Leçons de guitare acoustique pour les débutants

1. Leçons de guitare acoustique pour les débutants: Bienvenue dans le programme de guitare en ligne Music Coach, où vous apprendrez à partir de zéro Comment jouer de la guitare. m'appelle Todd Porter, et je suis musicien et éducateur professionnel au Canada, au Canada, où j'enseigne et joue depuis 15 ans. Le programme Music Coach a été conçu pour vous faire jouer avec d'autres personnes le plus rapidement possible , parce que la vraie joie et la musique est de pouvoir vous exprimer avec d'autres personnes, écouter et interagir. Et donc tout le programme de cours a été conçu autour de cette idée de vous apprendre à jouer de l'instrument, mais en même temps d'enseigner comment les orteils ont les compétences dont vous aurez besoin pour jouer. À la fin du cours, vous aurez la confiance de vos amis et de votre famille adultes et d'autres personnes qui jouent et font une session de jam, parce que le but est de vous faire jouer avec d'autres personnes le plus rapidement possible. Le programme commence à se battre, apprenant à choisir votre premier instrument. Vous devez le louer ou l'acheter. Il vous aide à passer à travers comment le mettre ensemble, faire votre premier son et apprendre à jouer des échelles, des rythmes et de l'harmonie afin que vous puissiez interagir avec d'autres musiciens le plus rapidement possible. Si vous avez toujours rêvé de jouer de la guitare et de ne pas savoir par où commencer et vous venez au bon endroit, Merci de votre intérêt pour le programme de guitare en ligne Music Coach, et j'espère que vous êtes aussi excité que je suis d'obtenir commencé. 2. 4 éléments essentiels de musique: Qu' est-ce que la musique ? musique est la langue de la planète, parlée par toutes les sociétés depuis le début des temps. La musique est un langage vibrationnel qui nous permet de transmettre des idées complexes que la langue parlée ou écrite seule ne peut pas exprimer adéquatement la musique nous donne un vocabulaire presque illimité pour communiquer l'information émotionnelle par la voie sonore. Sont tous nés musiciens Theo Idea. Que certains d'entre nous soient des musiciens et que certains d'entre nous ne le sont pas est si loin de la vérité. C' est risible. Vous êtes fait de musique. Votre cœur bat régulièrement dans votre corps, en gardant le rythme de votre vie coule. Vos oreilles et votre voix travaillent constamment ensemble pour façonner votre expérience à travers le son que vous faites et les sons. Vous entendez que c'est toute la musique, donc, des éléments essentiels pour pouvoir jouer de la musique sur n'importe quel instrument. Ils sont le rythme, l'harmonie, mélodie et votre passion pour la musique. Pour expliquer ces concepts, nous allons utiliser l'analogie d'un train lui-même est vous. Et la passion que vous avez pour la musique est la chaudière. A l'intérieur du train, vous êtes né avec la profonde passion pour la musique, comme toute autre personne qui est née et qui vient avant vous et tous ceux qui viendront après vous maintenant vous pourriez dire vous-même, je n'ai pas de passion pour la musique ou je ne me souviens même pas d'une époque où j'ai fait des chardons simplement parce que ça s'est éteint en toi. Et la bonne nouvelle est qu'il pourrait être réallumé et fait brûler à nouveau chaud et passionné. La clé pour démarrer un bon feu est de commencer avec la bonne quantité de carburant et un peu d'air. C' est la même chose en musique. L' un des plus gros problèmes que les gens rencontrent est qu'ils sont submergés. C' est comme mettre trop de bois vers le bas et essayer de l'allumer avec une seule allumette. Un feu rugissant commence toujours petit, et il est aidé, avec juste la bonne quantité de carburant au bon moment et un flux continu de feu d'air et la chaudière de votre train est la partie la plus importante de votre voyage musical . Maintenant, pour qu'un train puisse aller n'importe où il doit emprunter une voie. Vous ne pouvez pas juste avoir un train au milieu de nulle part, sans piste et avoir un feu brûlant et devrait aller quelque part. Une voie ferrée comporte trois éléments principaux. traverses de chemin de fer, qui sont les poutres en bois qui vont le long du sol. Et deux voies, une de chaque côté avec des trains. Roues assis sur le rythme est comme les traverses de chemin de fer, qui sont uniformément espacées et permettent la stabilité pour le train de se déplacer. Une fois que les voies sont en place, chemin de fer relie l'air d'une manière égale et sépare la distance entre deux points afin que le temps puisse être ressenti de manière cohérente. Si vous mettez votre train sur des traverses de chemin de fer, vous n'irez nulle part, alors prenons la prochaine voie. Harmony est le morceau de voie qui longe les traverses de chemin de fer. Il est solidement fixé à eux, ce qui permet au rythme de passer librement sous les harmonies le plus souvent exprimées sous forme de cordons. Les cordons d'air simplement un regroupement de trois notes ou plus empilées verticalement. L' utilisation la plus courante d'entre eux, son majeur et mineur. La plupart des gens éprouvent des accords majeurs, est heureux, et les accords mineurs sonnent triste. Presque toute la musique que vous avez entendue à la radio, à la télévision et dans les films est composée de tribunaux majeurs et mineurs. mélodie est le morceau de piste de l'autre côté. En face de l'Harmonie, la mélodie est la partie la plus reconnaissable et distinctive de toute chanson à des chansons peut avoir la même structure rythmique et harmonique, mais les mélodies sont complètement uniques à la chanson dont ils proviennent. Quand vous pensez à une chanson célèbre dans votre tête, vous pensez probablement à la mélodie. Une mélodie est tout simplement un motif de notes se déplaçant vers le haut ou vers le bas impliquant le rythme et interagissant avec l'harmonie qui est liée à une fois que vous avez ces trois éléments de piste de traverses ferroviaires, qui de rythme Harmonie, qui est l'une des pistes de la mélodie, qui est l'autre voie que votre train peut maintenant rouler. Ensuite, tout ce que vous avez à faire est de continuer à ajouter plus de morceaux de voie de votre contrôle de train de plus plus rapidement et plus en plus dans votre jury musical. 3. Notes, et l'alphabet musical: partout dans le monde. Il existe de nombreux systèmes de notation différents dans la musique en Europe de l'Ouest et en Amérique du Nord. Nous utilisons un système de 12 tons avec l'orteil de l'alphabet musical. Comprenez le système 12 tonalités. Nous devons d'abord comprendre comment nous mesurons la distance entre deux notes, leurs deux principales distances utilisées dans notre système. Ce sont des tons et des demi-tons. La façon la plus simple de voir et de comprendre les tons et les demi-tons est d'utiliser un piano. Un piano est composé de touches blanches et de Blackie, et un ton est la distance entre deux touches blanches avec un noir au milieu ou entre deux touches noires avec une touche blanche au milieu. Un demi-ton est notre plus petite unité de distance, qui est entre une clé blanche dans un noir ou entre deux touches blanches où il n'y a pas de noir il au milieu. Toutes les échelles et la musique sont simplement un motif de tons et de demi-tons qui se répète. Le plus commun est l'échelle majeure, qui va le ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton sur un piano. Si vous commencez ce modèle, voyez, il n'y a pas besoin d'utiliser des touches noires parce que le motif est intégré directement dans le clavier de ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton. , si vous démarrez le motif sur une autre touche Cependant, si vous démarrez le motif sur une autre touche, vous devez utiliser les touches noires pour maintenir le motif. C' est pourquoi nous avons des objets tranchants et des plats pour composer les 12 clés différentes à l'intérieur du système . 4. Mélodie: mélodie est la partie des chansons que la plupart des gens s'identifient, car il y a tant de combinaisons harmoniques et rythmiques mélodieuses la partie la plus distincte de n'importe quelle chanson. Fermez les yeux et réfléchissez un instant à votre morceau de musique préféré. Il y a des chances que vous entendiez la mélodie dans votre tête. Une mélodie est à la fois rythmique et harmonique, et si elle est bien construite, elle pourrait être chantée ou jouée seule et être clairement comprise. En termes simples, une mélodie est une chaîne de notes et de repos qui se déplacent de haut en bas par rapport à l'harmonie qui s'y trouve. 5. Harmonie: l' harmonie comme l'univers lui-même, est tout au sujet des relations. Nous sommes vivants en ce moment sur Terre à cause de sa relation avec tout le reste de notre système solaire . Deux notes jouées en même temps sont considérées comme de l'harmonie. voyages sonores dans les ondes mesurées dans Hertz hurts mesurent comment les ondes maney par seconde une note génèrent une corde sur une guitare, par exemple, vibre 440 fois par seconde. notes inférieures vibrent plus lentement et plus haut. notes vibrent plus vite les oreilles humaines peuvent entendre dans une gamme d'environ 31 maux. Jusqu' à 18 000 chiens hertz, par exemple, peuvent entendre une gamme beaucoup plus large. Ils peuvent entendre de 40 hertz jusqu'à 60 000 hertz lorsque deux notes ou plus jouées. Dans le même temps, les ondes sonores interagissent les unes avec les autres, créant deux états de dissonance et de continents, plus communément appelés tension et libération. Imaginez que les ondes sonores sont comme des dauphins sautant dans et hors de l'eau notes que les dissidents d'Aaron ou la tension ne s'alignent jamais uniformément de sorte que le motif des dauphins étant dans et hors de l'eau ne soit jamais en alignement complet. C' est un événement physique et pourquoi certaines personnes éprouvent des tensions dans la musique comme très inconfortables. Cette technique est souvent utilisée dans les bandes sonores de films pour améliorer le sentiment de malaise. Continents ou libération est d'avoir les dauphins dans un modèle où parfois ou tout le temps ils sont en haut ou en bas de leur modèle ensemble en même temps, peu comme notre préférence pour les goûts épicés ou sucrés, nous avons chacun un sentiment de la tension et de la libération que nous aimons dans notre musique. Et comme un sens du goût, il peut évoluer au fil du temps, en fonction de ce qui a été exposé au fait qu'il n'y a pas de mauvaises notes n'est pas seulement un état d'esprit spirituel. C' est un fait. Tout ce qui existe est la tension et la libération ou la dissonance et les continents et combien vous aimez . Il est entièrement à la hauteur de votre propre goût personnel. Les cordons sont organisés harmonie. Harmony est utilisé le plus souvent pour composer des accords que l'air appelle triades. Ce ne sont que des cordons qui ont trois notes en eux, les cordons sont construits comme des maisons. Il y a une fondation que nous appelons la route le troisième, qui est comme le rez-de-chaussée et le cinquième, qui est comme le deuxième étage de la maison. L' itinéraire est la note qui donne son nom à Accord. Par exemple, dans un accord C, la route est voir. Le troisième de la note est la troisième note de l'échelle, donc voir est un est à et est trois. Le cinquième est la cinquième note de l'échelle. Un D est à ses trois, Fs 4 et G à cinq. Il existe plusieurs types d'accords différents. Les deux plus communs sont les accords majeurs et les mineurs. Ce qui rend un cordon majeur ou mineur est la relation entre le troisième et la racine du tribunal . Quand il est plus proche de la cinquième que la route, il est majeur, ce qui est comme déplacer légèrement l'étage principal de votre maison quand il est plus proche du sous-sol, où la racine est mineure. La façon dont vous déplacez une note, plus près ou plus loin, est avec des objets tranchants et des plats pour changer un C versé de majeur en mineur, vous changez le troisième, qui est E. T. Flat. La plupart des gens éprouvent des accords majeurs et mineurs en les entendant comme des sons heureux pour les sons majeurs et des sons tristes pour les mineurs. Il est toujours bon de se rappeler que la musique est un langage que vous avez été construit pour parler. Et même lorsque vous travaillez sur quelque chose qui est un concept difficile, sachez simplement qu'avec suffisamment de temps et de pratique, vous serez en mesure de le maîtriser. 6. Rythme: rythme est un mot qui a beaucoup de sens dans la musique. Cela pourrait être la source de confusion inutile pour les étudiants. Quand ils commencent la première fois. Vous avez peut-être entendu les mots temps et tempo utilisés de la même manière. Répartissons cela en éléments essentiels. tempo est comme une rivière. Pensez à une rivière pour un instant. Il coule généralement à un rythme constant, mais ce n'est ni rigide ni mécanique. Quand les humains font de la musique, c'est un objectif d'être aussi cohérent que possible avec le tempo. Mais en réalité, il est vivant, et il a des changements subtils, comme le flux d'une rivière Rhythm est comment nous interagissons avec le flux de cette rivière. Imaginez de coller votre main dans le courant de la rivière pendant une seconde et de la retirer . Alors imaginez faire la même chose pendant deux secondes et demie seconde. C' est l'équivalent de jouer des notes de différentes longueurs. La rivière est constante, mais pendant combien de temps nous jouons les notes est ce qui le rend dans la musique. rythme est la partie la plus mathématique de l'éducation musicale, mais ne craignez pas. n'y a rien de plus avancé que l'addition simple et la soustraction impliquée. Imaginez votre type de tarte préféré pour un instant. Maintenant, la taille de la tarte est constante. Peu importe comment on le découpe, la tarte représente une barre de musique. Si vous mangez la tarte entière vous-même, c'est comme jouer une note entière, qui prend toute la barre. Si vous invitez un ami sur et couper la tarte en deux, vous devez demi-notes. Si vous le coupez à nouveau, vous avez 4/4 tons. Coupez-le à nouveau et vous avez 8/8 en musique. Tout le temps doit être comptabilisé à nouveau. Pensez à la tarte si vous avez une tarte et que vous la coupez en 4/4 et que vous ne voulez manger qu'un des quartiers. L' autre 3/4 existe toujours parce que la tarte entière a été cuite. C' est la même chose en musique. Donc là où il n'y a pas de note jouée, il doit y avoir une arrestation pour prendre sa place. Donc, chacune des valeurs de note dans la musique des demi-quarts entiers et ainsi de suite tous ont des repos qui durent pour la même quantité de temps 7. Configuration de guitare et d'achats: Bienvenue sur les instruments mis en place et le guide des acheteurs pour la guitare acoustique. Aujourd'hui, je vais vous aider à répondre à quelques questions de base sur le genre de guitare que vous devriez acheter, si vous devriez la louer en premier, quel genre de cordes à mettre dessus et comment se mettre en place pour que la sangle soit correctement allumée et utiliser un câble et des choses comme ça. Donc, pour commencer, vous vous demandez peut-être, devrais-je acheter une guitare ou la louer ? Et aussi, les guitares sont si communes que vous pouvez en avoir une dans votre famille que quelqu'un vient de dire, Oh, j'ai une guitare dans mon placard et ici vous devriez essayer ça parce que c'est gratuit. Tout d'abord, les guitares qui ont été couchées dans le placard ne sont pas toujours mauvaises, mais parfois elles ne sont pas en grande forme. Et si c'était une guitare très bon marché pour commencer, vous pourriez finir par devoir dépenser plus d'argent pour la rendre jouable qu'il ne l'est pour sortir et acheter une guitare toute neuve. Parce que les guitares sont si souvent fabriquées, elles sont en fait l'un des instruments les moins chers à acheter tout neuf. Donc, en général, je recommande que les gens débutant , vous obtenez juste une toute nouvelle guitare à moins que vous n'ayez une très bonne dans votre famille que vous pouvez jouer. Ce que vous pouvez dire si vous n'êtes pas sûr, c'est juste prendre n'importe quelle guitare que vous avez et l'emmener dans un magasin de musique et leur la regarder. Et généralement, ils seront assez honnêtes avec vous sur combien d'argent coûterait pour le mettre en place correctement et le faire jouer vraiment bien. Et pendant que vous êtes là, vous pouvez regarder autour de vous et décider. Ils me disent que je dois mettre 100 ou 200$ dans cette guitare. Et pour 150$ de plus, je pourrais juste acheter une guitare toute neuve qui est déjà en bonne forme. Maintenant, la question de savoir si louer ou acheter se pose souvent, et si vous vivez dans une grande ville ou près d'une grande ville qui a différents magasins de musique, location est une excellente option avant d'acheter, parce que vous pouvez louer une guitare pour parfois sept ou 10$ pour une semaine. Et parfois environ 20 ou 30$ pour un mois entier. Et si vous allez dépenser quelques 100$, je vous recommande toujours de dépenser un peu d'argent supplémentaire et de le louer, entrer à la maison et de l'essayer par vous-même avant de vous engager pleinement. Voici quelques choses à penser lorsque vous achetez une nouvelle guitare au prix le plus bas , vous , allez trouver des guitares qui sont dans la gamme 150 à 300$, et dans cette gamme, la plupart d'entre elles vont être de taille salon et n'ont pas d'électron ICS au milieu, ce qui est encore une fois bien lorsque vous montez un point de prix au-dessus de ce genre de la gamme 300 à 500$ , vous allez entrer dans ICS électronique de base et des choses comme les coupes et un peu plus de qualité . En règle générale, je recommande toujours si vous ne pouvez pas acheter juste en bas I. Mais j'aime acheter un ou deux niveaux de la chose la moins chère parce que quand toutes les entreprises essayant de réduire les coûts, vous allez vraiment voir le plus droit en bas dans cette guitare ici, par exemple, est d'environ 500$ et je l'utilise professionnellement tout le temps. a l'air très bien. Je n'ai jamais eu de problèmes avec ça. Maintenant, vous pouvez dépenser jusqu'à des milliers de dollars, mais je trouve qu' , avec des guitares acoustiques,vous pouvez obtenir une très bonne guitare pour environ 500$. Maintenant, la taille du corps de la guitare est la prochaine chose que nous allons regarder. J' ai quelques guitares avec moi. Celle-ci ici est une guitare pleine taille, qui est une taille standard. Celui-ci ici est ce qu'on appelle un salon de taille, donc le corps est un peu plus étroit, et il est aussi un peu plus petit maintenant. Cela a des avantages et des inconvénients. L' un des avantages est que si vous êtes plus petit ou si vous êtes un enfant, il est plus facile d'atteindre votre bras sur le corps. Il se sentira moins comme un gros instrument encombrant, et aussi le cou est un peu plus court, sorte que vos doigts n'ont pas à étirer un Sfar. Mais l'un des inconvénients est que ce n'est pas aussi fort parce qu'il ne le fait pas la partie intérieure de la guitare n'est pas aussi grande. Donc, si vous envisagez de jouer à des feux de camp ou à l'extérieur, surtout ah, guitare plus grosse sera plus proche du niveau de votre voix chantante. Si vous prévoyez de jouer en malade maintenant, certaines guitares sont livrées avec un tuner électronique et un micro intégré, ce qui vous permet de brancher un système audio. Je trouve que c'est une super fonctionnalité à avoir sur une guitare, parce que vous ne savez jamais où vous allez finir par jouer. Et si vous avez vraiment envie de jouer de la guitare à un moment donné, vous pourriez jouer à un spectacle de talent ou à une soirée musicale quelque part. Et il est beaucoup plus facile de brancher un système audio à l'aide d'un micro que d'obtenir un micro et un micro une guitare, surtout si vous avez affaire à des gens qui n'ont pas vraiment l'expérience de le faire. Si vous jouez juste dans un centre communautaire ou un espace de théâtre où ils n'ont pas l' habitude de jouer, une guitare acoustique peut être très difficile d'obtenir un bon son à moins d'avoir une certaine expérience avec elle. cela Cependant, affecte le prix. Habituellement, il est un peu plus d'argent orteil ont électron ICS dans votre guitare, mais encore une fois comme une chose à long terme, alors vous n'avez pas à acheter deux guitares, donc je recommande souvent d'en acheter une avec une sorte d'électron ICS dans ça. Pour commencer, celui-ci a juste un contrôle de volume de base E Q et A tuner intégré droit dans, ce qui est aussi une fonctionnalité agréable. Tohave. Et avec la plupart des guitares, le pick-up est juste dans la broche d'extrémité, où vous branchez le câble de votre instrument. Maintenant, la façon dont la sangle se connecte à la guitare est également très importante. façon la plus standard que vous verrez. Je vais démontrer sur cette guitare ici. C' est beaucoup C'est une guitare de 1930 donc il y a même une sangle de corde dessus. Presque toutes les guitares auront une épingle à la fin qui avec la sangle s'enroulera autour. Et si elle n'a pas de goupille dans le cou, ce qui se passe c'est que vous attachez la sangle sous les cordes en haut. Maintenant, cela a quelques inconvénients, donc je ne recommande pas toujours cela. Pour commencer, la guitare bouge un peu plus comme ça quand vous êtes assis, surtout, et aussi avec le temps, la tension va tirer un peu sur le cou, donc ça va déformer le cou Plus vite que si elle est connectée de l'autre côté, ce que je vais vous montrer maintenant. Donc, ce que je recommande, c'est d'avoir quelques guitares tout de suite, mais c' est d'avoir un taquet installé dans le cou ici, ce qui permet à la guitare de s'asseoir plus comme une guitare électrique le fait. Donc, il se clipse à l'arrière de la même manière. Et puis, comme ça, il permet à la guitare d'être un peu plus stable, et aussi il ne tire pas autant sur le Net. Et si votre guitare n'est pas livrée avec une, ou même si vous avez une guitare qui ne l'a pas, vous pouvez facilement aller dans un magasin de musique et l'installer, ou vous pouvez même le faire vous-même. Ce n'est pas vraiment si compliqué, mais je recommande certainement d'acheter un ensemble supplémentaire de crampons et d'en mettre un seul en vous-même ou en demander à quelqu'un d'autre de le faire. Maintenant, le type de cordes que vous avez dans votre guitare affectera également la jouabilité ou la facilité avec laquelle il est sur vos doigts. Personnellement, j'aime utiliser ce qu'on appelle des cordes enduites, qui ont un revêtement synthétique sur eux qui leur permet d'être un peu plus doux sur vos doigts et aussi durer plus longtemps parce que changer de cordes sur une guitare prend du temps et cher. Donc, même si les cordes revêtues ont tendance à coûter un peu plus cher par paquet, elles durent environ deux fois plus longtemps. L' autre facteur avec des cordes est le poids d'eux ou l'épaisseur qu'ils sont. manière générale, la plupart des entreprises attendent leurs guitares car les médias sont désolés légers, moyens et lourds ou légers, moyens et durs. Um, je recommande aux joueurs débutants d'aller avec les cordes les plus légères que vous pouvez parce qu'ils prennent le moins d'énergie pour pousser vers le bas. Et ils aussi juste au fil du temps sont un peu plus faciles sur vos doigts. La raison pour avoir des cordes plus lourdes sur une guitare acoustique, en particulier, est le volume que vous pouvez obtenir. Si vous avez des cordes vraiment légères et que vous devez jouer fort, ils seront frappés à un air plus facile, et ils ne généreront pas autant de volume. Mais à moins que vous ayez beaucoup à jouer dehors et que vous jouiez, je ne recommande pas vraiment d'avoir des cordes très lourdes. Maintenant, le type de pointilleux finit par choisir d'utiliser est une décision très personnelle, peu comme le type de stylo que vous aimez écrire avec un crayon. J' ai eu des amis qui sont vraiment incroyables guitaristes qui utilisent très, très minces pics et un son incroyable et des gens qui utilisent vraiment des pics durs et aussi un son incroyable. Mais en règle générale, le pic est léger ou plus souple, plus il est facile de griller vraiment dur et rapide sans frapper les ficelles à une tombe. Et plus le choix est difficile, plus il est facile de choisir les cordes rapidement et proprement individuellement. Donc, personnellement, j'aime l'utiliser quelque part au milieu, une sorte de moyen comme un choix moyen dur, parce que parfois je joue et je dois faire beaucoup de strumming. Et d'autres fois, je dois faire du solo, un avion à cordes individuel à presque n'importe quel endroit où ils vendent des guitares. Il y aura probablement un mur entier avec des seaux pleins de picks, et ce que je vous recommande c'est juste qu'ils sont généralement d'environ 25 ou 50 cents chacun. Il suffit de prendre 5$ par un groupe d'entre eux, juste un de chacun, un tas de différents, puis de les ramener à la maison et de les essayer. Et quand vous en trouvez un qui vous plaît vraiment, alors vous pouvez revenir en arrière et pour beaucoup moins cher vous pourriez acheter un sac entier, puis le médecin devient en quelque sorte le choix que vous choisissez. Une autre pièce importante d'équipement pour jouer de la guitare acoustique est une cape. Oh que pose vous permettent de raccourcir la longueur du cou et de jouer les mêmes formes d'accords, mais dans des touches différentes. Donc, une cape Oh, est juste quelque chose avec un ressort dedans qui se clipse sur le cou à l'un des endroits de la frette et juste raccourcit le cou. Vous pouvez en trouver des très bon marché qui sont une sangle avec une chose avec une charnière qui repose sur. Je ne recommande pas de les acheter pour quelques raisons. L' un est qu'ils doivent être réajustés en fonction de l'endroit où vous êtes sur le cou. Et ils aussi ils ne sont tout simplement pas aussi facile d'obtenir un son propre où toutes les cordes ou poussé vers le bas ces charnières air généralement environ 20 à 30$. Et je recommande juste d'en avoir un et de le garder dans votre cas. L' autre chose que tu fais, c'est que tu l'accroches au bout de ta guitare. C' est un peu plus facile de ne pas le perdre. Avoir un support de guitare est un équipement très important dont vous aurez besoin. Vous verrez souvent des guitaristes reposer leurs guitares contre une table ou un amplificateur comme celui-ci , ou comme ça. Ces moyens d'air ne sont pas recommandés pour stocker votre instrument. Il est vraiment facile pour une guitare de glisser et de s'abîmer, écailler le cou ou même de casser le cou. Je recommande donc d'obtenir une sorte de supports de guitare appropriés, quelque chose qui est fait pour les guitares. L' autre chose qui vous aidera à faire est qu'il rendra votre pratique plus efficace, et vous pratiquerez probablement plus souvent parce que la guitare est sortie et facile d'accès. Tu vas juste l'attraper et commencer à jouer. Tu vas passer et penser, Hey, Hey, je devrais le ramasser et commencer à jouer. Si c'est dans une affaire et qu'il est dans un placard, c'est ce vieux dicton qui dit que c'est hors de vue, hors de l'esprit. Donc, quand ta guitare sera hors de ta vision, tu seras moins encline à penser à la ramasser. Guitare stands gamme d'air dans le prix, généralement d'un peu, est d'environ $20 jusqu'à environ $50. La seule principale différence technique est que certaines des plus modernes ont ces mécanismes de verrouillage qui permettent aux guitares d'attendre de se fermer un peu pour l'empêcher de glisser. Ceux-ci sont un peu plus avancés. Ils sont généralement plus utilisés pour jouer des musiciens, parce que lorsque vous êtes sur scène, il y a plus de gens, choses qui bougent. Un stand très basique du Qatar comme ça, qui vient d'avoir des crochets, était, eh bien, assez adéquat pour que vous puissiez commencer à la maison, mais assurez-vous que les orteils ont, ah, bon support de guitare. Maintenant, avec n'importe quel instrument, vous allez avoir besoin d'un entretien continu. Et je recommande que si vous vivez dans une grande zone urbaine et qu'il y a des magasins de guitare ou des magasins de musique autour, ils ont souvent un service de réparation. Et pour un prix très bas, vous pouvez généralement faire en sorte que votre guitare ait ce qu'on appelle une installation faite dessus. Et généralement, c'est dans le genre de 50 à 100$ pour une installation de base, et je recommande qu'environ une fois par an vous prenez votre guitare et que vous ayez une installation de base faite , et dans une configuration de base, ils enlèveront l'ancien les cordes. Ils vont tout nettoyer. Ils vont droit dans le cou. Mettez de nouvelles cordes, résolvez tous les autres problèmes mineurs qui se produisent sur votre guitare. Et encore une fois, il est juste plus jouable et plus votre guitare est facile de les jouer ou vous allez passer du temps à vouloir la jouer. 8. Apprenez à tenir la guitare et les noms de toutes les séries de to: Salut et bienvenue la semaine d'une des leçons de guitare dans le programme d'entraîneur de musique commencer sur un très grand voyage apprendre à jouer de la guitare. La guitare est un instrument incroyable qui vous permet à la fois de jouer des mélodies et des accords et de chanter tout le même temps. Et dans ce programme, vous allez apprendre à jouer un groupe d'accords et la mélodie de nos sections de notre chanson et commencer à improviser. Donc pour commencer, on va d'abord parler des parties de la guitare. Alors quand les leçons se sont déroulées, vous comprenez de quelles parties je parle. Donc une guitare, on en a parlé beaucoup comme une personne. Il a devant un cou et un corps. Et à l'intérieur du cou sont des frettes, qui sont de petites bandes métalliques qui divisent le cou en différentes sections et où vous placez vos mains sur le cou vous donne des notes différentes. Selon les cordes sur lesquelles vous êtes. Maintenant, nous allons utiliser l'alphabet musical qui va de A à G. Et si vous n'êtes pas familier avec ça, il y a quelques vidéos du début du cours qui sont animées qui peuvent vous aider à comprendre la musique alphabet et rythmes et l'harmonie et des choses comme ça. vidéo d'entraînement de cette semaine va vous aider à connaître vraiment les noms des cordes, ce qui est une partie souvent négligée au début. Pour les personnes qui commencent à la guitare, il est vraiment important de savoir sur quelle corde vous êtes aussi dans quelle direction vous allez. Donc, de la plus grande corde à la plus petite corde et du plus petit anneau arrière du plus grand anneau, donc les noms des cordes sont E A D G B sur E. Une chose qui va arriver dans la vidéo d'entraînement est que lorsque vous êtes en train de ramasser vers le sol, je veux que vous preniez la ficelle. Donc, à partir de votre choix sur le haut de la ficelle qui ramasse quand vous ramassez, je veux que vous fassiez le contraire et que vous mettiez votre choix sous la ficelle et que vous tiriez vers votre corps. Cela vous aidera plus tard. S' habituer à alterner la direction dans laquelle votre choix est filmé, ce qui vous aide à jouer certaines parties plus rapidement. Maintenant, le choix. Je veux que tu le tiennes comme un stylo ou un crayon avec les doigts vers le bout. Donc, votre pouce va sur le dos et votre pointeur va sur le devant et vous pouvez laisser le reste vos doigts se détendre. Pour l'instant, nous allons seulement utiliser le pick pour strum accords et jouer des notes plus tard. Il y a des techniques où nous allons utiliser nos doigts aussi. Très bien, bon travail, et on verra dans la vidéo d'entraînement. 9. Semaine de guitare 1 Pratiquer HD: jouer et dire les noms des chaînes allant de la plus grande chaîne à la plus petite chaîne. Les noms de chaîne sont un Essayons de le faire à nouveau et assurez-vous de les dire à haute voix pendant que vous les jouez. E m a g être. Et maintenant, nous allons le faire avec la piste de clic. Jouez chaque chaîne comme une note entière, sorte que chaque chaîne obtiendra quatre clics. 12 Prêt ? Vas-y ! 3434343434 e 234 Maintenant, nous allons faire la même chose avec chaque corde étant 1/2 note. Ainsi, chaque chaîne obtiendra deux clics. 12 Prêt ? Vas-y. Essayons encore la même chose. 12 Prêt ? Allez Maintenant, nous allons jouer les cordes à l'envers en utilisant jusqu'à ramasser en commençant sur le haut e maintenant joué être maintenant jouer G D. Maintenant jouer à maintenant jouer le bas étant choses temps nous allons faire à nouveau et assurez-vous de dire les cordes à haute voix que vous joue-les. Le PDG, euh, maintenant on va les jouer à l'envers avec la piste de clic comme des notes entières. Donc quatre clics pour chaque chaîne. 12 Prêt ? Allez 3434343434 34 Maintenant, nous allons les jouer à l'envers en demi-notes, donc deux clics atteignent la chaîne 12 Prêt. Alors maintenant, on va jouer les cordes vers l'avant et vers l'arrière comme des demi-notes. 12 Prêt ? Vas-y, Theo. Ok, maintenant on va jouer les notes en avant comme des notes de quart, donc chaque chaîne aura un clic. Et n'oubliez pas de continuer à dire les cordes à haute voix pendant que vous les jouez. 12 Prêt ? Vas-y. Essayons encore. 12 Prêt ? Vas-y ! Encore une fois. 12 Prêt ? Vas-y ! Essayons maintenant de tirer les cordes vers l'arrière en tant que notes de quart. 12 Prêt ? Continuez tout droit. 12 Prêt ? Vas-y ! Une dernière fois. 12 Prêt ? Vas-y. Ok, maintenant jouons-les en avant et en arrière comme des notes de quart. 12 Prêt ? Vas-y. Essayez-le encore. 12 Prêt. Vas-y ! Um 10. Apprenez les quatre accords courants (G, D, E minor, C): Salut et bienvenue. C' est la deuxième semaine de cours de guitare dans le programme Coach de musique. Cette semaine, vous allez commencer à apprendre avant les cordons qui vont être utilisés dans ce programme. Une chose que nous allons d'abord parler de la façon dont nous comptons les doigts dans votre main gauche. Donc ta main gauche, on va numéroter tous les doigts mais pas le pouce. Donc si tu jouais du piano avant ça pourrait être un peu différent. On ne compte pas le pouce. Donc tu es numéro un. Le doigt est votre pointeur. Le doigt numéro deux est votre majeur. numéro trois est ton annulaire et le numéro quatre est ton petit doigt. Et sur le cou, les frettes que nous allons utiliser sont numérotées. À partir du moment où la chaîne est jouée ouverte, elle est considérée comme nulle. Et puis le premier ami est là. Le second Fred est là, et le troisième Fred est là pour l'instant, nous allons seulement utiliser les 3 premières frettes. Donc la première cour que tu vas faire est mi mineur. Et ce que tu vas faire, c'est prendre ton doigt numéro un et le mettre sur la seconde frette de la corde. Alors tu vas prendre ton doigt numéro 2 et le mettre sur la deuxième frette de la corde D. Et quand vous faites des formes d'accords, vous voulez garder votre main ronde. J' aime penser qu'il se tient comme une balle de baseball ou une pomme ou quelque chose de rond pour que mon pouce soit sur le dos du cou en poussant, me donne le levier pour pousser les ficelles vers le bas. Maintenant, beaucoup de débutants air surpris par la difficulté à pousser les cordes dans le cou pour les faire sonner. Si vous ne poussez pas assez fort, vous entendrez ce genre de bruit bourdonnement. Ce que nous recherchons, c'est un son propre comme ça. Donc, vous voulez pousser directement dans le cou avec votre pouce sur le dos, poussant vers le bas et en saisissant fort. Et voici à quoi ressemble une cour de Niemeyer. Tu vas enfiler les six cordes avec ta main droite comme ça. C' est un accord mineur. Maintenant, le prochain quart va jouer est G pour faire un accord G, prendre vos deux plus petits doigts, dont vos doigts trois et quatre, et les mettre sur les deux plus petites cordes, qui sont E et B sur le troisième Fret comme ça. Ensuite, prenez votre majeur et atteignez jusqu'au biggie. Sur la troisième frette. Enfin, prenez votre doigt numéro un et mettez-le sur la deuxième frette de la corde A. Cela en fait G court. Maintenant, chose courante avec les cordons G quand vous commencez, c'est de vouloir que vos jointures se plient comme ça. Le problème avec ça, c'est que vous finissez par toucher les cordes en dessous où vous essayez de maintenir et vous n'obtiendrez pas un son sur la force. Alors essayez de garder les jointures arrondies. Andi, sois juste patient. Il faut une certaine force dans votre main pour pouvoir tenir ces tribunaux. Maintenant, l'accord suivant est C, que j'aime penser à des scènes comme un escalier. Vous allez commencer par mettre votre doigt numéro un sur la première frette de la corde B. Ensuite, vous allez mettre votre doigt numéro deux sur la deuxième frette de la corde D et votre doigt numéro trois sur la troisième frette de la corde A et ce cordon, vous grattez tout sauf la bague Big East. Alors vous commencez sur la corde A et grattez euh, maintenant ils jouent l'accord d pour commencer. Mettez votre doigt numéro deux sur la deuxième frette de la petite corde e puis votre doigt numéro un sur la deuxième frette de la corde G, puis mettez votre doigt numéro trois sur la troisième frette de la corde B. Pour ce cordon, tu vas tout enfiler sauf les deux plus grands rêves, qui sont e et un Oh, voilà ton accord. Maintenant, travaillez lentement sur ces derniers et dans la vidéo d'entraînement, vous allez avoir une chance de les jouer seuls, puis avec des rythmes différents. Et on va travailler à notre façon pour pouvoir jouer ces accords dans un cycle qui constitue la structure harmonique de la chanson sur laquelle on va travailler. Bon, continuez le bon travail et nous verrons dans la vidéo d'entraînement 11. La semaine de guitare 2 Pratiquer HD: travailler sur la lecture de l'accord en mi mineur et le laisser sonner pendant quatre temps avant de le jouer à nouveau. 12 Prêt ? Allez ! 34 e mineur Teoh 34 ré mineur Teoh pour un mineur 34 Maintenant essayer de la même chose avec l'accord G 12 Prêt ? Vas-y, Teoh ! 34343434 Maintenant, on va faire la même chose avec C Chord. 12 Prêt ? Allez voir 34343434 Maintenant, faites la même chose avec l'accord D. 12 Prêt ? Allez 34 Teoh 34 D 234234 Maintenant, vous allez jouer des demi-notes sur chaque accord, commençant par mi mineur. Vous allez donc battre le mi mineur pendant deux battements, puis le battre à nouveau pendant deux temps avant que la barre suivante ne commence. Un pour préparer Allez un mineur à mi mineur Teoh Mineur E Mineur Teoh Teoh. Essayons encore. 12 Prêt ? Allez ! Un d mineur Teoh d mineur Teoh d mineur à maintenant essayons la même chose sur l'accord G. Un deux. Prêt. Allez ! G T o g Thio Thio Thio Thio. Essayez-le encore. 12 Prêt ? Allez ! Gene G Thio Thio. Essayons la même chose sur l'accord C celui de Betty. Va voir Teoh. Voir Teoh voir Teoh tout droit à nouveau. 12 Prêt ? Va voir Thio Thio. Essayons la même chose sur l'accord D. 12 Prêt ? Vas-y, Teoh ! Encore à droite ! 12 Prêt ! Cool ! Thio ! Thio ! Thio Thio ! 12. Apprenez à passer les accords de la chanson: sur Bienvenue à la troisième semaine de cours de guitare dans le programme Music Coach. Cette semaine, tu vas travailler à changer d'un tribunal à la guitare. Beaucoup de ce que nous faisons, c'est la mémoire musculaire. J' ai eu l'habitude d'un professeur de parler d'accords de guitare, et ils étaient comme, poignées là comme une façon de tenir, comme la façon dont on tient une raquette de tennis ou un club de golf. Donc, s'habituer à chaque poignée est une chose, et la prochaine étape est d'apprendre à passer de l'une à l'autre. Et apprendre à connaître ces premiers accords, c'est apprendre à basculer entre eux aussi. Donc, pour commencer dans la vidéo d'entraînement, vous allez travailler très lentement, passer d'un accord à l'autre. Par exemple, ça va commencer par aller en mi mineur à G. Au début. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que dès que vous aurez joué le cordon tout de suite, commencez à déménager à la cour suivante. Il ne semble pas aussi musical que le produit fini, ce qui va ressembler comme ça maintenant. Notre but n'est pas que la chose soit totalement polie. Je veux que vous vous habituiez à changer au bon endroit de façon rythmique pour que les cordes s'alignent avec la chanson que vous jouez. Donc, ce que vous faites en ce moment pourrait ressembler un peu à ça, comme un son, puis un autre, et cela pourrait sonner un peu lorsque vous obtenez vos doigts prêts à jouer l'accord suivant. Mais c'est en fait ce que j'aimerais que tu arrives. Plus important encore, que le corps terre au bon endroit qu'il semble parfait. Une autre chose est, si vous avez des problèmes et parfois certaines des notes ne parlent pas ou leur petit bourdonnement, soyez patient. Il peut prendre un certain temps pour que tout soit juste pour que toutes les notes paraissent parler. Si tu veux travailler sur ça, tu peux jouer. Non, c'est individuellement. Vous faites la forme de la cour comme un accord C, puis jouez chaque corde. Et si vous entendez ce genre de son, alors vous pouvez regarder et voir quelle corde a du mal et comprendre ce qui la touche ou si elle n'est pas poussée assez fort, et une dernière chose. Lorsque vous travaillez sur ces questions dans votre esprit, cela aide à penser à l'avenir. Donc, quand vous êtes sur le cordon sur lequel vous êtes, je veux que vous pensiez aussi à ce qui va venir et combien de forts sont. C' est comme ça que les cordes maney ou tu vas te battre ? Vous devez toujours penser dans le moment présent et légèrement en avance pour que tout s' aligne en temps réel. Bon, continuez le bon travail et on verra dans la vidéo d'entraînement. 13. Semaine de guitare 3 Pratiquer HD: Maintenant, vous allez travailler à connecter les deux ports ensemble. Je veux que vous jouiez en mi mineur à G d'abord à la fois sans la piste de clic pour aller de l'avant et jouer un mi mineur et maintenant lentement déplacer et jouer un terrain en G. Attendez, vous essayez la même chose et jouez un mi mineur. Et maintenant, bougez lentement vos doigts et jouez G. Maintenant, nous allons faire la même chose en utilisant la piste de clic et en changeant tous les quatre battements. 12 Prêt ? Va en mi mineur trois. Maintenant, bougez vos mains. Changer 34 mineur 34 g 34 Maintenant, essayons la même chose à nouveau. Préparez-vous pour votre e mineur. 12 Prêt ? Vas-y ! Mineure, Teoh. 3434 N'importe quel mineur, Teoh. 34 234 Maintenant tu vas faire le même changement, mais en utilisant des demi-notes. Alors e mineur ! On a joué deux fois et elle sera jouée deux fois. 12 Prêt ? Vas-y ! E mineur Teoh le mineur ! Teoh, essayez encore la même chose. 12 Prêt ! Vas-y ! Ré mineur Teoh Un mineur Teoh, essayons encore une fois. 12 Prêt ? Vas-y ! De mineur Teoh e mineur Thio Thio Thio d mineur à mi mineur Thio Thio G deux Maintenant, nous allons jouer des notes de quart pour chaque cour. Au début, je veux que vous passez à la deuxième corde après le troisième battement du joint de barre, Jouez E mineur trois fois et déplacez vos mains à G pendant que le quatrième clic se passe. 12 Prêt ? Allez Un mineur mineur maintenant commuté en G G G G G G G Revenez en mi mineur E mineur E mineur Commutateur mi mineur mi mineur mineur. Essayons encore ça. 12 Prêt. Vas-y ! Interrupteur mi mineur mi mineur. G G G G Commutateur E mineur E mineur Commutateur G G G G. Maintenant, vous allez travailler sur la commutation entre C et D. Commencez par jouer un accord C maintenant lentement déplacé vers D Essayez-le à nouveau. Faites votre cour c maintenant passer lentement à D. Maintenant, faites votre accord C sur lentement déplacé vers D Maintenant, nous allons passer entre C et D, en utilisant la piste de clic en jouant des notes entières. 12 prêts. Va voir trois. Préparez-vous. Voici Teoh trois retour à C trois. Renonce à Thio. Thio 34 Essayons encore une fois. 12 Prêt ? Vas-y ! J' ai vu Teoh trois. Préparez-vous, allez à D trois en arrière. Thio Thio 34 et 34 Maintenant, vous allez utiliser des demi-notes pour chaque cour. 12 Prêt ? Va voir Teoh Straight. 12 Prêt ? Va voir Thio. Thio Teoh Two encore hétéro. Un à prêt. Va dormir, Thio ! Thio ! Thio ! Maintenant, nous allons utiliser des notes de quart et comme la dernière fois, jouer trois battements, puis sur le quatrième temps, préparez-vous et passez à l'accord suivant. 12 Prêt ? Va voir Smee. Tu vois ? Interrupteur. Remuez tout droit. Un, deux. Prêt ? Vas-y ! Tu vois ? Voir. Voir ! Commutateur C c interrupteur adolescent. 14. Apprenez à jouer la structure d'accords de la section A de la section A: Je suis heureux de revenir à la quatrième semaine de cours de guitare dans le Coach de musique. Cette semaine, nous allons travailler à jouer toute la structure de la cour pour une section de notre chanson et notre chanson va deux sections Nous allons appeler cette première partie travaillant sur un que nous allons utiliser le même noyau a été dans un ordre différent pour jouer la section B. Donc pour l'instant, sont une section Les cordons sont e mineur G C. Sur Dean sur Dans la vidéo d'entraînement de cette semaine, vous allez travailler non seulement sur la commutation entre ces accords dans cet ordre, mais aussi sur l'ajout d'éléments rythmiques où parfois vous êtes va les jouer comme des notes entières. Parfois, il s'agit de demi-notes, et parfois c'est 4/4 notes et comme nous l'avons fait avant, si vous avez besoin de changer tôt, suffit de jouer votre corde, puis de préparer vos doigts et d'essayer d'atterrir au début de la barre suivante. Une petite note sur le rythme. Si vous n'êtes pas sûr du fonctionnement des demi-notes, notes entières et des notes trimestrielles, consultez l'une des vidéos rythmiques qui figurent dans le matériel de pré-cours. Ça explique comment ça marche. Chaque cour prend toujours une barre entière de quatre battements, ce qui signifie que si on joue une note entière, on va la jouer. Ça va aller pour les quatre battements dans le bar. Si nous voulons jouer des demi-notes, nous devons utiliser pour parce qu'ils se rencontrent chacun. Et si vous voulez 1/4 de notes, nous devons jouer pour eux pour rattraper les quatre battements de la barre. Et enfin, vous allez travailler à jouer à travers la structure des cordons de la section A deux fois, c'est ainsi que nos chansons vont sonner. On va toujours jouer un BB. Cela s'habitue à les jouer dos à dos pour que, quand vous arrivez à la fin, vous devez toujours penser à l'endroit où nous allons ensuite, parce que la musique ne va pas vraiment en ligne droite. Il voyage en cercles. Très bien, bon travail. Et nous verrons dans la vidéo d'entraînement 15. La semaine de guitare 4 Pratiquer HD: travailler sur la lecture de l'ensemble des quatre cordons pour la section A Les enregistrements vont être e mineur G c. Et puis D d'abord essayé hors du temps. Prêt e mineur vos doigts et jouer G Maintenant déplacer et jouer. Voir sur maintenant déplacer et jouer D E jeu mineur G. Maintenant déplacer en place sur la plaque maintenant en mouvement. Maintenant, faisons la même chose avec une piste de clic un deux prêt ? Continuez 3/4 à droite. 12 Prêt ? Allez ! 34 344 trois. Maintenant, on va essayer la même chose avec des demi-notes. Donc à Strom pour chaque accord. 12 Prêt ? Vas-y. Essayons encore. 12 Prêt ? Allons maintenant essayer de changer en utilisant des notes trimestrielles et comme la dernière fois. Si vous devez changer après le troisième temps, utilisez cet espace pour vous préparer à l'accord suivant. 12 Prêt ? Allez mineur. Encore à droite. 12 Prêt ? Allez ! Voie mineure. Maintenant, essayons de parcourir la forme des cordons deux fois, les deux fois en utilisant des demi-notes. 12 Prêt ? Allez ! Mineure. Maintenant, nous allons passer par le formulaire deux fois à nouveau, mais cette fois demi notes sur la première fois à travers et quart notes sur la deuxième fois travers 12 Prêt aller 16. Apprenez à jouer la structure d'accords de la section B de la chanson: Je le suis. Bienvenue à la cinquième semaine de cours de guitare dans la musique Coach Burger. Cette semaine, tu vas apprendre à jouer l'ordre du tribunal pour la section B de notre chanson. C' est une chose très courante dans la chanson populaire de simplement prendre les cordes de la première section et les réorganiser pour faire un cours, un pont ou un autre verset. On va faire la même chose en nous-mêmes. L' une des clés pour basculer entre les accords est de savoir quels doigts doivent changer, et parfois quels doigts peuvent rester là où ils sont. Entre nos 2 premiers cordons, qui sont G et D, votre troisième doigt n'a pas à bouger. Ça va rester exactement là où l'ISS m'a laissé te montrer très lentement. Voici un accord G, et mon troisième doigt va rester là où il est quand je passe à l'accord D. Maintenant, voici comment j'aime y penser. J' ai commencé mon accord G, et je vais bouger mon premier doigt et mon deuxième doigt pour faire le bas de mon triangle pour mon accord D. Et puis je vais enlever mon petit doigt sur mon doigt numéro 4 pour faire D. Maintenant, on passe de l'accord D à l'accord en mi mineur. n'y a pas de doigts et de commentaires. Ils doivent tous venir, faire d'Ari mon disque. Mais entre mi mineur et voir que vous êtes numéro deux, le doigt peut rester exactement là où il montre à nouveau. Donc ton accord en e mineur. J' aime penser à cela comme pivotant ou changer de sorte de rouler un peu mon poignet un peu pour faire l'accord C. Je laisse mon majeur là où il s'étire pour faire mon accord C, comme dans la vidéo de la semaine dernière. Lorsque vous changez, assurez-vous toujours d'atterrir là où le cordon appartient dans le rythme. Plus important encore, et aussi quand vous jouez des notes de quart. Si vous avez besoin d'allumer le dernier temps de la barre, c'est un bon endroit pour le faire. Pour s'assurer que vous atterrissez au bon endroit. Voici à quoi ressemble notre quart de commande pour la section B. Ça va être une nouvelle mélodie pour cette section aussi, et ça va faire bouger la chanson dans une autre direction émotionnelle. Très bien, bon travail, et on verra dans la vidéo d'entraînement 17. La semaine de guitare 5 Pratiquer HD: une ordonnance du tribunal pour la section B de nos deux accords est G D E mineur et voir. Nous allons commencer par jouer G à D comme des notes entières. 12 prêts. Vas-y. 3434 Encore la même chose. 12 Prêt ? Vas-y. Trois pour trois pour une fois de plus. 12 Prêt ? Vas-y. Trois pour 34 Maintenant, on va jouer de G à D pour les demi-notes. Un à prêt. Va encore. 12 Prêt ? Vas-y. Encore une fois. 12 Prêt ? Allez maintenant, on va jouer de G à D comme 4/4 notes chacune et comme la dernière fois. Si vous avez besoin d'allumer le troisième temps, allez-y. 12 Prêt ? Vas-y. On va jouer en mi mineur pour voir comme des notes entières. 12 prêts. Allez, Miners. Trois pour quatre. 33 pour mi mineur. 343434 Maintenant jouer mi mineur pour voir à moitié notes chacun à prêt. Allez-y maintenant . Jouer e mineur pour voir comme 4/4 notes et passer après la troisième Strum 12 Prêt ? Va , chemin . Nous allons basculer entre les quatre accords de la section B en utilisant des demi-notes. Un pour vous. Prêt ? Vas-y. 12 Prêt ? Vas-y ! Une dernière fois. 12 Prêt ? Allez 18. Apprenez à alterner le point de strumming au haut et en bas: Salut et bienvenue. C' est la sixième semaine de cours de guitare dans le programme Music Coach. Cette semaine, vous allez travailler à alterner les strums et les strums dans les sections A et B. Maintenant, quand vous alternez entre le haut et le bas sur votre droite et que je veux que vous pensiez à garder le mouvement toujours coule plutôt que de le considérer comme un coup foutue qui s'arrête, puis un coup de pied qui commence et s'arrête. Que pensez-vous de déménager ? Comme si tu étais une branche balançante, mais jamais arrêter complètement son mouvement ? Cela permettra au son ont sonner. Ah, un peu difficile à dire ou la guitare est parfois l'angle que le pic frappe les cordes que si vous roulez dans votre poignet, il permet l'énergie avec des flux plus vraiment que si le pic va droit et en faisant glisser les cordes du cœur plus dur son. La plupart du temps, tu vas vouloir quelque chose d'un peu plus. Tout ce que vous jouez d'un instrument doit se sentir détendu et fluide, même si vous jouez vite et fort, devrait toujours avoir une sensation de fluidité. Donc dans la vidéo d'entraînement cette semaine, vous allez travailler à jouer des demi-notes, alterner des notes de quart de haut en bas, alterner de haut en bas dans différentes sections. Maintenant, dans notre chanson dans la plupart du programme, le Temple jouait est assez lent pour que vous puissiez jouer. Toutes les cordes d'accords comme des coups de bas. Mais dans la salle de confiture, la chanson pourrait être jouée à deux vitesses plus élevées que cela. Donc, vous pouvez finir par vouloir alterner les coups vers le bas et les coups vers le haut juste pour commencer, avoir plus d'un sentiment de fluide moins frénétique quand vous allez assez vite, tous les coups vers le bas pourraient être un peu difficile de maintenir cela s'habituer à l'idée comment être un peu plus économique dans votre mouvement. Tu sais quoi ? Ce tempo, n' est pas tout à fait nécessaire. Bon, continuez le bon travail que nous verrons dans la vidéo d'entraînement. 19. Semaine de guitare 6 HD 1: Salut et bienvenue. C' est la sixième semaine de cours de guitare dans le programme Music Coach. Cette semaine, vous allez travailler à alterner les strums et les strums dans les sections A et B. Maintenant, quand vous alternez entre le haut et le bas sur votre droite et que je veux que vous pensiez à garder le mouvement toujours coule plutôt que de le considérer comme un coup foutue qui s'arrête, puis un coup de pied qui commence et s'arrête. Que pensez-vous de déménager ? Comme si tu étais une branche balançante, mais jamais arrêter complètement son mouvement ? Cela permettra au son ont sonner. Ah, un peu difficile à dire ou la guitare est parfois l'angle que le pic frappe les cordes que si vous roulez dans votre poignet, il permet l'énergie avec des flux plus vraiment que si le pic va droit et en faisant glisser les cordes du cœur plus dur son. La plupart du temps, tu vas vouloir quelque chose d'un peu plus. Tout ce que vous jouez d'un instrument doit se sentir détendu et fluide, même si vous jouez vite et fort, devrait toujours avoir une sensation de fluidité. Donc dans la vidéo d'entraînement cette semaine, vous allez travailler à jouer des demi-notes, alterner des notes de quart de haut en bas, alterner de haut en bas dans différentes sections. Maintenant, dans notre chanson dans la plupart du programme, le Temple jouait est assez lent pour que vous puissiez jouer. Toutes les cordes d'accords comme des coups de bas. Mais dans la salle de confiture, la chanson pourrait être jouée à deux vitesses plus élevées que cela. Donc, vous pouvez finir par vouloir alterner les coups vers le bas et les coups juste pour commencer, avoir plus d'un sentiment de fluide moins frénétique quand vous allez assez vite, tous les coups vers le bas pourraient être un peu difficile de maintenir cela s'habituer à l'idée comment être un peu plus économique dans votre mouvement. Tu sais quoi ? Ce tempo, n' est pas tout à fait nécessaire. Bon, continuez le bon travail que nous verrons dans la vidéo d'entraînement. 20. Semaine de guitare 6 Pratiquer HD: Maintenant, vous allez travailler sur le jeu, alternant des coups et des coups vers le haut dans la section A en utilisant des demi-notes pour que le mineur soit un trait vers le bas. Alors ce sera un haut fort. Ensuite, elle sera une attaque vers le bas. Ensuite, une vue vers le haut sera un coup vers le bas sur. Ensuite, un coup de pouce sur Dean sera un coup bas sur, puis un coup de pouce. Prêt ? Aller mineur e commerce mineur dans un à prêt. Vas-y. Mineur Maintenant, essayons la même chose en utilisant des notes de quart, en alternant les traits vers le bas et les traits vers le haut pour que vous ayez e mineur vers le bas, puis vers le bas. Ensuite, euh, tu passeras à G et tu feras la même chose. Un à prêt. Vas-y. Essayez-le encore. 12 Prêt ? Vas-y. Mineure, Mineure. Mineure. Maintenant, nous allons essayer tous les coups vers le bas et les coups vers le haut sur les demi-notes dans la section B donc elle sera un coup vers le bas qu'un coup de haut sera un coup vers le bas sur un coup de haut et e mineur vers le bas sur C vers le bas aussi. Prêt ? Vas-y. Mineur e mineur de trading dans 12 Prêt ? Allez ! Mon poids. Essayons la section B En utilisant des traits alternatifs vers le bas et des traits vers le haut sur le quart Notes 12 prêt ? Allez ! Frappe encore. Un à prêt. Allez ! Mineur, Mineur, Mineur, Mineur 21. Apprenez à jouer la échelle principale G de G: Salut. Bienvenue de retour. C' est la semaine 7 des cours de guitare dans le Music Coach. Pendant cette semaine, tu vas apprendre toute l'échelle du sol majeur. Maintenant, les balances majeures composent la plupart de la musique que vous entendez qui a été faite dans la chanson populaire, le jazz et le rock. Et dans ce programme, l'ensemble du programme est construit autour de l'échelle G. Ce qu'on va faire, c'est apprendre à jouer à la fois dans une position de main, c' est-à-dire entre les cordes ouvertes et la troisième frette. Et dans une vidéo plus tard, tu vas apprendre à jouer la même compétence en remontant le cou sur une corde. La guitare est un instrument unique de cette façon que nous pouvons monter et descendre en un seul endroit. Mais nous pouvons aussi monter et descendre en allant et en arrière à travers le cou. Pour l'instant, on va commencer avec la corde G ouverte, on va jouer la deuxième frette de la corde G avec ton deuxième doigt. Je veux que tu utilises ton deuxième doigt dans la seconde frette parce que tes doigts vont aller dans chaque frette parce que nous gardons sa main dans un endroit pour que tu n'aies pas à déplacer ta position de ta main d'avant en arrière pour jouer toute la peau, la chaîne G s'ouvre, puis joue la chaîne G sur la seconde. Fret avec ton deuxième doigt. Façon de jouer la corde B. Ouvrez Theun numéro un doigt sur la corde B sur la première frette, puis numéro trois doigt sur la corde B sur la troisième frette à thème High Eastern Ouvrez le numéro deux doigt sur la deuxième frette de l'Extrême-Orient Qu'est-ce qui fait Essure ? Vous connaissez les trois doigts sur la troisième frette de l'Extrême-Orient, et cela fait G nouveau corde ouverte Uh, G string sur la deuxième frette avec les deuxièmes doigts A la corde de rue sur la première frette avec premier doigt est de voir une corde d'être. Sur la troisième frette avec le troisième doigt est D E corde sur le deuxième ami avec le deuxième doigt est F anneau Est pointu Sur la troisième frette. Le troisième doigt est G E O. Vous allez également travailler sur le jeu avec échelle descendant, ce qui est juste dans l'ordre inverse. Voici non joué, troisième doigt descendant sur la troisième frette de corde haute, deuxième doigt sur la deuxième frette de cordes hautes Après sur e corde, ouvrir le troisième doigt Sur la troisième frette de la corde B est D Premier doigt sur la première frette avec la ficelle est bête réelle. Un deuxième doigt sur la seconde frette la corde G A Get mal à l'aise avec n'importe quelle échelle. Prenez un certain temps, surtout en déplaçant de la chaîne. La corde que vous devez obtenir coordonné entre déplacer votre main gauche vers un partage plus petit même temps déplace votre main droite vers les plus petits flux. Les patients B prennent votre temps. Essayez d'obtenir ce crémeux que vous pouvez. Et rappelez-vous que, comme n'importe quelle autre compétence, ça va vous prendre du temps. Tu vas parfois bouger dans le mauvais sens ou jouer la mauvaise corde, et c'est tout à fait correct. Tout le monde doit prendre le temps d'apprendre quelque chose. Très bien, bon travail et nous vous verrons dans la vidéo d'entraînement 22. Semaine de guitare 7 Pratiquer HD: Tu vas apprendre à jouer une échelle d'une octave en sol majeur. Commencez par jouer la chaîne G ouverte. Ah, alors mettez votre deuxième doigt sur la deuxième frette de la corde. Cela fait le pas de nom. Ensuite, jouez la corde B ouvrir Theun. Placez votre doigt numéro un sur la première frette de la corde B pour jouer les notes. Tu vois ? Ensuite, mettez votre troisième doigt sur la troisième frette de la corde B pour jouer la note de, puis jouez la corde haute E ouverte. Ensuite, mettez votre deuxième doigt sur la deuxième frette de la corde haute E pour jouer F pointu. Enfin, mettez votre troisième doigt sur la troisième frette de la corde haute E pour jouer G. Essayons encore une fois. G string deuxième doigt sur la corde G pour jouer une corde B ouvrir le premier doigt sur la première frette de la corde B pour jouer voir le troisième doigt sur la troisième frette de la corde B pour jouer D haut e corde ouvert deuxième doigt sur la deuxième frette de la corde haute E à jouer F Scher et troisième doigt sur la corde e haute pour jouer G Maintenant, essayons toute l'échelle comme des notes entières . Un à prêt. Allez ! Kerry 0343434 34 34234 34 Maintenant essayons avec chaque note comme 1/2 Note. 12 Prêt ? Allez ! Teoh, essayons encore une fois. 12 Prêt ? Allez ! Maintenant, essayons-le Avec chaque note est 1/4 note, donc un clic pour chaque note. 12 Prêt ? Va encore. 12 Prêt ? Allez ! 12 Prêt ? Allez ! On va essayer l'échelle Descending comme des notes entières. 12 Prêt ? Allez ! T ! 234 34 trois Pour 34343434 quatre ! Essayons la balance. Descendant en demi-notes. 12 Va déjà recommencer. 12 Prêt ? Allez, on va jouer A descending is quarter notes. 12 Prêt ? Allez ! 12 Prêt ? Allez ! 12 Prêt ? Allez ! On va essayer. Croissant et descendant comme notes de quart. 12 Prêt ? Allez ! 12 Prêt ! Allez ! 23. Apprenez à jouer la échelle principale G de la échelle G sur la série G de la série G de corde de G: Salut et bienvenue. C' est la huitième semaine de cours de guitare dans le programme Music Coach. Cette semaine, tu vas travailler sur la balance en sol majeur, monter et descendre le cou sur Lee sur la corde en G. Comme je l'ai mentionné la semaine dernière, La guitare est un instrument unique en ce sens que vous pouvez voyager de haut en bas en termes de pitch dans un endroit comme nous l'avons fait la semaine dernière, et aussi en montant et en bas le cou vers votre corps et loin de votre corps. Voici comment jouer l'échelle en sol majeur sur Lee sur la corde en G. Nous commencerons par jouer la corde G ouverte. Theun, le doigt numéro un va aller sur le deuxième ami de la corde G pour jouer un, puis glisser jusqu'à la quatrième frette et jouer être Theun. Utilisez votre deuxième doigt sur la cinquième menace pour jouer. Voyez ensuite avec votre doigt numéro un jusqu'au septième. Fret et jouer D. Ensuite, déplacez votre doigt numéro un jusqu'à la nuit, frettez et jouez E. Puis déplacez votre doigt numéro un vers le 11e. Fret de jouer F pointu sur votre deuxième doigt sur la 12e menace de jouer G. Vous êtes les notes. Encore une fois, G est ouvert. Euh, c'est sur la seconde. La frette est sur la quatrième fret. Tu vois ? Est sur la cinquième menace D est sur la septième Fret e est sur la neuvième photo Fret est sur la 11e menace sur le haut G sur la 12e frette. Oh, ici les notes descendant Salut G est sur la 12ème Fret f pointu sur le 11ème sur glisser votre doigt numéro un vers le bas à la neuvième frette et jouer e votre numéro un figuré à la 7ème frette et jouer D Maintenant, mettez votre deuxième doigt sur le cinquième jeu de menace Voir sur et puis mettre votre numéro un doigt sur la quatrième Fret et jouer Soyez votre numéro un doigt de seconde frette un sur jouer la corde G. Très bien, excellent travail et nous vous verrons dans la vidéo d'entraînement 24. Semaine de guitare 8 Pratiquer HD: cette semaine. Tu vas travailler à jouer à l'échelle G majeure sur Lee sur la corde G qui monte et descend le cou. Maintenant, essayons toute l'échelle comme des notes entières. Un à prêt. Allez pour 34344 3434 34 Maintenant essayons avec chaque note comme 1/2 note, 12 prêt ? Allez ! Essayons encore une fois. 12 Prêt ? Allez ! Maintenant, essayons-le Avec chaque note est 1/4 note, donc un clic pour chaque note. 12 Prêt ? Va encore. 12 Prêt ? Allez ! 12 Prêt ? Allez Way ! On va essayer l'échelle Descending comme des notes entières. Un, deux, prêt ? Allez ! T 234 Bien sûr. 34 Le 03 pour 3434 344 Essayons maintenant l'échelle. Descendant en demi-notes. Un à prêt. Vas-y. 12 Prêt ? On va jouer à une descente, c'est des notes de quart. Un à prêt. Vas-y. 12 Prêt ? Allez ! 12 Prêt ? Allez ! Et maintenant, on va essayer. Ass se terminant et descendant comme des notes de quart. 12 Prêt ? Allez ! 12 Prêt ? Allez ! 25. Apprenez à jouer la mélodie de section A: Je le suis. Bienvenue de retour. C' est la neuvième semaine des leçons de guitare dans le programme Music Coach. Cette semaine, tu vas apprendre Melody pour une section de notre chanson. On va utiliser la première échelle de position. Toutes les notes font partie de l'échelle G, mais on va commencer sur le donc on va commencer par jouer la corde B ouverte. Maintenant, une petite note sur la position de la main et surtout votre pouce. Lorsque vous jouez des mélodies individuelles comme celle-ci ou des notes individuelles, je veux que vous gardiez votre pouce sur le dos du cou près du centre comme ça afin que vous puissiez obtenir une bonne poussée sur le dos. Donc, nous commençons par jouer B B à nouveau et C d haut g Upshur e a et il encore Hi g F scher Picture elle Asher e d. Et puis parce que la mélodie court dans un cercle, votre prochaine note sera qui est le début de la prochaine partie de la A section. Voici la mélodie une fois de plus. Le C Dean G. Asher G. Asher Asher G F chemise et quand vous appreniez la mélodie au début, souciez surtout d'obtenir les bonnes notes au bon endroit. Et à mesure que vous devenez plus confiant avec elle lorsque vous jouez avec la vidéo d'entraînement , écoutez le phrasé que le saxophone affiche parce que la mélodie qu'il déplace, il a sa propre forme et son phrasé qui n'est ni rigide ni rigide. Il coule à nouveau, comme on l'a dit avec la main de fouet. Rappelez-vous toujours que tout dans la musique est toujours en mouvement, que rien n'est vraiment debout et essayez de sentir que la forme de la mélodie est que vous jouez bien, excellent travail, et nous verrons dans le vidéo d'entraînement. 26. Semaine de guitare 9 Pratiquer HD: Tu vas apprendre des notes pour la huitième section Mélodie Ils sont B B C E O après G. Bien sûr, là. Une fois de plus, voir Dean G. Maintenant tu vas essayer de les jouer avec la piste de clic. 12 Prêt ? Vas-y, Theo. 12 Prêt ? Allez ! Théo ! Théo ! Essayons de jouer la mélodie avec la piste. 12 Prêt ? Allez ! - Essayons encore une fois. 12 Prêt ? Allez ! 27. Apprenez à jouer la mélodie de section B: Je le suis. Bienvenue de retour. C' est la 10e semaine de cours de guitare dans le programme Coach de musique. Cette semaine, tu vas apprendre la mélodie de la section B. Juste un petit commentaire. Les sections de la chanson sont A a B B donc quand nous travaillons sur une mélodie, elle va être jouée deux fois Maintenant Les notes pour la section b mélodie R E f sharp g g g F Sharp Jean F Sharp D d e Essayez à nouveau Here Notes. E image G g g f Scher g f chemise de e Maintenant, l'une des choses qui rend la mélodie B différente de la malady A est l'endroit où elle commence. La mélodie commence dans un pick-up. Donc, au début dans la vidéo d'entraînement, vous allez entendre le compte de quatre qu'un autre compte de trois. Et la mélodie va commencer. On a la piste réelle, tu vas entendre 123 juste être le pick-up à trois battements. Vous pouvez également vous préparer à commencer à jouer dans la salle de confiture avec le reste du groupe virtuel et vous entraîner à jouer les structures d'accords ainsi que les mélodies des deux sections. Continuez le grand travail et nous verrons dans la vidéo d'entraînement 28. La semaine de guitare 10 HD: Maintenant tu vas apprendre les notes de mélodie de section B, on est g g dio. C' est une fois de plus. E sûr qu'elle g sûr, bien sûr, Dio Une des parties les plus délicates de la mélodie B est entrer au bon endroit. La mélodie commence dans un pick-up, alors on va compter quatre battements, puis trois autres. Et puis la mélodie va entrer. Par exemple 1234123 e g. Ici, il est Une fois de plus. 1234 ! 123 Maintenant, dans la piste arrière, il y aura juste la voie du pick-up à trois battements. Essayons encore une fois . 29. Apprenez à relier les sections de mélodies et d'accords de manière à réunir: Je suis de retour. C' est la semaine 11 de cours de guitare dans le programme Music Coach. Cette semaine, nous allons commencer à assembler plus de nos pièces. Vous allez jouer les cordes pour la section A et la section B et la mélodie pour la section a de la section. Maintenant, la forme entière de la chanson sera toujours un B B, donc ils seront toujours un B B. Maintenant, il y a une petite chose dans les cordes qui est un peu différente de ce que nous avons pratiqué. A la fin de la seconde, vous allez jouer trois accords G et ensuite un arrêt. Et c'est la chose qui nous donne notre espace pour que la mélodie du pick-up soit pour que je joue deux fois la section A. Avec ces nouvelles pièces, vous pouvez l'entendre E mineur G, deuxième fois mineur, G, C G un Teoh et arrêter Maintenant pour faire un arrêt. Tu peux faire ce qu'on appelle un arrêt de paume. Vous prenez votre main droite et vous pouvez soit la jouer avec votre pouce comme ceci, soit vous pouvez tourner votre main et jouer avec la partie apaisante du dos de votre main pour arrêter la force. Et cet espace est ce qui permet à la mélodie de prendre son dans la partie suivante. Maintenant, à la fin de la seconde, nous allons aussi jouer un accord G la dernière fois pour terminer la chanson. Voici la section B avec notre nouvelle partie, The End. Voici la première façon de la deuxième façon juste laisser cet accord en G sortir la fin. Vous allez aussi jouer la section A Milady Twice et la section B Melody deux fois, et ça vous prépare à jouer de la musique avec d'autres personnes jouant la salle de confiture avec le groupe virtuel. Au début, jouer une mélodie complètement par vous-même peut ressentir un peu comme si vous étiez sur un fil haut sans filet. Je veux que tu restes avec ça. C' est un sentiment naturel de se sentir un peu exposé quand on est la seule personne à jouer la mélodie. Mais c'est un très bon moyen d'obtenir le commandement et d'avoir beaucoup de confiance. J' ai essayé plusieurs fois avec la vidéo de pratique à Vous vous sentez vraiment à l'aise comme vous pouvez le faire . Très bien, bon travail et on verra dans la vidéo d'entraînement 30. La semaine de guitare 11 Pratiquer HD: cette semaine, vous allez travailler sur les structures d'accords pour la section A et la section B et jouer les mélodies pour la section A dans la section B. abord, jouez les accords en tant que notes de quart pour un B B 12 Ready, Go way Maintenant jouer la mélodie pour un B B B 12 Ready go. 31. Apprenez à prendre un solo de guitare: Je suis de retour. Tu l'as fait. C' est la semaine 12 des cours de guitare dans le programme Coach de musique. C' est la fin du programme. Je tiens à vous féliciter d'avoir suivi et d'avoir atteint la fin du programme. J' espère que vous avez vraiment apprécié votre temps et que vous avez pris un très bon départ dans votre voyage musical et que vous avez pris une bonne piste et que votre train a vraiment la chambre un. Dans cette dernière semaine, on va travailler sur une de mes parties préférées de la musique, qui est l'improvisation. Improviser ou prendre un solo est vraiment là où votre personnalité peut briller et vous pouvez prendre tout le langage que nous avons utilisé et commencer à l'exprimer dans le moment, comme comment vous avez une conversation avec quelqu'un que vous ne savez pas exactement ce que vous avez une autre personne va le dire, et souvent vous ne savez même pas exactement ce que vous allez dire. Mais vous utilisez vos sentiments et le langage que vous avez en vous pour exprimer vos sentiments. Maintenant, dans cette chanson, tout est basé sur l'échelle G majeur, donc votre langue ou votre vocabulaire vient de cette échelle et parce que nous avons travaillé dessus de deux façons différentes,l' une en deux façons différentes, le jouant dans première position sur différentes chaînes et aussi aller de haut en bas juste sur la chaîne G. Vous avez deux façons différentes que vous pouvez vous exprimer pour essayer différentes choses. Maintenant, le plus grand défi avec l'improvisation, surtout le début, est d'être trop autocritique ou d'être inquiet que vous ne sonne pas bien ou que vos idées ne sont pas bonnes. Faites de votre mieux pour garder votre esprit calme et jouez simplement de votre cœur. Je me souviens que tu es au début de ton improvisation quand tu vois un enfant qui apprend à parler une langue. Leur énergie est prête à communiquer quelque chose, mais ils n'ont pas toujours tout le langage pour s'exprimer vraiment. Alors essayez d'être à l'aise avec cette étape. Nous tous les musiciens du monde qui l'ont jouée ont toujours traversé cette scène. Soyez patient et essayez vraiment de travailler à l'art réel de l'improvisation, ce que vous faites en faisant. n'y a pas de pratique théorique d'improvisation de Riel. Vous devez juste le faire et vous exprimer en jeu les autres choses sur lesquelles vous allez travailler dans la vidéo d'entraînement de cette semaine sont jouer les mélodies et les cordes dans différentes sections . Donc jouer la cour dans le premier jour, puis la mélodie dans le deuxième jour, puis jouer les accords dans le premier B et la mélodie dans le second B, puis faire cela dans ordre inverse. C' est vraiment important d'être capable d'avoir quand vous jouez avec d'autres musiciens , parce que selon les instruments que vous avez, vous voudrez peut-être changer les règles de qui joue quoi faire votre arrangement de la chanson unique. Juste pour vous donner un exemple. Si vous avez un grand groupe complet et que vous avez de la batterie et de la basse et de la guitare et du piano dans quelques cornes différentes, vous ne pouvez pas, car le guitariste a besoin de jouer. La mélodie de n'importe quel point peut être plus logique pour vous de jouer des accords tout le temps. Mais si c'est juste de la guitare et que c'est peut-être une flûte et peut-être une clarinette, vous voudrez peut-être la changer et jouer la mélodie avec eux, ou que l'une de ces assurances joue une compagnie en partie et que vous preniez un solo, donc c'est bon de sentir commutation confortable dans et hors de ces différents rôles. Énorme Félicitations encore une fois pour arriver à la fin du programme. Excellent travail, et nous verrons dans la vidéo d'entraînement. 32. La semaine de guitare 12 Pratiquer HD: travailler à jouer différentes choses dans différentes sections de notre chanson. Dans le premier, une pièce, Les Accords sont des notes de quart. Ensuite, jouez la mélodie dans la deuxième journée, puis jouez des accords dans la première section Be part, puis jouez la mélodie dans la seconde. Soyez partie Section 12 Prêt Go, - Théo , Théo Maintenant essayez de faire le contraire. Jouez la mélodie dans le premier a, puis jouez des accords dans le deuxième jour. Puis Melody et le premier Be et accords dans la seconde Be This Time sans que la mélodie soit jouée dans la piste. 12 Prêt, Go way, way Maintenant, essayez de prendre un solo sur toute la forme. 12 Prêt, allez. 33. Jam Room 60bpm: 34. Jam Room 80bpm: 35. Jam Room 1000bpm: 36. Bienvenue à la série Duo musicale de coutures de musique: non plus. Il a appris à l'entraîneur de musique, et je suis tellement excité d'inviter ma bonne amie et collègue Kenny Kirkwood à venir dans le studio de coach de musique pour aider avec le duo spécial Siri's. Maintenant. Vous ne le savez peut-être pas. Makeni a été l'un de mes premiers professeurs de musique, il a été mentor et j'ai enseigné à son école de musique. Il a joué des concerts et des enregistrements ensemble, et je suis tellement excité d'avoir beaucoup remercié de m'avoir eu. Et c'est Boston pour être là. Et, tu sais, je suis vraiment fier de tout ce que tu as fait. Je pense que la musique est un excellent programme, tant de leçons sur lesquelles j'ai travaillé un an au fil des ans. Tu as déjà fini ici. Donc, vous savez, merci de m'avoir pour les séances en duo, surtout parce que pour moi, je me souviens avoir commencé à m'entraîner en solo pendant longtemps. Mais il n'y a rien de tel que d'aller au duo siècle, en fait faire d'autres personnes. Alors profitez du programme. Appelez un ami, et quel que soit le niveau, vous serez en mesure de travailler 37. Piano de guitare 1: - truc , accord, merci de ne pas être dans ta tête dans une minute, parce que je n'étais pas sûr de laquelle. Non, on s'arrêtera chez moi quand Todd a laissé tomber la tête. Bon, signal. Donc, quand vous débutez avec de la guitare ou du piano, c'est un excellent instrument à jouer en duo. Ils sont tous les deux Ils peuvent accompagner, et ils se plaignent tous les deux mélodie Vous pouvez chanter qui offre tant de possibilités différentes. C' est un de mes duos préférés. Deux endroits comme Piano, juste piano guitare. C' est vraiment, vraiment amusant. Donc, quand vous êtes très, très premier à commencer, quel exemple nous venons de jouer. Nous sommes coincés dans un ne serait pas seulement un garder un court juste décidé de jouer sur un accord G. Donc, un accord G est l'un des premiers accords. Tu vas probablement apprendre sur la guitare pour que tu puisses la griller. Jouez avec vos doigts, explorez le son et sur le piano vous pouvez faire la même chose. Et puis, comme vous vous sentez un peu plus confiant, vous pouvez passer à certaines des différentes notes que je recommanderais sur l'une des chaînes supérieures , comme la chaîne e de la chaîne B, il suffit d'exporter certaines des des sons ou quelque chose à laquelle vous pensiez. Eh bien, dans cette chanson, tu sais, c'est assez facile parce que je suis juste n'importe quoi. Je n'ai pas à déménager dans un autre tribunal. J' ai donc commencé avec deux des notes de l'accord G pour être dans le D. C o running, running pattern. Mais vraiment, nous sommes juste que j'étais surtout concentrée sur être détendue et rester au courant de ma respiration pour que je ne retienne pas ma respiration ou que mes épaules ne se déshabillent pas comme ça. J' essaie juste de rester dans une pose de yoga calme et confiante, vous savez, parce que vraiment, nos corps diffusent le premier instrument que nous avons. Donc je sais que si je suis en bon état, alors j'aurai la meilleure chance de jouer de la musique qui est dans un bon état, donc dans cet exemple, vous avez commencé par jouer des notes sont des accords, en fait. Donc j'étais je pouvais me concentrer un peu plus sur les modèles de mélodie simples et m'expliquer quand il s'agit faire votre propre chose et improviser vous n'avez pas toujours à utiliser si vous avez appris modèle particulier de doigté. Tu n'as pas toujours à t'en tenir à ça. Tu sais, tu peux juste aller au dos d'un doigt si c'est ce qui a du sens pour ton cerveau , parce que je sais que je commencerais par jouer une note en la chantant dessus. Ensuite, à partir de là, je peux entendre si je veux aller plus haut, plus bas eso je suis juste juste que je suis vraiment concentré sur être encore en respirer et écouter moi-même et écouter ce que vous faites aussi. fait partie de ce que nous créons, quelque chose qui s'appellerait un paysage sonore, que vous pouvez penser comme faire une peinture très abstraite. Donc, nous colorions en dehors des lignes ou faisons des formes pour peut-être peindre avec les deux mains en même temps et ne pas juger ce que nous faisons. Nous faisons des sons et réagissons, et si vous pensez à quand vraiment, vraiment les petits enfants commencent à parler. Ils entendent les adultes parler et ils regardent et ils ressemblent en quelque sorte à des sons de bouche qui correspondent au ton émotionnel qui se passe, et à ce stade, c'est un peu ce que nous faisons. On est juste en train d'explorer la canette. Il fait un son et je fais du son. Nous écoutons et réagissons d'avant en arrière 38. Piano guitare 2: façon, je pense. Magnifique. Oui, les aigles là-bas, je pense que c'était bon. Donc, dans cet exemple, nous faisons un peu plus d'une étape avancée, qui est de créer un modèle prévisible d'accords et de rythmes de sorte que lorsque quelqu'un improvise , vous pouvez commencer à compter sur ce qui est à venir . Donc on s'éloigne de rester dans un seul tribunal, et on utilise deux accords. Alors peut-être que Kenny, pouvez-vous expliquer ce que les tribunaux jouaient et combien de temps ils jouaient ? On a joué un bar de G et dans un autre bar de G. Donc il y a une paire d'entre eux et une paire de prise en plus de ça. On a joué un bar de G et dans un autre bar de G. Et ce que j'aime, c'est que ça nous donne le temps. En restant sur le terrain pour deux bars, vous avez plus de temps pour vraiment sentir et entendre le son de la cour et trouver les notes que vous voulez. La bonne chose à savoir à propos de l'improvisation quand vous faites quand j'ai inventé celui de Melanie, c'est que la plupart des notes mélodiques de l'échelle sonneront bien sur l'une ou l'autre des cordes. Donc l'une des choses que j'ai faites quand je jouais de toi, si tu écoutes à nouveau le solo que j'ai pris était la répétition. Et pour être en mesure de trouver une simple note et répéter, c'est l'une des meilleures façons de commencer votre histoire. Tu commences ton solo ? Non, parce que c'est comme raconter une histoire. C' est comme faire une introduction à un personnage. Si vous pensez à la personne qui sort sur scène, vous savez, et dit d'être ou de ne pas l'être, vous savez, ils font une déclaration à ce moment-là et puis ils laissent un peu d'espace au public pour choisir en haut. Quoi ? Quoi ? J' essaie de comprendre où va cette histoire. Alors j'ai commencé mon solo. J' ai commencé mon âme avec des moyens simples. Je pense que ce serait répété. Donc j'ai laissé un peu d'espace entre la, euh c'est la deuxième phrase, mais j'ai juste joué quelque chose de assez simple pour que je puisse le répéter moi-même si je voulais. Donc oui, une des choses que je ferais maintenant dans ce cas, je jouais juste un rôle d'accompagnement d'entreprise . Et pour la plupart d'entre vous débutant, vous ne connaîtrez probablement que la seule voix de G, qui est votre terrain de base pour débutants Gee. Et une chose dont le piano et la guitare doivent être conscients est que parce que nous occupons une gamme similaire et un type de son similaire, c'est différent de, par exemple, si je jouais d'une flûte, notre saxophone avec piano, ils se démarquent les uns des autres Maintenant, l'un de ces, ils considèrent, est comme Voulons-nous être dans le même enregistré ? On veut avoir un gros son unifié ensemble ? Ou est-ce qu'on veut s'étaler pour que je sois dans ce registre, qui est une sorte de fond médian sur le chemin du piano ? Tu veux faire beaucoup de puissance comme si on allait donner beaucoup de son ? Mais maintenant, peut-être que si Kenny passe à plus bas et plus haut, notes de Theo peuvent en quelque sorte sortir un peu plus. Et ce sont de bonnes choses à penser, surtout entre les pianistes et les guitaristes. Et une autre chose est une phase de départ. Si garder le rythme des deux barres pour chaque accord est un peu trop à gérer. On va faire un exemple rapide d'une sorte de pas débutant à ça, c' est-à-dire qu'on va savoir qu'il n'y aura que deux accords et qu'ils vont aller et venir, mais on ne comptera pas le rythme. Donc dans cet exemple, Kenny va me dire quand il sera temps de passer de l'accord G du mot sikh, puis de retour et je vais le regarder. Donc je fais le travail du joueur de mélodie dans le soliste en termes de pistes. Ok, Theo, je pense que cet exemple je vais faire la file d'attente, mais on va se déplacer entre les cordons plus souvent pour que tu puisses commencer à avoir une idée de quand ça va se rapprocher. Je pense qu' , une grande partie de jouer ensemble,c'est de communiquer et de garder les yeux et les oreilles ouverts. Et n'ayez pas peur de faire des erreurs, vous savez, apprendre à Q un autre musicien ou à se faire confiance. C' est ça prend du temps pour développer ces relations, et la façon dont vous y arrivez est en fait en faisant des erreurs. Donc, vous ferez usage et ne serez pas assez grand pour que quelqu'un ne cherchera pas et vous apprendrez comment orteil pour le faire de plus en plus avec confiance. Donc, dans cet exemple, j'explorais les modèles d'échelle, euh, surtout et je ne fais pas beaucoup de répétitions. Et, euh, il y a, ah, façon d'explorer qui est, euh, euh, basé sur la position de la main. Donc si vous êtes pianiste, vous verrez que je suis en position G ici. Alors que je regardais Todd, je n'avais pas vraiment besoin de regarder ma main en passant la note entre différents sexes sur l' exploration de cette façon. Et tout cela sonne bien dans cela avec les accords qu'il jouait Thea autre. Si c'est un pour avancer un débutant Étape deux, ce serait juste de jouer les tons de base comme je vais juste répéter un d. Je vais choisir une note et regarder Todd cette fois pour un couple, bien sûr, et voir comment ce que ce Je peux faire avec une seule note. C' est juste une façon différente de l'aborder pour que vous puissiez pratiquer la communication I. Parfois, vous devez simplifier ce que vous faites musicalement juste pour pratiquer le genre de communication de compétences d'acteur qui doit se produire avec le brouillage. Ouais, et le but de jouer de la musique n'est pas de jouer compliqué. C' est de vous exprimer pour qu'il y ait une tendance avec votre esprit. Je veux dire, Eh bien, ce n'est pas assez rapide pour assez intéressant pour flashy assez. Je n'utilise pas assez de notes. Toutes ces voix ne t'aident pas vraiment. Donc, c'est plus une chose basée sur le sentiment quand vous l'avez fait. Si vous pouvez communiquer quelque chose à une autre personne en utilisant des mots avec très peu de mots cela fait ce qu'il doit faire. Vous n'avez pas à leur écrire une grande, énorme, longue lettre. Si tu veux dire que c'est comme si je me sentais bleu aujourd'hui, tu sais que ça n'a pas besoin d'être beaucoup plus compliqué que ça. 39. Piano de guitare 3: Théo Way, Théo , Théo, Théo. Way Théo Way, Théo , Théo, Théo. Théo Way, Théo , Théo, Théo. Théo , Théo, Court, court. Oui, excellent. Donc, dans cette vidéo, nous ajoutons quelques techniques plus avancées, comme jouer un motif à quatre accords au lieu de la poudre de suport et aussi échanger des allers-retours . Qui joue la mélodie ? Et cela présente entre guitare et piano, tout un tas de défis intéressants qui vont faire de vous un musicien beaucoup plus fort une fois que vous savez comment y penser. Alors pouvez-vous expliquer quelle était la progression de base ? Combien de temps, mesdames, nous avions une barre de l'accord G c, accord. C' est des progressions de base très courantes. Il est vraiment payant d'apprendre que beaucoup de chansons l'utilisent. Et quand nous arrivons au solo en question, euh, vous savez, j'ai trouvé que parce que le guitariste plus silencieux quand vous prenez votre solo, vous avez peut-être remarqué dans la vidéo que j'ai commencé haut sont un peu silencieux, et ce sont la même gamme de notes qu'il joue de sorte que j'ai commencé façon. Maintenant que je suis dans la gamme inférieure, vous remarquerez que son connu a commencé à briller un peu plus droit, et avec la guitare acoustique là-bas. Il peut être difficile d'improviser avec d'autres instruments parce que cela passe d'être assez bruyant. J' ai les six cordes en même temps, Teoh juste une note à la fois, donc la dynamique et le volume en sont une grande partie. C' est une raison pour laquelle connaître la forme à l'avance et dire, tu vas d'abord en solo. Mais quand il arrive quand vous me Q, vous devez commencer à penser à comment pouvez-vous jouer du piano d'une manière que mes notes peuvent passer  ? Si vous jouez de la guitare électrique, l' une des façons les plus simples de le faire est juste lorsque vous jouez vos cordes n'ont pas votre volume monté tout le chemin. Et quand tu vas prendre une âme, tu peux augmenter le volume de la guitare et le baisser quand tu retournes. Mais ça crée, euh, vraiment offert. Je veux dire, je pense que les restrictions créent une opportunité vraiment intéressante. Donc quand je dois jouer un duo avec quelqu'un sur un autre instrument, peut-être que je joue de la batterie et que je dois jouer un duo avec un joueur de flûte. Tout d'un coup, je dois penser à jouer la batterie complètement différemment parce que je me déchire comme dans un groupe de rock. Vous pouvez l'entendre de sorte qu'il vous donne la chance d'essayer quelque chose de différent. Pour sûr. N' ayez pas peur de demander aux autres joueurs une fois que vous arrivez à une situation de groupe si vous jouez avec des joueurs électriques, en particulier ou des batteurs. Beaucoup d'entre nous, euh, s'entrainent tellement seuls que c'est dur. Beaucoup d'entre nous, euh, C' est un autre ensemble de compétences. C' est pourquoi nous mettons ça dans la série ensemble. Pour parler de la façon de confiture est que vous devez avoir le courage, quelque chose à dire. Tu peux jouer un peu plus calme sur mon solo ? Ou peut-être que vous pourriez passer aux maillets sur le tambour. Zo R Vous avez mis en place, vous savez, dans la tradition du jazz, il y a beaucoup d'exemples où les joueurs de la section rythmique vont réellement mettre en place et laisser la personne faire leur propre solo complètement non accompagné, Tu sais ? Puis le groupe arrive, donc ce sont les choses avec lesquelles vous pouvez vous réjouir de créer beaucoup de drame, avec l'utilisation de la texture et de l'espace, vous savez, que je joue doh, je dois jouer en ce moment. Ou peut-être que je pourrais juste mettre en place et laisser cette personne partir seule et revenir aussi longtemps que tu gardes dans ton esprit. Les voies de train et les barres de la forme. Tu sais quand revenir ? Musiciens, on se rencontre toujours sur l'un, donc c'est toujours un bon endroit. Si vous vous perdez, disposez-le, écoutez-le et revenez quand il est prêt. Si vous vous perdez tous les deux pour le faire, vous pouvez toujours, vous savez, arrêter et avoir un bon rire et recommencer. Et c'est ce qu'on appelle une épave de train. Une épave de train, qui n'est pas connue, obtenir une certaine formation musicale. L' autre chose, c'est de reconnaître si oui ou non une erreur, comme si les choses vont totalement hors des rails, parfois vous savez, nous sommes tous espacés. Des choses nous manquent. Si vous avez un problème au même endroit à chaque fois, alors c'est une bonne chose d'arrêter et de parler. Montez. Je pense que dans le deuxième bar, vous payez cette cour et je joue le score. Allons le régler. Et la façon dont nous nous sommes entretenus est vraiment important de toujours se souvenir de l' être. Parlez de la musique et pas de la personne si sûre, au lieu de vous jouer si mal, vous pouvez dire quelque chose comme, je pense, où est ce tribunal. On ne joue pas sur la même cour, non ? Parlez d'abus. Et puis il s'agit de trier ce truc plutôt que moi. Tu as tort. J' écris ce genre de. 40. 7 étapes clés de lancer un groupe: Et maintenant, nous allons parler de la façon de créer un groupe avec vos amis ou votre famille. Jouer de la musique avec d'autres personnes est vraiment l'expérience la plus riche que vous pouvez avoir dans la musique. C' est donc un excellent objectif lorsque vous commencez tout juste à apprendre un instrument pour essayer d'attirer plus de gens. C' est pareil. Si tu fais un sport que tu veux faire avec tes amis, tu vas vouloir faire avec ta famille et ton temps social, une façon de t'exprimer vraiment. Donc, malheureusement, pour beaucoup de gens, ils n'ont aucune expérience de la façon de mettre un groupe ensemble, comment le faire fonctionner correctement. D' une certaine façon, un groupe, peu importe qui y est, est comme une petite tribu. Et il y a une dynamique entre les gens et la façon dont les gens communiquent entre eux qui sont importants. Il y a aussi une certaine responsabilité qui est super à apprendre en termes de si vous décidez de certains objectifs, comme si nous allons apprendre les chansons, tout le monde doit sortir seul et apprendre son propre truc et revenir être responsable devant le groupe dans lequel ils font partie. La première étape consiste à choisir quels instruments et quel type de baguage vous aimeriez avoir. Certaines grandes décisions que vous allez vouloir prendre tout de suite est, que voulez-vous avoir un kit de batterie, par exemple, en fonction du style que vous voulez jouer. Maintenant, un kit de batterie est un instrument incroyable, mais vous n'avez peut-être pas l'espace physique ou la capacité en termes de volume de jouer de la musique aussi fort. Et un kit de batterie complet influence également. Par exemple, si vous voulez jouer une guitare acoustique avec un kit de batterie, il est très limité à quel point vous pouvez jouer sur le kit de batterie sans avoir à avoir l'ampli de guitare à travers une guitare, via un amplificateur. Donc c'est une sorte de première grande décision que vous devez prendre. Au-delà de cela, vous voudrez peut-être réfléchir à quel genre de style de musique vous êtes ému et à quel genre d'instruments sont peut-être déjà dans ce style de musique. Donc, si votre groupe préféré est composé de guitares électriques, de basses et de batterie. Et c'est grand et ça nous a permis de rauque, et c'est ce que tu veux faire. Ensuite, vous voulez probablement vous organiser d'une manière où ces instruments font partie de l'image. Mais si d'un autre côté, vous êtes comme, j'aime vraiment, vous savez, les instruments classiques à vent de bois. J' aime la flûte, la clarinette et le hautbois. Ce sont donc des choses à penser et trouver des amis et des membres de la famille qui peuvent partager une vision commune du genre de musique que vous voulez faire est votre premier pas. Une fois que vous êtes dans le choix des instruments, il est important de s'assurer qu'ils sont divisés de manière à vous permettre de faire de la bonne musique et de faire entendre clairement la voix de tout le monde. Donc vous découvrirez peut-être que vous avez deux personnes qui veulent vraiment jouer de la guitare et vous pourriez être en mesure de le faire fonctionner. Ce qui doit arriver alors, c'est que vous devez ajuster parties que tout le monde joue pour que vous puissiez vous entendre correctement. Mais vous pouvez décider que quelqu'un d'autre veut vraiment jouer de la guitare et je veux jouer de la guitare, mais j'ai toujours pensé à jouer de la basse ou j'ai toujours pensé à jouer du saxophone. Et c'est une chance de vous défier et de passer à de nouveaux instruments. La grande chose à propos de l'apprentissage des deuxième troisième instruments, si vous en connaissez déjà un, c'est que toutes les connaissances musicales que vous avez acquises sur le premier instrument viennent avec vous jusqu'au second. Donc ce n'est jamais vraiment comme recommencer. Et plus vous apprenez d'instruments, plus ils sont faciles à apprendre, car vous transportez de plus en plus d'informations avec vous à la prochaine expérience. Tout comme avec vos propres habitudes de pratique personnelle. Avoir des objectifs en tant que groupe est vraiment important. Et chaque groupe a des objectifs différents, même professionnels. Donc, si vous avez un but où vous dites, je veux vraiment pouvoir jouer à un spectacle de talent dans mon école dans un an. Comme nous, c'est notre, c'est notre but, c'est ce qu'on veut faire. Ou je veux être en mesure de jouer à cette collecte de fonds ou peut-être que le but est que je veux juste que nous soyons en mesure de se réunir une fois par mois et de jouer juste pour nous-mêmes et les chansons que nous aimons vraiment. Ou nous voulons pouvoir jouer ensemble pendant les vacances. Ou il y a une certaine musique de colonie que nous voulons vraiment pouvoir jouer quels que soient ces objectifs. Il est important qu'ils soient clairs et que tout le monde comprenne ce qu'ils sont afin que chacun puisse attirer son attention et son attention sur la réalisation de ces objectifs. Il est également important de prendre le temps de réinitialiser vos objectifs quand vous arrivez là où vous voulez aller, ne vous arrêtez pas. Vas-y. Maintenant qu'on est là, où voulons-nous aller ensuite ? Que vous soyez dans un groupe amateur ou professionnel, ça n'a pas vraiment d'importance. La planification du temps pour votre propre pratique est tout aussi importante que la planification du temps pour la pratique des groupes. Un de mes professeurs a un grand dicton que j'aime. Il m'a toujours dit, dit, une répétition n'est pas là où vous allez apprendre votre rôle. C' est là que tu vas apprendre le rôle de tout le monde. Donc, en ce sens, quand vous entrez dans une répétition, vous devriez déjà connaître les parties que vous allez jouer, au moins à un niveau général afin que vous puissiez voir comment ils se branchent et vont ensemble. Et pour que cela se produise, vous devrez planifier vous-même le temps pour vous entraîner. De façon générale, le rapport entre le temps de répétition et le temps de pratique est d'environ deux pour un. Donc, si vous prévoyez d'avoir une demi-heure de répétition, vous aurez probablement besoin d'une demi-heure à une heure de pratique totale pour vous préparer à cette répétition. Et changer un peu selon, vous savez, vous pouvez choisir une chanson que vous connaissez vraiment. Donc tu n'as pas vraiment besoin de faire trop pour te préparer. Mais en règle générale, vous voulez garder cela à l'esprit. La prochaine étape clé consiste à planifier le temps de répétition du groupe et à choisir un endroit pour que cela se produise. L' emplacement est vraiment important parce que vous allez vouloir être dans un endroit où vous pouvez faire la quantité de bruit que votre groupe va faire confortablement afin que vous ne dérangez pas vos voisins ou d'autres personnes qui ne sont pas impliqués dans votre projet musical. Donc quelques options sont, vous avez entendu parler des classiques. Vous savez, les garages peuvent être super si vous en avez un parce que c'est généralement assez séparé de la maison que vous pouvez faire un peu plus de bruit des gens qui dérangent. Les sous-sols ont tendance à être assez bons pour la même raison parce que la plupart sont souterrains. Si vous êtes dans une zone urbaine, cela peut être très difficile parce que tant d'appartements et de bâtiments sont proches les uns des autres. Mais il y a des salles de répétition que vous pouvez louer à l'heure, et elles ont souvent tout ce dont vous avez besoin pour jouer. Ils auront un kit complet de batterie. Ils auront des amplis de guitare, amplis de base, des claviers, même ils auront un système audio avec des micros si vous voulez chanter. Et vous payez à l'heure. Donc vous payez parfois environ 15$ l'heure et vous entrez et vous jouez aussi fort que vous voulez. Ils sont généralement insonorisés et fabriqués de manière à ce que vous puissiez jouer aussi fort que vous le souhaitez. C' est donc une bonne option. Et si vous avez trois ou quatre personnes ensemble, si tout le monde met un peu d'argent et que vous le faites une fois par semaine ou une fois toutes les deux semaines. Ce n'est pas si cher et c'est une bonne option. La planification de l'heure de répétition est similaire à la planification de votre propre temps d'entraînement. Vous allez vouloir vérifier avec tout le monde ce que sont leurs horaires et quand les moments idéaux r. Et en fonction de l'étape de la vie dans laquelle vous êtes, cela va avoir une énorme différence si vous prévoyez de démarrer un groupe avec un groupe de 16 ans comme 16 ans et tous vos amis ont cet âge. Vous avez des horaires différents de ceux de la quarantaine ou de la cinquantaine. Donc, vous voulez penser à quand cela aura le plus de sens pour tout le monde et quand cela peut être pratique, où tout le monde peut être présent et concentré et profiter du processus et ne pas se réveiller trop tôt au lit trop tard, en essayant de se précipiter là à la hâte. Inévitablement, dans n'importe quel genre de situation tribale ou de situation de bande, il y aura des conflits. Les gens ont des opinions fortes sur la musique et sur leurs propres parties, et sur la façon dont la musique devrait aller et devrait s'intégrer ensemble. Il est donc bon d'avoir un plan en place pour résoudre ces conflits. Et quand il a combiné ce plan avec un sens général d' un accord entre les gens sur la façon de communiquer dans les conflits, cela peut atténuer beaucoup de tensions inutiles. Un exemple très simple que je vais vous donner est, si vous jouez un rôle que je n'aime pas et que je vous communique d'une manière qui implique que je ne vous aime pas en même temps. Tu te sentiras défensif dès que je parle, même si mes yeux, même si tu es d'accord avec l'idée, tu vas probablement te défendre parce que tu me dis que tu ne m'aimes pas. Et c'est juste des trucs humains primitifs à humains. Donc apprendre à parler de la musique sans parler de la personne est une compétence vraiment importante. Et si vous pensez à la langue que vous utilisez, vous pouvez vraiment devenir habile à cela et dire, j'ai l'impression que le rôle que vous jouez ne correspond pas à l'autre partie ici. Par opposition à, je n'aime pas ce que tu joues parce que ça ne marche pas avec ça. Donc, je parle de la même chose, mais vous pouvez probablement sentir que même à travers la vidéo, il y a une énergie différente. Et la façon dont tout le monde communique doit être soigneusement négociée pour que chacun se sente en sécurité et qu'il puisse vraiment s'exprimer clairement. Parce qu'en fin de compte, vous devez vous rappeler que faire de la musique ensemble comme une expérience très vulnérable. Et les gens ont besoin de sentir qu'ils peuvent prendre des risques et que c'est sûr. Et une dernière chose, aussi, rappelez-vous de prendre le temps de vraiment s'encourager, fait une énorme différence si quelqu'un parle de quelque chose que vous faites d'une manière positive, cela n'a pas besoin d'être fabriqués ou bidon. Mais si vous entendez quelqu'un jouer quelque chose et que vous êtes vraiment en train de creuser et c'est comme si vous sentez que ça peut commencer à leur dire comme si c'était un super, vous êtes comme si vous jouiez ce merveilleux et comme ce que vous avez trouvé avec ses sons super. Et je suis vraiment en train de creuser. Ce genre de véritable renfort positif crée juste sentiment que tout le monde rampe le bateau ensemble dans la même direction, qui fait partie de ce qui rend le jeu dans un groupe si incroyable. Vous avez l'impression de faire partie d'une équipe et tout le monde travaille ensemble vers le même objectif. est donc important d'apprendre à le faire. Vous pouvez venir d'un milieu culturel ou familial où il n'y avait pas beaucoup d'encouragement. Donc je sais que vous devez utiliser quelque chose que vous devez parfois cultiver et apprendre à faire. Mais c'est vraiment important et cela fait une énorme différence dans le sens de l'unité que vous avez dans un groupe. 41. Guide général: Coach de musique. Et c'est une fonctionnalité bonus où je vais parler quelques outils généraux que chaque instrumentiste devrait avoir avec eux. Ils ne sont pas très chers, mais ils vont faire une énorme différence pour la qualité de votre cabinet. Et aussi si vous répétez avec d'autres musiciens, les choses que j'ai devant moi sont deux stands de musique différents, un tuner et un métronome. Alors d'abord, parlons des stands de musique. Il existe deux types de base. Celui-ci est un support de musique solide. Il se replie. Ils sont un peu plus chers, mais il y a beaucoup plus pratique à utiliser, surtout s'ils vont juste vivre chez vous. Je recommande de dépenser un peu plus d'argent pour obtenir quelque chose d'un peu plus durable. Parce que l'autre option sont ces supports pliables en fil, qui sont parfaits pour voyager avec. Mais parce qu'ils ne sont pas solides, les choses peuvent tomber à travers les vis et tout sur eux généralement un peu bon marché et il se plie parfois facilement. Donc, la différence de prix, ces fils vont être en quelque sorte de 20 à 30$. Celles-ci vont être plus proches d'un $100. Mais à long terme, je recommande d'obtenir un bon support de musique solide. Si vous allez être dans un seul endroit. Un accordeur chromatique. Si vous jouez un instrument où le pitch va être un problème, ce qui est presque tous les instruments, l' exception du kit de batterie et du piano. Vous allez avoir besoin de savoir si vous jouez plat ou à plat et comment faire des ajustements. Et la seule vraie façon de le faire est d'utiliser un accordeur chromatique. Ceux-ci vous coûteront environ 30$ et ils ont des fonctionnalités de base. Ils prennent une pile AAA. Une bonne chose qui est arrivé au cours des dernières années est plupart des magasins d'applications pour les téléphones intelligents ont une sorte d'un tuner gratuit. Et même pour un dollar ou deux, vous pouvez acheter une version plus avancée. Donc si vous n'avez pas envie d'en avoir un physique, je les possède depuis longtemps, donc je les ai. Vous pouvez télécharger quelque chose sur votre téléphone intelligent et assurez-vous de l'utiliser pour vérifier constamment où vous en êtes ou vous jouez à plat ou pointu et certains registres. Et une note pour les guitaristes, vous pourriez penser qu'un accordeur de guitare, qui est quelque chose qui est vendu dans les magasins, serait la bonne chose pour une guitare ou une basse. Et en fait, le tuner de guitare n'est pas vraiment utile du tout parce qu'il vérifie toujours sur quelle corde vous êtes. Il essaie de comprendre, êtes-vous sur la sixième corde, sur la quatrième corde. Et on veut qu'on sache que c'est la corde que je joue, jouant la bonne note. L' autre raison pour laquelle cela est important est que si votre guitare obtient vraiment un air, un accordeur de guitare ne vous donnera pas vraiment une idée relative de l'endroit où vous êtes. Vous devrez vous rapprocher avant même qu'il ne soit utilisable. Donc je ne recommande même pas d'acheter un accordeur de guitare. Métronomes suivre le temps. Et celui-ci ressemble à la même chose que le tuner chromatique, mais il est fondamentalement défini, vous pouvez le définir à combien de battements par minute. Quelle façon simple de le considérer comme 60 battements par minute est comme la seconde main sur une horloge, parce que c'est 60 clics en une minute. Et si vous aviez 120 battements par minute, vous auriez deux clics par seconde. Un bon métronome, nous aurons quelques caractéristiques importantes. Vous voulez vous assurer d'en obtenir un qui a la possibilité de brancher des écouteurs. Surtout si vous êtes batteur, parce que le haut-parleur sur ce sujet ne sera jamais assez fort pour que vous entendiez pendant que vous jouez de la batterie ou même pour être honnête, jouant de la plupart des instruments. Donc, vous voulez quelque chose avec un adaptateur casque et vous voulez aussi vous assurer que vous avez quelque chose où vous pouvez facilement changer le tempo. Donc, ils ont tous la capacité de changer le tempo, mais certains d'entre eux monteront par incréments de trois ou quatre. Assurez-vous simplement que c'est quelque chose que vous pouvez ajuster le tempo uniformément. Et enfin, il est important d'en avoir un que vous pouvez voir clairement, visuellement aussi, qu'il est facile de voir l'écran parce que parfois, quand vous jouez, vous allez vouloir simplement vérifier et vérifier visuellement où vous êtes en termes de temps. Et un peu comme le tuner, vous pouvez télécharger ces hors de la plupart des apps stores, il y en a presque toujours un gratuit. Parfois, ils ne sont pas géniaux. Mais pour un dollar ou deux, vous pouvez mettre à niveau et obtenir un métronome plus avancé, ce qui fonctionnera très bien. Et ça va te coûter environ 30$. Donc, un dollar ou deux sur un App Store pour mettre à jour la version gratuite est souvent ce que je recommande à mes étudiants. 42. Comment créer une maison musicale furtile: Je suis Todd, le coach musical, et bienvenue dans cette vidéo où nous allons parler façon de créer un terrain fertile pour qu'une maison musicale grandisse. Je suis sûr que vous avez eu l'expérience de rentrer chez quelqu'un d'autre pour une fête ou des vacances. Et il semble que tout le monde soit musical, comme des gens qui ramassent des guitares, assis aux pianos et chantant. Et il semble juste que tout est naturel et que ça se passe et c'est vraiment beau. Et vous vous êtes peut-être demandé comment ça se passe-t-il ? Comment se passe-t-il ces maisons ? Et malheureusement, vous pourriez penser, eh bien, ces gens le sont, c'est une famille musicale. Et leur musique, et je ne le suis pas, et c'est la raison pour laquelle nous n'avons pas ça. Et c'est un mensonge complet et total. La vérité derrière elle est que ces personnes ont trouvé un moyen de créer un terrain fertile pour que les gens sentent en sécurité, s'expriment et se défi et se fixent des objectifs pour qu'ils puissent jouer de la musique ensemble. Et ils ont probablement fait tout ça sans même vraiment savoir que c'est ce qu'ils faisaient. Donc, je vais l'exposer gratuitement, expliquer comment cela se passe réellement. Donc, dans ma maison familiale, il n'y avait pas de musiciens. Mes parents adoraient la musique, mais ils ne jouaient pas. Je n'ai pas grandi en regardant les gens jouer. Et mon frère et moi avons fini par être des musiciens professionnels. Alors tu pourrais y aller, comment ça s'est passé ? Et il y avait beaucoup de choses que mes parents ont fait et je pense qu'ils ne se rendaient même pas compte qu'ils faisaient. Une chose très simple est que nous avons écouté de la musique et nous avons parlé de ce que nous aimions à ce sujet. Et les entendre partager avec moi était vraiment inestimable. Et nous avons fait de longues promenades en voiture. Nous écouterions, je sais que mes parents, il y avait un vieux stations qu'ils aimaient vraiment, qui était comme le rock des années cinquante et soixante. Et nous avons eu des dialogues sur qui est cet artiste et quand avez-vous entendu ça pour la première fois ? Et ils partageaient avec moi des histoires sur l'endroit où ils étaient quand ils entendaient cette chanson ou sur le sens qu'elle avait pour eux. Donc, une excellente façon de configurer cela pour vous-même est dans votre propre maison, vous pouvez l'initier. Et une excellente façon de le faire est de donner à tout le monde une chance, même si vous avez de petites personnes dans votre vie de partager un morceau de musique qu'ils se sentent émus. Et se sentir ému par la musique peut être toutes sortes de sentiments différents. Il n'est pas nécessaire de faire de B la chanson me fait sentir heureux. Il se peut que cette chanson me fasse sentir triste ou que la chanson me donne l'impression d'agitation, ou c'est juste ce que tu cherches, quelque chose qui te fait sentir quelque chose. Et un bon forum pour ça, c'est d'aller dans le salon et de décider que nous allons passer une demi-heure à faire ça et tout le monde peut choisir une chanson. Vous pourriez vouloir établir des règles de base où, vous savez qu'il n'y aura pas de chansons avec un éditeur de jurons inapproprié, peu importe pour votre famille, vous vous sentez approprié. Et puis pendant que vous mettez votre chanson, tout le monde accepte d'être en silence et d'écouter vraiment. Et cela vient de développer tellement de bonnes capacités, pas seulement pour la musique, mais juste la capacité de s'asseoir pendant trois à cinq minutes à la fois et vraiment écouter ce qui se passe autour de vous est une compétence de vie si importante que aura vraiment un impact énorme sur tout le monde. Et vous pourriez vouloir établir d'autres règles de base très simples, c'est-à-dire que c'est comme tout ce que j'ai appris, j'ai appris à la maternelle, c' est-à-dire que si vous n'avez rien de gentil à dire, vous n'avez rien à dire. Il vaut mieux ne pas dire quelque chose de vraiment négatif. Parce que. Les gens partagent quelque chose qui signifie quelque chose pour eux. Et apprendre à avoir ce dialogue est important de pouvoir dire, n' est pas à mon goût, au lieu de ce sont des chaussettes ou je n'aime pas cette chanson ou c'est de la même façon que nous apprenons mutuellement comment quelqu'un prépare un beau repas pour vous et c'est quelque chose que vous n'aimez pas manger. Vous pouvez leur parler de ça d'une manière qui ne va pas nuire à leurs sentiments dans la musique, c'est la même façon. Vous pouvez ensuite développer ce jeu en ajoutant d'autres éléments artistiques. Une chose vraiment amusante que j'aime faire est de faire la même chose, de mettre un morceau de musique. Tout le monde peut apporter quelque chose qu'il se sent ému. Et tout le monde prend juste un morceau de papier et pendant ce temps, ils dessinent ou dessinent quelque chose qui eux, est lié à leur expérience de cette musique. Et puis tout le monde peut partager ça et parler de, eh bien, j'ai ombragé cette chose de cette façon parce que ça m'a fait me sentir bien de penser à un nuage, ou ça m'a fait penser à un arbre, ou ça m'a fait penser à tel ou tel. Et encore une fois, c'est un exercice de ne pas être critique. C' est juste s'exprimer à travers l'art tout en écoutant en même temps. Et une autre variante peut être de faire la même chose d'avoir un cercle d'écoute et de demander à tout le monde d'écrire une idée pour une nouvelle. Quelque chose qu'ils soient à travers les paroles, s'il y a ce genre de chose dedans ou si c'est instrumental, suffit de parler de glace. Tu sais, je vois une histoire sur quelqu'un qui promène son chien dans les bois quand j'entends ça. Et encore une fois, tant que personne n'est dur les uns avec les autres à ce sujet, c' est une fenêtre vraiment soignée sur la façon dont nous vivons tous différemment la musique. Prendre le temps de regarder des films sur des musiciens célèbres sont de la musique célèbre est également une autre excellente façon d'aider à obtenir un terrain vraiment fertile pour la musique aller dans votre propre maison. Il y a des tonnes de grands documentaires sur toutes sortes de choses, sur les musiciens de secours à Motown ou vous savez, même sur des compositeurs célèbres comme Mozart et Johnny Cash et Ray Charles. Vous pouvez regarder, discuter et parler de ce que leur musique, la musique de cet artiste, ou ce que l'histoire de ce musicien, comment elle, ce que vous en pensez et ce que cela signifiait pour vous. Plus vous partagez votre propre expérience avec d'autres personnes sur la façon dont la musique vous bouge, plus elle grandit en vous et plus de passion que vous avez pour elle avec nous tous voyageant et voiture tant ces jours-ci. Une autre grande fécondation musicale que vous pouvez faire est planifier d'avoir de la musique sur les voyages en voiture et vraiment avoir les gens écouter pour beaucoup d'entre nous. En fait, la meilleure stéréo que vous allez posséder sera dans votre voiture. autoradios de voiture sont généralement de très haute qualité, C'est donc un excellent moyen de faire l'expérience de la musique. Une chose qui s'est produite, malheureusement, car nous sommes entrés dans des appareils plus individuels de smartphones et signifie que cela a commencé avec Walkmans et des lecteurs CD et des choses comme ça, c'est que nous avons tendance à vivre la musique isolée. Chaque personne aura des écouteurs dans et sera dans son propre monde expérimentant de la musique, ce qui en quelque sorte est génial. C' est sympa d'avoir du temps personnel avec la musique. Mais l'une des choses que nous avons vraiment perdues est la connexion et le partage de notre joie les uns avec les autres. Donc essayer de configurer cela sur, en voyage, moments avec votre famille peuvent être formidables ou avec vos amis et simplement parler et partager et laisser tout le monde prendre un tour avec la chaîne stéréo et D' accord. 43. Comment créer une routine d'exercice sucessfull: Bonjour, je suis Todd, le coach musical. Et dans cette vidéo, je vais vous parler de la façon de vous préparer à un succès à long terme lorsque vous pratiquez la musique et apprenez un instrument. Le plus grand défi que j'ai trouvé, non seulement pour moi personnellement, mais pour la plupart de mes étudiants. Ce ne sont pas les exigences techniques de l'instrument qu'ils jouent, ni même la capacité innée qu'ils ont au démarrage. Le plus grand défi que les gens ont à faire constamment des progrès dans la musique est lié à leurs habitudes de pratique. Et pour la plupart d'entre nous, nous avons une réaction négative à cette idée. Même pratiquer les habitudes, discipliner ces choses. On a l'impression d'être tendus à ce sujet. Et ajuster votre relation à ces idées vous ouvrira à être en mesure d' embrasser pleinement toutes vos capacités et vraiment faire des grands pas en avant dans votre jeu. Je sais pour moi personnellement, j'ai réalisé très tôt que je devais changer ma relation à ce que je croyais que la pratique signifiait, comment ça fonctionnait, ce que je pensais que la discipline signifiait. Et j'ai dû vraiment recadrer dans mon esprit ce que cela signifiait de jouer d'un instrument. Cela a beaucoup à voir avec où nous sommes, nous percevons l'apprentissage d'un instrument de musique et la société est malheureusement largement négative. Vous avez probablement vu cela surtout ce que vous êtes nourri dans l'environnement extérieur, c'est que certaines personnes ont du talent et d'autres n'ont pas de talent. Et quand vous allez à un concert et que vous regardez quelqu'un jouer, vous pensez, eh bien, ils l'ont juste. Et c'est pour ça qu'ils ont l'air incroyable. Et cela ne reflète en aucun cas la réalité. Il se peut qu'ils aient une certaine capacité naturelle, mais il y a des milliers d'heures qui se sont écoulées lorsque vous voyez quelqu'un se produire dans un contexte professionnel. Ensuite, la question se pose, eh bien, comment ils sont passés de ne pas jouer tout cela à avoir la discipline et les patients et apprendre les bonnes choses pour réussir tout le long de ce processus. Et bien que les musiciens vous donnent une variété de réponses différentes, je pense que la meilleure façon de le faire est de trouver une façon saine, réaliste et reproductible. Alors, la première clé pour avoir un réel succès dans votre pratique est de fixer des objectifs. Parce que comme toute autre chose dans la vie, si vous avez une idée de l'endroit où vous voulez aller, c'est beaucoup plus facile de savoir où vous êtes dans ce voyage. Plutôt que d'avoir une idée lâche du genre, je veux apprendre à jouer de cet instrument. Et si vous avez cette pensée et qu'elle se dissipe en quelque sorte dans les airs. Quand les choses deviennent difficiles, tu es plus susceptible d'arrêter parce que c'est comme, où suis-je au milieu de ce voyage ? Contrairement à ce que vous pourriez dire, mon but est que je veux, par exemple, je veux jouer du piano et je veux apprendre à jouer ces trois chansons dans l'année prochaine. Et il n'a peut-être aucune idée de comment vous allez le faire, mais même avoir cet objectif va vous aider à vous propulser. Et quand vous frappez des patchs difficiles, vous pouvez vérifier avec vous-même et vos objectifs et vous allez, Est-ce que je fais les choses dont j'ai besoin pour atteindre mon but ? Un bon objectif à considérer lorsque vous jouez d'un instrument de musique est se rendre à un endroit où vous pouvez faire de la musique avec d'autres personnes. La musique tout au long de l'histoire humaine a toujours été un événement communautaire. Ce n'est qu'au cours des 100 dernières années qu'il est en quelque sorte déplacé dans les conservatoires et dans les écoles. Et nous nous sommes isolés les uns des autres. Et d'une manière ou d'une autre, nous avons perdu l'idée que le but est que vous pouvez réellement faire de la musique avec un autre être humain de la vie réelle. Donc, ma suggestion, si vous n'êtes pas tout à fait sûr de quel objectif fixer, je choisirais un but qui consiste à jouer avec d'autres personnes. Que ce soit pour rejoindre un groupe ou simplement jouer avec un ami et aller comme mon ami joue aussi de la guitare et je veux pouvoir jouer la même chanson pour que nous puissions jouer ensemble. Une autre clé importante du succès à long terme de la pratique est de trouver un moment de la journée cohérent où vous êtes le meilleur état d'esprit et où vous êtes à pratiquer. Et c'est différent pour tout le monde et c'est pourquoi il n'y a pas une seule réponse de tout le monde devrait pratiquer comme à 5 heures ou je veux dire, ce n'est pas utile pour personne. Nous avons tous des vies différentes, des calendriers et des engagements différents. Je vous suggère d'expérimenter un peu avec ça. J' ai trouvé pour moi personnellement, je me sens la meilleure pratique tôt le matin. Et pour moi, c'est juste que je trouve mon esprit très clair et détendu et je n'ai pas été en quelque sorte inondé d'e-mails, d'appels téléphoniques et d'autres engagements. Et j'ai mis de côté un peu de temps, pas tous les jours de la semaine, mais quatre ou cinq jours par semaine. Parce que je suis un musicien professionnel, je dois travailler sur beaucoup de choses, mais pour toi, ça peut être une ou deux fois par semaine et je bloque ce temps et quand je suis là, je suis aussi présent que possible et je travaille sur mes objectifs pour me rapprocher de l'endroit où je veux aller ensuite. Certaines choses à penser, à quand l'heure de la journée sera, quand vous allez vous entraîner, sont de s'assurer que vous avez suffisamment dormi. Donc se réveiller trop tôt si tu vas te coucher trop tard ne sera pas idéal. Assurez-vous que vous avez mangé quelque chose. Si vous avez vraiment faim, comme si vous rendez chez vous du travail ou de l'école et que vous avez faim, ce ne sera pas idéal pour que votre système nerveux dans votre corps soit dans un endroit calme. Alors assurez-vous que vous avez mangé quelque chose. Mais vous pouvez aussi trouver que vous ne voulez pas jouer juste après avoir mangé quelque chose parce que vous pourriez vous sentir un peu plein. Donc, ce sont des choses à réfléchir à l'endroit où dans votre journée, vous allez planifier d'avoir votre temps de pratique. Quand il s'agit de pratiquer, la qualité est beaucoup plus importante que la quantité. Malheureusement, vous avez peut-être déjà entendu parler d'autres professeurs de musique que vous devez pratiquer pendant une heure tous les jours ou une demi-heure tous les jours ou tant d'heures par semaine. Et cette information n'est pas vraiment utile parce que la qualité du temps que vous consacrez est ce qui est vraiment important. Si vous deviez adopter la même approche pour manger de la nourriture et dire, eh bien, la façon dont vous obtenez de la nourriture et votre corps est que vous vous asseyez à la table du dîner pendant 45 minutes. Il manque tellement du point. Il y a tellement d'autres facteurs. Vous mangez trop ou vous ne mangez pas d'aliments sains ? Est-ce que l'unité mange du tout ? Es-tu juste assis là et pratiquer la musique est la même chose. Vous pouvez vous asseoir avec votre instrument pendant une heure et non seulement faire aucun progrès, vous pouvez vraiment régresser parce que si vous renforcez les mauvaises habitudes, alors vous n'êtes pas en fait vous aggraver votre jeu. Ce que j'aime dire à mes élèves, c'est se concentrer sur la qualité. Cinq minutes de pratique vraiment ciblée peuvent changer votre vie pour toujours. Je sais pour moi que c'est comme ça. J' ai eu ça. J'ai dû commencer par faire travailler la routine d'abord plutôt que d'essayer de comprendre ce que j'allais même pratiquer. Donc choisir une petite chose et être cohérent avec elle. Et quand vous êtes là, vous mettre au défi d'en faire un peu plus à chaque fois est la meilleure façon d'y aller. Maintenant, dans la vie, les choses vont arriver. Tu vas tomber malade. Tu vas devoir voyager dans des endroits. Tu vas passer des vacances, toutes ces choses. Et il est important d'être flexible avec votre routine de pratique et de réfléchir un peu à l'avenir. Et donc pour moi, par exemple, quand je planifie, quand je vais m'entraîner, je prends en compte certains de ces facteurs, ceux que je peux contrôler de toute façon. Donc, si je sais que j'ai une famille qui vient rendre visite et que je vais être occupé à divertir les gens et à faire des choses. Je vais soudain est mis en attente ma routine de pratique pour accorder toute mon attention à cela. Sachant que quand le moment sera venu, je vais revenir et être entièrement concentré plutôt que d'essayer bouger en pratique quand vous êtes distrait par d'autres choses. La même chose peut être vraie pour tomber malade, avoir un rhume et la grippe, quelque chose comme ça. Je dirais que c'est bon d'avoir une pause. Et toujours quand vous pratiquez, vous voulez être dans un bon état d'esprit et d'être. Parce que vous ne pratiquez pas seulement l'information musicale, vous entraînez votre corps à avoir une relation avec l'acquisition du langage musical. Et si votre corps est dans un état frénétique, chaque fois que vous le faites, quand vous allez toucher votre instrument, il réinitialisera littéralement votre cerveau à se sentir anxieux et bouleversé. Maintenant, l'autre côté de cela est que si vous pouvez vous entraîner à être calme et présence chaque fois que vous êtes avec votre instrument. Peu de temps après un moment, vous allez juste aller le chercher et votre corps va entrer dans un endroit calme. Avant de m'entraîner, j'aime prendre un moment et avant même de toucher l'instrument ou de le mettre ensemble et de voir si je peux m'en prendre. Parfois, je ferme les yeux et respire profondément et essaie de me mettre dans un endroit très calme parce que je veux renforcer cela avec tout ce que j'apprends. Si vous n'avez pas d'expérience avec la méditation, je vous recommande vivement de trouver une bonne pratique qui est petite et au point où vous pouvez vous mettre dans un endroit calme et détendu devant vous Commencez. Un autre élément clé pour atteindre réellement vos objectifs est de vous assurer de toujours vous mettre au défi. Il y a cette ligne fine quand vous apprenez de nouvelles choses entre passer à travers ce que vous savez déjà et vous mettre au défi de faire quelque chose de nouveau. Et l'équilibre, vous pourriez penser, eh bien, une fois que j'ai appris à faire quelques choses, je n'aurai jamais envie de le faire encore et encore. Mais ce qui se passera, c'est que vous commencerez à vous ennuyer avec ce que vous pouvez déjà faire. Et une bonne chose que j'aime dire à mes élèves, c'est que vous devriez toujours vous sentir un peu mal à l'aise quand vous vous entraînez. Et je ne veux pas dire nerveuse et agitée, mais tu devrais faire des choses où tu ne comprends pas tout le temps. Parce que tu veux être que c'est un signe que tu travailles sur quelque chose qui te rend meilleur. C' est tout le but de s'entraîner en premier lieu. Je travaille sur les choses tout seul pour que quand je vais jouer avec d'autres personnes, je puisse avoir plus de choses que je peux exprimer. Pas pour que je puisse simplement répéter les mêmes choses que je sais déjà faire encore et encore.