Théorie musicale complète : partie 12 - Dominantes secondaires

1. Introduction et Aperçu: , Bienvenue à tout le monde, Théorie de la musique de Teoh, Partie 12. Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la théorie de la musique Partie 12 eso dans cette classe. Très excitant. Nous allons Teoh, finir ce qui est typiquement dans mon deuxième semestre de théories musicales universitaires allaient passer à travers tout ce que vous faites dans votre deuxième semestre dans le système américain de théorie musicale. Au collège, il y a quatre semestres, généralement au total. Donc, on n'est pas à la fin. En fait, on n'est qu'à mi-chemin. C' est un sujet énorme, énorme. Euh, je veux dire, les gens ont un doctorat en théorie de la musique, non ? Donc, le major musical typique du système américain doit avoir quatre semestres de théorie de la musique , ce qui termine le deuxième semestre. Donc, dans ce cours, on va parler de séquences. On va commencer par parler de séquences, passer beaucoup de temps sur les séquences. Ah, c'est un peu comme des modèles. Et ce que nous allons commencer à voir ici, c'est la façon dont nous analysons la théorie musicale moins littéralement , pas vrai, nous devions moins littérale. Et ce que cela signifie n'est pas accord, accord, accord et mettre une étiquette sur chaque accord. Mais en regardant de plus grands modèles de groupes d'accords et peut-être venir avec une analyse qui a plus de sens pour la façon dont tout fonctionne. Euh, en gros morceaux. C' est comme si on lisait des mots jusqu'à maintenant. Et maintenant, on va commencer à lire des phrases, non ? Comme, c'est comme ça que les séquences fonctionnent, à ne pas confondre avec, comme, comme, phrases et des choses dont nous avons parlé dans le phrasé, puis après le phrasé, nous allons parler de dominance secondaire. C' est quelque chose dont nous avons parlé un peu ici et là et d'autres classes. Mais dans celui-ci, nous allons nous y plonger et expliquer vraiment ce qu'ils sont et comment les utiliser. domination secondaire est un terme large pour quelques choses différentes, et nous allons passer en revue toutes celles de la seconde moitié de cette classe. Alors, euh, j'espère que vous êtes prêt à plonger ? C' est une bonne classe. Ça va être très amusant. Je suis plutôt content de ça. Alors plongons et commençons. - Euh , tu sais, ça peut être une séquence composée de la mélodie, euh, où trois choses mélodiques qui se produisent ici sont la seule chose séquentielle qui est qui se passe ici, c'est la mélodie. C' est tout ce que nous avons ici parce que nous avons cet accompagnement dedans. Ok, donc ce n'est pas seulement la séquence mélodique. C' est ce qu'on regarde ici. Et ça va être la première grande séquence harmonique qu'on va regarder. Cela a été appelé la plus forte progression de la musique tonale. Donc nous disons, OK, OK, félicitations. A vous êtes maintenant tonique. Et puis par l'accord suivant, disaient non. Ok, on reprend ça. C' est Tanase ization. Très bref changement. Cependant, ce que nous commençons à entrer dans la modulation. modulation est ce qui se passe ici. C' est quoi mon cordon, c'est les triades. Je suis sur un accord majeur sur Ça a du bon sens. Euh, parce qu'une mineure ici, le 5 est mi majeur. Donc on est juste sur cinq sur six ici, OK ? Une chose que vous pouvez faire est juste de repérer ce ton principal. G. Sharkey est dans la nature pour être plat. Je vais mettre ça là-dedans. Juste que nous le voyons un peu plus explicitement, donc ce serait plat. Donc ça nous donne ah, accord à moitié diminué construit sur deux parce qu'il est construit sur e. Donc, dans la clé de, um 2. Outils dont vous aurez besoin pour ce cours: Bon, on y va. 3 12 Hum, pour commencer, la même affaire que nous commençons toujours de la même façon, qui est les outils dont vous aurez besoin pour cette classe. Et une fois de plus, ça n'a pas changé. Hum, donc je vais juste traverser ça très vite. Si vous vous joignez à nous pour la première fois, obtenez une copie de ce programme que j'utilise ici appelé Muse Score. Si vous vous joignez à nous pour la première fois, C' est M u S E S c o R e. C'est gratuit. Il fonctionne sur Mac et PC. Et je pense que Lennox, je vais utiliser ça dans toute la classe, donc, donc, euh, tu auras un avantage. Si tu peux utiliser ce programme avec moi, tu pourras jouer des trucs. Écoute-le ici. Comment, ah, les changements apportés à la musique affectent la façon dont elle sonne réellement. Ce qui est important, euh, et gratuit. Tu n'as pas besoin de l'avoir, donc si tu ne veux pas le faire, c' est tout à fait bien. Hum, et tu pourrais le faire. Tout le monde, euh aussi, beaucoup de gens me demandent s'ils peuvent utiliser un iPad ou s'ils sont sur une sorte de tablette. Il y a un tas de programmes de notation pour tablette. Il y a une notion appelée. Hum, il y a un lecteur, je pense, pour ah, nouveaux fichiers de partition et vous laisser lire des fichiers, mais pas à ça. Je crois que j'ai raison. il en soit, Quoi qu'il en soit, tu peux utiliser ce que tu veux. Tout type de programme de notation fonctionnera totalement. Tu n'as pas à utiliser de la musique, ou c'est juste ce que je vais utiliser. Et l'autre chose dont vous avez besoin, bien sûr, c'est un bon vieux papier. C' est du papier du personnel. Hum, c'est un bon papier de personnel. C' est du papier de bâton de fantaisie. , Euh,euh, je te recommande d'en avoir. J' aime vraiment le bon papier du personnel. Je suis une sorte de nerd à ce sujet. Mais si vous ne voulez pas investir dans un bon papier, je vais vous donner un morceau de papier du personnel juste après cette vidéo. Donc, dans la prochaine section sera un pdf, um, que vous pouvez télécharger juste un morceau de papier de personnel vierge. Um, télécharge ça imprimé, imprimé, peut-être quatre ou cinq exemplaires. Garde-le, Andy, pendant que tu prends ce cours pour que tu puisses prendre des notes, hum, beaucoup plus facile de griffonner des notes sur du papier bâton quand on parle de musique que papier ligné normal, Alors imprimez quelques copies de ça. Gardez ça à portée de main. Um, trouve-toi un bon crayon avec une bonne effacement. C' est un stylo, mais point. Hum, et ça devrait être tout ce dont tu as besoin. Ok, donc, euh, suivant Ah, personnel, téléchargement de papier, et ensuite on parlera d'autres choses. 3. Révision !: Ok, parlons d'un avis. Donc ce dont on va parler ici, c'est s'il y a une minute entre votre dernière instruction théorique et celle-ci quoi ? Comment pourriez-vous vous préparer à vraiment sortir de cette classe que vous, ah, voulez sortir de cette classe comment faire le mieux que vous pouvez cette classe. Que devriez-vous être debout ? Accélérer ? Um, dans les dernières vidéos sont les derniers cours que j'ai dit qu'il passe juste en revue feuilles de calcul. C' est toujours vrai. Ce sont tous de très bonnes façons de euh, assurez-vous que vous êtes à l'aise avec le matériel, cependant, vous donner quelque chose d'un peu différent cette fois. Donc, euh, dans cette classe, on va parler de deux grandes choses, hum, hum, séquences diatoniques et, euh, euh, domination secondaire. Donc, pour les séquences diatoniques, votre meilleur pari sera de sauter jusqu'à la classe huit quand on a parlé d'expansion harmonique, parce que ça va nous éloigner un peu plus loin et construire sur certains de ces trucs . Hum, ça va s'appuyer sur tout comme tout dans cette classe repose sur tout, mais surtout sur cette classe, alors retournez à la classe huit. Si vous ne l'êtes pas, si vous vous sentez un peu que je ne sais pas si je peux gérer ça, retournez là-bas, examinez ces trucs, assurez-vous que vous vous sentez plutôt à l'aise avec tout ce matériel. Et puis tu devrais être bon pour la première moitié de ce cours. Les séquences diatoniques, puis pour la dominance secondaire. Regarde-toi en arrière. Une classe 9 classe, nous avons parlé de nouvelles progressions, changements clés, choses comme ça. C' est beaucoup de ce qu'on va faire quand on parle de domination secondaire va construire ce qu'on a commencé à faire en classe 9. Donc les classes 8 et 9 seront celles avec lesquelles tu veux être assez à l'aise. Euh, aller de l'avant pour tirer le meilleur parti de cette classe 12 que nous allons faire dans une tonne de gros trucs dans cette classe. Donc, euh, assurez-vous que vous êtes à l'aise avec ces choses. Si vous ne l'êtes pas, jetez un coup d'œil à celles-ci. Peut-être faire les feuilles de calcul. Peut-être que, hum, juste regarder quelques vidéos, assurez-vous que vous venez de passer et assurez-vous que vous êtes à l'aise avec tout ça . Ah, et tant que tu es ? Alors vous devriez être assez bon de sauter directement dans la classe 12 qui est celle-ci. Alors, euh, je pense à ça. Décidez ce que vous voulez faire. Et puis, euh, je vais supposer que tu as décidé de rester ici et de continuer à aller de l'avant, parce que c'est ce que je vais faire. Donc, euh, cela étant dit, continuons. 4. Le fichier complet MuseScore: D' accord, avant, euh, nous plongons dans le minutieux de la classe. Je veux juste vous rappeler cette dernière chose que je fais maintenant, qui est de vous donner le fichier d'exemple complet. Donc, euh, je vais faire un dossier pendant que nous traversons la classe. Hum, et ça aura tous nos exemples dessus. C' était un peu l'un après l'autre. Toutes les choses que nous traversons afin que vous puissiez télécharger ce fichier si vous voulez et suivre . Ça vous permettra d'entendre et de modifier. Ah, tous les exemples que tu m'entends traverser et pour que tu puisses et voir ce qui se passe quand tu changes des trucs. Um, je vais te donner ça comme une musique ou un fichier et comme un fichier pdf dans le prochain segment. Alors, euh, c'est ça. C' est ça que nous regardons en ce moment. C' est totalement vide. Mais quand vous le verrez dans le prochain segment, je vais utiliser la magie de la télévision pour l'avoir fait. Ah, puis je sauterai en arrière et je le mettrai dans le segment suivant. droite. Donc, vous comprenez comment ça marche. Hum, alors téléchargez-le et vous pourrez suivre beaucoup. C' est à ça que ressemblait le dernier. Voici 3 11 Um, vous savez, donc vous pouvez voir tous mes exemples sur lesquels on travaillait en classe. Ok, donc c'est ce que le prochain fichier est. Donc juste après ça, il va y avoir un fichier dans des fichiers, en fait de la musique ou un fichier dans un fichier pdf à travers la même chose. Um, téléchargez, selon que vous voulez, et puis, hum, nous allons plonger dans la classe maintenant. 5. Bach : Invention en D Minor: Les séquences sont donc une partie très importante de la musique classique. De la théorie de la musique. Et les repérer est quelque chose qui aura vraiment un impact sur la façon dont nous analysons quelque chose. Vous pouvez penser qu'une séquence est un peu comme une boule de neige qui descend une colline. Si la boule de neige descend rapidement sur la colline, ça affecte la façon dont on l'analyse, parce qu'on pourrait ne pas dire que c'est, hum, aller de l'avant plus pas à pas. Si la boule de neige descend rapidement sur la colline, ça affecte la façon dont on l'analyse, parce qu'on pourrait ne pas dire que c'est, hum, C' est juste en train de descendre la colline à une falaise rapide. C' était une analogie bizarre. Alors écoutons de la musique et on en parlera. Alors, Alors, commençons par écouter. Teoh Some Bach Payback est vraiment grand sur les séquences, donc nous pourrions écouter beaucoup de Bach. Qui sait ? Alors avant que je te dise ce qu'il faut chercher, écoutons la paix et mettons ça dans notre tête. Hum, légère barre latérale. J' adore Bach. Je peux écouter de la musique de Bach toute la journée, et il n'y a rien de plus gratifiant que d'apprendre à jouer. Je peux écouter de la musique de Bach toute la journée, Ah, pièce de Bach. Ça fera des choses magiques à votre cerveau, donc si vous êtes instrumentiste, si vous jouez quelque chose, vous ne passez pas un mois ah, un an ou cinq ans à apprendre à jouer de la musique de Bach parce que c'est la musique la plus gratifiante vous pouvez jouer. C' est juste un défi pour votre cerveau tout le temps. Donc, euh, invention et ré mineur. Allons l'entendre. - D'accord . Joli morceau, hein ? Hum, compliqué beaucoup de choses là-bas. Maintenant, si tu penses, Oh, on va devoir analyser chaque huitième note ici ou chaque 16e note ici, tu as peut-être raison. On pourrait le faire, mais, euh, il y a d'autres choses quenous pourrions regarder qui pourraient nous dire d'autres choses qui pourraientnous dire des choses plus grosses, non ? On pourrait le faire, mais, euh, il y a d'autres choses que mais, euh, euh, nous pourrions regarder qui pourraient nous dire d'autres choses qui pourraient nous dire des choses plus grosses, Ah, et c'est ce qu'est une séquence. C' est une façon de regarder des choses plus grandes qui se passent plutôt que de regarder chaque 16e note. Et, vous savez, les notes que l'air sonne tous les 16 000 essayant de s'accorder de ça, euh, qu'est-ce qui se passe vraiment musicalement ici ? Il y a un geste dans cette pièce qui se passe encore et encore. Droit. C' est ça qu'on entend ça tout au long de cette pièce, non ? C' est ça qu'on entend ça tout au long de cette pièce, n'est pas tout la séquence. Alors allons à une nouvelle vidéo maintenant et nous allons réellement plonger dans ce qu'est une séquence. 6. Identifier des sélections: Ok, alors suivons ce petit modèle. Ici, c'est encore une fois. Hum, maintenant, allons chercher ça à nouveau. D' accord ? La prochaine fois qu'on l'aura, c'est juste là. Droit ? La même chose. Avoir d'autres choses qui se passent en même temps dans la main droite. Et maintenant, on y est. Le riff est dans la main gauche. Appelons ça un riff pour une minute. Ok, donc ce n'est pas nécessairement une séquence. Pas encore. Parce que regardons juste sa première note. Ça commence sur D, à droite et ici recommence sur D. C' est un bas actif. Alors, peu importe. Tu sais, on l'a vu avant Play of Melody. Et puis vous avez joué à nouveau et actif, inférieur ou actif plus haut, non ? Qu' il n'y a rien de spécial là-dedans. Donc c'est juste une transposition octave de la façon dont il est le premier waas, non ? Rien de fantaisie. Ici, c'est encore une fois. De retour dans la main droite. Allons l'entendre. Ok, on l'entend encore dans la main droite. Fondamentalement, nous avons changé de main ici. Um, où est-il ? Il l'est. Ça commence un d commence un jour. Ici. Lancez Tana de là. droite. Donc maintenant ce qu'on se passe jusqu'à présent, c'est qu'on a ce petit riff à barrer, et il le joue une fois qu'il le joue à nouveau. Une octave inférieure avec un peu d'accompagnement dans la main droite retourne les mains, joue à nouveau dans la main droite. Ah, inactif plus haut. Deux octaves plus élevées que la précédente, mais une octave supérieure à l'originale. Deux octaves plus élevées que la précédente, mais une octave supérieure à l'originale. Deux octaves plus élevées que la précédente, Et un peu plus d'accompagnement. Droit ? Ok, donc on a eu ce riff. C' est arrivé trois fois. Maintenant, regardons, vas-y. D' accord. Que se passe-t-il maintenant ? Écoutons quatre bars. D' accord ? Donc cela a pu déclencher quelque chose dans votre mémoire que vous auriez pu dire. Oh, ce genre de chose. a l'air très Bach. a l'air très classique. Ça semble très, euh presque attendu. C' est le genre de chose à laquelle ressemble ce genre de musique. droite. Um, c'est ça. Repartons de tout le chemin de retour ici, non ? Vous pourriez presque aimer si vous essayiez d'écrire un morceau dans le style de Bach. Tu voudrais faire quelque chose comme ça, non ? C' est tellement, euh, attendu presque à faire ce genre de chose. Alors, c'est quoi ce genre de chose ? Eh bien, regardons ça. Alors voilà encore ce riff. Droit ? Donc ça commence comme ça, mais ici nous avons une petite note. Mais si nous suivons l'échelle vers le bas, nous pourrions dire que ça aurait dû commencer sur C. Il a changé la première note, mais le riff est toujours le même. Va vers le haut, descend, descend des sauts en arrière et redescend ensuite. Bon, donc on peut supposer que ça commence. Tu vois, le modèle démarre NC, non ? Il a changé une note. Pas grand-chose. Mais ça a commencé sur D ici. Alors maintenant, nous le transposons. Ok, donc maintenant nous avons le même modèle, mais c'est le bas Ah, tout pas parce que nous commençons par C. donc maintenant nous avons le même modèle, mais c'est le bas Ah, tout pas parce que nous commençons par C. Et si on regarde même, comme où il descend ici, ça descend à un point pointu. Ici. Ça a commencé sur C, mais maintenant ça descend à un B. Ok, maintenant regardons la suivante. Si nous suivons le modèle vers le bas, vous pourriez voir à nouveau. Il a utilisé une autre note pour commencer. Mais si on avait continué à baisser, ça aurait commencé sur un rythme, non ? B plat, en fait. Pourquoi être plat ? Cosby appartements dans la signature de la clé. Alors maintenant, nous commençons le modèle. Sois tellement là-haut. Nous commencions par un D. Maintenant, nous commençons sur C maintenant. Nous commençons sur B. Juste ici nous avons. Ce n'est pas le modèle. C' est différent. Mais c'est ce qu'on commence ici ? Si on descend, on commence ici sur F si on a suivi le modèle jusqu'à l'orteil où il a commencé à l'origine là-bas. Ok, donc on a un modèle. Nous l'avons transposé tout un pas. Ici. Nous avons un transposé dans un autre trou. Étape. Ah, orteil. Où ? Ici. Ça commence en B bémol, et ici nous avons une transposition vers le bas quatrième, donc ça commence sur F. Donc c'est une séquence. D' accord. Une séquence est similaire, Total super textbook définition d'une séquence est un modèle de musique retraité à différents niveaux de hauteur. Ok, alors qu'est-ce que ça nous dit à propos de la pièce ? D' abord, c'est le truc de la boule de neige, non ? Nous avons commencé cette séquence ici, du moins pour autant. Il va commencer à rouler sur Hills peut juste commencer à faire tomber des demi-pas. Celui-ci fait une plus grosse goutte, mais c'est bon. Allons juste entendre ça. C' est ce qui se passe encore. Donc ici, ça commence sur F ici. Ça commence sur E serait la note manquante. Ici. Ici. Ça commence sur ce qui serait B plat ici ? Ça commence ici. On ne l'a pas. C' est là qu'il se casse pour un bar, ce qui est correct. Et puis il recommence à nouveau sur F, et puis ça continue. Affaiblir. Tracez ce petit riff dans toute cette pièce, non ? Comme s'il faisait toujours quelque chose ici. Ça change ici. Ça change là où on continue de modifier cette chose. Hum, et c'est une séquence. Une séquence est que nous avons un riff, et nous commençons à l'utiliser encore et encore, transposer, modifier, à faire des choses comme ça. Hum, maintenant, plus tôt, quand j'ai dit, Ah, Ah, séquence peut changer la façon dont nous analysons quelque chose. On va en faire plus dans les mauvaises herbes dans une minute. Mais ce que cela signifie, c'est pour cette section ici, nous pourrions appeler celle-ci juste pour en ré mineur. Droit ? Alors on pourrait appeler ça un D. D. Donc on pourrait appeler ce bar un entier, et on pourrait appeler ce bar 5 entier. Disons que c'est 15 On pourrait dire que ces deux barres sont 15 séquences qui continuent à ici parce qu'il y a un saut ici. Disons que c'est 15 On pourrait dire que ces deux barres sont 15 séquences qui On pourrait dire que ça continue ici. On pourrait lui donner un autre nom ici. Um, vous pourriez dire que ça s'arrête et redémarre ici, mais au lieu d'analyser ces quatre mesures, une chose plus précise pourrait être de dire que nous avons une séquence qui va ici et qu'elle descend le trou. Viens ici, ça tombe tout un pas ici, non ? C' est ça qui donne une meilleure image de ce qui se passe vraiment. Plutôt que de dire que c'est un 15 ici, c'est un à six. Ici. C' est un 37 ici, tu sais, comme si ce n'était pas vraiment une image de ce qui se passait vraiment. C' est ce modèle qui continue à bouger en morceaux. C' est donc ce qu'est une séquence. Cool 7. Définitions de séquence: Ok, prenons quelques définitions dans le dans notre vocabulaire ici, hum, donc séquence. Nous connaissons la définition de la séquence, mais permettez-moi de clarifier cela un peu plus. Dis ça, une séquence a une idée de base, non ? On va juste appeler ça l'idée de base d'ici à ici, non ? C' est généralement quelque chose que ça peut ressembler. Il peut être un court, c'est comme un battement. Tu sais, c'est peut-être rare, mais ça peut être plus court que mince. Ces deux barres sont une séquence assez longue, euh , cependant, étaient en 38 ici, donc ce n'est pas vraiment long. Les barres sont assez petites dans cette pièce. Euh, mais, tu sais, tu peux le voir qui sont deux bars, peut-être jusqu'à quatre bars, , et un petit comme une plage. Mais quelque chose qui est dans la gamme de deux battements ou un bar yeux, Probablement le plus commun, et une séquence doit être répétée. Il doit être répété, euh, au moins une fois ou plusieurs fois, tout de suite à un intervalle constant. Ce que cela signifie, c'est qu'il doit tomber, comme dans notre exemple ici. Ah, l'intervalle cohérent est un pas entier parce qu'on y va. Ça commence sur D. Ça commence. Tu vois, ça commence en B plat. Donc ça tombe d'un pas à chaque fois, non ? Ça change un peu ici. C'est donc une séquence, parce que c'est un modèle qui se répète et tombe d'une quantité cohérente. est donc une séquence, Si ça changeait toujours d'une quantité différente, comme si ça descendait par un pas entier et puis par, ah, mineure, troisième et puis, hum, hum, vers le bas par un cinquième parfait ou quelque chose comme cela, alors il serait difficile d'appeler cela une séquence parce qu'il serait en train de sauter autour. Ce que nous aimons vraiment voir dans les séquences, c'est ce genre de grand riff qui marche vers haut ou vers le bas, mais dans une sorte de mouvement pas à pas, il n'a pas besoin d'être par étapes. Je ne devrais pas dire que, hum, ça peut être un saut, tu sais, ça pourrait être ah, transposition de Ah, mineur. Sixième. Chaque fois que tu le sais, tu deviens mineur. Six vers le bas que mineur. Six en bas du mineur, six en bas. C' est très bien. Mais ces gros blocs de trucs bougent. Ok, donc une autre définition dont nous avons besoin est un niveau de transposition. C'est exactement ce que ça ressemble. C' est, euh, le degré de transposition, donc dans ce cas, ce serait un majeur. Deuxièmement serait le niveau de transposition ou une étape entière, selon que vous pouvez l'appeler l'un ou l'autre. On peut avoir des séquences mélodiques et on ne peut pas avoir de séquences harmoniques. Et c' est là que les choses deviennent vraiment intéressantes. Ce que nous avons ici, c'est une séquence mélodique , parce que c'est mélodique. C' est une mélodie de toutes sortes, non ? Ce sont des notes individuelles qui vont dans un modèle mais dans une séquence harmonique serait comme une progression de noyau qui se déplace dans ce genre d'étape. Donc vous pourriez avoir comme, ah, ah, la progression du noyau, c'est-à-dire, voir G A. Et puis nous voyons la même progression du noyau immédiatement à nouveau. Mais c'est comme un pas en bas. Donc c'est B plat. F g écrit la même progression du cœur, mais tout un pas vers le bas et puis vous l'avez à nouveau. Ah, tout en descendant. Donc vous avez un plat e plat f Ah, si je le faisais juste dans ma tête, euh, donc ce serait une progression harmonique. On verra ces deux-là. Ce sont, um les choses commencent à devenir vraiment intéressantes quand on commence à faire ça. Parlez donc un peu plus de cette idée de séquences harmoniques et mélodiques. Allons voir une nouvelle vidéo et, euh, j'ai un peu plus profond là-dedans. 8. Séquences mélode: D' accord. Une sorte d'élément ah important d'une séquence de séquence mélodique que je veux sortir est ce modèle linéaire Intrav Alec, qui est beaucoup plus compliqué qu'il ne doit l'être. Hum, c'est en train de monter dans une séquence mélodique. Trois choses vont arriver. Une des trois choses peut arriver. C' est vrai ? On peut appeler ça juste la mélodie. Tu sais, ça peut être une séquence composée de la mélodie. Ah, où trois seules choses mélodiques qui se produisent ici sont la seule chose séquentielle qui se passe ici, c' est la mélodie. C' est tout ce que nous avons ici parce que nous avons cet accompagnement dedans. Ok, donc ce n'est pas seulement la mélodie. Il y a donc quelque chose de plus ici parce qu'il y a un accompagnement. Nous avons donc cette chose appelée Lanier Interval IQ pattern, ce qui signifie essentiellement qu'il y a un accompagnement à la séquence et que l'accompagnement n'a pas à refléter la séquence. Hum, harmoniquement, ça doit avoir du sens tout va juste paraître mauvais, mais vous pouvez voir ici, par exemple, nous allons monter des arpèges ici. Nous faisons un modèle différent. Et puis ici, nous faisons le même modèle que le précédent. C' est vrai ? Mais ils sont différents du 1er 1 Donc il y a une sorte de pause dans l'accompagnement ici. C' est bon. Cela tombe dans ce LI P Lanier, l'intervalle il chose de modèle. Cela signifie juste que nous avons une séquence, et l'accompagnement peut changer. Il n'a pas besoin d'être aussi une séquence, non. La troisième chose qui peut arriver est l'accompagnement peut également être dans une séquence. droite. Donc, si c'était exactement le même mais transposé Teoh correspond à la séquence, alors on appellerait ça toute une séquence. Tout est dans l'ordre. Toute la musique dans les morceaux, euh, euh, se déplaçant dans ces gros blocs. Donc, dans ce cas, c'est cet intervalle linéaire l i p il chose de modèle. Um, ce qui signifie que l'accompagnement n'est pas parfaitement reflétant, hum lui-même dans la séquence. Ce n'est pas pareil à chaque fois. Il y a quelques changements à ça. Ah, et c'est bon. C' est tout à fait correct. 9. Séquences chromatiques et chromatiques: Une dernière chose à propos des définitions générales des séquences avant d'être un peu plus profondément dans les mauvaises herbes. Une dernière chose à propos des définitions générales des séquences avant d'être un peu Hum, nous avons des séquences diatoniques, et nous avons la séquence chromatique est OK, donc la séquence diatonique signifie que Ah, nous allons bouger par étape. Mais le genre d'intervalle avec lequel on finira va être conforme à notre échelle. Il y a la clé, par exemple. Donc, nous commençons sur D étaient dans la clé du doyen mineur. Donc on a un bémol. Nous avons déplacé par ah, tout le pas. Donc on a commencé sur C ici. C' est très bien. Ah, ici. Nous avons déplacé par un pas entier, donc nous commençons par bémol. C' est diatonique parce que ça tombe dans la clé, non ? C' est aussi une sorte de chromatique, dans ce cas, parce qu'il se déplace vers le bas d'un pas entier. Disons qu'on descend un de plus. Hum, si on est passé de B à plat au trou suivant, descendez. Si nous passons à un appartement, qui continuerait la séquence chromatique lee, ce serait une séquence chromatique. Ah, on serait en train de perdre la clé, mais on va s'en tenir à toute la situation de décrochement, n'est-ce pas  ? Jusqu' à présent, on a tout un pas vers le bas à chaque fois. Si la prochaine était une étape entière, ce serait hors de la clé. Et on appellerait cela une séquence chromatique parce que nous avons vraiment suivi l'étape entière. Et ça nous a tiré comment garder si la prochaine fois que nous sommes allés de l'appartement B et à la place nous avons juste allé Teoh un naturel qui nous garderait dans la clé. Mais ça nous ferait encore descendre par étapes tout au long de l'histoire. Nous ferions baisser l'échelle, ce qui ne serait que 1/2 pas pour notre prochain hypothétique. Hum, et cela nous mettrait sur un naturel seulement être 1/2 pas mais nous garderait dans la clé. On appellerait ça une séquence diatonique. C' est vrai ? Ainsi, les séquences diatoniques pourraient tomber par étape en adhérant à la clé. Donc certains d'entre eux pourraient être un pas en avant. Certains d'entre eux pourraient être 1/2 étape. séquences chromatiques suivent toujours un motif défini. Donc, tout le pas en bas, entier, démissionné, tout descendu, hôte en haut, bas, ce qui va vous sortir très vite de la clé. C' est vrai ? Euh, dans ce court exemple d'ici à ici, on ne sait pas encore. Parce qu' il est tombé dans la clé. Il y a des endroits où on va sortir de la clé. Hum, et nous avons des éléments qui sont en dehors de la clé, comme si nous devions voir naturel. Nous avons un c pointu. Um, c'est bon. C' est juste harmonique qui bouge les choses. Mais probablement si nous attendons avec impatience, nous commençons sur f Ah. Eh bien, je pense que nous sommes surtout diatoniques sur ce, euh, certains étant naturels. Donc probablement en bas, on devient un peu chromatiques, mais, euh, euh, souvenez-vous juste de cette distinction, non ? Donc, si vous allez passer strictement par tout abaissé, quelle que soit la clé, vous êtes dans une séquence chromatique. Mais si tu veux laisser la clé si tu dois te conformer à la clé, alors tu es dans la séquence diatonique. C' est la différence entre les deux. Ok, passons à quelques séquences harmoniques et en utilisant ces ventouses 10. Quelles sont des séquences harmoniques ?: Ok, alors parlons de séquences harmoniques maintenant. Maintenant, nous avons regardé des séquences mélodiques où nous avons fondamentalement comme un riff répété que nous transposons de différentes manières. Droit ? séquences harmoniques sont un peu différentes, et la ligne est un peu plus floue que je le fais en ce moment. Donc il y a, hum. Parfois, les séquences harmoniques sont aussi des séquences mélodiques, donc nous avons une progression du cœur qui se déplace dans une séquence, Um, et qui généralement pas mais très souvent qui a, ah, un composant mélodique ou une sorte de geste musical avec elle aussi, non ? C' est très rare qu'on joue juste des accords de bloc dans une séquence sans motif mélodique pour l'accompagner, non ? Alors gardez cela à l'esprit lorsque nous apprenons ces séquences harmoniques, car hors contexte, cela ressemble juste à un tas d'accords de blocs en mouvement. Mais il y a toujours de la musique à faire avec eux. Donc ce dont nous parlons avec ah séquence harmonique est quelque chose comme ça. C' est le 1er 1 qu'on va regarder. Um, ok, faisons juste cet espace qu'un peu plus avec un tableau de bord est juste pour qu'on puisse voir ce qu'on fait ici. Ok, alors qu'est-ce qu'on a ici ? , Tout d'abord, avons-nous tous les accords dans la progression des accords diatoniques ? En voici un. Voici trois. En voici quatre. Voici cinq ici, six et ici sept et nous avons aussi un 2e 1 Donc nous le faisons. On n'a pas besoin de ça. Um, quand on fait une séquence, ça n'a pas à passer par tous les tribunaux. C' est juste une chose très courante. Parfois, il passe par chaque accord pour passer d'un bout à l'autre. Donc, à première vue, ça pourrait ressembler à un motif plutôt aléatoire, non ? Mais, ah, c'est un modèle appelé une cinquième séquence descendante. Ok , , c'est un modèle qu'on voit tout le temps. Et il y en a un tas de différents. Ah, un tas de modèles différents. Il y a un cinquième descendant. Vous pourriez avoir un quatrième descendant. Vous pouvez avoir une seconde descendante. Vous pouvez avoir une seconde ascendante. Vous pouvez avoir un cinquième ascendant si vous voulez. Il y a beaucoup de façons de le faire. Mais ce que nous voyons ici, c'est, euh, penser à ça comme ça. Hum, mettons quelques notes à ce sujet juste pour que ça soit un peu clair juste pour les premiers. Donc si on est sur un, disons, veut voir si on va, hum, hum, bas 1/5 de C. Donc en bas 1/5 c'est un intervalle de 1/4 tu te souviens ? Donc ça va nous mettre sur assez. Et ça va être nos quatre disques. D' accord. Et si on descend un autre cinquième, ça va nous mettre sur un B. Si on descend un autre cinquième, ça va nous mettre sur un E. Si on descend un autre cinquième, ça va nous mettre sur un si on descend Un autre cinquième, ça va nous mettre sur un D. Si on descend un autre cinquième, ça va nous mettre sur un G. et si on descend un autre cinquième, on va revenir sur C. C'est une cinquième séquence descendante, droit ? On a tout traversé. Il y a quelques trucs à ça. Ah, de deux façons différentes de le faire. Donc c'est un peu un aperçu de ce que nous examinons ici. Entrons dans le minutieux et commençons à mettre quelques notes à ce sujet. Ah, pour que nous puissions le voir en action 11. Règles de séquence harmoniques: Ok, la cinquième séquence descendante. C' est ce qu'on regarde ici. Et ça va être la première, hum, grande séquence harmonique qu'on va regarder. Cela a été appelé la plus forte progression de la musique tonale. Signification ? Qu' est-ce que ça veut dire ? La progression la plus forte dans la musique totale. Voici comment j'interprète ça. Souviens-toi, euh , deux fois différentes, on a parlé d'accords de tendance, non ? Cinq aiment aller orteil un, d' accord. Nous savons que nous savons que d'après les cadences, nous savons que de toutes sortes de choses différentes cinq aiment aller à quoi ? Donc, euh, nous aimons que notre ligne de base descend par cinquième pour aller 51, n'est-ce pas ? C' est un bon sentiment pour nous. Donc, c'est essentiellement ce qui se passe ici, encore et encore. Où nous obtenons 5151515151 cinq, un. Bon, donc c'est tout un tas de cinq s. Oh, c' est très gratifiant pour nous. C' est une progression fondamentale que nous aimons entendre. Et nous pouvons le faire d'autres façons. Comme je viens de dire d'affaiblir, fais-le Ah, descendant à si on veut et on en parlera plus tard. Il a un peu plus de problèmes et n'est pas aussi fort. Bon, parce qu'aller un descendant à serait 17654321 Droit. Et ça n'a pas la même piscine que ça. 51515151 le fait. Ok, donc quelques choses à penser quand on regarde ce genre de séquences, on a tendance à penser à eux et par paires, donc des paires de cordes. Donc, au lieu de regarder tout ça, divisez-le en groupes de deux. Donc on a un 14 et tu n'as pas à faire ça. C' est juste une façon pratique de penser qu'on a un 14 a un 73 on a un 62 et on a un 51 Ok, um, quand tu fais ça, tu peux voir une progression descendante du deuxième noyau, non, Cause regardez, 14 et puis 73 Si vous regardez le premier accord de la séquence, où vous allez voir est 1765 Droit. Si vous regardez la séquence du deuxième trimestre, vous pouvez voir 4321 Alors, comme nous. Quand on les regarde en quatre parties, on va garder une trace de toutes ces résolutions et s'assurer que ce sont 51 résolutions. Toutes les 51 résolutions implicites qui sont comme ici, ici pour entendre, entendre, entendre, entendre, entendre, entendre, entendre, entendre, entendre sont toutes en attente. Mais en pensant à eux par paires comme ça. Ah va aider à simplifier ça un peu. Je vous expliquerai ça en une seconde quand nous commencerons à mettre des notes sur ce truc. Une autre chose à penser, cependant, cependant, que je veux juste mettre dans votre tête est que lorsque nous sommes dans une séquence, certaines des règles que nous connaissons déjà deviennent attaque un peu plus détendues en particulier, les règles entourant cette corde diminuée, nous allons en quelque sorte glisser à travers elle. Et donc nous pourrions constater que, par exemple, nous avons appris il y a longtemps que nous n'aimons pas que l'accord diminué soit en position de route,à position de route, droite. Si, dans une séquence comme celle-ci, la cour diminuée finit par tomber en position racine à cause de la façon dont nous glissons dans toutes ces cordes, ça pourrait être OK. Tu as un peu de flexibilité quand tu es dans une séquence parce que tu ne veux pas interrompre le modèle ? Tu as un peu de flexibilité quand tu es dans une séquence parce que tu ne veux pas Si les modèles fonctionnant, les modèles fonctionnant et que ne pas mettre la règle de la cour et de la position racine diminuée devient un peu plus doux, Um, la même chose en termes d'une fois que nous avons septième accords ici. Ah, et nous essayons de comprendre bien, en fait, en fait, même sans septième accords, une fois que nous essayons de comprendre ce qu'il faut doubler en quatre parties, les règles de doublement sont un peu décalées. Aussi, parce que nous allons tomber dans ce modèle, c'est presque comme skier, tu sais, comme si tu skies sur une colline, c'est du ski de fond. Tu veux rester dans le groove, non ? Tu veux rester dans le groove, Comme si tu restais dans ces rainures et ça rend tout plus lisse. Si tu sors de la rainure, ça commence à devenir un peu plus bumpier, non ? Donc tu veux que tes skis restent dans cette rainure et qu'ils aillent bien sur la colline ? C' est ce qu'on fait ici. Donc si ça veut dire qu'on va frapper un peu, euh, avec nos règles, pour la façon dont on fait face à des doubles, alors, tu sais, on veut juste rester dans le groove et continuer à le faire. vers le , euh, bas, euh,jusqu'à notre séquence. Alors rappelez-vous juste que ces règles deviennent un peu plus détendues et ce que j'allais dire sur les accords septième. C' est aussi vrai. Donc quand nous, si le septième finit dans la base à cause du modèle que nous avons émergé, hum, l' occasion, ça peut être OK. Si ça fait partie de la séquence et que ça bouge,c'est là que je ne pense pas qu'on va se rencontrer. Si ça fait partie de la séquence et que ça bouge, Mais si ça devait arriver, ça pourrait être correct. D' accord. Donc juste quelques directives générales sur, hum, comment ça va marcher maintenant pour de vrai. Maintenant, mettons quelques notes sur ce truc pour que nous puissions le voir en action. 12. Position de Root Descendant la cinquième sation: Ok, donc commençons par ne pas tout mettre dans l'harmonie en quatre parties tout à fait. Allons juste pour que, euh, nous ayons nos accords de base, donc je vais mettre notre route dans la base et tous les autres accords dans le problème de la main droite. Ok, alors et faisons-le en do majeur juste pour garder les choses simples. Ok, donc on commence par un C. J'ai besoin que tu fasses des cordons par barre ici, alors et mettons-nous notre mot racine en premier. Donc nous avons un c sur, puis quatre et sept, trois, six à 51 Très bien, maintenant, laissez-moi ajuster ça pour que ces cordons soient alignés juste parce que je veux. Nous allons probablement tomber de alignement dans une minute, mais d'accord, nous l'avons là. 14736251 Écoutons à quoi ressemble cette ligne de base. C' est probablement que ça vous est familier. Ok, peut-être pas, hum, juste à partir de contacts comme ça. Ça ne semblait pas très familier, mais finissons notre cadavre. Alors commençons par juste, hum, mettre quelques triades ici. Euh, je veux faire des notes complètes. demi-notes. Je veux dire, ok. F être, hum faire ça e mineur. Une mineure. Extrêmement bas ici. Alors montons, puis dig mineur et voyons Major. Ok, donc maintenant je viens d'essayer, Ajoute Ah, et écoutons à quoi ça ressemble. Ok, ce saut d'octave, je pense qu'un peu nous a jetés. Alors gardons le modèle ici. Il suffit de tirer ça. D' accord ? Entendons cela encore une fois maintenant que ce modèle est le même qui va jusqu'au bas. Ok, voici. D' accord. Maintenant que nous avons la progression de base du noyau, rendons notre voix un peu mieux. La première chose que nous avons confinée, c'est que chaque cour a un ton commun. Alors faisons en sorte que nos tons communs fonctionnent. Donc c'est ici que nous avons f f , alors on va monter ça. Oups, gardons ça là. Mais passons à un commentaire B F. sur les airs. B b Gardez celui-là comme il le voit ici. Nous avons un et un lisse ce up là-bas, et maintenant nous avons du thé, donc D et D et G essayons ça. Donc maintenant intéressant sont la forme générale de notre progression automobile se déplace vers le haut. Droit ? C' est là. Ok, un peu plus lisse. En ce moment, il y a une tonne de façons différentes d'organiser nos notes dans le monde de la main droite que notes non basses. Droit ? Ce qui nous intéresse vraiment, c'est de savoir si nous sommes en position de route, ce que nous sommes, c'est vrai. Tous ces cordons sont en position de route parce que les racines sont dans la base. Ce qui se passe ici n'est pas aussi important que ce qui se passe dans la base. On pourrait faire la même chose en mineur. Je veux juste le signaler très rapidement. Tout fonctionnerait exactement de la même manière si on giflait une signature de clé mineure ici. Tout serait parfait. Ce serait mineur, mais c'est très bien. Cela fonctionne totalement en mineur. Ok, alors allons-y. Ecoute, à certains égards, on peut le faire. Ce n'est pas seulement en position de route. 13. Posing de racines et première inversion en alternance: Ok, donc je vais copier tout ça. Mets-le ici. D' accord ? Et copions ça aussi. Mettez-le là. D' accord. Regardons ça à nouveau. Avec ce temps, au lieu de faire la position racine tout le long, alternons entre la position racine et la première inversion. Donc on va en avoir un. Cor, c'est en position de route ici, et ensuite on aura un cordon qui est en première inversion. Alors quelle est la première inversion qui va être sur un accord F qui va et un dans la base ? Ok, hum, puis la position racine. Et puis la première inversion qui va mettre un G en position racine de base. Première inversion sur un do. Jordan va mettre un F dans la base et ensuite la position de la route. Et parce que c'est le 51 final, gardons cette position en route aussi. Ok, alors laissez-moi aligner un peu notre texte. On a nos noms de cour là-dedans. Ça a l'air bien. Ok, donc maintenant vous pouvez voir ce qu'on a ici. Comparons ces deux-là. On a un grand 51 sens ici. Ça va être un peu plus subtil. Ok, écoutons ça. D' accord. Donc une autre façon vraiment courante de le faire. Ce que nous faisons ici est juste alterner la position racine et la première inversion 14. Première position de racines alternée: D' accord. Il y a encore une autre façon. C' est commun avec copier notre 1er 1 à nouveau. Et prenons ça. Et c'est aller le contraire. Donc première inversion sur et ensuite la position de route sur la deuxième cour. Notre premier accord va être en position de route pour notre première cour va être en première inversion. Notre deuxième accord va être en position de route. Ça fait un joli ton de tête sur les cinq accords jusqu'à un cas. Nous avons la première inversion ici, puis la position de route. Trouvez-les en arrière. C' est bon pour celle-là. D' accord. C' est sympa, hein ? Entendons tous ces trois. Et pour voir si vous pouvez entendre la différence principale est que vous savez ce qu'ils sont. C' est la position racine. C' est la route, puis l'inversion. C' est l'inversion, puis la route. Ok, euh, une différence quelque peu subtile ici, mais, euh, soyez à l'aise de les repérer de différentes manières. Une progression descendante du cinquième noyau n'est pas toujours aussi évidente que celle-ci. Vous pourriez le voir dans la pièce qui ressemble plus à l'un de ces deux-là, non ? Et vous pourriez le voir où il est juste dans un fragment plus court, qui est ce que nous allons regarder ensuite. Revenons donc à notre exemple de Bach et voyons si nous pouvons en trouver un. 15. Retour à Bach !: D' accord. Retour à Bach. De retour à dos, comme le dirait Arnold Schwarzenegger. Euh, d'accord. Je veux nous ramener dans cette séquence que nous avions ici. droite. Laisse-moi jouer les premières choses d'abord. Comme, je ne sais pas, deux lignes pour nous le remettre dans la tête. Et ils vont voir si on peut trouver ce que les séquences harmoniques ici. Ok, c'était très vite. Ralentisons ça. Juste une touche. Je ne sais pas. Ok, alors regardons ces quatre barres, accord ? Je vais juste les copier et l'emmener à notre théorie. Exemple. Ça va le mettre ici. Ok, voici ces deux barres. Je changerais probablement mon compteur d'abord. Bon, parce que nous sommes dans 38 ou 38 Ok, changeons notre signature temporelle pour être dans 38 Ok, maintenant c'est un peu plus logique. D' accord ? Et ajoutons une sorte d'ajouter un autre, euh, système à cela. Donc je vais aller aux instruments ici. Ajoute juste un autre piano main droite si je peux. On y va. Ok, euh donc voici pourquoi. Je voulais un autre personnel ici. Parce que je n'ai pas fait une réduction de ça. Voilà ce que ça veut dire. Donc je veux une note pour remplir la barre de trou, donc on l'utilise. Oups. pointillés. Note trimestrielle. droite. C' est 3/8 notes. Alors, qu'est-ce que Cord se passe ? Il y a un accord par mesure ici, et la ligne de base sera probablement terminée près de nous dire ce que c'est. Alors rappelez-vous qu'ils étaient dans la clé de ré mineur ici. Je devrais probablement mettre la signature de la clé, hein ? Pression ? Alors jetons la signature de la clé là-bas. D' accord ? Lorsque la clé de ré mineur. Donc mon premier accord, probablement en ré mineur, et est-ce que la musique soutient que nous avons un D dans un f si bon indice ? Um f D e f g s o à peu près toutes les autres notes sont en ré mineur et ensuite nous courons à l'échelle des mineurs. Plutôt bon pari ici. Donc, ici, nous avons G a B appartement. Ok, alors quelle cour vient être ? Alors que deux de ces trois notes seraient en G mineur accord G et B plat, le battement fort ici sera le butin. Donc ça nous aide avec le G. Voici B appartement, G. De donc je pense que les mineurs G sont un bon candidat. OK, continuons. Ce que nous avons ici C, c et e. C'est une bonne indication pour un accord C. Appelonsçaun accord C dans la dernière cour. Appelonsçaun accord C dans la dernière cour. ça Si ce modèle tient son va être un accord f, appelez celui-ci un accord G basé sur cette première note. Mais voyons F ah G a f c. Pensez-y f cordes. Assez bien deviner. Maintenant, voyons si vous savez si vous pensez que nous faisons une réduction comme ça dans votre truc, je ne sais pas, voir n'a pas beaucoup de sens pour ça pour vous. Si vous pensez que voici un bon moyen de tester, écoutez tout cela à la fois. Si ces accords sonnent horriblement hors de leur place, alors ils ne sont pas du bon tribunal. On dirait qu'ils s'adaptent totalement. Alors le problème. La cour de droite. Allons l'entendre. Ce n'est pas le cas. Fais un tempo fou, Theo. Ok, donc ça me semble vraiment confortable, pas vrai ? Donc d mineur dans cette clé est un Ah, g mineur est quatre et le do majeur sera sept. Ça va être un sept majeur, parce qu'on est dans une clé mineure. C' est bon. Et ce F va être un trois majeur. Ok, 1473 Est-ce que ça nous semble familier ici ? Un pour 73 C'est une cinquième séquence descendante. C' est ce que nous avons ici dans ces accords en ce moment. Quand nous l'avons regardé mélodiquement, nous avons regardé deux barres à la fois. Nous avons regardé ce que cela faisait et ensuite ce que cela faisait correctement. Ce genre de choses nous ramène à ce truc de paires de cordes, non ? Parce que ce que nous voyons ici, c'est une transposition d'un pas entier de la même manière que celle d'une transposition d'un pas entier est sept, non ? Donc, si nous regardons le cordon entre les deux, nous verrions qu'il est également transposé vers le bas un pas quatre à trois. Droit ? Donc, quand vous l'avez assemblé, vous avez confiné cette cinquième séquence descendante dans le modèle parce que ce qu'il fait, c'est qu'il a un cinquième descendant ici qu'il transpose tout un pas qui va rendre ah plus descendant cinquième séquence. Certains ont du sens. descendant la cinquième séquence juste là et voyons ce qu'il a fait avec les racines ici. Il a D g C f , donc il est en position de route tout le long. On peut appeler cette route. La position a essentiellement la note la plus basse. Et la note de battement la plus forte de la base s'est avéré être la même dans ce cas. Et ils sont tous les deux la route. On peut appeler cette position de route à l'envoi de la cinquième séquence dans ce segment. S' il ne fait pas tout le chemin dans la progression du noyau, il ne la finit pas avec ces quatre autres accords. Mais c'est bon. Vous n'avez pas à, hum, quatre accords suffisent pour qu'on l'appelle une cinquième séquence descendante. 16. Ascendant la cinquième sélections: Ok, donc on sait. Descendez les cinquième séquences maintenant, non ? Alors regardons quelques autres. La cinquième descendante est de loin la séquence la plus courante que nous rencontrons. Mais il y en a d'autres, non ? Commençons par un peu commun. C' est un que vous pourriez vous attendre à voir beaucoup, parce que si nous avons beaucoup les cinquièmes d'envoi, alors il est logique que nous puissions nous voir terminer. va beaucoup, mais on ne le fait vraiment pas, Çava beaucoup, mais on ne le fait vraiment pas,ça marche. n'y a aucune raison que tu ne pouvais pas le faire. C' est juste que ça ne sonne pas si bien. Et ce n'est pas une progression très typique de la cour. Alors écoutons ça. Et découvrons pourquoi. Um, donc nous allons juste utiliser ces deux états apparaissent et faisons-le en demi-notes. Ok, alors qu'est-ce que ça serait ? Alors oups, je suis toujours dans le 38 Changez mon compteur à 44 Ok, alors voyez, et puis faisons C G E. Faisons un grand tribunal ici. Donc maintenant pour nous envoyer des cinquièmes et nous allons de 1 à 5. Ok, alors faisons un accord de cinq six pour qu'on descende à un B parce que la cour sera G B, D et O. J'ai toujours la signature de la clé là-bas. J' ai entendu un accord mineur là-bas, et j'ai réalisé qu'on n'était pas en do majeur. Changeons ça. Et prends ce mot, Teoh. Un naturel. Ok, alors ignorez ça naturel. On y va. Ils vont bien. 15 56 en fait. Ok, donc tu comprends pourquoi, c'est un 56 On a un accord de cinq, non ? Um G et on met le troisième dans la base. C' est malade. Donc on va faire la 6ème chose de la route alternée ici. Donc maintenant, nous avons besoin de 1/5 au-dessus de cinq. Et si tu y penses. Eh bien, je reçois mon mot. Sandy ici. C' est en fait un accord deux aller jusqu'à D et puis D f dans l'air ce que nous voulons. Il va chercher un chemin de moindre résistance ici. Ça marche. Maintenant, si je monte 1/5 de deux, je vais finir sur la sixième. C' est un accord mineur, et je vais faire un six, euh, première inversion. Donc un 66 a z se. Donc ça va mettre ah voir dans la base comme ça. Et puis j'ai besoin d'un A C e. C'est deux C e k que si je monte à six de là, les six sont désolés. Montez 1/5 de la sixième, me donnant un mal de tête. Euh, j'arrive à un accord de trois. Alors c'est un e. Va ici et ensuite e g b a l'air assez bien. Et puis je monte 1/6 de notre pauvre dieu. Ah, cinquième depuis le troisième. On finit sur la septième. Ok, donc ça va me mettre sur un être et si je veux faire 1/6 euh, inversion j'ai besoin d'un D dans la base. Donc maintenant, nous avons besoin d'un d d f Ok. Et nous sommes sur cette corde diminuée si diminuée six ici. Donc maintenant, si je monte 1/5 d'ici, j'en arrive à quatre. Allons à la FF A. C. et maintenant j'en arrive à une. Maintenant, pour que cela fonctionne vraiment, nous devons tricher un peu. Donc je vais faire la position racine sur ces deux derniers accords. Ok, Maintenant ce qui arrive généralement quand on fait un cinquième ascendant, qui n'est pas typique, , c'est souvent qu'on laisse l'accord f parce que ce qu'on a ici est ah, 41 cadence à la fin de la séquence, qui n'est pas une cadence super forte à la cadence Playgirl. C' est bon. Mais ce n'est pas une vraie cadence. Ce, euh, sept accords. Donc, notre être diminuée. Aller au tonic serait une résolution beaucoup plus forte que le 41 Um, donc si on laissait cet accord F, ça ferait une résolution beaucoup plus forte. Mais juste pour des raisons de cohérence, laissons-le dans. Ok, écoutons ça. Mais ça a l'air bien. Hum, pour une raison quelconque, c'est assez rare. Hum, ça ne semble pas aussi bon que la cinquième séquence descendante. 17. Le problème des tiers en descendant: Ok, regardons les tiers descendant. Maintenant, c'est, hum, un truc délicat. Parce que même si c'est un peu commun , , tu l'entends beaucoup. Je l'entends beaucoup comme un théâtre. Progression du noyau musical. Je ne sais pas pourquoi. Peut-être que ça me saute, mais, euh, euh, dans la musique de théâtre, je l'entends beaucoup. Pour une raison quelconque , on va faire ça à D. Um, et on y va. Ce qu'on va faire, c'est d'abord qu'on va le faire. Et puis nous allons voir un gros problème qui en émerge. Et puis nous allons voir à quoi ressemble cette solution, comment les gens contournent ce problème. Alors on y va. Euh, et faisons-le en, hum , en quatre parties , on et faisons-le en, hum, en quatre parties, onva le faire en D. Donc, euh, mes cordons de route pour faire un va le faire en D. Donc, euh, euh, descendant troisième quand nous descendons un à six. En bas, 24 bas de l'orteil à. Ok, allons-y aussi loin. Ok, donc il y a mon mouvement de route. Donc, nous allons à tous ces en position de route. Euh, d'accord. Donc pour un accord, nous avons d Ah. Mettons dedans. Oups. Mettons un Oh, mon Dieu, je les refais à l'envers. Je déteste faire ça. Ok, euh, pense quoi ? Je peux le faire et dire que tu y vas. Bien. A Donc j'ai besoin d f a Donc di nous allons f forte et G C'est oh, a fait à nouveau De et forte. Ok, maintenant j'ai besoin d'un accord de six. Donc, dans la clé de d r six accords est mineur. Sois j'ai besoin d'un D alors gardons ça comme ça. J' ai besoin d'un f b d f pointu. Je devrais le dire. C' est garder la même chose. Et maintenant, j'ai besoin d'être, donc ma chose la plus logique ici est de passer de ça à un b. Oups. Ok, pas mal. Maintenant, allons-y. Notre troisième accord. Ce sera un accord quatre, qui dans la clé de D est G donc G B D. Alors laissons ça juste là. Ce sera sympa. C' est le D juste là. Et puis mettons un G ici chemin de moindre résistance. Droit ? Bon, maintenant passons à notre pour ainsi à son e. Donc e G B est ce dont nous avons besoin. Laissons ce G juste là. Laissons ça juste là. Sauf que mettons-le dans la bonne voix. Donc passons à un E serait le chemin de la moindre résistance. Donc passons à un E serait le chemin de la moindre résistance. Ok, donc, euh, étiquetons ça. Donc ça va être un six pour, Ok, Ok, Descendant les tiers, pas vrai ? Allons l'entendre. D' accord. Pas mal. Alors, euh, d' où vient notre problème ? Pourquoi est-ce que je dis que ça a un gros problème ? Donc le problème ici est que deux choses en tant que problème un, c'est que, hum ça ne semble pas si génial. Ce n'est pas une véritable progression du cœur. Déplacement dans les tiers, à droite. Ça ne nous donne pas vraiment un grand sens du mouvement. Il y a tellement de notes en commun ici qui tournaient un peu. Nos roues étaient coincées au même endroit sur nous, vous savez, nous avons traversé quatre accords. On n'a fini qu'à une cour d'ici, non ? Donc, il n'y a pas beaucoup de mouvement vraiment fort dedans. Un autre problème est qu'à cause de cela, car il a beaucoup de mouvement similaire ou de notes similaires entre les accords. Il y a une très forte tendance à faire de grandes octaves parallèles et des cinquièmes. Um, tu pourrais le faire assez facilement. Je pense que je l'ai évité tout au long de ça. Avoir un peu de parallèle. Six est là. Mais pas de grandes octaves parallèles,poings d'air. Mais pas de grandes octaves parallèles, Mais, hum, si je voulais fabriquer ça, je pourrais les rencontrer assez vite. Il y a donc une solution. y Ilya quelque chose que les gens font pour lui donner un mouvement un peu plus fort pour aider à éviter tout parallèle. Et faisons-le dans la prochaine vidéo. 18. La solution aux tiers en descendant: Ok, donc voici la solution. Nous allons insérer un autre parallèle ou une autre troisième séquence descendante entre chaque note. On va juste les plier ensemble. Donc on va dio, c'est ça ? Espérons que je ne deviendrai pas trop moche quand j'insère ce cordon. Bien. C' est ce que je voulais arriver. Hum, faire notre base d'abord ? Je suppose que oui. Je vais ajouter un autre mot entre ici. Euh, je vais commencer 1/5 d' ici, donc je vais monter 1/5 aussi. Dans un accord. D' accord. Donc, un c pointu e est ce dont j'ai besoin. Quelqu' un a ajouté 1/5 an. Fais-moi confiance pour ça une minute. Donc voici un interrupteur. Des voix. Mettons un autre là et ce D j'ai besoin d'un c pointu et que f probablement aller E droit, chemin aller. D' accord. Alors, comment ai-je fait avec des parallèles là-bas ? Ici, nous avons un f d allant à un e c c'est bon. Même grand pas. Ok, c'est bon. Alors maintenant, euh, étiquetons ça. Donc maintenant on a un cinq, et d'accord, donc je suis toujours sur une troisième séquence descendante. Je vais juste ajouter une note entre les deux. droite. Donc, cinquième, je vais baisser. Je vais juste le mettre un peu plus bas pour qu'on puisse voir que c'est un peu séparé. OK, maintenant je vais aller à, euh, mon second accord, mes six. Et je vais ajouter un tiers descendant de ces cinq. Donc je vais me plier pour descendre ensemble. Droit ? Donc à partir de ces cinq, ce serait un trois, donc ce serait un f. Ok, donc f a C est ce dont j'ai besoin ici. Donc ici, je suis sur un F. C'est très bien. Allons à mes autres voix. On se voit. C sharp F a Désolé f forte. Un C pointu est là où nous en sommes. D' accord. droite. Um si si petit. Ce b va devenir un serait le plus logique. Maintenant, je dois vérifier deux accords, non ? Eh bien, étiquetons ça d'abord, parce que c'est maintenant un accord à trois. Alors vérifions mes interactions entre ces deux accords du milieu qui montent 1/2 pas là. Tout un pas là-haut. Euh, plus de six parallèles. Qu' en est-il de ça ? A Okay, c'est probablement bon. Désolé, euh, pour être si nous avons un cinquième parallèle. Ok, donc je ne peux pas faire ça, mais c'est de A à B ici. J' ai un parallèle actif, non. Donc j'ai un tas de problèmes ici. C' est pourquoi c'est un peu dangereux d'une progression de base. Ok, alors suggérons ça. Donc j'ai un accord de cinq dans la clé de D C et A et si j'ajuste ce milieu assez pour juste beaucoup de choses, Ok, donc passons ça à un Ok, Donc ça va un et puis vers le bas à f j'ai besoin de trucs déplaçant vers le bas est ce que je besoin. Alors ça ne peut pas descendre les orteils jusqu'à D. Donc maintenant nous n'avons pas d'octaves parallèles là-bas. Je pense qu'on va bien ici. Ok, maintenant, passons à l'accord suivant. Donc j'ai beaucoup de choses qui bougent, donc on sait que cette voix est sûre. Les choses d deux c d t a. Donc c'est ok. Sois orteil f Donc Bt D va bien. C' est bon. D' accord. On l'a fait. Donc je pense qu'on est dans le clair. Alors passons à notre prochain accord. Alors voici un accord de quatre, et nous pouvons vérifier nos parallèles ici pendant qu'il est dans notre tête. Eso nous avons f et A Donc c'est juste 1/3 si nous le réduisons. Donc ça va aller après G est actif ici, et c'est 1/5. Alors bougeons. Ce sont quatre accords dans la clé de D est un accord G. Donc à travers ça jusqu'à un D et ça jusqu'à un B. Donc maintenant on a après G. C'est bon. J' ai encore parallèle. Je ne sais pas. Je n'habille pas le bureau, car ça descend à 1/6. Ok, super. Je l'ai fait. Maintenant, j'ai besoin d'insérer cette cour, cependant. Alors, allons par ici. Et ce qui est 1/3 de moins que trois. Ça va en être un. Oups. Ok, une si forte. A Donc je vais juste fléchettes. On va rester avec D. Je sais que ça ne peut pas quand on parle de, euh et un serait dangereux parce que c' est B à A donc ça va faire des octaves parallèles. Allons voir D. Voyons comment on a fait ici. Donc l'air se déplaçant vers le bas. Mais c'est un troisième g deux b deux de pied A. C'est 1/5 D deux d b jusqu'à D. C'est bon, non ? On va bien là. C' est étiqueté qu'on a presque fini. En fait, nous avons fini. On peut l'arrêter là. Euh ou typiquement, ce que vous trouverez dans ce genre de progression est de lancer un 51 à la fin de ceci. Alors, faisons-le juste parce que tu vas trouver quelque chose de amusant à la fin de tout ça. Crois-moi. Il y a une récompense après tout ça. Donc, euh, maintenant on va briser le schéma. La séquence. On va aller cinq fois. Ok, donc cinq en boucle, c'est bon. Fais juste là. Ah, un Donc ici. J' ai besoin d'un A , alors laissons ça comme un E. Allons ici. J' ai besoin d'aller à un C. Sharp. Et voyons si je vais à un pour que quelqu'un d'autre fasse ça. Prenez un B deux g. Je pense que c'est bon. Je pense que c'est bon. D' accord. , Maintenant,on en a juste besoin. Donc, de, uh, ça pourrait aller jusqu'à un D. Ce serait très bien. Et puis là-haut. Reste sur un et je n'aime pas le f pointu sur le dessus. Tu vois, C orteil pointu f pointu. Je n'aime pas, alors allons-y, Teoh de. - Okay , donc d un D pointu Ok, donc maintenant on va étiqueter ce genre de chose en dehors de la séquence, on en a cinq un. Ok, alors qu'est-ce qu'on a ici ? Nous avons descendant troisième séquence et inséré entre elle. Nous avons une autre troisième séquence descendante, et puis nous avons, euh, cadence à la fin, non authentifiée à la fin. Alors écoutons ça. Ah, nous allons ralentir un peu. Tu l' as fait ? C' est ton Ok. Hum, on l'a fait. a l'air plutôt bien. Et peut-être une touche familière. Peut-être juste un peu. Laisse-moi, un couple de nos meilleurs notes vocales juste pour essayer de te faire reconnaître ça. Je ne suis peut-être pas en train de briser toutes sortes de règles de conduite vocale ici, mais je veux juste obtenir la mélodie de la voix supérieure dans un endroit où vous la reconnaîtrez. Ok, écoutons encore. Toutes les notes. Je viens de changer notre au tribunal. J' ai probablement fait des erreurs de voix, mais, euh, vous verrez pourquoi ce sont des cloches de poche. Cannon, c' est ça ? Canon en D par compactable. Nous avons déjà regardé cette pièce. Hum, et nous avons probablement étiqueté tous ces cordons comme les cordons qu'ils sont. Mais maintenant, nous pouvons les étiqueter comme quelque chose d'un peu différent en ce moment, nous pouvons dire que c'est une troisième séquence descendante dans la clé du profond d'ici à ici. Eh bien, en fait deux ici, on dirait 51 à la fin. Mais quand vous analysez cela, vous pourriez le faire, pas l'analyser. Mais vous pourriez juste mettre une grande ligne entre l'un et le cinq et la droite D sc trois descendant troisième d'ici à ici, c'est une extension de tonique. Ok, hum, amusant, non ? Ah, on a finalement décodé ça. Ah, la séquence des factures de poche est astucieuse. Ok, on veut parler de quelques secondes. 19. Secondes en descendantes: Ok, euh, je vais les remettre ici pour tous ceux qui suivent longtemps. Parlons des secondes descendantes. Donc, ceux-ci ont aussi un problème que vous pourriez le penser. Secondes descendantes. N' est-ce pas juste déplacer notre noyau vers le bas de la progression des accords diatoniques ? Oui. Totalement. C' est, euh, revenons voir le major et faisons ça. Ne faisons pas ça en quatre parties. Faisons ça. Et comme, cette modification en trois parties, sûr qu'on ira jusqu'au bout. Qu' est ce que diable ? D' accord. Oups. Ah, je vais déjà faire un problème. D' accord ? Commencé, docteur. Feu. Ok, donc tu pourrais probablement avoir un sens de ça juste de ma part en mettant ces notes, mais, euh, tu sais, c'est cool. Ce n'est pas particulièrement brillant. Euh, eh bien, écoutons ça. Euh, ok, très bien. Quels problèmes peuvent en découler ? Eh bien, la plus évidente. Eh bien, c'est en fait les mêmes deux que dans les tiers descendant. , Un problème,c'est que ce n'est pas une véritable progression du noyau. Euh, un autre problème et dont le plus gros problème dans ce cas, c'est que nous avons un parallèle massif. Tout se passe bien. On a des octaves et des cinquièmes parallèles partout. Hum, et je ne suis pas en quatre parties d'harmonie ici, mais vous pouvez voir que, vous savez, voici de jolis petits points. Voici, euh, octaves parallèles, accord. Et entre chaque noyau parce que nous sommes juste en train de déplacer ce noyau vers le bas de façon progressive . Hum, ça va être parallèle tout au long, donc c'est un gros problème. Alors, euh, qu'est-ce qu'on peut faire ? Eh bien, il y a une solution simple à cela, et il fait 63 inversion tout le long. Maintenant, laisse-moi le faire. C' est ici aussi. Oui. Le quart et 63 ont également mis la main droite en sorte de cette mode 63 pas très facilement jouable . Si c'était dans uneharmonie en quatre parties, ça résoudrait plus ou moins notre problème. harmonie en quatre parties, Il aurait encore quelques octaves parallèles. Comme nous l'avons entre nos racines,les billets de poche peuvent écrire comme si c'était coincé dans votre tête maintenant. Comme nous l'avons entre nos racines, Hum, mais ça rendrait ça acceptable. On ne pourrait pas vivre avec ça tant qu'on bouge six trois, parce qu'on n'a pas de cinquième parallèle au tribunal. Droit ? Donc tu peux t'en sortir sans un peu. Et puis j'ai laissé l'accord tonique à la fin, euh, comme position racine juste pour nous obtenir cette belle résolution. 20. Spoter des séquences: Ok, donc ce n'est pas pour les séquences ? Oui, il y a plus de séquences. Vous pouvez dio les secondes ascendantes, bien qu'il soit encore plus maladroit que les secondes descendantes. Hum, et tu peux faire ça avec les septièmes sur eux aussi. Mais pour l'instant, je veux laisser, euh,des séquences derrière. Mais pour l'instant, je veux laisser, euh, La dernière chose que je veux dire sur les séquences est de s'habituer à les repérer dans un morceau de musique. La dernière chose que je veux dire sur les séquences est de s'habituer à les repérer dans un morceau de Lorsque vous voyez des cordons se déplaçant dans un motif, vous pouvez commencer à les identifier comme la grande touffe d'accords qu'ils sont. Au lieu de dire que c'est, tu sais, que c'est de retour un peu ici, euh, les montants remontent même à un cinquième descendant. Vous savez, au lieu de dire que c'est 14736251, vous pouvez dire que c'est une cinquième séquence descendante, vous savez, pour ces 1ers 3 bars ou quoi que ce soit. Donc, euh, vous pouvez commencer à identifier les choses dans les plus grosses touffes, ce que nous essayons de faire avec la théorie de la musique. Maintenant, au lieu d'analyser chaque maïs et chaque note où nous essayons d'être doués pour faire un petit pas en arrière et voir des choses d'image globale parce que le gros truc est comment les gens entendent vraiment de la musique . Ils n'entendent pas nécessairement chaque note individuelle. Je veux dire, sont mais ils ne pensent pas bien, j'étais un puissant accord de six que le compositeur a mis là. Ce n'est pas ce qu'ils pensent. Eh bien, ils pensent que c'est que ça a eu un très beau son. Comment ont-ils eu ce son ? Et le son dans une séquence comme celle-ci n'est pas à cause de cet accord six bien placé. C' est à cause de cette séquence. Droit ? C' est ce que nous essayons d'identifier ici. Ok, alors gardez un oeil sur ceux quand vous travaillez, euh, sur la musique et quand vous analysez quelque chose, cela étant dit maintenant, nous allons passer à un sujet très amusant que nous avons dansé autour d'un tandis que. On a parlé un peu de dominance secondaire, hum, hum, cordons de tonalité. Mais maintenant, nous allons vraiment entrer dans lui pleine vapeur. On y va. 21. Accords chromatiques: Ok, passons à parler de ce truc de dominance secondaire. Maintenant, c'est un peu comme, hum, une de ces choses dont je pense que les gens entendent beaucoup parler. Alors peut-être que vous avez déjà entendu parler de domination secondaire ? C' est une sorte de caractéristique de la théorie dans ce Eh bien, ah, Hallmark est le mauvais mot. C' est une sorte de caractéristique de la théorie dans ce Eh bien, ah, ah, C' est un, euh, c'est un gros sujet que nous avions l'habitude de signifier la fin de la théorie de la musique du deuxième semestre . Vraiment ? Euh, où sont les modes sont en quelque sorte à la fin de la théorie musicale du premier semestre, uhm, et la dominance secondaire vers la fin de la théorie de la musique du deuxième semestre. Donc ce dont nous parlons ici, c'est ah, nous commençons à nous plonger dans l'harmonie chromatique. Donc on sait ce que signifie chromatique, non ? Chromatique signifie pas dans la clé. , Ce qu'on va voir avec le secondaire,c'est des accords qui sont hors de la clé, et, ah, on doit trouver un moyen d'expliquer ça. Ah, et qu'ils aient du sens. Donc, euh, j'en ai un exemple très simple ici. Ok, alors on va chercher de la crème solaire. D' accord. Donc, ce qu'on a ici, c'est qu'on a un point fort juste ici. D' accord. Maintenant, avant d'expliquer ce que cela signifie, réfléchissons à quand nous avons vu des accords chromatiques avant parce que nous avons vu des choses chromatiques dans la musique jusqu'à maintenant, est-ce pas ? Comme si ce n'était pas totalement nouveau. On a vu des cordons qui n'avaient pas tout à fait de sens. Ma première réaction et ta première réaction serait probablement que quand tu verras un accident comme ça en un morceau, tu pourrais penser, Oh, çapourrait être un indice que nous sommes dans une clé mineure. Ma première réaction et ta première réaction serait probablement que quand tu verras un accident comme ça en un morceau, tu pourrais penser, Oh, ça Et c'est ajouter un ton de tête. C' est notre augmentation. Septièmement, c'est , euh, une sorte de première réaction à l'endroit où vous voyez quand vous voyez un accident dans un morceau de musique autrement diatonique, est-ce pas ? Alors vérifions. Est-ce que ça a du sens ? Donc nous sommes probablement dans la clé du do majeur ici, et, euh, euh, donc ça ne marcherait pas. Mais supposons qu'on soit dans la clé d'un Viner. Peut-être qu'on est dans la clé d'un mineur. Si nous étions dans la clé d'un mineur, est-ce que Tony B est bien pointu, non ? Donc, si nous étions dans la clé d'un mineur et que nous voulions nous donner ce ton de tête. Nous lèverions le septième de la clé pour nous donner un G pointu, et ça nous pousserait vers un, hum, et nous donnerait quelques accords majeurs et tout ce que nous avons regardé dans le passé, non ? Donc, nous nous attendrions à un G pointu ici pour que cela soit vrai. Et nous n'avons pas ce que nous avons en F pointu, donc ce n'est probablement pas si vrai, mais c'est un cas où nous avons vu, hum, des accords chromatiques surgissent ce septième pour faire les cinq accords majeurs dans un clé mineure. Mais dans ce cas, ça ne marche pas. On est en do majeur. Nous avons en f forte dedans. Qu' est-ce que c'est ? C' est un sixième élevé n'a pas vraiment de sens avec quoi que ce soit d'autre que nous avons fait auparavant. Alors, hum, allons plonger et essayer d'expliquer ça, en utilisant quelque chose de totalement nouveau et ce serait dominant secondaire. Allons à une nouvelle vidéo et entrons-y 22. La grande photo: Ok, donc commençons par comme le tableau d'ensemble. Comme, je vais juste te montrer comment ça marche, et ensuite on va entrer dans je vais juste te montrer comment ça marche, et ensuite on va entrer dans les règles grosses derrière ça. Commençons par juste étiqueter ce que nous avons ici. Donc j'en ai un dans une affaire en do majeur. On a C ce qu'on a ici G g b Donc on a un accord de cinq, non ? Rien de louche à ce sujet. Ok, qu'est-ce qu'on a ici ? Vous avez un d d d f pointu, un c. Donc c'est un accord en ré majeur avec 1/7. Donc c'est un accord dominant. C' est un accord 57, non ? C' est le seul endroit qu'on voit vraiment ça , , mais c'est sur un accord à deux, donc c'est une grosse corde avec un sept n'a pas beaucoup de sens. Laissons ça juste comme ça. Pour l'instant, on va revenir, et c'est ce qu'est la domination secondaire. Déterminer ce que ce trimestre. Mais revenons dans une minute. Ok, allons entendre. est quoi cette cour ? C' est un passé de 57 ans. Nous avons G d f G B mal retour à F naturel pour faire un accord G 7, et puis nous sommes de retour. Alors quoi ? Oups. Ok, donc on a 15 Quelque chose de bizarre. 57 Quoi ? Ok, alors plongons dans ce quelque chose de bizarre. Ce qu'on a ici, c'est un accord 1/7, non ? Un septième accord dominant parfaitement fonctionnel . Mais quel est le septième accord dominant ? Est-ce que les septièmes dominants comme ce septième dominant mènent à un, n'est-ce pas ? Ça mène toujours à 1571 comme on l'a entendu 1000 fois. Droit ? 571 Hum, mais c'est un à sept. Alors, où va jusqu'à sept ? Euh, 27 va à cinq. Vérifie ça. C' est ce qu'on appelle une secondaire. Dominante parce que ce n'est pas un accord à sept. C' est Ah, 57 accords. Attends. Je suis, je n'ai pas encore fini. Oups. Et le texte dans le score de muse est juste une douleur dans le livre, ok ? Et vous êtes en ligne droite ici. Ok, rendons ça un peu plus long. Non, c'est bon. C' est ce qu'on appellerait cette cour. Voilà ce qu'on dit. On l'appelle 57 sur 5. Ce qui veut dire que si juste pour ce petit moment, si nous étions dans la clé des cinq, si nous sommes dans la clé de G. Dans ce cas, ce serait un 57 Donc ce serait un accord 57 dans la clé de G. Donc, , Ce que nous allons faire ici,c'est que nous allons dire que ça fonctionne comme 57 et ça nous pousse à être ce qui serait notre tonique si nous étions dans cette clé, qui est cinq. Donc on l'écrit comme un nombre sur accord sur une autre cour, c'est presque toujours 57 de quelque chose. Et dans la plupart des cas, le plus commun quand vous voyez est cinq de 557 jusqu'à cinq. Donc, pour que cela fonctionne de la manière la plus simple, notre prochain accord devrait être celui qu'il est. On a un sept, ce qui est que je vais nous mener à un. Donc cela nous détourne brièvement de la clé de do majeur dans la clé de G et nous donne les cinq de la clé de G puis nous ramène à la clé de G. Ce sept ici nous ramène jusqu'à la clé de C. les cinq de la clé de G puis nous ramène à la clé de G. Ce sept ici nous ramène jusqu'à la clé de C. donc nous allons voir G encore dans la clé de C, mais ensuite 57 à 5. Un peu raffermissant ça Oh, peut-être que nous avons passé à la clé de G, euh, un dans la clé de G peut-être. Ou cela pourrait être entendu comme cinq. Mais avec le septième, il va être entendu comme sept de la clé de C une heure plus tard pour voir. C' est un jeu, un petit jeu qui nous envoie à une autre clé juste pour un cordon ou deux. Et puis nous reviendrons. Allons l'entendre. Ok, donc nous entendons dire 15 avis que ce cordon doit résoudre correctement. Donc f pointu jusqu'à G, quel genre de tricheurs ils sont un peu voir vers le bas pour être, euh et je lui ai donné une sorte de mouvement de route pour vraiment aider avec ça. Entendons encore ça. Ralentisons juste un peu. Droit. est donc ce qu'on appelle une dominante secondaire. C' est une dominante d'une autre clé est vraiment une sorte de ce qu'elle est. Ok, donc c'est le grand concept ici, non ? Un bref jeu hors clé pour expliquer une cour chromatique. C' est ce qui s'est passé. Allons un peu plus loin dans le minutieux de tout ça, accord ? Nous 23. Règles de V/V: Ok, Um, ça va à quelques règles ici. Donc, pour que quelque chose soit une dominante secondaire, eh bien, concentrons-nous sur quelque chose pour être une dominante secondaire de cinq K, plus précisément. Cinq. Hum, pour l'instant. Ok, on parlera d'autres dominances secondaires plus tard parce qu'il y en a d'autres, mais le plus commun est 57 sur 5 ou juste cinq sur cinq, ce qui parlera des moyennes. Deuxièmement, nous pourrions avoir cinq sur cinq sans le septième. C' est beaucoup moins fort, bien sûr, , parce que sans le septième, nous n'avons pas une telle attraction sur les cinq, qui seraient là. Hum, mais on l'a quand même parce que le cordon serait majeur. Sois un major à la cour. Alors, euh, parlons de pourquoi, est-ce pas ? Pourquoi est-ce qu'un major à la corde mène à cinq ? Eh bien, parce que pensez-y. Si nous comptons jusqu'à la façon, regardez la relation entre 1 à 5, droite, donc C à d e orteil f à G à droite ? C' est cinq degrés d'échelle, y compris C et G. Donc C D E F G 5, accord. Si je compte à partir de G jusqu'à cinq degrés d'échelle droite. Donc, si je traite G comme un que je coupe g à G deux b c D. Ça me fait passer à D, ce qui dans la clé de C est trop juste. Donc, à chaque fois que vous voyez un major à corde, euh, vous pouvez le regarder et voir si c'est un accord dominant secondaire. Un major à la corde dans un morceau est un bon signe que vous pourriez avoir à faire face à, Ah, cinq cas sur cinq. Quelque chose pour garder dehors. Hum, donc si quelque chose doit être le 5 sur 5 doit être construit sur, il n'a pas besoin d'être en position de route nécessairement. Um, vous pouvez le faire sans être en position de route, mais il doit être construit sur deux, hum, degré d' échelle à, et ça doit vraiment être un record majeur. Tu n'as pas besoin de la septième, mais ça doit être un major. Un ordre pour deux fonctionne vraiment. , Ce que ça veut dire, c'est qu'on doit lever le troisième de la corde pour en faire un accord majeur. Si on est dans une petite clé, on va devoir élever la troisième, et tu vas aussi devoir élever les six. Ça va être plat dans une clé mineure. Hum, donc tu dois le faire accidentellement dans une clé mineure, parce que même dans une clé mineure, tu en as besoin. Cinq sur cinq pour être majeur. Hum, si tu ne soutiens pas ces six, tu vas élever le troisième avec qui tu vas finir. Ah, quelque chose d'étrange dans un appartement. Tu vas mettre, genre, un étrange accord de six. Hum, alors ne fais pas ça. Vous devez élever les deux pour obtenir ceux qui arrivent. Ok, donc juste quelques règles pour vous ici. La résolution doit aussi fonctionner, donc nous devons résoudre ce septième accord comme si ce cordon était tonique. La résolution doit aussi fonctionner, Donc, le ton principal doit aller. Teutonique le septième, le quartile sept, pour ainsi dire, doit tomber au troisième. Hum, donc nous traitons G comme tonique ici. Ok, allons dans une nouvelle vidéo et parlons de la façon dont vous pourriez écrire ça. Il y a un truc facile. Truc relativement facile pour écrire ces 24. Écrire des accords V7/V: Ouais, c'est comme un nouveau. Allons ici et nous allons Dio allons à une autre clé juste pour nous garder sur les pieds. C' est aller à la clé de D. Ok, alors quand Keedy et commençons avec un accord, alors faisons-le dans le même genre de voix que font maintenant. Un Ok, maintenant passons à cinq sur cinq. Ok, euh, voici comment j'aime le faire. Ok, c'est comme ça que j'ai appris à faire ça. Et c'est juste une chose pratique de dio d'abord, si tu veux faire ce cinq accords sur cinq, sauter, aller à l'accord suivant et écrire les cinq accords, donc les cinq de D sont un donc on va bien ? C' est faire ça juste parce que je sais que ma voix va probablement vouloir le faire. Ok, alors maintenant, revenons à l'envers. Donc, maintenant, nous savons que cela va être basé sur deux. Donc, dans la clé de D, ça va être un accord électronique. Ok, donc gardons ça en position de route juste pour l'instant. Et puis je vais avoir besoin d'un e g pointu. , Alors maintenant,j'ai toutes sortes de parallélisme ici si j'étais en harmonie quatre parties. Je m'en fous trop quand je ne suis pas en quatre parties d'harmonie, mais ce n'est pas un accord brillant. Donc, prenons que ce soit le mettre ici. Et puis ajoutons notre septième si nous le voulons. Euh, ce qui serait un profond Put ça là. Bien sûr. Ok, maintenant, nous allons nous assurer qu'il résout correctement. Donc ma septième est de me résoudre à mon troisième, donc je dois y aller. Vraiment ? C' est un accord. Et puis mon besoin aigu de résoudre jusqu'à un Ok, donc ça marche. Ok, donc maintenant je l'ai. Droit. J' ai un accord de ton de tête, un accord avec un ton de tête jusqu'à droite. C' est ce que le G pointu nous donne. Il nous donne en faisant les deux accords majeurs. Il nous donne le ton de tête aujourd'hui. , Ce soir, peut-être que c'est là en ce moment. Qu' est-ce que ça sonne là ? On dirait que nous venons de passer par une modulation très rapide à la clé d'un parce que quand ça s'est terminé, on se sentait comme un était tonique, non ? Vous êtes parfaitement satisfait de la chanson qui s'est terminée ici à droite, elle pourrait finir là. C' est la fin. Parce que ce cordon, ce 57 sur cinq a une telle puissance. Ça nous pousse vraiment. Et il dit que nous sommes maintenant dans cette clé. Nous sommes maintenant dans la clé d'un Nous sommes maintenant dans la clé de cinq. Euh, tu sais, et la domination secondaire pourrait juste être très forte comme ça. Ils peuvent vraiment nous pousser à se sentir comme si c'était maintenant tonique. Si nous mettons ce 1/7 là-dessus, faisons-le. Donc un notre septième sera G si je mets un G dessus, et c' est G naturel, tu te souviens ? Parce que nous avions un g pointu ici. Je n'ai pas besoin de mettre un naturel ici parce qu'il y a une ligne de barre entre les deux. Mais je vais le mettre de toute façon, juste pour nous aider à nous souvenir de ce g naturel à nouveau. Ok, donc maintenant ça ne va pas se sentir si à l'aise de finir ici. Je ne veux pas vraiment finir là parce que je voulais revenir tout le chemin pour voir qu'on est désolés d'être retournés à mi-chemin pour faire ça en finissant ici. On n'est qu'à mi-chemin du retour à notre clé initiale. Maintenant, nous avons fait tout le chemin. Tu dois entendre et penser et tu pensais que je ne pense pas que le prochain Gord ressemblerait à un tonique. Et puis ça s'est bien passé une fois de plus. Donc on est juste partis en cercle ici. On est juste très rapide et juste quatre accords. On a changé de clé quand on a changé. Maintenant, faites attention à appeler ça un changement de clé. Je me suis mordu la langue quand j'ai dit ça. Juste là, , ce n'est pas un changement de clé. C' est beaucoup trop bref pour être un changement de clé. Si nous avons vraiment changé la clé, alors nous resterons un peu dans la nouvelle clé. Ce que nous appelons, nous pourrions simplement appeler ça une dominante secondaire, ce qui n'est pas un changement clé. Ou on pourrait appeler ça une civilisation tonique, ce qui est un mot que je crois que nous avons déjà rencontré. Un très, très, très bref changement de clé. Cela signifie simplement qu'un accord ou deux accords sont dans une nouvelle clé et ils sont de retour temporairement fait ce tonique. Mais en ajoutant ce septième, nous nous en sommes immédiatement sortis. Donc si on voulait analyser de cette façon, faites-le une et ensuite on appellerait ça. Donc si on voulait analyser de cette façon, On ne l'appellerait pas aussi. Ah, Major à sept. Ce n'est pas quelque chose que nous utiliserions. On l'appellerait 57 sur 5, et on appellerait ça. En fait, on appellerait ça 57 et on appellerait quoi ? Donc, même si littéralement, oui, c'est un majeur à corde, avec un septième dominant dessus. C' est techniquement vrai. C' est ce que c'est. Mais ce n'est pas ce qu'il fait. C' est une façon terrible de l'analyser, parce qu'il ne le fait pas du tout. , Ce qu'il fait,c'est 57 sur 5, nous pousse à 57, puis ça revient à un. Ok, donc on veut appeler ça ce qu'il fait, pas littéralement ce que c'est, juste, littéralement. Ce que c'est important pour le cordon, mais certains ce qu'il fait, ce qu'il fait, nous envoient à 57 et c'est ce que cela dit. Cool. Ok, passons à autre chose 25. Tonicization et modulation: D' accord. Je veux parler brièvement de ce mot. J' utilise juste Tanase ization sur aussi à un autre mot, qui est la modulation. Donc ce que nous faisons ici, c'est une tanase ization. Tanase ization, comme je viens de le dire, signifie un très , très bref Ah, sortir de notre clé étaient en quelque sorte de déléguer une nouvelle clé pour être tonique brièvement, comme, juste pour quelques accords. Donc nous disons OK, félicitations A vous êtes maintenant tonique et ensuite à la prochaine corde disaient non Ok, nous reprenons ça. C' est Tanase ization. Très bref changement. Cependant, ce que nous commençons à entrer dans la modulation. Une modulation est un grand sujet et nous allons passer beaucoup de temps là-dessus. Et c'est un peu la majorité, pas la majorité, mais une grande partie du troisième semestre. La théorie musicale est la modulation, et la tanase peut faire partie de la modulation et de la domination secondaire. La théorie musicale est la modulation, Concertante Lee aide avec la modulation. Ils ne sont pas modulation en soi. En d'autres termes, si nous devions vraiment moduler vers une nouvelle clé, ce qui signifie que nous allons passer de la ré majeur à la majeure et que nous allions rester dans une majeure pendant une longue période. Ce serait une modulation, et nous pourrions utiliser une dominance secondaire pour le faire. C' est un bon moyen d'y arriver, , parce que ça peut aider à servir de cordons de pivot. Les cordons de pivot sont juste d'accord qui vous aide à obtenir une autre clé. Il y a un peu plus à faire pivoter les cordons dont nous parlerons quand nous entrerons modulation. Mais le noyau de pivot a blessé le secondaire. Dominante dominante peut être un type de cordon de pivot, comme vous l'avez vu ici quand il nous a très rapidement à la corde cinq. Mais nous ne modulons pas encore les clés. Nous ne passons pas à une nouvelle clé, juste à la tanase ization. Juste un très bref moment dans une nouvelle clé. Donc je voulais juste que ça soit très clair avant de passer à autre chose. Hum, donc je crois que j'ai fait ça. Passons à autre chose 26. Rédaction des accords: Ok, donc maintenant on sait ce que c'est, la domination secondaire. Mais nous ne connaissons que la pointe de l'iceberg. Il y a beaucoup d'autres endroits que ça pourrait aller. On a appris ce que cinq sur cinq peuvent faire, non ? Mais il y a d'autres choses que nous pouvons faire, c'est bien, quand nous en avons vu cinq sur cinq. Là où mon curseur passe par là, ce , que nous voyons vraiment ici, c'est ce ton qui nous pousse à cinq, droite, créant cette tanase ization des cinq accords. Ok, j'ai ajouté quelque chose de nouveau ici. Voyons si nous allons juste entendre ça, euh, et voir si vous pouvez comprendre ce qui se passe. Ok, qu'est-ce qui se passe avec ce cordon ? C' est un cinq sur cinq ? Pas tout à fait. C' est un autre type de dominant secondaire, et ce n'est pas du tout une dominante secondaire. C' est un cousin très proche d'un dominant secondaire, euh, et on l'appelle une cour de tonalité, une tonalité secondaire. Maintenant, nous avons déjà vu des cordons de tonalité. C' est comme une corde diminuée qui sedirige vers le tonic,d' accord. se C' est comme une corde diminuée qui sedirige vers le tonic, Donc B D f. A pour 1/2 diminué ou B d f un appartement pour un plein diminué qui conduit à voir e. G. Droit de sept 77 diminué sept. C' est 1/7 accord à tonique. On l'a déjà vu, non ? Je pense que nous avions toute une classe appelée tribunal diminuée. , Mais ce qu'on va faire maintenant,c'est les utiliser pour pivoter jusqu'aux cinq accords. Alors allons à une nouvelle vidéo et parlons de la façon dont celui-ci fonctionne. 27. Le ton des cinq: Ok, alors écoutons ça encore une fois. D' accord ? Donc, en regardant ça, nous voyons deux Z accidentels différents dans la même cour. n'y a qu'une fois qu'on l'a vu, non ? Et c'est sur une corde entièrement diminuée. C' est vraiment la seule fois que tu le verras. Hum, donc c'est ce qui se passe ici. Ce que nous avons ici, c'est nous allons à nos étiquettes. Encore une fois, nous en avons un. Nous avons, ah, cinq étaient de retour dans la clé de C, pas un sept sur ce cinq. Et puis nous avons ici. Nous avons une corde diminuée. Euh, mais voyons ce que c'est. Il est construit sur un F pointu f, un c e plat entièrement diminué. Alors comment on appellerait ça ? Ah, nous sommes dans la clé de C. Donc f Sharp est un élevé pour. Donc, si vous étiez littéral, vous pourriez l'appeler sont élevés pour. C' est comme ça que vous faites un tribunal sur la course pour avec des chiffres romains élevés pour, euh, complètement diminué sept. Quoi ? Ou quelque chose qui serait une interprétation littérale de celui-ci. Mais ça n'a aucun sens. Alors appelons ça quelque chose de mieux. Disons que l'accord de sept diminués existe ici comme un ton de tête, non ? Mais ce n'est pas un ton de tête qui se dirige vers le tonique parce que F Sharp est notre ton principal ici. Si nous la traitons comme la racine, nous pourrions traiter presque n'importe quoi en fait, n'importe lequel de ces lancements comme la racine. Mais dans ce cas, F forte est la racine, et il pousse jusqu'à G. Donc c'est à nouveau dans cinq types de situation ici. Donc on va appeler ça un sept entièrement diminué sept sur cinq. Et puis, bien sûr, il passe à cinq après cela, qui est ce que nous devons avoir sur un. Ok, donc ce que nous avons ici est 15 sept diminués, sept sur cinq, puis cinq. Et puis quoi ? Donc un autre type de tanase ization ? C' est une sorte de dominante secondaire, mais celui-ci est un accord de tonalité secondaire. Ok, écoutons ça au fil du temps. Remarquez comment tonique comme cette corde à cinq ans se sent bien. Vous pourriez être assez heureux avec la pièce finie juste là. Tu pourrais me convaincre que c'est le tonique si tu essayais vraiment. Jusqu' à ce qu'on y retourne,c'est ce que je veux vraiment entendre, c'est toujours un tonique parce que c'est temporaire pour être un changement clécomme on a déjà parlé. Jusqu' à ce qu'on y retourne, c'est ce que je veux vraiment entendre, c'est toujours un tonique parce que c'est temporaire pour être un changement clé Donc, euh, menant le ton à cinq. Il y a deux façons différentes de le faire. Ton menant à cinq. Parlons de quelques variations sur la prochaine. 28. Inversions et variations: ok, est-ce que les variations sur cela ont à voir avec les inversions. Donc il y a quelques façons courantes de faire ce ton principal, euh, complètement diminué sept accords et quelques façons inhabituelles. Les plus communs sont ah, cette façon d'abord à l'accord de sept entièrement diminué. Moins commun est comme 1/2 diminuée septième accord. Donc, ce serait que d'élever ce septième à un naturel qui est moins commun. Euh, donc ils ont la même quantité d'attraction. Allons l'entendre. Oui. Je veux dire, il a un sondage similaire, mais beaucoup moins commun. Une autre façon inhabituelle est de ne pas avoir le septième du tout. Ah, ça n'a pas du tout le bon genre de poteau. Nous avons vraiment besoin de ce septième là-dedans. Et nous l'avons vu avec la domination secondaire ah aussi. Ce septième nous attire vraiment vers les cinq. Ça fait que cinq se sentent tonique. Mais ce n'est pas sans la septième. Il n'a pas le même genre de poteau qu'ici. Il y en a là, mais ce n'est pas pareil, pareil, donc c'est moins commun. Le mettre dans 65 inversion qui aurait un A dans la base nous donne ce droit, euh, aussi assez commun de le faire de cette façon. mettre dans 65 inversion qui aurait un A dans la base nous donne ce droit, euh, euh, Ça nous donne une belle A et puis tomber sur la terre des orteils sur G. Pas mal. En outre, nous pourrions mettre un C dans la base, ce qui met le septième accord dans l'inversion 43. Écoutons que celui-là est très moche, non ? C' est ça, non ? Non. Parce que j'ai mis un E dans la basse lisse. Ok, mettons la mer à la base. Cette fois, c'est encore assez moche. Mais ce que nous avons ici est juste Ce modèle répétant qui peut nous être utile dans le bon contexte. Ça paraîtrait plutôt bien. Donc, la plupart des inversions sont totalement correctes. Y compris la position racine nous donne cette belle tonalité de tête à un ou 25 dans ce cas. Mais pour que cela fonctionne vraiment comme un ton de tête à cinq, nous avons vraiment besoin de ah, accord entièrement diminué, septième accord entièrement diminué, je devrais dire oui. Ok, cool. Donc, avec ça, euh, passons à 29. V de tout: Ok, donc on sait. Cinq sur cinq. Secondaire dominant, non ? Nous connaissons également sept des cinq orteils secondaires complètement diminués. Droit. Hum, il y en a plus. Il y a plus. Nous avons donc ce genre de grande chose que nous appelons accords dominants secondaires, ce qui nous amène à bien, qui inclut le ton principal. Dominants sont également des cordons de tonalité de tête. Hum, domination secondaire est en quelque sorte le grand nom que nous donnons à tout ça, mais jusqu'à présent, nous avons une domination secondaire. Nous avons la domination du ton. Et maintenant, nous allons regarder, ah, ah, domination secondaire de tout. Droit. Alors voici le marché. , Tout accord,n'importe quel accord, n'importe quel accord diatonique peut être de taille Tana avec sa propre dominante. Ok, laisse-moi t'expliquer encore une fois. Donc on n'a pas besoin d'avoir toujours cinq sur cinq. On pourrait aussi avoir cinq à. Droit. On cantante une taille deux en utilisant ah, cinq accords, ce qui dans la clé de C, ce serait un accord majeur. On cantante une taille deux en utilisant ah, cinq accords, ce qui dans la clé de C, Droit ? Donc un mineur est six dans la clé de C, non ? Et c'est mineur. C' est ce qui se produit naturellement. Mais si nous le faisons majeur et surtout si nous jetons 1/7 dessus. Ça va ressembler à un 57 dominant à droite. Ça va nous pousser vers, aussi, aussi, que nous puissions l'utiliser et les compositeurs l'ont depuis longtemps. Donc, si on est en do majeur et qu'on voit un gros accord un majeur sept, on pourrait penser qu'il y a un problème. C' est probablement une dominante secondaire de deux de D et si, ah, et si nous voulons le confirmer, c' est vrai. Cherchez un accord en D juste après, ou très près, et cela le confirmera. Alors regardons quelques façons différentes de le faire. Il y a quelques trucs pour les repérer, et il y a quelques trucs pour écrire ça que nous allons voir dans cette section. Um, ouais, alors plongons dans 30. V de l'exemple de vi: Ok, commençons juste en regardant un exemple ici. Je suis donc ici en do majeur. Maintenant tu penses que je vois un pointu là-bas. Vous avez trois accords et un a un pointu Vous n'êtes pas en do majeur, mon ami. Euh, vous auriez tort. Je suis en do majeur ici, mais, euh, j'ai une Thomas ization en cours. Je suis en do majeur ici, mais, mais, euh, Permettez-moi de clarifier ce que je viens de dire. Si vous avez juste reçu ces trois accords et rien d'autre totalement hors contexte, il serait difficile de dire oui définitivement. Vous êtes en do majeur. En fait, fait, ce serait plutôt difficile à faire. La raison pour laquelle je dis définitivement que nous sommes en do majeur,c'est parce que je vous dis , nous sommes en do majeur pour cet exemple. Prétendre Warren do major, mais totalement hors contexte. Ah, c'est vrai qu'il serait difficile, voire impossible de dire qu'on était en do majeur. Mais pour le but de cet exemple, faites-moi confiance. On est en do majeur. Ok, donc notre travail est de comprendre ce qu'est cette cour et de l'expliquer. Ah, avec précision. Ok, écoutons ça. D' accord. Eh bien, cet accord avec le G pointu nous pousse vraiment à ce cordon, donc probablement une dominante secondaire. Alors analysons ça. On doit appeler ça parce qu'on est en do majeur. Tu vois , c' ça ? Vous voyez, Major. Passons une minute à cette cour et allons-y. Qu' est-ce qu'on a ici ? A C E A. On n'a pas de major, donc c'est six, non ? Appelons ça six. Qu' est-ce qui se passe ici ? C' est quoi mon cordon ? Ah E G B est la triade. Donc je suis sur un accord majeur en e. c'est logique parce qu'une mineure ici, le 5 est mi majeur. Donc on est juste sur cinq sur six ici, OK ? Une chose que vous pouvez faire est juste de repérer ce ton principal G pointu. Quand on voit une hauteur surélevée, ce n'est pas très susceptible d'être, hum, un ton de tête. Alors montez 1/2 étape. Probablement où on va, non ? Ce n'est pas toujours vrai, mais c'est assez commun. Ce n'est pas toujours vrai, Ok, alors comment on appellerait ça ? On appellerait ça. Eh bien, il n'y a pas de septième dans cet accord, donc on va l'appeler juste cinq sur six 56 C'est tout. Donc ce que nous avons ici en est un. Et puis un gros accord ah 5 qui nous mène à six. Droit ? Cinq sur six. Maintenant qu'est-ce que c'est ? Littéralement ? C' est littéralement un accord trois majeur, non ? Comme si on pouvait appeler ça un accord majeur de trois. Mais ça ne nous dit rien. Ça ne nous dit pas vraiment ce qu'il fait. Ce qu'il fait, c'est agir comme cinq sur six nous poussant à six, non ? Faisons pousser un peu plus fort. Ajoutons que septième en e majeur septième pourrait être un d. Parce que c'est 1/7 corps de 57 accords. Un noyau dominant, pas un tribunal de premier plan. Ok, écoutons ça maintenant. ce moment, pousse vraiment là encore plus fort. Hum, maintenant, si je veux étiqueter ça correctement, j'appellerais ça. Ah, cinq pour trois serait mon inversion. Donc 543 sur six est ma définition réelle. Parce que j'ai ça basé sur je n'ai pas la chambre dans la base ici. droite. Avoir le cinquième dans la base. Donc 543 sur six. Il y a beaucoup de chiffres, non ? Mais ça marche, tu sais, c'est cool. Le son nous pousse vraiment à un Donc, euh, c'est comme ça que ça marche. Vous pouvez le faire avec n'importe quel tribunal. Juste à peu près. Ok, passons à quelques exceptions dans la prochaine vidéo. 31. Exceptions: D' accord. Ainsi, vous pouvez avoir une dominante secondaire menant à n'importe quel autre accord diatonique. À deux exceptions près, des choses que vous ne pouvez pas faire. Alors, pouvez-vous avoir un cinq sur deux ? Oui. Tu pourrais avoir un 5 pour ça ça marche. Tu peux avoir un 53 ? Oui. Vous pourriez avoir un cinq sur trois qui fonctionne. Cinq avant ? Oui. Cinq sur cinq. Oui. Cinq sur six. Oui, cinq sur sept. Non, hum, cinq sur sept ne marche pas. Pourquoi ? Parce que sept est une corde diminuée. Maintenant, nous n'avons aucun problème à faire ah, secondaire quand ça mène à des accords mineurs comme nous venons de le voir ici dans notre exemple de cinq sur six . Droit ? On l'a poussé à un accord mineur. C' est très bien. Donc, nous favorisons cinq d'un accord majeur. Cinq d'un accord mineur qui fonctionne tous cinq d'un accord diminué. Ça ne marche pas parce qu'on ne peut pas être dans la clé d'un accord diminué. Ça ne va pas se sentir tonique, non ? C' est tout le but d'un tennis. C' est que nous faisons le cordon qui atterrissaient sur. Je me sens tonique, non ? Si ça n'a pas l'air tonique, ça n'a pas marché. Donc vous n'auriez pas cinq sur sept. Parce que dans une clé majeure dans une clé mineure, tu pourrais, parce que sept,c'est majeur. Parce que dans une clé majeure dans une clé mineure, tu pourrais, parce que sept, Droit ? Hum, donc dans une touche mineure, tu peux faire cinq sur sept, mais tu ne peux pas faire un accord de cinq diminuée. Ça ne marche pas de la même façon. L' autre que tu n'aurais jamais pu être cinq de un, est-ce pas ? Ça ne marche pas parce que nous avons déjà cinq d'entre eux qui sont totalement dans la clé. Dans la clé de g r dans la clé de C comme nous avons ici, vous avez juste un G à voir et c'est juste un 51 Ce n'est pas un 5 de quoi que ce soit. Dans la clé de g r dans la clé de C comme nous avons ici, C' est 51, donc tu ne verrais jamais Ah, cinq d'un. Ça n'a pas de sens, parce qu'il y avait déjà dans cette clé. Tana n'a rien dimensionné. Donc 51 tu ne verras jamais. Et cinq d'une corde diminuée. Permettez-moi de clarifier cet accord diminué. Nous n'aurions jamais cinq sur sept dans une clé majeure et cinq sur deux dans une clé mineure, non ? Parce que c'est la cour diminuée. Ce n'est pas le degré d'échelle. Vous n'aurez jamais cinq accords diminués. Laisse-moi juste faire ça. Ok, donc ce sont deux exceptions. Ah, l'accord diminué. Et ce qui est déjà tonique Grande. 32. Diriger le de tout: Maintenant, cela fonctionne de la même façon pour les cordons de tonalité principaux. Et c'est l'un de mes trucs préférés de la théorie musicale. Si tu veux aller à une autre clé, je lance un grand grand discours là-bas et tu seras dans la prochaine clé. Uh, faisons encore ça. Mais transformons en un tribunal de premier plan. Donc on en a un. Maintenant, si je veux que ce soit un orteil A, j'ai besoin d'un g pointu, mais je vais être mon chemin maintenant, alors débarrassons-nous de ces autres notes. Donc, hum g pointu. Souviens-toi, Souviens-toi, j'ai besoin d'une cour entièrement diminuée, donc j'ai besoin de tiers mineurs jusqu'au bout. Donc j'ai besoin d'un g pointu. J' ai besoin d'un B Mettez-le. Sois là. J' ai besoin d'être d est un troisième eso mineur j'ai besoin d'un d et puis j'ai besoin d'un d deux f. Donc ça fait un accord entièrement diminué juste là. Donc ça marchera mieux dans ma base. Un B serait bien. Abby travaille. Ok, donc ça met Ah, ça me donne une inversion 65, ce qui est cool. D' accord avec ça. Donc ça veut dire que nous allons au G O. Ça va être sept groupes diminués 65 devenir assez complexe maintenant de six. On a ma ligne là-dedans un peu plus longtemps, parce qu'on a un énorme cordon nommé. Et là, nous avons un port de six. Donc, un, 27 entièrement diminué. 65 de 626 Ok, on y va. Ça a l'air plutôt bien, non ? On dirait une modulation assez naturelle. Maintenant, la raison pour laquelle ça semble plutôt bon est que c'est relativement facile de passer à six. Droit ? Essayons. Ça va être un peu plus dur, non ? C' est Prenons son premier accord. C' est là. Donc un maintenant, je vais sortir ici. Je vais mettre un accord. Voici pour Oops D f a. Okay pour être un peu plus difficile modulation ou Thomas ization. Je devrais dire qu'on va se sentir tonique, accord ? Et nous allons utiliser un ton de tête pour le faire. Mais regarde ça. Tu vois, C tranchant deux D, juste chromatique en haut, allait se faire jusqu'à D. Um C Sharp est notre ton principal donc si on veut faire un accord de ton de tête, ça va être notre route. Droit ? Donc, tous les tiers mineurs tout le chemin vers le haut c forte aussi. Ah e Ok. À G pour être plat. Mettons ça là-bas. Ok, ça va être notre ton principal. Accords entièrement diminués jusqu'à D. Celui-ci devrait signer un peu plus rugueux. Cela signifie que cette cour va sembler audacieuse et dissonante, mais ça va bien se résoudre à la prochaine cour. Pas mal. Hum, je ne pense pas que mes résolutions aient été géniales ici. Euh, donc ma septième est là. Ça devrait tomber. On y va. Non, j'ai essayé. C' est, mais écoutons encore ça. C' était un peu mieux. On a entendu ce septième. Tomber à ce A sentait un peu plus à l'aise. D' accord ? Et mettons nos chiffres là-dessus. Donc on en a un. Et puis ici, nous avons sept complètement diminué, mais la position racine. Oh, en fait, allez comme ça à sept. Entièrement diminuée de pour nettoyer cela, Obtenir un peu j'aime garder les choses un peu rangées. On y va. Sept diminués aussi, non ? Et puis en deux grands. Ok, maintenant, plongons dans un exemple. J' ai un exemple amusant aligné. Ah, alors allons-y ensuite. 33. Écoute: Ok, regardons Beethoven. Sonate numéro 15 Opus 28. Maintenant, Beethoven a beaucoup d'harmonie dense. Hum, donc je ne pense pas qu'on l'ait beaucoup regardé Beethoven. , En fait, il y a juste une petite phrase que je veux qu'on analyse ici. Euh, mais je déteste juste comme prendre une grosse musique élaborée et juste regarder un ou deux bars. Tu devrais vraiment entendre tout ça. Alors écoutons toute la pièce. C' est dommage que je ne puisse pas vous jouer un enregistrement complet. J' aimerais pouvoir, mais des trucs de copyright. Ah, comme un enregistrement joué par un humain. Ça sonne toujours mieux, mais, hum, la musique ou la lecture devra faire. C' est un peu une pièce plus longue, alors soyez confortable, confortable. Et écoutons ça. Écoute l'harmonie, mais considère vraiment cette vidéo peut-être une pause et profite de cette super musique. Écoute l'harmonie, Ici, nous allons chose, chemin, - chose , - chemin à travers le chemin, chemin, je pense. - Way , - façon 34. Long: D' accord. fumées sacrées. C' était une longue pièce. Je vous ai dit que c'était long, euh,des morceaux de cette longueur ne sont pas rares, surtout à cette époque, mais même quand même, il y a beaucoup de musique moderne que vous n'obtenez pas vraiment, Je vous ai dit que c'était long, euh, des morceaux de cette longueur ne sont pas rares, surtout à cette époque , mais même quand même Tu sais, pourraient être des pièces virtuoses qui pourraient être des pièces qui, , quand on va à un concert et que quelqu'un va en jouer l'un, on s'attend à ce que ce soit la moitié du programme ou même le programme entier. Dans certains cas, il y a quelques morceaux qui sont assez longs. Je me souviens quand j'étais au premier cycle, j'ai dû jouer une sonate comme celle-ci. Je me souviens quand j'étais au premier cycle, Ce n'était pas Beethoven, c'était un compositeur différent. Mais, euh, tu sais, c'était une bonne demi-heure de paix. le Et jelejouais à la guitare comme si c'était une guitare classique et, tu sais, c'était 1/2 heure de musique. Et mon professeur m'a fait faire mon récital de mémoire. J' ai dû jouer un morceau de cette longueur. Ah, et à propos de cette complexité de la mémoire. Et il n'est pas rare que les gens jouent des pièces comme ça de la mémoire qui sont si longues et vous connaissez cette harmonie dense. Donc, hum, si vous aspirez à être un artiste professionnel, c'est ce que vous devez attendre avec impatience. Mais, euh, si tu essayes juste de te tourner autour de la théorie de la musique, c'est pour ça que tu es dans la classe, j'espère que tu as entendu beaucoup de mouvements harmoniques intéressants , non ? Il y a des sections entières où nous avons entendu, vous savez, il reste juste une sorte de clé, puis des sections où il passe à une autre clé et des sections où nous venons d'entendre les propos de Thomas se produire à droite et à gauche, Tu sais, comme si on était dans une clé, mais non. Peut-être qu'on va par ici. Non. Et puis on revient et on va par ici et le non. Ensuite, nous reviendrons. Toutes ces autorisations de ville se produisent partout. Ok, donc je veux juste en parler un peu. Um, maintenant, allons dans le petit blip que je veux qu'on analyse 35. Mouvement 2 : partie 1: Ok, donc, sautant jusqu'à ici. Je pense que c'est le début du second mouvement. Il n'est pas étiqueté ici, mais je pense que c'est trois mouvements, et c'est le début du deuxième moment. Euh, mais écoutons juste ces quatre barres ici. C' est ce que je veux regarder. Et si vous pensez aux hommes Jay, vous nous avez fait écouter une pièce d'une demi-heure pour quatre bars ? Oui, c' est ce que j'ai fait. C' est exactement ce que j'ai fait. Mais, euh, c'est Beethoven, donc j'espère que ça vous a plu. Um, ok, prenons ces quatre barres et passons à notre exemple de dossier. Mettons-le ici. Ok, nous allons zoomer un peu sur ça. Oups. tombé sur ses deux barres parce que je suis dans 24 ici, alors faisons-le avec précision. Um, voyons si je l'ai juste mis trop loin, est-ce que ça va à quatre. Est-ce que les barres d'armature sont correctement ? Je crois que c'est le cas. Oui, je pense que c'est correct. D' accord. D' accord. Je crois qu'on l'a eu. Alors regardons ce que nous avons. On est dans la clé de la ré mineur ici, donc je vais savoir, prenez ça. On est dans la clé de la ré mineur ici, donc je vais savoir, Comment puis-je savoir qu'on est dans la clé de la ré mineur ? Si vous regardez ce qui se passe d'autre ici ? Ça nous dit que la clé de cette pièce se déplace partout, non ? Comme nous sommes toujours moduler dans cette section particulière étaient fermement en ré mineur. Alors faites-moi confiance là-dessus. Donc on va l'analyser du point de vue de ré mineur. Non, allons d'abord, faisons ça ici. Utilisons ce personnel supplémentaire que nous avons et mettons simplement dans nos cordes en demi-notes pour l' instant. Je pense qu'on va devoir bouger les billets d'un quart d'ici la fin de ce petit truc de quatre bars. Mais c'est bon, donc ici nous avons f d et D. Donc nous avons le f k d mineur. Hum oh, je n'ai pas apporté la signature de la clé sur B plat. Il y a un appartement dans notre signature clé pour s'assurer que nous obtenons cela. D' accord. Ah, OK, maintenant la clé de ré mineur est surtout là. Ok, donc nous avons un d donc tous d mineur pour cette première cour. J' oublie toujours qu'on est dans Ah, 24, donc, ouais, on va devoir utiliser des notes de quart ici. Ok, qu'est-ce qu'on a ici ? Nous n'avons pas un c pointu. A Donc, un c pointu e est ce que nous avons ici. Ok, alors regardons ça. Un c pointu e Oups. qu'on Ce qu'ona dans ces 2 barres dans la clé de ré mineur, on en a une. Ok, Cool way. Avoir ici, nous avons ce droit accidentel, et nous savons que quand nous voyons ces accidentels, peut-être penser ton principal. Alors, qu'est-ce que ça nous amène à son point de mire ? Cela nous conduit à D, ce qui est notre clé. Donc, ce n'est qu'un 5 majeur, est-ce pas ? Ce n'est rien que nous n'avons jamais vu auparavant. C' est un cinq dans la clé de ré mineur. C' est Ah, Major 5, où nous devrions avoir un petit 5. Mais ce n'est pas hors de l'ordinaire. Droit d'avoir un 5 majeur dans une clé mineure. Donc on pourrait appeler ça cinq. Euh, il y a voir aiguiser la base. Ne nous inquiétons pas des inversions pour le moment. Euh, d'accord. Maintenant, allons dans notre prochaine cour. D. D. G. D'accord. Oups. Donc nous avons Regardons la main gauche en premier d d a. D. Ici, nous avons un d g. Maintenant, est-ce que g se résoud à ce F si c'est notre ton de maïs, et c'est un ton non corde que nous en avons encore un, droit ? Parce que F est le ton de base que nous attendons G nous jette un peu. Mais je pense que c'est un ton non maïs qui conduit à cela parce que regardez la main gauche, c'est la même chose que c'est ici. droite. Appelons ça un. Ouais, ce que nous avons ici encore un d d d d f de d d d d d d d d d d d d d d d d d d Ok, alors appelons ça toujours un, OK ? Rien de bizarre là-bas. Cas. On va appeler ça. On peut en réécrire un si on veut. On n'a pas Teoh. Euh, non, ces deux dernières barres sont là où ça commence à devenir intéressant. Donc, dans l'intérêt de ne pas vous donner une autre pause vidéo incroyablement longue à une nouvelle vidéo et nous allons passer par ces deux dernières barres 36. Mouvement 2 : partie 2: Ok, alors Oups, allons voir ce qu'on a ici. Donc, nous avons un e a g et une profondeur. D' accord. Et ici, nous avons un b de. Ok, regardons tout d'abord ça. Cette 1ère 8e note. D' abord, on pourrait descendre à la huitième note ici. Ça pourrait être mieux pour nous. Donc ces 1er 2 Eh bien, ce 1er 8 Non. Donc soyez impair. Je pense qu'on a une sorte de sept accords ici, alors disons E g b d droite. Ça nous aurait, euh, quelque chose en forme de triade. Et qu'est-ce que ça nous amène ? E g be de Cela nous donne un accord diminué. La moitié diminuent la cour. Super. Euh, alors voyons. Ici e g de et que b est plat. Oups. En raison de notre signature clé pour être plate. Je vais mettre ça là-dedans. Juste que nous le voyons un peu plus explicitement. Donc, ce serait plat. Donc ça nous amène Ah, moitié diminuée. Accord construit sur deux parce qu'il est construit sur e. Donc, dans la clé de d A diminué à cordon. Pas si bizarre. Oui, mais à propos de ce que nous attendons. C' est parfaitement dans la clé. Même avec ça, bémol est dans la clé de ré mineur. Donc il n'y a rien en dehors de la clé ici, donc c'est très bien. Ah, c'est une cour de 2/2 diminuée. Ok, passons à notre prochaine huitième note. Quand on verra cette corde diminuée, on pourrait commencer à penser, Oh, nous entrons dans des eaux délicates ici, et vous auriez raison. Allez. Ok, on a un f a d. Donc pour mettre ça en triade, on va en avoir un autre. Ça va être comme un 164 causé. Le A est dans la base, donc ça s'appelle ça. Je devrais vraiment faire des inversions ici. 164 Um, huitième suivant. Notez ce que nous avons G e b d. la même chose que ici. Ah e g b plat d Une autre corde à moitié diminuée. Ok, une autre moitié diminue à la corde. Donc rien de trop fou là-bas. Mais ici, c'est là que nous commençons à trouver des trucs amusants. Ok, donc g pointu f être naturel, De Donc on doit Accidental va ici, non ? Nous avons le g pointu, donc cela pourrait être notre ton principal ou cela étant naturel. N' oublie pas ça. Souviens-toi tout à l'heure, j'ai dit que si tu voyais une note en relief, ça pourrait être notre ton principal. Si vous êtes dans une clé qui a un plat dedans et que vous voyez un naturel, c'est une note en relief. Un naturel est une note de relance dans cette affaire, donc cela pourrait nous conduire à voir que ça pourrait nous conduire à G. Voyons quel tribunal c'est réellement. D' abord, une sorte de définition littérale du cordon. Ou on pourrait l'ignorer et aller à l'accord suivant et voir si ça a du sens comme ça. Faisons d'abord le cordon littéral. Donc si je voulais mettre ça dans une triade, voyons si B D pour un appartement fonctionnerait. Si je re orthographe que comme un bdf plat un travail plat autrement G b d F fonctionne donc G travaux pointus. Essayons que ça, euh, correspond à la façon dont il est déjà orthographié. Donc c'est peut-être un peu plus probable. Donc, g pointu. Sois naturel de et ok, ce qui nous donne qu'elle a tiré d'être mon troisième B Pour être naturel à F est un mineur, troisième et D deux f est un tiers mineur qu'il y a une corde entièrement diminuée. Ok, donc ça n'a pas de sens où il est encore. Appelons ça la question de Mark. Totalement diminuée. L' accord diminuait complètement. Sept accords. Ok, on va finir cette question, marquer une fois qu'on aura compris ce que c'est ici. Parce que si g Sharp est notre route, ce que nous pensons qu'il est, alors ça devrait être un accord, hum, ou est susceptible d'être un accord, alors voyons ça d'abord. Oups. Reviens ici. Pourquoi est-ce que je continue à sauter en arrière ? Musique ou OK, il y a un labyrinthe. Donc d f a o C'est un Deke Ord. Avoir d f a. C'est un accord, non ? Et puis j'ai ceci est probablement la même chose avec un ton de cour de nonne. Mais là, nous en avons cinq. Je pense que c'est un cinq a c forte e donc un autre grand cinq. Ok, changeons ça. 2/4 notes. Si clair. Ok, quoi ? Nous voulons les appeler maintenant. traitons pas encore de ce point d'interrogation. Allons ici. Il s'agit très clairement d'un cas, et il s'agit clairement d'un cinq majeur. Ok, alors qu'est-ce que ça fait ça ? Si c'était g pointu conduisant à un, nous l'aurions appelé cinq ou Désolé, ton de tête sept sur cinq. Mais il y en a un entre les deux. Est-ce que ça va ? Eh bien, nous n'avons pas encore couvert ça, donc je vais vous le dire tout de suite. Oui, c'est bon. Hum, donc c'est qu'on va appeler ce ton principal. Laisse-moi faire ma queue ici. ton de tête a diminué sept sur cinq. Et si nous voulons être super duper correct ici, ce que nous devrions appeler ça est naturel de donner l'apparence d'être un cinq majeur. Mais j'ai juste cinq travaux. Donc ton de tête sept sur cinq, et puis on en a un. Cela aide qu'il s'agit d'un droit 164. Il en a un dans la base. Il en a cinq dans la base. Donc, ça fait très cinq. C' est ce164 truc qu'on a regardé il y a longtemps. C' est ce truc qu' Donc, il se sent très, très cinq. Et puis on en a cinq. Donc cet accord de ton 7 est vraiment en train de se résoudre ici, non ? Nous avons un petit saut sur ce 164 et c'est bon. Ce n'est pas toujours que la résolution de votre tonalité secondaire dominante ou secondaire doit venir immédiatement. Parfois, il y a un peu de cadence, et c'est bon. D' accord, alors on a découvert ce cordon. Écoutons nos espoirs de modèle. Ne l'entendons pas à un tempo fou, accord ? Vous pouvez sentir que ce cordon mène à ici, et il y a un petit jeu ici. Tu peux vraiment sentir ça. Hum, donc nous l'avons. Il y en a. Il y a du Beethoven. Um, amusant. Droit ? D' accord. Je vais te donner tout ce dossier de Beethoven si tu veux jouer avec et amuser avec. Quelqu' un a pris beaucoup de temps pour mettre ça dans la musique. Ou, euh donc son rayon pour eux 37. Curveballs: Ok, donc une des choses que nous avons vues dans ce morceau était cette chose bizarre, juste ici, où nous avons eu 77 sur 5 et ensuite ce que je vous ai fait croire jusqu'à maintenant c'est que ça veut dire que notre prochain tribunal devrait être cinq, n'est-ce pas ? Et ce n'est pas le cas. C' est un 164 et on en a cinq. Alors parlons un peu de ça. Ce qui se passe ici, c'est quelque chose qu'on appelle la résolution non embellissée. Il y a deux façons différentes de résoudre ces problèmes. Et ce n'est pas forcément que le cordon qui était Tanase taille ici, qui dans ce cas est cinq, doit venir immédiatement après, probablement la plupart du temps. Mais si ce n'est pas le cas, cela ne veut pas dire que c'est mal. Ok, il y a deux façons différentes de le faire. Deux choses en particulier. Il y a ce qu'on appelle des résolutions embellies, et il y a ce qu'on appelle des résolutions irrégulières Irrégulaires. Quand la résolution, nous nous attendions, ne vient jamais, est-ce pas ? Um, ça pourrait arriver. Eso Regardons ces deux dans un peu plus de détails dans cette section, alors commençons par quelques ah, quelques façons que nous rencontrons des résolutions embellies d'abord 38. Résolutions Embellished: Ok, revenons à l'un de nos exemples précédents ici. Prenons celui-ci relativement simple dans une copie. Ça et mettez-le ici. D' accord. Est-ce que c'est vrai ? Oui. Hum oh, je n'ai pas eu les étiquettes. Je ne peux pas avoir les étiquettes. C' est bizarre. Et vous marquez. Tu ne peux pas copier. Nous essayons ça. Le ah, le texte. Ça a aussi l'air bizarre parce que je ne suis pas au mauvais moment. Ok, donc on va faire ça pour quatre. Faites ça, faites ça, vous obtenez la même chose. C' est bon. D' accord. En supposant un peu. D' accord. Alors, hum, étiquetons ce qu'on a très vite. On a ici une clé de C, on a un DVD. On en a cinq ici. Nous avons un d f pointu, A c. Donc à un dominant à cordon, qui crie juste à moi, c'est un cinq de cinq. Ok, cinq sur cinq. Et puis ici. Eh bien, c'est en fait 57 à 5. Appelons ça un sept. Juste pour qu'on soit sur la même page. Et ici, nous avons un 57 comme nous nous y attendions. Et là, nous en avons un. Ok, donc nous allons un peu gâcher avec ça, donc nous parlons ici donc nous allons un peu gâcher avec ça, donc nous parlons icide résolutions embellies. Ce que cela veut dire, c'est que si ce 57 sur cinq n'était pas allé à cinq ? Bon, alors prenons ça. Copiez-le, supprimez-le. Mettons-le là. Ok, donc c'est là. Et c'est là. Alors ajoutons des trucs. Donc ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons rester dans cinq minutes un peu plus longtemps. D' accord ? Donc on va juste embellir ce cinq un peu. Donc, si vous imaginez que 57 des cinq moyens, genre, étaient dans cinq. Donc nous sommes dans un changement de clé temporaire que nous appelons une Thomas ization. Donc, dans la clé de cinq, pour ainsi dire, que pouvons-nous faire d'autre ? Donc nous sommes dans la clé de G pour ce bref moment, et pensons G Ah, a b Voir. Intéressant. Et si je faisais un enregistrement de quatre ? Ok, regarde ce qu'est un accord de quatre. Droit ? Donc cet accord maintenant, ça va devenir bizarre. Ce cordon pourrait être appelé quatre sur cinq. Parce que c'est le cas. C' est dans la clé de cinq. C' est un quatre. Hum, mais on peut aussi lui donner un nom très facile dans la clé qui était déjà dans, ce qui est un. Mais si nous appelons ceci, cependant, cependant, que ce cordon fonctionne dans les deux clés. Ok, donc c'est à la fois un accord quatre sur cinq et un accord un, donc passer de 5 sur 5 à 1 peut vraiment être correct. Cela ne résout pas ce cinq sur cinq, donc nous l'embellissons en quelque sorte, mais où nous pouvons toujours fonctionner parfaitement heureux dans ce domaine cinq en utilisant un accord un, Parce que l'accord un est aussi en cinq. Droit ? Tu vois, Major est quatre dans la clé de G, et c'est un dans la clé de C. Cool. Pour qu'on puisse le faire. Hum, et on peut continuer. Que pouvons-nous faire d'autre ? Il n'a pas besoin d'être ici dans les deux clés. On pourrait embellir un peu plus, et ça va devenir un peu plus risqué, mais je suis dans ce genre d'humeur, alors pourquoi pas ? Hum, faisons-le. Et essayer de trouver un moyen de ne pas faire un saut vraiment bizarre ici. Alors quoi ? Un appartement a une voix terrible qui mène ici, mais, euh, euh, vous pouvez voir ce que je fais ici. D' accord ? Alors, qu'est-ce que j'ai fait ici ? Maintenant ? Ici ? J' ai fait un ton de tête de cinq accords, et je n'ai toujours pas résolu ça. Droit ? D' accord. Et maintenant, je suis allé à juste cinq, alors regarde ça. 57 à 5 à un, qui est aussi un quatre sur cinq, puis un sept sur cinq diminué. Ah, donc le septième de cinq, puis enfin un cinq. Ok, donc j'ai ajouté deux accords avant d'aller à un cinq. Alors je suis allé à un cinq, puis 57 et puis à un autre. Ok, alors je nous ai finalement ramenés. Donc maintenant, j'ai essentiellement embellissé cette Thomas ization par ici. J' ai commencé à nous emmener à cinq, puis j'ai joué dans cinq minutes, juste un peu. Et puis je nous ai finalement emmenés à cinq, résolus et j'ai commencé à nous ramener les orteils un ici. vrai, C' estvrai, parce qu'il a 57 ans, ce n'est pas tellement sur cinq parce qu'il a son f naturel. C' est donc le début de notre orteil arrière. Un bizarre. Droit ? Euh, écoutons ça. Ça a eu Laisse-moi réparer ça. Cette voix qui mène ici, alors d'accord, trois. Le qui devrait être une meilleure voix manger. Voyons ce qu'on a. Voie droite. C' est bizarre. C' est un peu une progression du noyau. Hum, mais on a l'impression qu'on finira par récupérer un orteil. Nous avons pris un peu bizarre petit voyage sinueux et en sommes retournés à un. Donc juste parce que vous ne voyez pas ah, la résolution d'une dominante secondaire juste après ça ne signifie pas que c'est mal. Elle peut être embellie, d' accord ? Et en fait, elle ne peut pas venir du tout. C' est aussi possible. Et ce serait ce que nous appelons une résolution irrégulière. Parlons de ça ensuite. 39. Résolutions irrégulières: Ok, euh, maintenant on va parler de résolutions irrégulières, et je peux résumer ce téléphone en disant qu'il n'a pas à résoudre correctement. On pourrait juste avoir cinq sur cinq et pas cinq qui viennent jamais. Um, ce serait plutôt bizarre. C' est pour ça que nous appelons ça un habitué. Mais ça peut arriver, non ? Mais ça peut arriver, Ça pourrait arriver. Alors regardons un exemple. Donc j'ai un exemple ici, , et c'est en fait une progression de la cour Mozart, et je vais entrer. Je ne vais pas entrer toute la partie piano parce que ça me prendrait toute la journée, donc je vais juste faire une réduction ici. Ok, donc nous avons tellement RNC. Donc nous avons deux barres de C et nous exprimons ici va quelque chose d'important. Alors faisons ça. D' accord. Donc deux barres de voir rien d'étrange là-bas. Alors on a ça. C' est un peu bizarre, mais je pense que tu comprends. Alors qu'est-ce qu'on a ici ? Ah, c f a. On avait quatre ans. Droit f cours. Ça fait quatre. Ensuite, je dois passer aux notes trimestrielles. Maintenant, j'ai encore un peu de ça. En fait, nous ne le faisons pas. J' ai menti. Nous avons compris que c'est ce que nous avons ici. On en a encore une. Maintenant, les choses commencent à devenir bizarres. Maintenant, nous avons C tranchant B plat. Cela nous donne déjà une bonne idée de ce qui pourrait se passer. Oui, parce que dans quels cas on voit un tranchant et un plat dans la même corde ? n'y a pas beaucoup de cas où cela arrive. C' est donc probablement un tribunal de premier plan, non ? Ah, sept ont diminué sept de quelque chose. Allons avoir un tribunal de plus et je reçois et résolve ça. Ok, en fait, continuons et ajoutons une cour de plus. Bizarre. Ça devient vraiment bizarre. Ok, voyons ce qu'on a jusqu'à présent. C' est bizarre. Alors, tenez vos chapeaux. Ok, donc on en a un. On en a un autre. On en a un quatre. J' ai l'impression d' appeler les numéros du Lotto Lotto ou quelque chose pour et on en a un. Ok, alors que se passe-t-il ici ? Des morts d'accords de tonalité de quoi ? On a des tiers mineurs parfaits tout le long ? S' agit-il d'un tube S O C. Sharp à E à G plat ? Oui. Tellement diminuée. Ah, entièrement diminuée septième accord de droite. De quoi sommes-nous ? Eh bien, une de ces notes doit être le ton principal. Droit ? Voyons ce qu'est notre prochain tribunal et voyons si quelque chose a du sens. Way ont un d a d f pointu. Donc on est sur un accord de deux, mais un major pour corde. Ok, donc c'est bon. Appelons ça ce que c'est, c' est-à-dire 17 minutes sept de cap. Donc, ce c pointu conduit à cette profondeur. Donc, même si ce que nous obtenons est un ré majeur ici, nous allons toujours appeler ce ré mineur, parce que c'est ce que nous attendrions. Ok, donc menaient 22 ici. Diminution de sept sur deux. Ce qu'on a ici, c'est un accord à deux ou un accord à deux ? En fait, parce qu'on sait quand on voit un major à la corde. Qu' est-ce que cela signifie très souvent ? Nous voyons en fait que nous venons de voir ça dans notre exemple précédent, juste là . Un major de corde dit très souvent que nous sommes en fait dans le monde de cinq sur cinq. Ok, donc on va aller en tête du ton sept de 2 à 5 sur 5, c'est vrai que ça devient idiot. Hum, qu'est-ce qui vient ensuite ? Être un plat D f naturel. Souviens-toi, Souviens-toi, F naturel est dans la clé, alors laisse une note hors clé ici. Alors qu'est-ce que ça fait ? Son 1/7 quart de certains droits. Nous avons quatre notes différentes. S o B D d un appartement. C' est une septième corde entièrement diminuée. Mais si c'est basé sur B, c'est en fait entièrement dans la clé. C' est un septième accord entièrement diminué en C, donc ce n'est rien parce que c'est de voir, c'est de tonique. ce moment, il y a un appartement, c'est bizarre. Donc ce que nous attendrions dans cette clé est un, euh, un naturel, mais, euh, et cela nous donnerait 1/2 diminué. Mais ils nous ont donné un total diminué ici, donc et c'est bon. C' est une boule de courbes. Um, ça aura un peu de sens dans une seconde si on continue. Alors continuons. Allez à l'accord suivant. Qu' est-ce qu'on a moyen ? Avoir C g, E et C. OK, donc ça ressemble à un accord unique. Droit ? Et puis nous avons f forte. Oups ! F pointu. A voir B plat. Hey, on est presque à la fin de ce modèle. Donc, finissons juste G g C d. qui a l'air horriblement poisson. La seconde moitié de cette cour est naturelle en D, tout naturel, et puis c'est encore. Ok, alors mettons-nous nos chapeaux d'étiquetage et voyons si on peut comprendre ça. Alors, ce qu'on a ici, tu vois ? Tu vois ? E G un facile. Ok, diriez-vous ici ? Nous en avons probablement encore diminué sept. Droit ? Parce que nous avons un tranchant et un plat, et c'est l'un des rares cas que nous voyons cela. Voyons donc voir f tranchant A c e plat. Donc oui, complètement diminué. Septième accord, mais pas celui en clé. Donc ça va être dans quelque chose, euh, de quoi ? Probablement que parce que c'est probablement sont le ton de tête. Et c'est un G de. On n'a pas de B, cependant. On a cette musique bizarre et pop. On appellerait ça une suspension. Hum, mais on a un nom différent ici parce que ça a un but différent. Donc, c'est quelque chose de G. Droit ? Donc on peut appeler ça de cinq. Ok, donc c'est un truc de G. C' est une suspension. C' est un genre de suspension différent de celui de la musique pop. Ah, mais on les a déjà vus. C' est un cinq. Et ce qu'on appellerait en fait c'est. Donc la mer est un quatre, donc je vais appeler ça quatre. Résolution à 343 suspension. Tu l'as déjà vu avant. Ok, donc 543 suspension ici. Je devrais probablement Cela devrait être dans une police plus petite, mais je ne peux pas vraiment le faire facilement dans un nouveau score. Donc 543 suspension. Et puis on arrive à quoi ? Ok, alors regardons ce qu'on a là. 11 pour un. Rien de bizarre là-bas. Ok, Diminué sept sur deux. Donc maintenant on s'attendait à ce que nous obtenions une corde à deux accords de nulle part. C' est très bien. On a en quelque sorte un accord de deux ici, non ? C' est un gros pour la corde, mais ça va marcher cinq sur cinq. Et ensuite, où est-ce qu'on a nos cinq ? Pas avant ici. Et ce n'est même pas un vrai 5. Il a une suspension 43. Tu n'auras pas un 5 avant ici. Ensuite, nous obtenons une diminution d'un. Ensuite, nous obtenons une diminution de cinq et ensuite nous obtenons enfin nos cinq, donc nous n'arrivons vraiment jamais à ça. Peut-être qu'on l'aura là. C' est une progression bizarre, sinueuse, mais pourquoi ça marche ? Eh bien, écoutons d'abord, non ? Ça marche plutôt bien. Ça a l'air assez naturel. Vérifie ça. Il y a quelques choses intéressantes qui se passent ici. L' un est ce top line, pas vrai ? Il est chromatique vers le bas. G g f forte f naturel E p plat D à droite de nouveau et puis voir. Donc il y a cette ligne chromatique cachée là-dedans qui fait que tout coule vers le bas de cette façon vraiment amusante. Euh, il y a aussi une sorte d'interligne chromatique pour être plat un G plat, et puis il se déplace en quelque sorte hors de cap. Donc on en a autant et ensuite on en a. Il y a donc ces belles lignes intérieures qui collent vraiment tout ensemble. Hum, donc ça aide à ça vraiment fonctionner. Allons ici avec le temps, parce que c'était amusant, non ? C' est presque idiot, non ? C' est très Mozart. Um, résolutions irrégulières. Nous n'avons pas toujours besoin d'obtenir ce que nous attendons de la Thomas ization. C' est le but. Profitez 40. Le deuxième est terminé !: D' accord, tout le monde. Tu l'as fait. Nous avons officiellement terminé la théorie de la musique au deuxième semestre. Maintenant, si vous pensez à ce dernier morceau ici, c'est devenu assez dur et c'était un peu déroutant. Um, c'est bon, parce que tu es maintenant à une université de 300 cours ce que tu es sur le point de commencer, non ? Tu viens de finir une classe de 200, et, tu sais, les choses deviennent difficiles. Hum, ça nécessite des études. Et il y a une raison pour que les gens obtiennent des diplômes dans la façon de faire ça. Vous avez donc parcouru un très long chemin. Félicitations. Vous comprenez beaucoup sur la théorie de la musique maintenant, les dominants secondaires sont une grande chose. Et ils deviennent vraiment importants quand on passe à la prochaine partie de la théorie de la musique. Théorie de la musique du troisième semestre. Rappelez-vous, il y a généralement quatre semestres. Maintenant ce qu'on a fait. Donc, c'est la classe 12. Je pense qu'on a passé quatre cours au premier semestre, et je suppose que huit cours au deuxième semestre. Le deuxième semestre est beaucoup plus dense que le premier semestre. Euh, le quatrième semestre. Je devinerais. Ou désolé. Le troisième semestre sera à peu près aussi dense que le deuxième semestre. Donc, probablement huit cours valant des trucs. Le quatrième semestre pourrait être un peu plus court parce que les choses deviennent un peu plus bizarres pour moi. Le quatrième semestre pourrait être un peu plus court parce que les choses deviennent un peu Je ne sais pas. J' aime les trucs plus bizarres. Il y a encore beaucoup à faire, mais vous êtes à mi-chemin de ce qu'un musicien professionnel est formé dans les systèmes universitaires américains . Il y a encore beaucoup à faire, mais vous êtes à mi-chemin de ce qu'un musicien professionnel est formé dans les systèmes universitaires américains Alors félicitations à vous. Um, tu te débrouilles. Tu bogues les fesses, mais il y a encore beaucoup à faire. Alors continuez. Allons voir une nouvelle vidéo et parlons un peu de ce qui va arriver dans le prochain semestre. Allons voir une nouvelle vidéo et parlons un peu de ce qui va arriver dans le 41. Quoi ensuite ?: D' accord. Dans le prochain semestre, le troisième semestre, la prochaine poignée de cours que je vais faire pour toi. Nous entrons plus profondément dans l'harmonie chromatique. Droit ? Nous avons donc commencé à jouer avec l'harmonie chromatique ici où nous avions des harmonies qui ne rentrent pas tout à fait dans une seule clé. La principale raison pour laquelle nous utilisons l'harmonie chromatique est pour la modulation. Et nous l'avons vu ici avec les ations de Thomas, accord. Mais ce que nous allons commencer à entrer maintenant est en fait moduler vers une nouvelle clé. Donc, passer dans une nouvelle clé d'une manière qui sonne bien et lisse comme nous le faisons c'est à travers Ah, modulation très prudente et délibérée en utilisant des accords chromatiques qui nous amèneront à une nouvelle clé . Et puis nous avons appris à rester là, puis à moduler en arrière. Nous allons aussi passer du temps à parler de forme. Nous avons parlé un peu de la forme, mais nous allons devenir beaucoup plus profondément dans la forme. Et bientôt, le Saint Graal. Donc, pour parler, de la théorie de la musique , de la fugue, nous allons probablement passer au moins une classe entière à écrire des fugues, comment elles fonctionnent et comment le faire. ce sera un tour de fête incroyable pour vous d'avoir impressionné vos amis en écrivant quelques-uns . Les fugues sont difficiles à écrire. Ils ont beaucoup de règles. C' est essentiellement un puzzle musical, mais, euh, ils peuvent aussi être très amusants. C' est essentiellement un puzzle musical, mais, euh, euh, Ils sont vraiment amusants à faire. Il y a quelque chose que vous voulez savoir comment faire, et nous allons entrer dans les modes certains des styles de musique les plus populaires un peu plus dans l' harmonie du jazz . Thème et variations,forme de Sonate, toutes sortes de bonnes choses. Thème et variations, forme de Sonate, Nous allons donc nous plonger dans certaines des astuces harmoniques étendues que les compositeurs ont utilisées au fil des ans et comment cela nous ramène à la musique pop et comment elle évolue. On a évolué dans le département, non ? Alors restez dans le coin. Revenez pour plus de théorie musicale avec ce cours. Ok, euh, j'espère te voir là-bas. 42. Merci et d'au adieu !: D' accord, tout le monde. C' est la fin de la théorie musicale. 12. Wow, on a fait un long chemin. Merci encore d'avoir fait partie de cette classe. J' ai vraiment un coup de pied en faisant ça. Je passe un bon moment. J' espère que vous le ferez aussi. Comment ? Si vous avez appris quelque chose, s'il vous plaît ne soyez pas timide de poster des questions ou quoi que ce soit dans la s'il vous plaît ne soyez pas timide de poster des questions ou quoi que ce soit dans ladiscussion de classe. Je pense que cela profite à tout le monde lorsque nous posons des questions. Et si vous voyez une question à laquelle vous savez répondre, allez-y car je viendrai et donnerai ma réponse aussi. Mais comme vous l'avez appris ici, parfois certains de ces cordons, ce que nous les appelons peut être une question d'opinion. C' est donc toujours bon d'avoir plus d'opinions que la mienne. Alors merci pour tout. Merci d'avoir participé à ce cours en faisant partie. S' il vous plaît vérifier certains de mes autres cours. Il y en a des tonnes maintenant, et, euh, je te verrai dans le prochain dernier merci encore. 43. SkillshareFinalLectureV2 (2): Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.