Théorie musicale 101 pour la guitare

1. Intro: Bonjour, je suis Dave et bienvenue dans ce cours sur la théorie musicale pour guitare. Si vous êtes un débutant complet en matière de théorie musicale, connaissez-vous déjà quelques morceaux. Ce cours va être parfait pour vous. Tout ce que vous devez savoir à l' avance, c'est le nom des cordes et quelques parties de base de la guitare, et tout ira bien. C'est bon pour les débutants complets et constituera une excellente base pour la théorie musicale. Je recommande de prendre beaucoup de notes ici pour ce cours et peut-être de regarder les vidéos plusieurs fois, car il y a beaucoup d'informations, même si ce sont les fondamentaux et cela peut prendre quelques répétitions pour vraiment les connaissances dans votre cerveau. Commençons donc. 2. Pourquoi vous devriez apprendre la théorie musicale: Dans cette vidéo, je vais expliquer pourquoi vous devriez vraiment prendre la peine d'apprendre la théorie musicale. Il y a plusieurs raisons. La première raison est qu' elle vous permettra comprendre ce que vous jouez lorsque vous apprenez une chanson. Les connaissances en théorie musicale vous aideront à comprendre pourquoi la chanson sonne comme elle le fait et vous aidera également à l'apprendre beaucoup plus rapidement. Cela vous permettra également de transférer des éléments de cette chanson dans votre propre musique, ce qui est vraiment très cool. Une autre bonne raison d' apprendre la théorie musicale est qu' elle vous aidera à communiquer avec d'autres musiciens. Une bonne connaissance de la théorie de la musique vous permettra d' économiser beaucoup d' efforts lorsque vous essayez expliquer des idées à d'autres musiciens et vous permettra également de comprendre beaucoup plus facilement lorsqu'ils essaient de vous expliquer des choses comme bien. La théorie musicale vous permettra également de devenir plus créatif. Maintenant, bien sûr, vous pouvez écrire la musique sans aucune connaissance de la théorie musicale. Vous pouvez jouer avec les frettes à la guitare et créer un morceau. Mais avoir cette connaissance de la théorie musicale vous permettra prendre ce que vous avez dans la tête et de le transférer à la guitare. Maintenant, une chose importante avec la théorie musicale, beaucoup de gens ont tendance à y voir beaucoup de règles à suivre et une sorte de restriction. Et ce n'est vraiment pas le cas. J'espère que vous comprenez maintenant pourquoi il est vraiment important d' apprendre la théorie de la musique. Passons dans la première leçon théorique. 3. L'alphabet musical: La musique est une langue, et dans n'importe quelle langue, la première chose que nous avons apprise, c'est l'alphabet. Dans cette vidéo, nous allons apprendre l'alphabet musical. Maintenant, dans la musique, nous n'avons pas de lettres, nous avons des notes. Il y a 12 notes dans l'alphabet musical. Ces notes représentent un son différent ou une hauteur différente. Pitch signifie simplement plus bas ou plus haut comme ça. Ainsi, chaque nœud représente une hauteur différente, et certains sont plus élevés que d'autres, certains sont plus bas que d'autres. Et nous y arriverons dans un instant. Les notes elles-mêmes portent le nom des lettres de l'alphabet, ce qui les rend assez faciles à mémoriser. Nous avons donc les lettres de a à g. Il y a 12 notes dans l'alphabet musical. Et comme vous pouvez le constater, il y avait sept lettres ici, A, B, C, D, E, F et G. Nous devons combler quelques lacunes, au milieu. Et je vais vous montrer comment nous le faisons dans une minute. Nous comblons les lacunes avec des notes appelées tranchants et plats. Les magasins signifient plus haut que, appartements signifient plus bas que. Un pointu est représenté par ce qui ressemble à un symbole de hashtag. Un plat est représenté par ce qui ressemble à un b minuscule. Revenons à ces sept notes nous avons pour notre alphabet musical, A, B, C, D, E, F, G. Au fur et à mesure que nous parcourons l'alphabet, le les notes augmentent en hauteur. Ainsi, B est plus élevé que a, C est supérieur à B, D est supérieur à a, F est supérieur à a et G est supérieur à f. Maintenant, et G est supérieur à f. nous devons remplir les cinq autres notes parce que Il n'y a que sept notes ici. Nous en avons 12 au total. Donc, ça ressemble à ça. Donc, si nous passons de a, la note suivante est appelée un plat pointu ou B. Les noms sont interchangeables. Parfois, vous l'entendrez appeler dans un magasin. Parfois, vous entendrez ce qu'on appelle un B bémol. Ensuite, nous allons à B. Nous avons donc un magasin, B. Maintenant, il n'y a rien entre le B et le C. Alors nous passons de B directement pour voir. Ensuite, à partir de C, la note suivante est ce qu' on appelle C pointu ou D plat. Cela signifie qu'il est plus élevé que C, mais inférieur à D. Ensuite, nous allons à ce jour. Ensuite, nous passons en D tranchant ou en E plat. De là, nous allons à a. De A, nous passons directement à F. Il n'y a rien entre E et F. Puis de F ira en F pointu ou en G plat. Et puis à partir de F pointu ou G plat, on va à J. Et puis de j on va vers G pointu ou un plat à partir de là. Si vous voulez continuer, il suffit recommencer l'alphabet. A, un pointu, B plat, B, C, C tranchant, D E plat, D tranchant, E plat, E, F, F tranchant, G plat, g. Maintenant, une petite distinction pour faire les notes pointues et plates, par exemple, un point pointu et si plat, ils produisent exactement le même son même , même s'il y avait deux noms différents. Les deux noms différents sont utilisés dans des situations musicales différentes par, comme je l'ai dit, l'interchangeable et ils représentent le même son. Une autre chose importante à retenir est qu'il n'y a rien entre le B et le C, et rien entre les CEM. n'y a pas de pointu B ou de C plat, sauf dans certaines situations musicales très avancées que vous n'avez pas besoin de connaître maintenant. n'y a pas de E pointu ni de plat, d'accord , donc on passe directement de B2C, laissez-moi passer directement de E à F. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez réellement identifier ces notes sur la touche. Donc, toutes les notes que vous jouez, par exemple, cette note, je sais qu'il s'agit d'un affûté F. Cette note, je sais qu'il s'agit d'un F. Cette note ici, c'est un affûté de C. Je vais vous montrer comment les identifier. Mais tout d'abord, je veux que vous mémoriez vraiment ces 12 notes et notre alphabet musical. Je veux que vous soyez vraiment, vraiment solide avec eux avant de passer à autre chose, accord, alors mémorisez-les et seulement quand vous avez l'impression de les avoir complètement mémorisés. Pouvez-vous passer à la vidéo suivante ? 4. Trouver des notes sur le panneau de Fretboard: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment identifier n'importe quelle note sur la planche à frettes. Nous avons des frettes sur la planche à frettes. Chaque frette suivante représente la note suivante dans l'alphabet musical. Par exemple, commençons par le bas Est. Si vous jouez la corde basse E sans rien fretter, c'est une inode car les cordes appelées a, c'est le nom de la note jouée. Ensuite, si nous passons à la frette suivante ou à la première frette, nous allons jouer la note suivante dans l'alphabet musical. C'est donc ce qu'ils pensent que c'est. C'est vrai, F. Ensuite, la prochaine frette, deuxième frette sera la prochaine note de l'alphabet musical, donc elle est F tranchante, ou on pourrait l'appeler G à plat. Ensuite, la note suivante, la troisième frette sera G. Ensuite, la quatrième frette sera G tranchante ou plate. Ensuite, la prochaine frette numéro cinq sera le nœud suivant de l' alphabet, qui est un. N'oubliez pas qu'une fois que nous aurons deux GIF pointus ou un plat, nous sommes nous nous trouvons à la fin de l'alphabet musical Il suffit de se répéter à nouveau sur la note suivante. Ok, donc on joue sur la cinquième frette. Et puis la note suivante est la sixième frette, qui est un point pointu ou si plat. Nous avons dépassé la septième frette. Voyez, sur la huitième frette, ne rappelez-vous rien entre B et A. C pointu ou D plat sur la neuvième frette. Jour, sur la 10e frette, D tranchant ou E plat sur la 11e frette. Puis sur la 12e frette, on reprend B. Ok, donc quelque chose à noter, c'est que la 12e frette de chaque force est la même note que ce qui serait joué ouvert. Je viens de vous montrer toutes les notes sur la chaîne E. La même chose s'applique à toutes les autres chaînes. Prenons une autre corde et faisons quelques notes. Prenons la ficelle G. Par exemple. Laissez-moi jouer la corde G. 11 jouaient une note G. La première frette est la note suivante de l'alphabet, qui est G tranchante ou plate. Hors de la batte, nous jouons la frette suivante, deuxième frette, ce qui n'est pas un. N'oubliez pas que nous recommençons l'alphabet. Ensuite, la note suivante, la troisième frette, est pointue ou B plate. Nous pouvons continuer. B, C, C tranchant, D plat, D, D, D plat et B plat, D, F tranchant ou G aplati et G, Il continue tout simplement pendant que vous continuez à travers la planche de frette. Bon, voici un test. Je veux que vous essayiez de comprendre quelle serait la note sur la cinquième frette de la corde B. Ok, alors mettez la vidéo en pause, essayez de déterminer quelle serait la cinquième frette de la corde B. Je vais vous dire la réponse dans une seconde. Mettez la vidéo en pause maintenant. J'espère que vous n'avez pas interrompu la vidéo et que vous aurez la réponse. La réponse à la cinquième frette de la corde B est huit. Jetons donc un coup d'œil à la façon dont cela fonctionne. C'est la chaîne ouverte. C comme première frette. C pointu, ou D plat, est la deuxième frette. D est la troisième frette. En E-flat, c'est la quatrième frette, puis la cinquième frette. Bon, essayons encore quelques uns. La septième frette de la corde D. Jouer la septième frette de la corde D. Je veux que vous mettiez la vidéo en pause dans une seconde, puis je vous répondrai une fois que vous aurez interrompu la vidéo, alors mettez la vidéo en pause maintenant, d'accord, maintenant vous n'avez pas mis la vidéo en pause. La réponse à la septième frette de la corde D est a. Sur la corde D, nous avons D, D-sharp, E plat, F, F tranchant, G plat, G, G pointu, un plat. La septième frette est un. Vous n'allez pas mémoriser chaque note sur le plateau de frette en une journée. Mais il y a un exercice sympa que vous pouvez faire pour vous aider à aller un peu plus vite. J'aime utiliser le cercle des cinquièmes. Maintenant, complètement. N'essayez pas de comprendre ce qu' est le cercle des cinquièmes. C'est juste un outil pour le moment pour nous aider à mémoriser les notes sur la touche. Comme vous pouvez le voir à l'écran, nous avons un grand cercle avec beaucoup de notes dessus. Nous allons prendre la première note C. Ce que nous allons faire, c'est essayer de trouver C sur chaque corde de la guitare. La règle est que nous n'allons pas aller plus haut que la 11e frette. La 11e frette est la frette la plus élevée que nous sommes autorisés à utiliser. Par exemple, disons que sur la corde E basse est la huitième frette. Sur la ficelle. C'est la troisième image. Bien sûr, vous allez devoir résoudre ce problème en y allant un à la fois. Je le sais déjà, donc je fais une démonstration rapide pour vous. Voir est la 10e frette de la corde D. C est la cinquième frette de la corde G. C est la première frette de la corde B et voit la huitième frette de la corde E. Une fois que vous avez défini ce qu' est C à chaque niveau, vous pouvez passer au nœud suivant dans le cercle des cinquièmes, c'est-à-dire g. Trouvez tous les G sur la touche, donc nous avons cela. . Ensuite, la note suivante serait d, et vous pouvez trouver toutes les notes sur la touche D. Ensuite, vous vous frayez chemin autour du cercle entier des cinquièmes. Ça va être assez délicat. Ça va prendre un certain temps, va certainement prendre beaucoup de temps la première fois que tu le fais. OK. Vous voudrez peut-être le diviser en quelques séances d'entraînement. Mais à mesure que vous serez plus rapide, vous pourrez faire tout le cercle des cinquièmes en quelques minutes seulement. Continuez donc à pratiquer cela. Cela vous aidera vraiment à mieux comprendre la frette et les notes sur la touche. prochaine vidéo portera sur l'un des aspects les plus importants de la théorie musicale, et c'est les intervalles. 5. Intervals: Maintenant que nous connaissons les notes, nous devons apprendre comment les notes se rapportent entre elles et elles se rapportent les unes aux autres à l'aide d'intervalles. Qu'est-ce qu'un intervalle ? Un intervalle est la façon dont nous mesurons la distance entre deux notes, d'accord ? Donc, un petit intervalle serait quelque chose comme ça, où les notes sont très proches les unes des autres et un intervalle important serait quelque chose comme ça. Les notes sont très éloignées. Les intervalles peuvent appliquer deux notes jouées individuellement. Des notes jouées en même temps. L'intervalle est toujours le même. Que nous les jouions même temps ou individuellement, les intervalles sont les éléments constitutifs de la musique. Il est donc absolument essentiel que vous les compreniez vraiment, vraiment. Si vous avez une très bonne connaissance des intervalles, cela va vraiment vous donner une bonne longueur d'avance dans votre théorie musicale. Jetons un coup d' œil aux intervalles. Il y en a 12 à retenir. Commençons donc. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer par la note F. Et nous allons faire tous nos intervalles de F, qui est la première frette de la corde E basse. Donc, si nous jouons la première partie de la corde basse E jusqu'à la deuxième frette de la corde basse E. Nous avons un intervalle appelé seconde mineure. On y va. C'est une seconde mineure. Ensuite, si vous volez de la première frette à la troisième frette, il y a donc un espace de deux frettes. Nous avons une seconde majeure, puis le prochain écart, frette un, quatre. Nous allons appeler cela un tiers mineur. Et puis l'écart suivant, frette 1, frette cinq, est appelé un troisième majeur. Jusqu'à présent, nous avons moins le deuxième majeur, le deuxième, le troisième mineur, le troisième majeur. Ensuite, si nous jouons la note suivante de 1 à la frette sixième, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons prendre cette frette sixième, exactement les mêmes notes sur la première frette de la corde. Nous allons donc jouer la première frette de la corde basse E jusqu'à la première frette de la corde A. C'est ce qu'on appelle un quatrième parfait. Ce que nous avons, c'est de frette une corde basse E, frette de la corde A. C'est ce qu'on appelle un pointu, ou on peut aussi l'appeler un cinquième plat. Rappelez-vous que lorsque j'ai parlé de produits tranchants et d'appartements, les magasins étaient plus élevés que Flaxman, plus bas qu'un étui. Un quatrième pointu signifie qu'il est supérieur à un quatrième. cinquième plat signifie qu'il est inférieur à un cinquième. De toute évidence, le prochain intervalle sera un cinquième d'une sorte de cas. On joue donc à partir de frette, d' une corde du lobby, frette de la corde. Et c'est ce qu'on appelle un cinquième parfait. Ensuite, nous jouons à partir de frette, l' une des cordes E basse, frette pour la corde a, et c'est ce qu'on appelle une sixième mineure. Ensuite, à partir de là, nous allons freiner l'une des cordes E basse pour freiner cinq de la corde A. Et c'est ce qu'on appelle un six majeurs. Récapitulons donc ceux sur une corde pour une frette, une est une quatrième parfaite. Fret, un à s'inquiéter aussi. L'avant, ou vous pouvez appeler une cinquième frette plate, une frette trois est une cinquième parfaite. Fret, merveilleux à, pour une sixième mineure. Fret 5 est un malade majeur. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est passer à la chaîne suivante. On va donc jouer à partir de frette une corde basse E, une frette, une corde D. C'est ce qu'on appelle un septième mineur. Septième mineur. Et puis la frette suivante, frette une des cordes E basse à la frette de la corde D. C'est ce qu'on appelle un septième majeur. Et puis, enfin, nous avons frette une des cordes E basse pour frette de la corde D, c' est-à-dire une octave. Une octave est exactement la même note, mais plus haut. Ok, donc F à un F supérieur s'appelle une octave. Passons donc rapidement à nouveau tous les intervalles, deuxième mineure, majeure, deuxième, mineure troisième. Troisième majeur. Quatrième parfait. Vif en avant. On peut appeler ça un cinquième plat. Cinquième parfait, moins six. Sixième majeur, septième mineur. Septième majeur. Une octave. Les intervalles sont donc les mêmes, peu importe d'où vous les arrêtez. Par exemple, prenons notre deuxième intervalle majeur de F, F à G frette un, frette trois. C'est une seconde majeure pour freiner l'écart. Maintenant, peu importe où nous jouons ça. Par exemple, si nous commençons sur C, qui est la huitième frette de la corde E basse, nous passons à D, qui est un écart de deux frettes qui est également une seconde majeure. La même chose pour n'importe quel autre intervalle. Donc, si on joue de F à C, c'est la frette d'une corde basse E pour frette trois de la corde A. C'est un cinquième parfait. Et si nous le jouons , disons, freinez cinq des bas-orientaux jusqu'à la phrase sept de la corde a. C'est également un cinquième parfait. Cela rend les choses assez simples. Ok, donc ce que nous devons faire, c'est avant de passer à la vidéo suivante, mémoriser totalement ces intervalles même si cela vous prend quelques jours. Juste pour continuer à les survoler. Je suis allé m' assurer qu' ils sont dans votre cerveau et que vous ne les oubliez pas. Parce que nous allons commencer à examiner comment les intervalles peuvent réellement être appliqués dans la musique à l'aide de gammes et d'accords. 6. La balance majeure: J'ai dit dans la vidéo précédente que les intervalles sont les éléments constitutifs de la musique. L'une des choses que nous pouvons construire dans les écoles est une échelle. Il est vraiment important d'apprendre les balances car elles vous aident à faire du solo. Et l'échelle que nous apprenons aujourd'hui, la grande échelle est une échelle absolument fondamentale que vous devez connaître car tout ce qui est en théorie de la musique est en quelque sorte lié à l'échelle majeure. Qu'est-ce qu'une balance ? Une échelle est un ensemble de notes classées en hauteur. Chaque note suivante de notre échelle est donc supérieure à la note précédente. La balance que nous apprenons, la grande échelle sonne comme ceci. Nous allons donc apprendre que l'échelle de C majeur est aujourd'hui appelée échelle en C majeur parce que la première note est C. Les notes de l'échelle en do majeur sont C, D, E, F, G, a et b. Chaque échelle que vous allez apprendre a ce qu'on appelle une structure intervallique qui semble assez avancée et difficile à comprendre, mais ce n'est vraiment pas le cas. Donc, si nous le décomposons simplement en violet, il suffit de relier deux intervalles et structure n'est que l' ordre des intervalles. L'ordre des intervalles dans l'échelle principale est la note racine, qui est notre nœud racine C est la première note d'une échelle. Nous avons une deuxième majeure et une troisième majeure, une quatrième parfaite, une cinquième parfaite, sixième majeure et une septième majeure. La date est donc notre deuxième majeure car c'est une seconde majeure loin de la sécurité, est un troisième majeur car c'est un troisième majeur loin de C. F est le quatrième parfait, donc loin de C, j est notre cinquième parfait, c'est donc un cinquième de g est notre sixième, comme on l'a dit, sixième majeur loin de C. Et nous avons le septième majeur, qui est B. B est le septième majeur. Jetons un coup d'œil à la façon de jouer la grande échelle. Nous allons appliquer 810 sur la chaîne E. Nous allons utiliser le majeur, le petit doigt. Ensuite, nous allons jouer 7810 sur la corde. Vous allez utiliser l'index, le majeur, le petit doigt. Puis le 7910 jouant sur la corde D. C'est l'index, le petit annulaire, petit doigt, mes doigts mélangés à la hanche. Ensuite, nous jouons 7910 sur la corde G. Test, index, annulaire, petit doigt. Ensuite, nous jouons 810 sur la corde B. Puis 7810 sur le High-Eastern. Ok, donc pour 810 sur le BCE Rome ou jouer au majeur, petit doigt pour 7810 sur la hauteur Replay Eastern, indexation du majeur et du petit doigt. Donc, toute la balance sonne comme ça. Assurez-vous de le pratiquer doucement et lentement. Le plus important est que lorsque vous jouez la balance ou les notes sonnent bien et clairs et qu'il n'y a pas de bourdonnement. La vitesse n'est pas importante pour le moment. Maintenant, si nous déplacons cette forme vers le haut et vers le bas de la planche de frette, nous avons toujours une échelle majeure, mais la note racine alors que la note de départ est différente. Par exemple, si nous commençons la forme sur la troisième frette, troisième frette du bas est un G, donc nous jouerions l'échelle en sol majeur. Maintenant, les notes et l'échelle en G majeur sont complètement différentes de celles de l'échelle de ut majeur. Nous avons G, A, B, C, D, E, F pointu. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de clés car toutes les notes d'une grande échelle créent ce qu'on appelle une clé. 7. Qu'est-ce qu'une tonalité ?: Cette leçon va donc être très brève. Il s'agit de clés, notes ovales dans notre grande échelle. Prenons l' échelle de C majeur, par exemple, C, D, E, F, G, a et b, créons ce qu'on appelle une clé. Une clé, pour le dire simplement, c' est simplement un groupe de notes, par exemple les notes V7 la grande échelle qui fonctionnent bien ensemble. Et vous pouvez créer de la musique avec toutes les notes de la touche C ou C, D, E, F, G, A, B. Et ces notes sont également appelées notes diatoniques. Toute note qui se trouve à l'intérieur de notre clé est appelée note diatonique. Diatonique signifie littéralement juste dans le gâteau. Et il note que ce n' est pas notre clé. Donc, C-sharp, D-sharp, F-sharp, G-sharp, un magasin, nous appelons des notes chromatiques, et les notes en dehors de notre clé sont appelées notes chromatiques. Par exemple, prenons une autre échelle. Par exemple, prenons l'échelle majeure. Dans l'échelle a majeure, nous avons les notes a, B, C-pointu, D, E, F tranchant, G pointu. Les notes a, B, C-sharp, D, E, F pointu et G aigu sont les notes contenues dans la clé de a. Et les notes qui se trouvent en dehors de ces notes ne sont pas dans la clé de a, et on les appelle des notes chromatiques. J'espère que vous avez une bonne compréhension de ce qu'est une clé est maintenant assez simple. Juste un ensemble de notes qui fonctionnent bien ensemble et vous pouvez créer de la musique avec. 8. Harmoniser l'échelle majeure: Maintenant que nous avons tout appris sur la grande échelle, nous pouvons apprendre à harmoniser la grande échelle. Harmoniser la grande échelle signifie simplement construire des accords. Maintenant, si vous ne savez pas quels sont les codes, les ou simplement lorsque nous jouons trois notes ou plus en même temps, un accord majeur, par exemple, comprend que trois notes. Prenons l'accord en ut majeur, par exemple. L'accord en do majeur se compose des notes C et G. Ainsi, chaque fois que nous jouons ces trois notes ensemble, nous obtenons un accord C. Par exemple, si nous jouons code C ouvert standard comme celui-ci, j'espère que vous savez comment pratiquer le sport et ne pas vous inquiéter. Dans la plante cinq points forts. Les cinq points forts que nous jouons sur une combinaison de ces trois notes. Par exemple, nous jouons sur cette chaîne, cette chaîne, g sur cette chaîne, cette chaîne et cette chaîne. Même si avec mes cinq cordes, nous ne jouons que trois notes. Alors, comment utiliser l' échelle principale pour créer des accords ? Nous devons empiler des courts spécifiques à partir de l'échelle. Par exemple, comme je l'ai dit, le code C se compose des notes C, E et G. Nous examinons cela dans l'échelle de ut majeur. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons joué la note C, nous avons sauté Day, nous avons joué a, nous avons sauté F, Nous avons joué G. Donc appliquer une note, sauter une note, une note, sauter une note, jouer une note. Nous pouvons le faire à tous les points de l'échelle. Donc, si on commençait sur D, on devrait jouer à la date. On sautait le A, on jouait à F, saute le GI, on joue un A , donc on a D, F et A. Cela crée un accord en ré mineur. Je vais maintenant expliquer la différence entre les accords majeurs et mineurs dans une seconde, mais sachez simplement que le deuxième code est maintenant un accord mineur. Continuons maintenant à travers l'échelle. Nous allons donc commencer un e-mail. Donc on a un, on va sauter F, on va appliquer j, on va sauter A. On va jouer B. On obtient les notes E GMB longueur, et on a un accord en mi mineur. Notre troisième accord est donc un accord mineur, en mi mineur. Ensuite, si nous faisons cela avec f, nous obtenons les notes F et C, et nous avons un accord en fa majeur. accord quatre est un accord majeur. Ensuite, si nous allons à nos cinquième points de départ, donc j, nous jouons G, B et D. Nous avons joué J, sautant a, jouant de la basse, gardant la date de jeu. Nous avons les notes GBD, c'est un accord en sol majeur. Ensuite, nous commençons par notre sixième point de départ a. Nous obtenons les nœuds a , C et a crée ce qu'on appelle un accord mineur, appelé six ou sixième accord est un accord mineur, un accord mineur. Et puis un accord final commence sur B. Nous jouons B, D et F, ce qui crée un accord B diminué. C'est donc un autre type d'accord dont nous devons parler. Ainsi, comme je l'ai dit, à une échelle, nous avons des structures intervalliques. Dans les accords, nous avons également des structures intervalliques. Un accord majeur se compose donc d'une note racine, d'un troisième majeur et d'un cinquième parfait. Prenons donc le Do majeur, par exemple, C comme note racine, est un tiers majeur de C, et G est également un cinquième parfait loin du siège. Ok, donc nous avons les notes C, E et G de la racine majeure en troisième position, parfait. Un accord mineur est comme un accord majeur, mais le troisième est un troisième mineur. Nous jouons donc la note racine, un troisième mineur et un cinquième parfait. Si nous prenons l'accord en ré mineur, par exemple, la date est notre note racine. F est un tiers mineur de D, et a est un cinquième parfait de D. Et puis l'autre type de code, nous avons un accord diminué. Maintenant, nous n'utilisons pas vraiment beaucoup d'accords diminués, mais il est très important de le savoir car il y a des situations où vous voudrez utiliser des accords diminués. accords diminués sont constitués d'une note racine, d'un tiers mineur et d'un cinquième plat. Si nous prenons notre accord diminué de la baie, nous avons les notes B, D et F. B comme noeud racine, D est un troisième chemin mineur de B et F est à un cinquième plat de B. Maintenant, comme vous pouvez le voir dans notre principal cuir chevelu sont les codes sont les accords en ut majeur, en ré mineur, mineur, en fa majeur, en mi mineur, en fa majeur, en sol majeur, en mineur et en B diminué, un accord majeur sur 45 236 est mineur, puis l'accord sept est diminué. Et quelle que soit la clé avec laquelle vous travaillez, lorsque nous parlons de clés majeures avec l'échelle majeure, les accords 145 seront toujours majeurs. Les accords 336 seront toujours mineurs. Et l'accord sept va toujours être diminué en essayant ceci avec une autre clé, par exemple, la clé de G. Nous allons donc utiliser l'échelle en sol majeur. G, A, B, C, D, E, F pointu. Vous pouvez régler les accords si vous le souhaitez, les notes sur les courts, ou vous pouvez simplement faire confiance à l'AB ici. Le premier accord est donc en sol majeur, le second est mineur. troisième accord est en si mineur, le quatrième quart, en ut majeur. Le cinquième accord est en ut majeur, en ré majeur. Le sixième accord est en mi mineur, et le septième accord est en F aigu diminué, OK, comme vous pouvez le voir encore, 145 majeur, 236 mineur, et sept sont diminués. Maintenant, les numéros de nos tribunaux sont généralement notés avec des chiffres romains. Il s'agit d'éviter toute confusion avec les intervalles. Vous ne voulez pas dire un numéro et vous devez demander si c'est le code trois ou est-ce que cela signifie un troisième ? Donc, lorsque nous utilisions des chiffres romains, nous savons que nous parlons d'accords. Les chiffres romains sont généralement minuscules lorsque nous parlons accords mineurs et d'accords diminués, et les majuscules lorsque nous parlons d'accords majeurs, il s'appelle 145 serait une majuscule. Les chiffres romains, puis la cour jusqu'à 3067, ce sera en chiffres romains minuscules. Parlons de la façon de jouer les accords dans la touche C. Nous avons le C-Majeur, nous avons en ré mineur, en mi mineur, F. Nous avons en sol mineur, et nous avons diminué le B. Avec ces quartz, nous pouvons créer ce qu'on appelle une progression d'accords. progressions fondamentales sont un peu comme le fondement de notre chanson. C'est ce que les mélodies sont chantées. Ce que vous pouvez jouer en solo sur un étui. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez jouer une séquence d'accords et obtenir un son cool. Maintenant, je ne vais pas trop m'intéresser à la mécanique, mais une bonne idée est d'avoir un ensemble de quatre accords. Ayez le premier accord, B, C, avoir le quatrième accord B, J, puis remplissez les deux autres avec les accords que vous souhaitez. Et puis assurez-vous de terminer à nouveau sur ca pour résoudre la progression du cœur. Par exemple, si j' avais C au début, G à la fin et deux points à remplir, je pourrais choisir D mineur et F, par exemple, C, D mineur, F et G. Finish. Vous voyez cet accord G ? Est-ce que tu entends ça ? Vous voulez y retourner ? C'est pourquoi nous ne finissons pas seulement par le J. C'est ce qu'on appelle la tension et la libération. Et c'est un élément important de ce qui rend la musique passionnante à écouter. Il augmente la tension et libère l'attention. Ce que vous allez de l'avant et essayez de créer vos propres progressions d'accords. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser la formule que je vous ai donnée, mais je suggère simplement de commencer, essayer les formules, pensée et le C, de terminer sur G, rentrer dans les codes au milieu courts, et vous créez de très belles progressions d'accords. Maintenant, dans les prochaines vidéos, nous allons entrer dans le côté plus rythmique des choses avec la musique. 9. Rythme: échelles et l'harmonie sont donc un élément très important de la théorie musicale. Mais le rythme est tout aussi important. Jetons donc un coup d'œil au rythme. Écoutez ça. C'est ce qu'on appelle des betteraves. betteraves sont en quelque sorte un battement de cœur de notre musique. Si nous n'avions pas de battements , nous irions plus vite. Nous irions plus lentement. Nous n'aurions rien pour nous garder à temps. On ne ferait que flotter. Ce sont les battements, les battements de cœur de notre musique, le pouls de notre musique. La vitesse de ces battements est ce qu'on appelle le tempo. tempo est mesuré dans ce que l' on appelle des battements par minute. Donc, combien de ces battements se produisent en une minute, par exemple, cela me semble, je pourrais me tromper, mais environ 90 à 100. Allez-y. Oui. On dirait que ça me semble environ 90 à 100. Je vous dirai ici si j'avais raison, battements de la plupart des musiques que vous entendez sont organisés en groupes de quatre. Et ce groupe s'appelle un bar. Et parfois, si vous étiez en Amérique ou dans une autre partie du monde, on appelle une mesure. Les mesures et les barres nous aident à organiser notre musique en sections, sorte que la musique ne soit pas toujours diffusée. Maintenant, lorsque nous jouons de la musique, nous ne jouons pas uniquement des abeilles standard. quel point ce serait ennuyeux si tout ce que nous avons joué n'était qu'à chaque battement ? C'est assez ennuyeux, n'est-ce pas ? Nous avons donc besoin d'une certaine diversité rythmique, ce qui signifie qu'il existe différents types de longueurs de notes que nous pouvons utiliser. Parlons des différents types de longueurs de notes que nous pouvons utiliser. Le premier type de valeur du lait est appelé une note entière. Donc, ces quatre derniers battements. Donc, dans l'ensemble d'un bar, je vais dire les battements avec ma bouche et je vais jouer une note entière avec ma guitare. 3434, a perdu un bar entier. Le type de note suivant est appelé demi-note. Ces deux derniers bec, et on l'appelle une demi-note parce qu' elle rentre dans une demi-barre. Vous pouvez donc en insérer deux dans une balle. Écoutons le son d'une demi-note. Ensuite, nous avons des notes de quart. quarts de notes sont exactement les mêmes que BCE car nous en insérons quatre dans une balle. Ensuite, nous avons une huitième note. Donc, huit d'entre eux rentrent dans un bar. Alors écoutons comment sonne une huitième note sur la guitare. Un. Ensuite, nous avons également la 16e note. Donc 16 d'entre eux rentrent dans une balle. Créez une barre. Nous ne devons pas simplement utiliser des notes de quatre quarts. On peut le mélanger un peu. Par exemple, en l' espace de quatre battements, nous pourrions prendre des notes de quart et une demi-note. Donc 1234, quelque chose comme ça. Autre chose que nous pourrions faire, c'est que nous pourrions faire pour les notes de huitième et de deux quarts, ce qui crée tout l' espace d'une balle. Nous pourrions également faire un quart de note. Nous pourrions faire une demi-note, puis nous pourrions faire jusqu'à la huitième note. Et cela crée la même quantité de temps, a quatre battements. Essayons donc ça. Enfin, essayons de passer quelques 16e notes là-dedans afin de pouvoir jouer quatre notes de 16e à huitième, puis deux quarts de notes, ce qui crée une barre de quatre battements. C'est ainsi que nous créons notre diversité rythmique avec des notes entières, des demi-notes, des quarts de notes, huitième notes et des 16e notes. Ok, maintenant vous pouvez aller plus loin à la 32e note, la 64e note, à la 128e note. Et je veux vraiment les utiliser beaucoup de 32e notes que vous voyez ici là-dedans. Mais quand on arrive à 64 pour ces 100, personne ne les utilise trop vite ou trop vite. Personne ne s'est plaint de False. J'espère que vous avez maintenant une bonne compréhension du rythme. Jetons un coup d'œil aux signatures temporelles car cela prend cette théorie selon laquelle tout est en groupes de quatre et se jette un peu sur la tête. 10. Signature temporelle: Dans cette vidéo, nous allons parler de signatures temporelles. Dans la vidéo précédente, j'ai dit que la plupart des musiques que vous entendez sont regroupées en groupes de quatre battements, bien que ce soit le cas la plupart du temps, ce n'est pas toujours le cas. Il est parfois plus facile de regrouper les notes en différentes quantités. Et c'est ici que les signatures temporelles entrent en jeu. Une barre standard à quatre battements sera notée avec la signature temporelle pour quatre. C'est assez simple à comprendre. Le chiffre inférieur correspond à la valeur de la note et le nombre le plus élevé correspond au nombre de battements ? Nous jouons donc des quarts de notes et il y en a quatre, quatre quarts. Maintenant, si la signature de l'heure était 34, cela signifie la balle. Comment regroupons-nous nos notes. La barre est de trois quarts de notes. Notes de trois quarts. Ça ressemble à ça. Nous allons rendre cela un peu plus compliqué. Si nous avons une signature temporelle de 58, cela signifie que la barre R est longue de 5 huitième notes. Le tempo du fichier était 12341234 au-dessus 58 ressemblerait aussi à celui-ci. Et ce sont des signatures temporelles. Espérons qu'il soit assez facile de comprendre que le nombre le plus élevé correspond au nombre de battements qu'il y a et que le nombre le plus bas est quelle est la qualité de ces battements ? Il en va de même d'un quart de note, d'une huitième note. Il pourrait même s'agir de 16e notes. Vous pouvez avoir des barres comme 1716, où la barre mesure 17 16e notes. Ce sont des signatures temporelles. Et cela nous amène à la fin de ce cours sur la théorie musicale. Passons dans la vidéo d' outro où j'ai quelques derniers mots à dire. 11. Conclu: Merci beaucoup d' avoir consulté ce cours sur la théorie musicale. J'espère que vous avez beaucoup appris sur la théorie de la musique et que vous avez maintenant de bonnes bases pour apprendre des concepts théoriques plus avancés avec la musique. Si vous avez apprécié ce cours et que vous voulez en voir plus, j'ai d'autres cours sur Skillshare et j'ai également une chaîne YouTube qui vient de chercher David Lovejoy sur YouTube. Et j'espère pouvoir vous voir dans une autre vidéo.