et un E ici. Donc mon cordon est en fait dans ce cas. Peu importe ce qu'est ma cour parce que j'ai sauté à un G et c'est une ère d'unités active là-bas. Donc ça s'est bien passé, non ? Donc je suis toujours dans le cordon parce que j'ai utilisé une octave de ça. Donc c'est un autre Kordell sauter ou désolé, c'est dans ce cas, serait un tribunal. Un saut, en fait. Alors étiquetons ça pour ça. Faisons-le en bas. On le fait avec le truc du C. Kordell Skip. En fait, c'est le faire en haut juste pour que toutes nos tonalités d'accords aient un nom ici. En voici un autre. Copiez celui-là. Mets celui-là. Ok, donc il y a un autre saut de quartile qui irait ici. Et voici un autre Kordell Skip, parce que F est en bas. En fait, on peut les identifier assez rapidement. Si on regarde les intervalles que nous avons établis ici. On a des intervalles constants d'affilée. Ça va être un saut de continent. Alors allons-y et disons oui, Continents gardent. Bon, maintenant nous avons une étiquette sur presque chaque note de notre contrepoint. Ce 1er 1 n'a pas d'étiquette. Parce que rien ne vient avant. Celui-ci n'a pas d'étiquette parce que c'est le continent avant, et c'est constant après, donc il n'y a pas d'étiquette à lui donner. C' est bon. Tout n'a pas besoin d'étiquette. On voulait vraiment nous donner l'étiquette. On pourrait appeler ça un continent, euh, la même chose avec celui-ci et avec le temps perdu. Ok, maintenant il y a un autre genre de ton non essentiel dont je veux parler maintenant, et c'est un ton voisin. Alors passons à une nouvelle vidéo et parlons des tons voisins. 11. Tones de voisins: Ok, parlons des tons voisins. Les tons voisins sont moins utilisés dans le contre-point de la deuxième espèce. Nous ne les voyons pas aussi souvent, mais nous les voyons et ils sont autorisés. Maintenant. Ce qu'ils sont, c'est un cas où un billet commence sur un continent, monte à un dissonant et revient ensuite à la même note dans le nouveau tribunal. Il passe donc d'une constante à un dissident à un continent. Mais ça doit être la même note. Regardons un exemple. Donc j'ai ici Ah, un nouveau contrepoint pour nous cette fois. Nous avons le plus ferme du pays en haut et le contrepoint en bas. C' est tout à fait correct. Parfois, on le change. Alors allons-y. En fait, ces deux barres sont ce qu'on regarde ici. Donc je veux essayer d'expliquer un peu ce G, donc nous ne pouvons pas vraiment appeler ça un ton de passage parce que nous avons ici, nous aurions un continent. Voici un dissonant et voici un autre continent de sorte qu'en soi est correct pour un ton de passage. Mais ce qui n'est pas, c'est que nous approchons par pas, et ensuite nous devrions aller vers une bonne cause, nous devons entrer dans la même direction. Dans ce cas, nous sommes entrés et nous sommes sortis dans la direction opposée, commençant assez, montant jusqu'à un G puis en revenant à un F ce G. Dans ce cas, nous appelons un ton voisin il Juste un peu de centimètres à partir de F, puis pouces lumineux vers F. C'est un ton voisin. Maintenant, il existe deux types différents de tons voisins. Il y a un ton voisin supérieur et un ton voisin inférieur. Cette affaire va être un ton voisin supérieur, à droite, droite, parce qu'elle monte. C' est la seule chose. Nous passons donc d'une constante à une dissonante à un continent. La dissonance doit encore être sur la deuxième moitié du temps, l'ONU a accentué une partie du rythme. On appellerait ça Mettons des étiquettes sur des trucs ici. On appellerait ça une préparation, et ici on appellerait ça un voisin supérieur, U N. Et ici on appellerait ça une résolution. Ok, donc préparer la résolution du voisin supérieur. Maintenant, regarde ça. On va rendre ça un peu plus compliqué parce qu'on en a un autre comme tout de suite . Dans ce cas particulier, ce sont Cette résolution est aussi une préparation, Donc celui-ci fonctionne un peu différent. Nous avons un F à C qui est un continent que nous n'avons pas e à un C c'est 1/6 qui est aussi un continent. Donc, dans ce cas, c'est un continent, et il se résout à un continent. Donc tous les trois sont des continents, mais cela est également permis dans un ton voisin. Vous pouvez faire des tons voisins de deux continents et les appeler encore des tons voisins . Vous pouvez faire des tons voisins de deux continents et les appeler encore des tons voisins Il y aura plus difficile à repérer, et ils sont encore plus rares que l'autre genre où on va à une dissidence. Il y aura plus difficile à repérer, Mais nous ne pouvons pas étiqueter ça comme un voisin inférieur parce que ça va d'une note et ensuite revenir à la même note. J' en ai un de plus ici. Avoir un autre voisin inférieur. Donc, nous avons là. Étiquetons d'abord. Ça va être un voisin inférieur, non ? Parce que quand ça tombe, alors nous avons un e er désolé, Aggie à un e. Donc c'est 1/6. C' est bon. Ici, nous avons un F 2 et E. C'est 1/7. Donc ça va être une dissonance. C' est au bon endroit de la mesure. C' est tout à fait correct. Et puis nous retournons à un E. Nous sommes désolés de retourner à un G contre le D, ce qui est 1/5. C' est un continent, et c'est bon. Et puis nous passons à la fin de la paix. Donc ici, ici, nous avons un saut de continent qui monte à une autre note dans cet accord qui fait du G B D une triade majeure. Et puis nous atterrissons à l'unisson pour que nous puissions étiqueter tous les autres notes avec l'un ou l'autre continent saute constamment dans ce cas ici. Voici un autre continent saut, hum, ton passant, pas un ton de passage, parce que c'est un saut. Donc c'est un ton de corde. Il y a un ton qui passe parce que nous avons pas, pas, pas, pas, pas, pas, pas. Il y a donc un ton qui passe. Continents sauter. Quoi d'autre ? Saut du continent. Continents bissextiles constants sauter saut constant , voisin inférieur, continent sauter, puis la fin. C' est ainsi que fonctionnent les tons voisins. Tu dois être sur un terrain. Vous remontez, vous redescendez sur le même terrain, les emplacements de départ et de fin, euh, doivent être confiants. Celui entre les deux pourrait être une dissonance, ou un continent. Um, si vous jouez juste vos cartes qui ont des tons voisins supérieurs et des tons voisins inférieurs en faisant ça, nous avons toujours la préparation et la résolution sur les tons voisins. C' est ce que nous étiquetons ces notes extérieures du ton voisin. Ok, c'est tout pour ah, embellissement mélodique. Hum, comment étaient les notes de cueillette ? Nous appelons généralement ces trois choses. Des embellissements mélodiques. Et ces trois choses sont des tons passants, des sauts et sauts constants et des tons voisins collectivement appelés embellissements mélodiques. Ok, faisons une petite feuille de travail. Suivant. C' est notre première feuille de travail de ce cours, donc, euh, ça va marcher comme toutes les autres feuilles de travail que je t'ai données. C' est notre première feuille de travail de ce cours, donc, euh, Si tu as suivi un de mes autres cours de théorie musicale, ça veut dire que tu peux télécharger cette fiche. Fais-le. Hum, il y aura des activités à faire là-bas juste pour renforcer ce truc, et j'aurai les réponses à la fin de la feuille de travail. Vous pouvez donc vérifier vos réponses par rapport à la mienne. Hum, et ce sera vraiment une bonne pratique. Alors s'il vous plaît faire ceux là vraiment utile. J' ai entendu beaucoup d'étudiants qui aiment vraiment ceux de ces cours, alors s'il vous plaît vérifier ça. Ah, et puis Ah, eh bien, continuez, Teoh, écrivant certains de nos propres contrepoints à partir de zéro en seconde espèce après toi. 12. Première et dernières: Ok, nous allons maintenant travailler sur l'écriture de nos propres pièces de contrepoint Ah, deuxième espèce. Euh, maintenant, comme nous l'avons fait avec le premier contrepoint d'espèces. Concentrons-nous d'abord sur les choses d'ouverture et de fermeture, car ils ont en quelque sorte leurs propres règles auxquelles nous prêtons attention. Donc l'ouverture de la première barre maintenant. Mais nous avons toujours la règle de nous ouvrir à l'unisson ou inactif, hum, ou nous pouvons ouvrir sur un cinquième parfait aussi longtemps que les Contras pour Mme dans la base. Donc on pourrait ouvrir le 1/5 dans ce cas. Mais gardons les choses simples. Ouvrons. Ah, l'unisson était inactive. Maintenant, nous avons le rythme à craindre. Ici, euh, on pourrait s'ouvrir sur le temps perdu, donc ce serait un droit actif, et ce serait OK. Jusqu' à présent. Je dois faire une note différente ici. Mais rappelez-vous, nous pouvons aussi ouvrir la seconde moitié du temps comme ça. Hum, et voici ce qui est intéressant. Selon le livre de texte que vous lisez. C' est souvent appelé la façon préférée d'ouvrir les orteils, euh, un deuxième contrepoint d'espèce. Et la raison en est que cela aide à clarifier l'indépendance des deux lignes. Vous entendez ça commencer et puis vous entendez ça commencer, et c'est plus facile pour l'auditeur d'entendre que leurs lignes séparées de cette façon. Donc, c'est souvent le moyen préféré pour cela de commencer. Fait intéressant, il semble que, vous savez, vous savez, une sorte de tricher de le faire de cette façon, mais ce n'est pas le cas. C' est en fait un peu, euh, bien. Alors maintenant, arrivons à la fin. Ok, donc à la fin, on veut que notre dernier bar soit à nouveau, nouveau, unisson ou inactif. Et le rythme de la toute dernière barre sera toujours une note entière. Alors allons-y, revenons ici. Donc nous avons un actif, en fait, deux marchés est. Mais rappelez-vous, nous appelons ça un actif dans ce cas, et nous n'avons pas besoin d'un autre demi-mot ici. En fait, nous ne voulons pas une autre demi-note là-bas. C' est la résolution. C' est la fin, c'est le recul de la dernière barre. Il n'y a plus maintenant la barre avant cela, la barre menant à la fin a aussi quelques règles spéciales. Ce bar peut être juste une note entière si on veut. Non, non. D' autres barres peuvent être que toutes les barres doivent être à moitié notes, non ? Celles de la seconde à la dernière barre. L' avant-dernière mesure, comme nous l'appelons, peut être une note entière dans certains cas. Euh, par exemple, dans ce cas, parce qu'on a un b ici, je pourrais voir ça marcher pour faire Ah, être ici. Donc, nous avons un d ici un b semble que ce d soit 1/6. On aime six. Nous aimons aussi que cet intervalle s'ouvre en mouvement contraire à l'octave. droite. C' est donc un ton de tête dans notre actif. Ce sont les deux et descend à l'actif. Um, c'est un très beau son. Donc, si nous pouvons faire ça, faites un bon sens sur ce point, soyez juste ici. On n'a pas besoin d'un autre mot juste là. Et la seconde moitié de la mesure, c'est juste une sorte d'exception maladroite. Maintenant, si d'où nous venons, ça n'a pas de sens d'en arriver là. Et c'est logique d'être ailleurs, comme ici. Alors on voudra peut-être bien faire ça, et ça nous amène à notre ton principal. Il s'ouvre, et il nous donne toujours notre belle motion de pays. Hum, donc ça dépend de ce qui vient avant et de la façon dont nous atterrissons ici. Droit ? Supposons qu'on va avoir ça ici. Euh, et allons travailler avec ça pour l'instant. Si quand on y arrivera, on se rend compte qu'on pourrait atterrir sur un B ici, on pourrait le changer pour qu'on fasse juste une note entière maintenant, d'autres choses à retenir sur le second Bradley veut donner la tonalité ici. Donc 1/2 pas en dessous de tonique est notre ton principal. Um, si tu es dans une petite clé, tu veux élever cette ventouse ? Si nous étions en do mineur,par exemple,nous étions en do majeur maintenant, mais si nous étions en do mineur, ce serait un si bémol, et ce serait dans un appartement. Si nous étions en do mineur,par exemple, par exemple, étions en do majeur maintenant, mais si nous étions en do mineur, ce serait un si bémol, Donc, ce que nous ferions c'est que nous élèverions ces deux à un naturel et naturel. On invoquait la mineure harmonique pour ces deux dernières notes pour nous pousser en tonique un peu plus fort. On invoquait la mineure harmonique pour ces deux dernières notes pour nous pousser en Donc, dans la deuxième à dernière mesure, nous les soulèverions dans une clé mineure dans une clé majeure. On les laisse comme ils sont. Alors gardez ça à l'esprit. Nous voulons toujours augmenter sont le ton de tête et notre sixième quand étaient à la fin d'un contrepoint pour aider juste nous pousser dans le tonique quand nous sommes dans une clé mineure. Ok, donc ce sont des choses restées. Souviens-toi du début. En fin de compte, Um, faisons un examen rapide rappelé le début. On veut une octave ou une unisson la plupart du temps. À quelques exceptions près, là. Dans certains cas, nous pouvons faire un cinquième parfait. Nous pouvons commencer sur le temps perdu ou sur le temps libre, et le faire sur le décalé est parfois préféré. La note de fin est toujours une note entière, entière, et ça doit être un unisson d'octobre. L' avant-dernière barre, la deuxième à la dernière barre, pourrait être, ah, note entière ou 2/2 notes, selon ce qui fonctionne le mieux et doit être un ton de tête poussant dans notre tonique. Et si c'est mineur, il devrait être élevé pour utiliser le mineur harmonique. Ok, donc ça nous amène à trois goofy, mais une dernière chose à souligner, c'est que ces trois barres sont le Onley, trois barres et deuxième espèce contrepoint qui peut être autre que des demi-notes. Toutes ces barres doivent avoir des notes dedans, accord, et celui-ci pourrait avoir des demi-notes, et celui-ci pourrait avoir des demi-notes. Mais ça n'a pas à vous et celui-ci n'a pas à le faire. Hum, mais tous les autres barres font pour que ces trois barres soient les seules exceptions. Tout le reste doit être en demi-notes. 13. Notes de mélodie: maintenant l'une des parties délicates sur la deuxième espèce. contrepoint est que dans le milieu de toutes ces règles en veillant à tous les parallèles en gardant dans mes tons voisins, les tons passants et toutes les règles et tout le reste, nous devons encore faire une belle mélodie sonore. Et ça pourrait être plutôt délicat. Alors finissons celui-là. Je vais le faire de deux façons. La première façon dont je vais bien faire, laisse-moi le faire et tu verras de quoi je parle. Ok, alors passons par là. J' ai donc un voir et A C et G. Qu'est-ce qui se passerait bien avec ce G Oops. Ok, un G qui monte. Faisons un mouvement contraire. Je peux descendre à un rythme qui rend 1/3 plutôt sympa. On pourrait faire un saut constant ici et nous amener à une profondeur qui fonctionne. Eh bien, maintenant nous avons et e et nous pourrions aller jusqu'à un E puisque nous sommes en quelque sorte sur notre chemin là-bas de toute façon, donc ça en fait une belle ligne de mélodie cette donnée ça marche en quelque sorte, euh, essayons de faire un ton de passage ici pour que je puisse descendre à un D qui va faire 1/7 entre E et D. Donc si c'est un vrai ton de passage, je dois aller à un C ici. Donc j'espère que cela fonctionne. J' ai un A dans une mer qui fait 1/3. C' est bon. Um, montons maintenant, jusqu' à un D encore ici. Et faisons ça un autre ton de passage. Donc c'est 1/4 A à D. Le droit et la force sont considérés comme dissidents. Donc, si je dois traiter ça comme un ton de passage, je monte à E. Si je descendais voir, ça pourrait être considéré comme un ton de voisin supérieur. Jetons un coup d'oeil à ce qui fait un G et A C, ce qui est un autre quatrième. Donc c'est une dissonance. Donc ça ne marchera pas là. Alors allons à un E et appelons ça un ton de passage qui fait un G dans un E, qui est un six qui fonctionne OK, parce que c'est un continent suivant, Donc j'ai fait passer des tons dans une rangée. Faisons comme un saut de continent. Allons à ah être G E et B qui fonctionne parce que cela fait 1/3 entre G et B. Maintenant, j'ai un moyen le plus simple serait de revenir à un C ici, donc FNC va être 1/5. Ensuite, je peux aller jusqu'à un D, qui est 1/6. J' ai donc des intervalles constants d'affilée. Ce n'est pas un saut constant, c'est juste deux intervalles continentaux. Et maintenant, j'ai un E dans une terre E econ juste sur une octave, ce qui serait génial. Faisons un autre saut de continent. C' est à un grand saut constant vers G pour que je puisse mettre en place un travail d'orteil, non ? Donc je vais sauter à G ici. C' est un saut du continent E T. G est 1/3. Ça marche très bien. Et puis je pourrai finir. Cool, non ? Je ne crois pas avoir enfreint les règles. Allons l'entendre. Alors comment on va ? Nous avons obéi à toutes les règles, mais notre mélodie est assez ennuyeuse. Ah, et ce qui le rend ennuyeux, c'est que j'ai un peu trop utilisé C, D et E. Presque tout est C, D et E. Voici un B. Voici G et voici un A autre que 12345 notes. C' est tout C, D et E, donc c'est vraiment une sorte de contenu dans une gamme très étroite D et E, donc c'est vraiment une sorte de contenu dans une gamme très étroitede notes, juste trois notes que j'utilise encore et encore, ce qui a tendance à faire pas un grand de notes, juste trois notes que j'utilise encore et encore, mélodie. Essayons encore une fois. Je vais garder mes deux premières barres et prendre un angle différent avec ça. Pensons maintenant à obéir à toutes les règles. Mais nous allons aussi maintenant penser à la mélodie et nous assurer que notre mélodie est une belle et lyrique. Ce que nous voulons, c'est de ne pas répéter un tas de notes, et nous avons aussi tendance à vouloir que Lake soit une direction, comme un point élevé autour des 3/4 ou une sorte de point, sorte de moment dedans. Donc, il atteint son apogée quelque part, il atteint une note élevée. Vous pouvez le faire avec une note basse aussi quelque chose qui montre un peu plus de direction. Ok, essayons encore. On y va. Donc pour cette première note, allons-y. Revenons parce que nous aimons cette motion contraire, nous avons 1/3 maintenant, tout de suite sortons du CD. Allons vers le bas. Maintenant, j'ai une seconde. Donc, je suis sur un ton de passage et je vais le résoudre à un G E. T G est 1/3. Ça marche très bien. Revenons à ça et voyons si on peut faire une sorte de séquence ici. Donc, nous avons un saut constant. C' est bon parce que j'ai 1/3 ici et 1/5 ici, donc ils sont tous les deux de la confiance. Maintenant, allons-y. Donc Ivan A dans un c. je n'ai pas encore trop utilisé. J' ai une belle petite ligne. On descend, on monte. Jusqu' à présent, si bien. Faisons-le A pour voir un à A. diriez-vous d'un autre type de saut constant de tomber à nouveau ? Alors j'ai un G. Que puis-je faire pour descendre plus bas ? Je veux m'éloigner de ces notes. Allons à E. Cela fait 1/6 et puis je peux sauter un autre saut constant jusqu'au G pour le faire octave à un autre continent. Sauter. Ensuite, nous allons entrer dans un A F à A est 1/3 C'est bon. Maintenant, faisons quelque chose d'un peu plus bizarre. Allons-y pour que ce soit une dissonance. Donc ça va être un ton de passage, et j'espère que je vais entrer en C contre un e qui fonctionne. C' est 1/6. Mais regarde ça. Ceci soit Ceci est un nouvel intervalle que nous n'avons pas encore utilisé dans un seul parce que F être est un tri ton. Droit ? Donc c'est en fait une quatrième augmentation. Euh, mais c'est bon. Rappelez-vous, quarts augmentés Définit diminués. Cinquièmement, dans les intervalles dissonants admissibles qui s'écoulent là sur la seconde moitié de la mesure. Il est permis dans le deuxième contrepoint de l'espèce de sorte que le tri-ton est en fait OK ici parce que nous sommes entrés dans elle, nous sommes sortis de lui. C' est sur la seconde moitié de la mesure, et c'est l'un des intervalles qui vont bien, donc j'ai atterri sur un C deux avec un E en dessous, donc je ne suis pas 1/6. Sautons jusqu'à un e. Donc un autre continent saute, et puis j'ai ce gros intervalle ici, et ce genre de travail. Mais j'aime que ça soit comme mon point culminant de la mélodie alors peut-être si nous laissons ça respirer un peu. Changeons ça et voyons si on pouvait juste faire une note sur B. Oups, on y va. Je pense que ça va marcher un peu mieux parce que nous avons cette mélodie qui monte et monte et de haut en haut, et qui atteint son point culminant, ce qui n'est pas fou haut. Mais c'est le point culminant. C' est la note la plus élevée de la mélodie, donc ça a une belle direction là-bas, et puis ça va tomber dans ce Be, qui est 1/6 contre le D, et ça va s'ouvrir à l'actif. Je pense que ça va marcher. Je pense que ça va sembler sympa. Allons l'entendre. D' accord. C' est mieux, non ? C' est beaucoup mieux que la 1ère 1 Ah, je suis plutôt content. La mélodie a une forme beaucoup plus intéressante. Donc quand vous écrivez ça, c'est juste une autre chose à laquelle nous devons penser pendant que nous travaillons sur le contrepoint est, est-ce que ça a l'air intéressant ? Droit. On peut obéir à toutes les règles et écrire quelque chose de vraiment stupide. Um, c'est totalement possible. Alors gardez à l'esprit le flux de la mélodie. Vous voulez qu'il ait, vous savez, une gamme d'environ un actif. Tu sais, ce n'est pas comme si ce n'était pas une règle. N' aime pas, Tenez-vous à ça vraiment farouchement. Mais, euh, mien, dans ce cas, il y a une plage de exactement inactif, qui signifie en fait la note la plus basse. Si je cherche ça, c'est un E. La note la plus élevée est un E. Donc il y a une gamme d'environ actif ce genre de serpents autour de l'intérieur d'un actif. Et c'est sympa. Ça fait une belle mélodie. Um, si vous avez trop de portée, c'est comme si vous sautez comme un fou. Et si vous avez une gamme trop petite, vous avez l'impression de répéter des notes encore et encore, comme vous l'avez vu dans le 1er 1 que nous avons fait. 14. Harmonie: Ok, parlons ensuite des choses harmoniques que nous devons considérer pendant que nous travaillons sur un deuxième contrepoint d'espèces. Et ce que nous entendons vraiment par le truc harmonique, c'est le truc vertical. Vous savez, les intersections de notes à un niveau vertical, ce qui, quand nous travaillons en contrepoint, signifie des actifs parallèles, cinquièmes parallèles et ces choses que nous évitons, comme le la peste. Ce qui est drôle à dire sur les aspects du contrepoint. Parce que lorsque le contrepoint a été développé pour la première fois, ce style de contrepoint a été développé pour la première fois. La peste était probablement une considération très réelle. Euh, eh bien, peut-être pas. Je ne sais pas. Je ne suis pas une histoire. D' accord. Quoi qu'il soit, parlons d'éviter les parallèles. Maintenant, quand vous faites quelque chose comme ça, nous avons beaucoup plus de notes maintenant et beaucoup plus d'occasions de créer des octaves et des cinquièmes parallèles . Une chose que vous pouvez faire pour vous épargner des ennuis est d'essayer d'éviter d'utiliser un mouvement similaire. Lorsque vous utilisez un mouvement similaire, vous risquez de créer un droit parallèle. Si vous êtes sur 1/5 et que vous faites un mouvement similaire à un autre cinquième, vous avez créé un cinquième parallèle. Si vous utilisez un mouvement contraire, vous êtes plus en sécurité. Mais tu n'es pas invincible. cas par point que j'ai pris est le contrepoint qu'on vient de faire dans la vidéo précédente Lecas par point que j'ai pris est le contrepoint qu'on vient de faire dans la vidéo précédente. Et j'ai changé quelques notes, donc j'ai un peu changé. Eso que ça a des problèmes et je veux juste passer par là et les identifier. Ok, alors étiquetons les intervalles. Ok, alors j'ai commencé sur un actif ici, non ? Tu vois ? Pour voir Octa. Super. Maintenant j'ai ici G deux g, un autre actif, à droite. C' est des octaves parallèles juste là. Deux octaves d'affilée. Pas bon. Même s'ils utilisent techniquement le mouvement contraire, n'est-ce pas ? Celle-là monte. Celle-là est en train de tomber. C' est une motion contraire. Mais c'est aussi des octaves parallèles, donc ce n'est pas bon. C' est une grosse erreur. Donc octaves parallèles Non, continuons ici. On peut appeler ça un ton de passage parce que je vais être ici. C' est tout à fait correct. C' est la cinquième, accord ? Rien de mal à ça. Maintenant, je vais E t g. Ce serait 1/3. Rien de mal à ça. Mais maintenant je vais un t e. Maintenant, j'ai un problème parce que c'est un cinquième parallèle. Pourquoi est-ce un cinquième parallèle ? Eh bien, c'est parce que nos deux continents s'appellent ça un rythme à battre parallèle, ce qui signifie que les battements vers le bas sont des cinquièmes parallèles. Euh, même si c'est un saut de continent, on pense toujours à ça comme, hum up. Ça passe d'une certaine façon. Donc deux battements vers le bas d'un cinquième parfait d'affilée, hum, sont considérés comme des parallèles. Donc, ce serait considéré comme un cinquième parallèle ici. Pas bon, un autre air. Et j'ai une autre erreur là-dedans. Voyez si vous pouvez le repérer avant que j'y arrive, je vais continuer à étiqueter mes affaires ici. Donc j'ai un deux et un qui est un Oops actif. On y va. Donc, cinquième à une octave, c'est des intervalles trop parfaits d'affilée. Ce n'est pas contre les règles, mais c'est dangereux. J' ai des drapeaux rouges qui partent ici. Le moyen le plus simple de réparer ça serait de changer cette note. Ensuite, vous éviteriez la cinquième parallèle et la chose dangereuse qui se passe ici. Mais continuons. Avoir un G deux B, c'est-à-dire Ah, troisième et j'ai un G deux G qui est un actif, c'est-à-dire Ah, troisième et j'ai un G deux G qui est un actif, un grand nombre d'octaves, mais ces deux ne sont pas des octaves parallèles. Ces air, Ok, c'est beaucoup d'actif, donc ce n'est pas génial, mais ce sont ces deux-là qui sont OK parce qu'ils sont sur la partie non accentuée de l' affaire. Hum, et ça pourrait être autorisé. Donc, ce n'est pas un parallèle actif dans ce cas. Ok, maintenant, on n'a pas à un A qui serait 1/3 et F à B la même chose qu'avant. Je n'ai pas changé ça. Donc c'est notre trio ton. L' appellera un accroissement et quatre augmenté quatrième. C' est comme ça que nous étiquetons ça. Hum, et c'est bon tout seul parce que ça passe un pas et sortir. C' est bon. Maintenant, on a un E à un C. On va appeler ça 1/6 e 2 et e appeler ça un actif parce que c'est le cas. Et maintenant j'ai un D et D. Euh, ce que je viens de faire ici est un actif et voici un actif. Donc ils sont adjacents, mais c'est un criminel adjacent actif. Donc, c'est les deux intervalles juste à côté de l'autre. Cela fait un aussi la note. Deux Note Makesem et vous sautez cela entre la note. Mais ça compte entre les notes. La seconde moitié du temps compte quand nous sommes juste à côté de l' accordage, aussi. Du même intervalle. Octaves parallèles. Pas de Bon. Juste là. Cependant, ça s'aggrave. Euh, je pense que si j'ai bien fait, faisons un de plus. Ici. Être à de est 1/6 regarder et puis retour Teoh, notre actif. Tu vois la dernière ? Il y en a un de plus ici. Il est ici jusqu'ici. Donc un autre parallèle actif sur une note à noter ou un battement à battre. Je suis désolé. Donc c'est inactif. C' est parallèle. Donc j'ai, genre, un double parallèle actif ici. J' ai eu celui-là. Et puis j'ai aussi celui-là pour celui-là. y Il ya un tas de trucs qui ne vont pas avec ça, mais, euh, c'est ce qu'on doit faire attention. Et ce sont les règles qui sous-tendent le fonctionnement des octaves parallèles et des cinquièmes. Maintenant, laissez-moi vous signaler quelque chose ici. Pourquoi n'aimons pas les octaves parallèles et les cinquièmes ? C' est intéressant à noter. intervalles Lesintervalles parfaits ont un son vraiment finlandais comme s'ils s'adaptaient parfaitement à leurs intervalles parfaits, et ils semblent minces. Donc quand tu écris un contrepoint, tu entends toujours deux notes, non ? Mais quand on atteint ces intervalles parfaits, on dirait que tout s'amincit. Et ça pourrait être correct. Hum, mais si tu fais deux d'affilée, alors ça a vraiment l'impression que les choses ont été éclaircies, et ça ne semble pas bon. Maintenant à notre oreille,ce genre d'intervalles, ce genre dequintes parfaites et d'octaves qui, comme avoir une note entre les deux, sont un peu plus difficiles à faire ici. Maintenant à notre oreille, genre d'intervalles, ce genre de quintes parfaites et d'octaves qui, Mais, vous savez, quand c'était, euh, beaucoup plus commun, beaucoup plus commun, les gens étaient plus sensibles à entendre ce genre de choses. Écoutons ce que nous avons ici et voyons si vous pouvez, euh, ici les octaves parallèles et les raccords. Prends une attention particulière, je suppose, à ce 1er et ces deux derniers. Et pour voir ce que vous pensez, voyez si vous pouvez entendre la mauvaise chose. Et pour voir ce que vous pensez, Je pouvais l'entendre. Je n'aime pas le son. Je veux dire, on dirait que le tapis est sorti sous toi quand on frappe, genre, genre, cet intervalle et cet intervalle. Ah, et ce dernier, mais c'est bon, mais ça se sent vide à bien des égards, et c'est comme ça que le contrepoint fonctionne. Il y a toutes ces règles et tu dois les suivre. Et les cinquièmes parallèles et les octaves ne sont pas bons. Ok, faisons une vidéo de plus sur ce sujet. Je veux faire un bilan des règles que nous avons apprises dans le contre-point de la deuxième espèce jusqu' présent. 15. Résumé des règles: Ok, faisons une synthèse des règles de la seconde espèce. contrepoint est tout. Ok, donc ce que je vais faire, c'est qu'on triche un peu, et je vais lire la liste de toutes les règles. Et après que j'ai lu chacun Ah, eh bien, parle. Et, euh, assurez-vous que je l'ai expliqué complètement, je pense. D' accord. Règle numéro un. Commencez par i moitié repos ou 1/2 Note sur le temps perdu de la première mesure, suivi de 1/2 note sur le décalage. Le premier intervalle harmonique doit être actif ou unisson ou 1/5 si le contrepoint est dans la partie supérieure. OK, je pense qu'on en a parlé dans les dernières vidéos. Comment nous devons le démarrer et nos options pour le démarrer. Bon numéro deux se termine par une note entière dans la dernière mesure et les intervalles harmoniques 568 ou 538 ou unisson. Ou est-ce que les deux dernières notes avec des notes entières 68 ou 38 unisson ou unisson comme dans la première espèce. Donc, ce que ces nombres signifient est 568 signifie l'intervalle. Donc 68 va être notre ton principal pour un actif de quelque chose d'autre. Alors 68 Alors quoi ? Souviens-toi, c'est mauvais. C' est parallèle. Donc, ce qu'ils veulent vraiment est 568 serait que 568 est un bon moyen de mettre fin à d'autres options. 538 Donc, ce serait le cas. Ça fait cinq. Et je veux en faire un 3 D. Et puis on est descendus pour voir que ça ne marche pas très bien. Dans ce contexte, je serai 538 Mais ce sont nos options pour la fin. Ok, numéro trois. À l'exception du début et de la clôture, utilisez des notes entières pour les deux et les demi-notes pour le contrepoint. Une répétition immédiate de la même hauteur n'est pas autorisée à l'intérieur de la barre ou au-dessus de la ligne de barre . Hum, je ne suis pas sûr qu'on s'adresse à ce dernier. Hum, tu ne peux pas répéter les lancements. Donc, par exemple, cela ne serait pas autorisé deux fois la même hauteur, et ce qu'ils disent est de savoir si oui ou non ce sont les deux notes avec dans une barre ou deux notes au-dessus d'une barre, donc cela ne serait pas autorisé, non plus. Vous ne pouvez pas répéter les longueurs dos à dos quatre intervalles harmoniques constants à droite sur le temps. Ils peuvent également apparaître sur les battements off approchés alors que le continent saute des pas ou des sauts. Ok, je pense qu'on parle de celui-là. Hum tous les battements doivent avoir des intervalles constants dessus. Les battements hors temps peuvent avoir des intervalles continentaux Aziz, tant qu'ils sont mis en place à travers un pas constant, sauter ou sauter numéro cinq comprennent des intervalles harmoniques dissonants 2479 et diminué cinquième et augmenté quatrième si résolu correctement sur le off beats comme passant ou plus rarement des tons voisins. OK, je pense qu'on a couvert ça. Nous savons ce que sont les tons passants. Tu sais ce que sont les tons voisins ? Nous savons comment entrer et sortir de ces intervalles. Numéro six Vérifiez d'un mauvais temps à l'autre et d'un décalé à la note suivante pour les poings parallèles ou les octaves. continents parfaits sont d'un décalé à l'autre. décalages sont autorisés, mais pas plus de deux d'affilée. Ok, donc c'est ce qu'on vient de faire dans la vidéo précédente. Alors ils disent, vérifiez une viande à la suivante. Donc, voici un mauvais temps. Voici un autre décalé. Assurez-vous que vous n'avez pas d'octaves parallèles ou de cinquièmes entre les deux battements vers le bas comme ici. C' est parallèle. Cinquième, à droite. Parallels de hors battement à off. Soyez comme ce qu'on avait ici. En fait, 8 à 8, c'est permis, mais pas plus de deux dans une rangée. Donc, si c'était un actif, ce serait mauvais. Ok, les intervalles numéro sept sur le downbeat sur normalement approché mélodiquement par étape, préféré ou sauter. Évitez un mouvement similaire dans un mouvement actif ou un cinquième sur une ligne de barre, à moins que la voix supérieure ne se déplace par pas. Donc c'est de ça que je parlais quand j'ai dit d'éviter un mouvement similaire en général si vous le pouvez, parce que c'est là que vous entrez dans la zone dangereuse pour créer, euh, parallèles. Euh oh. Super. N' utilisez aucun ALS accidentel, sauf pour soulever le plat sept et le plat six, si nécessaire à la fermeture dans des réglages mineurs. Donc tout devrait rester dans la clé. À moins qu'on soit dans une clé mineure et qu'à la fin, tu dois élever les 6 et 7 pour nous avoir le ton principal. À moins qu'on soit dans une clé mineure et qu'à la fin, Numéro neuf Dernier continuer à suivre les lignes directrices pour la première espèce contrepoint en ce qui concerne le mouvement global entre les parties parallèles contraires similaires et obliques et principes de bonne écriture mélodique. Donc, toutes les règles du premier contrepoint d'espèces s'appliquent toujours. Super. Donc c'est tout pour la deuxième espèce. Un contrepoint. On va passer à côté du contrepoint de la troisième espèce. Mais tout comme le premier contrepoint d'espèces entrant en deuxième, toutes les règles de la première appliquée à la seconde et toutes les règles de la seconde vont s'appliquer en troisième. ce moment, si vous pensez que la différence entre la première et la seconde était que, euh, première espèce était de 1 à 1 note pour chaque note. La deuxième espèce était de voter pour des votes ou des notes pour chaque note. La troisième espèce devrait être trois notes pour chaque note. Tu as tort. C' est un peu différent de ça. Alors passons à autre chose et passons au contrepoint de la troisième espèce. 16. Quatre à 1: Ok, passons à la troisième espèce Contrepoint. Comme je l'ai dit, ce n'est pastrois notes pour chaque trou. Comme je l'ai dit, ce n'est pas Note, ça va être un choc, mais c'est quatre notes à chaque coin de rue. C' est parfois appelé 4 à 1 contrepoint. Donc ça veut dire que nous avons toujours la fermeté de notre comté dans des notes entières comme j'ai ici, et nous utilisons des notes trimestrielles pour le contrepoint comme ça maintenant, c' est comme quand nous l'avons fait avant, euh, et nous allons commencer 1/4 de repos. Donc, comme avant, toutes les règles du contrepoint des premières espèces s'appliquent toujours. Toutes les règles du contrepoint de deuxième espèce s'appliquent toujours. Et il y en a quelques autres, Um, pas beaucoup dans la troisième espèce. En fait, il apporte quelques rides différentes. Maintenant, tu te souviens de notre grosse ride que nous avons dû faire face à la seconde espèce ? Contrepoint était l'idée de battements accentués, droite, et il y a certains types d'intervalles qui pourraient se produire sur des battements accentués et certains types qui pourraient se produire sur des battements non accentués. Laissez-moi faire une autre mesure ici juste pour que nous puissions voir ah, pleine mesure sans arrestation dedans. Là, ça a l'air bien. Ok, alors regardons cette mesure ici. Que diriez-vous de ça ? Ok, alors où est mon accent maintenant ? Souvenez-vous avant dans le deuxième Contrepoint d'espèces, mon rythme accentué était le temps perdu. Mon battement accentué était le battement du milieu. Droite aurait battu trois en 44 temps, qui est ce que nous faisons toujours ça. Mais maintenant j'en ai d'autres aussi. Alors, quel est le plan de jeu ? , Ce qui se passe ici,c'est qu'on a deux niveaux différents de rythmes accentués, c'est ce qui se passe ici. Donc, nous avons notre plus forte accent ici sur le temps perdu. Toujours à droite. accents les plus forts seront sur le temps perdu. Nous avons un rythme plus faible mais encore accentué sur Beat trois Maintenant et puis, nous avons nos battements accentués un, Nos battements deux et quatre. Ok, donc c'est un rythme accentué. Il faut toujours être confiant. Ce sont des battements parfumés à l'anak. Ils peuvent être constants ou dissonants et celui-ci est et accentué beat qui se comporte un peu comme des battements accentués. Donc celui-ci peut être constant ou dissonant aussi. Donc accentué, beat, beat moins accentué et rythmes non accentués sont ce que nous pouvons appeler les trois types de rythmes que nous devons traiter ici. part cela, les intervalles que nous pouvons utiliser sont toujours les mêmes. On n'élargit pas l'intervalle. Ah, les intervalles autorisés. Nous avons deux nouveaux types de mouvement que nous pouvons créer. part vous savez, nous avons une motion contraire. Mouvement parallèle. Nous en avons quelques nouvelles, deux qui surviennent à cause de la façon dont les choses fonctionnent ici. Et on va parler de ces deux choses dans les deux prochaines vidéos. Nos règles d'intervalles parallèles s'appliquent toujours, et ce sont la règle est la même, mais c'est un peu plus déroutant. Alors vérifie-nous. Laisse-moi. En fait, il reste encore un bar ici. Je suis juste pour rendre ça plus transparent. Qu' est-ce qui se passe ? Ok, donc nous ne pouvons pas avoir un intervalle parfait parallèle signifiant octaves parallèles ou parallèles. Cinquième entre deux notes adjacentes. Droit. Donc c'est un peu impossible. Eh bien, non, ça pourrait être possible ici parce qu'on pourrait passer de 1/5 à 1/4 ou quelque chose comme ça entre deux notes adjacentes qui créeraient deux intervalles parfaits. Um, ce qui serait un non. Nous ne pouvons pas non plus avoir des ajustements parallèles entre les battements de bas donc fondamentalement entre ces notes, non ? Donc si on avait une octave ici et un actif ici, ce serait des octaves parallèles entre les battements du bas ? Non. Non. Donc vous devez faire attention à vos battements de duvet tout le long du chemin. Ça rend l'écriture de cette ligne musicale. Un peu plus compliqué. Maintenant, une des façons de simplifier. C' est-à-dire, avec certaines choses de pratique courante. Certaines choses que nous avons tendance à faire quand nous travaillons sur des espèces tierces. Contrepoint pas nécessairement des règles, mais de bonnes lignes directrices. On pense aussi souvent que possible en utilisant des étapes, euh, dans le contrepoint troisième espèce. Il y a beaucoup de modèles d'échelle allant de haut en bas et de choses comme ça. Donc il y a beaucoup de pas, non ? Nous avons un saut ici, puis un pas jusqu'au bout. Donc un saut et puis un saut. Ici, les sauts sont assez rares. Vous ne devriez jamais avoir plus d'un saut d'affilée. Et, euh, vous pouvez généralement passer par 1/3 espèces contrepoint avec Onley en utilisant un saut. Ah, la principale raison pour laquelle vous voudriez l'utiliser est que vous devez faire attention au croisement de voix. Je ne pense pas que le croisement de voix soit quelque chose dont on a parlé. Mais à mesure que nous obtenons de plus en plus de notes contre le cabinet de notre Cantu, croisement de voix IHS pourrait être une préoccupation. Laissez-moi vous montrer ce qu'est le croisement de voix. Ça veut dire, disons que ça continue d'augmenter. Donc disons que celui-ci jusqu'à ah di, c'est un à un E et ça est allé à assez. Ok, donc ça fait une belle ligne dans notre contrepoint. Il monte, monte, monte, monte, et j'espère que nous pourrons atterrir sur un continent sur la note suivante. Si je continue, ça ne marchera pas parce que je vais avoir un G dans la base dans un A là-bas. Si je continue, C' est une seconde. Ça va être un intervalle dissonant sur le temps perdu. Ça va être un grand non, mais ne nous inquiétons pas pour ça. Faisons attention à ce que je viens de faire ici. Il s'agit d'un cas de croisement de voix, ce qui n'est pas autorisé. Tout ce qui veut dire, c'est si on nous jouait au piano, on aurait dû traverser les mains à droite, parce que cette note et cette note sont exactement la même note. Ok, donc si je devais écrire cette note en classe d'ennuis, elle serait juste là. Ce serait par ici, mais ce serait la même note. Ce sont tous les deux E. C'est un unisson, donc vous pouvez parfois vous en sortir avec l'unisson. Ce n'est pas ce qui enfreint la règle ici. Ce qui enfreint la règle, c'est cette note. Cette note est dans la portée inférieure, mais elle est en fait au-dessus de cette note. Donc nous avons traversé cette note, et maintenant cette note est plus élevée que ce qu'il y a là-dedans. C' est un non non, on ne fait pas ça. Ça s'appelle le croisement de voix. Donc, quand vous travaillez dans une troisième espèce, parfois vous devez faire un saut ici. On a fait un saut juste pour éviter d'être trop haut. On a 1/3 entre ces deux notes. C' est très bien. Mais si j'y allais encore, on aurait une seconde. Et puis si j'y allais, un autre serait utile, et alors on aurait des ennuis pour qu'un saut puisse vous sortir de ah cornichon avec des croisements de voix. Le continent saute assez rare. Comme je faisais juste remarquer une autre chose qui est assez rare et devrait être que vous devriez essayerd' éviter est de faire n'importe quel saut ou saut à travers la ligne de barre. Comme je faisais juste remarquer une autre chose qui est assez rare et devrait être que vous devriez essayer Essayez de garder la ligne de barre. Pas sage, ce soit vers le haut ou vers le bas n'a pas d'importance. Mais nous voulons une étape franchissant la ligne de barre. Ce n'est pas vraiment une règle stricte. Vous pouvez en avoir un si ça marche, mais nous avons tendance à aimer nos notes pour marcher dans le downbeat et la troisième espèce juste pas là-haut. Ça veut dire qu'on a un peu qu'ils ont l'intention de faire, non ? Ça veut dire qu'on a un peu qu'ils ont l'intention de faire, Euh, cette note. Si je monte un de plus et que je marche juste là, je peux entrer dans un ici. Faisons-le. Et ça va être une octave avec cette note. Et cela fonctionne tant que je n'ai pas créé d'actif parallèle ici, ce que je n'ai pas fait qui est troisième. C' est un actif. C' est bon. J' aurais aussi pu descendre ici à un F C'est un effort, et un qui est 1/3 qui fait un tiers parallèle entre ces deux tiers mais parallèles air. Ok, une chanson comme on ne fait pas comme des centaines d'entre eux d'affilée. Pour que je puisse soit monter ou descendre ici. Restez à descendre et puis dernière chose à souligner, Rappelez-vous juste que les règles de la bonne musique s'appliquent toujours. On en a parlé dans la dernière. Nous devons obéir à toutes ces règles. Mais nous devons aussi faire une mélodie intéressante ici, non ? Avec ces notes de quart constantes se déplaçant, hum, ça doit se terminer sur une utilisation ou une octave. Il doit commencer sur un intervalle parfait entre ces deux notes entre la mer et la mer. Donc ici, ils commencent à l'unisson. C' est bon. Et rappelez-vous, c'est un unisson, pas un actif. Donc, si d'ici nous montions, nous aurions un passage de voix là-bas parce que cette note est en fait plus haut sur cette note qui ne serait pas autorisée. Attention à ça. OK, continuons. Et apprenons nos deux nouveaux, euh, embellissements de tonalité non core dans la prochaine vidéo 17. Cambiata: D' accord. Notre premier nouveau type d'embellissement s'appelle une cumbia. Tha. C' est un nom de fantaisie. Cela signifie parfois changer de ton. Aussi. Maintenant celui-là l'est. C' est un peu compliqué, en fait. Euh, parce que c'est quatre notes de long. Ce n'est pas seulement, tu sais, euh, deux continents sautent d'affilée ou quelque chose comme ça. C' est une note de quatre à manœuvrer. Vous pouvez le faire fondamentalement vous déplacer vers le bas d'un tiers mineur. Vous pouvez également l'inverser, mais il est moins probable que si vous l' inversiez, vous finissiez par un tiers mineur, beaucoup plus commun est orteil Avoir descendre. Alors, qu'est-ce qu'on va faire pour que ça arrive ? Essayons d'en mettre un ici. Pas de troisième avec mon après un alors je veux finir 1/3 en dessous, donc je vais finir sous ce mot, donc je vais finir sur un D. Alors essayons de mettre ça là. Ok, donc c'est là que je veux finir maintenant. J' ai des notes à mettre ici pour que mes deux notes du milieu soient constantes ou dissidentes. Il va y avoir un saut entre les deux notes du milieu, donc je vais faire, c'est descendre un pas, puis descendre un saut et ensuite jusqu'à ma troisième. Donc, ces deux notes peuvent s'avérer constantes ou dissonantes, selon ce que vous faites. Dans mon cas, c'est 1/4 de E à A. Donc c'est une dissonance. Tu vois, à A c'est 1/6 donc c'est un continent. Et puis je suis à mon troisième loin de là où j'ai commencé, qui est 1/5 dans ce cas de à un. Donc, le modèle est que nous allons descendre un pas vers le bas un saut d'un pas, et cela me donne émotion de 1/3 de la première note à la deuxième note à travers cette petite ornementation. Pourquoi ça a un terme spécial ? C' est une sorte d'exception à une règle que nous ne sommes pas censés approcher ou laisser une dissonance d'un saut. C' est une sorte d'exception à une règle que nous ne sommes pas censés approcher ou laisser une Donc, si cela s'est avéré être une dissonance, ce qui pourrait être le cas, ce n'est pas dans notre cas, mais c'est possible. Alors, euh, je sauterais dans un saut, ce qui n'est normalement pas quelque chose que nous voulons faire, est-ce pas. Donc, euh, ça nous permet de nous en sortir avec. Cette manœuvre de quatre billets s'appelait un Kambia. C' est un peu bizarre. Euh, c'est un peu Ah, je ne sais pas. C' est bon. Ah, j'allais dire que c'est comme, tu sais, mettre un gros mot sur quelque chose. Mais c'est une règle de contrepoint. Tu devrais savoir ce qu'est une cumbia. Donc c'est comme ça que ça marche. Allons-y encore une fois. On va démissionner, et ensuite on va sauter, donc ça va être 1/3 et ensuite on va monter. Donc ça va être une seconde d'un genre. Et ça va nous éloigner d'une menace mineure de l'endroit où nous avons commencé. Les deux notes du milieu peuvent être du continent ou de la dissonance, et ils vont faire un bond en eux. Sont désolés, un saut en eux. 18. Double tons de voisins: notre prochaine. Notre prochaine possibilité d'embellissement que nous trouvons apparaître dans la troisième espèce. Contrepoint. Ça s'appelle un double voisin tonifie un peu plus facile. Mais c' est une autre manœuvre de quatre notes. On pourrait presque dire que c'est une manœuvre de cinq notes, en fait, mettons une juste ici. , Ce qu'on va faire cette fois,c'est qu'on va commencer une fin sur la même note dans la mesure. Ok, donc à la fin de la mesure, on va être sur la même note. Ok, donc on va traverser en gros rien là-dedans. Maintenant, tu te souviens de ce qu'un ton voisin Waas ton voisin signifiait qu'on allait monter une note et ensuite revenir à la même note. Ou on descendait une note et remontait à la même note qui serait un voisin supérieur si on montait et redescendait. Ah, voisin inférieur serait si nous descendons à un être ici et revenir à un C qui entre la note peut être dissonante. Maintenant, on va faire un double ton voisin, et ce que ça veut dire, c'est qu'on va faire à la fois un ton supérieur et un ton voisin inférieur. Donc on va passer à un ton de voisin inférieur, et ensuite on va passer à un ton de voisin supérieur. Donc on va faire un saut. Il y a un saut entre les deux et ensuite on va atterrir où on était. Alors on va y aller. Commencent pas voisin inférieur, voisin supérieur dissonant, départ dissonant par étape. Donc c'est toujours un pas vers le bas un saut et un pas vers le bas à nouveau. C' est un double ton voisin avec ces deux notes. Entre les deux voisins, et ils sont typiquement dissonants. Dans ce cas, je commence sur 1/3 que je vais à 1/4 ce qui est dissonant une seconde, ce qui est dissonant les retour à 1/3 qui est constant. J' ai dit que ça pourrait aussi être considéré comme une manœuvre de cinq notes parce que ce que tu es censé faire est de continuer et de le résoudre dans la même direction que la fin de ça ici. J' ai dit que ça pourrait aussi être considéré comme une manœuvre de cinq notes parce que ce que tu es censé Donc je devrais le résoudre à un B si ça va vraiment être complet, et j'espère que c'est un bon continent, c'est 1/3 donc ça marche parfaitement. Si ce n'était pas 1/3 si c'était un intervalle dissonant. Je devrais reculer et refaire cette manœuvre parce que ça ne marcherait pas. Um, vous pouvez le faire en face où vous montez d'abord et ensuite descendez. Et dans ce cas, je serais toujours sur tout ce qui fonctionne ici qui est autorisé à monter. Donc ce non devrait être ici pour continuer ce modèle. Ça me mettrait à l'unisson ici, ce qui pourrait être correct. Je pourrais peut-être m'en sortir avec ça. Souvenez-vous de vous. Les Nissen sont autorisés. On veut juste les utiliser avec parcimonie, donc ce serait une autre façon de le faire. On veut juste les utiliser avec parcimonie, Retournons en arrière. Donc, comme dans l'autre sens ? Mieux, beaucoup plus commun d'avoir le ton voisin inférieur être en premier. Donc, pour descendre, sauter vers le haut, puis vers le bas, puis continuer votre modèle. De là, ça s'appelle un double ton voisin. Nous les étiquetterions comme un double voisin. Ok, c'est tout ce qui est nouveau dans le contrepoint de la troisième espèce. C' est vraiment une grande extension de la deuxième espèce. Contrepoint nous donne plus de ce genre de choses rythmiques avec lesquelles nous devons faire face. Et ces deux nouvelles permis ah passage embellissements leçon à une autre feuille de calcul afin que vous puissiez expérimenter avec cela un peu. Et ensuite, on passera au contrepoint de quatre espèces. Euh, où nous avons d'autres choses à faire en ce que nous allons aborder les suspensions dans ce que nous n'avons pas encore beaucoup examiné, mais nous avons vraiment besoin de le faire dans quatre espèces. Mais en fait, avant ça, j'ai goofé avec ce contrepoint. Tout ce temps, je devrais probablement le finir et le jouer pour toi. Eso Finissons juste cette dernière mesure qui fonctionne et voyons ce que nous avons fait bien rencontrer. 19. Displacement rythmique: et ensuite nous plongons dans la quatrième espèce. Contrepoint. Euh, celui-là est un peu différent. Euh, tu sais, dans le contrepoint du premier PC, on avait le 1 à 1. Non, pour chaque note dans la plus ferme du pays, nous avions une note au contrepoint qui était la chose principale. Et puis cela a introduit toutes nos questions subséquentes que nous avons dû régler. Et le 2ème 1 nous avons eu une note entre les deux. Et puis nous avons dû faire face à des beignets accentués dans la troisième espèce Contrepoint. Nous avions trois notes entre chaque note. Donc quatre notes pour chaque note dans la fermeté du pays, et cela a conduit à un couple de questions que nous avons dû traiter. Maintenant, nous avons fini avec la note deux sorte de problème et sorte de multiplier cela comme nous l' avons été. Ce que nous allons regarder maintenant dans le contrepoint de quatre espèces est une chose importante à laquelle nous allons devoir faire face. Voici les suspensions. On va passer beaucoup de temps à parler de suspensions dans les prochaines vidéos. Mais les suspensions viennent parce que nous pouvons maintenant faire un déplacement rythmique, ce qui signifie que nous pouvons faire note deux notes comme premier ou deuxième ou même troisième contrepoint d'espèces . Mais ce que nous pouvons aussi faire est de laisser les notes être un peu délicate. En termes de rythme. On peut se reposer sur les rythmes exacts du contrepoint. Permettez-moi de vous donner un exemple. Alors faisons des cerceaux. Mettons ici. Commençons par un repos. Oups. Et puis une octave quelque chose. Retournez et faites cette arrestation. Ok, donc on a deux D, Ok. Ah, actif. Maintenant ce que je peux faire. Donc ça ressemblerait à ici. Je nous prépare pour un deuxième contrepoint d'espèce. Droit ? Parce qu'on a un actif ici. On dirait que nous allons faire des notes entières ou ah, demi-notes dans le contrepoint et nous pourrions, mais faisons une combinaison de notes entières et de demi-notes, mais un peu différent. Vérifie ça. Alors quelle note dois-je faire ici ? Faisons un autre D comme 1/2 note, et ensuite nous allons les attacher ensemble. Alors ce que je ce que j'ai ici, j'ai essentiellement une note entière parce que j'ai quatre battements ici, donc j'ai d tenir tout le chemin passé. Un droit, ça fait 1/4 ici, ce qui est techniquement une dissonance. Droit ? Donc mon d était un continent parce qu'il était inactif. Et là, c'est devenu une dissonance. Donc maintenant, nous avons des notes qui peuvent changer d'un continent à une dissonante tout au long de leur période de soutien. Parce qu'on peut juste changer le rythme ici, et c'est ce qu'on appelle le déplacement rythmique. Parce qu'on peut juste changer le rythme ici, Maintenant, quand nous faisons ça, nous devons le résoudre. Et ce changement s'appelle ici une suspension. Donc maintenant, il se résout à un continent parce que maintenant un voir est 1/3 et c'est une constante. Mais continuons. Et si je refaisais la même chose ? Donc, ici, nous avons un continent. Maintenant, nous avons un G à voir. C' est un autre quatrième. Donc, ces continents sont devenus une dissonance à travers le déplacement rythmique. Donc maintenant je dois m'assurer que cela résout et le faire pour cerceaux un B. Je voudrais nous donner un autre tiers, et ce serait une excellente chose à faire. Continuons ici. Nous avons un F. Donc si j'y vais, si je suspends ça de la même manière, mon B était les continents. Maintenant, ça va devenir une distance. Mais maintenant ça va devenir un trio, un cinquième réduit. C' est peut-être un peu plus que ce que je veux mâcher maintenant, alors ne le faisons pas. Brisons le modèle parce que nous pouvons le faire. C' est une autre chose que nous pouvons faire dans quatre espèces. Contrepoint. J' ai des demi-notes. J' ai des notes entières déplacées parce qu'elles franchissent la ligne de barre et attachées ensemble, non ? Mais maintenant, faisons juste 1/2 note. J' ai donc un continent de 1/3. Sautons jusqu'à une octave. Hum, donc je suis toujours sur 1/3 et maintenant je peux faire la même chose à nouveau. Je peux commencer à descendre avec ces suspensions. Donc ici, j'ai un effort et un qui est 1/3 maintenant n'ont pas e et F. C'est 1/4 à nouveau. Donc c'est une dissonance. Résolvons cela à 1/3. Finissons ça juste pour le diable. Alors faisons une autre suspension là-bas. Donc ce continent est maintenant devenu une dissonance D à G est maintenant 1/4. Résolons-le à 1/3. Maintenant, j'ai D deux f. Suspendons ça encore et puis et maintenant j'ai F deux F, donc ça fait un actif. Donc nous avons suspendu un continent ici et deux de notre troisième en un autre continent, non ? C' est pour une pieuvre. Alors continuons à bouger et allons à un D ici. On va juste passer ça. Donc ça va être F 2 D. Ça va être 1/6 et suspendons celui-là. Et puis nous allons faire 1/7 avec la prochaine note parce que maintenant nous avons à D. C'est un sept. C' est une dissonance. C' est une dissonance OK, mais on doit le résoudre correctement. Il faut que ça descende à six. On va parler de la façon dont ces dissonances fonctionnent. Maintenant, je suis à la fin. Alors, nous allons envelopper ce cerceaux en allant simplement en dupes et actif à nouveau. Ok, donc je suis allé à un actif pour la fin maintenant a une petite erreur à la fin, et l'erreur n'est pas une nouvelle chose. C' est une chose que nous avons vu dans les contrepoints précédents. Si vous pouviez le repérer, alorsvous gagnez l'étoile d'or. Si vous pouviez le repérer, alors Hum, si vous voulez prendre quelques devinettes, arrêtez la vidéo et Ah, donnez-lui un coup. Laisse-moi essayer de mettre tout ça ici. Ici, on doit bien. Il y a tout ça. Voyez si vous pouvez trouver l'air, hum, vidéo de posit, prendre quelques suppositions, et ensuite je vais vous le dire. Bon, maintenant je vais te le dire. Lucky Arian. Oui. Étaient en ré mineur, non ? La signature de la clé nous dit c' était un mi majeur et qu'on a tous ces D. Il y a un A. Donc il y a le cinquième, et puis on se termine sur un D en ré mineur. Alors que nous approchons de la fin, que devons-nous faire en mineur ? Pour le faire vraiment clouer le genre de sentiment de maison que nous avons besoin d'élever notre ton de tête ? Je pense qu'on doit le faire. C' est une règle, tu te souviens ? C' est une règle, Ah. Dans la seconde à dernière mesure, que vous approchez du tonique, vous devez augmenter le ton de tête. Ah, et parfois le sixième, si vous êtes dans une ah, clé mineure, allez-y. Ok, écoutons ça. Et nous l'avons là. C' est donc le contrepoint de quatre espèces. Ensuite, parlons plus de la définition réelle d'une suspension et de ce que cela signifie quand nous avons une suspension qui se produit dans notre contrepoint 20. Suspension: Ok, je vais vous lire la définition technique d'une suspension. heure actuelle, une suspension est un embellissement rythmique créé lorsqu'un intervalle de continent est maintenu sur le premier temps de la mesure suivante, formant une dissonance harmonique jusqu'à ce que la voix suspendue descende par pas à la suivante pas. Ok, alors séparons ça. La suspension est un embellissement rythmique créé lors d'un intervalle de continent. Alors regardons ah, celui-là d'ici à ici de A à C. Ok, c'est un intervalle constant. Ah est maintenu au premier temps de la mesure suivante juste là. C' est donc tenu au premier battement de la mesure suivante, formant une dissonance harmonique. Donc, le résultat de maintenir cela sur la ligne de barre sur le rythme de la mesure suivante est une dissonance G à voir à la quatrième, qui est un dissident jusqu'à ce que la voix suspendue descende par pas à la hauteur suivante. Donc, il doit descendre par un pas à la note suivante. Et cela doit être la résolution. C' est donc ce qu'on appelle la résolution ici. D' accord. Les suspensions se composent de trois parties, donc Ah, la première partie d'une suspension doit être un intervalle harmonique constant quand nous appelons que la préparation. Alors sortons notre texte ici. Donc on va appeler ça. Faisons un P pour la préparation. Ça va être là. Donc ça va être sur la seconde moitié de la mesure, parce que et c'est notre continent. Intervalle. La préparation est confiante. Notre deuxième chose, c'est la suspension. C' est juste là. La suspension théâtrale est quand notre note qui était notre préparation est devenue dissonante. Ça fait la suspension. Et puis la troisième partie est la résolution, et ce sera cette note. PS sont la préparation de la résolution de suspension. Ok, maintenant, dans ce cas, eh bien, regardons un autre exemple. Regardons ça par ici. Préparation, résolution de suspension. On peut et souvent les faire enchaîner ensemble comme ce que j'ai fait ici, est-ce pas ? Il y a une sorte de chaîne de. Dans ce cas, celui-ci est la résolution et aussi la préparation. En fait, faisons ça un peu différent ici. Disons que ça un peu clair. Celle-ci est la résolution. C' est aussi la préparation de la prochaine résolution de suspension de préparation. Ok, donc celui-ci conserve le double devoir quand vous faites ces chaînes de suspensions. Maintenant, il existe plusieurs types de suspension, et nous les étiquetons avec des chiffres. Il y a 43 suspensions, 76 suspensions et 98 suspensions ou la plus courante. On va en parler dans une minute, mais d'abord je veux parler de ah, une des caractéristiques principales que cela donne quand on fait le contrepoint de quatre espèces. Nous avons tendance à avoir ce genre de chute en descente parce que les suspensions sont toujours résolues vers le bas. Tu ne peux pas les faire en face. Donc ah, nous avons ce genre de mentalité de descente. Alors passons à une nouvelle vidéo et parlons de ce problème de descente. 21. Going: D' accord. Donc, comme vous l'avez probablement remarqué, si on devait faire ça, ça finirait par se heurter à des problèmes. Donc, ces suspensions descendent toujours là, descendent et descendent et descendent et descendent et descendent. Donc finalement, ça pourrait nous conduire à un croisement de voix. Ça pourrait nous conduire à un niveau bas. Et aussi, si nous ne faisons rien d'autre que des suspensions comme ça, si nous ne l'avions pas cassé ici et que nous aurions continué à baisser, ça aurait été ennuyeux. Hum, tu dois briser Ah, chaîne. Si vous faites une chaîne de suspensive que vous n'avez pas toujours à faire, est dans une chaîne, vous pouvez simplement le faire un à la fois. Mais si vous faites des chaînes de suspensions, vous allez descendre et descendre et descendre dans votre contrepoint. Et ah, si ça ne vous mène pas à un croisement de voix, ça va être ennuyeux. Donc nous ne faisons pas ça quelque part dans le contrepoint que nous faisons. Ce truc appelé casser c'est briser la chaîne de suspension. C' est ce qui s'est passé ici. Donc ça se passait bien et j'aurais probablement pu le garder plus longtemps, mais ce qu'on a fait ici, c'est qu'on n'a pas suspendu sur celui-là. Nous avons fait un continent à continent intervalles d'affilée et un grand saut. Et ce saut rend ça pour que je puisse continuer à redescendre, non ? Et continuez à faire ces suspensions. Donc sans ce grand saut juste là, j'aurais juste continué de descendre et de descendre et de descendre. Et j'aurais, euh, fini dans des ennuis si souvent quand tu fais le contrepoint de quatre espèces, tu vas aller Teoh. Je veux le casser quelque part, généralement quelque part au milieu, juste pour le garder intéressant. Et tu n'as pas à le faire plus d'une fois. Vous devriez le faire au moins une fois dans le contrepoint. Mais tu n'as pas à le faire plus d'une fois. Et parfois, c'est vraiment évident où le faire. Parce que parfois tu ne peux pas faire fonctionner une suspension, non ? Tu vas avoir une suspension dans un intervalle dissonant. Ce n'est pas possible. Comme si tu ne pouvais pas faire ça. Comme si cette suspension avait donné lieu à un intervalle dissonant après que j'ai fait une descente. Si c'était un intervalle dissident, celui-ci ne serait pas bon. Et puis ce serait un bon endroit pour briser la suspension parce que j'aurais un endroit où la résolution ne fonctionnerait pas. De même, si celle-ci était suspendue, suspendue dans un intervalle continental, alors ce ne serait pas non plus, Ah, la suspension correcte. C' est donc un bon endroit pour le casser. Méfiez-vous des endroits où vous devez le casser, , afin que vous n'êtes pas toujours comme rouler en descente dans cette séquence de suspensions, faites attention à ça. 22. 4-3 Suspensions: Ok, regardons les différents types de suspensions et comment nous les étiquetons. Allons ici quelque part, et ajoutons quelques notes. Allons-y, on se verra. Disons que notre contrepoint était un F et qu'un C va faire aux bars. Imaginez que c'est comme au milieu d'un contrepoint. Et puis nous avons eu quelque chose comme un D. Donc nous avons 1/6, puis faisons une suspension là-bas et puis résolvons ça comme ça. Maintenant, entendez que c'est différent de la chose précédente. Je parlais juste de la descente parce que ça ne fait pas partie d'une séquence de suspensions. Je peux marcher ou sauter dans une suspension. C' est bon. Je dois m'en sortir, cependant. Je ne peux pas sauter ou sauter, mais je peux marcher ou et je pense que vous pouvez sauter dans une suspension si vous voulez. Peut-être pas. Je vais devoir regarder celui-là. Hum, sauter dans une suspension semble étrange, mais vous pouvez certainement sauter dans une suspension comme celle-ci. Donc, c'est tout un OK. Maintenant, regardons ce que sont nos intervalles ici. Donc d'abord, allons étiqueter nos préparations, en fait, donc ce sera en fait notre préparation. Ce sera notre suspension, et ce sera notre résolution, accord ? Et nous n'avons pas d'étiquette pour cette note. Um, c'est juste ce que c'est. Suivant. Regardons nos intervalles. Donc, cet intervalle est de 1/6. Cet intervalle est actif. Cet intervalle est maintenant de 1/4 et cet intervalle est ah, troisième. Ok, ça nous donne la réponse que nous voulons sur la façon d'étiqueter cette suspension parce que, ah , les suspensions, air étiqueté habituellement avec deux chiffres côte à côte, comme si faisons-le juste Écrivez-le ici pour qu'on appelle ça une suspension de 43. C' est ce genre de suspension. Et la raison est que la suspension est sur 1/4 et il résout à 1/3. Donc, pour trois, la suspension est la quatrième résolution à 1/3. Et il a un son particulier. Allons l'entendre comme ça. Vous voyez, je veux résoudre encore plus, mais c'est une suspension de 43, 1/4 résolvant à 1/3. Donc, pour tout cela, rappelez-vous que la suspension va devoir être appelée par un nombre qui est un intervalle dissonant d'abord, puis un intervalle constant. Deuxièmement, parce que c'est comme ça que ça marche. La suspension doit être une dissonance. La résolution doit être un continent, et ils doivent être à un pas, non ? Donc toutes nos étiquettes pour les suspensions vont être un nombre, puis un chiffre inférieur parce qu'il doit être à un pas et le 1er 1 va être un intervalle lointain sur le 2ème 1 va être un intervalle de continent. Ils doivent tous travailler comme ça. Par définition, c'est ainsi que les suspensions doivent fonctionner. Alors regardons les deux autres maintenant 76 et 98 23. 7-6: Bon, passons à autre chose et parlons d'une suspension 76. Maintenant, faisons-le ici. Ce que je vais devoir faire ici, c'est que j'ai besoin d'une autre ligne de base. Les mêmes pays Firvas ne va pas fonctionner parce que cet intervalle va jouer un rôle important et me dire le monde bien, en faisant cette note tourner du continent de dissonant en continent, à droite, donc cet intervalle de 1/4 fonctionne pour un 43 et il y a probablement quelques autres intervalles. Ce n'est pas une règle difficile que, comme l'intervalle de 1/4 dans la société Contras IHS va faire une suspension de 43. Ce n'est pas vrai. Il y a d'autres façons de faire une suspension de 43, mais je ne peux pas en faire une 76. Alors allons à un G. Oups, passons à l'intervalle de Si c'est un G et un C. Ok, maintenant nous allons dio et commençons avec intervalle constant. Dans ce cas, un actif nous allons aller à un autre intervalle de continent écrit. Donc on va faire un saut diatonique ici et comment tu approches ça est ouvert. On n'a pas à l'approcher par un Skip diatonique. Souvenez-vous de ça. Je vais l'attacher sur la ligne de barre, et ensuite je dois le résoudre par un pas. Ok, alors mettons-nous notre cravate là-dedans. On y va. D' accord. Alors maintenant regardons ce que nos intervalles sont ici. Nous avons et actif. Ok, nous avons 1/3. Droit. G 2 B ici. Maintenant que nous avons changé la note de fermeté de notre pays, nous avons un C à une p. nous avons un C à une p. C' est donc une grosse dissonance de 1/7. Hey, mais ça va se résoudre par un pas vers un sixième juste là. Et cela crée la suspension 76. Il est là. Notre note de base est donc différente pour le travail des orteils de suspension 76. Mais dans ce cas, c'est le cas. Nous avons sauté jusqu'à 1/3. On l'a gardé. Il est devenu 1/7 quand nos préservatifs ont changé. Et puis nous l'avons résolu à 1/6 par continent. Vas-y. Allons entendre ça très vite. Cela a un son un peu différent dans le 43 Droite. Écoutons encore les 43. J' aime bien celui qui veut résoudre d'une certaine manière. Et ce genre de celui-là a une résolution moins forte qui veut arriver. Hum, donc la dernière tendance. Mais il a toujours une résolution, et c'est différent de celui-ci. Assez intéressant comment ça marche. 24. 9-8 Suspensions: D' accord. Le dernier de nos types de suspensions les plus courants est une suspension 98. Donc, faisons de l'un de ceux pour celui-ci ma ligne de base pour faire quelque chose d'un peu différent. Donc je vais passer d'un B à un C et puis, dans mon contrepoint, vais commencer sur un continent commencer par un six. Dans ce cas, allons jusqu'à 1/3 donc G ou désolé B à D est 1/3. Reportons ça, puis résolvons ça par un pas et voyons ce que nous avons. Créons d'abord cette cravate. Donc ici, nous avons 1/6 et mettons-les ici. Nous avons donc un continent. Ensuite, nous avons un autre continent a pris le saut du continent. On pourrait appeler ça, et maintenant on a une dissonance. On a de C à D maintenant. On peut appeler ça 1/9 maintenant. Pourquoi on n'appellerait pas ça « A « ? Je vais vous dire exactement pourquoi on n'appellerait pas ça à vous savez, j'ai dit, dans d'autres endroits, j'ai dit, si c'est plus grand qu'une octave, on la réduit. Donc un neuf est C deux D, ce qui est le même que pour écrire des octaves nous appelons huit pour montrer que ce n'est pas un unisson, hum, quand c'est plus grand que inactif. Typiquement, on dirait juste que c'est deux, hum, dans ce cas ou ah, trois. Si c'était 1/10 ou quelque chose comme ça, c'est ce que c'est, non ? C' est 1/10, mais on appelle ça trois, ça. Nous le réduisons à son plus petit intervalle. Mais celui-là, je vais appeler la neuvième dans ce cas, et je vais vous montrer pourquoi. Mettons-nous notre prochain. Maintenant, on se résolut à un actif. Ok, donc si j'appelle ça 1/9, alors je peux facilement appeler ça et 98 suspension. Droit ? Ajoutons, hum oups. Donc ce que nous écririons, comme si 98 suspension. C' est pour ça que j'appelle à nier la cause. Vérifie ça. Si j'appelle ça deux, c'est une suspension de 28. Cela n'a pas beaucoup de sens parce que nous savons qu'il faut faire un pas ici pour que la suspension soit réglée correctement. Donc juste pour être clair, je vais dans ce cas l'appeler dans neuf pour que je n'ai pas de suspension à huit, et je dois y penser. Toute une bande pour comprendre ça. Oh, c'est résoudre par un pas, non ? Donc, en 98 suspension 98, on va se résoudre à une octave. Droit ? Donc nous allons avoir, dans ce cas, nous avons 1/3 à 1/9. Ou pensez à cela comme une seconde et ensuite à inactif. C' est là. Droit ? Donc celui-ci ne ressent pas le besoin de résoudre beaucoup. Alors les trois, regardons tous les trois. Une fois qu'il a mis une étiquette sur nos 56 groupes ici. 76 Je veux dire, donc nous avons un 4376 et un 98 Ils ont tous des qualités différentes. Ils ont tous un sens différent de la résolution à la fin de, hum, légèrement différent. C' est vos trois en ordre avec, genre, genre, une barre de repos entre les deux. Pourquoi pas ? Donc tous les types de suspensions légèrement différents il y a d'autres suspensions que vous pouvez faire. Mais ce sont les trois types les plus populaires, le genre ceux que vous rencontrez comme 99% du temps dans quatre espèces contrepoint um , les 43276 et les 98 suspensions 25. Suspensions sonant: Maintenant, il y a une autre sorte de suspension. Affaiblir Dio Um, on les a regardés là où la règle est, Ah, dissonance sur le continent, non ? Toujours dissident, dissidents constants. Constante. Il y a un autre type de suspension qui existe. Appelez une suspension continentale où c'est de continent à continent. Il n'y en a que deux qui sont possibles. Ah, allons en installer un ici. Alors faisons quelque chose comme, euh, euh, un c il Ok, maintenant, maintenant, ce qui arriverait si j'allais à moitié, c'est lié à ça. Allons-y, G. Attachez ça. Regardons ce qu'on vient de faire ici. Donc, notre intervalle est nous allons étiqueter sont des intervalles ici. Donc ici, nous avons 1/6 hato F Ici, nous avons un à A donc c'est un actif ici. On a de C à A Donc c'est six autres. Et ici, nous avons de C à G , donc c'est 1/5. Et là, nous avons e à G. Donc c'est 1/3. Ok, donc ça sera fait ici. Voici ma suspension et ma résolution en plein milieu. Ok, donc on a un continent et le continent devient un autre continent, hein ? Cela résout vers le bas par un pas vers un continent 865 Droite. Ça s'appelle une suspension 65, donc on n'a pas besoin de lui donner un titre spécial parce que c'est une suspension continentale. Ça s'appelle une suspension 65, On appellerait ça un 65 Rappelez-vous à la fois six et cinq continents R et quatre espèces de contre-points 6 et 5 r. Ok, , donc c'est une suspension constante. L' autre qui est autorisée est une suspension de 56. Donc 65 et 56 Maintenant, vous pourriez penser, comment pourrais-je faire un 56 ? Parce que si six et cinq font mon mouvement vers le bas, cinq et six feraient une motion vers le haut, accord, accord, vérifie-le. Faisons-le. Allons ici et Dio, c' est la seule chose funky à propos des suspensions constantes, c'est que tu peux aller ascendant. Ok, ascendant est autorisé en incontinent. La suspension n'est pas en suspensions dissonantes. suspensions dissonantes doivent toujours résoudre par un pas Continent suspensions. En d'autres termes, une suspension de 65 ah peut résoudre vers le haut en faisant une suspension de 56. Alors regardons nos intervalles. Ici. Nous avons des groupes B à D, donc c'est 1/3 et ensuite nous avons BTG, qui est 1/6 Et puis nous avons C à G, ce qui est 1/5. Et puis nous avons des cerceaux C à G C orteil A, qui est 1/6. Et puis juste pour le plaisir de cela, nous avons 80 un, qui est inactif. Voilà donc notre suspension. Nous avons le continent, le continent, le continent. droite. Et dans ce cas, ça va 56 de ça. On appellerait une suspension de 56. C' est le seul permis qui monte. Ok, écoutons ces deux. On va entendre le 65, puis on a un peu de repos, puis un 56 Ok, Intéressant. droite. C' est le moins gratifiant pour moi. La suspension 56. Mais c'est purement une opinion. C' est notre continent. Suspensions. n'y a que deux ah, 65 et 56 à la fin. 56 est la seule qui existe de nos suspensions qui sont autorisées à monter ou à résoudre vers le haut, je dois dire 26. Chaînes de Suspensions: OK. Je veux revenir en arrière et parler de chaînes de suspensions une fois de plus. Maintenant que nous comprenons les propriétés des suspensions et juste une sorte de parler de la façon de faire l'une de ces chaînes de suspensions. Donc je vais me débarrasser de tout ça et faisons d'abord un bon vieux contrepoint de la première espèce . Donc, ça va vraiment haut pour commencer et allons juste descendre par étape et ensuite nous allons résoudre le problème. Ok, donc on va être dans la clé de C ici. Maintenant, mettons juste un contrepoint 1 à 1 là-dessus, ok ? Qu' est-ce que j'ai ? J' ai e n g troisième B, s I d e et F troisième A et E c. Je n'ai pas une bonne clé de basse de lecture. Jour C et E troisième être et D, troisième c et C. unisson. Hé, donc j'ai une chaîne de tiers, puis à l'unisson. C' est un peu OK , mais on peut facilement transformer ça en une chaîne de suspensions parce que notre fermeté contras diminue par pas. C' est l'une des clés est que nous avons besoin pour ce travail d'orteil de chaîne. Ah, c'est vers le bas par étape. Maintenant, ce que nous pouvons faire est juste de déplacer tout cela de 1/2 Note si nous décalons notre ligne supérieure de 1/2 note et voir si ça me laissera juste le faire. Attends. Je crois que si je transforme ça en 1/2 note et que je colle ici , je l'ai fait. OK, donc tout ce que j'ai fait c'était copier et coller. Quoi ? J' ai déjà eu Ah, demi note off. Ok, donc j'ai littéralement décalé, décalé notre contrepoint de deux battements. Et c'est ce que les résultats. Regardons quels résultats. Regardons nos chiffres. Donc ici, nous avons 1/3 encore e t g. Et puis ici, nous avons 1/3 encore Ok, préparation. Maintenant, ici. Aimerait-on d G ? On en a la quatrième. D' accord ? Et puis on descend à notre troisième prévu. Et maintenant, nous avons 1/4. Et maintenant, nous avons 1/3 ici. On a 1/4 ici. Nous avons le troisième ici, nous avons un deux. Donc, ce que nous voudrions faire ici, c'est que c'est le seul endroit où ça ne marche pas tout à fait. On prend ça et on le casse. C' est là que nous mettions la pause là où nous avons parlé avant. Et on le casse comme ça. Souviens-toi, on doit le casser ailleurs. Ça va voir si j'y vais. Si je descends plus d'ici, je suis à l'unisson ici. Alors, qu'est-ce que l'étiquette est correcte ? En fait, tu écoutes donc si ça s'arrête, je vais avoir une voix juste, parce que ça va aller à un D. qui sera plus bas que ça. Note l'argent. l'unisson. Donc je dois le casser juste là. Mais qu'est-ce que ça nous a fait ? Ça nous a fait un tas de 43 suspensions, une chaîne de 43 suspensions. Donc tout ce que j'ai fait était de prendre une chaîne de tiers décalé sur et cela m'a donné ceci. 434343 Unison. Allons l'entendre. Droit. C' est ainsi que vous pouvez créer une chaîne de vous. Nissen est désolé. Une règle de chaîne de suspensions est que vous devez avoir un mouvement par étapes dans la base ou dans le FIMAS du pays. Je devrais dire qu'il n'a pas toujours besoin d'être dans la base. Ensuite, faites juste un contrepoint de 1 à 1 contre lui. Donc juste des notes entières qui fonctionnent sur les continents tout le chemin. Les tiers sont grands. Cela vous donnera une suspension 43 tout le long du chemin, puis il suffit de la casser quand vous arriverez à l'unisson. Si nous avions mis en place ceci en six et que nous avons juste fait un 1 à 1 avec une chaîne de six est alors ,alors , que nous avons poussé vers l'avant et déplacé, nous aurions eu 76 suspensions tout le long du chemin. Donc, cela fonctionnerait aussi bien. Donc juste un conseil de plus. Ah, chaînes de suspensions. Cool, cool. 27. Résumé de la 4th Counterpoint des espèces: Ok, faisons un examen rapide des règles de la force. Quatrième contrepoint d'espèces avant d'aller de l'avant et de parler du contrepoint insaisissable de la cinquième espèce , ce qui est une sorte de chose et un peu pas une chose. Hum, c'est compliqué. On y arrivera. J' ai passé en revue les règles ici, et ensuite je vais vous donner une feuille de travail où vous pouvez vous entraîner à écrire un contrepoint de quatre espèces . Ok, euh, passons en revue les règles. Le didgeridoo. Je vais te lire cette petite chose rapide et ensuite la disséquer. Chez quatre espèces, nous utilisons autant que possible des suspensions dissonantes. Les suspensions lointaines acceptables sont 7643 et 98 lorsque le contrepoint est dans la partie supérieure . Et 23 lorsque le contrepoint est dans la partie inférieure comprennent des suspensions de continent ou des espèces de rupture si nécessaire pour les raisons suivantes. Ok, alors on a quelques points de balle. On n'en a pas parlé aussi. 31 encore. Donc, ce qu'ils disent, c'est qu'une suspension à trois est possible. Mais sur Lee, quand le contrepoint est la partie inférieure et les Contras pour Mme la partie supérieure. Alors attention à une suspension de 23 possible quand les règles ont été retournées. Quand on aura Contras, la fermeté dans le haut, OK ? Ah inclure des suspensions constantes ou des espèces de rupture si nécessaire pour les raisons suivantes, euh, numéro un pour définir des passages dans le concours avec des sauts de sommeil ou des étapes ascendantes où les suspensions dissonantes ne sont pas possibles. Donc, euh, pour briser une chaîne de suspensions, par exemple, faire des sauts et des sauts, c'est ce qu'il dit. Il numéro deux pour faire une ligne plus intéressante. Souviens-toi, on en a parlé. On peut faire toutes ces suspensions et astuces, mais c'est toujours nécessaire, peut-être intéressant. Ça doit toujours être une belle ligne qui ne descend pas, bas, bas, bas, bas, bas, bas, bas, bas, bas, bas, bas, bas pour toujours. Tu dois le rendre intéressant. Numéro trois pour rétablir une distance appropriée entre les pièces si elles sont sur le point de traverser . On en a parlé. Si vous êtes en danger de faire un passage de voix à un grand saut et que vous sortiez de là comme celui-ci que nous voyons à l'écran en ce moment, vous avez fait un saut juste au milieu juste pour nous éloigner un peu de la ligne de base . Ou des firmes du comté un peu pour éviter un croisement de voix numéro quatre pour conclure une chaîne de suspension après trois déclarations. Alors rappelez-vous, dans les chaînes, nous ne voulons pas faire plus de trois dans un monde d'affilée. Ça commence à devenir ennuyeux, et puis on l'attache à l' unisson ou à et puis on l'attache à l' unisson ou àl'octave ou à un autre intervalle de continent sur le numéro 5 le plus proche pour éviter les erreurs de contrepoint. l'octave ou à un autre intervalle de continent sur le numéro 5 le plus proche pour Donc, nous éviterions une suspension si elle va accidentellement créer un cinquième parallèle ou inactif, sorte d'erreur de contrepoint majeure comme celle sur la dernière pour résoudre des endroits difficiles dans le contexte où une suspension dissonante ou même tout type de cravate au-dessus de la barre n'est pas disponible. Donc, en d'autres termes, parfois vous ne pouvez pas simplement faire une suspension. Si le plus ferme du comté est mis en place de telle sorte que ça va créer deux intervalles dissonants ou ah, parfait actif ou quelque chose comme ça, tu ne peux pas t'en sortir avec lui. Donc, ce que cela dit est d'essayer de faire ces suspensions dans quatre espèces contrepoint autant que possible, et puis, sauf dans ces cas, sont quand vous voudriez briser la suspension cool donc il ya des règles de quatrième espèces. contrepoints volaient juste par ici. Allons à Ah, contrepoint d'espèces de poissons, aussi appelé contrepoint libre. Mais d'abord, faisons une feuille de calcul. 28. Counterpoint libre: Ok, on a atteint la cinquième espèce. Contrepoint. C' est le dernier, et celui-ci est une sorte de tricheur. En fait, ce n'est pas le cas. Ah, nouveau. Il n'y a vraiment rien de nouveau ici. Eh bien, je reprends ça. Il y avait une chose nouvelle dans le contrepoint de la cinquième espèce. Hum, et c'est que nous pouvons faire ce que nous voulons quand il s'agit des rythmes. , Souviens-toi, dans le premier contrepoint d'espèces, on avait ce qu'on appelait un 1 à 1. Ah, la division rythmique. Donc, pour chaque note dans la plus ferme du pays, nous mettrions une note au contrepoint Dans le deuxième contrepoint d'espèce, nous pourrions mettre deux notes pour en tirer une. Donc, pour chaque note de trou, nous mettrions 2/2 des notes directement dans la troisième espèce. Pour chaque note de trou, nous mettrons 4/4 notes, donc 4 à 1 dans la quatrième espèce. Nous mettrions deux notes, mais elles seraient liées au-dessus de la barre et nous ferions des suspensions tout le long. Maintenant, dans les espèces de poissons, nous pouvons faire toutes ces choses et nous pouvons les mélanger, affaiblir, faire des notes de quart, notes entières, demi-notes, des demi-notes attaché à travers la barre. On peut faire n'importe laquelle de ces choses en combinaison. Maintenant que ça provoque quelques nouvelles rides. En fait, rien de nouveau. Mais il nous donne comme beaucoup de penser à tout le droit soudain, parce que nous devons penser à nos continents, est et dissonances et sont accentués beats, non ? Alors revoyons cette règle une fois de plus. Notre rythme accentué le plus lourd et le plus fort est toujours le temps perdu, pas vrai. Quelle que soit l'espèce, le temps perdu va obtenir un plus grand accent. Il faut donc que ce soit un continent. Sauf si vous êtes au milieu d'une suspension, alors ça n'a pas à l'être, mais ça doit se résoudre correctement à une constante. Sauf si vous êtes au milieu d'une suspension, alors ça n'a pas à l'être, Notre deuxième battement le plus fort est dans une barre de 44 est battu trois droite ? La seconde moitié de la mesure, donc si on divise la mesure en deux, la seconde moitié est notre deuxième battement le plus fort. Donc, si on fait des demi-notes, alors dans un bar, laisse-moi le faire. Oups. Donc si j'allais faire du F G quelque chose comme ça, alors le Down B est toujours le plus fort, le décalé dans ce cas parce que c'est trop demi-notes battre trois ici peut être une dissonance, mais si j'ai des notes de quart quelque chose comme ça, en fait, ne répétons pas la note. Faisons ça. Voyons si ça marche. Je ne sais pas. Hum, maintenant j'ai mon plus fort échec ici. Mon deuxième battement le plus fort ou mon deuxième battement le plus fort. Voici qui doit être un Continents dans ce cas et puis bat deux et quatre peuvent être dissonances. Voyons voir. Donc ici, nous avons un actif ici. On a une seconde, mais ce n'est pas un battement fort. Donc, c'est OK. C' est sur le rythme accentué. C' est bon. Ici, nous avons 1/3. C' est une constante. C' est bon. Et ici, nous avons 1/4 en fait un quatrième augmenté. Et c'est une dissonance. Quoi ? C' est en battant quatre. Ça va aller. Hum, donc ça marche. Et si je faisais ça ? Et maintenant ? C' est quelque chose de nouveau. Affaiblir. Nous ne pouvions pas faire ça avant, alors maintenant nous avons le meilleur battement sur la première, non ? Le plus ou le plus grand accent sur le beat one. Cela doit être une constante. Pourtant, peu importe ce qu'on fait, à moins d'une suspension. Donc, les règles du contrepoint de la troisième espèce sont ce qui va nous gouverner ici. Alors quoi ? Nous avons ici, c'est qu'on n'a pas une note sur le rythme aussi. Et c'est bon. Donc être trois sera notre deuxième battement le plus fort. Ça va avoir besoin d'être une constante dans ce cas. Et celui-ci peut être un battement de dissonance pour donc nous allons faire semblant que nous regardions les règles de la troisième espèce Contrepoint ici. Et nous avons 4/4 notes même si nous n'en avons pas une invaincu pour le moment, voici quelque chose d'autre que nous pourrions faire. C' est quelque chose de nouveau. Je peux aller jusqu'à la huitième note maintenant. On ne pouvait pas le faire en contrepoint avant, mais maintenant on peut Ah, et je vais le faire avec un ton voisin. N' importe quelle note d'as va être et permettre la dissonance parce que c'est entre nos battements. Donc, chaque fois que vous avez une huitième note, le temps perdu va être un rythme accentué. Dans la huitième note, le temps libre va être accentué, donc ça peut être une dissonance. Donc, en utilisant une huitième note pour un ton voisin comme celui-ci où nous allons continent dissident avant en arrière à la même note qui peut fonctionner. Parce que ça peut être une dissonance entre les deux. D' accord ? Donc, fondamentalement, nous pouvons utiliser n'importe quelle subdivision rythmique que nous voulons. Nous pouvons même aller Ah, plus profondément dans le rythme sauf les divisions et utiliser huit avis. Prenons Ah, ce contras le plus ferme que j'ai écrit ici. C' est en fait un assez célèbre. Alors passons par-dessus une nouvelle vidéo et, euh, lisons un contrepoint à cela en utilisant un contrepoint de 50 espèces. 01 autre chose. Cinquième espèce Contrepoint est aussi parfois appelé contrepoint libre parce que les règles rythmiques sont assez floues. Nous pouvons librement faire ce que nous voulons rythmiquement, tant que toutes les autres règles sont vraies quelque chose que nous ne faisons pas de parallèles tant que nous gardons une trace de nos continents, de nos est et de nos dissonances. Ah, et tout cela, si nous respectons toutes ces règles étaient relativement libres. Nous avons encore beaucoup de règles que nous devons passer, mais nous parfois les espèces de café contrepoint, contrepoint libre 29. Rédiger un contrepoint gratuit: D' accord. Euh, ici, nous avons un contrepoint assez célèbre. J' ai écrit la première moitié du contrepoint. Ah, et je vais écrire la seconde moitié comme on va. Et les Contras d'une connaissance séparée. Um, ça vient du livre gratuit. Parnasse bizarre. Hum, désolé. Ma prononciation latine est terrible. Par des gens qui allaient en parler plus à ce sujet, je vais vous donner un peu d'histoire de lui, mais c'est comme s'il avait littéralement écrit le livre. Et le livre est gratifié. Prononce le. C' est donc le livre sur le contrepoint. C' est d'où viennent toutes ces règles et ces trucs d'espèces. C' est donc un de ses exemples de ah, contrepoint de cinquième espèce ou de contrepoint libre. Alors analysons ça. Regardons ça. Hum, donc ah, note ici qui étaient en classe de problèmes. Donc on doit avoir des problèmes de manchette, et on va frapper quelques choses intéressantes ici, donc on va juste étiqueter nos trucs ici. F A C'est 1/3 et F deux d. Donc, ce serait un six après e serait 1/7. Et après f serait un unisson qui est un peu maladroit, mais je dirai que c'est permis parce qu'il l'a écrit. Ah E à G est 1/3 e à f Est-il à e t E est un unisson et manger un G est 1/3. Je pense que ces moins goofy D deux f est 1/3 D deux d est un unisson et d deux d est une autre unisson. Appelons que la tétine G à D est 1/5 G pour voir 1/4. Maintenant G deux b plat est 1/3 un tiers mineur. Hum, mais 1/3 quand même s. Donc on va juste ignorer cet appartement pour le moment. Et G 2 g, c'est Ah, unisson. Et puis faisons le downbeat ici après un est 1/3. Ok, regardons ce qu'on a ici. Nous avons donc un 53 ici. Donc pas techniquement une suspension, parce que ah, 53 suspension n'est pas une chose. Et il ne résout pas comme une suspension. Elle devrait se résoudre comme une suspension continentale. Ça pourrait se résoudre si c'était le bon genre. Mais ce n'est pas le cas. Ce n'est pas une suspension. C' est juste une note de marée et c'est bon pour la cinquième espèce. Contrepoint en contrepoint libre parce que nous le traiterions juste comme une note avec la durée de trois battements. Droit ? Ah, maintenant nous avons 1/3 67 et 8. Maintenant, ce bar est vraiment intéressant parce que nous avons un continent constant, constant et dissonant. J' ai donc un dissonant juste sur le point à mi-chemin, qui, selon Fuchs, dans le cinquième contrepoint d'espèces peut être autorisé dans un modèle d'échelle. Donc toutes sortes de petites exceptions bizarres ici, je considérerais ça comme dangereux, donc je ne ferais pas ça si vous écriviez une mission pour un professeur. Euh, mais, tu sais, tu as écrit le livre. Il a le droit de le faire. Maintenant, nous avons 32 unités en trois. Donc Ah, dissonance sur le deuxième temps qui est autorisé ici. Trois unisson, Actif tous les continents, en fait. Grand saut constant ici. Et puis une autre chose de suspension, mais techniquement pas une suspension. Même si ça résout, on n'appellerait pas ça une suspension de 54 ans. Ce n'est pas vraiment un truc, hum, ou 85 suspension. Ce n'est pas une chose non plus. Donc les Contras, les plus fermes, ne nous ont pas mis en place pour faire une suspension. Du moins pas avec ces notes. Pour ainsi une dissonance ici sur le deuxième temps. Et c'est tout. Ok, maintenant, continuons. Alors ce qu'il fait ensuite, on va aller à un B puis à un C, et ensuite il va attacher ce See, fini. Et maintenant, il va faire un anti-ça. Je vais reculer et prendre ces cravates une seconde. Et nous avons des huitièmes notes qui surgissent. - D'accord . Oups. Retournons en arrière et ajoutons toutes ces cravates que j'ai ignorées. Voir, euh, euh, d et profond. Ok, maintenant c'est comme ce qu'on a ici. Nous avons 1/3 après un je suis battu deux. Nous avons 1/4 et B trois, nous avons 1/5. Ok, maintenant attaché d'un pour voir. Nous avons 1/3 et puis nous avons un à f est 1/6. Et maintenant nous sommes désolés, g un mélange de mes falaises à nouveau g à F, qui est un sept. Et puis vers le bas à un six et un cinq sur cette huitième note, puis retour à un six et puis vers le bas orteil f dans e 1/7. L' homme, celui-là est bizarre. F a est 1/3 F et D est six g à d est 1/5. Et puis ici, nous avons notre ton principal départ parce que nous sommes dans une clé mineure étaient en fait dans un mode quand Dorian est ici. Mais G à voir, c'est 1/4. On va appeler ça, puis à une octave. Ok, regardons ce qu'on a ici. Donc je pense que c'est là qu'on s'est arrêté. 345 Donc la dissonance ici. C' est bon. 36 les deux continents est à un sept résoudre vers le bas. Pas une suspension, cependant. Ah, parce que ça va d'un continent à une dissonance. La suspension devrait être le contraire. 76 pourrait fonctionner. On pourrait appeler ça un ton voisin, même si c'est un continent, ces airs, tous les continents. On pourrait appeler ça un ton voisin, même si c'est un continent, ces airs, ces airs, Ah, on pourrait appeler ça un ton voisin ici 27 sur un mauvais battement à travers un sustain. Wow, c'est vraiment surprenant qu'il permette ça. Hum, mais il est intéressant. Je ne ferais pas ça si j'étais toi. Ah, dans vos exemples de contrepoint à un trois à six continents constantes dissonance ici. Mais celui-ci est clairement autorisé parce que nous élevons notre ton principal pour nous ramener à tonique. Ils sont pour que l'un soit bien sûr. Donc il enfreint beaucoup de règles ici. Tu sais, c'est une autre grande règle qu'il brise son croisement de voix. Vérifie ça juste ici. F C'est juste là que ces deux notes sont la même note. Donc ici, cette note et ceci savent que ces D et e sont en dessous. C' est un croisement de voix. Ah, voici un unisson. Ce n'est pas ce que j'en ai vu un autre ici. Non, c'est ça. Mais ouais, grande voix qui ne serait pas autorisée par. Ah, beaucoup de règles d'enseignants. Différents enseignants ont des montants différents, ah, ah,qu'ils ont prescrits exactement à la façon dont il a écrit. Hum, vous savez, certains de ces accents accentuaient des notes avec des dissonances ? Je marcherais correctement sur un papier. Maisil va Mais assez loin avec ça. Mais c' est la chose intéressante à propos du type qui a écrit le livre. Allons l'entendre et voir ce qu'on pense. Tu es intéressant ? Tu sais, ça a l'air très Bach. Hum, donc tu sais clairement, tu sais, Bach savait ça, évidemment. Comme rien d'autre. Ok, passons à Ah, une autre vidéo. Je veux t'en dire un peu plus sur ce type 30. Fux : étude de contrepoint: Alors d'où viennent toutes ces règles ? Nous avons parlé de tonnes et de tonnes de règles. On avait, genre, 40 vidéos de choses que tu peux faire et tu ne peux pas faire, euh, en contrepoint. Tout ça vient de Johan Josef Fuchs. Partenaire impair gratuit. Impressionnant. C' est un traité qu'il a écrit , , en 17 ans. 25. Et c'était une sorte de ah, la lecture standard de chaque compositeur à l'époque. Et c'est encore une sorte de est à bien des égards, quand vous êtes dans un cours de théorie universitaire, il est peu probable que vous ayez à lire ce livre et en avoir une copie à utiliser au moins comme référence. Le livre que tu trouverais utilisé dans un cours de théorie, c'est ce livre intitulé Étude du contrepoint. Le livre que tu trouverais utilisé dans un cours de théorie, c'est ce livre intitulé Étude du Ceci est à peu près une traduction de Grad Assad partie génial. Ah, je pense que le Latin gratis partenaire bizarre génial signifie, comme des pas pour partenaire génial, je ne sais pas quelle partie est génial, mais ah, nous l'appelons maintenant Ah, l'étude du contrepoint Fuchs est l'étude du contrepoint, donc ah, c'est un excellent orteil de livre sur votre étagère à utiliser comme référence pour parcourir tous ces nombreux compositeurs tout au long de l'histoire avaient une copie sur leur étagère. Hum, les humeurs de Bach sont tout le monde, euh, donc recommande fortement d'en avoir une copie. Ah, et l'utiliser. 31. Quoi ensuite ?: On a atteint la fin de la théorie de la musique. Cinquième partie. Ah, contrepoint. Alors voici le marché. Voici où vous êtes. Um, si vous étiez dans un cours de théorie de la musique à l'université, ce serait typiquement avant les semestres longs. Et si vous avez suivi les cinq cours de théorie de la musique, vous avez terminé tout le premier semestre d'un programme de théorie de la musique. Il y a beaucoup plus à faire. Mais si vous vous sentez à l'aise avec ce que nous avons appris jusqu'à présent, alors vous devriez être capable de remorquer Ace, un cours de théorie de la musique à l'université. Mais si vous vous sentez à l'aise avec ce que nous avons appris jusqu'à présent, alors vous devriez être capable de remorquer Ace, Pas de problème. Vous allez passer par là. J' ai littéralement enseigné mon programme de théorie musicale. Alors félicitations à vous. Euh, tu l'as fini ensuite. Ah, fur et à mesure que nous avançons, le prochain genre de chose importante que couvre le deuxième semestre de la théorie de la musique est ce qu'on appelle le régime alimentaire, c'est ce qu'on appelle la tanase ization, qui est une façon fantaisiste de dire modulant deux différents clés. Mais parfois on le fait. Ah, très brièvement. Et parfois nous le faisons pour une plus longue période de temps. Hum, donc moduler les clés peut être affaire très complexe. Et, ah, une fois que nous commencerons à regarder la musique du 19ème siècle et des choses comme ça. Les compositeurs ont commencé à vraiment plier les règles de la théorie un peu. Donc il y a toutes sortes d'autres théories musicales Ah, qui essaient de rattraper ces compositeurs. Donc, nous expliquons certaines des choses qu'ils ont faites qui ont contrarié les règles. En d'autres termes, nouvelles règles ont été établies pour tenir compte de cette flexion des règles. Alors que les compositeurs devenaient de plus en plus libéraux avec les règles de la théorie musicale, la théorie musicale du premier semestre parle toujours des règles comme les règles dures et rapides. C' est ce que tu fais. Alors que nous avançons dans le 2ème 3ème semestre. Nous parlons de façons de plier ces règles, Ah, Ah, pour faire de la musique plus intéressante d'une manière que les compositeurs ont plié ces règles. Puis, alors que vous entrez dans le quatrième semestre, vous entrez dans le 20e siècle, quand les règles s'effondrent et toutes sortes de nouvelles règles apparaissent plus ou moins. C' est une façon très simplifiée de l'expliquer, mais ça a tendance à marcher. Félicitations, vous avez terminé la théorie de la musique du premier semestre. Continuons. Allons au deuxième semestre. On doit ? Je m'amuse à les faire, alors pourquoi pas ? Ok, j'ai encore quelques petites choses que je veux te donner avant de finir, alors passons à ça maintenant. 32. Bye: Ok, merci. Tout le monde pour traîner. J' espère que tu t'es bien amusé dans ce cours. J' ai eu l'impression qu'on a vraiment couvert beaucoup de choses dans ce cours. Nous avons passé en revue toutes les règles de la théorie musicale, euh, du contrepoint dans cette classe. Je tiens à souligner une autre chose. Ce qui se passe beaucoup de temps en contrepoint, c'est qu'au premier semestre de théorie musicale , une grande partie de ce que vous faites est de passer ah, mois ou plus sur le contrepoint. Exactement comme ce qu'on a fait dans cette classe. Vous passez en revue toutes les règles de toutes les espèces, euh, et vous apprenez à utiliser, à droite et à identifier tout un tas de choses différentes en contrepoint. Mais, euh, ce qui vient ensuite en théorie de la musique, c'est qu'on passe un peu du contrepoint, mais très souvent il y a une classe distincte. Ah, tout le semestre, juste en contrepoint. Parfois, même deux trimestres entiers sont juste en contrepoint. Alors imaginez que ce serait quelque chose comme 10 classes de plus de cette taille juste sur contrepoint. Tu sais, c'est une grosse chose. C' est comme les maths. Il y a juste des tonnes que vous pouvez faire avec. Donc, dans un programme d'études universitaires. Il n'est pas rare que vous trouviez des classes séparées juste sur le contrepoint. Ce qu'on a fait, c'est tout le contrepoint qui est dans la séquence normale de la théorie musicale. Mais vous pouvez aller plus loin dans ce genre de choses, donc je voulais juste le souligner. Merci de traîner. J' espère que vous apprécierez la classe. Laissez-moi s'il vous plaît. Ah, commentaires, questions. J' adore les lire, et j'y entre tous les jours. Laissez-moi un avis, si vous voulez. Laissez-moi un avis, Ce serait vraiment génial. J' aime les lire tous les jours aussi. Et, euh, regarde certains de mes autres cours dans le prochain petit morceau. La dernière petite chose que je vais te donner ici. Je vais te donner des trucs bonus pour entrer dans mes autres cours. Ah, à bon marché. Alors s'il vous plaît vérifier ça. Et, euh, on se voit dans le prochain cours. Merci beaucoup. Au revoir. 33. SkillshareFinalLectureV2: Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.