Transcription
1. Introduction: Comment ça va ? Je suis David Lovejoy et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours sur Neo Soul
Guitar for Beginners. Comme son nom l'indique, cette classe est destinée aux
joueurs débutants et je dirais également qu'elle serait très utile pour les premiers
joueurs intermédiaires. Je vais vous montrer
comment jouer de la néo soul et créer vos propres riffs et léches
dans le genre néo soul rapidement
possible et avec un jargon
théorique aussi minimal que possible. Malheureusement, la théorie musicale est inévitable, mais
je vais rester aussi simple que possible. À la fin de ce cours, vous serez
en mesure de trouver des idées
sympas qui sonnent comme ça. Sautons directement dedans, profitez-en.
2. Accords dans une touche: Dans cette première leçon, je vais vous
montrer les cordons dont nous
disposons dans une clé. Pour expliquer ce qu'est une clé, une clé n'est qu'un ensemble
de notes et un ensemble d' accords qui fonctionnent très bien
ensemble. Dans une touche, nous avons sept accords
et je vais vous montrer les sept accords que nous
pouvons utiliser dans
la touche A.
Ce à quoi vous êtes probablement habitué, c'est de quoi vous êtes probablement habitué, c'est voir des accords majeurs et mineurs mais pas les accords majeurs et mineurs ai vraiment coupé en néo soul. Ce sont
des accords très simples et la néo soul est fortement
inspirée par le
jazz et le jazz utilise beaucoup d'accords complexes, donc ce que nous allons utiliser est ce que nous appelons les septième accords. Il y a trois types
de septième accords, nous avons un septième accord majeur, nous avons
des accords de septième mineur et nous
avons les septième accords dominants
que nous allons utiliser. Dans la clé de A, jetons
un coup d'œil aux sept accords qui sont
à notre disposition et nous allons écrire les
progressions et les riffs. Le premier accord
s'appelle A major sept, et ce que nous allons
faire est de placer notre majeur sur la cinquième
frette de la corde E basse, notre index sur la
quatrième frette de la corde A et notre petit doigt sur la
sixième frette de la corde D. C'est notre premier accord et je vais appeler cet accord
numéro 1. Ensuite, nous appellerons l'
accord suivant sous le nom d'accord numéro 2, et cet accord
s'appelle si mineur sept. Nous jouons sept sur la corde E basse avec
notre annulaire, cinq sur la corde A
avec notre index et sept sur la corde D
avec notre petit doigt. C'est l'accord numéro
2, B moins sept. Ensuite, nous allons passer
à l'accord numéro 3, la même forme, mais
juste deux frettes plus haut. C'est l'accord trois qui
s'appelle C-dièse mineur sept. Nous allons jouer la frette numéro
neuf sur la corde E basse, frette numéro sept
sur la corde A et la frette numéro neuf
sur la corde D. Ensuite, nous allons
passer à l'accord numéro 4. accord numéro quatre est
appelé Ré majeur sept. C'est la même forme que le
premier accord que nous avons joué, juste la corde plus haute, donc nous allons
jouer
le majeur sur la frette cinq de la corde A, index sur la frette
quatre de la corde D, et le petit doigt sur la frette
six de la corde G. Ensuite, nous passons à l'
accord cinq et l'accord cinq est appelé E dominant sept. Parfois, les
septième accords dominants sont simplement
appelés septième accord. Cet accord pourrait être
abrégé en seulement E7, et nous jouons le majeur sur la septième frette
de la corde A, index sur la sixième
frette de la corde D et l'annulaire sur la
septième frette de la chaîne G. Ensuite, nous passons
à l'accord numéro 6, accord numéro 6 est la frette
numéro neuf sur la corde A, frette sept sur la corde D et la frette neuf sur la corde G. C'est cette forme de sept mineures à laquelle vous êtes
habitué des accords deux et trois. Cela s'appelle Fa dièse mineur. accord six est le numéro. Ensuite, nous allons
remonter cette forme à deux frettes pour l'accord numéro 7, donc nous jouons 11, 9 et 11, et il s'agit d'un sol dièse mineur 7. Ce sont les sept
accords dans la clé de A. Nous avons A majeur sept, nous avons en si mineur 7, nous avons en ut dièse mineur 7, nous avons en ré majeur 7, nous avons E7 ou le
nom complet étant E dominant sept, Ensuite, nous avons la septième tranche F, puis nous avons un
G pointu septième. Si nous voulions changer la
clé dans laquelle nous jouons, toutes les formes et les
accords restent les mêmes. Nous avons simplement tout déplacé vers le haut
d'une certaine quantité de frettes. Disons que nous voulions jouer
dans la touche G, qui est deux frettes plus bas, nous jouons toutes les
mêmes formes d'accords, mais seulement deux frettes plus bas. [MUSIQUE] Il n'y a pas de nouvelles formes que vous devez apprendre
lorsque nous changeons de touches, vous déplacez simplement les formes vers le haut et vers le bas
sur la frette, mais nous ne
changerons pas de clés dans ce cours, nous allons simplement nous en
tenir à la clé de A et utiliser les accords que nous avons
appris dans la leçon d'aujourd'hui. Jetons un coup d'œil à quelques exemples de progressions d'accords
que vous pourriez jouer. En néo soul, beaucoup de progressions d'
accords aiment commencer sur l'accord
quatre ou l'accord six. Jouons l'exemple 1 en
commençant par l'accord numéro 4. Ce que je fais, c'est que je
vais passer à l'accord numéro 4 et à l'accord numéro 5, puis à l'accord numéro 6. Assez simple, pour la
prochaine progression d'accords, je vais commencer par
l'accord numéro 6, et je vais jouer 6, 3, 5, 4, donc je vais jouer 6, 3, 5, 4. Avec un rythme de style néo soul, cela ressemblerait un peu à ça. Pour notre dernier exemple, nous commençons par l' accord numéro 4 et nous descendons
tout juste vers le bas. Nous allons jouer l'accord
quatre, puis l'accord trois, puis l'accord deux, puis l'accord
un. Écoutons. Maintenant, une chose très cool que vous pouvez faire sur l'accord
un et quatre, vos sept accords majeurs, est que vous pouvez marteler
sur la note de tête. Ce que je veux dire par là, c'est que
nous jouons cinq, puis quatre, puis six sur
les trois meilleures cordes. Ce que nous allons faire,
c'est que nous allons prendre notre index et barrer la
quatrième frette des cordes A et D afin que vous puissiez les
jouer toutes les deux même temps avec
le même doigt. Ce que nous allons
faire, c'est que nous allons
marteler notre petit
doigt sur la sixième frette. Tout à fait. C'est comme si on jouait 5, 4, 4 sur les trois cordes puis on martelait
sur la sixième frette. Très courant, vous
le verrez dans Neo Soul. Essayez de le faire vous-même. À la fin de
chaque leçon, je vais
vous donner une étape d'action, et je veux que vous
preniez cette action avant de passer
à la vidéo suivante. C'est vraiment essentiel
pour que les connaissances acquises restent réellement dans votre
cerveau et que vous les conserviez. L'étape d'action de
cette leçon est rappeler les sept accords de
la touche A que
je vous ai montrés aujourd'hui, puis je veux que vous créiez
trois
progressions d'accords différentes à l'aide des accords. La seule règle que je veux que vous
suiviez est que vous ne
devez utiliser que ces sept accords. Vous allez juger si
la progression
des accords
sonne bien. Maintenant, comme je l'ai dit dans Neo Soul, vous voudriez peut-être commencer la progression des accords
sur l'accord quatre ou l'accord six. Vous n'êtes pas forcément obligé de le faire, mais cela
semble toujours fonctionner pour moi. Mémorisez ces sept accords et créez trois progressions d'accords ,
puis passez
à la vidéo suivante.
3. Échelle de Pentatonic: Maintenant que nous connaissons
les accords dans la clé et que nous pouvons créer des
progressions fondamentales pour ces accords. Ce serait une bonne idée d'ajouter quelques mélodies à notre
jeu. Pour ajouter de la mélodie. Il est probablement préférable d'
utiliser des notes d'une échelle. Nous allons apprendre
ce qu'on appelle l' échelle pentatonique
A majeure. Permettez-moi de décomposer le nom
de cette balance pour vous. Un majeur est la clé dans
laquelle nous jouons, et pentatonique, penta signifie
cinq, tonique signifie notes. C'est une échelle de cinq notes. Ce que nous faisons de l'
échelle, c'est une fois que les cinq notes ont été jouées, nous les répétons
à nouveau, mais plus haut. Voyons
comment jouer cette échelle pentatonique majeure. Maintenant, il est vraiment
important que vous utilisiez les bons doigtés ici
lorsque vous jouez la balance. Lorsque vous utilisez la balance
pour créer des léches et des riffs, vous n'avez pas nécessairement
à suivre ce doigté. Mais lorsque vous
pratiquez la balance est très important de suivre ce
doigté, sinon vous risquez de compliquer un peu
les choses. Voyons comment y jouer. Nous allons jouer cinq et
sept sur la corde E basse, et vous pourrez utiliser votre majeur et
votre petit doigt. Ensuite, nous allons jouer quatre et sept
sur la corde A. Vous allez utiliser votre index
et votre petit doigt. Même chose sur la corde D, quatre, sept et
les mêmes doigts, index, petit doigt. La chaîne suivante est quatre, six. La corde G, et vous
jouez à l'
index, à l'annulaire. La chaîne suivante, la chaîne B, est plate
cinq, puis sept. Nous allons utiliser le
majeur, le petit doigt. La chaîne finale, la chaîne E, est également de cinq, sept. Vous pouvez utiliser la même chose que majeur, le petit doigt. Au total, la balance
sonne comme ça. Ce que nous devons faire, c'est mémoriser cette échelle,
c'est votre étape d'action. Mémorisez la balance avant de
passer à la vidéo suivante. Le meilleur moyen que j'ai trouvé pour mémoriser les échelles est de
commencer par une seule chaîne. Ajoutez une corde et
jouez les deux cordes. Ajoutez ensuite une autre corde, donc nous avons trois cordes maintenant, puis jouez les trois cordes.
Ensuite, il suffit de refaire ça. Ajoutez une autre chaîne, jouez les quatre cordes,
ajoutez une autre corde, jouez les cinq cordes, ajoutez une autre corde, puis
vous avez la balance entière. Quelque chose comme ça. C'est une
façon vraiment utile d'apprendre les échelles. Ok, mémorisez la balance, puis vous pouvez
passer à la vidéo suivante.
4. Créer des riffs: Dans cette leçon, nous allons prendre les progrès fondamentaux que nous avons
apprises dans
la leçon 1, puis combinerons l'échelle
pentatonique
que nous avons apprise dans la dernière
leçon pour créer des riffs. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que les choses soient
vraiment simples ici. Oui, simple est la plupart du
temps la meilleure chose à faire. On ne
complique pas trop les choses. Neo-Soul est l'un de
ces genres fluides. On ne peut pas le rendre
trop complexe pour l'écouter. De toute évidence, la théorie derrière elle peut
parfois être assez
complexe, mais c'est très facile à
écouter, d'accord ? Nous ne voulons donc pas trop compliquer
ce que nous jouons. Ce que nous allons
faire, c'est que nous allons
prendre une progression fondamentale. Je vais donc jouer
la progression 4, 5, 6, par exemple, et après avoir
joué le premier accord, je vais jouer quelques notes à l'échelle pentatonique, puis je vais passer à
le prochain accord et je joue quelques notes dans l'
échelle pentatonique , puis je vais passer à l'accord suivant et rejouer quelques notes dans l'échelle
pentatonique. C'est ainsi que nous créons un riff. Essayons ça sur place. Je suis en train d'écrire
ça sur place en ce moment. Je vais jouer l'accord 4, qui est en ré majeur 7, puis je vais jouer
quelques notes. On y va. Donc, nous l'avons eu. J'utilise toutes les notes de
l'échelle pentatonique de ma léche entre les accords. Je vais passer à l'accord
5, puis je vais rejouer quelques notes de l'
échelle pentatonique. Cela fonctionne. Donc,
je vais passer
à l'accord 6 et ensuite je
vais jouer. OK. Cela fonctionne.
Essayons tous ensemble. C'est aussi simple que ça. Jetons un coup d'œil à
une progression de base. C'est aussi simple que ça. Jetons un coup d'œil à
certains riffs que j'ai créés avant la vidéo pour que vous
puissiez entendre à quoi ressembleraient les riffs avec un peu d' expérimentation plutôt que trouver quelque chose sur le spot. Voici donc l'exemple numéro un, et voici exemple numéro deux. L'essentiel est de rester simple. Jouez un accord et jouez
une échelle pentatonique, jouez un accord et jouez
une échelle pentatonique, jouez un accord, puis
placez une échelle pentatonique, et c'est ainsi que vous
créez un riff. Donc, votre étape d'action, je veux que vous le fassiez avant de
passer à la vidéo suivante. Je veux que tu crées
trois riffs différents. Tout d'abord, présentez
la progression du noyau,
puis, bien sûr, ajoutez vos
léches pentatoniques entre les deux, et je veux que vous le fassiez
trois fois jusqu'à ce que vous
ayez trois riffs dont
vous êtes satisfait, puis vous pouvez passer
à la vidéo suivante.
5. Forme de Pentatonic 2: Nous avons actuellement appris l'échelle pentatonique
pour nos léches. Pour le moment, nous sommes
assez limités car nous ne
pouvons jouer que dans cette
zone de la touche. Il y avait cinq formes de l'échelle pentatonique
que nous pouvons apprendre, et ces cinq
formes nous permettent jouer l'échelle pentatonique sur
toute la touche. Dans cette vidéo, nous allons
apprendre la forme numéro 2 de l'échelle
pentatonique en A majeur. C'est ainsi que vous
jouez. Je commence par le majeur
et on joue sept et neuf sur
la corde basse E. La neuvième frette va être
jouée avec notre petit doigt, et nous allons également le
faire pour les
deux prochaines cordes. Les trois premières cordes, vous jouez la même
chose pour toutes. Ensuite, la corde suivante vous allez
jouer la frette numéro 6 et la frette numéro 9. Fret numéro 6, vous allez jouer
avec votre index, et la frette numéro 9, vous allez jouer
avec votre petit doigt. Ensuite, ce que nous allons
faire, c'est que nous allons déplacer
la main vers le haut de la frette comme ça ,
puis nous allons
jouer la frette numéro 7 et la frette numéro
10 sur la corde B. La frette numéro 7 sera
jouée avec votre index, et la frette numéro 10 sera jouée
avec votre petit doigt. Ensuite, pour la dernière corde, nous allons jouer la frette
numéro 7 et la frette numéro 9, et c'est l'
index, l'annulaire. Au total, la balance ressemble
et sonne comme ça. Étape d'action avant passer à la vidéo suivante, et nous devons mémoriser
cette forme d'échelle. Maintenant, avec
l'échelle pentatonique, il est très important l'échelle pentatonique de
passer du temps à les
enfermer dans votre mémoire. Cela peut prendre des jours, peut-être. S'il vous plaît, prenez votre temps avec ça. Ne les précipitez pas. Assurez-vous de bien mémoriser la forme avant de
passer à la vidéo suivante.
6. Forme de Pentatonic 3: Façonnez trois de l'
échelle pentatonique en A majeur, jetons un coup d'œil. Nous allons jouer
9, 12 sur la corde basse E. [MUSIQUE] C'est l'index
, le petit doigt. [MUSIQUE] Même chose
sur la chaîne suivante. [MUSIQUE] Même
doigts, mêmes frettes, 9, 12, index,
petit doigt. Ensuite, nous allons jouer 9, 11 sur la corde D. [MUSIQUE] C'est l'
index, l'annulaire. [MUSIQUE] Ensuite, la même chose
sur la chaîne G à nouveau, 9, 11, index,
annulaire. [MUSIQUE] Ensuite, nous
passons à la chaîne B. Nous jouons 10 et 12, et ce sera avec un majeur
et un petit doigt. [MUSIQUE] Ensuite, la
corde supérieure sera de 9, 12 avec un index
et un petit doigt. [MUSIQUE] Au total, la balance ressemble et
sonne comme ça. [MUSIQUE] L'
étape d'action de cette vidéo, tout comme la dernière vidéo,
mémorise la forme, confie en mémoire avant de
passer à la vidéo suivante.
7. Forme majeure de Pentatonic 4: Une
forme pentatonique majeure numéro 4. Nous allons commencer sur la 12e frette ici avec
notre majeur. [MUSIQUE] Avec notre petit doigt,
nous allons jouer 14. [MUSIQUE] On y va. Ensuite, la même chose
sur la corde suivante, 12, 14, majeur,
petit doigt. [MUSIQUE] Ensuite, nous allons
passer à la chaîne D. Nous allons jouer 11, 14, 11 avec notre index, [MUSIQUE] 14 avec
notre petit doigt. [MUSIQUE] Ensuite, nous allons rejouer la même chose sur
la chaîne G, 11, 14. [MUSIQUE] Les mêmes doigts, index, petit doigt. Ensuite, pour les
deux dernières cordes, nous jouons la même chose.
Pour les deux. Nous jouons 12, 14 et 12, 14 sur les deux dernières cordes. Donc 12, 14 sur la corde B, [MUSIQUE], puis 12, 14 sur la corde E. [MUSIQUE] C'est le majeur, petit doigt pour les deux cordes. Permettez-moi de vous montrer comment la balance sonne et à quoi elle ressemble. [MUSIQUE] C'est la forme numéro 4 de la principale étape d'action de l'
échelle pentatonique. Tout comme les
trois vidéos précédentes, confiez-la en mémoire avant de
passer à la vidéo suivante.
8. Forme majeure de Pentatonic 5: Nous sommes maintenant sur la
cinquième et dernière forme de l'échelle pentatonique en A majeur. Jetons un coup d'œil à la
façon de jouer ça. Nous pourrions commencer par la
frette numéro 14. Mais ce n'est pas ce que nous allons faire. On va ramener ça
12 frettes , jusqu'à la deuxième frette. [ARRIÈRE-PLAN] Lorsque nous avons fait
tomber quelque chose, 12 frettes
jouaient exactement le même nœud, juste une octave plus basse. Une octave n'est que le même
noeud, mais à une hauteur différente. Jouer la forme numéro 5
ici à la deuxième frette, mais sachez que vous pouvez la
jouer à la 14e frette. Je vais jouer exactement la même forme, et ce sera exactement
les mêmes notes juste plus haut dans
une hauteur plus élevée. Forme numéro 5 de l'échelle
pentatonique principale, deux, cinq [MUSIQUE] sur la corde E basse qui est l'index, le
petit doigt. [MUSIQUE] deux, quatre
sur la corde A. C'est l'index, l'
annulaire. Même chose encore
sur la chaîne D. [MUSIQUE] deux, quatre, anneau d'index. Même chose sur la corde G deux, quatre index [MUSIC], annulaire. Ensuite, nous jouons deux, cinq sur la corde B et c'est l'index [MUSIQUE], le
petit doigt. Ensuite, la même chose encore sur la corde E haute, c'est deux, [MUSIQUE] cinq [MUSIQUE]
sur la corde E haute, index, petit
doigt [MUSIQUE]. Tout à fait, ça ressemble à ça
et ressemble à ça. [MUSIQUE] Mémorisez cette forme avant de passer
à la vidéo suivante, c'est votre étape d'action. J'espère que vous avez mémorisé les cinq formes de l'échelle pentatonique en A
majeur. Vous pourrez ensuite
jouer votre
balance pentatonique partout. [MUSIQUE]
9. Combiner des accords et des formes de Pentatonic: Maintenant que vous connaissez les cinq formes de l'échelle pentatonique principale, nous pouvons créer des liens
exactement de la même manière lorsque
nous ne
connaissions qu'une seule forme. Nous jouons une progression d'accords
et nous jouons des notes de l'échelle pentatonique
entre ces accords. Jetons un coup d'œil à quelques exemples que j'ai créés, afin que vous puissiez voir ce
que nous recherchons. Voici l'exemple numéro 1. [MUSIQUE] Ce que je faisais, c'était jouer
[MUSIQUE] l'accord 4, puis la forme 1 jouant l'
accord 5, puis la forme 2, puis joue l'
accord 6, puis joue la forme 3 [MUSIQUE]. C'est assez simple. Jetons maintenant
un coup d'œil à l'exemple numéro 2. [MUSIQUE] La
progression principale des accords était de 5 à 4. Ensuite, je jouais un
lick pentatonique en se déplaçant de la
forme 5, de la forme 1, puis je
rejoue la progression de l'accord [MUSIQUE] 5, 4, puis je joue la forme
2 [MUSIQUE] puis forme 3 là
[MUSIQUE] Là, vous y allez Vous pouvez
également
mélanger des formes dans vos léches afin de ne pas avoir à rester dans une forme
particulière ,
puis à passer à une autre forme. Vous pouvez réellement faire la transition
entre les formes, à lécher le milieu, à y aller. Votre action consiste
maintenant à créer trois riffs différents en utilisant différentes formes de l'échelle pentatonique
principale. Au cours de
ces trois riffs, les cinq formes de l'
échelle pentatonique doivent être utilisées, qu'
il s'agisse d'
une seule note ou de deux notes. Vous devez utiliser les cinq formes
pentatoniques au moins une fois. Cela signifie que vous
devrez utiliser au moins deux de ces
riffs, de multiples formes. Allez-y et une fois que
vous avez fait cela, nous pourrons passer à
la vidéo suivante où les choses commencent
à piquer un peu.
10. accords non de diatonic: Cette leçon porte sur les accords
non diatoniques. accords non diatoniques sont essentiellement des accords qui
sont en dehors d'une clé. Tous les accords que nous avons appris
jusqu'ici sont des accords diatoniques, car ils sont dans notre clé. Mais chaque fois que nous jouons un
accord qui n'est pas dans notre clé, nous appelons cela un accord non diatonique. Guitaristes Neo Soul, adorent utiliser
des accords non diatoniques pour pimenter progressions de
base et ajouter
un petit pic émotionnel. Parce que vous ne vous attendez à entendre un accord non diatonique. Lorsque vous écoutez une chanson,
vous vous attendez
à entendre tous les trucs diatoniques. Ensuite, ils lancent cet accord
non diatonique qui
ne devrait pas fonctionner techniquement, mais ça semble vraiment cool. Certains fonctionnent
mieux que d'autres. Permettez-moi de vous montrer quelques-uns de ceux que j'aime utiliser personnellement. Ce sont ceux
que j'ai trouvés le mieux dans mon propre travail de jeu. Dans la clé de A, qui est la clé dans laquelle nous travaillons
évidemment, voici celles
que j'aime utiliser. Mon préféré absolu
serait celui-ci ici [MUSIQUE]. Ce Fa majeur sept. Nous jouons huit
sur la corde A, sept sur la corde D et
neuf sur la corde G. Oui. [MUSIQUE]
Un autre que j'aime utiliser est le ré mineur sept. Nous ne jouons pas un
Ré majeur sept maintenant, nous jouons en ré mineur sept. C'est ainsi que vous le jouez,
cinq sur la corde A, trois sur la chaîne D,
cinq sur la chaîne G. [MUSIQUE] Le prochain accord que j'
aime utiliser est B sept. Sept sur le bas E, six sur le A et sept sur
le D. Puis un C pointu sept, qui est [MUSIQUE] de la même forme, seulement deux frettes plus haut,
neuf, huit et neuf. Ce sont quelques-uns que
j'aime utiliser. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples de progressions d'
accords où j' utilise des accords non diatoniques. La chose vraiment importante à prendre en compte
lorsque vous utilisez des accords
non diatoniques, c'est
que vous voulez d'abord utiliser certains accords
diatoniques, informer les gens de la
clé dans laquelle vous jouez que lorsque vous jetez quelque chose dans le mélange qui est
hors de la clé, ils savent que c'est hors de la clé. Plutôt que de commencer par l'
accord qui est hors de la clé. Ils penseront que vous
jouez avec une clé complètement différente lorsque vous vous arrêterez. Jetez un coup d'œil à l'exemple numéro 1. [MUSIQUE] Très bien. Je joue à l'accord quatre. Je joue le Fa majeur sept, j'aime vraiment l'utiliser. Puis jouez l'accord six, qui est en fa dièse mineur sept. Puis jouez ceci ici, qui est un C sharp sept,
que vous pourriez également jouer ici. Je joue quatre, trois, quatre. Voyons
un autre exemple. [MUSIQUE] Cool. Ce que je fais en utilisant l'accord six. Jouer un « C sharp sept ». C'est un cordon non diatonique, menant à l'accord
deux B, mineur sept. Ensuite, je joue l'accord un, l'
accord quatre, puis je transforme
l'accord quatre en accord des sept mineures , en ré mineur 7. Il y a un son très épicé. J'ai une étape d'action pour vous. Je veux que vous trouviez
au moins un accord qui ne figure pas dans les sept
accords dont nous avons parlé, mais en utilisant les mêmes formes,
ces sept formes majeures, sept mineures et sept formes
dominantes, je veux que vous trouviez
un non diatonique que vous aimez, qui fonctionne avec les autres
accords à votre avis. Ensuite, ce que nous devons faire, c'est de
proposer trois progressions
fondamentales qui utilisent des accords non diatoniques. Vous pouvez utiliser ceux que
je vous ai fournis ou utiliser ceux que
vous avez trouvés vous-même, mais vous devez créer trois progressions d'
accords différentes. Faites-le avant de
passer à la vidéo suivante.
11. Introduction à les techniques: Dans les dernières vidéos
de ce cours, je vais vous
montrer quelques petits détails que vous pouvez ajouter à votre jeu qui
vont juste passer au niveau supérieur. Ces techniques
et ces petites idées vont être la cerise
sur le gâteau, c'
est-à-dire votre guitare Neo Soul. ne s'agira pas d'une liste
complète d'exercices, mais comme je l'ai dit au
début de ce cours, il
s'agit de
vous amener à écrire rapidement de la musique. Ce sont des techniques et des idées
que vous pouvez mettre en œuvre très rapidement sans avoir à
passer des heures à pratiquer, en essayant de perfectionner la
technique. Allons-y.
12. Bouches doubles: Cette vidéo
parle de doubles arrêts. doubles arrêts sont là où
nous jouons deux notes même temps et cela peut vraiment améliorer vos léches
et vous êtes en solo. Nous allons utiliser l'échelle
pentatonique comme nous l'avons été pour toutes nos léches pour
créer nos doubles arrêts. Laissez-moi vous montrer
comment c'est fait. En gros, avec chaque forme
de l'échelle pentatonique, nous jouons deux notes par corde. D'accord ? Ce que nous allons
faire, c'est que nous allons jouer la première
note d'une corde, et la première note de
la chaîne suivante également. Nous allons jouer ces
deux notes ensemble, et vous pouvez également le
faire avec la deuxième note d'une chaîne, et le deuxième nœud
ou la chaîne suivante. Jetons un coup d'
œil à la forme numéro 1 de notre échelle pentatonique et regardons tous
les doubles arrêts qui
sont à notre disposition. Nous avons cinq et quatre
cordes E et A. Nous avons sept et
sept cordes E et A. Nous avons quatre et quatre
cordes A et D. Nous avons sept et
sept cordes A et D. Nous avons quatre et quatre
cordes D et G. Nous avons sept et six
cordes D et G. Nous avons quatre et cinq
des cordes G et B. Nous avons également six et sept cordes G et B. Nous avons cinq et cinq
des cordes B et E, et nous avons sept et sept de la corde E haute et
la corde B. Nous pouvons ajouter des
arrêts doubles dans nos léches et simplement
jouer des notes simples. Cela crée un peu
plus un son intéressant et rend votre
son un peu plus sophistiqué. Par exemple, si j'
improvise quelque chose maintenant, ça semble vraiment cool. Si je combine ces
notes simples avec les doubles arrêts, vous pouvez aussi faire des choses sympas comme le glissement
serait des arrêts adoptés. D'accord ? Vous pouvez également le faire. De plus, une sourdine de la paume
semble vraiment cool. Si vous êtes familier avec un
muting de paume , vous pouvez l'ajouter. Ensuite, vous pouvez créer
des
sons vraiment cool avec le sourdine de la paume. Jetons un coup d'œil à
quelques exemples que j'ai faits à
l'aide de doubles arrêts. C'est l'exemple un,
je commence sur l'accord quatre, vous pouvez ajouter ce
petit marteau sur le dessus dont nous avons
parlé auparavant. Je suis en train de glisser. Puis, en ascendant. Voyons
voir, deux arrêts. C'est tout en forme numéro 1. Ensuite, je suis passé à notre Chord 6, Fa Sharp Minor 7, et je suis passé à la forme 2 ici. Jetons un coup d'œil à
un autre exemple. Ce que je fais là-bas, c'est
que je joue
Chord 6, Chord 5 et Chord 4. Alors, je fais ça. Je joue un double arrêt. Ensuite, sur la corde la plus basse des doubles butées
ou sur la corde B ici, je martele et je
retire la note suivante. Ensuite, la même chose
avec ce double arrêt. Il y a beaucoup de choses
différentes que vous pourriez
faire avec des arrêts doubles. Ensuite, je joue simplement ces doubles arrêts
passant de la forme 1 à la forme 2 à la forme 3. Votre action pour
cette vidéo consiste à apprendre les doubles arrêts que je vous ai
montrés dans la forme 1. Maintenant, une étape facultative
consistera à définir les doubles butées pour
toutes les autres formes. Une autre étape que je veux que vous
accomplissiez consiste à créer trois riffs différents en utilisant
évidemment une co-progression, et quelque part dans tous ces
riffs en utilisant des arrêts doubles. Avant de passer
à la vidéo suivante. C'est là que l'action fait son pas.
13. Notes de grace: Passons maintenant
aux notes de grâce. Les notes de grâce ne sont qu'un moyen
très, très simple de rendre votre
son de jeu un peu plus pro, un peu plus sophistiqué. Les notes de grâce sont
essentiellement là où nous avons l'intention de jouer
une note particulière. Disons que nous avons
l'intention de jouer la septième frette
de la corde B. [MUSIQUE] Vous pouvez simplement le
jouer comme ça. [MUSIQUE] Ou tu pourrais
jouer ça aussi. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, nous sommes en train de glisser
depuis la cinquième frette. [MUSIQUE] Cette cinquième frette, on l'entend à peine
[MUSIQUE] mais c'est juste suffisant pour le rendre
un peu plus excitant. Je jouais juste
cette cinquième frette et je glissais
dans la septième frette. Vous pouvez également le faire
avec un marteau. [MUSIQUE] Peut-être que vous
pouvez même faire les deux. Vous pouvez faire un marteau
sur un toboggan. [MUSIQUE] Vous pouvez le faire
où vous voulez vraiment. [MUSIQUE] Jetons un coup d'œil à un exemple. [MUSIQUE] Très bien. Ce que je fais ici, c'est
commencer par l'accord 6 [MUSIQUE] qui remonte à l'échelle
pentatonique. Ensuite, je fais une note
de grâce marteau sur la neuvième frette ici. [MUSIQUE] Puis une note de
grâce de diapositive [MUSIQUE]. Deux notes de grâce consécutives
[MUSIC] descendent à nouveau. Ensuite, je passe à l'accord 4 [MUSIQUE] et je le fais simplement avec la forme 1. [MUSIQUE] Encore une fois, le
marteau sur [MUSIQUE], note de
grâce dans la note de grâce de la
diapositive ainsi que [MUSIQUE], et descendant. C'est juste une petite astuce très
simple que vous pouvez ajouter à votre jeu , mais qui ajoute beaucoup plus d'excitation
à votre jeu. Je sais que l'ajout de notes de grâce
à mon jeu a été
l'un des changements les plus importants que j'ai remarqués dans mon jeu lorsque
j'écoutais mes notes de jeu. Ces notes de grâce ont
tout simplement rendu tout un
peu plus pro. Si vous pouvez
les ajouter à votre jeu maintenant, ce sera vraiment génial. C'est une technique très simple à inclure dans votre
jeu. Votre étape d'action pour cette
vidéo consiste à proposer trois riffs et vous
devez inclure notes de
grâce dans chacun d'entre eux, qu'
il s'agisse de la diapositive, qu'
il s'agisse d'un marteau
ou que ce soit les deux. Si vous êtes prêt à relever le
défi, vous
pouvez peut-être ajouter des notes de grâce avec des arrêts doubles [MUSIQUE]. Très bien, alors donnez-y un coup de
fouet, puis nous passerons
à la leçon finale.
14. Le cours d'accords: La dernière technique dont nous
parlerons dans ce cours est le tremblement de terre d'accords. Maintenant, le tremblement de terre d'accords est vraiment,
vraiment génial. Allons-y directement. C'est une technique que nous utilisons lorsque nous
jouons des accords. [MUSIQUE] Prenons nos
quatre accords de ré majeur 7,
cinq sur le A, quatre sur le D, six sur G. Ce que nous faisons, c'est que nous jouons
les notes une à la fois. Nous allons jouer
la première note, [MUSIQUE] nous allons la faire glisser
vers le bas d'une frette et la faire
revenir vers le haut de la frette. Glissons jusqu'
à la quatrième frette ,
puis remontons
à la cinquième frette. [MUSIQUE] Ensuite, nous le faisons
avec la note suivante. [MUSIQUE] Ensuite, nous
prenons la note suivante. [MUSIQUE] Glissez vers le bas d'une frette et remontez une frette à l'endroit où
elle se trouvait à l'origine. La vraie clé ici
est de s'assurer que les notes précédentes continuent de
sonner. Essayons ça. [MUSIQUE] Maintenant, certaines touches sont de s'assurer que vous utilisez
le bout de vos doigts, assurez-vous de
ne pas
bloquer les notes et que vous ne coupez aucune
des notes
avec vos doigts, c'est donc très, très important. Il peut s'avérer
un peu difficile de descendre, mais avec ces accords à
trois notes, elle devrait être réalisable
assez rapidement. Continuez à le pratiquer, c'est certainement une
excellente technique à avoir dans votre répertoire. Jetons un coup d'œil à un exemple, la progression des
accords que j'
ai trouvé en utilisant le tremblement de terre d'accords. [MUSIQUE] Tout ce que je faisais, c'est appliquer le tremblement de terre d'accords à quatre accords
différents ici. [MUSIQUE] L'accord en ré majeur 7, [MUSIQUE] l'accord 7
dominant en C aigu, [MUSIQUE] l'accord en
fa dièse mineur 7, puis [MUSIQUE] l'accord en
fa majeur 7. C'est le tremblement de terre d'accords.
C'est ainsi que vous pouvez l'utiliser. Maintenant, votre dernière étape consiste à créer un riff en utilisant
le tremblement de terre d'accord. Ensuite, je veux que vous
créiez un riff en utilisant
autant de techniques décrites
dans cette vidéo que possible. Une fois cela fait,
vous pouvez jeter un coup d'œil à un exemple de chanson que j'ai
écrit en utilisant toutes
les techniques dont j'ai
parlé pour voir ce qui est possible en utilisant exactement ce dont j'ai parlé dans ce cours. .
15. Exemple de chanson: [MUSIQUE]
16. Outro: Merci beaucoup
d'avoir participé à ce cours de
guitare néo-soul pour débutants, j'espère que vous avez
beaucoup appris et j'espère que ce cours
vous a inspiré à écrire des
néo au son vraiment génial riffs de guitare soul. Si vous avez réussi
à trouver des riffs de guitare
néo-soul vraiment cool, publiez des vidéos sur Instagram
et taquez-moi @David_Lovejoy. J'aimerais bien voir vos idées. Ce sera vraiment cool. Maintenant, si vous voulez approfondir votre
apprentissage dans le
social proche maintenant, consultez
mes autres cours que
j'ai ici sur SkillShare, si vous voulez faire passer vos
progressions d'accords au niveau supérieur, prenez un exemplaire de mon livre
intitulé Charisma 2.0. Nous avons brièvement abordé les
progressions d'accords dans cette classe, mais pas dans les
moindres détails que
j'ai abordés dans mon livre
intitulé Charisma. Cela va vraiment vous
souffler avec les possibilités offertes pour
les progressions
d'accords dans
le genre néo-soul. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir participé à ce cours, consulter ma chaîne YouTube
si vous n'êtes pas abonné, et j'espère que je vous verrai dans un autre cours. J'en ai un bon.
David Lovejoy
