Théorie musicale complète : partie 11 - Mélodie et motifs

1. Introduction et Aperçu: Tout le monde. Bienvenue dans la théorie de la musique. Partie 11. Vous faites un long et long chemin dans votre voyage. L' apprentissage de la théorie de la musique. Si tu as pris ça depuis le début, on a juste sauté ici. Salut. Bienvenue dans la classe. Dans la classe, on va parler de phrasés et de motifs. Dans la classe, Donc, ce que cela signifie, c'est de résumer toute la classe en une petite chose. Nous avons surtout regardé la musique verticalement, comme toutes les notes qui se produisent à un moment donné. Quoi ? Comment peut-on appeler ça ? Que se passe-t-il à un moment donné ? Maintenant, on va commencer à regarder la musique horizontalement, non ? Donc ça veut dire la forme mélodique de la mélodie. En outre, les cordons ont un mot à dire sur ce qui se passe quand on parle de phrasé et de motifs aussi . Ce n'est donc pas seulement horizontalement, horizontalement et verticalement. Donc, nous allons regarder plus à la mélodie que nous ne l'avons vu dans Look at que dans n'importe quelle autre classe jusqu'à présent, nous allons également examiner comment les compositeurs ont généralement des mélodies structurées pour en faire la plus mémorable. Dans ta tête, on fait des choses comme des motifs. Nous avons quelque chose qu'on appelle une phrase de phrase musicale, nous avons quelque chose qu'on appelle une période musicale . C' est très grammatical. Ce que nous faisons avec grammatical Ouais, grammatical Ce que nous dions avec de la musique pour construire le genre de mélodie le plus mémorable et singable . Hum, et nous allons voir comment les compositeurs ont fait ça dans le passé. Dans ce cours, on va regarder Ah, petit peu de Mozart. On va aussi regarder un peu des Beatles. Nous avons regardé quelques coléoptères par le passé. C' est vraiment facile de repérer ces choses dans des musiques plus populaires, mais on va passer un peu de temps là-dessus, et ensuite on va travailler avec des Mozart et des trucs plus classiques . C' est vraiment facile de repérer ces choses dans des musiques plus populaires, mais on va passer un peu de temps là-dessus, et ensuite on va travailler avec des Mozart et des trucs plus classiques Ça pourrait être amusant si tu t'interrogeais sur les mélodies, la structure et tout ça. Ça pourrait être amusant si tu t'interrogeais sur les mélodies, la structure et tout ça C' est là qu'on commence à plonger dedans. Alors on y va. - Parce que quel est le sens de la phrase ? Le but des phrases d'avoir un peu d'information que nous pouvons réutiliser qui sera mémorable, non ? Ce que nous voulons faire et ce que les compositeurs ont essayé de faire depuis des siècles, c'est quand nous avons une mélodie et que nous parlons d'augmenter cette mélodie ou d'utiliser l' augmentation. Ce dont on parle, c'est de le démonter un peu. C' est une chose rythmique plutôt qu'un harmonique qui se souvient de ce que je disais tout à l'heure à propos de ce que ça a à voir avec la narration, non ? C' est une chose rythmique plutôt qu'un harmonique qui se souvient de ce que je disais tout à l'heure à propos de ce que ça a à voir avec la narration, Vous avez l'idée narrative d'un morceau de musique à travers ? Eh bien, il devient encore un peu plus littéral que par le rythme de phrase. Ce dont nous parlons, c'est , euh, la phrase et les morceaux rythmiques de la phrase. Donc, dans le cas de ce que nous avons ici, l'hyper rythme et le rythme de la phrase et quand nous regardons une mélodie, il y a une vraie formule à une mélodie. Il se compose de phrases, de phrases,de périodes, parfois de périodes doubles. Il se compose de phrases, de phrases, de périodes, Hum, il y a et il y a quelques autres éléments aussi. Périodes. Il y en a quelques autres dont on parlera dans un proche avenir. Il y a des périodes de contraste. Il y a des périodes parallèles. Il y a d'autres choses qui vont rencontrer. Mais pour l'instant, asseyons-nous sur cette idée de ce qu'est une période, et soyons heureux avec ça. Alors prenez un peu de temps et ah, lisez une mélodie ou pour vous savez, ça s'amuse avec elle. 2. outils: Bon, tout le monde, voici la conférence que vous avez entendue 11 fois maintenant. Mais je dois le dire au début de chaque classe ou bien, euh, euh, gens se plaignent dans les cours et se font approuver parce qu'il manque des informations. Donc nous allons parler dans cette conférence des outils que nous allons utiliser Ah, dans ce cours. Et si vous avez été dans les autres cours, vous pouvez sauter directement sur celui-ci. Il n'y a rien de nouveau dedans. Les outils dont vous aurez besoin sont toujours les mêmes. Et ils sont en fait, il va y avoir une toute petite chose nouvelle. Peut-être que j'aurais dû le dire avant. Ce n'est pas un nouvel outil. Juste quelque chose que je pensais te montrer. Muse, Score. Muse, C' est l'application que je vais utiliser. Le programme que vous voyez ici sur l'écran est un programme gratuit pour Mac et Windows. C' est un programme de notation. Cela nous permettra de mettre des notes et de les déplacer, induire des trucs amusants et, surtout, les écouter pour que nous puissions jouer. On peut l'enregistrer et l'affaiblir, faire jouer pour que nous puissions entendre ce que nous avons fait. C' est essentiellement un Ah, éditeur de texte comme Microsoft Word. Mais pour la musique , , il y a un certain nombre de produits qui font ça. Celui-ci est gratuit. Donc j'aime utiliser dans cette classe parce que n'importe qui pourrait mettre la main dessus tant qu'ils ont un ordinateur, ce que vous faites probablement parce que vous regardez ce cours sur quelque chose. Um, ouais, euh, tu as marqué un point ou tu l'as confiné pour presque n'importe quelle plate-forme que tu veux. J' ai aussi récemment publié un cours, euh, sur la façon d'utiliser ce programme pour plus de mort. Donc, vous pouvez vérifier ce cours ici, ou, hum, vous n'aurez pas besoin de vraiment entrer dans les mauvaises herbes avec ce programme pour ce cours. On va juste mettre des notes et le déplacer. Mais si vous voulez approfondir la classe, il y a une autre classe qui a récemment publié des recherches. Ah, ce site pour le score de muse et vous le trouverez. Les autres outils dont vous aurez besoin, c'est un bon vieux morceau de papier. Les autres outils dont vous aurez besoin, c'est un Donc le papier personnel est comme, euh, du papier ordinaire. Sauf qu'au lieu de lignes traversant ses groupes de cinq lignes traversant. Droit ? Um, comme on le voit ici. Il s'agit du document du personnel et du personnel. Donc, euh, j'aime avoir quelques feuilles de cette pratique pour que vous puissiez juste griffonner quelques notes, euh, euh, sur ce dont nous parlons, c'est comme si vous preniez des notes sur n'importe quel cours, mais dans cette classe particulière, les notes que vous prenez peuvent être de la musique. Et il le ferait. Cela vous fait gagner un peu de temps pour avoir des notes de musique. droite. La seule chose que j'allais te montrer, c'est que je suis arrivé. Asseyez-vous juste ici. Quelques notes de musique. Quand j'écris de la musique, j'aime écrire à la main. Hum, si bon vieux crayon et papier. Et puis je l'ai mis dans un programme comme de la musique ou après qu'il soit fait. Donc c'est Ah, pièce. J' ai récemment écrit un quatuor à cordes et je le branche actuellement dans un programme de notation comme la musique ou Ah, oui, donc juste une preuve. Tu sais, j'écris de la musique à la main. C' est ah, assez long morceau de musique. Mais tôt ou tard, je vais passer à travers tout, mettre dans l'ordinateur pour que d'autres personnes puissent le lire. Ils n'ont pas à lire mon écriture bâclée. C' est la raison principale pour laquelle je mets les choses, ce qui est un autre bon avantage à utiliser ce genre de programmes. C' est la raison principale pour laquelle je mets les choses, Ok, Donc, afin de vous procurer du papier de personnel, vous pouvez commander un bon papier de personnel sur Amazon ou tout ce que vous voulez faire, ou vous pouvez simplement utiliser n'importe quel vieux papier de personnel d'avion sur. Et je vais te donner ça à la prochaine conférence. Alors la prochaine conférence, il y aura un pdf. Vous pouvez le télécharger. Ce sera un morceau de papier vierge, téléchargez-le, imprimez peut-être cinq exemplaires ou environ , , juste pour que vous ayez du papier blanc avec lequel vous pouvez travailler. Ok, donc ce sont tous les outils dont vous aurez besoin pour ce cours. Alors à la prochaine conférence, ça va être le téléchargement, l' imprimer, imprimer, peut-être cinq exemplaires ou environ, euh, euh, et ensuite on passe à autre chose. Cool. 3. Révision !: Maintenant qu'on a des outils hors du chemin, parlons des trucs derévision que j'ai toujours mis au début de, euh, ces cours dethéorie de la musique juste pour vous avertir de ce qu'on parle, Maintenant qu'on a des outils hors du chemin, parlons des trucs de révision que j'ai toujours mis au début de, euh, ces cours de euh, théorie de la musique juste pour vous avertir de ce qu'on parle, ce que nous allons plonger dans cette classe. Ah, et les choses que vous pourriez vouloir examiner dans les classes précédentes. Juste pour être sûr que vous êtes au courant de ce qui arrive dans ce cours. Donc pour l'examen de ce cours, je suis un peu perdue. Je ne sais pas quoi te dire. Et voici pourquoi. Ce qui se passe dans cette classe est une sorte d'écart, non ? C' est ce n'est pas canonique, comme nous le disons parfois. Je veux dire, c'est canonique. C' est totalement, euh, tu sais, dans le euh, tu sais, dans le flux d'apprentissage de la théorie de la musique. Mais, euh, n' allaient pas parler d'harmonies plus avancées ici. On nous a pris un petit détour pendant une minute ici, um, parler de quelque chose dont nous n'avons pas encore parlé et qui est le phrasé et les motifs. Donc, mais nous allons vraiment regarder dans cette classe est une sorte de structure d'une mélodie. Hum, beaucoup de ça se résume à la mélodie. On va avoir besoin de connaître l'harmonie, c'est sûr. Parce que, euh, où nous sommes dans une mélodie et comment fonctionne une mélodie est très influencée par l'harmonie qui se passe. Nous avons donc besoin de connaître l'harmonie. Hum, c'est les tribunaux. Mais, euh, on n'a pas passé beaucoup de temps sur ce genre de choses, donc il n'y a rien dans les sections précédentes de ce cours que je pourrais vous dire de passer en revue. Au lieu de vous dire ce que vous pourriez revenir en arrière et passer en revue pour vous assurer que vous êtes au courantde ce cours. Au lieu de vous dire ce que vous pourriez revenir en arrière et passer en revue pour vous assurer que vous êtes au courant Ce que je vais vous dire, c'est revenir en arrière et passer en revue tout ce que vous ne vous sentez pas vraiment à l'aise. Ok, prends juste le moment pour revenir en arrière et dire, tu sais, il y a quelques choses là-dedans dont on a parlé. Je n'ai pas vraiment l'occasion de revoir ces choses. Tu n'auras peut-être même pas ce cours, mais tu auras besoin de lui à l'avenir dans les cours futurs comme on continue. Tu n'auras peut-être même pas ce cours, Donc, euh, tu pourrais aussi bien le faire descendre maintenant. Droit ? Mais ce cours peut être autonome tout seul. Deux pieds parlent en classe sur le phrasé et le mobile. Donc il n'y a pas une tonne que nous avons besoin de revenir en arrière et d'examiner tant que vous êtes à l'aise avec l' harmonie de base . Une partie de l'harmonie avancée. Je ne pense pas que nous allons aller trop loin dans les différents types d'harmonie et même les types d' harmonie que nous avons vus dans la classe précédente en théorie. 10. Je ne pense même pas que nous allons aller aussi loin dans cette classe, mais peut-être, mais nous le ferons dans la classe suivante, alors gardez ça à l'arrière de votre tête. Mais celui-là, c'est une petite pause, c'est une petite pause, pour qu'on puisse parler de mélodie, dont on n'a pas beaucoup parlé ces derniers temps. qu'on puisse parler de mélodie, Cela étant dit, assurez-vous que vous êtes à l'aise avec tout ce que nous avons couvert jusqu'à présent. Passons à autre chose 4. Le fichier de score de Muse complète: D' accord. La dernière chose avant d'entrer dans les mauvaises herbes de ce sourd, le dossier du corps des nouvelles. C' est la même chose que ce que j'ai fait dans la dernière, je ne sais pas, peut-être quatre cours de théorie, peut-être cinq. Je vais faire tous nos exemples dans ce que j'appelle un fichier de score d'amuse. Donc ça va être un fichier dans lequel je vais mettre tous les exemples et ensuite pour que si vous utilisez de la musique ou ce que vous n'avez pas à faire, euh, mais si vous utilisez vous score ou ah, je le mets en pdf. En outre, vous pouvez regarder ce morceau de viande. Ce n'est pas vraiment un morceau de musique. Cette liste d'exemples sorte de suivre avec moi. Donc je vais faire ça pendant que je fais le cours. Je fais le, euh, la musique de maître ou le fichier, pour ainsi dire. Euh, donc c'est à venir, donc je vais revenir après que les cours ont été faits et le mettre en, euh, comme un téléchargement dans la prochaine conférence pour que vous puissiez le télécharger. Suivez si vous voulez. Tu n'as pas à le faire. C' est tout à fait secondaire. J' ai commencé à faire ça il y a cinq cours. Les gens semblent vraiment aimer ça, donc je vais continuer à l'inclure. C' est ce que ce fichier est. Si vous ne voulez pas l'utiliser, vous n'avez pas à l'utiliser. C' est juste quelque chose de plus. , Ok, donc la prochaine chose sera ce dossier. Téléchargez-le. Ouvre le et ensuite, Ah, on va plonger dans le phrasé. Ouvre le et ensuite, Ah, Ah, 5. Pourquoi nous nous soucions de Phrases: commençons par parler de ce qui est une phrase. Ce dont on va parler dans ce cours, c'est beaucoup de mélodie. Comme je l'ai dit dans Ah, deux vidéos vont, et quand on regarde une mélodie, il y a une vraie formule à une mélodie. Il se compose de phrases, de phrases,de périodes, parfois de périodes doubles. Il se compose de phrases, de phrases, de périodes, Il y a et il y a quelques autres éléments aussi. Il est donc important de garder à l'esprit que c'est ce qui fait classiquement une mélodie. Vous pouvez si vous écrivez une mélodie, vous pouvez varier de cela tout le temps. Mais en théorie de la musique, on regarde la mélodie du point de vue on regarde la mélodie du point de vuede ce genre de modèle de mélodie. Ok, alors ça fait ce qu'il est censé faire ? Et si ce n'est pas le cas, que fait-il à la place ? droite. C' est comme ça qu'on regarde la mélodie dans la théorie de la musique. Nous regardons également comment il décrit le cordon, si toutes les notes sont dans le cordon. Certaines des notes sont dans le cœur. Il y a beaucoup de tons non accords. Quel genre de tons non accords sont-ils ? Nous avons regardé tout ça, essentiellement ce que nous avons regardé avant tout jusqu'à maintenant est vertical, est-ce pas ? Nous avons regardé ce qui se passe à un niveau vertical à tout moment, de haut en bas. Euh, genre, quel tableau est ce droit ? L' air ? Des choses qu'on a regardées et on peut comprendre ce tribunal maintenant. Maintenant, ce que nous devons examiner, c'est que nous devons toujours considérer la verticale. Mais nous devons aussi considérer le regard horizontal ce qui se passe de cette façon. Et nous avons vu ça, d' accord. Nous avons vu cette facture ville en tête. Nous considérons certainement les éléments horizontaux de ce qui se passe. Mais c'est un peu différent de ça. Dans ce cas. Ah, nous avons une sorte de mélodie et d'accompagnement, non ? On va utiliser Hey, Jude comme exemple ici. On va regarder quelques chansons des Beatles, euh, euh, dans cette section, mais, euh, euh, aurions-nous une mélodie et un accompagnement ? Nous cherchons en quelque sorte ce modèle que nous attendons, est-ce pas ? Et les Beatles le font très bien, donc il ne devrait pas être trop difficile de trouver ces choses, euh, dans la plupart des chansons des Beatle, ils aiment cependant, lancer quelques boules de courbe de temps en temps. Euh, donc nous rencontrerons certaines de ces courbes et occuperons d'eux, probablement plus tard dans la classe. Mais pour l'instant, il va regarder un peu simples pour essayer de comprendre ce modèle. C' est vrai ? Donc, la première pièce de ce modèle est la phrase. Donc on va se concentrer sur ça un peu d'abord, on va voir une nouvelle vidéo et on va juste mettre en place quelques définitions de ce qu'est la phrase. 6. Définir une phrase: Ok, donc la définition d'une phrase est Ah, un petit peu de musique. Ah, ça a une caverne. Ok, donc ça doit avoir une cadence dedans. Donc, par petits morceaux, c'est vraiment un peu relatif, non ? Ça pourrait être deux barres. Ça pourrait être 24 bars. Droit ? Ça pourrait prendre une heure. Probablement pas. Pas vraiment. Vous n'auriez pas une seule phrase qui dure une heure, non ? Vous n'auriez pas une seule phrase qui dure une heure, Ce serait tout simplement fou. Parce que quel est le but de la phrase ? Le but des phrases d'avoir un peu d'informations que nous pouvons réutiliser qui, euh, sera mémorable, non ? Ce que nous voulons faire et ce que les compositeurs ont essayé de faire pendant des siècles, c'est utiliser cette phrase, disons, comme, un petit blip quatre bar, droit, Et puis peut-être l'utiliser à nouveau. Peut-être faire quelque chose de différent, puis utiliser à nouveau la phrase à quatre barres. Donc, quand c'est la deuxième fois, c'est familier pour nous. Et nous, en tant qu'humains, aimons les choses familières, comme nous aimons entendre quelque chose comme off entendu cela avant, comme cela nous rend à l'aise et nous fait profiter de quelque chose de plus. Ça ne veut pas dire qu'on n'aime pas les nouvelles expériences. Cela signifie juste que lorsque nous faisons une phrase, vous pouvez attirer l'auditeur en lui donnant des choses qu'il a déjà entendues, en totalité ou en partie. Donc on pourrait avoir un fragment de phrase, non ? Ah, la deuxième fois. Donc vous entendez un peu de ça, et ensuite vous êtes emmené ailleurs. C' est une technique narrative, non ? Vous pouvez raconter une histoire en faisant cela, mais tirer quelqu'un et ensuite laisser aller et tirer quelqu'un de sang-froid font cela depuis des années. Donc, un petit peu d'information avec la cadence qui est une définition d'une phrase. Donc ça veut dire qu'on va devoir regarder l'harmonie juste parce qu'on doit savoir s' il y a une cadence là-bas. Nous parlons aussi parfois d'objectifs lorsque nous parlons de phrases afin que vous puissiez entendre une ligne mélodique, une mélodie et avoir l'impression qu'elle se dirige. C' est qu'il se dirige quelque part, d' accord, comme s'il avait un objectif auquel il essayait d'atteindre, et ce but est généralement le cas, donc je n'aime pas vraiment penser à des phrases en termes de buts. C' est quelque chose que tu verras dans beaucoup de livres théoriques. Mais pour moi, ai l'impression que je ne sais pas. C' est difficile à expliquer. On dirait que, Ah, ça ne nuit pas à la mélodie en disant qu'il essaie toujours d'aller quelque part. Je pense que c'est un peu comme un truc philosophique bizarre sur le sujet comme peut-être la mélodie est juste heureuse où elle est. Mais, euh, c'est euh, c'est peut-être une autre boîte de vers, donc je ne le suis pas. peut-être une autre boîte de vers, Mais je n'utiliserai pas beaucoup le mot « objectifs ». Mais si ça t'aide et que ça ne te dérange pas d'une manière bizarre qui me dérange, tu peux penser à une phrase toujours commeviser ce but, non ? Mais si ça t'aide et que ça ne te dérange pas d'une manière bizarre qui me dérange , tu peux penser à une phrase toujours comme viser ce but, On essaie toujours d'arriver à la cadence suivante. Droit ? Hum, donc la définition de ah phrase est la plus petite information musicale que nous ayons qui a une cadence dessus. Ok, donc si on voit quelque chose de grand, on pourrait dire, comme si on voit quelqu'un a une heure et dire, Oh, Oh, il n'y a pas d'occasions avant une heure. Vous voudrez peut-être regarder un peu plus près, , parce que nous recherchons la plus petite information qui a une cadence. Cela étant dit, Regardons Hey Jude et passons par ici pour voir si on s'est enfermé. Ah, autant de phrases que nous pouvons, il y a probablement beaucoup ici. 7. Phrasing dans Hey Jude: Ok, si vous n'êtes pas familier avec cette chanson, c'est une chanson des Beatle. Hum a appelé. Hey, Jude, écoutons la chanson, Um, tout le long et ensuite on va passer par elle et ah, commence à identifier les cargos. Nous y voilà. 8. Trouver des phrases: Souviens-toi, Souviens-toi, c'est juste un arrangement de piano, c'est un groupe complet c'est juste un arrangement de piano, c'est un groupe completqui joue ça d'habitude. Donc je vous encourage à, vous savez, Google la chanson. Écoutez l'enregistrement réel pour que vous entendiez qu'il y a des mots, de la batterie et, vous savez, des guitares dans tout ça. Mais ça nous donne une bonne, tu sais, juste une sorte de mélodie et d'accompagnement à regarder. Mais ça nous donne une bonne, tu sais, Alors, euh, trouvons la première phrase que vous pourriez penser ça. Laisse-moi jouer pour être le premier verset. Ok, alors rappelez-vous, versets quelque chose de différent. Euh, mais jouons le premier verset, ensuite, on verra si on le peut si c'est aussi une phrase. Ok, alors ça commence juste là. Donc ça fait la même chose, en gros, deux fois. Ah, et puis quelque chose de différent, non ? Oui. Ça commence à faire quelque chose de différent ici. Donc ce que nous venons d'entendre d'ici à ici ? Eh bien, en fait, d'ici à là, était-ce une phrase ? Droit. La question que nous soulèverions est qu'il y avait une cadence qui a une cadence à la fin. Certainement sonnait comme ça. On est dans la clé de F et quel cordon avons-nous ici ? Tu vois, c'est cinq dans la clé de F, puis un c. c'est un. c'est cinq dans la clé de F, puis un c. Ok, donc on avait un 51 C'est certainement une cadence, non ? Hum, donc, ouais, on pourrait appeler ça une cadence, mais il y en avait une plus tôt ? C' est peut-être deux phrases ? Droit ? Allons l'entendre encore. Voyez si vous pouvez repérer une autre cadence plus tôt. Je suis bien là. C' était notre première phrase. Ok, alors regarde ça. Nos cordons ici. C' est l'une des clés de l' A.C A.C Vous en avez une. Je ne vais pas m'inquiéter pour les inversions en ce moment. Way ont E G C. Nous avons cinq voies. Avoir G B plat C. Qu'est-ce que c'est ? Probablement C E g B plat. Droit ? C' est probablement un 57 Um, il manque le troisième, mais c'est bon. On l'a un peu là, mais 57 contre 1. Donc 57 à 1 est certainement un chatons. Ok, alors et quatre bars, c'est le genre de chanson pop. Longueur parfaite pour une phrase. Donc je vais appeler ça la première phrase. Laisse-moi. Ok, Certains utilisent une phrase on va ici se fin phrase un. Ok, donc la première phrase va d'ici à ici. Ok, ça en a soulevé un. C' est notre première phrase. Maintenant, nous avons une autre phrase ici. Ok, appelons cette phrase à et disons, phrase pour finir ici sur Soyons cohérents et mettre ça en majuscules parce que c'est une sorte de jour et de phrase pour maintenant. Vous auriez pu penser, et ici ? Si on cherche vraiment la plus petite chose, ça compte-t-il comme une phrase ? Juste ces deux barres ? Euh, eh bien, regardons quels accords nous avons f B plat d donc soyez plat. D f c'est un accord de quatre et f a c. c'est un accord de 41. Donc oui, nous avons une sorte de Keynes appelé la cadence Playgirl et il pourrait être que le problème de moi et c'est probablement subjectif. Ok, donc si tu dis oui, ça aussi. C' est une phrase. Alors vous pourriez défendre que vous pourriez avoir raison. , Pour moi, et c'est une question d'opinion, tu te souviens ? Ce n'est pas tout à fait une phrase, parce qu'on n'a pas assez de choses. Comment puis-je quantifier cela en une règle. Je pense que c'est probablement parce qu'on n'a que deux accords. Et dans certains, si ces deux accords étaient, comme 51, ça fonctionnerait. Mais dans ce cas, être 41 n'est pas un vrai enfant fort pour commencer. Et c'est si court. On n'a pas de notes ici. Nous n'avons que 123 pour cinq notes différentes dans ce truc. Donc je ne vais pas appeler ça une phrase. Je vais m'en tenir à ce modèle de quatre phrases de barre qu'il semble avoir, euh, développé. Alors continuons ici. On a déjà entendu ça. C' est encore la première phrase, non ? C' est le même matériau. L' accompagnement est différent, non ? Nous avons changé l'accompagnement, mais nous ne nous soucions pas de l'accompagnement. ce moment. Nous nous soucions de l'harmonie. Mais le plus important, nous nous soucions de la mélodie. Droit ? C' est la même chose ici. Donc c'est juste une phrase encore une fois. Donc ça s'appelle cette première phrase. Voyons si ça finit au même endroit. Ça ressemble certainement à ça. Et puis phrase pour voir si c'est la même chose. C' est donc ce que c'était la première fois. Ok, c'est la deuxième fois. Oui. J' appellerais ça la même chose. Um, c'est exactement la même chose. Tu fais ça là et tu dis ça à Okay, maintenant, qu'en est-il ici ? Commençons par ici. D' accord ? Maintenant, nous avons quelque chose de totalement différent, non ? On n'a pas entendu ça avant, donc c'est nouveau. C' est soit une phase trois phrase, soit quelque chose comme ça. Ce n'est pas une phrase. C' est juste ah, entre les phrases. Alors écoutons cette section et on va écouter la cadence. D' accord ? J' ai entendu une cadence ici ? Maintenant on devient un peu chromatique ici, donc ça va être difficile à dire, mais supposons qu'on est toujours en F parce que ça a atterri assez, non ? Il y a un tas d'Efs. Nous n'avons pas là, donc ça nous dit qu'il est probablement encore f. Voyons ce qui est venu avant ça e Ok, e naturel. Alors qu'est-ce que c'est ? Voyons si on peut trouver un accord ici. Nous avons une sorte de voir beaucoup de C rapide petit d sorte d'un long bémol B, donc e et C pourraient nous pointer vers un accord de cinq. Droit ? Tu vois, euh , ce b bémol nous donne le septième, donc ça a beaucoup de sens, non ? C' est ce qui explique la plupart des notes ici. Donc ça pourrait être une sorte de 57 accords allant à un. Ça a l'air d'une cadence assez forte, non ? Notre mélodie arrive également à une belle fin là avant qu'il ne semble qu'il soit sur le point de recommencer à zéro . Droit ? C' est la même chose ici, donc je pense que c'est la fin de la troisième phase. Maintenant, la question est, où la phrase 3 a commencé ici ? Ouais, hum, ça aurait pu commencer ici. Cela aurait pu aussi commencer. Voilà ce que je pensais. Hum, et ça aurait pu être juste un bar transitoire , , mais à la deuxième audience, je pense que c'est le début de ça. Donc je pense que cela est face à trois yeux phrase continuer à dire phase pour une augmentation. Trois. D' accord. Et puis on l'aura à nouveau. C' est de la même façon que ça. Alors voici la cadence. Et là, ça commence à se déplacer dans autre chose. Ok, donc appelons définitivement cette phrase ah. Trois encore, en fait, c'est ce que c'est. C' est la même chose. Donc, ici, nous avions phrase une phrase à, puis phrase une et phrase à ici. Nous avons la phrase trois et puis la phrase trois à nouveau à droite à propos de là. Alors, ici, nous allons dans autre chose. Écoutons ça rapidement. Oh, d'accord. Et puis nous reprenons la première phrase. Est-ce qu'on veut appeler ça une phrase ? Ce n'est pas vraiment le cas. Keynes, c' est ça ? Il reste sur cinq juste ici. Le grand vieux cinq et puis il se résout ici. Donc c'est bizarre. C' est juste un bizarre trois barres supplémentaires que je ne pense pas faire une phrase parce que la cadence ne se termine jamais. Mais ce que je pense se passe, c'est juste ici. On va reprendre la phrase 1, et ensuite on va avoir la fin de la phrase 1 juste ici. On va refaire la phrase. On va mettre la fin de phrase à quoi ressemblait la fin de phrase ? Euh, ok, c'est juste là la fin de la phrase pour provoquer notre cadence d'ici à ici. Et puis on va dans une autre chose bizarre. D' accord ? Et puis cette chose est les mots ici sont na na na na na na na na na na na na na Donc, il est juste comme ça. Pas sur Ah, ce genre d'hymne pour qu'on puisse appeler ça. Ah, puisque c'est une nouvelle phrase quatre. D' accord. Et ça va à peu près jusqu'à la fin de la chanson, en fait, jusqu'à la fin du soleil. Euh, eh bien, non, je reprends ça. Ça va entendre, mais ça répète un tas. Pas de capuchons. Hum, ça finit ici, mais on recommence, et la répétition nous le redonne dans la chanson qui continue pendant un certain temps. Ok, donc nous avons un autre genre de bar nébuleux bizarre et 1/2 ici qui appellera la transition. Tout n'est pas une phrase qui va bien. Um super. Donc on a identifié quatre phrases dans toute cette chanson, non ? Mais ils répètent beaucoup. Ils ont un modèle pour eux. Ok, hum , prochaine vidéo, je vais vous donner ce fichier exactement comme avec mes marques de phrase dedans. Donc, vous pouvez jouer avec elle si vous voulez 9. Notation de phrase: Ok, parlons de la façon dont nous traitons ces phrases. Nous avons une façon spéciale d'écrire ce qui se passe. Donc quand une phrase est que ça allait aller par ici, ne jetez pas du texte ici et utilisez cet espace vide ici. Donc, au lieu d'appeler les choses phrase une à face trois, nous les étiquetons avec des lettres. Alors on dit, Hey, oups. Un Mm. Donc, dans cette chanson, ce que nous avons zoom dans un peu. Voici un être il semble que pour une viande Alors regardons en arrière ici. Nous avons la première phrase que nous appelons une phrase pour vous appeler B et ensuite nous avons la phrase une et phrase à nouveau. Ok, donc un b un b un b et puis la phrase trois. On appellerait c et on l'aura deux fois. Donc on appellerait ça. Tu vois ? Oups. Tu vois, euh, et puis en phrase une à nouveau. C' est bon d'avoir une nouvelle ligne ici, hein ? Phrase un et phrase à nouveau, puis phrase quatre, que nous appellerions de parce que c'est nouveau, et puis cela nous amène à la fin. Ok, donc on est à mi-chemin, donc on les appelle, euh, euh, par des noms de lettres. Maintenant, nous pouvons aussi faire une autre chose où nous donnons des mesures. Donc, nous disons, mesurez un par mesure. Il s'appelle cette mesure 1123 quatre à travers la mesure pour ok et ensuite être mesure quatre à probablement huit. Ceci est la mesure pour un riche, 34 commence et mesure quatre. Donc ça appelle la mesure 4567 8. Ça finit là. Donc quatre à huit. Oups, quatre à huit, etcetera. que nous puissions le faire tout au long du processus. Maintenant il y a une autre notation que nous devrions apprendre que nous n'avons pas rencontrée dans cette chanson . Et c'est ce que si c'est un zoom avant ? Et si c'était différent de ça ? R. En d'autres termes, voici une phrase. Et là, c'est à nouveau. Et si cette fois c'était à peu près la même phrase, mais il y avait des choses qui étaient différentes, tu sais, peut-être cette chose qu'ils sont montés ici, inactifs. Peut-être que cette note n'était pas si différente qu'on lui donnerait une nouvelle lettre. Peut-être que cette note n'était pas si différente qu'on lui donnerait une nouvelle lettre. Donc si c'était super différent, on lui donnerait une nouvelle lettre, non, non, mais si c'est pareil, on lui donnerait la même lettre ou si c'est quelque part entre les deux, où c'est à peu près la même chose, mais pas exactement la même chose. Nous ferions une apostrophe qui signifie premier. D' habitude, euh, est-ce qu'on appelle ça une prime ? C' est comme ça que tu dirais ça ou regarde ça ? Hum, disons que celui-ci se répète, et c'est un peu différent, mais alors vous appelleriez ça un premier premier à droite ou un premier premier premier premier premier triple prime. Vous savez, vous pouvez ajouter autant de nombres premiers que vous voulez juste pour montrer que ce n'est pas la même chose qu'auparavant Waas, mais c'est assez proche pour toujours l'appeler un ah, alors vous l'appelleriez a. donc vous ajoutez une petite apostrophe. Dans ce cas, n' est pas le cas. Dans ce cas, c'est exactement la même chose. Donc nous allons appeler ça un Donc c'est surtout comme ça que nous connaissons les trucs de phrasé Tate. Nous pouvons aussi le faire en disant simplement que c'est un, mais c'est difficile à lire parce que vous avez cette minuscule A flottante et nous n'aimons pas toujours le voir. Une autre chose que nous pourrions faire, c'est que les cadences sont ici ? Donc vous pourriez dire, ici, voici nos chatons d'ici à ici. Quel genre de cadence est-ce ? C' est un 51 chatons, mais nous avons C E G B plat a C dans la base. Donc ce n'est pas une cadence authentique parfaite parce qu'elle ne va pas 51 dans le puits de Baesa, ce serait une cadence authentique imparfaite, donc nous pourrions ajouter une autre notation ici si nous voulions être super fantaisie et appeler ceci imperfecta cadence authentique. On mettrait ça juste là. Donc c'est le shebang complet. Je ne suis pas trop inquiet pour les cadences notées en dehors de la musique comme celle-ci, mais si vous voyez ça, c'est de ça qu'on parle de structure de phrase. Ok, cela étant dit, passons à autre chose. Parlons un peu des motifs 10. Définition d'un motif: Maintenant que nous avons regardé des phrases, regardons quelque chose d'autre appelé des motifs. Non. Peut-être que vous avez entendu ce mot avant les motifs. Si tu suivais mon cours de scoring, on parlait un peu de motifs. Si tu suivais mon cours de scoring, Un mobile est comme une phrase très, trèssimilaire à une phrase sauf, hum, une chose clé qui est différente. Un mobile est comme une phrase très, très similaire à une phrase sauf, hum, La chose clé qui est différente est qu'un mobile ne nécessite pas de cadence pour être un mobile. Donc une phrase doit être doit avoir une cadence. Et un motif est plus petit. En général, nous obtenons un peu plus de liberté à propos de l'utilisation du mot mobile. On appelle beaucoup de choses différentes. Les motifs ont tendance à être plus courts. Vous pouvez avoir juste un motif très court. Vous pourriez avoir un mobile plus long, mais un moteur plus long sera comme quelques barres. Vous pourriez avoir un mobile plus long, , L' autre règle sur les motifs,c'est qu'ils sont répétés. Ils doivent être répétés pour entrer techniquement dans la définition d'un motif, mais ils n'ont pas à être répétés exactement. Ils pourraient être un peu foutus. Donc disons que vous avez, hum, un mobile, et ça arrive exactement comme une deuxième fois. C' est génial. Cela peut être considéré comme un motif. Mais disons que vous avez un mobile qui arrive une deuxième fois, mais dans une autre clé, c'est génial. Il qualifie toujours le mobile. Disons que vous avez une deuxième fois, mais c'est, vous savez, c'est à l'envers. C' est aussi longtemps que c'est reconnaissable. C' est bon. Je pense que la règle doit être reconnaissable. Donc, la définition d'un motif est une petite idée musicale qui arrive au moins une deuxième fois, sinon plus, mais au moins une seconde fois. Dans le même morceau de musique. Ah, et il n'a pas besoin d'avoir une cadence. Ok , , donc c'est un peu comme une phrase, sauf que vous pourriez avoir des motifs qui existent à l'intérieur d'une phrase. Vous ne pouviez pas avoir des phrases qui existaient à l'intérieur d'un motif. Ah, peut-être que tu pourrais, mais ce serait vraiment bizarre. Hum, c'est très peu probable que ça arrive. , Ok, donc je veux prendre un interrupteur, des vitesses, vitesses, remorquer Eleanor Rigby. Peut-être qu'on va revenir à hey, Jude dans une minute. Mais je pense que je dis juste une sorte d'humeur des Beatles ces derniers temps, donc, hum vérifier quelques chansons des Beatles. Alors allons voir une nouvelle vidéo et regardons Eleanor Rigby. Quatre motifs. 11. Eleanor Rigby: Ok, donc voici Eleanor Rigby. Vous connaissez peut-être cette chanson. Et en fait, je pense qu'on a regardé cette chanson, euh, dans une des classes de théorie antérieures, si je me souviens, accord. Je les fais si longtemps maintenant que je commence à oublier ce que nous avons regardé et ce que nous n'avons pas regardé. Donc, euh, si nous l'avons regardé avant, nous avons regardé l'harmonie et si quelque chose, nous l'avons peut-être regardé quand nous parlions de modes pour la première fois. Parce qu' il utilise un mode. Tu vois ce vieux C pointu juste là ? Ça nous donne un gros indice, mais on va parler des modes maintenant. On va parler de motifs, mais écoutons la dédicace pour nous le mettre un peu dans la tête, et ensuite on va plonger et essayer de trouver les motifs 12. Trouver des motifs dans Eleanor Rigby: Ok, alors rappelez-vous ce que j'ai dit à propos de prendre le terme libéral ou ah, mobile un peu plus libéralement. Juste en regardant le score, vous pouvez voir des motifs partout. Regardons ici. Ne fais pas ça. On pourrait appeler ça un mobile. Droit ? Ce petit truc d'ouverture , c'est juste une ligne. Comme si on pouvait voir la ligne. Il monte et descend, non ? Il y a ce truc hors du commun qui arrive à l'autre bout de ça ne se reproduit plus. Oui, ça arrive juste ici. Est-ce que ça arrive ? D' autres fois ? Ça arrive par ici. Ça arrive juste ici. Tu sais, ça arrive un tas. Donc c'est juste ce petit arc. On peut juste le repérer, non ? Et cette petite chose, non ? Ah, nous avons encore ça. Ça devrait être juste ici. Oui. Juste ici. Voie. Amenez-le encore ici. droite. Et peu importe ce que fait la main gauche dans ce cas. Je ne me soucie pas tant de la verticale, nécessairement. Bien que je suppose peut-être un peu. Mais ici, nous ne le faisons pas. On ne pourrait jamais appeler ça une phrase . Quelle est la chose qui nous empêche d'être une phrase. C' est la cadence, non ? n'y a pas de cadence. Voici un accord unique, donc on ne pouvait pas appeler ça une phrase. C' est trop petit de son ah, trop petit d'une petite nugget de musique pour l'appeler une phrase. Hum, il n'a pas une structure complète, il n'a pas une structure complète, forcément. structure complète, Mais, euh, c'est quelque chose de bien ? Alors appelons ça un mobile. C' est un motif que nous pouvons utiliser encore et encore. Même si nous avons changé les notes dans ce cas, nous avons le petit truc de staccato qui répète une note supérieure. droite, note inférieure. Note inférieure. Note supérieure. Note inférieure. droite. Donc on continue de revenir à cette note, on peut extrapoler ça et dire, c'est un motif de descendre, de haut, de bas, haut, on peut extrapoler ça et dire, c'est un motif de descendre,de haut, de bas,de haut, de hauten haut,de haut en haut de haut , haut le précédent en bas ou en haut, la ville en haut qui est point Out, Out, dehors, dehors, hors, hors de cette chose nous pourrions dire que c'est un mobile. Et même si les notes étaient un peu différentes plus tard dans la chanson, on pourrait encore appeler ça ce motif. droite. Hum, que diriez-vous de celui-là ? C' est un bon exemple, parce que ce que j'ai ici ce que je pense que nous avons ici est une phrase d'ici à ici, non ? Nous avons une belle mélodie et nous avons une belle cadence. Laisse-moi entendre encore ça et garder ça à l'esprit. On peut appeler ça quatre barres par phrase ? Oui, je pense qu'on peut. On a une cadence ici. C' est un peu bizarre parce qu'on a ce truc chromatique qui se passe. Mais si on était dans une pincée et qu'on découvre quel tribunal on a ici, on a une affaire mineure. Donc en mi mineur, ce cordon pourrait être vu e g C C E g. Donc en mi mineur, c'est Ah, six. On a un 61 ici. Ce n'est pas une cadence très forte, mais ah, dans cette phrase de quatre barres, ce qui se passe, c'est que Lee chromatique descend de moitié, descend de 1/2 cerceaux. Donc nous avons cette ligne chromatique descendante que je suis assez à l'aise d'appeler, hum un ah menant à une cadence agréable. C' est une belle cadence ici. Ce n'est pas une cadence authentique parfaite, mais il y a une certaine résolution ici, non ? Et la mélodie est bien, se termine sur e mineur, le tonique. Donc, oui, je suis assez à l'aise d'appeler ces quatre barres par phrase, mais à l'intérieur de cette phrase de quatre barres, j'ai au moins un mobile. Il y en a un, les mots ici sont tous les gens seuls. Et puis d'où viennent-ils ? Donc, sur tous les gens solitaires, j'ai une phrase d'où viennent-ils ? Aussi une phrase. Ou peut-être que c'est la même phrase. Vérifie ça. Prenons juste ça. Et je pense qu'ils sont assez différents là-bas. 40 différents. J' ai pensé qu'on pourrait faire comme si une notedebas de page ne le faisait pas vraiment. de Ok, alors appelons ces deux motifs différents. Um, ils sont assez similaires, cependant, n' est-ce pas ? Ils ont beaucoup de caractéristiques en commun. Ils sont tous les deux. Et sur ce genre de chose. Ok, mais peut-être que c'est à propos de ça. Donc deux motifs différents à l'intérieur de cette phrase Ok, alors et rappelez-vous, mobile doit être utilisé à nouveau. Donc voici cette façon de motiver. Retrouve-le plus tard. Ceux-ci sont plus difficiles à repérer, comme, plein, comme la musique orchestrale, classique, mais assez faciles à repérer dans une chanson pop. C' est pourquoi j'aime aussi utiliser des chansons comme ça . Euh, montre-leur d'accord. Étiqueter des motifs est une sorte de toute autre petite science, et c'est un peu amusant. Alors allons à Teoh une nouvelle vidéo et parler de la façon dont nous étiquetons ces ventouses. 13. Étiquetage des motifs: Il y a quelques méthodologies différentes pour étiqueter les motifs, mais ma préférée que je vais utiliser est de lui donner un nom qu'on n'utilise pas, comme, un mobile, être mobile. Tu vois, tellement parce que je peux être confus avec étiqueter les phrases. Donc, ce que nous faisons, c'est nous dire que nous lui donnons juste un moyen. Appelez ça ce qu'on veut. Hum, donc pour celui-là, ils ont un texto, donc je dois juste lui donner Ah, n'importe quel nom qui lui est propre. Donc ici, je vais appeler ça le mobile des gens solitaires. Donc tu dis juste qu'il y a quelque chose de mobile. Donc, c'est Faisons comme ça le mobile de tous les gens solitaires. Ok, donc c'est le mobile de tous les gens solitaires, et maintenant on peut le suivre en disant, Voici encore le mobile de tous les gens solitaires, euh, voici ici quelque part, donc c'est le mobile de tous les gens solitaires, et maintenant on peut le suivre en disant, Voici encore le mobile de tous les gens solitaires, euh, voici ici quelque part, penser. Juste ici. Oui. Voilà encore le mobile de tous les gens solitaires. Celle qu'on pourrait appeler d'où vient-elles ? Motif. Hum, trouve un autre. Celle-là. n'y a pas de mots ici, en fait, il y a maintenant il n'y a pas de mots sur ce petit truc. Alors appelons ça le, hum, court motif de huitième note. Alors appelons ça le, hum, Donc, vous savez, je viens juste avec des noms qui le décrivent. quelque sorte. Donc, nous avons ces petites notes de huitième, non ? Donc je vais appeler ça le plus court. Pas de mobile, pas de chirurgie cérébrale. C' est vrai ? Hum je veux dire, ça doit être de courtes notes de huitième. C' est ce qui t'a fait appeler ce que tu veux. Hum, donc maintenant je peux identifier ça comme une pénurie, pas de mobile, et je peux chercher d'autres endroits dans le morceau de musique, non ? Donc vous donnez des noms, vous l'appelez, vous savez, le mobile de l'échelle, l'Aston Automotive , le , , lemobile de haut en bas. Tu sais, c'est bon. Tout n'a pas de paroles. Donc ça ne marchera pas tout le temps. Mais quelque chose comme ça pour lui donner un nom unique que nous pouvons ensuite suivre avec, hum, juste en cherchant d'autres exemples de ça à nouveau, comme ici est lui. C' est comme ça que nous étiquetons ces choses. C' est assez facile, en fait. 14. Alternations motives: Ok, donc maintenant nous savons quels sont les motifs, mais parlons d'eux un peu plus profondément ici. Parlons de ce que les compositeurs font réellement avec les motifs et pourquoi nous nous soucions des motifs . Ce ne sont que ces petits fragments de musique, vous savez, matériel, je suppose. Tu sais, c'est juste une idée. La raison pour laquelle nous nous soucions d'eux, c'est que, quand les compositeurs travaillent sur une pièce, ce qu'ils veulent faire c'est revenir à cette pièce dont nous avons parlé tout à l'heure quand nous parlions La raison pour laquelle nous nous soucions d'eux, c'est que , quand les compositeurs travaillent sur une pièce, ce qu'ils veulent faire c'est revenir à cette pièce dont nous avons parlé tout à l'heure quand nous parlions phrases et c'est la mémoire. Ils veulent essayer de déclencher quelque chose dans votre cerveau. Quelque chose de familier. Et ça fait partie de, tu sais, histoires avec de la musique. Tu sais, tu plantes une graine, tu reviens, tu la bouges, tu la regardes de différentes manières, et les motivations sont une excellente façon de le faire. Parce qu' on peut les transformer. Et au fur et à mesure que nous les transformons, nous racontons l'histoire un peu plus. Par exemple, disons que j'ai l'histoire. Jack et Jill ont senti que leur ah, Jack et Jill ah sont descendus sur la colline. Jack et Jill ont senti que leur ah, Comment ça se passe, vérifiez. Et Joe est descendu sur une colline ? Oui. Jack et Jill sont descendus sur une colline. OK, c'est toute mon histoire. Ok, alors faisons semblant que c'est mon mobile, non ? Il y a beaucoup plus à l'histoire, mais c'est juste une petite partie de l'histoire. Donc on va travailler avec ça pour l'instant. Alors fais semblant que c'est un mobile musical. Jack et Joe sont allés là-bas. Et si je faisais la même chose, ce même motif musical, mais dans une clé mineure, non ? Je le transpose à une clé mineure. Donc tu entends Jack et Jill sont descendus sur la colline et une belle clé majeure. Puis vous entendez Jack et Jill sont descendus sur la colline et une clé très mineure. Qu' est-ce que ça te dit maintenant ? Comme quelque chose de plus complexe se passe avec l'histoire. droite. C' est donc l'une des nombreuses techniques que nous avons pour raconter une histoire avec de la musique. Donc ce que nous allons faire dans cette section, c'est regarder les différentes façons dont nous pouvons transformer Ah, thème et toutes ces façons dont nous allons parler ici, euh, nous reviendrons. Nous allons voir plus loin, vous savez que le prochain siècle ou deux. Comment les compositeurs ont utilisé la transformation de l'idée. Ah, en utilisant une quantité relativement petite de façons de transformer, euh, les compositeurs utilisent ces outils de transformation depuis des siècles. Même jusqu'à la musique moderne. Je les utilise toujours tout le temps. Donc ah, sont d'excellents outils à utiliser pour vous aider à raconter une histoire. Et quand vous analysez un morceau de musique ou jouez un morceau de musique, , sachant que ces outils peuvent vraiment vous aider à le jouer d'une manière ou à l'analyser d'une manière qui montre vraiment l'histoire qui est racontée en étant capable de repérer le motif, même si c'est à l'envers, envers et transposé pour essayer le ton ou quelque chose, tu vois ce que je veux dire ? Donc, Donc, sans plus tarder, plongons et parlons des principaux moyens que nous transportons ou que nous modifions un mobile. 15. Configuration un motif: Ok, donc je vais retourner à notre donc je vais retourner à notredossier principal pour la première fois. Hum, donc la première fois qu'on va utiliser ce fichier dans ce cours parce qu'on utilise, euh, ces autres morceaux de musique vont continuer son point de vue, zoomer un peu dessus, et je vais juste faire un mélodie qui sera familier. Ok, c'est tout. D' accord. Espérons que vous reconnaissez ça ? Mary avait un peu d'agneau les 2 premières barres, et c'est probablement, euh, le plus petit motif qu'on a. C' est vrai, parce que ce qui se passe ensuite dans cette chanson ? Mary avait un peu d'agneau que nous avons. Ah, continuons à jouer cette chanson juste pour qu'on puisse identifier le mobile. Ok, alors qu'avons-nous là ? Mary avait un peu d'agneau. Petit agneau. Petit agneau. Ah, on pourrait appeler ça une phrase, accord. On pourrait appeler ça un mobile. On pourrait appeler ça un mobile et encore une fois ici à une autre clé. Même cela pourrait être basé sur ce motif des trois notes, à droite. Le motif de trois notes appellera ça, euh et puis nous avons tout à nouveau. Mary a eu un peu, euh, mais c'est un peu différent cette fois, non ? C' est Mary avait un petit agneau qui doit supprimer ces deux dernières notes, et puis on s'est bien arrangés, donc la deuxième fois, c'est différent ici. Droit ? Sont trois notes petit motif d'ici a une note supplémentaire sur elle. Et là, il y a aussi une note supplémentaire, mais OK, donc c'est toute notre mélodie. Droit ? Allons l'entendre. D' accord. Belle droite. Ma composition étonnante et brillante. Hum, traitons juste ce 1er 2 bars comme notre mobile. On pourrait même traiter ce bar comme un mobile, non ? Ça pourrait être notre premier mobile qui, tu sais, va de bas en haut. Donc, une sorte de mobile en bas , c'est juste une idée ennuyeuse est vraiment un mobile est, euh, je vais garder ce deuxième bar juste pour m'amuser. On verra ce qui se passe parce qu'on va faire tout un tas de trucs à ce petit mobile ici. Donc, Donc, ce qu'on va faire, c'est qu'on va examiner un tas de façons différentes de modifier ça. Et rappelez-vous, pour chaque modification, nous pouvons faire autant que vous pouvez l'imaginer à cette mélodie ou à ce motif, tant qu'elle est encore reconnaissable. Une fois que vous ne pouvez pas le reconnaître comme étant lié à la première chose du tout, alors vous êtes allé trop loin. Ok, c'est la règle de base. Hum, donc, euh, la première, les 4 premières choses sont un peu nos trucs standards. Contour, rythme, transposition et intervalles. Après ça, on va regarder des trucs plus avancés. Alors allons dans une nouvelle vidéo et allons parcourir les 1ers 4 et ensuite nous allons aller dans les trucs plus avancés. 16. Contour rythme de contour: Ok, euh, nos 4 premières modifications. 1ère 1 est le contour. Ok, donc, pour Contour, ce qu'on fait, c'est juste ne pas s'inquiéter de l'avis pendant une seconde. Et regarde juste la forme de ça, accord. On descend, puis on monte à plat. D' accord ? C' est le contour de ça. C' est la forme de la ligne qui est faite. Alors, comment pouvons-nous modifier ça ? Je vais copier ça et le coller ici. Donc celui-là, on va changer le contour. Peut-être qu'on descend et dit que c'est changer de direction ici. Way redescend. Droit. J' ai juste changé le contour. La forme de la ligne ici descendait jusqu'ici à la mer, puis monter et puis à plat ici descend et puis à plat. Donc on s'est débarrassés de ça, non ? C' est probablement encore familier. Écoutons les deux côte à côte. Est-ce que tu les reconnais toujours comme cousins les uns des autres ? quelque sorte , on appellera ça un changement de contour. C' est l'âge. Allons l'épeler correctement. D' accord. Contour. Peut-être que pour rendre les choses encore plus claires, faisons-le ça. Quelques lignes de double barre entre chacun de ces Okay, passons à la suivante. Rhythm, euh, auto-explicatif. On peut jouer un peu avec le rythme ici, alors passons ici. Rythme. Et faisons quelque chose au rythme. Revenons aux notes originales. Maintenant, nous revenons à notre mélodie originale. Et si on faisait ça ? Sortons ce mot une seconde. Et ajoutons un point ici et puis des boucles là. D' accord. Très subtil. Mais ça marche toujours. Alors maintenant, au lieu de cela, j'ai ce juste changement subtil. Mais, vous savez, vous pouvez vous débrouiller avec le rythme et garder cette familiarité avec l'original . Bon, faisons un autre. Copiez celui-ci. Mettez-le là. Change ça. Et à une double ligne de bar juste là. D' accord. Transposition. C' est assez facile. Un droit. transposition est ah, même contour, même rythme, différentes notes. Alors sélectionnons tout cela. Et je peux y aller comme ça ? Je peux. Allons là-bas. D' accord. Transposition, même intervalles. Je n'ai rien changé à propos de quoi que ce soit, sauf que j'avais déplacé toute la ligne vers le haut ou vers le bas. Ok, donc maintenant, euh, ça devrait sembler très familier. D' accord ? Et maintenant nous avons Ok, je l'ai mis dans une autre clé est une autre façon de dire ça. Droit ? Ok, le dernier qui va regarder en ce moment est juste les intervalles. On va regarder celui-ci un peu plus en détail dans une minute, comme dans un de nos trucs avancés comme dans un de nos trucs avancés. Mais ce qu'on pourrait faire, qu'on pourrait faire,c'est ajuster légèrement les intervalles. Alors regardons ce que nous avons de cette note à cette note est une seconde majeure vers le bas. Droit ? , Ce qu'on pourrait faire,c'est le changer en une petite seconde, non ? C' est une seconde mineure. Ça va faire un gros intervalle ici. Et si nous voulons être cohérents, nous pourrions avancer. Et maintenant, nous avons une seconde mineure entre ces deux notes. Droit ? Donc j'ai juste changé une seconde majeure en une seconde mineure. J' ai un peu ajusté l'intervalle, et ça va lui donner un caractère assez différent, non ? C' est joli. C' est ce genre d'ambiance sombre et mystérieuse à cause de cet intervalle ici. Cette seconde augmentée. Mais c' est cool. Tu vois ? Maintenant, Mary avait un peu d'agneau. Tout d'un coup, je ne sais pas. Il se passe quelque chose de bizarre avec cet agneau, non ? Ça commence à devenir plus intéressant. Ok, donc ce sont, ah, les 4 premières façons Contour, rythme, transposition et intervalles. D' une certaine façon, je déteste dire que ce sont les voies évidentes. Mais les autres façons de modifier notre mobile sont un peu plus complexes. Hum, mais ils vont être de la valeur à l'avenir, précieux à l'avenir parce qu'il va falloir beaucoup utiliser ces types de techniques dans un proche avenir. Alors apprenons-les,en commençant par les inversions. Alors apprenons-les, 17. Inversion motive: D' accord. Euh, tu parles d'inversion maintenant ? Hum, et ce terme d'inversion vous n'êtes pas étranger à Vous avez déjà vu ça avant, est-ce pas ? Vous savez que l'intervalle de troisième inverse à 1/6 une seconde inverse à 1/7. Et vous savez aussi que lorsque nous inversons dans l'intervalle, sa qualité change un septième majeur inverse à une seconde mineure et toutes ces bonnes choses. Cependant, c'est un peu différent. On peut inverser toute une mélodie. Hum, et on le fait souvent, alors regarde ça. ça Calculerçapeut être un peu de grenier. , Ce qu'on va faire,c'est changer de direction pour chaque note. Laisse-moi le répéter. Chaque note va se déplacer dans la direction opposée de l'endroit où elle se déplace actuellement. Donc celui-ci descend une seconde majeure, non ? Donc, pour l'inversion, il fallait monter une seconde majeure. Donc, au lieu de E à D, on va aller jusqu'à f pointu. Ok, celui-là est tombé. Ah, de C désolé de D à voir. Donc, il est tombé une seconde majeure. Aussi bien besoin de monter une seconde majeure de F Sharp à G Sharp. D' accord. Et maintenant, à l'origine, notre prochaine note a augmenté une seconde majeure, donc nous devions descendre une seconde majeure. Donc ça va aller, je suis sûr gardé. Notre prochain Newt est passé une seconde majeure. Il faut donc descendre une seconde majeure, ce qui nous ramène là où nous étions E e. Et ces notes sont restées les mêmes de l'une à l'autre, donc elles resteront les mêmes dans l'inversion. Fondamentalement, ce que nous faisons ici est de créer une image miroir d'une mélodie. Ok, au lieu de monter, ça descend du même intervalle de façon spectaculaire. Donc même si on sort de la clé, une véritable inversion est chromatique, donc ça va nous pousser dans une autre clé. On dirait que ça nous pousse en mi majeur, mais, euh, euh, alors écoutons les deux côte à côte. D' accord ? Et maintenant l'inversion, tu sais, c'est familier, non ? Ils commencent à devenir un peu plus abstraits en termes de ce que vous pouvez reconnaître avec votre oreille. Ils commencent à devenir un peu plus abstraits en termes de ce que vous pouvez reconnaître Comme si vous pouviez repérer ça dans une partition comme une inversion de cette mélodie originale, mais , Teoh ici ça devient un peu plus difficile, mais dans le bon contexte, vous pouvez, hum, et dans une mélodie plus compliquée, c'est en fait un peu plus facile d'entendre une inversion. Ces notes répétées nous jettent en quelque sorte, mais au moins ils me font un peu l'oreille. , Ok, donc c'est comme ça qu'on fait une inversion. C' est comme une image miroir de ce qu'on avait. On verra plus tard comment les compositeurs utilisent l'inversion pour créer des compositions entières. Parfois, euh, tu sais, une mélodie va, a un certain fondamentalement, ce que nous faisons est lié au contour, non ? Au lieu de modifier le pays où j'ai une note retourné tout le contour Alors vainqueur est monté, il est tombé de toute façon. OK, euh, alors gardez à l'esprit comment fonctionne l'inversion. Ok, ensuite, parlons de l'augmentation. 18. Augmentation motive: Ok, on va parler d'ici. Augmentation et diminution. Ok, donc, tu sais, l'augmentation du terme n'est pas vrai ? Lorsque nous augmentons un intervalle, que faisons-nous ? On le rend un peu plus grand, non ? Et quand on diminue un intervalle, on fait un peu plus petit, non ? Donc, quand nous avons une mélodie et que nous parlons d'augmenter cette mélodie ou d'utiliser l' augmentation, ce dont nous parlons c'est de la démonter un peu. C' est un truc rythmique plutôt qu'un truc harmonique. Donc ce genre de se rapporte au rythme. Droit ? , Ce qu'on va faire,c'est pour chaque quart de note, on va en faire une plus grande valeur rythmique. Ok, donc je vais devoir faire ça. Je vais faire ça ici. Ensuite, je vais revenir en arrière et supprimer celui-ci. Donc ce que je vais faire, c'est que des oups comme ça doivent être cohérents. J' ai donc fait chacune de ces notes trimestrielles que j'ai transformées en 1/2. Je ne les ai pas doublés. Donc cette demi-note que je dois transformer en Ah, note entière. Hum, je dois doubler, d' accord. Vous devez être cohérent avec ça si vous voulez vraiment faire l'augmentation. D' accord. Laisse-moi me débarrasser de ça maintenant. , Donc une autre façon d'y penser,c'est ce qui était deux barres, c'est maintenant quatre barres. Ça va être deux fois plus long. C' est une augmentation. Ok, alors rappelez-vous que ça peut être un peu déroutant que quand on parle de choses augmentées dans le passé, on a parlé alors rappelez-vous que ça peut être un peu déroutant que quand on parle de choses augmentées dans le passé, on a parléd' harmonie. Cela serait augmenté. Droit ? Mais quand on parle d'augmentation en termes de mobile, de phrase oude mélodie, on parle d'un dispositif rythmique, ok, alors gardez ça à l'esprit. Mais quand on parle d'augmentation en termes de mobile, de phrase ou de mélodie, on parle d'un dispositif rythmique, ok, Hum, on l'étend ou le rend plus grand. Je ne pense pas qu'on en ait vraiment besoin. Eh bien, jouons ça juste pour que tu puisses le sentir. Je veux que tu gardes à l'esprit comment ça marche cette pièce familière, non ? Comme si on voulait toujours que ça soit familier. Donc voici l'original. Oups. OK, et voici le ah, augmenté. D' accord. C' est très lent. Hum, mais c'est bon. Ça pourrait être un outil utile. Surtout quand il y a d'autres musiques aussi. droite. Imaginez que nous avions un accompagnement de piano ici, et qu'il cuisinait. Il faisait toutes sortes de trucs rythmiques rapides. Ça ne serait pas si lent que ça se sentirait allongé sur une période plus longue. Et ça pourrait vraiment être très bon effet. Donc, hum, l'augmentation est utile. Pendant qu'on est là. Parlons de la diminution. Donc avec la diminution va devoir écrire celui-ci à partir de zéro pour faire le contraire. Donc tout ce qui était 1/4 note. Je vais faire plus petit. Ok, donc ça va finir par être un seul bar, je reviens à l'original. Rappelez-vous, l'original était des notes de quart. Maintenant, je vais le transformer en pensées. Et ce qui était 1/2 note sera maintenant 1/4 note. Ok, c'est une diminution. Simple, non ? Ça le rend un peu plus petit. Diminuer dans. Je l'ai mal orthographié. Dim dans Lucian, je pense que c'est juste. Merci. Pour que nous puissions entendre celle-là. Soigné. droite. Hum, donc l'augmentation et la diminution sont des dispositifs rythmiques. Nous utilisons étirement ou ah, compresse, je suppose. Le rythme de la paix. D' accord, passons à autre chose et parlons de l' passons à autre chose et parlons de l' extension et de la troncature extension et de la troncature 19. Extension et tronçon: Revenons au début et reprenons notre mélodie originale. Donc extension et, euh, troncature. Ce dont on parle ici, c'est bien, prenons-le une à la fois, n' est-ce pas ? Extension. On va répéter des éléments en lui-même. Alors faisons ça. Prenons ça pour mettre ça dehors et prendre ça et le mettre là. D' accord ? Extension. J' ai pris un motif de deux à la barre et j'ai fait trois barres. Droit ? Um, assez facile à faire. On pourrait le faire encore plus. Regarde ça. Insérer. Prenons ça et écoutons. Mets ça dehors. Effacez ça, et jouons un peu plus avec lui. Répétons ces deux notes. Ok, donc maintenant ce que j'ai est la première barre normale. Et puis ces deux dernières notes, je répète encore deux fois, puis je répète tout, et puis je termine avec la deuxième barre, non ? C' est encore familier, non ? Vous pouvez toujours repérer cette cause que vous obtenez le début et la fin et tout ce qui est au milieu. C' est comme si nous faisions tourner nos roues sur différentes choses, donc c'est toujours familier. Vous identifieriez toujours ça comme le mobile. Juste différent plus longtemps. Hum, alors appelons ça un X attention. Ok, maintenant, parlons de troncature. Si bien, limite. Permettez-moi de dire encore une chose à propos de l'extension. n'y a pas de règle dure à ça. C' est en gros prendre le matériel que tu as, non ? Donc, si nous regardons le matériel initial que nous avons, c'est ça et puis, vous savez, nouilles à l'intérieur pendant une minute. N' ajoutez pas de notes. N' ajoutez pas de nouvelles notes. Jouez avec les notes que vous avez. Tu sais, répétez ça. Répétez cette réputation. Vous savez, de petites pépites minuscules là-dedans que vous pouvez en quelque sorte taquiner un peu. Il y a beaucoup de liberté là-bas. Ah, le suivant est la troncature. Celui-ci est agréable et facile. Si c'est notre mélodie et qu'on va faire du groupe et tronquer ça en découpant ça. Euh, c'est une troncature. C' est le contraire de l'extension. Vraiment ? Donc on en a un peu, mais pas tout. Donc notre mélodie devient tronquée. C' est notre mélodie. Alors devient C'est ça. Ça pourrait être un outil vraiment efficace parce que vous laissez l'auditeur s'attendre à l'entendre , non ? Ça pourrait être un outil vraiment efficace parce que vous laissez l'auditeur s'attendre à l'entendre , Et ils ne l'ont pas ici. Ils ont juste compris. Et puis il y a cette anticipation qui monte d'avoir Teoh, euh, s'attendant à entendre que d'autres ces trois autres notes, donc tronquer peut être très pratique. Maintenant, ce que j'aime faire est aussi une combinaison de regarder cette extension et tronquer. J' ai donc des mots qui ne fonctionnent pas là. Extension de troncature et Frank Asiatique. Donc ce que je fais ici, c'est que je prolonge la mélodie en répétant des éléments de celle-ci, et ensuite je tronque la fin, tu sais, découpant la fin comme, je ne vais pas te donner la fin, droit ? Encore assez familier à notre original. Et je ne t'ai pas donné la fin parce que j'aime cette anticipation que tu attends la fin. Donc je ne vais pas te le donner tout de suite. Donc, vous pouvez combiner cela. Nous parlerons plus de les combiner dans une minute. Ok, passons à une autre 20. Fragmentation motive: Ok, on va en parler d'un de plus. Celui-ci est la fragmentation. Maintenant, pour que cela fonctionne vraiment, cela prend un peu plus d'une main délicate. Donc, et c'est difficile de le faire sur un seul motif sans aucun accompagnement. Ok, donc, euh, on va le faire de toute façon, mais, euh, ça sonne mieux quand il y a accompagnement. Donc je vais juste mettre mon mobile là-bas et supprimer ça. Je veux juste pouvoir le voir pendant que je mets ça ensemble parce que copier-coller ne va pas vraiment marcher ici. Donc ce qu'on va faire avec la fragmentation, c'est prendre des petits morceaux et laisser un peu d'espace entre les deux. C' est Teoh. Quelqu' un voulait dio. On y va. D' accord. Je pense que c'est marrant que je puisse faire ça toute la journée. Um, ok, débarrassons-nous de ça. D' accord. Alors qu'est-ce que j'ai ici ? J' ai juste des petits morceaux. C' est presque comme si j'avais pris le mobile et l'ai découpé en plusieurs petits motifs, non ? Comme si j'avais ces 1ères 2 notes que deux notes encore. Et puis ce truc de trois notes que nous avons ici depuis que je l'ai mis sur un rythme différent et je n'ai pas fait ça un trou ou 1/2 note. Je l'ai fait selon la note, parce qu'avec ce genre de parce qu'avec ce genre dechose de fragmentation, je pourrais faire ce que je veux. chose de fragmentation, C' est comme une autre façon d'y penser, c'est que vous avez le mobile, et qu'il est fait de verre, et que vous l'avez laissé tomber par terre. Et maintenant il y a, genre, tous ces petits morceaux partout, tous ces petits morceaux partout, et vous pouvez juste les coller ensemble comme on veut. C' est ce que j'ai fait, non ? C' est Ah, est-ce que je fais, tu sais quoi ? Je ne pense pas. Eh bien, alors, est-ce que ça voit jusqu'à D travailler ? Oui, c'est juste là. Oui, ça marche. Je veux juste m'assurer que c'était dans l'original. J' ai eu une lésion cérébrale pendant une minute. Euh, donc celle-là, tu sais, aide à avoir de l'accompagnement avec ça, mais , euh, tu peux vraiment devenir bizarre en jouant avec ça. Et c'est je suppose qu'une forme d'extension dit, ah, forme d'augmentation. Ah, c'est peut-être une forme, intervalles et une transposition. Eh bien, pas de transposition. Ah, le contour du rythme dans un sens. Donc, il y a un peu tout dedans. C' est un peu Ah, un mot qui veut dire tout. Ok, donc, euh, maintenant nous avons parcouru les principales façons de modifier un mobile. Voyons si on peut s'amuser un peu avec ça avec ce truc idiot qu'on a fait. Allons voir une nouvelle vidéo, et on verra si on peut le faire. Allons voir une nouvelle vidéo, 21. Harmonisation des motifs modifiés: Ok, donc, euh, j'ai juste mis en place une petite harmonie rapide et sale ici. Je ne pense pas à la voix et à quoi que ce soit comme ça. Je voulais juste tout jeter dans la main gauche pour qu'on puisse voir la mélodie, euh, et faire vite Harmony. Tout ce que j'ai ici, c'est 1515 J'ai fait un tour bizarre ici parce que je pensais que ce serait amusant. Hum, donc j'ai Ah, 351 ça rend cette cour un peu différente ou ah, cette mesure un peu différente, surtout parce que cette corde de cinq est G 7. C' est un accord 57, G 7, et ce n'est pas dedans. Donc, comme un peu de crunch. Mais je pensais que c'était amusant. C' est un peu soigné, non ? Ce n'est pas trop croquant. Ce que je veux faire, c'est simplement ajouter cette harmonisation à la mélodie. Je l'aime. Merci maintenant, celui-là, on a ajouté une note hors clé, donc je vais devoir changer quelques trucs ici. Hum, on a ajouté un D. pointu. Et sur mon accord G, j'ai un d naturel. Élèverons ça à un D pointu, je suppose, et voyons ce qui se passe. Ça va être croustillant. Euh, mais on va faire en sorte que ça marche. Celui-ci pointait en quelque sorte sur Mi Major. Alors peut-être que je vais bouger tout ça. T e major, je crois que ça m'amène là. Ok, ça devrait marcher celui-ci à travers la progression du noyau deux fois. C' est là que ça devient intéressant, non ? C' est là que ça devient intéressant, Parce que maintenant je n'harmonise pas chaque note individuelle parce que je n'ai pas tronqué ou je n'ai pas contesté mon harmonie ici. Je fais mon harmonie deux fois. Donc, ceux-là. Donc, cette note, par exemple, devrait s'aligner sur cet accord. Mais maintenant ça va lâcher sur cette corde, et cette note devrait s'aligner sur cette corde. Mais maintenant ça va s'aligner sur cette cour, donc les choses vont se décaler un peu. Et c'est là que vous pouvez trouver des résultats vraiment amusants et intéressants. Ok, ici. Je vais le faire encore et encore. Les choses ne vont pas s'aligner correctement. Cette note devrait s'aligner ici, non ? Cette note devrait s'aligner ici, mais ça va deux fois plus vite. Alors voyons ce qui se passe. Euh, quelque chose ici. Je vais faire ça deux fois ici. Tout ça. Fais-le une fois, et ici. Je vais juste le faire. Ah, 1,5 fois, je suppose. Et puis sur la fragmentation, qui est celle contre laquelle je veux vraiment le vérifier. Je vais le faire. Faisons-le trois fois et laissons ce dernier jouer. Ok, donc ce que nous allons entendre, c'est comment cette mélodie change contre le genre de progression constante du cœur avec celui-ci comme une sorte de bizarre, ces deux-là étant l'étrange. Euh, tu peux avoir une sorte de partie du côté de la composition des choses. Vous pouvez avoir une sorte de résultats vraiment amusants et inattendus. Je n'ai pas préparé ça. Je ne l'ai pas essayé. Donc ça peut sembler terrible. Et si c'est le cas, je suis tout à fait d'accord avec ça, parce que nous sommes dans l'intérêt de l'expérimentation en ce moment. Allons l'entendre et voir ce qui se passe. Ok, c'était un peu Ah, une poignée folle de trucs. rends Je merendscompte que j'aurais dû transposer celui-là. Aussi prendre parce que dans cette transposition, nous le mettons à un Donc nous devrions prendre la clé. Prends un Allons-y. Ça ne semblait pas juste. Um ouais, c'est vrai. Ah, Newt, ce n'est certainement pas juste. Oh, on l'a mis en mineur. Il faut que cette journée soit mineure. Se débarrasser de ces Sharps, euh, pourrait laisser ça. Et bien, alors 257 pour qu'on puisse le laisser tranchant, mais d'accord, changeant le mode là aussi. C' est un peu drôle et bizarre de toute façon, OK, je vais te laisser avec ça pour jouer. Ah, c'était une expérience amusante. Il a eu des résultats mitigés, mais c'est OK. 22. Sentences musicales: Tu te souviens de ce que je disais tout à l'heure à propos de la narration, n' est-ce pas ? Et faire passer l'idée narrative d'un morceau de musique. Eh bien, ça devient encore un peu plus littéral que ça. On a en musique des choses qu'on appelle des phrases et des périodes, non ? On a en musique des choses qu'on appelle des phrases et des périodes, Comme la ponctuation normale. Et ils fonctionnent à peu près de la même façon qu'une phrase dans une période fonctionne quand vous écrivez mots, non ? Ah, le rôle d'une phrase est de dire quelque chose avec un début et un milieu et une fin d'une manière brève et une sorte de sortir une idée singulière. C' est vrai ? Parlons de cette idée d'une phrase musicale. Non, parce que c'est composé de certaines choses. Donc une phrase, comme nous le savons, quand nous écrivons des mots, au moins en anglais, vous savez, elle sait qu'elle a des verbes, et elle a, vous savez, adverbes et adjectifs et ces autres choses une phrase musicale légèrement plus simple sont peu plus simples. Je devrais utiliser, genre, l' anglais approprié. Quand je parle de mots, je peux dire de bons mots. , Ok, donc une structure de phrase dans la musique est couple de motifs rassemblés d'une manière qui constitue une phrase. Donc, euh, toute la phrase est composée de deux ou trois phrases, et elles sont rassemblées d'une manière, d'une sorte de manière spécifique. Donc ah, pour le démontrer, j'ai pensé utiliser un petit moteur, non ? J' en ai marre d'entendre que Mary avait un peu d'agneau. Je ne peux plus le faire. On a passé assez de temps avec Mary et ses agneaux. Donc, euh, voici un petit morceau de Mozart. Jouons-la donc vous l'avez dans la tête, et ensuite nous allons parcourir ce qui fait une phrase, parce que c'est vraiment bien décrit dans ce morceau de musique, alors voici à quoi ça ressemble. 23. Trouver des phrases musicales: D' accord, alors d'abord, identifions quelques phrases ici. Alors, est-ce qu'on a une phrase au début ? Je pense que, euh, je suis heureux d'appeler ça une phrase qui a eu à elle. Je l'ai eu à elle. Droit. Euh, donc juste ce premier bar, je pense qu'on peut appeler notre « Désolé ». Pas une phrase. Un mobile. La justice. Premier bar. On peut appeler un mobile. D' accord. Probablement à ici. Droit. Um, juste autant que ça. Ok, c'est un joli petit motif. Donc, dans une phrase, une phrase musicale, on a le mobile, on a un mobile. Je devrais le dire. Un mobile juste là. Parfait. Droit. Parfait. Joli petit motif. Deuxième chose que nous obtenons immédiatement suivant le mobile. Le mobile est encore ? Habituellement altérée d'une certaine manière. D' accord. Alors ah, est-ce le même motif mais modifié ? Inclure cette première note. Je pense que oui. Parce que regarde ça. Nous avons ça à à à à à stupide. Et puis ça finit là. Et maintenant, cette note sert un double but. Ici. C' est la dernière note du motif et la première note du prochain motif. C' est tout à fait bien. Ça pourrait être permis, mais regardons, comme le contour ici, tu sais, tu sais, était en train de monter. En bas, haut , en bas , en bas, en haut, haut, en bas ou on finit sur un haut. Mais c'est bon. Tu sais, c'est qu'ils changent le contour juste un peu. Juste un tissage de cheveux. a également transposé. On a fait quelques positions trans. Voici quelques formations trans ici. Nous avons légèrement changé le contour. Nous l'avons transposé. Peut-être changé quelques intervalles, mais c'est reconnaissable comme le même motif. Peut-être changé quelques intervalles, C' est comme si on entendait le même motif deux fois. Quoi ? Le 2e 1 a été modifié, non ? Vous pouvez entendre ça. Ils sont très, très, très similaires. Droit. Donc, euh, revenons à la phrase. Nous obtenons un mobile à nouveau, généralement modifié. Et puis la troisième chose que nous obtenons, c'est le genre de motif qui est divisé en morceaux. On pourrait dire fragmenté, mais il pourrait aussi y avoir du nouveau matériel ici aussi. Donc nous avons, vous savez , des fragments du mobile, et ensuite nous avons, euh, nouveau matériel. Peut-être que cela nous aide à passer à une cadence. Ok, donc on passe à la fin de tout ça dans une cadence. Donc ce truc, c'est ça. Fragmentation de ce motif, peut-être. Je ne sais pas. C' est une sorte d'étirement. On pourrait dire que c'est le cas. On pourrait dire que ce n'est pas le cas. Je l'achèterais de toute façon. , Mais ce qu'on peut dire,c'est qu'il s'agit d'un développement ultérieur de tout ça. Ah, ce mobile. Droit ? Nous avons donc eu ce motif dont nous avons encore eu le soutien. Ensuite, nous avons un peu plus de développement, un peu de temps de jeu, non ? Et ça pourrait être une fragmentation. Ça pourrait être un nouveau matériel. Il y a une certaine liberté là-bas. On a deux barres de ça, et on mène à une cadence. Droit. Alors voyons, quelle clé on est ? On est en F ? Oui. On dirait qu'on est en F. Donc à la fin, on a C B plat. Nous sommes désolés, E b plat C. Donc nous avons un bon accord C 7 juste à la fin ici avant de retourner à notre F 571, non  ? Juste ce qu'on attendrait. Et puis on reprendra le tout. Ok, donc c'est une phrase musicale d'ici à ici. Ok, peut-être y inclure ça. Voir en bas. Difficile à dire, mais la formule que nous recherchons ici est un mobile. Ce même motif changea encore un peu de développement, puis une cadence à la fin. Ok, c'est une phrase musicale. , D' habitude,on le voit soit comme quatre barres, ce qui signifie un motif de barre. Une barre d'altération de ce motif. Deux barres de développement et la cadence. Donc, habituellement, nous voyons que c'est quatre barres de long, ou nous le voyons comme huit barres de long où tout est double pour motif de barre de développement de cette terre à barre modification de ce motif, puis quatre barres jouant dans l' air développement, je dois dire, ne pas jouer dans les décennies. Donc, soit nous le voyons comme quatre barres ou huit barres, Typiquement pourrait être différent. Tu sais, ça pourrait être 16 bars, euh, ça pourrait être 12 bars. C' est peu probable, mais peut-être dans la musique moderne, euh, et, euh, ça fait une phrase musicale. Ok, donc voici notre sens juste comme ça, est-ce pas ? Et maintenant que nous l'avons joué et que j'ai écouté à nouveau, je pense que nous incluons ce premier accord parce que, euh, est-ce le mauvais temps de la cinquième barre ? Parce que, euh, je veux que cette corde 57 résout Teoh ici. Pas nécessairement à cause de cette note, mais parce que je veux que cette résolution soit adoptée. Ok, donc on appelle ça une phrase. C' est un peu comme une phrase. Eh bien, ça soulève une bonne question. Quelle est la différence entre une phrase et une phrase ? qu' Parcequ'on ne peut pas appeler ça une phrase ? , Souvenez-vous, la définition d'une phrase est le plus petit matériel musical que nous ayons avec une cadence. Alors la première question sera : Avons-nous une cadence ici quelque part ? Je pense que dans ce cas, c'est une expression innocence. On pourrait appeler ça une phrase. Ce n'est pas toujours vrai. Cependant, euh, rappelez-vous, la phrase est une petite formule très spécifique, non ? De ces trois éléments différents qui doivent arriver, Um, la phrase est juste la définition d'une phrase est juste un petit peu de matériel musical qui a une cadence. Et la définition d'un motif est la plus petite pépite de matériel musical qui dit quelque chose, et il n'a pas besoin d'un chaton. Donc c'est le genre de trois choses qui rebondissaient entre ici. Ok, hum, allons voir une autre vidéo et voir si on peut en trouver une autre dans cette section b de la paix 24. Phrases et motifs: Ok, écoutons cette section B et voyons si on peut identifier une phrase dedans. Ok, euh, trouvons une phrase, accord. La première chose qu'on doit faire, c'est , euh, non, désolé. La première chose que vous faites est de trouver un mobile. J' ai un mobile en France. On doit trouver un mobile. Alors, cette première barre est-elle un mobile en soi ? Peut-être. Je pense que le mobile est ces 1ers 2 bars, pas vrai ? Je pense que c'est notre principal motif. Hum, et ça marche. On l'a encore. Droit ? Modifié. Donc, nous obtenons la première barre à peu près comme c'est sans modifications. Et puis notre deuxième bar est que nous avons un peu ajusté le rythme. Euh, vous savez, on a arrêté ça et juste, euh, on a fait aux tribunaux. Ah, et c'est bon, parce que c'est toujours familier parce qu'on a ce premier bar ici. Donc nous avons notre premier mobile et notre deuxième mobile, et il est modifié. Donc, jusqu'à présent, si bien. Droit. Hum, maintenant, ce que nous regardons ici est un mobile. C' est deux barres au lieu d'un bar. Comme si c'était ici, et c'est bon. Tu te souviens ? Ça pourrait l'être. Cela veut dire que notre peine doit être de huit barres. Hum, donc maintenant on a ça. Cela signifie que d'ici à ici est le développement de cela. Nous n'avons pas besoin d'ici directement le mobile à nouveau, mais il doit être un peu en train de tourner et de jouer sur ce motif un peu. C' est ce qu'on obtient ici ? À mon avis, non, je ne pense pas que ce soit ce qu'on obtient ici. Je pense que ce qu'on obtient ici. Eh bien, ce que nous obtenons ici est clairement, euh, le premier motif. La première, la première phrase entière que je devrais dire, euh, nous obtenons la phrase entière à nouveau de la section A, et je ne pense pas qu'on puisse faire une affaire pour ce matériel, euh, être familier à ce matériel, n'est-ce pas ? Rappelez-vous, le but de ce développement est trop sorte de jouer autour de cette idée et sorte de nous garder dans cet espace. Tu sais, continue-nous à penser à ce qui a été dit ici, non ? C' est tout le but de la seconde moitié de la phrase. Musicalement, euh, et bien que je pense que ça arrive ici où ces trucs nous gardent dans un état d'esprit similaire à ces 1ers 2 bars ici, ces quatre barres, l'intention ici n'est clairement pas des pieds. Qu' on pense à ces quatre barres. Mais pour nous faire penser à ces quatre barres, à ces quatre barres, parce qu'elles sont littéralement celles de Mars. Donc ces quatre bars veulent qu'on pense à autre chose. Ils veulent qu'on pense à là-haut, pas ici. Donc, je n'appellerais pas cela une phrase. J' appellerais ces deux phrases ou deux motifs d'ici à ici pour des motifs. Tu pourrais aussi appeler ça une seule phrase, non ? C' est une phrase. Ce n'est pas une phrase. Mais ici, je l'appellerais une phrase encore une fois notre première phrase d'en haut. Ok, donc j'espère que cela a aidé à faire la lumière sur les différences entre une phrase dans un motif. 25. La période musicale: Ok, Ensuite, parlons de périodes, de périodes musicales différentes des périodes musicales. Quand il s'agit d'aimer la période romantique ou la période baroque. C' est comme dire une période de temps, non ? Et nous en parlons, euh, historiquement. Mais ce dont nous parlons maintenant de la théorie de la musique et de l'histoire de la musique. Donc, ce dont nous parlons avec les périodes musicales est une autre formule pour faire Ah ah genre de modèle de musique un morceau de musique maintenant, période musicale n'est pas ce qui vient à la fin d'une phrase musicale qui peut être déroutante. Les périodes musicales et les phrases musicales sont des choses distinctes. Ok, euh, vous penseriez que la cadence qui arrive à la fin d'une phrase s'appellerait la bonne période ? Cela aurait du sens, mais ce n'est pas vrai. Tout n' a pas de bon sens. Euh, allons nous en écrire un. Cette fois, écrivons-nous une période musicale. Je vais ajouter quelques mesures. Je ne sais pas. C' est juste un tas de mesures pour nous donner un peu d'espace pour travailler. Et mettons une dernière ligne de barre là pour qu'on puisse aller travailler ici. c' La première chose à garder à l'esprit,c'est qu'une période musicale n'est pas une phrase musicale. , C' est une chose entièrement distincte. Une phrase musicale est un moyen de prendre quelques phrases ou tout en prenant quelques motifs et de les regrouper dans une chose cohérente que nous appelons une phrase musicale. Une période musicale est un moyen de prendre quelques motifs et de les assembler d'une manière différente d' une manière que nous appelons une période. Ok, une période a deux morceaux à elle a quelque chose appelé l'antécèse et quelque chose appelé la conséquence. Ok, et c'est ce que tout ce truc est en fait. Si vous cherchez à apprendre à écrire une très bonne mélodie, c'est votre territoire. C' est ce que vous cherchez. Phrases, motifs , règles , phrases, antécédents, conséquences, l'air, Tous, euh, les ingrédients qui composent notre vraiment Bonne mélodie. Donc, avec cela étant dit, essayons d'en écrire un. C' est, Ah, Ah, une grande attente qu'on vient de créer pour nous-mêmes. Mais c'est bon. Alors commençons par l'antécèse, en fait, on va faire l'antécendant fera le conséquent, et ensuite on parlera de la façon dont ils travaillent ensemble pour faire des règles. Alors commençons par l'antécèse, en fait, en fait, on va faire l'antécendant fera le conséquent, Alors plongons et écrivons-nous dans un défunt 26. Anticedents: OK pour un antécédent. , La première chose dont j'ai besoin,c'est que j'ai juste besoin d'une mélodie. Hum, et ce que je veux en fait, c'est une sorte de phrase. Alors écrivons une phrase. Et ça aurait pu faire un mineur, tu sais, et on pourrait finir avec des motifs. Mais je cherche vraiment une phrase. Euh, allons-y. Mettons 1/2 note là et je suis juste en train d'improviser ici. Quel genre de ce que je pense que c'est une belle mélodie. Et puis reprenons la même chose. Pas si vite. Ok, donc si je veux que ça soit une phrase, ça a une cadence, non ? Alors faisons juste Cem euh, accords vraiment basiques en dessous pour qu'on ne devienne pas trop compliqués ici. Appelons ça en mineur. Um, position. J' allais tout faire dans le bâton de la clé de basse, alors faisons-le bien, c'est quatre accords, alors un C e um, que pouvons-nous faire ici ? Voyons voir un intervalle de g entre D et A. Donc ce genre d'accord ressemble à un accord de d qui pourrait être les deux pourrait être une suspension. Appelons ça un doyen de quatre accords et un bon, donc on a un accord de quatre 14 et on pourrait encore en faire un. Ah, maintenant que devrions-nous faire ici ? Dio Eh bien, on veut que ça cadence, non ? Et nous voulions une sorte de cadence ici, Faisons ça. Faisons 1/2 note et faisons un cinq. Mais je veux ça. Voyons voir, j'ai un A que je veux aller à E pour que je puisse être g e b pas vrai ? Donc c'est Ah, cinq dans la clé d'un, puis un. Ok, donc j'ai fait un tribunal à cinq, mais pas une position racine. Cinq accords. Allons juste entendre ce qu'on a. D' accord. Belle petite mélodie. droite. Donc, euh, j'ai une phrase ici que j'ai. C' est un joli petit motif. On pourrait appeler ça pour le truc du bar. Un mobile. Je pourrais même appeler ça un motif de bar, parce que je l'utilise deux fois. Mais on peut appeler ça une phrase parce que c'est sympa et complète, pensée sympa et complète, et il y a une cadence à la fin. Maintenant, nous pouvons aussi appeler cela un antécès parce que la définition d'un antécès est ah, phrase avec une cadence de semaine. D' accord. Et c'est pour ça que je fouillais pour un moyen de nous donner une cadence de semaine ici parce que c'est ça, ah, on va être tout ce qui n'est pas une cadence parfaite et authentique. Et c'est un chatons imparfait, authentiques. Parce que mes cinq n'est pas en position racine. Je n'ai pas ce Big 51 décrocher. D' accord ? Donc on peut appeler ça un et défunt. Maintenant, appeler ça un antécédent ne veut pas vraiment dire grand-chose. Ce que ça veut dire, c'est que Eh bien, laissez-moi le dire d'une autre façon. On n'appellerait pas ça un anecdote en soi. On appellerait ça une phrase avec un week-end, tu sais, quoi que ce soit ou peur. Hum, parce que la règle, pour une phrase, n' est pas qu'il doit avoir une forte cadence. Il faut juste une Kate. Droit ? Donc, c'est une phrase qui va bien. Nous appelons cela un antécédent quand il est suivi d'une conséquence. Alors allons à une nouvelle vidéo et faisons une conséquence 27. Conséquences: Ok, donc je vais avoir une autre phrase qui va être très similaire. Je vais le modifier d'une manière ou d'une autre, et ça va être une conséquence, c'est comme, Ah, Ah, imaginez qu'une mélodie était une pièce de monnaie. Il aurait un côté antérieur et un côté conséquent. Droit. Hum, et défunt conséquente aller ensemble tout le temps. C' est presque comme, hum, parfois on parle de ça comme d'un argument, non ? C' est quelqu'un qui crie quelque chose. C' est l'autre personne qui crie quelque chose. Ça n'a même pas besoin d'être un argument. Ça pourrait être juste une conversation. Je ne sais pas pourquoi on dit toujours des arguments. Euh, mais écrivons nos conséquences, parce qu'il y mais écrivons nos conséquences, parce qu'il ya quelque chose qui doit arriver ici. Donc c'est une autre phrase qui est vraiment similaire à la première phrase. Droit ? Essayons de changer la fin. Oups. J' ai besoin de ma main gauche aussi, Um, allons-y et on va changer ça en B e e , puis là. Allons au G pointu. Attendez, restez avec moi une minute ici, E et ensuite on laissera là où c'est bon, maintenant on doit changer ça un peu. Je vais changer ça en 5 e c e. Je veux G là bas, , parce que je vais faire ah, 57 accords ici, e voir e Oups, je veux voir ici. Je veux être aiguisé et un autre Ian là-bas. Ok, donc maintenant j'ai un accord 5 majeur, et ensuite je vais faire la même chose ici, sauf que je vais ajouter 1/7. Oups. Et de quoi ai-je besoin ? G e g b d aller se faufiler 1/7 corps là-dedans. Alors, au lieu de ça, transformons-les en D. Et j'ai ce d là aussi. Donc c'est toute sorte de sa cour céleste qui va faire un parfait chatons authentiques avec 1/7. On n'avait pas ça ici. Droit ? Ça veut dire que la conséquente a une cadence parfaite et authentique. C' est la règle. Um, une paire antérieure conséquente est une histoire est une phrase avec le week-end suivi par la conséquence, qui est la phrase avec des enfants forts. Allons entendre. Très bien, c'est plutôt sympa. Si quelqu'un veut le prendre et l'utiliser devenir fou, vous avez ma permission. Hum, donc ceux-ci ensemble ne sont pas et décédés et une conséquence 28. Péride: Alors qu'obtenons-nous quand nous avons une histoire et une conséquence ensemble, nous arrivons aux choses. On a une paire d'années consécutives dont on vient de parler. Mais un autre mot pour une paire d'antécédents et conséquents est une période. Donc, la définition d'une période est ah, phrase Avec les week-ends off, la phrase à nouveau peut être modifiée avec les chatons forts. Ok, il doit être modifié pour avoir une cadence forte. Donc les week-ends et les chatons forts, une paire de phrases, hum, qui fait ce qu'on appelle un point envoyé. Hum, nous pouvons aussi l'appeler et défunt et une relation conséquente. Ok, paraphrases et défunts et conséquents à l'intérieur de ceux que vous connaissez, nous pourrions avoir des motifs, mais cela est entièrement concerné par des motifs. Cela concerne les phrases parce qu'elles parce que nous avons besoin de ces cadences pour être en jeu ici pour que cela fonctionne maintenant, vous pouvez avoir différents types de périodes. Il y en a quelques autres dont on parlera dans un proche avenir. Il y a des périodes de contraste. Il y a des périodes parallèles. Il y a d'autres choses qui vont rencontrer. Mais pour l'instant, asseyons-nous sur cette idée de ce qu'est une période, euh et soyons heureux avec ça. Alors prenez du temps et ah, la capacité rouge ou, vous savez, s' amuser avec elle et essayer de suivre ce modèle ou, ah, ah, l'autre modèle que nous avons trouvé dans le Mozart ici, euh, ou l'un des modèles que nous avons examinés, en fait, en fait, parce que c'est une bonne chose pour écrire des mélodies. Cool. D' accord, euh, montons. 29. Exécution de phrases: OK, dans cette section, nous allons parler d'hyper mètre. Ça semble vraiment amusant et futuriste, et, ah, tu sais, scifi et cool. Ça semble vraiment amusant et futuriste, et, ah, tu sais, Et c'est parce que tout en musique est génial, cool et futuriste. Même quand on parle de musique classique, je ne sais pas. Même quand on parle de musique classique, Hum, faire des étirements bizarres ici. Hyper mètre n'est pas à propos de, ah, chaîne de distorsion et pistolets laser. Il s'agit de regarder le compteur, euh, euh, partir d'une lentille K. beaucoup plus large et ça a beaucoup à voir avec des phrases. Donc, avant de parler spécifiquement de l'hyper mètre, parlons de choses que vous considérez lorsque vous exécutez l'une de ces phrases. Disons que nous allons juste faire semblant que cette histoire consécutive que nous avons écrite ici est pour violon et piano. OK, donc c'est notre partie de piano très ennuyeuse, et c'est notre partie de violon. Ok, Ok, donc je vais jouer ça sur un violon. Pourquoi est-ce que je me soucie des phrases, des motifs et des règles et tout ce qui est une histoire et conséquente ? Pourquoi je me soucie de tout ça ? La raison en est que je voudrais que ça sonne comme une longue ligne. Laisse-moi, hum pour que ça sonne comme une longue ligne comme ça, non ? Donc tout ça est connecté ? Ouais, plus probablement, je voudrais que ça sonne comme deux lignes. Le et la tromperie dans la conséquence. Si oui, hum, si je voulais ressembler à cette histoire et conséquente si je veux vraiment faire ressortir ça tant qu'interprète, je dois identifier sans ces mots ici que c'est une histoire conséquente relation. Et je devrais mettre une petite respiration ou une pause ou quelque chose juste là pour séparer la est juste un cheveu. droite. Mais je ne vais pas faire ça. Si je ne reconnais pas cela comme une relation intercédante et conséquente. Et si je voulais me concentrer uniquement sur des idées de QI plus motivantes comme des motifs ? droite. Peut-être que j'ai ce mobile. Et puis peut-être Oops. Peut-être que c'est un mobile, non ? Et puis j'ai encore ce vote. Appelons ça le mobile ou pas un film si ça s'appelle le mobile de l'arpège ou quelque chose comme ça, non ? Donc si c'est vrai et que je veux faire ressortir ces petits motifs, je dois les repérer comme motif pour pouvoir les relier un peu et ensuite faire une déconnexion entre eux. Toe, faites-les vraiment sortir, vous savez, et je ne parle pas seulement de, genre, laissez-moi revenir, Teoh exemple précédent ici où nous avons fait ça. Droit ? Donc, nous avons vraiment envie de dire hypothétiquement que nous jouons du violon et nous voulons vraiment faire ressortir ça et défunte conséquente. Il ne s'agit pas seulement de faire une pause ici. Ce pourrait être la façon dont nous nous penchons dans la mélodie à un peu de volume juste ici , puis nous retirons ici et recommencerons ici à crescendo dans peut-être ce g pointu et ensuite nous sommes retirés, non ? C' est du volume. Ça pourrait être ton. Tu sais, je pourrais retourner un peu sur le pont juste pour être un peu gêné. , Euh,euh, ici, on appelle que Monticello est un peu le terme pour ça. Donc, il y a beaucoup de façons différentes que je peux faire ce phrasé si je veux vraiment faire ressortir cette entité en conséquence. Mais c'est pour ça que les interprètes doivent se soucier de ces trucs, non ? Parce que tu dois le voir. Avez-vous besoin de le sentir ? Et si vous ne reconnaissez pas qu'il s'agit d'une relation antérieure conséquente. Alors tu ne vas pas passer des années par ici, non ? Vous allez relier ces deux notes, comme il y a deux autres notes, et ensuite vous manquez le récit que le compositeur essaie de faire droit, et c'est vraiment important avec cette musique. C' est pourquoi vous savez, les interprètes doivent étudier la théorie de la musique, entre autres raisons. Mais, euh, ok, débarrassons-nous de tout ça. Maintenant. Cette idée entre dans l'idée de l'hyper mètre. Allons à une nouvelle vidéo et définissons spécifiquement l'hyper mètre. 30. Trouver des hymnes: Ok, donc quand on parle d'hyper mètre et que ce n'est pas un mot que tu vas rencontrer tous les jours, non ? C' est un mot lié à des phrases. Ah, et c'est un mot assez profond. Alors rappelle-toi quand on a appris quelle mesure Waas, n'est-ce pas ? Quel bar waas. Nous avons appris que dans un bar il y avait des battements forts et des battements faibles. Droit ? Le temps perdu est une viande forte. Les battements off ou les optimistes sont faibles beat beat on est plus fort que beat trop. Hum et puis et ça dépend du compteur dans lequel vous êtes, non ? Cela vous dit ce qui est fort et ce qui est faible. Ok, donc on a tout ça. Um, faisons un exemple rapide. Ou disons que nous sommes dans le mètre de 44, notre fort battement d'invité va être battu un. Droit. Notre deuxième battement le plus fort va être battu. Trois à mi-chemin sont à des battements plus faibles vont être deux et quatre, non ? Euh, parce que le mauvais temps est le plus fort à mi-chemin est le deuxième plus fort, et puis les deuxième et quatrième temps sont la semaine. OK, c'est différent en 34 C'est différent. 68 Ils ont tous leurs variations de fortes battements de semaine. Mais maintenant que nous regardons des phrases, imaginez que nous pensons à ce même concept de battements forts et faibles. Mais où nous regardions les mesures Maintenant, nous regardons des phrases. OK, on a une lentille beaucoup plus grande que l'on regarde ici. Ok, donc ça veut dire que dans une phrase, nous avons des barres fortes et faibles. Ok, alors regarde ça. C' est une phrase de quatre à quatre barres, c'est ça. Nous avons quatre phrases de barre qui composent la période ici. Ok, donc dans cette phrase de quatre barres, quels sont les battements forts et faibles moi et ça s'appelle hyper mètre. Um, c'est comme mètre, mais faites un grand pas en arrière et regardez pas seulement la mesure, mais la phrase, accord. Plus grand. Euh, la réponse est un peu la même. Hum, le 1er 1 est le plus fort. Le milieu est le deuxième plus fort, et les deuxième et quatrième sont les plus faibles. Maintenant, vous pouvez jouer avec cela un peu. Cela dépend de la des phrase etdes motifs particuliers qui s'y trouvent pour voir comment ces battements de la semaine se réunissent. Dans les phrases les plus typiques, les plus typiques. On a des groupes de deux choses, non ? On a ça et on a ça ici. Nous avons ceci et nous avons ce droit. Nous avons quatre groupes de deux ici. Hum, tu n'as pas à faire ça. Ça n'a pas besoin d'être comme ça. C' est la façon la plus typique de faire les choses. Donc, um, quand on parle d'hyper mètre, ce dont on parle c'est de ce groupe de quatre qui peut ensuite être divisé en un groupe de deux . Et dans le groupe des quatre, la première mesure est la mesure la plus forte. La troisième mesure, généralement où nous mettons le deuxième matériau le plus fort. Et ça remonte à ce dont on parlait. Pourquoi on se soucie de ça ? Pourquoi cela a-t-il de l'importance ? Est-ce que je vais vraiment jouer cette mesure plus fort que je joue cette mesure ? Non, pas nécessairement. Cependant, ça va vous renseigner sur la façon dont vous interprétez cette musique. Um, tu veux jouer ça plus fort, mais tu pourrais faire d'autres choses qui attirent un peu plus l'attention sur ça. Vous pourriez vous appuyer là-dedans. Tu pourrais le donner. Ah, vous pourriez en fait lui donner un peu plus de volume, mais vous pourriez aussi en changer le ton. Une chose très typique à faire dans ce genre de situation serait de jouer ça. Si je jouais du violon, je jouais ça et quand j' entendais, je jouais ça . Ces deux barres. Ah, un ton un peu différent. Peut-être un peu plus ennuyeux yeux Che. Le mot auquel je pense, , c'est comme quand on s'incline plus pour mot dans la rue, doux et plus doux. Je pense que ça veut dire gentil. Maintenant j'y pense, mais c'est ça qui sonne après, euh et là je pourrais le retirer un peu pour être plus du ton original, non ? Donc je pourrais donner un peu d'accent à ça, mais on regarde l'hyper mètre, non ? Nous regardons toute la phrase dans les barres à l'intérieur, et cela nous aidera à façonner la façon dont nous allons interpréter ce passage conservé, donc c'est un peu abstrait. C' est un peu difficile à comprendre, et c'est bizarre, mais et c'est bizarre, maisc'est le mot que vous pourriez rencontrer. Donc, je voulais vraiment le signaler et en parler une minute. Donc on a un hyper mètre. Il y a un peu plus d'hyper mètre. Du rythme de la phrase de coupe, allons voir une nouvelle vidéo et parlons de ça. Du rythme de la phrase de coupe, 31. Rythme Phrase: D' accord. Un peu, euh, mot vraiment similaire. Orteil hyper mètres phrase rythme. Maintenant, dans beaucoup de cas, hyper mètre et le rythme de la phrase parlent de la même chose, mais pas dans tous les cas. Donc par rythme de phrase, ce dont nous parlons, c'est , euh, la phrase et les morceaux rythmiques de la phrase. Donc, dans le cas de ce que nous avons ici, l'hyper rythme et le rythme de la phrase sont les mêmes. Ce que je dois dire, c'est en groupes de deux ou en groupes de quatre, que je dois dire. Quatre barres. Parce que c'est la phrase. Et c'est aussi ce que l'hyper Meter indique, n' est-ce pas ? C' est bon, mais avec le rythme des phrases, il pourrait y avoir d'autres choses bizarres qui se produisent. Tu peux avoir des choses comme cette phrase. Allusion. Um, chevauchement. Droit ? Euh, faisons ça. Par exemple. Regarde ça. Voyez comment cette note ou cette phrase se termine sur A et la phrase suivante commence aujourd'hui. Et si c'était arrivé ? C' est de se débarrasser de ça. Et changeons notre compteur. D' accord. Ce que nous avons maintenant, c'est que cette phrase se termine juste là. Ok, c'est là que ça finit. Mais c'est aussi là que commence la phrase suivante pour que ça bouille un peu notre rythme de phrase , non ? Notre hyper rythme se produit toujours sur quatre morceaux de bar avec probablement celui-ci dedans, mais nous pourrions l'appeler même dans quatre bars si nous le voulions. Donc même quatre bars, pas vrai ? Mais notre rythme de phrase va entendre. Ce n'est pas dans les bars, donc l'hyper rythme est dans les bars. La phrase est la phrase. Donc maintenant, nous appelons ces phrases alighted ou phrases chevauchées. Droit ? Hum, la phrase se termine et commence sur la même note. Ok, donc c'est ce que vous pouvez faire avec le rythme des phrases. Il y a d'autres choses que vous pouvez faire avec, mais c'est la plus évidente. Allons juste entendre ça pour s'amuser. Ok, c'est bizarre, non ? Vous attrape hors de la garde, mais vous constaterez que cela arrive beaucoup. Les compositeurs aiment jeter ces petits virages ici partout pour qu'ils puissent être amusants . Les compositeurs aiment jeter ces petits virages ici partout pour qu'ils puissent être amusants Donc, si tu penses à toi-même, OK, attends. Alors, quelle est la différence entre et hyper mètre phrase et rythme de phrase ? Ici, c'est. Hyper mètre est un certain nombre de bars. compteur de phrases est le rythme de nos phrases Quand une phrase arrive et que la phrase suivante arrive, il pourrait y avoir un espacement entre la phrase droite, auquel cas, ce ne serait pas un point. Mais c'est bon. On va parler de quelque chose de différent maintenant. Ou les phrases pourraient être descendues, ces airs jouant avec le rythme de la phrase, n'est-ce pas ? Hum, et ça pourrait ne pas affecter l'hyper mètre inutilement. Ok, donc ces deux mots sont que si vous êtes confus par ces deux mots, ne perdez pas le sommeil à cause de ça. Ils sont très nuancés. Les mots sont des phrases, je suppose , euh, et nous ne les rencontrerons pas beaucoup. Je voulais juste les mettre dans ta tête, donc ne t'insiste pas trop sur ces mots. Ils sont intéressants et ils sont bons à savoir, mais c'est surtout la seule chose que vous devez enlever de toute cette section sur l'hyper mètre, c'est cet élément de performance. Ils sont intéressants et ils sont bons à savoir, mais c'est surtout la seule chose que vous devez enlever de toute cette section sur l'hyper Bien Lorsque nous jouons ce genre de chose, nous voulons réfléchir à l'endroit où se trouvent les phrases et comment nous devrions les interpréter pour mieux raconter l'histoire que le compositeur nous a présentée. C' est ce dont tu dois te souvenir à propos de tout ça. Ok, passons à autre chose 32. Phrase et motif: tout droit dans cette section. Ce que je pensais faire cette fois un peu différent des autres classes, car nous avons eu beaucoup de nouveaux termes dans cette classe. Et j'ai pensé que je me concentrerais sur ces nouveaux termes et m'assurer qu'on l'ait. Bon, donc je vais regarder quelques vidéos et juste renforcer, euh, certains de euh, ces mots de vocabulaire que nous avons appris dans ce cours, euh, euh, que nous n'avons déjà rien appris de nouveau dans ce section. Ça va juste renforcer les mots qu'on a appris. Commençons par la phrase et le mobile, d' accord ? Une phrase est un petit peu de matériel musical qui a une cadence. N' importe quelle cadence. Ok, on ne précise pas quel genre de Keynes il a orteil qui est unique à la période. Hum, et la relation qui a suivi, mais formulée par elle-même, est une idée musicale avec une cadence. Ok, un mobile est la plus petite idée musicale qu'on puisse avoir. Ok, donc on appellerait un mobile, quelque chose comme ça. Appelons ça le motif de la pesci ation, n'est-ce pas ? Parce que c'est un peu arpège. Um, ou on pourrait appeler le mobile. C' est un peu subjectif, Rappelez-vous, Mais il n'a pas besoin d'avoir une cadence pour être un mobile. Il faut avoir une cadence, être une phrase. D' accord. Les motifs doivent également être répétés soit exactement, soit avec variation. Droit. Donc nous avons cette phrase. Je suis désolé, ce mobile, parce que c'est juste un mobile, parce qu'il n'y a pas de cadence là-bas. Mais ensuite, nous l'avons retrouvé ici exactement tel quel, donc nous pouvons appeler ça un mobile. Parce que ça se répète, ça se répète encore. Ici, il y a les 3 premières notes, puis la deuxième barre est modifiée. Ok, pour qu'on puisse appeler ça une modification de ça. Je pouvais voir ça. Mais plus important encore, on pourrait appeler ça une modification de ça si on appelle notre mobile. Juste cette barre cette dernière est une variante de celle-ci. Voici la deuxième à la dernière. Et voici la dernière, c' ça. Il y a une note différente. Il y a des notes différentes là. Donc, euh, un mobile n'a pas besoin d'une cadence, mais il doit être répété exactement ou modifié. Ok, donc l'un d'eux doit revenir. Ok, passons à plus de mots de vocabulaire 33. Manipulations: Ok, Ensuite, passons en revue certains de ces mots liés à des manipulations de Teoh d'une phrase ou d'un mobile, mais surtout, nous en avons parlé en termes de mobile. On a parlé de contour, tu te souviens ? Contours, cette forme. C' est comme quand on prend du recul et qu'on le regarde. Et ne vous inquiétez pas de ce que sont les notes exactes, mais à quoi elles ressemblent, celle-ci est en panne. Droit ? Donc, le contour de ceci est une seule pente le long du contour. C' est une pente vers le haut, donc on pourrait en modifier le contour. Nous avons parlé de modifier le rythme, la transposition, euh, ou les intervalles individuels de celui-ci. Ok, ceux que nous avons tous vu auparavant. Tu sais ce qu'est le rythme ? Nous savons ce qu'est la transposition. Ça veut dire déplacer le tout vers le haut ou vers le bas. Et les intervalles. Cela signifie changer un intervalle. Un peu comme ce qu'on a fait ici, où cette note est la même. Cette note est un intervalle plus petit ici qu'il ne l'est là ou quelque chose comme ça. Nous avons aussi parlé d'inversion. Maintenant, nous savons ce que sont les inversions. Nous avons traité ceux sur les niveaux d'intervalle où vous savez, une seconde devient 1/7 etcetera. Mais on parle d'inversions de la mélodie. Est-ce que j'ai encore ça ici ? Oh, ouais. J' ai encore tout ça ici. Inversion cool. Alors rappelez-vous, dans une inversion, une inversion mélodique, Cela signifie que tout va dans la direction opposée par la même quantité d'intervalle. Au lieu de descendre, nous montons, au lieu de monter, nous descendons, et si les notes sont les mêmes, elles restent les mêmes. C' est une image miroir. Ok, parlons de l'augmentation. Ça veut dire le démonter, non ? Au moins quand on parle d' d' augmentation rythmique. On parle de le démonter, de le faire durer plus longtemps. Et nous le faisons généralement par la même quantité tout au long de la route. Donc, si on doit doubler une note la valeur rythmique d'une note, on la double à travers toute la mélodie. La diminution est le contraire, non ? On l'écrase, on écrase ensemble. Ah, et vous savez, couper les valeurs rythmiques en deux. Il s'agissait de billets de trimestre en augmentation. Ce sont des demi-notes et en diminution. Leur huitième extension de notes est Répéter quelques trucs à l'intérieur du motif et jouer un peu autour . Tronquer c'est couper. Ne le laissez pas terminer l'extension et tronquer serait prolongé en jouant un peu avec le motif un peu, mais jamais arriver à la fin. Fragmentation. Donne-nous assez de petits morceaux pour déclencher notre mémoire. Rappelez-vous, c'est ce que nous recherchons dans la fragmentation de tous ces, vraiment, ils nous veulent qu'ils soient reconnaissables à l'original. On veut que le public dise ou que l'auditeur dise, j'ai déjà entendu ça, non ? Ok, donc ce sont nos principales donc ce sont nos principales manipulations qui s'affaiblissent à cause du mobile. manipulations qui s'affaiblissent à cause du donc ce sont nos principales manipulations qui s'affaiblissent à cause du mobile. 34. Sentences et de périodes: D' accord. peines et les périodes. Souviens-toi, une phrase est que je ne crois pas en avoir encore. Ecoute, je n'en ai pas, mais une phrase est quand on a, hum, trois choses. Nous avons un motif, suivi d'une variante de ce motif. Ou cela pourrait être une répétition directe sans variation. Ah, suivi d'une extension sur ce mobile ou quelque chose comme ça. Un peu de contraste. Donc si on a une phrase de quatre barres, ça va être une barre du mobile. Une barre du motif a été modifiée. Et puis deux barres de la variation à elle. Si nous avons une phrase de huit barres, va être deux bars et quatre bars. Droit. C' est ce qui fait une phrase. Maintenant, ce qui constitue une période n'est pas la chose qui vient à la fin d'une phrase. Charbon, vraiment des phrases et des périodes séparées sont deux choses différentes dans la musique. Droit ? Donc ça fait une période, c'est que tu as besoin. C'est ce que j'ai ici. Une période signifie que vous avez deux phrases, dont une a une cadence hebdomadaire. Donc n'importe quelle cadence pas parfaite suivie par un enfant fort, donc comme une cadence 51 parfaite avec un mouvement racinaire. Quand nous avons une période, nous avons aussi une relation indirecte. Parce que le 1er 1 est considéré et ensemencé, le 2ème 1 est considéré comme conséquence, et c'est ce qui le rend périmé. Alors rappelez-vous que les périodes et les phrases sont des choses très différentes. Ici, là, deux faces d'une pièce. 35. Quoi ensuite ?: d' accord. Bientôt. Donc on est à la fin de ce qu'on appellera la partie 11 de la théorie qui arrive bientôt. En théorie, 12 on va commencer à parler de séquence est une séquence est vraiment intéressante et il y a une autre chose. Un peu comme la chose consécutive que vous voulez commencer à repérer et séquences sont quand nous avons quelque chose comme, euh, voyons si nous pouvons en trouver un ici. Probablement pas. Dans ce court d'une pièce, voici un tout petit. Comme nous avons un geste qui se produit et qui se produit ensuite à nouveau à un niveau clé différent. Mais vraiment, quelles séquences sont des modèles ? Ce sont des modèles plus grands. Donc on pourrait voir comme, euh, comme un 151 dans la clé de C. Et puis on voit un 151 dans la clé de G et ensuite 151 dans la clé de D. Ce serait une grosse séquence, non ? Donc les séquences sont ces grands modèles qui émergent de la musique que nous voulons apprendre à repérer les séquences pourraient être basés sur les secondes 5e 6/3 genre de n'importe quel intervalle. Donc, c'est quand on a, genre, trois ou plus d'accords d'affilée qui sont en quelque sorte dans ce truc d'escalier marchant sur les secondes cinquièmes. Force, peu importe. Hum après ça, on finit par entrer dans le secondaire dominant. Donc la domination secondaire est une des choses que, euh, les gens définissent vraiment, je devrais dire, le deuxième semestre de la théorie de la musique, que nous approchons de la fin de, euh je sais que celui-ci, j'ai dit que la théorie de la musique du premier semestre s'est terminée. Je ne me souviens pas du numéro de classe que c'était. Le deuxième semestre a été beaucoup plus de cours que celui-ci. C' est parce que le deuxième semestre est beaucoup plus dense. Hum, et j'ai un peu plus lent. Mais les dominances secondaires sont probablement le dernier grand sujet que nous devons couvrir pour la théorie de la musique du deuxième semestre. Donc on va passer à travers ça, et ensuite on aura fini. Hum, dès qu'on aura fini avec ça, donc attends avec impatience. J' ai encore quelques choses dont je veux te parler avant de terminer ce cours. Alors passons à la vidéo suivante et faisons ça 36. Merci et au salut !: D' accord, tout le monde. C' est tout pour musicalement. Rapport 11. Merci de traîner. Et merci beaucoup d'avoir suivi ces cours. Je ne peux pas te dire comme le nombre de personnes qui m'envoient des messages me disant combien ils aiment ces cours. Um, c'est juste génial. Je n'arrive pas à le croire. C' est totalement bizarre. Et, euh, j'adore ça. Merci de faire partie de ce groupe de gens bizarres comme moi qui s'intéresse vraiment à ce genre de choses. Hum, et je vais continuer. Je vais continuer à lui faire, comme je viens de le dire, une théorie de la musique. La 12e partie arrive bientôt. Et, euh, nous continuerons tant que les gens l'emmèneront. Alors restez à l'écoute. Si vous voulez entrer dans la boucle super serrée sur ce qui se passe dans certaines choses de planification ou quand je vais libérer d'autres classes Bien sûr. Et inscrivez-vous à ma liste de diffusion, ce que vous pouvez faire dans la prochaine vidéo. Donc, ce n'est pas une vidéo dans le prochain segment. Je vais vous donner un petit pdf à télécharger que je vais vous donner des coupons à mes autres cours et aussi ah, un lien pour l'envoyer à la liste de diffusion. Alors s'il vous plaît, faites-le et vous obtiendrez des informations spéciales. Peut-être d' autres goodies. Qui sait ? Um, je crois que c'est tout. Merci d'avoir fait partie de ce cours. Merci d'avoir décidé de traîner avec moi et de passer du temps. Et j'espère vous voir dans la prochaine classe en 37. SkillshareFinalLectureV2: Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.