Leçons de saxophones alto pour les débutants

1. Bienvenue au programme d'alto Sax: Bienvenue dans le coach de musique en ligne. Aussi programme de saxophone, où vous apprendrez à jouer le saxophone d'autel à partir de zéro. m'appelle Todd Porter, et je suis musicien et éducateur professionnel du Canada, où j'enseigne et je joue depuis 50 ans. Le programme Music Coach a été conçu pour vous faire jouer avec d'autres personnes le plus rapidement possible , parce que la vraie joie et la musique est de pouvoir s'exprimer avec d'autres personnes, écouter et interagir. Et donc tout le programme de cours a été conçu autour de cette idée de vous apprendre à jouer de l'instrument, mais en même temps enseigner comment les orteils ont les compétences dont vous aurez besoin pour jouer d'ici la fin des cours, vous allez avoir la confiance de monter des amis, de la famille et d'autres personnes qui jouent et font une jam session, parce que le but est de vous faire jouer avec d'autres gens le plus rapidement possible. Le programme commence par apprendre à choisir votre premier instrument. Vous devez louer un par. Il vous aide à passer à travers comment le mettre ensemble, faire votre premier son et apprendre à jouer des échelles, des rythmes et de l'harmonie afin que vous puissiez interagir avec d'autres musiciens le plus rapidement possible. Ce cours est conçu pour les débutants complets. Nous cherchons un moyen d'entrer dans le jeu musical d'une manière amusante, rapide et amicale. Vous avez toujours rêvé de jouer du saxophone d'autel et de ne pas savoir par où commencer et vous venez au bon endroit. Merci de votre intérêt pour l'entraîneur de musique en ligne aussi programme saxon, et j'espère que vous êtes aussi excité que je suis de commencer. 2. 4 éléments essentiels de musique: Qu' est-ce que la musique ? musique est la langue de la planète, parlée par toutes les sociétés depuis le début des temps. La musique est un langage vibrationnel qui nous permet de transmettre des idées complexes que la langue parlée ou écrite seule ne peut pas exprimer adéquatement la musique nous donne un vocabulaire presque illimité pour communiquer l'information émotionnelle par la voie sonore. Sont tous nés musiciens Theo Idea. Que certains d'entre nous soient des musiciens et que certains d'entre nous ne le sont pas est si loin de la vérité. C' est risible. Vous êtes fait de musique. Votre cœur bat régulièrement dans votre corps, en gardant le rythme de votre vie coule. Vos oreilles et votre voix travaillent constamment ensemble pour façonner votre expérience à travers le son que vous faites et les sons. Vous entendez que c'est toute la musique, donc, des éléments essentiels pour pouvoir jouer de la musique sur n'importe quel instrument. Ils sont le rythme, l'harmonie, mélodie et votre passion pour la musique. Pour expliquer ces concepts, nous allons utiliser l'analogie d'un train lui-même est vous. Et la passion que vous avez pour la musique est la chaudière. A l'intérieur du train, vous êtes né avec la profonde passion pour la musique, comme toute autre personne qui est née et qui vient avant vous et tous ceux qui viendront après vous maintenant vous pourriez dire vous-même, je n'ai pas de passion pour la musique ou je ne me souviens même pas d'une époque où j'ai fait des chardons simplement parce que ça s'est éteint en toi. Et la bonne nouvelle est qu'il pourrait être réallumé et fait brûler à nouveau chaud et passionné. La clé pour démarrer un bon feu est de commencer avec la bonne quantité de carburant et un peu d'air. C' est la même chose en musique. L' un des plus gros problèmes que les gens rencontrent est qu'ils sont submergés. C' est comme mettre trop de bois vers le bas et essayer de l'allumer avec une seule allumette. Un feu rugissant commence toujours petit, et il est aidé, avec juste la bonne quantité de carburant au bon moment et un flux continu de feu d'air et la chaudière de votre train est la partie la plus importante de votre voyage musical . Maintenant, pour qu'un train puisse aller n'importe où il doit emprunter une voie. Vous ne pouvez pas juste avoir un train au milieu de nulle part, sans piste et avoir un feu brûlant et devrait aller quelque part. Une voie ferrée comporte trois éléments principaux. traverses de chemin de fer, qui sont les poutres en bois qui vont le long du sol. Et deux voies, une de chaque côté avec des trains. Roues assis sur le rythme est comme les traverses de chemin de fer, qui sont uniformément espacées et permettent la stabilité pour le train de se déplacer. Une fois que les voies sont en place, chemin de fer relie l'air d'une manière égale et sépare la distance entre deux points afin que le temps puisse être ressenti de manière cohérente. Si vous mettez votre train sur des traverses de chemin de fer, vous n'irez nulle part, alors prenons la prochaine voie. Harmony est le morceau de voie qui longe les traverses de chemin de fer. Il est solidement fixé à eux, ce qui permet au rythme de passer librement sous les harmonies le plus souvent exprimées sous forme de cordons. Les cordons d'air simplement un regroupement de trois notes ou plus empilées verticalement. L' utilisation la plus courante d'entre eux, son majeur et mineur. La plupart des gens éprouvent des accords majeurs, est heureux, et les accords mineurs sonnent triste. Presque toute la musique que vous avez entendue à la radio, à la télévision et dans les films est composée de tribunaux majeurs et mineurs. mélodie est le morceau de piste de l'autre côté. En face de l'Harmonie, la mélodie est la partie la plus reconnaissable et distinctive de toute chanson à des chansons peut avoir la même structure rythmique et harmonique, mais les mélodies sont complètement uniques à la chanson dont ils proviennent. Quand vous pensez à une chanson célèbre dans votre tête, vous pensez probablement à la mélodie. Une mélodie est tout simplement un motif de notes se déplaçant vers le haut ou vers le bas impliquant le rythme et interagissant avec l'harmonie qui est liée à une fois que vous avez ces trois éléments de piste de traverses ferroviaires, qui de rythme Harmonie, qui est l'une des pistes de la mélodie, qui est l'autre voie que votre train peut maintenant rouler. Ensuite, tout ce que vous avez à faire est de continuer à ajouter plus de morceaux de voie de votre contrôle de train de plus plus rapidement et plus en plus dans votre jury musical. 3. Notes, et l'alphabet musical: partout dans le monde. Il existe de nombreux systèmes de notation différents dans la musique en Europe de l'Ouest et en Amérique du Nord. Nous utilisons un système de 12 tons avec l'orteil de l'alphabet musical. Comprenez le système 12 tonalités. Nous devons d'abord comprendre comment nous mesurons la distance entre deux notes, leurs deux principales distances utilisées dans notre système. Ce sont des tons et des demi-tons. La façon la plus simple de voir et de comprendre les tons et les demi-tons est d'utiliser un piano. Un piano est composé de touches blanches et de Blackie, et un ton est la distance entre deux touches blanches avec un noir au milieu ou entre deux touches noires avec une touche blanche au milieu. Un demi-ton est notre plus petite unité de distance, qui est entre une clé blanche dans un noir ou entre deux touches blanches où il n'y a pas de noir il au milieu. Toutes les échelles et la musique sont simplement un motif de tons et de demi-tons qui se répète. Le plus commun est l'échelle majeure, qui va le ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton sur un piano. Si vous commencez ce modèle, voyez, il n'y a pas besoin d'utiliser des touches noires parce que le motif est intégré directement dans le clavier de ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton. , si vous démarrez le motif sur une autre touche Cependant, si vous démarrez le motif sur une autre touche, vous devez utiliser les touches noires pour maintenir le motif. C' est pourquoi nous avons des objets tranchants et des plats pour composer les 12 clés différentes à l'intérieur du système . 4. Mélodie: mélodie est la partie des chansons que la plupart des gens s'identifient, car il y a tant de combinaisons harmoniques et rythmiques mélodieuses la partie la plus distincte de n'importe quelle chanson. Fermez les yeux et réfléchissez un instant à votre morceau de musique préféré. Il y a des chances que vous entendiez la mélodie dans votre tête. Une mélodie est à la fois rythmique et harmonique, et si elle est bien construite, elle pourrait être chantée ou jouée seule et être clairement comprise. En termes simples, une mélodie est une chaîne de notes et de repos qui se déplacent de haut en bas par rapport à l'harmonie qui s'y trouve. 5. Harmonie: l' harmonie comme l'univers lui-même, est tout au sujet des relations. Nous sommes vivants en ce moment sur Terre à cause de sa relation avec tout le reste de notre système solaire . Deux notes jouées en même temps sont considérées comme de l'harmonie. voyages sonores dans les ondes mesurées dans Hertz hurts mesurent comment les ondes maney par seconde une note génèrent une corde sur une guitare, par exemple, vibre 440 fois par seconde. notes inférieures vibrent plus lentement et plus haut. notes vibrent plus vite les oreilles humaines peuvent entendre dans une gamme d'environ 31 maux. Jusqu' à 18 000 chiens hertz, par exemple, peuvent entendre une gamme beaucoup plus large. Ils peuvent entendre de 40 hertz jusqu'à 60 000 hertz lorsque deux notes ou plus jouées. Dans le même temps, les ondes sonores interagissent les unes avec les autres, créant deux états de dissonance et de continents, plus communément appelés tension et libération. Imaginez que les ondes sonores sont comme des dauphins sautant dans et hors de l'eau notes que les dissidents d'Aaron ou la tension ne s'alignent jamais uniformément de sorte que le motif des dauphins étant dans et hors de l'eau ne soit jamais en alignement complet. C' est un événement physique et pourquoi certaines personnes éprouvent des tensions dans la musique comme très inconfortables. Cette technique est souvent utilisée dans les bandes sonores de films pour améliorer le sentiment de malaise. Continents ou libération est d'avoir les dauphins dans un modèle où parfois ou tout le temps ils sont en haut ou en bas de leur modèle ensemble en même temps, peu comme notre préférence pour les goûts épicés ou sucrés, nous avons chacun un sentiment de la tension et de la libération que nous aimons dans notre musique. Et comme un sens du goût, il peut évoluer au fil du temps, en fonction de ce qui a été exposé au fait qu'il n'y a pas de mauvaises notes n'est pas seulement un état d'esprit spirituel. C' est un fait. Tout ce qui existe est la tension et la libération ou la dissonance et les continents et combien vous aimez . Il est entièrement à la hauteur de votre propre goût personnel. Les cordons sont organisés harmonie. Harmony est utilisé le plus souvent pour composer des accords que l'air appelle triades. Ce ne sont que des cordons qui ont trois notes en eux, les cordons sont construits comme des maisons. Il y a une fondation que nous appelons la route le troisième, qui est comme le rez-de-chaussée et le cinquième, qui est comme le deuxième étage de la maison. L' itinéraire est la note qui donne son nom à Accord. Par exemple, dans un accord C, la route est voir. Le troisième de la note est la troisième note de l'échelle, donc voir est un est à et est trois. Le cinquième est la cinquième note de l'échelle. Un D est à ses trois, Fs 4 et G à cinq. Il existe plusieurs types d'accords différents. Les deux plus communs sont les accords majeurs et les mineurs. Ce qui rend un cordon majeur ou mineur est la relation entre le troisième et la racine du tribunal . Quand il est plus proche de la cinquième que la route, il est majeur, ce qui est comme déplacer légèrement l'étage principal de votre maison quand il est plus proche du sous-sol, où la racine est mineure. La façon dont vous déplacez une note, plus près ou plus loin, est avec des objets tranchants et des plats pour changer un C versé de majeur en mineur, vous changez le troisième, qui est E. T. Flat. La plupart des gens éprouvent des accords majeurs et mineurs en les entendant comme des sons heureux pour les sons majeurs et des sons tristes pour les mineurs. Il est toujours bon de se rappeler que la musique est un langage que vous avez été construit pour parler. Et même lorsque vous travaillez sur quelque chose qui est un concept difficile, sachez simplement qu'avec suffisamment de temps et de pratique, vous serez en mesure de le maîtriser. 6. Rythme: rythme est un mot qui a beaucoup de sens dans la musique. Cela pourrait être la source de confusion inutile pour les étudiants. Quand ils commencent la première fois. Vous avez peut-être entendu les mots temps et tempo utilisés de la même manière. Répartissons cela en éléments essentiels. tempo est comme une rivière. Pensez à une rivière pour un instant. Il coule généralement à un rythme constant, mais ce n'est ni rigide ni mécanique. Quand les humains font de la musique, c'est un objectif d'être aussi cohérent que possible avec le tempo. Mais en réalité, il est vivant, et il a des changements subtils, comme le flux d'une rivière Rhythm est comment nous interagissons avec le flux de cette rivière. Imaginez de coller votre main dans le courant de la rivière pendant une seconde et de la retirer . Alors imaginez faire la même chose pendant deux secondes et demie seconde. C' est l'équivalent de jouer des notes de différentes longueurs. La rivière est constante, mais pendant combien de temps nous jouons les notes est ce qui le rend dans la musique. rythme est la partie la plus mathématique de l'éducation musicale, mais ne craignez pas. n'y a rien de plus avancé que l'addition simple et la soustraction impliquée. Imaginez votre type de tarte préféré pour un instant. Maintenant, la taille de la tarte est constante. Peu importe comment on le découpe, la tarte représente une barre de musique. Si vous mangez la tarte entière vous-même, c'est comme jouer une note entière, qui prend toute la barre. Si vous invitez un ami sur et couper la tarte en deux, vous devez demi-notes. Si vous le coupez à nouveau, vous avez 4/4 tons. Coupez-le à nouveau et vous avez 8/8 en musique. Tout le temps doit être comptabilisé à nouveau. Pensez à la tarte si vous avez une tarte et que vous la coupez en 4/4 et que vous ne voulez manger qu'un des quartiers. L' autre 3/4 existe toujours parce que la tarte entière a été cuite. C' est la même chose en musique. Donc là où il n'y a pas de note jouée, il doit y avoir une arrestation pour prendre sa place. Donc, chacune des valeurs de note dans la musique des demi-quarts entiers et ainsi de suite tous ont des repos qui durent pour la même quantité de temps 7. Configuration du saxophone et guide d'achat: et bienvenue sur ce saxophone mis en place dans le guide de l'acheteur. Une question commune que mes étudiants me posent est Devrais-je louer quelque chose avant de l'acheter ? Et c'est une grande question. Ce que j'aime toujours leur dire, c'est que si vous vivez dans une région où il y a un grand magasin de musique où il a un programme de location, certainement aller de l'avant et essayer de le louer avant d'acheter. La location d'un saxophone coûtera généralement dans le 7 à 10$ pour une journée et environ 30$ pour un mois entier. Et si vous voulez investir, vous savez, vous savez, des centaines ou des milliers de dollars dans un instrument. C' est toujours génial d'aller à la maison et de l'essayer nombreuses façons différentes et d'essayer d'obtenir autant de sons différents que vous le pouvez. Un magasin de musique est un endroit difficile pour vraiment évaluer un instrument simplement parce qu'il y a d'autres personnes autour de là qui essayent différents instruments. La pièce est généralement très grande, et vous pourriez vous sentir un peu conscient d'essayer de jouer à haute voix et voir à quoi ça ressemble quand il y a toutes sortes d'autres personnes autour de vous. Question. Mes étudiants m'ont aussi demandé beaucoup. Est-ce que je devrais acheter un tout orteil ? Ou devrais-je jouer dans tous les orteils ? Ou un ténor, un baryton ou une soprano, d'ailleurs ? Parce qu'il y a quatre tailles de saxophone, il y a quelques choses à considérer. Le plus petit saxophone, qui est soprano dans le plus grand baryton de sorcières, tendance à être très cher à acheter et à louer parce qu'ils ne sont pas aussi couramment utilisés. Et dans le cas du baryton, parce que c'est si grand, c'est beaucoup plus métallique. Les cas sont plus chers. Je joue au baryton, et j'adore ça, mais c'est un peu plus un instrument intermédiaire. Je joue au baryton, et j'adore ça, Où est le tout orteil ? Les ténor sont beaucoup plus couramment utilisés dans les situations de bande, et donc ils sont plus en cours de fabrication. Ils ont tendance à être moins chers. Les cas ont tendance à être moins chers, et dans le cas d'un saxophone auto, c'est je trouve que c'est souvent une bonne taille si vous êtes vous savez, jeunes adultes, vous savez que c'est un bon et aussi, si vous êtes juste un plus petit adulte, j'ai plus de six pieds de haut. Donc, pour moi, le ténor n'est pas vraiment si lourd, difficile. Mais si j'étais beaucoup plus courte et plus petite, inaltéré pourrait être un choix plus agréable qu'un tenner parce qu'il est plus léger et plus facile à transporter. En outre, saxophones sont plus courants dans le jazz lisse et dans la musique classique et des choses comme ça. Et le ténor est un peu plus commun dans le jazz traditionnel et R et B et le rock and roll. Donc, il est un autre facteur à penser si vous êtes sur la clôture à propos de devrais-je faire tout déchiré ? ténor est le genre de son que vous aimez le mieux et peut-être passer du temps et aller sur YouTube et regarder d'autres personnes jouer aux altos et aux ténors et voir quelle personnalité correspond à votre sentiment pour moi. Je me suis vraiment connecté avec le saxophone ténor plus que l'alto. Ce n'est pas qu'il y ait quelque chose de mal avec le remplaçant juste pour moi. Au cours de mes années personnelles, j'ai ressenti un lien plus étroit avec les gens qui jouaient de cet instrument. Alors réfléchis à ça. Avant de décider quand vous achetez un saxophone, il y a des choses à considérer. Il y a trois points de prix principaux. Il y a des saxophones de niveau étudiant, intermédiaire et professionnel, les saxophones de niveau étudiant commenceront dans la gamme 600 à 800$. cornes intermédiaires ont tendance à être dans la gamme de 900 à 1200$, et les cornes de niveau professionnel commencent au-dessus de 1500 vont dans les milliers. Lorsque vous achetez quelque chose dans un prix de niveau étudiant, je recommande souvent. Essayez de ne pas acheter la chose la moins chère que vous trouvez simplement parce que les entreprises vont faire réduction des coûts qui se passe en essayant d'obtenir ah, modèle sur. À ce point de prix, vous allez vraiment le voir beaucoup au prix le plus bas, et souvent vous allez obtenir un très beau saut de qualité en augmentant d'un niveau plus élevé. Donc, parfois pour même 50 à 100$ mawr, vous pouvez obtenir un saxophone beaucoup plus agréable. Quelqu' un de ta famille a peut-être dit que je jouais au saxophone quand j'avais ton âge, et j'en ai un dans mon placard que je n'ai pas touché depuis des années, et tu peux l'avoir. Et bien que cela puisse être une très bonne chose, il est important de faire regarder l'instrument par Ah, vraiment bon réparateur de saxophone avant de vous engager souvent. Si dans les instruments étaient assis dans un placard et ne pas être joué pendant une longue période, les tampons peuvent avoir séché. Ou il a peut-être été cogné dedans, et il peut y avoir des bosses dans les tiges ou dans le corps. Ça ne veut pas dire qu'il n'est pas jouable. Vous voudrez peut-être investir un peu d'argent pour obtenir en très bonne forme de jeu avant de commencer. Un autre facteur est que si vous le prenez à un technicien et qu'ils disent que cela nécessite beaucoup de travail. Ils pourraient dire que cela nécessite des réparations d'une valeur de 500 ou de 1000$, ce qui peut arriver. Vous voudrez peut-être vous demander si vous voulez ou non investir cet argent dans ce saxophone particulier ou si vous voulez louer ou acheter quelque chose de nouveau. Un saxophone est un instrument très délicat, il nécessite donc un entretien régulier. Une autre raison pour laquelle, si vous êtes débutant sur le saxophone, je recommande d'acheter ou de louer dans un magasin de musique, c'est qu'ils ont souvent un service de réparation qui est juste dans le bâtiment. Est-ce qu'ils s'occuperont des réparations mineures sur votre instrument, et même s'ils n'ont pas quelqu'un qui répare le saxophone ? Plus précisément, ils peuvent souvent recommander quelqu'un qui est un très bon technicien de réparation. Ah, le saxophone a généralement besoin d'une écoute chaque année. Si vous jouez semi régulièrement, et si vous jouez régulièrement tout le temps, il va avoir besoin. Ça peut être tous les six mois. C' est tout simplement parce qu'un saxophone a beaucoup de tiges, de ressorts et de coussinets dedans, et au fil du temps ils sont usés ou ils sont assommés de l'alignement dans le cas des clés. Et si les touches ne se ferment pas correctement sur les trous de tonalité. Ce qui se passe, c'est que l'air fuit à différents endroits. Il devient beaucoup plus difficile de le faire réellement faire un son. Les coussinets eux-mêmes vont également s'user et pourrir au fil du temps juste parce qu'il y a tellement d' humidité en cours de jeu. Et c'est tout simplement normal et à prévoir, je dirais qu'un bon ballpark est de prévoir environ 2 à 300$ par an pour l'entretien et l'entretien de base d'un saxophone. Une chose courante qui se passe sur le saxophone après que vous jouez pendant un certain temps est que parfois les touches sont coincées ou collantes, et c'est tout simplement parce que, comme vous soufflez et il y a de la condensation qui se produit à l'intérieur du tube, certaines des clés qui sont maintenues fermées comme la touche G tranchante, par exemple, seront simplement collées. Parfois, lorsque vous retournez à votre klaxon après qu'il soit assis pendant un certain temps, tout ce que vous avez à faire est simplement d'atteindre doucement l'endroit où se trouve la clé et de l'ouvrir manuellement. Essayez de ne pas pousser très fort. Tu le sentiras en quelque sorte. Viens décoller lentement. Un autre courant est la touche basse e plate à l'arrière et parfois les touches de paume ici et encore plutôt que d'essayer de pousser vraiment fort ici, si elle est coincée, juste atteint là où la clé réelle n'est pas. Ouvrez-le doucement, et si vous trouvez que les clés sont très collantes, celles qui sont ouvertes Ah, bonne chose que je recommande est de prendre une facture d'un dollar. Ça n'a pas besoin d'être 1$ s'ils n'ont plus ceux où tu es. Mais n'importe quel genre d'argent va être un peu. Bien sûr. Ce n'est pas tout à fait comme le papier de verre, que vous ne voudriez pas utiliser, mais il a un peu de texture, et vous pouvez simplement le tenir sous la clé, puis tenir la clé près et la retirer doucement. Et ça va s'user un peu, n'importe quel peu de gunk ou tout ce qui l'empêche d'être, euh, qui rend son collant quand on joue au saxophone. Une autre dépense à considérer est le coût et le type de lecture que vous allez jouer lectures sont faites par de nombreuses entreprises différentes, et pour la plupart, ils ont le même système de notation de l'épaisseur qu'ils sont. J' aime utiliser Rico Royals là-bas. Je ne les soutiens pas spécifiquement et ils ne me soutiennent pas. Mais c'est juste la marque que je préfère. Ils ont également une belle option. Où est-ce que tu verras aussi des boîtes orange, qui disent Rico sur eux ? Et ce sont leurs anches de niveau étudiant, qui sont agréables là-bas, un peu moins cher parce qu'une boîte de lectures comme ça coûtera généralement 40 à 50$ selon l'endroit où vous vivez. L' épaisseur de l'anche a à voir avec le niveau de jeu que vous faites et le style de jeu. Tu le fais dans le cas de Rico. Ils commencent à un et ils vont à cinq. Et entre les deux, chacun est la moitié. Donc, il y a 1 1,5 à 2,5, et ainsi de suite, même si cela commence aussi bas qu'un, avec un étant la lecture la plus légère. Je ne recommande pas cela, même pour les débutants. Vous commencez par là. Ils sont si peu résistants. Et ils ne durent pas très longtemps que je trouve qu'ils ne sont pas un bon investissement. Je commencerais par deux ou 2,5 quand vous commencez, et comme vous devenez plus fort et votre respiration devient plus, euh, obtenir plus, renforcer la capacité de pousser plus d'air à travers l'instrument. Vous allez vouloir une lecture plus difficile parce que vous pouvez sursauter la lecture, ce qui signifie qu'il ne fera même pas un son ou il grincera, Hum, et si vous avez besoin de générer beaucoup de volume, vous aurez besoin d'une lecture qui est difficile assez pour gérer la vitesse d'air que vous générez . Un autre facteur est le style de musique que vous jouez. Si vous allez jouer dans un contexte bruyant avec de la batterie, de la batterie et des guitares et des choses comme ça, vous aurez finalement besoin de jouer sur une lecture plus difficile comme peut-être trois ou quatre. Personnellement, j'aime utiliser un quatre sur saxophone ténor. Un autre facteur quand vous jouez au saxophone est le genre d'embout buccal et de ligature que vous allez utiliser. Il existe deux types principaux d'embouts buccaux. Il y a du caoutchouc dur qui sont noirs, et il y a des embouchures métalliques. Et selon le genre de saxophone que vous jouez, je recommande des choses différentes. Ah, embouchure en métal va vous donner un son plus lumineux qui va couper un peu plus si vous êtes dans un contexte bruyant. Donc sur le saxophone ténor quand je joue dans beaucoup de groupes où nous jouons du rock and roll et R and B , où je dois vraiment projeter fort. Donc l'embouchure en métal m'aide à faire ça. Il manque une partie de la subtilité, donc j'ai aussi des embouchures en caoutchouc dur, défend le jazz ou la musique classique où je veux être en mesure de jouer à un volume beaucoup plus bas et avoir plus de contrôle, surtout dans le extrémité inférieure de l'instrument. Pour aussi saxophone, par exemple, il est très rare de trouver ah embouchure métallique parce que l'alto est un instrument à pente plus élevée, donc il a tendance à couper tout seul, et vous pouvez parfois trouver qu'un embouchure métallique sur l'auto est très raide. Comme ça, c'est un peu dur sur les oreilles, donc on ne trouve presque jamais de gens qui jouent des embouts métalliques sur Auto sur baryton. Il est très courant de trouver des embouchures métalliques pour la même raison que Tanner est que si vous cherchez à couper un peu plus, il est parfois agréable d'avoir un peu plus haut de gamme dans votre son. La ligature a aussi beaucoup à voir avec le son. C' est une ligature métallique sur un embouchure métallique, alors pensez simplement à la façon dont le son est conduit à travers le métal. Il va vibrer beaucoup plus vite à travers le métal qu'à travers le cuir, dont certains sont faits. Et tu sais, Et tu sais, si tu as un bracelet en cuir autour de l'embouchure en caoutchouc, ça va adoucir un peu le son. Et en termes de prix pour les morceaux de bouche, ils peuvent varier d'environ 100$ jusqu'aux centaines les plus élevées et aux milliers. Et ce que je recommande, c'est que vous essayez des embouchures différentes avant de vraiment vous y installer , et vous pouvez également jeter un coup d'oeil en ligne. Il y a beaucoup de vidéos où les gens expliquent pourquoi ils aiment leur bouche. Une autre grande chose est si vous aimez le son de quelqu'un d'autre. Si vous dites, comme avoir un joueur de saxophone préféré, vous pouvez généralement rechercher en ligne et simplement savoir. Bien que parfois approuvé par une certaine entreprise, vous pouvez savoir quel genre d'embout buccal et de ligature ils utilisent. Un autre équipement important avec le saxophone est le type de sangle que vous utilisez et comment il est positionné. Frapper leurs deux principaux types de sangles. Il y a des sangles de cou, qui vont simplement autour de votre cou comme celui-ci. Et puis il y a des harnais d'épaule, qui vont autour des deux épaules et clip dans les harnais d'épaule du milieu l'air le plus couramment utilisé avec le saxophone baryton, qui est le plus grand, bien que certaines personnes comme l'avoir quand ils jouent du ténor. Ce que je trouve personnellement, c'est que quand je porte un harnais, je le porterais sur Ah, dans une situation où je suis toujours assis, un dans le jeu, parce qu'il tend à tenir l'instrument très serré, à un certain angle. Donc vous l'avez dit pour que c'est par exemple, si vous êtes assis, vous jouiez de votre côté. Et si vous êtes alors allé vous lever et que vous vouliez jouer la corne devant vous, ceinture-baudrier ne vous laissera pas faire cela, alors que la sangle de cou vous permettra de jouer sur le côté ou devant et de le déplacer d'une manière qui vous semble à l'aise maintenant. L' inconvénient d'une sangle de cou est qu'elle met tout le poids sur votre cou. Donc si vous jouez un ténor ou un baryton et que c'est lourd, vous allez le sentir plus dans votre cou. Une chose très simple. Je dis souvent aux gens qu'ils ne pensent pas est quand vous êtes debout, assurez-vous de plier légèrement les genoux afin que votre absorption une partie du poids dans vos jambes. Si vos genoux sont verrouillés, vous allez sentir la plus grande partie de la pression dans le bas du dos parce que vous allez vous pencher contre le poids de l'instrument. Il existe deux types principaux d'affaires saxons. Il y a des sacoches qui sont des coques souples et rigides qui sont durs à l'extérieur et ont des loquets comme une chose très générale. Si possible, je recommande d'obtenir une coque rigide simplement à cause des saxophonistes si délicats et pourraient être éliminés de l'alignement si facilement que d'avoir la couche supplémentaire de protection vous permettra finalement d'économiser beaucoup d'argent dans réparations. Parce que tout ce qu'il faut, c'est qu'un Saxon se débrouille une fois et que tout d'un coup, certaines clés ne marcheront pas, et il faut dépenser quelques 100$ pour le réparer. Il y a des avantages et des inconvénients à chacun. Cependant cas coque dur va être plus cher, Ils vont commencer dans la gamme 3 à 500$ et ils peuvent monter à partir de là. Et les étuis durs seront aussi plus lourds. Donc, si tu dois faire beaucoup de marche, ça peut être un peu préjudiciable d'avoir ça. Cependant, si vous allez voyager beaucoup en voiture, par exemple, exemple, une coque rigide est une très bonne option car elle vous permet de le mettre dans le coffre,par exemple, par exemple, et vous n'avez pas à vous inquiéter Si quelque chose dans le coffre tombe sur le dessus de votre affaire , ça ne va pas casser la corne. Ah, sac de gig aura aussi quelques pros, ce qui est qu'il va souvent avoir des sangles de sac à dos ou une bonne bandoulière. Il y a parfois aussi des compartiments ou des zones à fermeture éclair où vous pouvez mettre de la musique et des gnomes du métro , ainsi que des embouchures et des choses supplémentaires. Et comme je l'ai dit, ça sera généralement plus léger. Donc, si vous faites beaucoup de marche, un sac de gig est une bonne option, et les sacs de concert commencent dans la gamme de 150 à 500$. Il y a quelques belles combinaisons où vous obtiendrez. Ce n'est pas une coque entièrement rigide, et ce n'est pas une coque entièrement souple où vous obtenez une sorte de protection que vous pouvez ressentir lorsque vous appuyez sur l'extérieur de la coque sans le saxophone dedans, vous pouvez sentir jusqu'à quel point il va c'est façon dont j'aime jauger à quel point les cas sont difficiles. Un autre équipement souvent négligé qui est vraiment important lorsque vous êtes saxophone est un bon support de saxophone. Maintenant, la raison pour avoir un support de saxophone est qu'il n'y a pas vraiment un moyen sûr et facile poser un saxophone pendant une minute ou deux. Par exemple, si tu dois aller à la salle de bain, où tu vas répondre à ton téléphone ou quelque chose comme ça. Il n'est pas facile de le poser quelque part parce qu'il y a tellement de parties délicates partout dans l'embout buccal et de lire et tout. Donc avoir un support de saxophone est vraiment important. Il vous permet de simplement le placer dans les stands et de vous assurer qu'il est sécurisé, et ensuite vous l'avez pour que vous n'ayez pas à vous inquiéter de la chute. Une autre bonne raison de se tenir debout est qu'il y a un grand dicton que vous savez quand quelque chose est hors de vue, il est hors de l'esprit, et avoir votre saxophone dehors et capable de ramasser quand vous voulez vous permettra pratique plus souvent et aussi juste profiter de jouer plus souvent. Toute barrière entre vous et jouer va vous ralentir. Donc, si vous avez un paquet et mis dans un placard chaque fois que vous avez fini, chaque fois que vous pensez à jouer, ça va être un obstacle pour le sortir. Et commencer à jouer et un stand de saxophone va te coûter cher. Quelque part entre 50 et 100$. Ils fonctionnent tous de la même manière. Assurez-vous juste d'en obtenir un qui est pour la taille de l'instrument Vous avez habituellement des supports, ou pour ténor ou alto et leurs stands réglables puis baryton et soprano stands air séparés si vous voulez mettre vos sacs un dans le stand. Une chose que je recommande est que lorsque vous avez fini de jouer pour enlever l'embout buccal du liège ,la raison est que le liège est humide et qu'il reste mouillé avec l'embout buccal dessus , tout le temps, il va pourrir plus vite. Donc un bouchon vous durera habituellement environ un an, selon le temps que vous jouez, hum, ou combien vous jouez. Mais je le trouve, vous pouvez le faire durer un peu plus longtemps si vous juste Chaque fois que vous avez fini, vous enlevez l'embout buccal et collez le bouchon rouge, et j'aime juste garder mon morceau de bouche, comme sur une table ou quelque chose comme ça à proximité. Et puis il suffit de mettre ce stand avec des sacs un et se tenir comme ça 8. Vous apprendrez à mettre le saxophone ensemble, à créer votre premier son: C' est la semaine une des leçons aussi de saxophone. Aujourd'hui, nous allons commencer un grand voyage en jouant le saxophone original. Le saxophone a été inventé en 18 40 par le fabricant d'instruments belge Adolphe Sax. Et le tout premier saxophone était, en fait, aussi, sur un saxophone comme celui qu'on va jouer maintenant. Après cela, il a continué à inventer d'autres saxophones. Il a fini par y avoir 16 types différents au total, de très petits à grands grands qui sont aussi grands que moi. Aujourd'hui. Nous utilisons principalement quatre saxophones différents, soprano, tous les orteils ténor et baryton. Donc, le saxophone aussi est le deuxième plus petit des quatre que nous utilisons le plus souvent maintenant. l'origine, le saxophone n'était pas destiné à combler l'écart à l'intérieur d'un orchestre entre la famille d'instruments à vent en bois, qui sont des flûtes , des clarinettes, des hautbois et des cuivres qui sont trompettes et trombone Et l'idée était de construire un corps en laiton. Mais l'utilisation serait lire et embouchure très similaire à une clarinette. Maintenant, comme beaucoup de nouvelles technologies, et il pourrait être drôle de penser que c'est de la technologie, mais le saxophone pour son temps était une machine vraiment high-tech. Elle n'a pas été embrassée tout de suite par la musique classique de l'époque. Beaucoup de gens pensaient que c'était étrange et bizarre et n'avaient pas de place. Ce n'est qu'au début des 19 centaines, quand la musique jazz a commencé à se produire en Amérique, où le saxon a vraiment trouvé sa place dans la musique parce que la musique jazz elle-même a été créée partir de fondamentalement rien. Le saxophone trouvé à la maison parce qu'il était facile de mettre le jeu des lignes mobiles rapides comme sur une clarinette. Mais c'était plus fort qu'une clarinette, et il y avait différentes tailles que vous pouviez jouer. Ainsi, les sacs on a continué à faire partie de la première partie du rock and roll et R et B et nombreuses autres formes depuis lors. Mais son utilisation principale est un soliste. L' instrument est en jazz, alors on va vous faire commencer sur la façon de rassembler le Saxon. Tous les saxophones, y compris le sont également en trois pièces principales. L' un est le corps et une chose sur le corps. Pour l'instant, quelques choses à remarquer sont sur vos mains du fond. Il y a un crochet pour votre pouce qui vous aide à maintenir le poids de celui-ci. Il y a une bague au centre du corps, c'est à quoi votre sangle va accrocher Grange. Et il y a un repose-pouce sur le dessus. Maintenant, les essaims de sac ne peuvent être joués qu'd'une façon. Tu ne peux pas les jouer si tu es gaucher. Il n'y a pas de main gauche. C' est excellent. Est seulement une façon de jouer cette excellente main droite est toujours sur le fond. La deuxième pièce principale est le cou. Le cou est très simple dans sa conception. Il n'a qu'une seule clé, qui est la clé d'octave qui s'ouvre, et je vais vous expliquer comment cela fonctionne un peu plus tard et il y a du liège sur le à la fin l'embout buccal. Le troisième morceau est le morceau de bouche, et c'est la partie qui va aller dans ta bouche dans laquelle tu vas souffler. Et l'embouchure a quelques morceaux différents que je vais vous montrer comment assembler. La première chose qu'on va faire pour assembler le téléphone des sacs est de mettre l'embout buccal sur le cou. La raison pour laquelle nous faisons cela d'abord est que vous pourriez avoir besoin de saisir autour de la bouche comme ceci, et vous ne voulez pas avoir la lecture, qui est très délicat là-dessus, donc vous prenez le cou dans l'embout buccal et tordez doucement. Maintenant. Jusqu' où il y a le bouchon dépend du saxophone. La distance parcourue par l'embout buccal détermine à quel point l'instrument sera tranchant ou plat, et parce qu'il est en métal et qu'il se réchauffe lorsque vous soufflez dedans, vous devrez peut-être l'ajuster au fil du temps, en fonction de la température du chambre dans laquelle vous êtes. C' est un peu plus un progrès, mais on y va. Mais c'est pour cela que le liège est plus long qu'il ne doit l'être, pour que nous puissions les déplacer. Trois Centre pour l'instant, mettez-le sur ce point et vous voulez aligner la partie plate de la bouche. Soyez droit avec le cou comme ça, et maintenant nous sommes prêts à mettre la lecture et la ligature. La lecture, qui est la partie qui vibre et nous aide à faire notre son, est faite de bois et vient généralement dans un petit boîtier en plastique comme celui-ci. Maintenant, la force de la lecture que vous utilisez sera généralement sur la plus petite extrémité de l'échelle du début. Donc, comme un 2.5 ou deux est bon pour les débutants, et à mesure que vous obtenez plus avancé, vous pouvez utiliser des lectures plus difficiles. Ils prennent plus d'air, mais ils pourraient produire plus de volume. Donc, nous voulons saisir la lecture de l'arrière comme ça et vous remarquerez tout de suite que la pointe de l' anche est très, très mince, et il est très facile de le fissurer et de l'écailler. Donc tu veux traiter la fin de ce truc comme si tu portais un tas d'œufs ? C' est très, très sensible. Donc on va placer ça sur l'embout buccal avec la pointe fine à la fin. Ensuite, on va prendre la ligature, qui a une ouverture plus grande d'un côté et une ouverture plus petite de l'autre. Et on va prendre la grande ouverture et la glisser comme ça, et on devra peut-être desserrer les vis. Nous voulons nous assurer que la ligature glisse jusqu'au sommet. Tous les mois. La pièce est un peu différente, mais nous voulons nous assurer qu'elle glisse jusqu'au bout de cette sorte de rampe ici. Maintenant, quand les lecteurs aiment ça, ça ne va pas jouer très facilement. Donc on veut s'assurer qu'on va desserrer les vis. Et maintenant on va faire glisser la lecture vers le bas pour que la pointe du roseau soit proche de l'extrémité de l'embout buccal. Et une fois qu'il sera en place, on va serrer les vis sur la ligature, et ça tiendra la lecture en place. ce moment, nous sommes prêts à attacher le cou au corps en bas du cou il y a deux vis. L' un d'eux est pour un stand de musique ancien appelé un menteur. Et nous n'allons pas l'utiliser du tout. C' est toujours sur le côté gauche. La vis que nous voulons est du bon côté. Nous voulons nous assurer qu'il est lâche, juste ne pas dévisser tout le chemin juste un peu pour qu'il bouge. Et puis nous allons attacher le cou et juste vissé et très doucement jusqu'à ce qu'il clique vers le bas et ensuite vous voulez une gamme, le prochain avec les repose-pouces. Et puis on va serrer la vis et encore une fois il faut être serré. Tu n'as pas à le tourner vraiment, vraiment dur. Et maintenant, nous sommes prêts à attacher le prochain piège. Vous voulez toujours vous assurer que le crochet est orienté loin de votre corps lorsque vous l'accrochez. Et maintenant, on va juste la sangle de cou pour que l'instrument arrive à ton visage. En ce moment, ma prochaine goutte est trop basse. Donc je vais l'évoquer comme ça pour que ma tête soit droite. Et puis je suis capable de faire un son, euh, pour faire un son sur le saxophone, vous devez reposer vos dents sur l'embout buccal à environ un pouce de la pointe ou trois centimètres, et vous ne voulez pas mordre. Vous voulez juste reposer vos dents là, puis fermer votre bouche autour de l'embout buccal pour faire un sceau. Et au fond de l'embout buccal, vos lèvres devraient juste se reposer un peu comme ça plutôt que comme ça. Et quand vous soufflez, vous voulez garder vos joues dedans et diriger l'air tout le chemin à travers l'instrument de votre armature, qui est ce qui tient. L' embout buccal devrait ressembler à ça. Maintenant, dans la vidéo d'entraînement de cette semaine, vous allez apprendre les 3 premières notes de l'échelle du mi majeur, qui sera l'échelle que nous allons manger dans ce programme. Donc la première note que nous allons jouer, nous devons pousser dans les mains supérieures la touche B, qui est la deuxième clé du haut, la clé a, qui est la quatrième clé. On saute le 1er 1 dans le 3e 1 et on va jouer la touche G, qui est avec ton annulaire. Ensuite, la main du bas, tu vas jouer la première et la deuxième clé, et ça fait un E. Ah, maintenant qu'on veut faire du e, on va faire notre deuxième note, qui est F tranchant. La seule chose que vous devez changer pour faire f forte est dans votre main inférieure. Tu vas lever ton pointeur. Donc maintenant on a trois doigts dans le haut et le majeur dans le bas pour faire notre dernière note pour cette semaine, on va jouer au G pointu. Et pour ce faire, vous allez soulever votre chanteur du milieu inférieur et ajouter la touche minuscule dans la main gauche. Maintenant, l'astuce est de le faire en même temps, parce que si vous bougez l'un et l'autre, vous toucherez une note entre les deux. Comme ça sur le son que nous recherchons, c'est , euh, regarder prendre un peu de pratique pour s'habituer à les déplacer en même temps. Apprendre n'importe quel instrument de musique va être difficile parce que vos doigts et vos pouces ne sont pas tous aussi rapides ou égaux. Ils ne sont pas tous la même jambe. Ils ne sont pas tous la même force non plus. L' apprentissage d'un instrument de musique consiste à apprendre à équilibrer la pression et vitesse que vos doigts utilisent. Très bien, bon travail pour commencer et je verrai dans la vidéo d'entraînement. 9. Pratique sur Alto Sax semaine 1: On va jouer des notes entières pour les 3 premières notes de notre échelle. Les notes sont aiguës et G pointus. Prenez une grande respiration et maintenez un e. Ah, Maintenant, prenez une profonde respiration dedans et jouez f forte. Maintenant, prenez une grande respiration et jouez au G pointu. Euh, on va faire la même chose maintenant. Utilisation de la piste de clic. Tu vas jouer E pendant quatre battements et prendre quatre battements. Reste. Alors tu vas jouer à l'application forte pendant quatre temps. Prenez quatre battements, reposez-vous et G pointu pendant quatre battements. 12 Prêt. BTO repos 23 repos 234 Uh, faisons encore la même chose. 12 Prêt ? Vas-y, Teoh. Reste. 234 23 Reste 234 On va faire la même chose. En utilisant des demi-notes, e obtiendra deux battements et se reposera pendant deux battements. F forte obtiendra deux battements, puis se reposera pour deux battements. Ensuite, le fromage tranchant obtiendra deux battements et se reposera pendant deux battements. 12 Prêt ? Vas-y. Être Teoh Rest Teoh. Image de repos au t-shirt. Reposez-vous pour refaire la même chose. 12 Prêt ? Va Teoh Rest, Teoh. Reposez-vous jusqu'à maintenant. On va faire la même chose et sortir le reste pour que chaque note arrive à Bates. Un deux. Prêt ? Allez ! Être trop sûr de t shirt. Essayons encore. 12 Prêt à inaugurer T-shirt pour plus de temps chaud. 12 Prêt ? Vas-y, Tonto. Bien sûr de maintenant, nous allons jouer des notes de quart, donc chaque note aura un Beat 12 Prêt ? Allez ! 12 Prêt ? Allez ! Bien sûr. 12 Prêt ? Allez ! 12 Prêt ? Allez ! Maintenant, on essaie de monter et descendre. 12 Prêt ? Allez ! Être sûr. Bien sûr. Encore la même chose. 12 Prêt ? Donc encore la même chose. 12 Prêt ? Allez ! Encore une fois. 12 Prêt ? Allez ! 10. Apprenez toutes les notes dans l'échelle principale E: Je suis heureux de retour cette semaine pour aussi sacks leçons. J' espère que vous avez eu une bonne première semaine. On va apprendre le reste des notes dans l'échelle du mi majeur cette semaine. Maintenant, cette échelle va être utilisée tout au long du programme. Donc, plus vous êtes solide avec le savoir, plus il sera facile de continuer à apprendre les prochaines étapes est juste un examen rapide. Votre 1er 3 notes de la semaine dernière travail e seulement trois doigts dans le haut, deux doigts dans la moitié inférieure forte, qui est trois doigts dans le haut et le majeur dans le bas et G pointu, qui est trois doigts dans le haut, plus la psyché minuscule. Maintenant, notre prochaine note sera un qui est deux doigts dans la main sur Lee. Souviens-toi, saute la première touche et saute sur la seconde, c'est que tu joues deux et quatre. Ton prochain mot sera de le faire. Soulevez votre majeur dans votre main gauche et votre prochain sera pointu, qui est tout. Ouvrez maintenant. Note rapide. Quand je me lève, parfois je vais bouger mes doigts pour que ça soit plus facile pour toi de voir. Mais en termes de technique de jouer du saxophone, vous voulez simplement lever vos doigts comme faras la clé. Allons-y. Pas plus loin, parce que quand vous vous déplacez très vite plus tard, vous ne voulez pas avoir à vous lever et à retrouver votre chemin vers le bas sur les clés . Votre prochaine note va utiliser quelque chose que nous n'avons pas encore fait, qui est la clé de l'octave. Maintenant, la touche d'octave est sur le dos, juste au-dessus des repose-pouces et vous jouez avec votre pouce sur votre main gauche. Maintenant sur le saxophone. C' est une très bonne invention quand quand on passe à la note suivante, qui est en ré pointu, on va fermer beaucoup de clés, mais on va aller plus haut en hauteur. Ceci est très différent des instruments à vent plus anciens où la façon dont le son devient plus élevé est en ouvrant le tube plus le jeu d forte. Tu fermeras les trois doigts en haut et les trois clés en bas et tu joueras cette psyché minuscule, qui est le D Sharky. Et voici ce que ça ressemble Oh, avec l'AEA arctique, votre dernière nuit de l'échelle sera High E, qui est trois doigts en haut et deux doigts en bas avec la clé d'octave. Donc c'est pareil. Doigter est le Lowy, juste avec la pieuvre. Voici à quoi ressemblent toutes nos nouvelles notes maintenant, quelques choses sur quand vous vous déplacez plus haut sur n'importe quel saxophone, vous voulez fermer la gorge un peu comme chanter plus haut. Donc, si vous chantez un non plus haut, vous pouvez sentir que votre gorge fait un peu de fermeture. Et quand il descend, il s'ouvre un peu. Voulez-vous vous entraîner à faire la même chose quand vous jouez des notes plus élevées sur un saxophone ? Très bien, bon travail, et je verrai dans la vidéo d'entraînement. 11. Pratique sur Alto Sax semaine 2: Tu vas maintenant apprendre à jouer des notes entières sur les trois prochaines notes de notre échelle. Les notes sont un B et un C pointu. Prenez une grande respiration et jouez A um Maintenant, respirez profondément et peut-être, euh, maintenant, prenez une grande respiration et jouez le C pointu. Le Maintenant, nous allons à la même chose avec des notes entières en utilisant la piste de clic. Chaque note aura quatre battements et ils seront avant les battements. Reposez-vous entre 12 heures Prêt ? Vas-y. Ah, repose-toi. 234 repos aussi. 34 Maintenant, nous allons faire la même chose sans le reste entre les notes. 12 Prêt ? Vas-y. D' accord. Ah, essayons encore de se préparer. Nous allons maintenant jouer les trois dernières notes qui composent l'échelle de la mi majeure. Ils sont en C pointu, d pointu et e. Nous allons utiliser la même technique, commençant par un ton long sur C. pointu. Maintenant, jouez le ton sur le t-shirt. Oh, euh, maintenant jouer le ton sur le haut e g. Oh, maintenant on va les jouer. Asshole Notes avec quatre battements. Repose-toi entre eux. 12 Prêt ? Allez, Reposez-vous. 234 D shirt trois Rest 233 Maintenant, on va les jouer sans les restes. 12 Prêt ? Allez-y maintenant. Essayons encore ça. Un pour la chose prête. Maintenant, jouons C sharp d aiguiser e en demi-notes avec deux clics pour chaque note et deux clics entre chaque note. 12 Prêt. Vas-y. Bien sûr. Repose-toi aussi. De chemise. Repose-toi aussi. Le reste à Essayons à nouveau. 12 Prêt ? Va voir ? Bien sûr. Repose-toi aussi. Sois sûr que Teoh Rest aussi. Théo. Des milliers Essayez-le sans le reste entre les deux. 12 Prêt. Vas-y ! T o Essayé à nouveau. 12 Prêt. Maintenant, jouons. C pointu D aiguiser e comme des notes trimestrielles d'un clic pour chaque note. 12 Prêt. Vas-y ! T o 12 Prêt ? Vas-y. 12 Prêt ? Allez Way ! On ne va pas jouer toute l'échelle du e majeur comme des notes entières. 12 Prêt ? Vas-y. 234 Bien sûr, bien sûr. Maintenant, on va le jouer en demi-notes. 12 Prêt, Théo. On peut supposer que les notes descendent en demi-notes. Un, deux prêts. Allez 12. Apprenez la première mélodie pour la chanson de coach musicale: cette semaine, tu vas apprendre la mélodie qui va constituer la section de nos chansons. Vous allez aussi apprendre le début de l'articulation, c'est ainsi que nous séparons les notes et nous lançons l'instrument. On va commencer leur première langue à s'articuler ou à s'articuler sur n'importe quel saxophone. YSL. L' analogie que j'aime utiliser est que c'est comme allumer l'eau dans ton évier. L' eau est comme l'air que vous respirez et vous pouvez couler votre main en dessous. C' est pour interrompre le flux, ou vous pouvez activer et désactiver le haut et créer un peu d'espace entre les choses. Maintenant, dans une longue langue, c'est comme courir la main en dessous et on dirait que ça, euh, tout ce euh, que je fais c'est de clignoter le bout de la lecture très doucement, mais l'air continue à pousser à travers l'instrument. Lorsque vous faites une langue plus dure, vous appuyez sur la lecture plus difficile avec votre langue pour arrêter le flux là-bas et laisser recommencer . Dans ce programme, vous allez travailler sur l'utilisation des deux types de langue. Pour l'instant, avec cette première maladie, il suffit d'utiliser l'essai et d'utiliser la langue longue en deux. Séparer les notes entre les deux. Maintenant, la mélodie elle-même commence sur G pointu. Et puis nous allons jouer G sharp A B e avec l'octave t d pointu avec l'Arctique E C pointu , mais pas t c pointu , à nouveau e avec l'Arctique e d pointu avec l'arche de pointu à nouveau Vous avec la clé arctique d pointu avec l'Arctique E C pointu avec Cookie NOAA et puis être Et c'est ce que la mélodie ressemble beaucoup maintenant parce que la mélodie tourne dans un cercle. La dernière note de la première note aura l'impression qu'ils sont les mêmes, mais juste travailler sur la lecture en cercle fait partie des chansons. Quelque chose va se passer beaucoup en musique. Maintenant, la dernière chose dont nous parlons est d'où respirer et de rythme. Donc, quand vous l'apprendrez pour la première fois avec la vidéo d'entraînement, ne vous inquiétez pas trop du rythme. Essayez d'obtenir l'ordre des notes confiantes sous vos doigts, puis, au fur et à mesure que vous l'écoutez, essayez de faire correspondre exactement à ce que joue le saxophone sur la piste de support, et pour l'instant, respirez où vous en avez besoin, mais essayez de parler en phrases, dans un sens, sorte que vous voulez jouer aussi longtemps de peur que vous pouvez et puis respirer dans un endroit avant que la prochaine idée ne se produise. Comme de cette façon. Respirez à la fin de la longue phrase. Très bien, bon travail, et je verrai dans la vidéo d'entraînement. 13. Pratique de Alto Sax semaine 3: Tu vas maintenant apprendre la mélodie qui fait la partie de notre chanson. D' abord, tu vas jouer la mélodie sans la piste de clic. Une note à la fois. Elle voit sûrement chemise, T shirt, T shirt, T shirt, T shirt. Essayons encore. Elle est sûre qu'elle est forte. Tu vois ? Bien sûr. Tu vois une chemise ? Chemise en D. T-Shirt. D pointu. Voir chemise. Maintenant, essayons-le avec la piste de clic. 12 Prêt ? Vas-y. Bien sûr, bien sûr. Encore la même chose. Prêt ? Vas-y. Bien sûr, bien sûr, bien sûr. Essayons maintenant de jouer la mélodie avec la piste. 12 Prêt ? Vas-y, Theo. Essayons à nouveau la même chose. 12 Prêt ? Vas-y ! 14. Apprenez à jouer l'échelle majeure en décroissant en classe E en passant en descending (haut et bas): Je suis de retour. C' est la quatrième semaine de toutes les leçons de saxophone. Cette semaine, nous allons travailler sur des choses différentes dans notre vidéo d'entraînement. La première chose est de jouer la grande échelle à l'envoi, qui monte et descend, qui descend en utilisant des demi-notes et des quarts. Maintenant, si vous n'êtes pas familier avec les demi-notes, les quarts et les notes entières, il y a des vidéos animées qui se sont produites avant le début du cours que vous pouvez consulter à tout moment. Cela explique vraiment avec les visuels et les métaphores ce dont nous parlons. Donc si vous avez besoin d'aller vérifier ça, vérifiez-le et revenez. Mais pour ceux d'entre vous comprennent ce que c'est, demi-notes obtiennent deux battements et les notes des quarts obtiennent un battement, et parfois dans l'exercice, nous allons jouer à l'envoi, puis arrêter et commencer à descendre. Et plus tard dans l'entraînement, tu vas monter et descendre sans pause, répéter la note en haut de l'envoi et au début de la descente , la prochaine chose que nous allons apprendre sont les notes de basse qui constituent la structure d'harmonie pour une section de notre chanson. Donc, les notes pour nous sur l'autel Saxo R C forte, qui est tout. Ouvrez E, que vous pouvez jouer soit comme le e avec l'Arctic E ou sans dans la vidéo d'entraînement. Parfois, c'est l'un et l'autre. Mais vous pouvez choisir celui que vous voulez utiliser. Ensuite, tu vas jouer A et B pour que je les joue, c'est ce qu'ils ressemblent tous ensemble . Ah, c'est vraiment génial d'être à l'aise avec la forme de ces notes de la même manière que vous êtes à l'aise avec la mélodie, sorte que lorsque vous allez accompagner quelqu'un d'autre, vous pouvez tenir l'harmonie dessous pour la bonne quantité de battements. La dernière chose sur laquelle vous allez travailler cette semaine, ce sera les premières étapes de l' improvisation. C' est une de mes parties préférées sur la musique. Tu vas faire un petit bébé pour faire tes propres sons dans la structure de l'échelle du mi majeur. Donc quand vous arrivez à cette partie de la vidéo d'entraînement, tout ce que je veux que vous fassiez, c'est juste passer d'une note à l'autre hors de l'ordre. Donc, au lieu de toujours jouer E f Sharp G, vous pouvez commencer sur une autre note. Vous pourriez commencer sur B, et ensuite vous pourriez passer à un et ensuite vous pourriez déplacer la chemise vers le haut. C' est vraiment à toi de décider. n'y a pas de bonne ou mauvaise façon de le faire. Et je veux que tu essaies de te rappeler que tu apprends à parler. C' est vraiment vous créer pour la première fois et pensez à quand les petits enfants apprennent à parler. Parfois, ils ne savent pas exactement ce qu'ils disent ensuite. Et c'est ce que ça va ressentir quand tu iras improviser. Mais faites-moi confiance et continuez avec ça, et vous allez devenir plus fort et être capable d'exprimer de plus en plus. Bon, continuez le bon travail, et je verrai dans la vidéo d'entraînement 15. Pratique de Alto Sax semaine 4: vous allez maintenant jouer toute l'échelle G majeure en utilisant des demi-notes, puis des notes de quart avec la piste de clic. Nous allons commencer par aller fin cul, qui commence sur le bas g à la haute G jouant demi-notes 12 Prêt à essayer à nouveau. 12 Prêt ? Allez ! Super. Essayons d'utiliser des notes de quart. 12 prêts. Encore une fois. 12 Prêt ? Allez ! Maintenant, on va jouer la grande échelle descendant. On descend ! En commençant par le haut e en utilisant des demi-notes. Un, deux Prêt ! Allez ! Ah, Cheshire, écrivons encore. Teoh Prêt à commencer à utiliser des notes de quart. 12 Prêt à réessayer. 12 Prêt. Et maintenant, nous allons jouer l'échelle à la fois ascendante et descendante en utilisant des demi-notes puis des quarts. Notes de première moitié. 12 Prêt. Maintenant descendant. Allez maintenant. On va demander d'envoyer et de descendre avec des notes trimestrielles. 12 Prêt ? Vas-y, Teoh. Essayons encore une fois. 12 chose prête. Tu vas maintenant jouer les notes qui composent la partie basse de la partie une de notre chanson. Les notes sont en C pointu, E A et B. Ils vont être joués des notes de salaud pour que chacune obtene quatre battements. 12 prêts. Maintenant, vous allez faire vos premiers pas vers l'improvisation en jouant les notes de l'échelle majeur E hors de l'ordre avec la piste, par exemple, vous pouvez commencer sur E puis passer à D shirt puis passer à G Sharp. Tu dois juste l'essayer. 12 Prêt ? Allez maintenant, jouons la mélodie avec la piste. 12 Prêt ? Vas-y, Theo. Maintenant, jouons les notes de basse avec la piste. 12 Prêt ? Allez ! Bien sûr. 16. Apprenez à jouer l'échelle majeure en décroissant en classe E en passant en descending (haut et bas): Je souhaite la bienvenue à la cinquième semaine. toutes les leçons de saxophone cette semaine, tu vas travailler sur l'apprentissage du nouveau modèle de basse pour la section B de notre chanson . Maintenant, beaucoup de musique populaire a différentes sections qui sont connues sous le nom de versets et de chœurs et peu comme les notes entières et les demi-notes en dehors de la semaine dernière. Si vous n'êtes pas familier avec ce que ces termes signifient, il y a quelques vidéos du début du cours que vous pouvez regarder qui aideront à expliquer cela plus en détail. Mais pour l'instant, nous allons parler de la section A dans la section B, et ensuite nous allons faire la section B sur les notes de basse pour que les notes soient e, ce que je recommande de jouer un faible E, puis d'être C pointu et ensuite un. Et dans la vidéo d'entraînement de cette semaine, vous allez travailler à les jouer comme des notes entières d'abord, puis comme des demi-notes et parfois des notes de quart et changer l'ordre. Donc, parfois, une note va être une note entière, puis la note suivante sera à demi-notes. La raison pour laquelle cela est important est que le temps que chaque note prend doit toujours rester le même, soit quatre battements. Donc, si on veut jouer, ce sont des demi-notes. Nous devons jouer aux demi-notes pour remplir le même espace. Donc, dans la même chose est vrai de vous jouer des notes de quart. Si vous voulez jouer le C pointu comme des notes de quart, vous devez jouer quatre d'entre eux afin qu'il lui prenne la bonne quantité d'espace. Et comme accompagnement, c' est une chose vraiment importante à garder à l'esprit, et c'est une belle façon de construire l'énergie de vos pièces de support ou de la réduire. Donc jouer des notes entières donne beaucoup de tons, prend beaucoup d'espace total, mais il laisse beaucoup d'espace rythmique pour un soliste ou une mélodie. Et si tu frappes toutes les notes du quart, pop up, up, dans ton immeuble, plus d'énergie. Mais vous n'êtes pas totalement en train de prendre toute la place, alors être à l'aise avec ça est vraiment une bonne chose d'être, Ah, bon accompagnement n'est et en tant que saxophone, vous n'êtes souvent pas mis dans ce rôle. Mais je crois vraiment qu'il est très important de pouvoir faire toutes les règles de n'importe quel groupe à tout moment afin qu'ils puissent faire de la musique avec n'importe qui. Vous n'avez pas besoin d'avoir les instruments traditionnels qui vont avec le saxophone pour faire de la musique avec vos amis. Bon, continue le super travail que je ne vois pas dans la vidéo d'entraînement. 17. Pratique la semaine de Alto Sax 5: Tu n'apprendras pas l'ordre. Les notes entrent dans la section B de notre partie de base. Les notes sont E B C forte et un Essayons-les lentement sans la piste de clic E. Maintenant jouer être, euh, voir forte A avec la piste de clic 12 Prêt ? Vas-y, Teoh. 3412 Prêt ? Allez ! Essayons maintenant chaque note pour les demi-notes. 12 Prêt ? Allez ! Essayons encore. Prêt, Teoh. Maintenant essayons-les. Est 4/4 notes un à prêt et à prêt. Allez ! Et maintenant on va changer le rythme en jouant e est une note entière. Soyez quant aux demi-notes C tranchant comme 4/4 notes et un s 4/4 notes. 12 Prêt ? Allez ! Être Teoh. Si, bien sûr. Tu vois ? Bien sûr. C pointu C pointu K A. Hé, essayons à nouveau. Deux Prêts ? Allez ! E 034 à B à C pointu C pointu, C pointu, C. pointu. Maintenant, vous allez essayer la section des notes de basse avec la piste de fond comme des notes entières. Allez maintenant . Essayons-le avec 2/2 notes pour chaque note de base. Allez 18. Apprenez à jouer la mélodie de la section B de la chanson: Salut et bienvenue La semaine six de cours de saxophone alto. Cette semaine, nous allons travailler sur l'apprentissage de la deuxième mélodie de notre chanson, qui est pour la section B. Maintenant, cette mélodie a une entrée, c'est-à-dire où on commence à la jouer. C' est inhabituel. La première mélodie a commencé au début du bar. La deuxième mélodie va commencer après le troisième temps de la barre. Donc dans la vidéo d'entraînement, il y aura un compte qui aidera à expliquer quand commencer. Et vous pouvez pratiquer que quelques fois pour devenir vraiment confiant sur l'endroit où les entrées maintenant les notes pour la mélodie R C Sharp D forte être e D forte dee dee forte C Sharp B C chemise. Et dans cette mélodie, les notes Onley qui jouaient sans les poulpes sont le C, Sharps et les abeilles. Et voici à quoi ça ressemble. Theo Euh, et comme la mélodie de la section a, c'est répété deux fois chaque fois que nous le faisons, donc vous l'entendrez dans la piste de soutien quand il sera temps de jouer. Une petite note sur la façon de répondre en toute confiance quand vous jouez une mélodie est que vous devez quelque sorte vous y jeter. La musique est quelque chose qui se passe dans le moment, et il y a un peu d'anticipation qui est nécessaire pour que vous atterrissiez au bon endroit. Si votre esprit doit réfléchir maintenant, je commence votre départ, toujours un peu derrière tout. Donc c'est si vous avez fait du sport avant. C' est comme si je lançais une balle à quelqu'un qui court, je dois la jeter là où ils vont être, savoir où ils sont quand je laisse tomber. Et jouer de la musique et entrer et jouer correctement des rythmes a beaucoup à voir avec le même genre de pensée, qui est votre anticipation, où vous allez commencer, en veillant à respirer tôt pour que vous ayez l'air prêt pour commencer au bon endroit. Une autre grande analogie que j'aime, c'est comme si tu lâches ton chapeau dans une rivière et que tu l'attrapes là où il est, il a disparu. Si tu veux récupérer ton chapeau, tu dois prévoir où il va être et aller le chercher. Bon, continuez le bon travail et je verrai dans la vidéo d'entraînement 19. Pratique de Alto Sax semaine 6: On va apprendre les notes qui composent la section B de notre mélodie. Tout d'abord, essayons-les sans la piste de clic. Tu vois ? Bien sûr. T-shirt. E sure e t-shirt. Voir chemise à travers le T-shirt qui a été essayé une fois de plus. Si sûr. T shirt E T shirt E D chemise. Tu vois ? Bien sûr. Maintenant, la deuxième mélodie pourrait être difficile à entrer car elle commence au troisième temps de la barre. Donc, par exemple, on va compter quatre battements, puis trois de plus, puis commencer la mélodie comme ça. 1234123 Essayons encore une fois. Donc un bar. 1234123 Essayons de jouer toute notre mélodie avec le comte en 12341233 Maintenant, nous allons entrer avec seulement les trois battements dans la barre de pick-up avec la piste 1 . - Essayons encore une fois. 13 20. Apprenez comment modifier votre rôle pendant la section B du plomb à l'accompagnement.: cette semaine, vous allez commencer à travailler sur des choses différentes pendant que la forme de la chanson est en cours maintenant. Comme je l'ai dit dans les vidéos précédentes, votre rôle au sein du groupe est vraiment important, et vous pouvez avoir des règles différentes en fonction de ce qui se passe dans la musique. Donc traditionnellement, un saxophone est un instrument de mélodie, donc il joue la mélodie écrite et prend des solos, et ce serait tout. Mais je pense vraiment que nous pouvons tous élargir ce que nous faisons sur n'importe quel instrument était sur le point d'être une entreprise honnête, un soliste ou jouer la mélodie. Et c'est pourquoi vous avez appris les notes de basse dans les deux sections de la chanson. Maintenant, Maintenant, dans la vidéo d'entraînement de cette semaine, vous allez jouer la mélodie de la section B et les cordons de la section B, et aller et retour entre eux et vous mettre à l'aise avec ça est vraiment important afin que vous puissiez penser à la façon dont l'arrangement de toute la chanson va se passer et ce programme l'arrangement est fixé parce que tout devait être enregistré. Mais quand tu joueras avec d'autres personnes, tu peux faire des choix différents et dire dans la première section que je vais jouer la mélodie et ensuite dans la seconde, tu vas jouer la mélodie et je vais jouer des accords dessous vous Donc, cela vous fait penser à la façon dont orteil faire ces arrangements se produisent. Et la dernière chose que vous allez faire dans la vidéo d'entraînement de cette semaine est de jouer la mélodie de la section B par vous-même sans le saxophone sur l'enregistrement. C' est également une excellente pratique pour vous donner confiance en entrant complètement la mélodie vous-même. Parce qu'à un moment donné tu joueras cette chanson soit dans la salle de confiture, soit avec tes amis et tu joueras et il n'y aura personne dans ton oreille qui joue même temps. Et c'est un peu bizarre de s'habituer Teoh à entrer en toute confiance par vous-même . Alors continuez le grand travail et je verrai dans la vidéo d'entraînement 21. Pratique sur Alto Sax semaine 7: Nous allons maintenant travailler à faire des choses différentes sur la forme de la chanson. Nous allons commencer par jouer la mélodie de la section B de la chanson, suivie des notes de basse de la section B de la chanson, puis de la mélodie de la section B à la fin. Un prêt Maintenant, vous allez jouer les notes de basse pour la section B de la chanson. Allez Maintenant, vous allez essayer de jouer la mélodie de la section B sur votre propre thème. 22. Apprenez comment modifier votre rôle pendant la chanson entière du plomb à l'accompagnement.: d' accord. Vous atteignez la fin de votre deuxième mois en faisant un excellent travail pour aller aussi loin, et j'espère que vous apprécierez ça et que vous aurez beaucoup de plaisir à apprendre de nouvelles choses cette semaine dans la vidéo d' entraînement, vous allez travailler mawr sur la façon de jouer la forme du chanson qui va être dans ce programme, qui est un B B. Donc quand tu seras dans la salle de confiture jouant avec le groupe virtuel, tu joueras cette forme tout le temps comme on l'a dit la semaine dernière. Cela aide à commencer à réfléchir à l'endroit où vont les sections et à ce qui va se passer dans les sections. Tu vas jouer la mélodie le premier jour ? Et peut-être que quelqu'un d'autre va jouer la mélodie le deuxième jour. Et pendant que ça se passe, tu vas l'accompagner ou tu vas te reposer ? Parce que dans un groupe, la dynamique qui a le mot de fantaisie pour le volume et la quantité d'énergie utilisée à moment donné, est ce qui rend la musique intéressante. Donc vous pourriez avoir de la chance, et vous pourriez avoir beaucoup d'amis avec lesquels vous vous plaignez. Vous pourriez avoir un batteur et un bassiste, guitariste, un pianiste et quelques cornes. Dans une telle situation, vous n'allez pas nécessairement jouer tout le temps, et vous n'aurez pas besoin de jouer les parties qui l'accompagnent. Quand vous ne jouez pas la mélodie, vous êtes en solo. Mais si vous êtes juste avec un autre musicien qui n'est pas un instrument de cour, vous voulez probablement jouer l'accompagnement quand ils jouent. Donc si vous avez un de vos amis est une flûte, une clarinette ou une trompette quand ils jouent la mélodie. Si vous ne jouez pas les accords en dessous, il n'y a rien d'autre qui se passe. Mais si vous jouez avec un pianiste, vous pouvez jouer les accords et la mélodie même temps. Donc, ce sont toutes ces choses à penser, et la façon dont vous faites les arrangements de vos chansons est unique à vous et à votre groupe ou aux personnes avec lesquelles vous jouez. Et une bonne question que je me pose toujours est, où est-ce que je veux que ça aille ensuite ? Je ne veux pas qu'il soit plus fort et plus grand, même si je veux qu'il soit plus silencieux ici, ou qu'est-ce que je veux entendre ensuite ? Ce sont toutes d'excellentes questions à vous poser quand vous faites de la musique. Bon, continuez le bon travail et je verrai dans la vidéo d'entraînement. 23. Pratique de Alto Sax semaine 8: Vous allez maintenant vous entraîner à jouer la mélodie, les notes de basse et à prendre un solo tout en même temps avec la piste de soutien. La première forme que vous allez jouer est la mélodie a une fois que les cordons de section a que la mélodie de section B une fois que les accords de mélodie de section B 12 prêt Première mélodie Maintenant vous allez jouer la mélodie A deux fois la mélodie B deux fois, puis improviser sur un B 12 Prêt ? Allez, Theo Theo sur la section B 24. Apprenez à jouer votre premier motif d'échelle: cette semaine, vous allez apprendre à jouer votre premier modèle d'échelle. Maintenant, les modèles d' échelle sont simplement un moyen d'aborder l'apprentissage de l'échelle dans laquelle vous êtes dans un ordre différent. Donc, jusqu'à présent, nous avons toujours joué dans l'ordre. Nous avons joué E que F Sharp, puis g pointu. Et si nous venions, jouions toujours E puis D forte et ainsi de suite dans ce premier modèle d'échelle, nous allons sauter dans des ordres différents. Donc on va commencer sur E. Mais ensuite on va sauter sur f tranchant et aller à G shirt. Donc je vais le jouer pour que tu puisses l'entendre et ensuite je parlerai des notes , Theo. Maintenant, les notes que tu vas jouer sont bien aiguisées. Et nous allons vers l'arrière orteil f pointu jusqu'à un vers l'arrière à g pointu vers le haut vers l'arrière pour être jusqu'à D pointu vers l'arrière pour voir forte jusqu'à e. Ils vont jouer D forte deux fois et puis e maintenant quand nous descendons, On va jouer le modèle, mais à l'envers. Donc nous commençons par le haut e et puis nous sauterons pour voir pointu. Ensuite, nous jouons d pointu vers le bas pour être puis c pointu vers le bas à g pointu jusqu'à f pointu jusqu'à g pointu vers le bas t e. Il y avait assez court deux fois et puis e il sonne comme ça se maintenant à l'aise avec l'échelle Les modèles vont aider. Vous improvisez beaucoup plus tard dans le programme parce que le vocabulaire de l'échelle va être entre vos doigts de différentes manières. Et cela vous permet de voyager pendant votre improvisation d'un endroit à l'autre, soit monter ou descendre d'une manière différente afin que vous puissiez créer un sentiment différent. Le sentiment de se déplacer dans les tiers est comme le haut et l'arrière et de haut en arrière et le même descendant. Vous pouvez créer ces chats patinage et sentiments et effets, et ils ajoutent de la sophistication mawr à votre improvisation. Donc, travaillez lentement dessus dans la vidéo d'entraînement. Si vous devez vous arrêter et y retourner et essayer un tas de fois, continuez à le faire et il vous entrera dans les doigts. Très bien, bon travail. Et je vais voir dans la vidéo d'entraînement 25. Pratique de Alto Sax Week 9: Nous allons maintenant jouer le cul de l'échelle E majeur se terminant en tiers avec des demi-notes. 12 Prêt ? Vas-y. Roi Fisher. Sûr voir ? Bien sûr. Bien sûr, bien sûr. Maintenant, on va essayer la même chose en utilisant des notes de quart. Un, deux, prêt ? Vas-y. T-Shirt King. Bien sûr, bien sûr, sûr, bien sûr. Essayons encore la même chose. 12 Prêt ? Vas-y. T-shirt King, Theo. Maintenant, on va jouer la grande échelle descendant en tiers avec des demi-notes. 12 Prêt ? Vas-y, Theo. Bien sûr, bien sûr. Essayons maintenant. En utilisant des notes trimestrielles. 12 Prêt ? Continuez tout droit. Un, deux. Prêt ? Vas-y ! Maintenant, pesons les balances. Croissant et descendant à l'aide de demi-notes. 12 prêts. Elle est sûre ? Bien sûr, bien sûr, bien sûr, bien sûr. Maintenant, c'est essayé. Croissant et descendant à l'aide de notes de quart. Un Teoh. Prêt ? Vas-y ! Bien sûr, bien sûr, quelque chose. 26. Apprenez à jouer votre deuxième motif d'échelle: jusqu' à présent, vous avez ajouté beaucoup d'excellentes compétences et nous approchons de la fin du programme. Nous allons ajouter un modèle de deuxième échelle cette semaine qui va vous aider à développer plus en tant qu' improvisateur et à avoir plus de technique dans l'échelle du mi majeur. Une chose que je voulais mentionner sur les modèles d'échelle qui est vraiment génial est que vous apprenez plus d' échelles. Le sentiment du motif sous vos doigts va avec vous. Donc la première fois que tu apprends ça, c'est le plus dur qu'ils vont être. Lorsque vous continuez sur et plus de programmes de coach de musique ou si vous apprenez simplement les modèles d'échelle dans différentes touches, vous allez découvrir qu'ils deviennent plus faciles à jouer parce que vos doigts se souviennent de la poudre. Donc, ce modèle d'échelle de la semaine va être nous allons monter quatre notes en faisant E f pointu, G pointu. R. Ensuite, nous retournerons à la deuxième note de la balance, qui est forte. Je vais le jouer une fois pour que tu ailles chercher un héros. C' est un truc de sortie maintenant. Quand vous jouez aussi vite, cela peut vous donner ce sens vraiment du mouvement qui monte. Peut vous donner ce genre vraiment de se précipiter, et le contraire est vrai quand vous jouez en descendant. Il peut vous donner ce joli sentiment de patinage de chat. Donc, quand vous travaillez dessus, allez-y lentement pour qu'il soit vraiment cohérent tout le long. C' est ce qui le fait avoir le bon sentiment quand vous le jouez plus tard ici Toutes les notes ascendant F pointu, G pointu A G pointu A B C pointu A B C pointu d pointu Be a merde. Vous entendez toutes les notes cul se terminant un AC pointu g pointu a f pointu g pointu a être G pointu, A B c pointu a B c pointu B C tranchant D c pointu d pointu e le vif vif. Et ici toutes les notes descendant. Commencez sur le haut pointu de C pointu être de tranchant C pointu, être un C tranchant B un g Sharp f Sharp a g Sharp f Sharp e g Sharp f f Sharp f chemise e moitié tranchante, e Tout droit, et nous verrons dans la vidéo d'entraînement 27. Pratique sur Alto Sax semaine 10, 10 : On va jouer à la deuxième échelle. Nous allons commencer par jouer le cul se terminant en demi-notes. 12 Prêt ? Bien sûr. Bien sûr. Bien sûr, bien sûr. Maintenant, on va essayer le même modèle à nouveau. En utilisant des notes trimestrielles. 12 Prêt ? Bien sûr. Bien sûr, bien sûr. Maintenant, on va jouer l'échelle descendant. En commençant par le haut e en utilisant des demi-notes. 12 Prêt ? Vas-y ! Bien sûr, bien sûr. 12 Prêt ? Bien sûr. Maintenant, on va jouer les notes. Ass se terminant et descendant en demi-notes. 12 Prêt ? Bien sûr , je crois. - Euh , hein. Maintenant, on va jouer le cul finissant et descendant comme des notes de quart. 12 chose prête. Bien sûr, bien sûr, sûr, bien sûr. 28. Apprenez à embellir la mélodie comme partie de votre solo: Je me réjouis de retour cette semaine, 11 des leçons aussi sacs. Cette semaine, vous allez travailler sur l'une des parties originales de l'improvisation, qui est l'improvisation des mélodies principales. Dans les premiers jours de la musique jazz, Improvisation n'avait même pas encore pris la main, et ce qui se passait, c'était des solistes individuels qui jouaient de la mélodie l' embellisaient et changeaient des petites choses sur les rythmes et le phrasé de les principales mélodies que tout le monde connaissait. Et c'était une sorte de graine qui a été plantée et a grandi en gens prenant des solos complets parlant leur propre langue et constituant leur propre art sur des formes de musique. C' est donc une bonne chose d'avoir la capacité de connaître vraiment les mélodies si fortement que vous pouvez l'embellir et la rendre vôtre. Je vais juste jouer un petit exemple de la façon dont vous pouvez jouer la première mélodie légèrement différemment thème deuxième mélodie. Voici un exemple d'une façon dont vous pouvez le changer un peu, donc faire de petits changements aux choses peut ajouter beaucoup de saveur à cela. C' est aussi une excellente façon de commencer ou de terminer votre solo en jouant la mélodie. C' est une façon de dire au reste du groupe que vous terminez votre solo ou c'est une façon de prendre le relais de quelqu'un qui a chanté ou joué la mélodie juste avant de prendre un solo. Bon, continuez le bon travail et on verra dans la salle d'entraînement. 29. Pratique sur Alto Sax semaine 11, 11.: Tu vas maintenant improviser les mélodies principales pour commencer. Jouez régulièrement la mélodie A une fois, puis la deuxième fois en improvisant autour de la mélodie principale . 12 Prêt ? Vas-y. - Maintenant tu vas faire la même chose avec la section B de notre mélodie. Jouez la mélodie une fois normalement, puis improvisez autour de la mélodie la deuxième fois. - maintenant Essayez maintenantd'improviser librement sur les deux sections, choisissant d'utiliser une partie de la mélodie ou de faire votre propre partie complètement. 12 Prêt, allez. 30. Apprenez à mettre toutes les compétences en valeur de la mélodie et à l'accompagnement: dans la semaine 12 de cours aussi de saxophone. Tu l'as fait. Nous voici à la fin du programme. Je tiens à vous féliciter d'avoir suivi et d'être allé jusqu'ici. Vous venez d'apprendre une énorme habileté de vie qui va bien au-delà d'être sur l'instrument d'avion, qui est la capacité de faire de petits pas constamment vers le but. Et peu importe ce que vous faites dans la vie à partir d'ici, ça va vous servir très, très bien. Et toutes les compétences que vous avez acquises dans toutes les grandes pistes que nous avons établies avec le rythme et l'harmonie, la mélodie et vos habitudes de pratique vont vous permettre de décoller d'ici et de faire toutes sortes de choses étonnantes sur votre voyage musical. La dernière pièce sur laquelle nous allons travailler est juste de rassembler toutes ces pièces pour que vous soyez vraiment prêt à jouer avec d'autres musiciens en temps réel. La vidéo d'entraînement de cette semaine va vous faire passer entre la mélodie et la partie basse, mais dans toute la forme. Donc nous allons avoir un A. BB est la forme de notre chanson, donc vous allez devoir penser à l'avance et réfléchir un peu sur vos pieds pour pouvoir jouer la mélodie, puis passer à la partie basse sans que la piste s'arrête et ensuite pouvoir pour basculer dans la section B. Et plus tard dans la vidéo d'entraînement, vous serez en mesure de faire vos propres parties et de décider comment vous voulez que le formulaire se déroule, qui est vraiment la dernière pièce d'apprentissage dans ce programme où vous allez commencer à vraiment arranger et Pensez à la façon dont vous allez faire les choses par vous-même. Je vous encourage vraiment à entrer dans la salle de confiture dans ce programme, mais surtout, trouver des gens avec qui faire de la musique, et vous pouvez utiliser le langage que vous avez eu ici. S' ils n'ont pas fait partie du programme pour essayer de comprendre comment faire votre propre musique. Apprendre les chansons des autres est génial, mais je vous encourage vraiment à sortir et à créer et à faire entendre votre propre voix. Ce fut un réel plaisir de travailler avec vous, et je vous souhaite le meilleur de votre voyage musical et encore une fois, félicitations. Je te vois dans la vidéo d'entraînement. 31. Pratique sur Alto Sax Week 12 12: Maintenant on va essayer Teoh Theme, jouer les mélodies, jouer les patrons de basse et improviser Pour commencer, je veux que tu joues la mélodie dans la section du premier jour, suivie des notes de basse dans la seconde, une section de la section B. On va utiliser le même modèle. On va jouer la mélodie sur le premier B et les notes de la cour sur le second Be 12 Ready. Va , chemin . Maintenant, vous allez travailler sur la construction de votre solo en pensant à commencer bas et finir haut, à commencer par un son calme et à finir par un son fort. Essayez l'ensemble avec une vidéo d'entraînement et voyez si vous pouvez construire votre solo dans toute l'entreprise . 12 Prêt ? Allez chercher enfin. Voyez si vous pouvez faire votre propre arrangement sur la façon de jouer avec la piste. 12 Prêt à aller. 32. Jam Room 60bpm: 33. Jam Room 80bpm: 34. Jam Room 1000bpm: 35. Bienvenue à la série Duo musicale de coutures de musique: non plus. Il a appris à l'entraîneur de musique, et je suis tellement excité d'inviter ma bonne amie et collègue Kenny Kirkwood à venir dans le studio de coach de musique pour aider avec le duo spécial Siri's. Maintenant. Vous ne le savez peut-être pas. Makeni a été l'un de mes premiers professeurs de musique, il a été mentor et j'ai enseigné à son école de musique. Il a joué des concerts et des enregistrements ensemble, et je suis tellement excité d'avoir beaucoup remercié de m'avoir eu. Et c'est Boston pour être là. Et, tu sais, je suis vraiment fier de tout ce que tu as fait. Je pense que la musique est un excellent programme, tant de leçons sur lesquelles j'ai travaillé un an au fil des ans. Tu as déjà fini ici. Donc, vous savez, merci de m'avoir pour les séances en duo, surtout parce que pour moi, je me souviens avoir commencé à m'entraîner en solo pendant longtemps. Mais il n'y a rien de tel que d'aller au duo siècle, en fait faire d'autres personnes. Alors profitez du programme. Appelez un ami, et quel que soit le niveau, vous serez en mesure de travailler 36. Alto Tenor 1: façon. - Donc quand tu commence à faire, c'est entre saxophones. C' est une excellente combinaison, vous savez, vous savez, même si ce sont les deux chanteurs ou les deux altos ou bras, baryton ou colonne vertébrale, parce qu'ils sont très égalés en termes de volume. Et vous pouvez faire beaucoup des mêmes types de choses sur eux et jouer les deux rôles, être de soutien et amener des hommes de compagnie et aussi jouer des mélodies. Improviser. Dans cet exemple, nous ne faisions que jouer la forme la plus basique d'un duo. improvisation jouait dans la clé du concert G, qui est un sur le saxophone ténor, et c'est E sur l'ultra sacks boom. Donc, nous étions juste en train de bouger doucement dans l'échelle, sans trop nous inquiéter du rythme ou de toute organisation. C' est un peu comme une peinture abstraite où on ne fait que peindre, faire des formes sur une page ou sur une toile et juste en quelque sorte de voir où ça va. C' est comme si la respiration pour moi était vraiment un élément clé de la combinaison de la musique et de la communication, parce que quand nous apprenons tous comme des joueurs de cor, on vous dit de faire des sons longs et 11 professeurs m' on vous dit de faire des sons longs et 11 professeurs m'ont dit : toujours juste de commencer avec 50 minutes de la même. Pas à long terme, si vous voulez. Et certaines personnes, vraiment, vraiment, ça aide à se détendre, euh, et aide vraiment à les concentrer. Mais un autre professeur a dit, Eh bien, c'était toujours vous faites les tons longs si vous voulez commencer à explorer l' échelle et commencer à errer, vous savez, et c'est une bonne chose à faire Parce que c'est tout le souffle. C' est de la respiration connectée et connectée que nous obtenons notre son, donc c'est vraiment ennuyé d'avoir. 37. Alto Tenor 2: - façon de cet exemple ? On va ajouter un peu de rythme à la structure. Donc je vais prendre le rôle de l'accompagnateur, et je vais jouer deux barres sur le premier accord qui sur le ténor sera un, puis deux barres sur D, ce qui va être un parvis à travers , Theo honnêtement, n'a pas répété tout cela avant, mais Todd et moi avons joué pendant quelques années et plus. Vous jouez avec quelqu'un, vous commencez à obtenir un instinct l'un pour l'autre, comment vous bougez et comment vous respirez et ce que vous apprenez à connaître longtemps. En fait, j'ai réalisé que je devais savoir quelle est ta capacité pulmonaire dans ton esprit, parce que tu dois juste te sentir pour ce que la personne va jouer. Donc, parfois, vous correspondez à la façon dont vous jouez et vous jouez en tandem comme un tandem achetant des bois ou un train en tandem irait, Vous savez, toutes les voitures ensemble et puis parfois dans ce genre de faire un duo improvisé avec deux mélodies instruments, c'est vraiment comme si vous aviez vos propres voitures sans pare-chocs, peut-être, et vous pouvez aller tout sur le même terrain de jeu, mais vous pouvez vous promener seul sur votre propre chemin, droit ou quelque chose. Va karts. Peut-être autour de la piste. Certains, vous pouvez aller plus vite. J' aurais pu jouer. Tu sais qu'il joue un modèle stable et que je joue un modèle de rythme. C' est différent, donc il fournit un contraste avec ce qui était autrefois Yeah, en termes d'être comme le même type d'instrument. C' est une bonne occasion de penser à avoir des règles différentes. Et, tu sais, normalement quand tu joueras au saxophone, tu ne joueras que. La mélodie était improvisante, et c'est une grande habileté de pouvoir devenir confiant dans le nom de la compagnie. D' autres personnes, et il vous permet de jouer des duels avec pas si ce joueurs réels. Mais peut-être que vous savez ce que flûte ou clarinette et guitariste, et juste pour être en mesure d'être à l'aise dans ces contextes 38. Alto Tenor 3: façon. Theo, Theo, pense que je Theo, jepense que les sacs. Theo, jepense que les sacs. On pourrait être vraiment rythmique. Vous pouvez affaiblir, fondamentalement imité bassiste et presque batterie. Est-ce que vous obtenez un groupe vraiment solide qui va et la capacité d'échanger des allers-retours qui fait quoi  ? Rôle vous fait une taxe vraiment solide sur le joueur, et il est souvent fait juste des indices et des regards très subtils et et de savoir juste quoi anticiper , ce qui est à venir. Quand je joue un rôle de soutien, je sais que, , un moment donné, Candy pourrait finir un solo, et je devrais me préparer à jouer et vice versa. Quand ? Quand je le fais, j'ai réfléchi à comment puis-je Q. Ma façon de m'en sortir ? Bien sûr, changer de rôle est vraiment important. Donc, chercher à partir du rôle de bassiste accompagnant pour faire ah, le rôle solo mélodique est délicat et particulièrement difficile à pratiquer quand vous êtes seul. Donc, quand vous commencez à jouer avec quelqu'un d'autre, cela peut être difficile aussi. Essaie de te rappeler que tu t'amuses. Tu sais, ça peut être dur quand c'est frustrant. J' ai passé beaucoup de temps, euh, passé beaucoup de temps à utiliser un Metrodome quand je n'avais pas d'ami ou qu'il était trop tard. Vous savez, tout le monde était rentré à la maison et je veux travailler sur mon temps en utilisant une piste de batterie. Oh, notre programme qu'ils pourraient vous donner un rythme est vraiment important. Et quand j'étais fatigué de souffler et de jouer et qu'il avait besoin de casser, je laissais le groove continuer et je m'entraînerais à compter les battements pour moi-même, ce qui fait de vous un joueur vraiment solide. En outre, lorsque vous écoutez le long de deux pistes pour être en mesure d'appeler les lettres des cordons est vraiment critique sur puis sur, puis les jouer. Bien sûr, jouer les notes de route est, est essentiel pour comprendre quel travail les joueurs de section rythmique ont à faire quand ils sont l' un des bassistes, clavier pianiste là-bas constamment dans ce rôle d'avoir le travail de la mise en place du cours. Donc c'est quelque chose qui est en fait des joueurs. Nous avons vraiment besoin d'être responsables de deux pour ne pas seulement pêcher la baleine sur une seule note, ce qui semble génial. Bien sûr, c'est l'une des choses que nous faisons le mieux. Tenez juste une note, et tous les cordons et les rainures continuent de changer, percolant en dessous de nous. Mais il est aussi bon de pouvoir passer à travers des arpèges et des trucs et de créer un peu excitation avec votre solo, et cela prendra le bandage dans un autre niveau. 39. Sax Clarinet: - Théo Way,chose de façon,façon Théo. - Théo Way, chose de façon, Ah, c'était un moment. C' est qu'on a joué une improvisation comme ça. Qu' est-ce que tu pensais faire ça ? Eh bien, nous avons fait toutes ces doubles vidéos ici aujourd'hui et traversé ces différents niveaux de débutant et intermédiaire à l'avance. Et je pensais à commencer dans un endroit très doux et ouvert, puis à laisser la structure se présenter. C' est en quelque sorte que je trouve que c'est une super histoire. Une grande histoire se révèle comme le bon moment. Les personnages entrent dans le cadre ou sur scène pour monsieur et, euh, W Eh bien, oui, je pense beaucoup à cette analogie de l'histoire. C' est comme parfois je vais dire à un étudiant, Ah, jeune étudiant, Vous savez, Vous savez, ils pourraient être en mesure d'atteindre l'histoire d'Allah qu'ils connaissent bien, Bouches d'Or et les trois Ours ou quelque chose comme ça. Mais je leur dirai, parfois me raconter l'histoire d'une girafe, d'une souris et d'un éléphant, et je vais juste faire qu'il n'y a pas d'histoire réelle. Je fais référence à Teoh et les personnes âgées ont tendance à dire Eh bien, quelle histoire est-ce ? Mais un jeune enfant va souvent juste commencer à l'inventer. Donc, dans mon expérience de jouer du saxophone, femme qui apprend à improviser, laisse les choses se dérouler, c'est un peu comme avoir la foi que quelque chose va arriver. Quoi qu'il arrive, c'est arrivé, vous savez, et en quelque sorte de m'enlever ma peur de savoir si c'est bon ou mauvais ou de ne pas enlever cette voix de jugement, vous savez, et de me rappeler dans le d'apprendre à le faire, je peux me rappeler ce que ça fait d'être un joli jeune enfant et juste avoir une imagination qui peut juste allumer et improviser. C' est ce que je pensais à ça dans ce morceau. Il y avait tellement de choses que je dirais que nous jouions, probablement à un niveau avancé pour la plupart de cela. Et je pense que beaucoup de l'habileté, la technique que nous avions dans nos doigts vient juste d'heures de pratique. Mais quand même, la respiration était la chose qui m'a le plus impressionné. Tu sais comment vont les seins ? Si vous pouviez réellement avoir un tirage au sort, une image de la façon dont nos modèles de respiration, pas au lieu des notes et le rythme serait juste montrer un marché de phrase que vous avez pris. Mais je pense qu'on a tous les deux pris une grande, longue haleine d'abord, puis on a rencontré un autre long souffle. Nous avons souvent fait cela parce que c'est un excellent moyen orteil construire un sentiment de confiance avec votre partenaire et puis parfois il commençait le souffle. Et puis je me souviens avoir fait quelques respirations plus courtes pour construire, certains pour construire Teoh Ah, Peake pour qu'il continue et joue le long de la note et je venais avec le, euh, euh, euh et c'est un truc. J' utilise beaucoup quand je veux construire à un point culminant sur. Et j'ai l'impression d'avoir quelque chose à dire dans cette histoire et je veux l'amener à un niveau plus dramatique. Donc, en construisant avec quelques courtes respirations comme ça, obtenez vos poumons vraiment pleins pour que vous puissiez ensuite baleine sur une note élevée ou obtenir plus fort ou plus bas ce que vous voulez faire. Donc, la respiration est toujours d'égaliser jusqu'aux niveaux avancés. Vous voulez toujours avoir un sens de varier votre souffle afin que l'histoire sera très 40. Sax Flute: - Théo . Way, way, Theo. Way, chemin. Donc, avec cette combinaison d'instruments, la grippe, c'est évidemment beaucoup plus silencieux que les saxophones. Qu' est-ce qui crée, ah, riel défi et opportunité pour ce joueur réel de jouer tranquillement pour l'égaler et aussi un joueur de flûte ? C' est une excellente occasion de vraiment jouer avec un son complet, complet et complet tout au long du parcours. Et la majeure partie de l'air sur une flûte passe juste devant le sommet de la corne. C' est donc une bonne pratique de musculation de jouer en duo avec d'autres instruments que Larry, quoi pensez-vous ? Wow, comme je jouais au, euh, euh, c'est sûr que tu dis à propos de la grippe, tu sais, ils je ne joue pas beaucoup de grippe. Mais ma flûte de saxophone jouant à des amis comme vous m'a dit que ça ferait de moi une meilleure fête saxonne parce que tu perds tellement d'air de l'instrument que tu es devenu vraiment efficace sur la quantité d'air que tu mets. Donc, en tant que joueur de saxophone jouant avec un instrument plus silencieux, l'un des débutants, l' un des pas débutants, l' un des premiers trucs que j'ai utilisé Teoh jouer plus silencieux est juste de prendre une petite bouchée sur l' embout buccal donc et partager mon Keith étant un peu à mi-chemin là où la lecture se sépare des embouts buccaux sur l'endroit où je pourrais incliner mes conseils. Je vais revenir à environ 1/2 pouce off, et c'est un moyen facile de jouer rapidement tranquillement e remettre en place. Ah, euh, déjà le son est que, euh, je laisse le roseau a plus de place pour vibrer. Donc, bien sûr, le son sera de plus en plus fort et plus difficile à contrôler aussi. Idéalement, vous voulez être en mesure de pratiquer dans la même position et être en mesure de jouer à toutes les gammes dynamiques et surtout pour beaucoup d'entre nous vivant dans les villes ou partout où vous vivez saxophone pourrait être ah, instrument autorisé à la pratique, et vous êtes impliqué avec les voisins. Donc, l'une des choses est l'un de mes professeurs et a toujours dit que vous devriez être capable de jouer tout ce que vous pouvez jouer maintenant à. À un volume normal, vous devriez être en mesure de jouer acquis. Une blonde, bien sûr, parfois sont des lectures nous donner des ennuis ou ainsi en fonction de la communauté. Parfois, vous savez que vous avez ces jours où le Sachin ne semble pas parler et vous n'avez pas du tout le contrôle sur le volume. Tout semble sortir à haute voix. C' est alors que ce petit prendre un petit truc de morsure et ne pouvait pas vraiment jouer. Ça pourrait être une bonne chose. 41. Sax Piano 1: façon, façon. D' accord, d' accord. Donc, quand on a un duo entre saxophone et piano, c'est un endroit vraiment magnifique pour jouer avec ces deux instruments Quand on est le saxophone ,une chose d' c'est un endroit vraiment magnifique pour jouer avec ces deux instruments Quand on est le saxophone , être conscient d'un saxon peut être assez bruyant. Et quand vous commencez tout juste, jouer tranquillement peut être l'un des plus grands défis. Donc vraiment vraiment comme jouer des duos avec des pianistes parce qu'il me permet de m'entraîner garder un son vraiment plein mais à ne pas souffler aussi fort que possible. L' autre chose à penser quand vous commencez, c'est que le saxophone et le piano ne sont pas dans la même clé, donc je joue un saxophone ténor. Donc, quand on joue dans la clé de G sur le piano, c'est ce qu'on joue, c'est la clé d'un saxophone. Donc nos notes ne seront pas les mêmes. Et l'une des façons les plus faciles de faire ce travail et de le garder simple est si je pense que ma première note est d'être un est le numéro un et le premier avis de Kenny G est le numéro un. Et quand je dis jouer la première note de l'échelle où les deux, on pourrait parler de la même chose. C' est comme si les nôtres commençaient à différents endroits. Mais ils sonnent la même chose. Euh, un ? Oui. Quelles sont les choses que tu aimes ? Pensez à quand vous jouez à C'était reconnaissant. Eh bien, j'adore ça dans beaucoup de gens font donc c'est un excellent instrument. Thio, Thio, Thio Thio s'expriment avec et, euh , c'est , euh, un instrument plus fort que l'autre. La famille des bois plus doux, la clarinette saluant. En tant que pianiste, je pense un peu plus fort. Je vais m'assurer que je sonne accord avec les personnes qu'ils ont l'impression d'avoir un bon son de base à Teoh retour, arrière-plan, pas improviser autour. Donc, dans celui-ci, je ne faisais que poser ces planches, profiter d'écouter le son de Todd comme passer à travers les notes et explorer les notes de la balance qui vont avec ce tribunal. L' échelle G va avec l'accord G, donc ce n'est pas trop dur. Et puis au milieu, j'ai lancé une petite fonction de course parce que je connais beaucoup de mes étudiants débutants. Ils ne jouent pas toujours de toutes leurs mains ou jouent un accord d'une seule main, vous devriez comprendre comment cela a du sens pour vous. Donc, si vous savez si je montre à un étudiant parfois d'une main, eh bien, j'ai eu beaucoup d'étudiants débutants qui viennent dire que je pourrais le faire et ils avec un doigt parce que c'est là que leur cerveau est quelque chose que vous devriez vous permettre de faire. Cependant, si vous l'explorez , assurez-vous que vous êtes aussi à l'écoute et à la recherche autant que possible que vous pouvez que les gens avec qui vous jouez parce que lorsque vous commencez à jouer avec Duo, vous savez que je contact est vraiment important pour que tu saches, quand on commence ensemble et qu'on sache quand on finira ensemble. Donc, en utilisant nos têtes pour hocher la tête à la fin ou pas le début C'est un excellent moyen de rester sur la même piste. Ouais, et en termes de jeu ensemble, on garde ça aussi simple que possible. On dit juste sur un accord, et on n'a pas encore vraiment de rythme. Nous permettons que ce soit une conversation très libre. Quelque chose qui s'appelle le paysage sonore est ce que nous faisons, c' est-à-dire comme peindre un tableau, mais avec du son. On le garde juste. C' est presque comme imaginer la couleur en dehors des lignes, et c'est un peu plus une image abstraite que nous peignons. Et quand vous commencez tout juste, je veux vraiment vous encourager à y aller et essayer et avoir la confiance pour faire des sons. Vous pouvez penser à la façon dont les petits enfants apprennent à parler. Ils commencent en quelque sorte par faire parler les adultes ici et ensuite l'O avec eux parce qu'ils sont l'instinct de communiquer. Y a-t-il même si le langage est-il vraiment qui a développé ? Donc nos cerveaux ont ce que j'appelle un cerveau d'imitateur en tant que professeur intérieur ? Quand nous sommes petits, tout le monde apprend à imiter, re ou imiter ainsi de suite. Pourtant, même si vous grandissez pour être adulte, c'est toujours une chose très forte. Ce que les gens vont faire, c'est simplement copier ce que les autres voient ce qu'ils voient faire. Alors. Une des choses que je pense avec le saxophone et l'un des instruments à vent en tant pianiste est que la plupart d'entre eux ont une plus petite gamme de notes à choisir, donc parfois j'essaie d'élargir ce que je fais, même dans un simple comme un débutant. Vous savez, si je sais que le terrain G a une équipe qui est bien D, vous remarquerez que quand on a fait la piste, parfois j'ai sauté ici à la fin. Je l'ai mis là-dedans, et je pourrais juste être un g là-bas tout seul dans un D là-haut là, il y a ton puits de G Kara , donc c'est ce qu'on appelle s'ouvrir, s' exprimer sur ce chemin. Je joue sur les plages extérieures de celui-ci, et puis ses notes sont toutes au milieu, donc ça donne ce qu'on appelle un contraste, qui est vraiment beau. Thio Thio. 42. Sax Piano 2: Donc on va faire une confiture en G C et deux bars chacun. On va le faire avec les rythmes. Tous le comptaient. D' accord. Théo Théo. Il va bien. Donc, dans cet exemple, nous avons ajouté quelques nouveaux éléments. Nous avons donc une structure harmonique qui signifie un groupe d'accords qui se répète dans le même modèle. Et nous avons ajouté un peu de rythme pour que notre chanson ait une structure et un cadre prévisibles. Et quand vous jouez avec un duo avec quelqu'un d'autre, c'est le début d'apprendre à comprendre la forme et où les choses vont se passer et à construire un niveau de confiance avec d'autres joueurs en duos avec With Kenny, nous avons joué ensemble beaucoup sur de nombreuses années. Donc, nous sommes très à l'aise ensemble quand vous jouez avec quelqu'un savait que ces choses peuvent prendre un peu de temps pour se sentir à l'aise, mais ça devient vraiment excitant. Ce que vous avez appris à lui faire confiance. Alors, quand tu prends un peu sur quoi ? Quoi ? Les cordes qui jouaient Et pendant combien de temps ? Bien sûr. Eh bien, comme vous m'avez entendu comme étant de la piste, je l'ai vérifié avec le joueur par mon ami Tom avant de commencer à confirmer que nous savions lequel, bien sûr, nous allons utiliser. C' était l'accord G, la cour unique et l'accord C, qui est l'accord quatre par rapport à un. Donc, bien que Fundo et euh comptaient et lui expliquaient que je ferais deux barres de l' accord et deux barres du parvis, deux barres de G deux barres asi eso Puis j'ai senti le tempo en premier. Et puis je lui ai demandé : Qu'est-ce que ça fait pour toi ? Et il se sentait bien. Donc c'est quelque chose que tu pourrais faire avec tes amis quand tu improvises. Si c'est le cas, si vous avez l'impression que quelqu'un allait un peu trop vite, vous savez, n'importe où pourra continuer à penser aux notes que vous allez utiliser pour votre cour. Alors, tu sais, dis un peu plus lent et personnel. Ralentissez. Tu peux partir de là. , Parfois,quand vous commencez juste à arriver au niveau intermédiaire immédiat et à travailler de cour à la cour à nouveau, ce sentiment de panique peut lui apparaître parce que vous avez peur que vous ne frappez pas la prochaine cour de au bon moment. Alors respirez juste. Vous savez, détendez-vous et pensez à juste si vous jouez de l'instrument à vent, vous avez juste à sauter une note. Beaucoup de notes de l'échelle sonneront super sur n'importe quelle cour que vous jouez, donc j'ai trouvé Splaying. saxophone est un genre de chose très libérateur. Où est un pianiste ? Vous devez vraiment être en charge de vous assurer que votre doigt s'allume au bon moment. Donc, quand j'ai commencé à apprendre à jouer des structures, j'utilisais souvent la pédale d'amortisseur beaucoup pour que je puisse juste jouer mon accord G, enlever mes mains tout de suite. Donc, ils peuvent commencer à trouver où se trouve la prochaine cour, pendant que les sons sont toujours là. Donc je m'assure que je compte aussi pour que je ne me perde pas sur la piste. C' est un pianiste est le travail dans la section rythmique est vraiment de s'assurer que vous fournissez la pose de ces pistes stables afin que les joueurs de mélodie puissent jouer le jeu sur la piste de mélodie. Donc mes mains prêtes à allumer cinq et six et l'endroit prêt et juste avec un maïs se préparant à soulever la pédale. Et maintenant, la bataille s'occupe de la cour. Peut-être que je veux travailler sur mes inversions niveau intermédiaire supérieur. Une fois que vous avez eu ça, la pédale vers le bas, vous concert, pratiquez vos inversions qui montent. Et cela aide et donne à la musique un sentiment d'espace que vous élargissez le paysage et qui inspire les joueurs de cor Teoh à s'étirer. Donc, c'est un peu comme faire une séance d'entraînement. C' est vraiment comme avoir un copain d'entraînement ensemble. Aller à la gym, c'est dur, mais ce que j'ai quelqu'un d'autre à aller, c'est Ouais, affaiblir, se donner des commentaires et des trucs. Donc apprendre que je trouve n'accélère pas beaucoup plus une fois que vous commencez à Jim, même si c'est dur au début, vous savez, allez-y. Ouais, et une autre étape que vous pouvez faire avant d'ajouter le rythme si vous avez des problèmes . Garder le verrouiller ensemble avec deux barres à la fois, par exemple, est de jouer librement, mais avec les deux accords à l'esprit. Donc on va faire ça très vite là où on sait qu'il y aura deux accords et encore sur le saxophone quand on sera dans une autre clé. Alors je vais jouer A et D. Et quoi ? Au lieu de compter, on va juste jouer et on va se faire un Q. Ouais, donc dans cet exemple, à cause des courts dans cet exemple, vous allez me tuer quand nous allons passer en avant. Bien sûr. Et puis on s'arrêtera et on en fera un de plus sur l'humain. Tu vas bien ? On y va. Je surveille Kenny et je suis à l'Alaska. Je respire à travers le chemin . Non, je n'en ai pas fait un. Et je vais le rapprocher d'avoir le rythme et qu'on va changer. On va changer plus vite. Donc on va suivre. Tu m'as dit que c'était cool. Une chose que j'ai réalisé que je faisais ça, j'aimerais mentionner, c'est que jouer avec un instrument à vent comme un piano clair me rappelle vraiment que je dois respirer rythmiquement aussi. Pas seulement les seins pour la relaxation. C' est important aussi. Mais quand Todd allait changer de cour, il doit respirer. Alors je respirais avec lui, et c'est là que ma pédale d'amortisseur se lève. Donc vous avez entendu ce petit silence que j'ai mis dans mon piano. Cela fait que la musique sonne encore plus comme si nous étions des professionnels. Donc je joue un peu de trémolo, et c'est là que j'ai enlevé mon amortisseur. Et cela crée de vrais moments de silence dans la musique. Quand vous apprenez quand sont dorés, vous savez quand vous apprenez à se réunir avec vos amis. Et pour les pianistes, les batteurs et la guitare du bassiste, tous les joueurs de section rythmique qui n'ont pas à souffler C'est vraiment génial si vous le pouvez. Si vous pouvez apprendre à faire cela aussi bien. Gardez les yeux sur vos joueurs de corne et vos chanteurs aussi. C' est la même chose pour tout instrument long. 43. Sax Piano 3: - façon , - Théo . Maintenant, nous avons ajouté quelques éléments supplémentaires, qui sont ah,uneprogression plus longue du tribunal. Maintenant, nous avons ajouté quelques éléments supplémentaires, qui sont ah,une qui sont ah, Donc nous avons maintenant une progression à quatre accords. Les cordes passent plus vite, et le temple nous jouait plus vite. Les notes dans la forme pour moi vont être un, puis d, puis un et puis e. Donc encore une fois, rappelez-vous toujours ce piano saxophone ténor, pas dans la même clé. Donc, quand vous parlez les uns avec les autres et assurez-vous de trier cela avant de commencer, l'autre élément que nous avons ajouté est que nous faisons des échanges d'aller-retour. Qui joue la mélodie improvisaient et qui fait la partie d'accompagnement et vous l'avez peut-être attrapé. Il y a juste des petits indices subtils que les musiciens utilisent tout le temps. Juste un petit regard ou un sourcil. Ils n'ont pas à être un grand geste, mais tu dois juste savoir que ça arrive. On s'est mis d'accord à l'avance sur la forme de notre petite confiture. Donc on va commencer, peut-il le compter. On savait quel cours on allait avoir, puis on savait que j'allais en solo pouvait commencer en solo et on m'a vendu quand on allait finir. Alors pouvez-vous leur parler de quels accords ? Quoi ? La progression n'était pas sûre. Il y a un professionnel de base très commun, beaucoup d'utilisations de quelqu'un. Cela valait vraiment la peine d'apprendre. Et si ce temple était trop rapide et que vous avez toujours l'impression que vous pouvez ralentir le tempo pour vous entraîner à une nouvelle progression de la cour et si vous aimez le tempo, peut-être votre conseil d'entraînement lent. Je me souviens parfois que je m'ennuyais tellement. Donc je veux juste jouer un peu plus vite. Et alors vous ne jouez pas à la pratique de graisse plus rapidement, mais simplifiez la progression de l'accord afin que vous puissiez toujours simplifier l'un des éléments afin que vous puissiez pratiquer. Attendez, ce que vous sentez que votre corps veut faire en ce moment, au moment où je joue l'accord G, je commence juste en position racine. G. Et je passe à une inversion avec l'accord C de retour à G e o R Way e o. m'a pas demandé de chanter là, mais j'ai juste commencé à le faire. Je ne faisais pas toujours ça naturellement. Mais j'ai appris à le faire parce qu'en tant que joueur de corne moi-même, j'ai appris que si j'en savais plus sur les cordes en disant le nez, nez, je pourrais devenir un meilleur saxophone. Et donc je recommande fortement en tant que pianiste que vous apprendrez aussi à chanter. Et ça te donne, euh, vraiment libère ton musicien intérieur. C' est ça le cœur de tout ça. C' est une chose vraiment précieuse à faire. Donc, vous soutenez votre accompagnement, vous vous soutenez ou une entreprise en vous-même. Eso ceux qui sont les progressistes de base utilisaient. Et, euh, on a commencé fort avec un bon rythme. Et à la fin, on l'a fait. Un robot fait ça. Le train entrait dans la gare. Ouais, c' est vraiment des moments critiques qui commencent et se terminent là où tu dois être, s' assurer que ton contact visuel va, surtout quand tu improvises. Il y a une tendance à fermer les yeux quand on joue, ce qui est correct. Souviens-toi, mais pas trop longtemps. Ce qui s'est passé, c'est à la fin, Kenny, il a ralenti, est devenu vraiment spacieux. Il n'y avait pas autant de rythme. On n'en avait pas parlé à l'avance. Et l'une des choses que jouer en duo est improviser avec une autre personne est vraiment génial. Il se passe des choses que tu ne prévois pas ? Et parfois, comme peut-être le plan de Kenny que tu l'as fait. Peut-être que vous venez juste de frapper un accord et il se sentait comme il avait besoin de ralentir est juste aller avec ça comme BB Willing toe Laissez la musique aller où la musique veut aller et si elle devient totalement déraillée, ce qui est le terme que nous utilisons dans la musique quand les choses s'effondrent complètement, c'est vraiment bon. Et en fait, la façon dont vous êtes vraiment solide, c'est en tant que musicien, c'est d'avoir des choses, d' essayer des choses, et elles s'effondrent un peu, et puis vous réessayez, comme faire du vélo. Retournez-y et continuez. Donc je veux vraiment t'encourager. N' ayez pas peur d'essayer quelque chose de nouveau et de ne pas le faire fonctionner. Ce que vous ne voyez pas quand vous nous voyez jouer, c'est que les milliers de choses que nous avons essayées n'ont pas fonctionné, essayé , n'ont pas fonctionné , essayé un numéro, donc vous allez faire super et continuer le bon travail 44. 7 étapes clés de lancer un groupe: Je suis Todd, le coach musical. Et maintenant, nous allons parler de la façon de créer un groupe avec vos amis ou votre famille. Jouer de la musique avec d'autres personnes est vraiment l'expérience la plus riche que vous pouvez avoir dans la musique. C' est donc un excellent objectif lorsque vous commencez tout juste à apprendre un instrument pour essayer d'attirer plus de gens. C' est la même chose. Si tu fais un sport que tu veux faire avec tes amis, tu vas vouloir faire avec ta famille et ton temps social, une façon de t'exprimer vraiment. Donc, malheureusement, pour beaucoup de gens, ils n'ont aucune expérience de la façon de mettre un groupe ensemble, comment le faire fonctionner correctement. D' une certaine façon, un groupe, peu importe qui y est, est comme une petite tribu. Et il y a une dynamique entre les gens et la façon dont les gens communiquent entre eux qui sont importants. Il y a aussi une certaine responsabilité qui est super à apprendre en termes de si vous décidez de certains objectifs, comme si nous allons apprendre les chansons, tout le monde doit sortir seul et apprendre son propre truc et revenir et doivent rendre des comptes au groupe dans lequel ils font partie. La première étape consiste à choisir quels instruments et quel type de baguage vous aimeriez avoir. Certaines grandes décisions que vous allez vouloir prendre tout de suite est, que voulez-vous avoir un kit de batterie, par exemple, en fonction du style que vous voulez jouer. Maintenant, un kit de batterie est un instrument incroyable, mais vous n'avez peut-être pas l'espace physique ou la capacité en termes de volume de jouer de la musique aussi fort. Et un kit de batterie complet influence également. Par exemple, si vous voulez jouer une guitare acoustique avec un kit de batterie, il est très limité à quel point vous pouvez jouer sur le kit de batterie sans avoir à avoir l'ampli de guitare à travers une guitare, via un amplificateur. Donc c'est une sorte de première grande décision que vous devez prendre. Au-delà de cela, vous voudrez peut-être réfléchir à quel style de musique vous êtes ému et à quel genre d'instruments sont peut-être déjà dans ce style de musique. Donc, si votre groupe préféré est composé de guitares électriques, de basses et de batterie. Et c'est grand et ça nous a permis de rauque, et c'est ce que tu veux faire. Ensuite, vous voulez probablement vous organiser d'une manière où ces instruments font partie de l'image. Mais si d'un autre côté, vous êtes comme, j'aime vraiment, vous savez, les instruments classiques à vent de bois. J' aime la flûte, la clarinette et le hautbois. Ce sont donc des choses à penser et trouver des amis et des membres de la famille qui peuvent partager une vision commune du genre de musique que vous voulez faire est votre premier pas. Une fois que vous êtes dans le choix des instruments, il est important de s'assurer qu'ils sont divisés de manière à vous permettre de faire de la bonne musique et de faire entendre clairement la voix de tout le monde. Donc vous découvrirez peut-être que vous avez deux personnes qui veulent vraiment jouer de la guitare et vous pourriez être en mesure de le faire fonctionner. Ce qui doit arriver alors, c'est que vous devez ajuster parties que tout le monde joue pour que vous puissiez vous entendre correctement. Mais vous pouvez décider que quelqu'un d'autre veut vraiment jouer de la guitare et je veux jouer de la guitare, mais j'ai toujours pensé à jouer de la basse ou j'ai toujours pensé à jouer du saxophone. Et c'est une chance de vous défier et de passer à de nouveaux instruments. La grande chose à propos de l'apprentissage des deuxième troisième instruments, si vous en connaissez déjà un, c'est que toutes les connaissances musicales que vous avez acquises sur le premier instrument viennent avec vous jusqu'au second. Donc, ce n'est jamais vraiment comme recommencer à zéro. Et plus vous apprenez d'instruments, plus ils sont faciles à apprendre, car vous transportez de plus en plus d'informations avec vous à la prochaine expérience. Tout comme avec vos propres habitudes de pratique personnelle. Avoir des objectifs en tant que groupe est vraiment important. Et chaque groupe a des objectifs différents, même professionnels. Donc, si vous avez un but où vous dites, je veux vraiment pouvoir jouer à un spectacle de talent dans mon école dans un an. Comme nous, c'est notre, c'est notre but, c'est ce qu'on veut faire. Ou je veux être en mesure de jouer à cette collecte de fonds ou peut-être que le but est que je veux juste que nous soyons en mesure de se réunir une fois par mois et de jouer juste pour nous-mêmes et les chansons que nous aimons vraiment. Ou nous voulons pouvoir jouer ensemble pendant les vacances. Ou il y a une certaine musique de colonie que nous voulons vraiment pouvoir jouer quels que soient ces objectifs. Il est important qu'ils soient clairs et que tout le monde comprenne ce qu'ils sont afin que chacun puisse attirer son attention et son attention pour atteindre ces objectifs. Il est également important de prendre le temps de réinitialiser vos objectifs quand vous arrivez là où vous voulez aller, ne vous arrêtez pas. Vas-y. Maintenant qu'on est là, où voulons-nous aller ensuite ? Que vous soyez dans un groupe amateur ou professionnel, ça n'a pas vraiment d'importance. La planification du temps pour votre propre pratique est tout aussi importante que la planification du temps pour la pratique des groupes. Un de mes professeurs a un grand dicton que j'aime. Il m'a toujours dit, dit, une répétition n'est pas là où vous allez apprendre votre rôle. C' est là que tu vas apprendre le rôle de tout le monde. Donc, en ce sens, quand vous entrez dans une répétition, vous devriez déjà connaître les parties que vous allez jouer, au moins à un niveau général afin que vous puissiez voir comment ils se branchent et vont ensemble. Et pour que cela se produise, vous devrez planifier vous-même le temps pour vous entraîner. De façon générale, le rapport entre le temps de répétition et le temps de pratique est d'environ deux pour un. Donc, si vous prévoyez d'avoir une demi-heure de répétition, vous aurez probablement besoin d'une demi-heure à une heure de pratique totale pour vous préparer à cette répétition. Et changez un peu selon, vous savez, vous pourriez choisir une chanson que vous connaissez vraiment. Donc tu n'as pas vraiment besoin de faire trop pour te préparer. Mais en règle générale, vous voulez garder cela à l'esprit. La prochaine étape clé consiste à planifier le temps de répétition du groupe et à choisir un endroit pour que cela se produise. L' emplacement est vraiment important parce que vous allez vouloir être dans un endroit où vous pouvez faire la quantité de bruit que votre groupe va faire confortablement pour ne pas déranger vos voisins ou d'autres personnes qui ne sont pas impliqués dans votre projet musical. Donc quelques options sont, vous avez entendu parler des classiques. Vous savez, les garages peuvent être super si vous en avez un parce que c'est généralement assez séparé de la maison que vous pouvez faire un peu plus de bruit des gens qui dérangent. Les sous-sols ont tendance à être assez bons pour la même raison parce que la plupart sont souterrains. Si vous êtes dans une zone urbaine, cela peut être très difficile parce que tant d'appartements et de bâtiments sont proches les uns des autres. Mais il y a des salles de répétition que vous pouvez louer à l'heure, et elles ont souvent tout ce dont vous avez besoin pour jouer. Ils auront un kit complet de batterie. Ils auront des amplis de guitare, amplis de base, des claviers, même ils auront un système audio avec des micros si vous voulez chanter. Et vous payez à l'heure. Donc, vous payez parfois environ 15$ l'heure et vous entrez et vous jouez aussi fort que vous voulez. Ils sont généralement insonorisés et fabriqués de manière à ce que vous puissiez jouer aussi fort que vous le souhaitez. C' est donc une bonne option. Et si vous avez trois ou quatre personnes ensemble, si tout le monde met un peu d'argent et que vous le faites une fois par semaine ou une fois toutes les deux semaines. Ce n'est pas si cher et c'est une bonne option. La planification de l'heure de répétition est similaire à la planification de votre propre temps d'entraînement. Vous allez vouloir vérifier avec tout le monde ce que sont leurs horaires et quand les moments idéaux r. Et en fonction de l'étape de la vie dans laquelle vous êtes, cela va avoir une énorme différence si vous prévoyez de démarrer un groupe avec un groupe de 16 ans comme 16 ans et tous vos amis ont cet âge. Vous avez des horaires différents de ceux de la quarantaine ou de la cinquantaine. Donc, vous voulez penser à quand cela aura le plus de sens pour tout le monde et quand cela peut être pratique, où tout le monde peut être présent et concentré et profiter du processus et ne pas se réveiller trop tôt, aller au lit trop tard, en essayant de se précipiter là à la hâte. Inévitablement, dans n'importe quel genre de situation tribale ou de situation de bande, il y aura des conflits. Les gens ont des opinions fortes sur la musique et sur leurs propres parties, et sur la façon dont la musique devrait aller et devrait s'intégrer ensemble. Il est donc bon d'avoir un plan en place pour résoudre ces conflits. Et quand il a combiné ce plan avec un sens général d' un accord entre les gens sur la façon de communiquer dans les conflits, cela peut atténuer beaucoup de tensions inutiles. Un exemple très simple que je vais vous donner est, si vous jouez un rôle que je n'aime pas et que je vous communique d'une manière qui implique que je ne vous aime pas en même temps. Tu te sentiras défensif dès que je parle, même si mes yeux, même si tu es d'accord avec l'idée, tu vas probablement te défendre parce que tu me dis que tu ne m'aimes pas. Et c'est juste des trucs humains primitifs à humains. Donc apprendre à parler de la musique sans parler de la personne est une compétence vraiment importante. Et si vous pensez à la langue que vous utilisez, vous pouvez vraiment devenir habile à cela et dire, j'ai l'impression que le rôle que vous jouez ne correspond pas à l'autre partie ici. Par opposition à, je n'aime pas ce que tu joues parce que ça ne marche pas avec ça. Donc je parle de la même chose, mais vous pouvez probablement sentir que même à travers la vidéo, il y a une énergie différente. Et la façon dont tout le monde communique doit être soigneusement négociée pour que chacun se sente en sécurité et qu'il puisse vraiment s'exprimer clairement. Parce qu'en fin de compte, vous devez vous rappeler que faire de la musique ensemble comme une expérience très vulnérable. Et les gens ont besoin de sentir qu'ils peuvent prendre des risques et que c'est sûr. Et une dernière chose, aussi, rappelez-vous de prendre le temps de vraiment s'encourager, fait une énorme différence si quelqu'un parle de quelque chose que vous faites d'une manière positive, cela n'a pas besoin d'être fabriqués ou bidon. Mais si vous entendez quelqu'un jouer quelque chose et que vous êtes vraiment en train de creuser et vous sentez que ça peut commencer à leur dire comme si c'était un super, vous êtes comme si vous jouiez si incroyable et comme ce que vous avez trouvé avec ses sons super. Et je suis vraiment en train de creuser. Ce genre de véritable renfort positif crée juste sentiment que tout le monde rampe le bateau ensemble dans la même direction, qui fait partie de ce qui rend le jeu dans un groupe si incroyable. Vous avez l'impression de faire partie d'une équipe et tout le monde travaille ensemble vers le même objectif. est donc important d'apprendre à le faire. Vous pouvez venir d'un milieu culturel ou familial où il n'y avait pas beaucoup d'encouragement. Donc je sais que vous devez utiliser quelque chose que vous devez parfois cultiver et apprendre à faire. Mais c'est vraiment important et cela fait une énorme différence dans le sens de l'unité que vous avez dans un groupe. 45. Guide général: Coach de musique. Et c'est une fonctionnalité bonus où je vais parler quelques outils généraux que chaque instrumentiste devrait avoir avec eux. Ils ne sont pas très chers, mais ils vont faire une énorme différence pour la qualité de votre cabinet. Et aussi si vous répétez avec d'autres musiciens, les choses que j'ai devant moi sont deux stands de musique différents, un tuner et un métronome. Alors d'abord, parlons des stands de musique. Il existe deux types de base. Celui-ci est un support de musique solide. Il se replie. Ils sont un peu plus chers, mais il y a beaucoup plus pratique à utiliser, surtout s'ils vont juste vivre chez vous. Je recommande de dépenser un peu plus d'argent pour obtenir quelque chose d'un peu plus durable. Parce que l'autre option sont ces supports pliables en fil, qui sont parfaits pour voyager avec. Mais parce qu'ils ne sont pas solides, les choses peuvent tomber à travers les vis et tout sur eux généralement un peu bon marché et il se plie parfois facilement. Donc, la différence de prix, ces fils vont être en quelque sorte de 20 à 30$. Celles-ci vont être plus proches d'un $100. Mais à long terme, je recommande d'obtenir un bon support de musique solide. Si vous allez être dans un seul endroit. Un accordeur chromatique. Si vous jouez un instrument où le pitch va être un problème, ce qui est presque tous les instruments, l' exception du kit de batterie et du piano. Vous allez avoir besoin de savoir si vous jouez plat ou à plat et comment faire des ajustements. Et la seule vraie façon de le faire est d'utiliser un accordeur chromatique. Ceux-ci vous coûteront environ 30$ et ils ont des fonctionnalités de base. Ils prennent une pile AAA. Une bonne chose qui est arrivé au cours des dernières années est plupart des magasins d'applications pour les téléphones intelligents ont une sorte d'un tuner gratuit. Et même pour un dollar ou deux, vous pouvez acheter une version plus avancée. Donc si vous n'avez pas envie d'en avoir un physique, je les possède depuis longtemps, donc je les ai. Vous pouvez télécharger quelque chose sur votre téléphone intelligent et assurez-vous de l'utiliser pour vérifier constamment où vous en êtes ou vous jouez à plat ou pointu et certains registres. Et une note pour les guitaristes, vous pourriez penser qu'un accordeur de guitare, qui est quelque chose qui est vendu dans les magasins, serait la bonne chose pour une guitare ou une basse. Et en fait, le tuner de guitare n'est pas vraiment utile du tout parce qu'il vérifie toujours sur quelle corde vous êtes. Il essaie de comprendre, êtes-vous sur la sixième corde, sur la quatrième corde. Et on veut qu'on sache que c'est la corde que je joue, jouant la bonne note. L' autre raison pour laquelle cela est important est que si votre guitare obtient vraiment un air, un accordeur de guitare ne vous donnera pas vraiment une idée relative de l'endroit où vous êtes. Vous devrez vous rapprocher avant même qu'il ne soit utilisable. Donc je ne recommande même pas d'acheter un accordeur de guitare. Métronomes suivre le temps. Et celui-ci ressemble à la même chose que le tuner chromatique, mais il est fondamentalement défini, vous pouvez le définir à combien de battements par minute. Quelle façon simple de le considérer comme 60 battements par minute est comme la seconde main sur une horloge, parce que c'est 60 clics en une minute. Et si vous aviez 120 battements par minute, vous auriez deux clics par seconde. Un bon métronome, nous aurons quelques caractéristiques importantes. Vous voulez vous assurer d'en obtenir un qui a la possibilité de brancher des écouteurs. Surtout si vous êtes batteur, parce que le haut-parleur sur ce sujet ne sera jamais assez fort pour que vous entendiez pendant que vous jouez de la batterie ou même pour être honnête, jouant de la plupart des instruments. Donc, vous voulez quelque chose avec un adaptateur casque et vous voulez aussi vous assurer que vous avez quelque chose où vous pouvez facilement changer le tempo. Donc, ils ont tous la capacité de changer le tempo, mais certains d'entre eux monteront par incréments de trois ou quatre. Assurez-vous simplement que c'est quelque chose que vous pouvez ajuster le tempo uniformément. Et enfin, il est important d'en avoir un que vous pouvez voir clairement, visuellement aussi, qu'il est facile de voir l'écran parce que parfois, quand vous jouez, vous allez vouloir simplement vérifier et vérifier visuellement où vous êtes en termes de temps. Et un peu comme le tuner, vous pouvez télécharger ces hors de la plupart des apps stores, il y en a presque toujours un gratuit. Parfois, ils ne sont pas géniaux. Mais pour un dollar ou deux, vous pouvez mettre à niveau et obtenir un métronome plus avancé, ce qui fonctionnera très bien. Et ça va te coûter environ 30$. Donc, un dollar ou deux sur un App Store pour mettre à jour la version gratuite est souvent ce que je recommande à mes étudiants. 46. Comment créer une maison musicale furtile: Je suis Todd, le coach musical, et bienvenue dans cette vidéo où nous allons parler façon de créer un terrain fertile pour qu'une maison musicale grandisse. Je suis sûr que vous avez eu l'expérience de rentrer chez quelqu'un d'autre pour une fête ou des vacances. Et il semble que tout le monde soit musical, comme des gens qui ramassent des guitares, assis aux pianos et chantant. Et il semble juste que tout est naturel et que ça se passe et c'est vraiment beau. Et vous vous êtes peut-être demandé comment ça se passe-t-il ? Comment se passe-t-il ces maisons ? Et malheureusement, vous pourriez penser, eh bien, ces gens le sont, c'est une famille musicale. Et leur musique, et je ne le suis pas, et c'est la raison pour laquelle nous n'avons pas ça. Et c'est un mensonge complet et total. La vérité derrière elle est que ces personnes ont trouvé un moyen de créer un terrain fertile pour que les gens sentent en sécurité, s'expriment et se défi et se fixent des objectifs pour qu'ils puissent jouer de la musique ensemble. Et ils ont probablement fait tout ça sans même vraiment savoir que c'est ce qu'ils faisaient. Donc, je vais l'exposer gratuitement, expliquer comment cela se passe réellement. Donc, dans ma maison familiale, il n'y avait pas de musiciens. Mes parents adoraient la musique, mais ils ne jouaient pas. Je n'ai pas grandi en regardant les gens jouer. Et mon frère et moi avons fini par être des musiciens professionnels. Alors tu pourrais y aller, comment ça s'est passé ? Et il y avait beaucoup de choses que mes parents ont fait et je pense qu'ils ne se rendaient même pas compte qu'ils faisaient. Une chose très simple est que nous avons écouté de la musique et nous avons parlé de ce que nous aimions à ce sujet. Et les entendre partager avec moi était vraiment inestimable. Et nous avons fait de longues promenades en voiture. Nous écouterions, je sais que mes parents, il y avait un vieux stations qu'ils aimaient vraiment, qui était comme le rock des années cinquante et soixante. Et nous avons eu des dialogues sur qui est cet artiste et quand avez-vous entendu ça pour la première fois ? Et ils partageaient avec moi des histoires sur l'endroit où ils étaient quand ils entendaient cette chanson ou sur le sens qu'elle avait pour eux. Donc, une excellente façon de configurer cela pour vous-même est dans votre propre maison, vous pouvez l'initier. Et une excellente façon de le faire est de donner à tout le monde une chance, même si vous avez de petites personnes dans votre vie de partager un morceau de musique qu'ils se sentent émus. Et se sentir ému par la musique peut être toutes sortes de sentiments différents. Il n'est pas nécessaire de faire de B la chanson me fait sentir heureux. Il se peut que cette chanson me fasse sentir triste ou que la chanson me donne l'impression d'agitation, ou c'est juste ce que tu cherches, quelque chose qui te fait sentir quelque chose. Et un bon forum pour ça, c'est d'aller dans le salon et de décider que nous allons passer une demi-heure à faire ça et tout le monde peut choisir une chanson. Vous pourriez vouloir établir des règles de base où, vous savez qu'il n'y aura pas de chansons avec un éditeur de jurons inapproprié, peu importe pour votre famille, vous vous sentez approprié. Et puis pendant que vous mettez votre chanson, tout le monde accepte d'être en silence et d'écouter vraiment. Et cela vient de développer tellement de bonnes capacités, pas seulement pour la musique, mais juste la capacité de s'asseoir pendant trois à cinq minutes à la fois et vraiment écouter ce qui se passe autour de vous est une compétence de vie si importante que aura vraiment un impact énorme sur tout le monde. Et vous pourriez vouloir établir d'autres règles de base très simples, c'est-à-dire que c'est comme tout ce que j'ai appris, j'ai appris à la maternelle, c' est-à-dire que si vous n'avez rien de gentil à dire, vous n'avez rien à dire. Il vaut mieux ne pas dire quelque chose de vraiment négatif. Parce que. Les gens partagent quelque chose qui signifie quelque chose pour eux. Et apprendre à avoir ce dialogue est important de pouvoir dire, n' est pas à mon goût, au lieu de ce sont des chaussettes ou je n'aime pas cette chanson ou c'est de la même façon que nous apprenons mutuellement comment quelqu'un prépare un beau repas pour vous et c'est quelque chose que vous n'aimez pas manger. Vous pouvez leur parler de ça d'une manière qui ne va pas nuire à leurs sentiments dans la musique, c'est la même façon. Vous pouvez ensuite développer ce jeu en ajoutant d'autres éléments artistiques. Une chose vraiment amusante que j'aime faire est de faire la même chose, de mettre un morceau de musique. Tout le monde peut apporter quelque chose qu'il se sent ému. Et tout le monde prend juste un morceau de papier et pendant ce temps, ils dessinent ou dessinent quelque chose qui eux, est lié à leur expérience de cette musique. Et puis tout le monde peut partager ça et parler de, eh bien, j'ai ombragé cette chose de cette façon parce que ça m'a fait me sentir bien de penser à un nuage, ou ça m'a fait penser à un arbre, ou ça m'a fait penser à tel ou tel. Et encore une fois, c'est un exercice de ne pas être critique. C' est juste s'exprimer à travers l'art tout en écoutant en même temps. Et une autre variante peut être de faire la même chose d'avoir un cercle d'écoute et de demander à tout le monde d'écrire une idée pour une nouvelle. Quelque chose qu'ils soient à travers les paroles, s'il y a ce genre de chose dedans ou si c'est instrumental, suffit de parler de glace. Tu sais, je vois une histoire sur quelqu'un qui promène son chien dans les bois quand j'entends ça. Et encore une fois, tant que personne n'est dur les uns avec les autres à ce sujet, c' est une fenêtre vraiment soignée sur la façon dont nous vivons tous différemment la musique. Prendre le temps de regarder des films sur des musiciens célèbres sont de la musique célèbre est également une autre excellente façon d'aider à obtenir un terrain vraiment fertile pour la musique aller dans votre propre maison. Il y a des tonnes de grands documentaires sur toutes sortes de choses, sur les musiciens de secours à Motown ou vous savez, même sur des compositeurs célèbres comme Mozart et Johnny Cash et Ray Charles. Vous pouvez regarder, discuter et parler de ce que leur musique, la musique de cet artiste, ou ce que l'histoire de ce musicien, comment elle, ce que vous en pensez et ce que cela signifiait pour vous. Plus vous partagez votre propre expérience avec d'autres personnes sur la façon dont la musique vous bouge, plus elle grandit en vous et plus de passion que vous avez pour elle avec nous tous voyageant et voiture tant ces jours-ci. Une autre grande fécondation musicale que vous pouvez faire est planifier d'avoir de la musique sur les voyages en voiture et vraiment avoir les gens écouter pour beaucoup d'entre nous. En fait, la meilleure stéréo que vous allez posséder sera dans votre voiture. autoradios de voiture sont généralement de très haute qualité, C'est donc un excellent moyen de faire l'expérience de la musique. Une chose qui s'est produite, malheureusement, car nous sommes entrés dans des appareils plus individuels de smartphones et signifie que cela a commencé avec Walkmans et des lecteurs CD et des choses comme ça, c'est que nous avons tendance à vivre la musique isolée. Chaque personne aura des écouteurs dans et sera dans son propre monde expérimentant de la musique, ce qui en quelque sorte est génial. C' est sympa d'avoir du temps personnel avec la musique. Mais l'une des choses que nous avons vraiment perdues est la connexion et le partage de notre joie les uns avec les autres. Donc essayer de configurer cela sur, en voyage, moments avec votre famille peuvent être formidables ou avec vos amis et simplement parler et partager et laisser tout le monde prendre un tour avec la chaîne stéréo et D' accord. 47. Comment créer une routine d'exercice sucessfull: Bonjour, je suis Todd, le coach musical. Et dans cette vidéo, je vais vous parler de la façon de vous préparer à un succès à long terme lorsque vous pratiquez la musique et apprenez un instrument. Le plus grand défi que j'ai trouvé, non seulement pour moi personnellement, mais pour la plupart de mes étudiants. Ce ne sont pas les exigences techniques de l'instrument qu'ils jouent, ni même la capacité innée qu'ils ont au démarrage. Le plus grand défi que les gens ont à faire constamment des progrès dans la musique est lié à leurs habitudes de pratique. Et pour la plupart d'entre nous, nous avons une réaction négative à cette idée. Même pratiquer les habitudes, discipliner ces choses. On a l'impression d'être tendus à ce sujet. Et ajuster votre relation à ces idées vous ouvrira à être en mesure d' embrasser pleinement toutes vos capacités et vraiment faire des grands pas en avant dans votre jeu. Je sais pour moi personnellement, j'ai réalisé très tôt que je devais changer ma relation à ce que je croyais que la pratique signifiait, comment ça fonctionnait, ce que je pensais que la discipline signifiait. Et j'ai dû vraiment recadrer dans mon esprit ce que cela signifiait de jouer d'un instrument. Cela a beaucoup à voir avec où nous sommes, nous percevons l'apprentissage d'un instrument de musique et la société est malheureusement largement négative. Vous avez probablement vu cela surtout ce que vous êtes nourri dans l'environnement extérieur, c'est que certaines personnes ont du talent et d'autres n'ont pas de talent. Et quand vous allez à un concert et que vous regardez quelqu'un jouer, vous pensez, eh bien, ils l'ont juste. Et c'est pour ça qu'ils ont l'air incroyable. Et cela ne reflète en aucun cas la réalité. Il se peut qu'ils aient une certaine capacité naturelle, mais il y a des milliers d'heures qui se sont écoulées lorsque vous voyez quelqu'un se produire dans un contexte professionnel. Ensuite, la question se pose, eh bien, comment ils sont passés de ne pas jouer tout cela à avoir la discipline et les patients et apprendre les bonnes choses pour réussir tout le long de ce processus. Et bien que les musiciens vous donnent une variété de réponses différentes, je pense que la meilleure façon de le faire est de trouver une façon saine, réaliste et reproductible. Alors, la première clé pour avoir un réel succès dans votre pratique est de fixer des objectifs. Parce que comme toute autre chose dans la vie, si vous avez une idée de l'endroit où vous voulez aller, c'est beaucoup plus facile de savoir où vous êtes dans ce voyage. Plutôt que d'avoir une idée lâche du genre, je veux apprendre à jouer de cet instrument. Et si vous avez cette pensée et qu'elle se dissipe en quelque sorte dans les airs. Quand les choses deviennent difficiles, tu es plus susceptible d'arrêter parce que c'est comme, où suis-je au milieu de ce voyage ? Contrairement à ce que vous pourriez dire, mon but est que je veux, par exemple, je veux jouer du piano et je veux apprendre à jouer ces trois chansons dans l'année prochaine. Et il n'a peut-être aucune idée de comment vous allez le faire, mais même avoir cet objectif va vous aider à vous propulser. Et quand vous frappez des patchs difficiles, vous pouvez vérifier avec vous-même et vos objectifs et vous allez, Est-ce que je fais les choses dont j'ai besoin pour atteindre mon but ? Un bon objectif à considérer lorsque vous jouez d'un instrument de musique est se rendre à un endroit où vous pouvez faire de la musique avec d'autres personnes. La musique tout au long de l'histoire humaine a toujours été un événement communautaire. Ce n'est qu'au cours des 100 dernières années qu'il est en quelque sorte déplacé dans les conservatoires et dans les écoles. Et nous nous sommes isolés les uns des autres. Et d'une manière ou d'une autre, nous avons perdu l'idée que le but est que vous pouvez réellement faire de la musique avec un autre être humain de la vie réelle. Donc, ma suggestion, si vous n'êtes pas tout à fait sûr de quel objectif fixer, je choisirais un but qui consiste à jouer avec d'autres personnes. Que ce soit pour rejoindre un groupe ou simplement jouer avec un ami et aller comme mon ami joue aussi de la guitare et je veux pouvoir jouer la même chanson pour que nous puissions jouer ensemble. Une autre clé importante du succès à long terme de la pratique est de trouver un moment de la journée cohérent où vous êtes le meilleur état d'esprit et où vous êtes à pratiquer. Et c'est différent pour tout le monde et c'est pourquoi il n'y a pas une seule réponse de tout le monde devrait pratiquer comme à 5 heures ou je veux dire, ce n'est pas utile pour personne. Nous avons tous des vies différentes, des calendriers et des engagements différents. Je vous suggère d'expérimenter un peu avec ça. J' ai trouvé pour moi personnellement, je me sens la meilleure pratique tôt le matin. Et pour moi, c'est juste que je trouve mon esprit très clair et détendu et je n'ai pas été en quelque sorte inondé d'e-mails, d'appels téléphoniques et d'autres engagements. Et j'ai mis de côté un peu de temps, pas tous les jours de la semaine, mais quatre ou cinq jours par semaine. Parce que je suis un musicien professionnel, je dois travailler sur beaucoup de choses, mais pour toi, ça peut être une ou deux fois par semaine et je bloque ce temps et quand je suis là, je suis aussi présent que possible et je travaille sur mes objectifs pour me rapprocher de l'endroit où je veux aller ensuite. Certaines choses à penser, à quand l'heure de la journée sera, quand vous allez vous entraîner, sont de s'assurer que vous avez suffisamment dormi. Donc se réveiller trop tôt si tu vas te coucher trop tard ne sera pas idéal. Assurez-vous que vous avez mangé quelque chose. Si vous avez vraiment faim, comme si vous rendez chez vous du travail ou de l'école et que vous avez faim, ce ne sera pas idéal pour que votre système nerveux dans votre corps soit dans un endroit calme. Alors assurez-vous que vous avez mangé quelque chose. Mais vous pouvez aussi trouver que vous ne voulez pas jouer juste après avoir mangé quelque chose parce que vous pourriez vous sentir un peu plein. Donc, ce sont des choses à réfléchir à l'endroit où dans votre journée, vous allez planifier d'avoir votre temps de pratique. Quand il s'agit de pratiquer, la qualité est beaucoup plus importante que la quantité. Malheureusement, vous avez peut-être déjà entendu parler d'autres professeurs de musique que vous devez pratiquer pendant une heure tous les jours ou une demi-heure tous les jours ou tant d'heures par semaine. Et cette information n'est pas vraiment utile parce que la qualité du temps que vous consacrez est ce qui est vraiment important. Si vous deviez adopter la même approche pour manger de la nourriture et dire, eh bien, la façon dont vous obtenez de la nourriture et votre corps est que vous vous asseyez à la table du dîner pendant 45 minutes. Il manque tellement du point. Il y a tellement d'autres facteurs. Vous mangez trop ou vous ne mangez pas d'aliments sains ? Est-ce que l'unité mange du tout ? Es-tu juste assis là et pratiquer la musique est la même chose. Vous pouvez vous asseoir avec votre instrument pendant une heure et non seulement faire aucun progrès, vous pouvez vraiment régresser parce que si vous renforcez les mauvaises habitudes, alors vous n'êtes pas en fait vous aggraver votre jeu. Ce que j'aime dire à mes élèves, c'est se concentrer sur la qualité. Cinq minutes de pratique vraiment ciblée peuvent changer votre vie pour toujours. Je sais pour moi que c'est comme ça. J' ai eu ça. J'ai dû commencer par faire travailler la routine d'abord plutôt que d'essayer de comprendre ce que j'allais même pratiquer. Donc choisir une petite chose et être cohérent avec elle. Et quand vous êtes là, vous mettre au défi d'en faire un peu plus à chaque fois est la meilleure façon d'y aller. Maintenant, dans la vie, les choses vont arriver. Tu vas tomber malade. Tu vas devoir voyager dans des endroits. Tu vas passer des vacances, toutes ces choses. Et il est important d'être flexible avec votre routine de pratique et de réfléchir un peu à l'avenir. Et donc pour moi, par exemple, quand je planifie, quand je vais m'entraîner, je prends en compte certains de ces facteurs, ceux que je peux contrôler de toute façon. Donc, si je sais que j'ai une famille qui vient rendre visite et que je vais être occupé à divertir les gens et à faire des choses. Je vais soudain est mis en attente ma routine de pratique pour accorder toute mon attention à cela. Sachant que quand le moment sera venu, je vais revenir et être entièrement concentré plutôt que d'essayer bouger en pratique quand vous êtes distrait par d'autres choses. La même chose peut être vraie pour tomber malade, avoir un rhume et la grippe, quelque chose comme ça. Je dirais que c'est bon d'avoir une pause. Et toujours quand vous pratiquez, vous voulez être dans un bon état d'esprit et d'être. Parce que vous ne pratiquez pas seulement l'information musicale, vous entraînez votre corps à avoir une relation avec l'acquisition du langage musical. Et si votre corps est dans un état frénétique, chaque fois que vous le faites, quand vous allez toucher votre instrument, il réinitialisera littéralement votre cerveau à se sentir anxieux et bouleversé. Maintenant, l'autre côté de cela est que si vous pouvez vous entraîner à être calme et présence chaque fois que vous êtes avec votre instrument. Peu de temps après un moment, vous allez juste aller le chercher et votre corps va entrer dans un endroit calme. Avant de m'entraîner, j'aime prendre un moment et avant même de toucher l'instrument ou de le mettre ensemble et de voir si je peux m'en prendre. Parfois, je ferme les yeux et respire profondément et essaie de me mettre dans un endroit très calme parce que je veux renforcer cela avec tout ce que j'apprends. Si vous n'avez pas d'expérience avec la méditation, je vous recommande vivement de trouver une bonne pratique qui est petite et au point où vous pouvez vous mettre dans un endroit calme et détendu devant vous Commencez. Un autre élément clé pour atteindre réellement vos objectifs est de vous assurer de toujours vous mettre au défi. Il y a cette ligne fine quand vous apprenez de nouvelles choses entre passer à travers ce que vous savez déjà et vous mettre au défi de faire quelque chose de nouveau. Et l'équilibre, vous pourriez penser, eh bien, une fois que j'ai appris à faire quelques choses, je n'aurai jamais envie de le faire encore et encore. Mais ce qui se passera, c'est que vous commencerez à vous ennuyer avec ce que vous pouvez déjà faire. Et une bonne chose que j'aime dire à mes élèves, c'est que vous devriez toujours vous sentir un peu mal à l'aise quand vous vous entraînez. Et je ne veux pas dire nerveuse et agitée, mais tu devrais faire des choses où tu ne comprends pas tout le temps. Parce que tu veux être que c'est un signe que tu travailles sur quelque chose qui te rend meilleur. C' est tout le but de s'entraîner en premier lieu. Je travaille sur les choses tout seul pour que quand je vais jouer avec d'autres personnes, je puisse avoir plus de choses que je peux exprimer. Pas pour que je puisse simplement répéter les mêmes choses que je sais déjà faire encore et encore. 48. Vidéo d'ajustement Sax: Je suis Todd Porter, fondateur du coach musical. Et dans cette leçon, je vais vous montrer comment régler votre saxophone. chose la plus importante à savoir quand vous commencez c'est que votre instrument peut être réglé en ajustant la quantité de morceaux de bouche sur le bouchon attaché au cou. Et dans un sens très général, plus vous ferez cela en poussant sur le liège, plus vous serez pointu ou plus haut. Et plus la pièce arrière de l'embout buccal, et plus le tube est long, plus il sera plat. Maintenant, chaque saxophone est légèrement différent, donc il n'y aura jamais une mesure que je peux vous dire qui fonctionnera le mieux pour vos saxophones. Tu vas devoir apprendre à la syntoniser, et c'est le but de cette vidéo. La première chose que je veux que vous fassiez, c'est que votre instrument soit réchauffé. En raison de cet axone est fait de métal et le métal change beaucoup ses caractéristiques quand il chauffe. Tu veux t'assurer que tu l'as vraiment joué un peu. Si vous accordez un saxophone froid, cela vous donnera un mal être inexact à mesure que l'instrument se réchauffe. D' habitude, à mesure que l'instrument se réchauffe, il va aller plus tranchant. Donc tu veux t'assurer qu'il est bien chauffé avant de commencer. Vous allez avoir besoin d'un accordeur chromatique pour pouvoir régler votre saxophone. Il existe deux façons simples d'obtenir un accordeur chromatique. Le plus simple est d'aller dans l'app store d' un téléphone mobile ou d'une tablette et de télécharger simplement un tuner chromatique. Et il y en a généralement beaucoup qui sont libres. Parfois, si vous payez un dollar ou deux de plus, vous pouvez obtenir un tas de fonctionnalités avancées. Si vous vivez près d'un magasin de musique ou si vous possédez déjà un tuner physique comme celui de cette vidéo, ils fonctionnent exactement de la même manière. Les bases de celui-ci est que les tuners mesurent les ondes sonores qui entrent en elle et vous dire s'ils sont plus nettes à Flat. Une fois que vous avez allumé le tuner, la première chose que je veux que vous remarquiez est le numéro 440. Quelque part sur l'écran, ça va sauver 440. Et c'est l'étalonnage de l'accordeur. Et c'est une chose vraiment importante pour s'assurer que ce chiffre indique 440 et qu'il ne dit pas 439 ou 4041. Le raisonnement derrière il est un peu plus avancé et vous n'avez pas vraiment besoin savoir quoi quand vous commencez à 20 ans et assurez-vous que ce chiffre indique 440. Et s'il n'utilise pas les boutons d'étalonnage pour y arriver, une fois qu'il est réglé, il devrait toujours être de la même manière chaque fois que vous l'allumez. Maintenant que vos instruments se sont réchauffés et que vous êtes prêt à vous mettre à l'écoute. La prochaine chose est de sélectionner une bonne note pour le réglage. Et parce que le tube est si long et un saxophone, tu veux t'assurer que tu joues une note qui est au milieu du registre. Donc, par exemple, un g est une bonne note à accorder, ou un F. Vous voulez essayer d'éviter, éviter de jouer l'une des touches de paume ou l'une des notes vraiment, vraiment basses parce que l'instrument ne sera jamais parfaitement en accord de haut en bas. Vous voulez trouver une note qui est dans la télévision du milieu une idée précise de vous assurer que vous êtes juste dans le ballpark et que votre UB est dans ce que vous pouvez être. Donc dans cet exemple, je vais jouer un G. C'est un saxophone ténor, donc c'est un instrument de concert bémol. Et la seule chose que j'ai vraiment besoin de savoir à ce sujet, c'est juste quand je joue un G ici, il ne va pas s'afficher comme un G sur le tuner. Et tant que vous savez que vous ne serez pas confus quand je suis tout ce que j'essaie de faire , c'est de m'assurer que la note que je joue est en fait en accord. Alors voici ce que vous allez ressembler. Comme vous pouvez le voir sur l'accordeur, ma note est trop plate, ce qui signifie que l'aiguille est un peu à gauche. Et je dois raccourcir la distance, quantité de liège que j'ai passée pour le faire jouer plus en harmonie. Donc, pour ce faire, je vais tenir le cou ici et juste, je vais faire juste un peu. Il ne faut pas grand-chose pour changer la hauteur, et je vais l'essayer à nouveau. Donc maintenant, les notes jouent vraiment bien dans l'air. Une autre chose que vous pouvez faire une fois que vous avez le registre inférieur dans air est de jouer exactement la même note une octave plus haut. Maintenant, je vais jouer le G avec la clé d'octave. Il est agréable et dans un petit dernier conseil est que lorsque vous jouez votre note, essayez de ne pas regarder tout de suite le tuner parce que vous allez commencer à faire des ajustements avec votre visage dès que vous obtenez des commentaires du tuner. Et ce qui est le plus important, c'est en fait ici, que l'instrument joue ou non. Et vous ne voulez pas faire des ajustements quand sur votre visage, quand ce que vous avez vraiment besoin de faire est de régler l'endroit où les embouts buccaux sur le liège. Très bien, allez vers lui. Votre musique coach.com pour un freebie croise une leçon. Merci d'être passé et j'ai hâte de vous voir bientôt. 49. Exercice de respiration MC: Nous allons maintenant faire un exercice de lecture. Vous allez inhaler jusqu'au nombre de quatre, tenir le compte de huit, et expirer jusqu'au nombre de huit. Et on va le faire quatre fois. 12. Prêt ? Commencez, inspirez 1234, tenez 12345678, expirez 12345678, inspirez 1234 tenez 12345678, expirez 12345678, inhalez 1234 tenez 12345678, expirez 12345678, expirez 12345678, inhalez un, 234 tenez 12345678, expirez 12345678.